视觉传达设计的起源精选(九篇)

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第1篇：视觉传达设计的起源范文

关键词：视觉传达；平面设计；视觉语言；图形；色彩

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）06-0184-01

视觉传达设计在全球化的大背景下，显得更具有意义和价值。人与人，国与国之间的交流更频繁，视觉传达设计就像是是一个传达使者，将不同的国家和民族紧密地联系起来，对文化的发展和人类的进步具有十分重要的作用。

一、视觉传达设计和平面设计之间的联系

视觉传达设计顾名思义是给人看的设计，是一种告知形式的设计。这种设计起源于19世纪中叶欧美印刷美术设计，也可以认为是平面设计的延伸。这种设计是从视觉的角度传达给人的一种设计。随着科技的不断发展，各种科学技术给的视觉带来到了巨大的冲击。视觉传达设计和平面设计虽然在概念上有一定的区别，但是二者并不存在对立的矛盾。在世界范围内，平面设计一词已经成为了公认的词汇。平面设计就是指的在空间中的一种设计活动。而说到视觉传达设计，它和平面设计相比更具有直观性，更感性。但是有一点是不会变化的，那就是其中用到的最基本的设计元素的相关知识。一、视觉传达设计和平面设计之间的联系

视觉传达设计顾名思义是给人看的设计，是一种告知形式的设计。这种设计起源于19世纪中叶欧美印刷美术设计，也可以认为是平面设计的延伸。这种设计是从视觉的角度传达给人的一种设计。随着科技的不断发展，各种科学技术给的视觉带来到了巨大的冲击。视觉传达设计和平面设计虽然在概念上有一定的区别，但是二者并不存在对立的矛盾。在世界范围内，平面设计一词已经成为了公认的词汇。平面设计就是指的在空间中的一种设计活动。而说到视觉传达设计，它和平面设计相比更具有直观性，更感性。但是有一点是不会变化的，那就是其中用到的最基本的设计元素的相关知识。

二、视觉语言

现论首先看中的视觉的感受。而在把握平面设计的时候，其实是根据平面设计最基本的特性为出发点，并将视觉语言作为一种标准进行研究的设计。平面设计更看重的是一种对视觉上的追求，它是智慧和感性的结合。对于平面设计来说，视觉语言含有丰富的思想和情感，甚至可以界定整个设计所要传达出的一种意念，是实现设计者和观看者有效沟通的一种媒介。

有人将视觉语言看作是艺术的母语。平面设计将视觉语言作为一个基点，这样做的好处在于能够使设计者的思想表达地更加顺畅。因此，研究视觉语言是衡量平面设计研传播效果的一种有效途径。

三、图形的美感

说到图形，大家并不陌生，这种被誉为“世界语”的事物是没有国界和民族之分，因为无论老弱病残，文化程度高低，都能够看懂图形。可以说，图形比文字更能传达出信息，具有具体性和直接性。图形所能表达出的很多东西是文字表达不出来的。我们可以说点比较精致，而线富有张力，这些都是源于运动的因素，但是语言是很难企及的。而图形就不同了，无论是简单的图形害死比较抽象的图形，都能够表达出设计者的内在意蕴。虽然图形构成只是图形设计的基础，但是却是视觉语言的造型文法。在造型的整个过程中，点线面在空间中的整体效果的呈现是由这三者在空间的相对位置和排列关系决定的。设计者根据自己的顿悟和想象设计出来的一种形象体现出了作者的主观思想和真实情感，然后外化出的一种艺术形象。因此，图形可以被看作是一种表达设计者内涵观念和情感的视觉语言。

四、色彩的美感

在视觉传达设计中，色彩是一种特别吸引人们眼球的一种传达要素。正如心理学家所说的，“颜色直觉对人类来说具有非常重要的作用。因为它在我们的视觉审美中占据非常重要的地位，深刻影响着我们的情绪。”由此可见，色彩传达要比图形传达和文字传达的效果要好很多。比如，在销售产品时，那些包装色彩特别吸引人们眼球的商品往往销售的比较快。

色彩的美感体现在三个方面：视觉上的审美效果、结构上的象征作用以及情感的表现力。虽然象征性具有十分重要的社会价值，但是也包含着审美文化的传统要素和情感表达等方面的因素。这些虽然并不是构成色彩美的主要因素，但是却在漫长的历史文化中，具有着十分重要的作用。对于色彩和形态分析的问题，我们要明确他们都能够传达表情，但是二者也具有一些区别，即形态比色彩更有效，但是就表情作用而言，色彩又较具有优势。

总之，最基本的设计元素语言、图形和色彩，是设计必须要关注的问题。将这些基本元素编排成一个整体，并给人一种震撼的视觉效果，使人能够在视觉美感中感到欣慰和愉悦，需要我们共同的努力。

第2篇：视觉传达设计的起源范文

关键词：版画艺术；符号化；出版业；书籍设计；影响

现代印刷业起源于西方的活字技术，活字技术的发展促进西方印刷业的快速发展，同时对我国的印刷业也产生重要的影响。我国拥有深厚的历史文化底蕴，先辈们以其聪明才智创造了享誉世界的印刷术，促进了我国版画艺术的发展，并且在一定程度上为我国出版业的发展奠定了良好的基础。我国传统的版画艺术形式具有区别于其他艺术形式的特征，在长期的传播过程中，版画的艺术形式也在逐渐发生着变化。现代传统版画艺术正在以符号化的形式影响着我国出版设计的发展，而近些年视觉传达设计的不断发展，版画艺术形式因其具有较强的视觉冲击力，在现代书籍设计中也发挥着重要的作用

一、传统版画艺术形式概述

目前对传统版画艺术的起源，在学术研究领域一直存在很大的争议，大致分为两种观点：一种认为版画本身起源于中国并获得较大的发展；另一种则认为版画起源于西方的石印技术。这两种观点长期交织，尚无定论。中国传统版画艺术形式经历了一个从无到有、从兴起到繁荣、从繁荣到衰落的过程。在秦汉两晋和南北朝时期，便出现了画像石和画像砖等较为初级的版画艺术形式，随后出现的对石刻、砖刻的拓印和拓片就是我国现代版画艺术形式的发端。现在流传下来的早期版画多见于佛教典籍，如《大佛顶首楞严经》《妙法莲华经》中都有印着石刻拓片的扉页。以图像为主，至今保留较为完整的一幅版画是在1900年发现的唐代《金刚般若波罗蜜经》的卷首。这些宝贵的艺术形式得以流传，要归功于我国雕版印刷术的发明，正因为印刷术的发展，版画艺术形式才得以流传和普及。传统版画艺术形式的发展也离不开书籍出版业的发展。唐宋时期，手工业迅速发展，民间涌现出一大批能工巧匠，出版业慢慢兴盛起来，书籍印刷数量大，种类多样，书籍插画受到民众的喜爱和欢迎，出版印刷带有插图的书籍成为一时的流行趋势。明清两朝是我国古代版画艺术的繁荣时期，这一时期版画需求量大，传播广，受众多，种类繁多，艺术性极高，明代医药学家李时珍的《本草纲目》中就有很多精美的版画图谱，给人民群众的阅读带来了极大的便利。我国传统版画作为一种民族艺术文化，在创作过程中具有一定的社会背景和文化内涵，古代版画工匠常根据当时的现实景象进行绘画并刻制出版画。明清时期，版画在形式上以文人画和书籍的插画、封面为主，版画除了在书籍的插画、扉页和封面中具有相应的功能作用，更多的则是对其符号化的彰显。

二、传统版画视觉符号对现代出版业的影响

传统版画艺术作为我国优秀的民族文化结晶，随着时代的发展逐渐演化成为一种视觉传达符号，对现代出版印刷业产生着重要的影响。

1．传统版画视觉形象符号对现代出版业的影响（1）版画视觉符号对出版业的直接影响传统版画的产生具有悠久的历史渊源，从唐宋时期的唐刻经咒、陈洪绶的《水浒叶子》《西厢记》插图到民国时期版画艺术家创作的街头巷尾的宣传画，版画在没有照相技术和出版传播业的时期扮演着重要的角色。传统版画作为最早的出版传播媒体，在时展过程中用视觉形式传播着历史的信息。在出版传播进程中，版画艺术相比于其他艺术形式更具有传播特性，同时，传统版画的视觉造型符号的特征在这一过程中也得到凸显。视觉造型符号是现代出版业传播过程中的重要形式，版画视觉造型元素作为一种文化符号象征，在现代出版业中也得到了应用和传播，直接影响着出版业的传播和文化发展。尤其是近年来传统版画元素逐渐被应用到书籍装帧设计之中，对现代出版业产生着重要的影响。（2）版画视觉符号对出版传播的间接影响传统版画视觉符号对现代出版业的间接影响主要体现在版画所具有的独特内涵和历史价值上。传统版画的色彩在现代视觉传达的过程中成为现代出版业设计和印刷的重要借鉴元素。创作色彩在现代传播和出版业中多为直接的影响，而色彩内在象征性含义则是对现代版画形式的传播和传承文化有间接影响。传统版画艺术形式从色彩创作逐渐转化成为一种文化符号的传播，这种视觉符号的文化传播就是版画艺术形式间接影响的表现。传统版画色彩符号象征性在现代出版业中不断被借鉴和彰显，版画色彩符号所承载的艺术传播特质在现代已经被广泛应用于出版和印刷行业，版画视觉符号化有效地对现代出版业中的书籍装帧设计产生了影响。

2．传统版画视觉文化符号对出版业的影响（1）版画艺术民族文化符号对出版业的影响版画艺术作为我国具有民族性的文化符号形式，在文化发展过程中发挥着重要的作用。传统版画的发展与民族文化的发展具有密切的联系，目前留存下来的版画艺术大多具有典型的民族性，这种民族文化在版画艺术传播的过程中也逐渐演化成为视觉文化符号，视觉文化符号对于传统版画的发展具有指引性。传统版画以文化符号的形式进行传承，并在出版印刷设计中将其进行创造性的提取和表现。我国的版画艺术形式承载着民族文化和历史价值，版画艺术的民族性文化价值对于现代视觉传达设计的发展具有重要的推动作用，传统版画文化间的传承性对现代出版业产生积极影响，有利于民族文化内容和形式的传播与传承。版画作为民族文化的记录和传播的形式，更多的意义是作为传播民族文化信息的载体。（2）版画艺术地域性文化符号对出版业的影响传统版画艺术除了具有民族性，还有地域性特点，地域性主要体现在不同地区产生版画的艺术特色。版画从产生之初就具有地域性，我国版画地域性较为显著，南北的地域性差异造就了南北不同文化特色的版画艺术形式，使得版画具有了地域的文化特性。安徽地区徽派版画和河北武强年画都是传统的版画发展地区，地域性文化和民俗与版画形式内容具有密切的联系，这种联系体现在版画艺术中，逐渐成为一种文化象征符号，对现代传播和出版业的发展产生深远的影响。在传播过程中，对地域文化的彰显让更多的人能够解读出地域文化的特性，这就需要现代出版业对传统版画艺术的地域文化进行传承和表现，准确地了解和把握传统版画艺术形式的地域性特点，这也就要求出版者在进行出版设计和书籍装帧设计中，要不断地发掘出传统版画艺术形式的地域性特点，进而促进现代出版业的发展和弘扬地域性传统文化。

3．版画艺术视觉象征符号对现代出版业的影响（1）版画造型视觉象征符号对现代出版业的影响传统版画造型符号是版画传播的主要形式，版画艺术中的造型特征是版画艺术的重要特征。传统版画造型具有典型的刀刻线条粗糙的特点，人物和风景质朴，具有较强的视觉冲击力，这些是其他艺术形式所不具备的特征，这些特征逐渐演化为一种视觉表现形式，成为版画艺术的象征性符号。造型表现形式具有直观性和视觉特征，在传播过程中更容易得到人们的欣赏，因此具有版画艺术造型符号的出版物和印刷设计作品在实际传播中更容易被人接受，这是传统版画造型符号文化对现代出版业的影响。（2）版画色彩象征符号对现代出版业的影响传统版画艺术形式的另一个显著特征就是版画的色彩。无论是单色还是套色印刷，在实际发展传播中都极具特点，这种显著的特点逐渐被作为现代版画传播中的代表性符号，也被看作是版画艺术传播中的符号象征。传统版画色彩符号同造型符号一样，具有令人印象深刻的特征，这种传统版画艺术的色彩特征演变为一种文化符号，同样对现代出版业产生着重要的影响。我国传统版画艺术的色彩在民间年画印刷和石刻印刷上具有很明显的特征，对于从视觉上识别和辨别版画艺术文化具有标志性，这种显著的色彩象征性也在影响着现代印刷业的发展。

三、版画艺术视觉符号对现代书籍封面设计的影响

在书籍出版过程中，书籍封面设计作为重要的组成部分发挥着重要的作用，而传统版画艺术正在以视觉传达的形式，运用其独特的视觉材质符号、文化传承符号，对现代书籍封面设计实践产生重要的影响。

1．版画艺术视觉质感符号对现代书籍封面设计的影响中国传统版画艺术符号以雕刻创作手法使艺术作品具有了原始的特质，形成了特殊的韵味，这种质感的表现形式在民间的年画和墙画中较为常见，能带给欣赏者原始古朴的感觉。简单的刀痕韵味和木板的味道带着强烈的视觉震撼力，粗糙的雕刻质感带有最原始的艺术表现形式特征，能让人们在视觉和触觉上产生浓厚的兴趣，有利于吸引消费者进行购买。在现代书籍的封面设计中，我们经常会看到一种仿旧或者做旧的表现形式，让现代书籍封面设计带有一种古朴的文化气息，从而令消费者更容易接受和对其产生兴趣。版画本身具有一种历史文化的承载性，尤其是传统版画经历了一定的历史才发展到今天，这让版画本身就具有古朴的特性。

2．传统版画文化传承符号对现代书籍封面设计的影响传统版画艺术形式作为一种宣传手段，对社会、政治、经济和文化的发展产生着重要的影响。版画从古至今都与印刷和出版有着密切的联系，书籍的封面设计采用木板刻痕的版画艺术表现形式，能够给读者带来古朴自然之感，凸显书籍中的内容，让封面与内容贴切结合。版画的粗糙雕刻质感已经成为一种艺术符号，成为传统版画艺术的文化象征，在现代书籍封面设计中的应用有利于显示出书籍所要传达的内容。版画本身所具的有古朴自然之感应用到书籍封面设计中，是对书籍特殊材料和质感的有效传递和表现。现代书籍封面设计中除了点线面的处理和表现，其中更为重要的就是对封面设计的基调的把握，也就是我们经常说的设计风格的把握。版画艺术中的粗糙雕刻效果是对封面设计风格有力的呈现手段，具有典型的古朴和印刷效果，能够传递出独有的文化。

3．版画艺术视觉构成符号对现代书籍封面设计的影响点线面作为现代视觉传达设计中重要的组成和表现形式，在书籍封面设计和装帧设计上被广泛应用。传统版画利用简单的线条和具有视觉冲击力的表现语言形成了版画艺术形式，这种极好的视觉效果在早期的印刷中也被广泛应用。现代书籍封面设计对于简单的线条和具有视觉冲击力的表现语言的应用，有利于在视觉上营造出强烈的冲击力，吸引消费者的兴趣并且通过人文关怀让消费者与书籍封面设计产生沟通与交流。在长期的发展过程中，版画艺术融入了许多集约性线条形式，线条的集约化表现让版画具有独特的表现形式和艺术特性，将其应用在现代书籍封面设计中，能够使得书籍封面传递的视觉语言形式更为丰富。四、结语文章通过对版画艺术符号化的研究，分析了传统版画艺术符号对现代书籍装帧中封面设计的影响，得出传统版画艺术符号化对现代出版业具有重要的影响和启示。随着信息技术和新媒体的发展，传统版画艺术在符号语言和形式的传播上必然会以新的形式对出版业产生影响，传统版画艺术形式将不再是一种简单的艺术符号，而更多的成为我国传统文化的符号象征，对世界的文化艺术发展产生重要的影响。

参考文献：

［1］孙博文.数字出版的经济特点对我国出版业的作用及影响［J］.出版广角，2015（10）.

［2］谢军.传统版画艺术对于现代设计的影响［J］.美术文献，2014（1）.

［3］徐迪刚.版画与符号的关系［J］.艺术科技，2014（6）.

［4］阮荣春，张同标，刘慧，等.美术考古一万年［M］.上海：上海大学出版社，2008.

第3篇：视觉传达设计的起源范文

现代版式设计是建立在理性思想和感性艺术的基础上,将文字、图片、色彩等视觉传达信息要素进行有组织、有目的地组合排列的设计行为与过程。现代版式设计追溯其历史起源,受不同国家地区历史文化、民族思想、科学技术的影响,中外各民族的版式设计自成体系,中西版式不论在字体结构还是视觉感官上都存在差异。西方版式设计的发展因为不断受到各种艺术流派的影响,呈现出不同的平面设计风格,或呈现出无衬线体和简洁的版面编排,或呈现出装饰手法多样化、追求变化、复杂的表现形式的装饰主义版面编排。中国古代版式编排形式由于受到材料、生产工艺水平的影响,从最初出现的甲骨、简册所呈现出的特有的版式,到后来随着造纸术、印刷术的发展,中国古代书籍的版式编排遵循先上后下、先右后左的顺序。现代中国的版式设计却受到西方艺术设计观念的影响,在借鉴西方版式文化精髓的同时,融合中国传统文化中的哲学理念,结合汉字结构的特征发展出了中国现代意义上的版式设计。因此,中英文作为传达文本意义的符号和构成平面设计的基本元素,有必要进行一定的比较与研究。

一、中英文字体结构分析

在众多的笔画构成汉字中,多以直线作为笔画的基本线条,字形中的横和竖作为汉字的主要笔画支撑起了整个汉字的框架,撇、捺作为汉字的辅助笔画穿插在横、竖这些平行线之间,因而众多平行线直接导致汉字呈现出方块形式。汉字具有方正稳重的视觉形态,每个汉字都具有相对平稳的重心,这也符合东方文化稳而正的特点。其次汉字笔画形态多样,笔画之间有着内在联系,整体丰富而又富有变化。但在汉字中左右结构对称的字,其左右两边的大小不一样,书法中这种规律被称作“抑左扬右”,主要体现在左密右疏、促左展右、左低右高等几个方面,这种独特的艺术形式在视觉上也让人获得独特的审美趣味。

英文作为拉丁语系,起源于埃及的象形文字,26个字母都是由直线、圆弧线组成的几何形,结构主要分为三角形、圆形和方形。但同样的外形、不同的字母也存在着一定变化,如同样是三角结构的“A”与“V”,由于方向不同,其表现出的视觉感受也不同;同样是圆形结构的“O”与“Q”,由于细节部分的差异给人的感觉也有所不同;还有方形结构的“H”与“N”由于中间直线部分的角度不同,其所带给人的心理暗示也不同(图1-1、1-2)。

汉字相比于英文的字母组合更具有整体性,一个个方块构成了统一而独立的整体。字与字之间不论是横向编排还是竖向编排都不影响它的可读性。由于汉字的外部形状规整、内部构造饱满,在版式编排中以段落呈现的时候易于面化处理,字距与行距的调整相比于英文也更加简单。

但英文相比于汉字排列起来更富有强烈的节奏和韵律,由于英文单词组合的长短、单词之间间隔的空间不同,以及不同字母给人带来的心理体验不同,在刚柔、曲直、粗细等对比变化中,我们的视线跟着段落起伏不定,如乐谱上跳动的乐符给人一种视觉美感。

二、中英文文字节奏比较

在一个平面中,点、线、面常作为视觉构成的主要元素,而放在一个版面设计中,文字相对于行来说就是点,一行文字相对于段落来说是线,多行文字便可以构成面,再通过对行距、字距、字号的控制,版面会呈现出快慢、缓急的视觉节奏感。普通的版式编排形式,通常是横平竖直的编排方式,符合大众的普遍阅读习惯,但这种单一、呆板的排版方式太过平淡。在现代社会中,五彩斑斓、形形的各种元素每天都在冲击着人们的视觉感官,因而在版式编排上,人们也开始打破常规,追求一些更具个性和视觉美感的版式编排形式。

汉字一方面由于受其特有的方块形所局限,缺少长短、曲直的变化,在编排中只能靠调整字距和段落来营造版式变化,控制文字节奏;另一方面,汉字的结构疏密均匀,但汉字间又有着疏密对比,尤其体现在繁体字上,笔画的“繁”和“简”相互对比呼应,很容易形成视觉上的节奏与律动。

而在英文的编排上,字母被安置在长短不一的单词中,拉丁字母的结构特性表现出字符宽窄不同,字母之间间隔的空间大小不同,都使版面更具有灵动感,结构相对简单的拉丁字母,无论是单个字母还是放在段落中,经过简单的设计和编排,都会给人强烈的视觉张力。

三、中英文版式设计的视觉逻辑性

逻辑特性一般是指人们在认识过程中借助于概念、判断、推理等思维形式能动地反映客观现实的理性认识过程。而版式设计中的视觉逻辑性是起源于人的逻辑性思维对有条理的视觉形式语言的安排做出的反应,版式设计以其独特的专业性、艺术性将纷繁复杂的设计元素有规律有秩序地摆放,从而形成兼顾功能与美感的设计效果。其中非理性逻辑下表现出的视觉效果为版式编排创造附加价值,而功能与美感要在编排中取得一个平衡点,势必要在能准确地向大众传达信息的同时兼顾版面的视觉美感,如若单纯为了追求形式感忽略信息传达的功能性,这种本末倒置的行为是不符合版式设计的意义。

在版面编排中,由于受到人们生活中形成的视觉习惯的影响,如竖长的版面中,人视觉聚焦的部分通常是画面中心1/3处,在焦点附近的区域是版面的最佳视域区,因此在编排中,核心内容或是标题通常都放在这个部位,使阅读者看起来一目了然。此外,当一个版面上的元素需要向受众者传达过多信息的情况下,版式编排应遵循人们容易形成的视觉习惯和心理感受,处理好信息传达的主次关系。这样一来,就不会因为元素繁杂而显得凌乱、无序,从而失去了版式设计的根本价值。版式设计以非理性的逻辑表象来创造形象,以理性逻辑推理来研究形象与形象之间的排列方法,是理性与感性相结合的产物。

四、中英文文字的视觉惯性

惯性在人们的日常生活中一般是指物体不受外力作用时,保持其原有运动状态的属性。那么,视觉惯性这一概念在版式编排中指的是当两个视觉元素建立一定的视觉联系时,视线会沿着这个视觉路径继续向前,去寻找另一个元素,而这个过程就是视觉惯性。

汉字由于其特殊的笔画构造和人们长久以来形成的书写习惯,一撇一捺、一横一竖都在无形中牵动着人们的视线。在汉字排版中,运用这种笔画带来的视觉惯性去编排文字,使文字之间自然地联系在一起贯穿全文,那么在阅读过程中,信息的传达也更加流畅。如汉字“时光流逝”沿着笔画形成了由上到下流畅的阅读惯性(图3),也很符合文字所传达的信息。

英文是由多个拉丁字母组合而成,字母中的直线和圆弧也在无形中牵动着人们的视线,如果有意识地利用这些路径将字母以某种方向或形式串联起来,形成例如从上到下、从左到右、从左上角到右下角、从右上角到左下角的阅读惯性,将会增加读者的动态阅读体验。如英文字母相连的弧形线条构成了“S”形的阅读惯性(图4)。另外,在中英文的版式编排中,通过有意识地控制文字或字母的安放位置和排列方向,通过视觉元素的牵引,形成一个有效的视觉路径,也是视觉惯性在版式设计中的合理运用。

五、中英文在版式设计中的共存

当今世界的文化交流和融合日益密切,而文字作为文化传播的重要载体,成为文化交流的必要基础,这也使人们对多语言文字共存于同一媒介或系统美学的诉求更为迫切。在版式设计中,图形、文字和色彩等构成元素本身是不同质的,而归属于不同语系的汉字与英文更是作为两种各自独立的字形所存在,当这两种字体共存于同一个版面上时,这些对比的双方鲜明地表现出自己的特征,版面中充满着矛盾的对抗和差异的对比。如若在字体选择和版式设计上出现了失误,将会造成信息传达混乱。但从另一方面来说,中西两种字体的差异和对抗产生了一种既相互

排斥又相互吸引的内在张力。 首先,从中英文字体的匹配上,设计师常从表现理性、科学性的角度出发,选择无衬线字体Helvetica和中文的黑体字进行搭配,这两种字体的选择在编排上显得简洁统一、现代感强烈;而从亲近、便于阅读的角度出发,通常会选择衬线体Didot和中文的宋体字与之匹配,这两种字体在笔画粗细的不同上相呼应。衬线与无衬线体的中西文匹配方法是如今最常见的中英文共存的设计方法。

其次,把中英文字体中的笔画打散重构,通过对字形解构进行文字共存的设计手法也是中英文字体相匹配的一种尝试。通常这种方式是将另外一种语言文字中与之相似的笔画进行替换,重新组合后的文字让人感到既熟悉又陌生。但从阅读整体性上来看,只能读懂其中的一种语言,另一种语言通过细节的变化与之互动,从视觉上给人带来独特的阅读体验,这也是中西文字碰撞和交流的一种形式。

当然,在版式设计中,有时中英文的共置并不是处于一种相对均衡的状态,受地域差异、文化背景、受众群体不同等影响,我们需要处理好语言文字中的主次关系,突出强调较为重要的文字信息。而这种主次关系的调整通常是从文字的位置、大小、比例关系、色彩关系的差异上,这种主观层面的适当削弱一种语言形式,并不是忽视它的存在,而是为了更好地突出版式设计的功能性。

第4篇：视觉传达设计的起源范文

【关键词】中国；传统图案；视觉传达；设计

中图分类号：J51 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）10-0159-01

一、吉祥图案

吉祥图案是我国传统文化的精髓，承载着人们对幸福生活的追求和对美好心愿的寄托。吉祥图案起源于对图腾的崇拜，兴起于商周时期，唐宋时期得到发展，明清时期达到兴盛。吉祥图案在人们的生活中几乎无处不在，图案的种类主要包括动物类、植物类、自然类、器物类等。

现代视觉传达设计非常注重文化与艺术的传播，旨在提高设计的人文内涵，使其更具影响力。而图形元素往往是设计的核心，极具表现力，占有非常重要的地位。因此，将这些寓意深刻的吉祥图案与设计相融合，才能实现传统文化元素与现代视觉传达设计的交融，进一步提升设计的文化内涵与丰富性。

在现代视觉传达设计中经常采用传统吉祥图案作为设计元素。“龙凤”自古以来被人们视为最高吉祥物，有很多与之相关的吉祥图案，比如“龙凤呈祥”“二龙戏珠”“凤舞九天”等。在现代视觉传达设计中，应用“龙凤”作为设计元素的案例依然屡见不鲜。祥云纹是古代传统纹样的代表，它寄托着人们对未来的美好憧憬，最早出现于原始社会的彩陶上面，由于人们对图腾的崇拜，祥云被赋予吉祥的寓意，之后在每一个历史阶段都存在着不同的变化。

图案的发展和演变往往与生存条件、、地域习俗有关。祥云纹在现代标志、招贴和各类包装设计中应用十分广泛，特别是在传统中式糕点、茶叶和酒类这种历史悠久、文化内涵深厚的产品中应用尤为广泛。2008年北京奥运会的火炬设计中也采用了祥云纹作为设计元素，在色彩上选用了“中国红”，这两个元素结合在一起，为奥运火炬烙上了中国印记，向世界传播着华夏民族灿烂的文化。

中国的吉祥图案历史悠久，寓意深厚，具有独特的艺术魅力，将吉祥图案融入到现代视觉传达设计中必定能够带来一定的启示、产生新的碰撞，从而获得更大的文化和艺术价值。

二、民间图案

民间图案是中华民族传统文化的重要组成部分，它具有丰富的内涵和多样化的形式，可以为现代视觉传达设计提供大量的素材。民间图案主要是指传统的年画、剪纸、雕刻和绘画中的图案，这些图案都具有理想化、生活化和自然化的艺术特征。民俗图形讲究活学活用、实用美观、灵活多变，以图案的形式来传播和弘扬中华艺术文化。

民间图案比较有代表性的有“太极图案”“一团和气”“福寿双全”“连年有余”等。这些图案在民间传播较为广泛，体现出人们对美好生活的向往和对文化艺术的追求。例如，太极图案由黑白两个鱼形图案构成，因此，民间也常把它叫做“阴阳鱼”。在图案当中黑白两鱼相互转换，代表着万物的生成，整个图案成S曲线，圆润而富有张力。在现代视觉传达设计中，太极图案也经常被用作标志设计、招贴设计和包装设计中的设计元素。2008年北京申奥标志就是将哲学思想中的和谐与奥运五环巧妙结合进行设计，将太极气韵与奥运精神合二为一。

民间图案的特点就是在图案中蕴含一定的寓意，这些寓意给我们的现代视觉传达设计带来很多灵感和丰富的素材，我们应有效地利用这些素材，创造出更多具有文化艺术价值的作品。

三、Y语

中国传统图案是中华民族智慧的结晶和民族文化的璀璨成果，更是现代设计取之不尽、用之不竭的资源。做为现代视觉传达设计的工作者，我们在今后的设计中应积极借鉴和采用中国传统图案，并且将其不断地创新和发展，充分彰显我国现代视觉传达设计特有的个性，推动其不断向前发展，也将我国五千年的传统文化发扬光大。

参考文献：

[1]华天睿，王菁.中国传统图形元素在现代平面设计中的应用研究[J].艺术百家，2010（S2）.

[2]高原.传统图案中寓意性图形的提炼与应用[J].包装世界，2013（02）.

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第5篇：视觉传达设计的起源范文

关键词：张家口；地域文化；冬奥海报

参与举办第24届冬奥会项目，对张家口来说是一个向全世界展示本市地域文化的窗口，是扩大全球知名度的绝佳平台。张家口地域文化具有鲜明的地域特征和历史特征，为冬奥海报设计者提供了丰富的设计素材。

1张家口地域文化的构成元素

张家口市是河北省下辖地级市，位于中国河北省西北部，位于京、冀、晋、蒙四省（市）区交界处。在冬季，以崇礼、赤城为代表的坝上与坝下过渡地带，是华北地区最大的天然滑雪场，被誉为东方“达沃斯”，具备举办大型雪上赛事的能力。张家口地域文化内容极为丰富，有较大影响的文化类型包括以下几个方面：

1.1泥河湾文化

泥河湾是张家口市阳原县东部的一个小村庄，在此发现了距今200万年前、可以复原的远古人类的进食场景，从而在东非澳杜威峡谷之外找到了地球上第二个200万年前的古人类活动遗迹，从而首次向“非洲唯一人类起源论”提出了挑战――人类不仅从东非奥杜威峡谷走来，也从中国河北的泥河湾走来。这一遗址群直接改写了世界关于人类起源和人类文明发展的历史，成为人类寻根问祖的圣地。

1.2三祖文化

黄帝、炎帝、蚩尤是中华民族的三大人文始祖。五千年前他们汇聚桑干河南岸的张家口市涿鹿县，发生了“涿鹿之战”和“阪泉之战”，合符釜山，中华民族第一次大融合得以实现，实现了不同文化的撞击与交汇，使中国社会从游牧进入农耕，从荒蛮走入文明，开启了中华五千多年的华夏文明。

1.3商旅文化

张库商道是纵贯大漠的“北方丝绸之路”，是一条源远流长的文化古道。张库大道是从张家口出发，通往蒙古草原腹地城市乌兰巴托（当时叫库伦），并延伸到俄罗斯恰克图的贸易运销线，全长1400多公里，是有着“北方丝绸之路”之称的古商道。张库大道历史悠久，被誉为“草原丝绸之路”和“草原茶叶之路”，在国内外具有重要的政治、经济、文化影响以及历史地位。张库商道走出了一段载入史册的传奇，也演绎出多民族交流融合、团结和谐的和平主题。

1.4剪纸文化

蔚县被誉为中国剪纸艺术之乡。蔚县剪纸以薄薄的宣纸为原料，用小巧锐利的雕刀手工刻制，再点染明快绚丽的色彩而成，其构图造型生动、朴实饱满、优真，色彩对比强烈，刀韵玲珑剔透，其题材涉及极为广泛，并带有浓郁的乡土气息。蔚县剪纸已成为具有欣赏、收藏价值的民间艺术精品、国家级馈赠礼品。

1.5节庆文化

张家口在长期发展过程中，多民族聚集交融，通婚繁衍，各地的节庆方式在此汇聚，形成了具有自身独特地域气息的节庆体系。辖内蔚县是中国北方年节文化之都，被称为“中国十大最具年味的地方”之一。春节期间，民间社火表演，打树花，拜登山，民俗灯会等活动轮流上演。值得一提的是，2022年冬奥会举办期间正值中国传统的农历新年，可以让国内外游客感受独特的节日气氛。

1.6低碳奥运文化

张家口地区风能和太阳能资源丰富，具备建设世界级大型风电场和太阳能发电场的良好条件。2015年，国家发改委宣布同意设立张家口可再生能源示范区，提出了在张家口建设国际领先的“低碳奥运专区”：到2020年，张家口示范区55%的电力消费来自可再生能源，全部城市公共交通、40%的城镇居民生活用能、50%的商业及公共建筑用能来自可再生能源，40%的工业企业实现零碳排放。该规划注入了低碳奥运理念，必将形成一股低碳热。

2海报在冬奥宣传中的作用

海报是极为常见的一种招贴形式，是一种信息传递艺术，是一种大众化的宣传工具。它由文字、图形、色彩构成，通过印刷制作，主要被投放在户外的公共场所，其功能为传播商业、文化或其他信息，并具有装饰美化作用。

奥运会海报设计就是艺术设计渗透于奥林匹克运动的产物，是奥林匹克文化和艺术的组成部分。奥运会海报设计是奥运会历史上最早、最便捷和普及的奥林匹克视觉形式，担负着传达赛事信息、烘托比赛气氛、构建奥林匹克视觉形象、宣扬奥运理念的重任，同时也是展示各主办国家民族文化、历史、风俗以及科技发展成果、艺术设计水平的国际大舞台。因此，融入本土文化的奥运会海报设计是奥林匹克运动发展的内在要求。

3冬奥海报必备的价值体系

3.1审美价值

审美价值即对美学价值的审视。美学价值所体现的是对真、善、美的综合，是对所有美好事物的总称。审美追求是一切艺术的追求和终极目标，所以视觉传达设计的目的也是传播和发现美的事物。以海报为代表的视觉传达设计中，审美价值的体现尤为强烈。与其他价值形态相比，它具有超功利的精神性、强烈的情感性等特征。

3.2社会价值

社会价值是指个人及社会组织通过自身的自我实践活动发现、创造社会或他人物质或精神的发展规律及内在矛盾的贡献。随着时代的进步与发展，视觉新媒体的蓬勃发展与传播，各个领域相互之间的交往和联系日益频繁，但是在精神层面赋予强烈情感性的美学追求是恒久不变的。

3.3文化价值

由于视觉传达设计这种以媒介作为载体的传播方式，造成了社会广泛的、巨大的传播效果并对受众产生了普遍而深刻的影响。所以人们对视觉传达上的研究不能仅仅停留在视觉文化技术层面上，而应进一步研究视觉文化的深层内涵，甚至是在哲学的层面上审视视觉传达设计带来的审美背后所隐含的社会文化价值观念问题。

4冬奥海报的总体设计方案原则

海报设计必须有相当的号召力与艺术感染力，要调动形象、色彩、构图、形式感等因素形成强烈的视觉效果。设计一张具有感染力的海报，使观看的人能够直接接触最重要的信息，这是海报设计的基本目的。在设计过程中，设计师必须对整个流程有一个清晰的顺序并逐一落实。所有的设计元素必须以适当的方式组合成一个有机的整体，为此，海报的设计应当遵从以下原则：

4.1关联原则

海报设计师可以有多种途径实现这个关联原则。首先，对人物、物品及文字分组能够提高信息的传达效果。第二，各个部分放在一起比单独松散的结构能够产生更强的冲击力。如果在海报中各个物品都非常相似，将它们组成一组的构图会令海报更能吸引别人的注意，而其他的元素则会被观众当作是次要的。

4.2重复原则

另一个使作品具有一致性的方法就是对形状、颜色或某些数值进行重复。当一个设计元素在一个平面里，其不同部分被反复应用，但我们的视觉仍会将它们视作是一个整体。人的视觉对重复具有非常强烈的感觉，甚至有时在图中的对象没有重复时我们也会将它们看作是重复的。

4.3延续性原则

应用延续的方式设计，可以使作品中的对象组成一起，引导观众去到另一个位置上。这个方法一般采用线性效果来达到，即当人的眼睛看到一条线时，眼睛就会本能地就会跟随着它，想看看这条线会去到哪里。这个方法可以使海报中的图片引导观众的眼睛去到我们所要传达的信息或品牌上。

4.4协调原则

无论是协调的构图或不协调的构图都能够使海报的版面具有强烈的视觉效果。因为打破均衡会产生一种紧张的氛围。要摒弃简单机械的图像拼凑，实现传统文化在当代体育主题平面设计作品的灵魂的融入。那种符号化和表面化的文化元素并不能完全体现出传统文化的深厚底蕴，也未必能带给产品真正的“灵魂”。

5冬奥海报的基本构成元素

海报设计应当是一种富有意义的行为，即使是纯粹观念形态的表达，也应当做到能够与观众进行信息和情感的顺利沟通。忽略信息传达的设计必然无法吸引大众的关注。一张成功的海报设计无疑应该具有鲜明的个性特征和艺术性，这也是设计师进行艺术创作的本能追求，然而过度追求视觉上的新鲜和个性表现，忽略了海报的思想、信息交流本质，就成为矫饰、空洞、不知所云的设计。因此，必须注意海报基本元素的整体把握。

图形、色彩、版式是构成冬奥海报的三大基本元素。合理布局和融会贯通地运用图形、色彩、版式能增加作品的韵律感和节奏感，优化海报的构成形式。图形的具象或抽象，色彩的冷暖和搭配，版式的集中或对称，在这些搭配与协调中，我们需要遵循的最基本的法则就是均衡统一。统一是避免杂乱无序，是整体感官上的统一，而不是一成不变。这样的构图是受众范围最广，受众面积最大的审美价值观。而均衡整个画面，有重点地突出主题，保持整个画面的完整性和平衡性，使每个元素都能合理合适地出现在画面中。注重比例的分配和元素的分配，从全局的观念出发，重视律动和和谐，成为构成冬奥海报的关键。

6张家口地域文化在冬奥海报中的应用

冬奥海报设计应该担负起本土文化再生的历史责任。张家口拥有丰富的地域文化，为冬奥海报的设计者提供了丰富的取材资源，蔚县剪纸和泥河湾文化是其中的典型代表。

6.1蔚县剪纸元素在冬奥海报中的应用

剪纸元素在海报中的现实意义体现传统绘画艺术、民间美术都具有其独特的艺术魅力，无不蕴涵着民族文化的情结，成为我们现代设计取之不尽的文化资源。在众多奥运题材的海报设计中，运用剪纸元素进行设计的不在少数，而如何将剪纸元素加人设计中，将东方的剪纸艺术和文化积淀与世界范围的体育盛事结合，对设计进行再创作并力图达到审美和思想高度的统一，这是我们在再创作过程中需要思考的。

在将剪纸元素融入冬奥海报的设计过程中，可以根据主体形象，如某项运动的视觉形象，进行剪纸风格的转化，设计为剪纸纹样的构图。在这个过程中，要做到形象的视觉化、择优化和典型化，使同构的基本特征明显，恰到好处，并富有代表性，对人们具有最大的吸引力和说服力，形成强烈的视觉冲击力，给予受众丰富的心理感受。

6.2泥河湾文化元素在冬奥海报中的应用

与剪纸艺术的产生源于劳动人民对自身精神生活的需求，通过实物承担表现某种寓意不同，泥河湾文化是一个抽象的概念，不是可见的实物，似乎只能选取动植物化石、石器等实物来作为代表，表面上看而很难将其与海报进行结合，因此很难通过颜色、线条等视觉符号对其进行描述。因此，如果要把泥河湾文化元素融入冬奥海报设计中的话，必须要超脱简单的实物形象，通过抽象来表现抽象，抓住“人类起源”与“冬季运动”两个关键特征进行联想，再结合冬奥海报总体设计方案原则进行总体设计。

第6篇：视觉传达设计的起源范文

关键词： 企业形象；视觉传达；现代企业

中图分类号：F272 文献标识码：A文章编号：1006-4311（2012）16-0123-01

0引言

企业视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。作为“为传达而设计”的视觉传达设计，如何正确充分地传达信息是每一个设计者始终要面临的中心问题。

1视觉传达设计在企业中占有重要地位

任何一个企业想进行宣传并传播给社会大众，从而塑造可视的企业形象，都需要依赖传播系统，传播的成效大小完全依赖于在传播系统模式中的符号系统的设计能否被社会大众辨认与接受，并给社会大众留下深刻的印象。符号系统中基本要素都是传播企业形象的载体，企业通过这些载体来反映企业形象，这种符号系统可称作企业形象的符号系统。VI是一个严密而完整的符号系统，它的特点在于展示清晰的“视觉力”结构，从而准确地传达独特的企业形象，通过差异性面貌的展现，从而达成企业认识、识别的目的。

2视觉传达设计对企业形象的影响

企业形象既是企业的外在感性形象，也体现出企业的深刻文化内涵，企业形象的优劣既决定着企业的生存，也影响到企业的发展。21世纪的商战，已成为争夺“眼球”，争夺注意力，争夺“顾客心”之战。当今市场，竞争日益激烈，企业产品极大丰富，市场区隔越来越不明显。消费者在众多的选择对象面前，首先考虑的是产品的品牌形象，那些没有注重品牌形象宣传的产品往往被忽视甚至被淘汰。为了在市场中能有一席之地，塑造一个个性化且具说服力的企业品牌形象，已经日益成为现代企业经营发展战略面临的新课题。企业VI系统的建立正是树立企业品牌形象的重要组成部分。它是通过有形的，具体化的视觉传播符号将无形的企业观念系统传播给社会，以达到树立企业形象的目的。企业VI设计的工作流程可分为：基本要素设计开发、基本要素组织系统设计、应用设计系统开发、实施设计和实施系统开发等各个阶段。一个成功的VI系统能够提升企业的知名度，赢得更多的利润，提升企业核心竞争力，使企业及产品在硝烟弥漫的商海中脱颖而出。如果现代企业要想打入国际市场，必须具有品牌意识。要向美国“耐克”公司学习，利用品牌这一无形资产走向全世界；要向“麦当劳”学习；学习它是怎样将企业形象统一化并转变成一种信息价值；学习美国的以“消费者为中心”的战略和日本提倡市场 “个性化”设计的营销思想。

3企业形象设计的关键

现代企业只有准确定位，才能进一步突出并提升其形象。准确定位是企业形象设计中十分重要的一环。企业应根据自身实力、竞争者和潜在市场的情况，确定自己在市场中的整体的、综合的形象。通过基本设计要素正确阐述企业形象。设计中要充分围绕准确定位的企业形象、企业的消费人群和企业经营理念来设计推广企业形象树立企业形象结合产品特点，将企业经营理念定位在企业的特性上，即符合企业整体形象，又符合目标消费群的需求。鼓励每一位消费者解放自己的身心，热情、活力、独立和自信地寻找生活的乐趣，并通过基本要素与应用要素的设计传达企业的品牌形象。

4标志设计的重要作用

标志是非语言的信号，可以跨越国界、超越不同语言的限制，起到有效传播所要表达含义的作用，会更适应生活节奏不断加快的需要，其特殊作用，仍然是任何传送方式都无法替代的。

①借助于标志的帮助，可以使你的公司形象统一，同时统一日常工作中经常使用的的名片、信纸、信封的设计等就会更加令人难忘，它所起的作用将比没使用前会大得多。

②标志能给企业一个特别的身份证明，人们正是通过标志传达的信息才来预定或购买的。

③一个标志就是可以以货币计算的企业资产，它能成为一个区别于你的竞争对手的最好形式。

④标志是一个企业的名片，一个好的标志会让人无形中对该企业有更多的记忆。

对于现今的中国企业而言，不能仅仅单纯追求产品效益，应该更加注重品牌形象即视觉传达设计。视觉传达设计对现代企业的影响是极其巨大的，企业形象是企业自身的一项重要无形资产，因为它代表着企业的信誉、产品质量、人员素质、股票的涨跌等。通过具体符号的视觉传达设计，直接进入人脑，留下对企业的视觉影象。塑造企业形象但它能创造良好的社会效益，获得社会的认同感、价值观，最终会收到由社会效益转化来的经济效益。

参考文献：

[1]杜士英.视觉传达设计原理.上海人民美术出版社，2009.

第7篇：视觉传达设计的起源范文

关键词：中国传统图案;现代视觉

一、中国传统图案概念与发展

（一）传统图案的概念

传统图案，顾名思义，是指历史沿传并具有明显的民族特色的图案。图案在人类的生活中出现已久，它是人类生活中原始的本能的反映，人们通过图案来表达对美好事物的向往与追求，目的是能够更好地生存、愉快地生活。随着时代的变化与发展，人类生活条件、生产方式都有了很大的变化，对美好事物的追求也随之变化。在中国传统文化的五千年传承中，传统图案有着历史的发展和时代的变化。

（二）中国传统图案的发展与思想内容

几千年来，传统图案在中国经历从新石器时代到近现代的成长进程，既拥有民族特色，又具备历史时期的特点，充分体现了创造者的聪明智慧，又展现了不同时期的民族特色。中国传统图案起源于五六千年前的新石器时代，彩陶图案充分展示了先祖们的智慧与对美好的向往，图案具有造型优美、纹样生动、单纯质朴的特点。商周时期的图案纹样神秘且美妙，充分体现了东方艺术的美。图案中表现的压制感与精神力量，是当时的皇权贵族、权利、等级的象征。春秋时期的图案更偏向神秘莫测、奇异凝重的特点，图案构成上形成了清新活泼、自由奔放的特点，左右对称、二方连续、四方连续等样式充分体现了形式丰富的多元化风格。秦汉时期由于国家的统一，生产力发展，经济繁荣，图案充满了现实生活的因素，特别是到了汉代，传统图案达到了简洁、严谨和丰富的境界，使中国传统图案呈现出百花争艳的盛况。魏晋南北朝时期的图案则更多的显示出当时战乱、家国分裂、生产被严重破坏、经济萎靡、生活清苦的社会状态，更多反映的是人们的精神领域。到了唐代，国家达到空前繁荣的局面，图案构成形式、纹样十分多样，题材丰富、结构饱满，具有大气恢弘的唐风。而宋元时期的图案则更多表现出清新的格调、流畅的笔法，与当时文学作品的风格遥相呼应，体现出那一时期的文雅、凝重的艺术风格。明代以其艺术和工艺的蓬勃发展而闻名于世。明代的模式有继承也有发展。而清代的图案内容丰富多彩，有着不同的地方特色。但此时外来纹样进入中国，与传统纹样没能很好地融会贯通，倒有些弄巧成拙之感。中国传统图案是传统视觉传达的源泉。中国传统文化是我们生活里的瑰宝，而中国传统图案，正是这瑰宝的重要部分。

二、中国传统图案在现代视觉传达中的应用

（一）视觉传达的概念

视觉传达，从字面意义上可以理解为通过眼睛传达的信息，通过视觉传达信息，进行情感交流。视觉传达有着语言无法表达的优势，可以消除言语不通而导致的交流障碍。不同时期的视觉传达，所表现出的设计理念、文化内涵、审美要求都是不相同的，富有时代的特征。视觉传达的信息不仅是图像或图案的表面内容，更是设计者所表达的内在想法、艺术理念等。随着社会经济的发展，科学技术也发生了日新月异的变化，视觉传达逐渐由原来的平面到立体，从二维度发展到三维，现代视觉传达设计渐渐展现出多样化发展的趋向。

（二）传统图案在视觉传达中的应用

国际化发展所带来的外来图案、纹样不断地影响着中国传统文化在现代视觉传达中的应用。值得反思的是，传统图案在某些领域的应用少得可怜，真是令人痛感惋惜。优美的传统图案是一种视觉上的盛宴，它把生活中的事物更完美地展现在人们眼中，能够表达某一时期的社会现象、时代特点及人们内心的想法。在现代视觉传达中应用传统图案是能够让中国文化被更多的国家了解、能够继承和弘扬中国文化的有效途径。中国传统图案富有内涵，寓意深刻。随着人们精神需求的不断提升与变化，越来越多的人开始重视传统文化在实际中的应用。现代视觉传达应该认真研究中国传统图案，在日常设计中添加更多的传统元素，使得中国传统图案甚至是中国传统文化得以传承和发展，使得中国传统图案在现代视觉传达中焕发新生。

三、结语

第8篇：视觉传达设计的起源范文

关键词： 雁泥鸿爪 图形 符号

宋代著名诗人坡在七律中的名篇《和子由渑池怀旧》中有这样的描写：

“人生到处知何似？应似飞鸿雪踏泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。

老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。往日崎岖还知否？路长人困蹇驴嘶。”

而后，坡又在《正月二十日与潘郭二生出郊寻春忽记去年是日同至女王城作诗乃和前韵》诗中这样写道：

“东风未肯入东门，走马还寻去岁村。人似秋鸿来有信，事如了无痕。

江城白酒三杯酽，野老苍颜一笑温。已约年年为此会，故人不用赋招魂。”

前者表达对人生来去无定的怅惘和对往事旧迹的深情眷恋，“雪泥鸿爪”的比喻，老僧新塔、坏壁旧题的惊叹，含意丰富，意味隽永。一、二两句所表达的意思是，人生在世如飞鸿，人生到处漂泊犹如鸿雁到处飞翔，留下来的只是雪泥上的指爪，人的一生充满了不可知性，没有人预知得了自己一生的发展轨迹，就像鸿雁在飞行过程中，偶然在一块雪地上留下了指爪的印痕，待鸿飞雪化后，一切又都不复存在了。后者坡作时已45岁，时过中年，宦海浮沉，人事沧桑，坡将人间事归为两类：一类是人可以掌控的，前有信约，还是要坚守的，就像秋鸿，季候到了应该应约而来;另一类是牵连人际的种种事端，犹似，梦醒了也跟着忘了，留下朦胧美意，了无痕迹。其中“人似秋鸿来有信”的意思是人就好像秋天的大雁一样，来去都会有音信痕迹可寻。这两首诗的相似之处是，苏轼都借鸿雁来比喻人生。

在欣赏古代著名诗作丰富含义的同时，我们不难发现，早在我国古代先民的眼中，就已经深刻认识到了图形符号，在当时，不同的图形符号已经代表了不同的含义。随着时间的积淀，人们对生活中、自然界存在的图形符号进行思考、总结、归纳，逐渐形成了一批具有代表性的图形符号。这些图形符号在当时的社会和人们的思想、观念中流行，并且被赋予其不同的含义，起到了不可估量的作用。如鸿雁在雪地上留下的指爪印痕，鸿雁随着季候飞行的痕迹……这些不仅入了诗人的诗作，而且流传至今，形成了固定的指代含义，现在从“雁泥鸿爪”四字，人们就能马上明白它的所指。图形符号是一个既古老而又现代的命题，在此，我借以上对“雁泥鸿爪”的解读，浅探图形符号。

1.图形符号的概念界定

“图”源于古代特有的自然条件下，定居农业社会所形成的记录方式，以符号记录观念和表述事物，所有以形象来记录的方式统称为图。“图”的起源可以追溯到原始社会的部落图腾及当时器皿上的图案。“形”一词首见于德文的“gestalung”，意思是完全形态，它是物体所呈现出来的一种有丰富内涵的样式。“形”，在《辞海》里的意义为：①形象也，《尚书・说命上》：“乃审厥象，俾以行旁求于天下”，其中，行是指图画的意思;②体貌也，礼乐记：“在天成象、在地成形。”在此所指人系山岳河川之行;③数学名词，数学上以点、线、面及体积表示数之量者为形，如椭圆形、方形、三角形等是也。

图形，顾名思义，是图画、形态的意思。唐朝张彦远在《历代名画记》中讲到颜延之有一段很精彩的论述：“图载之意有三，一曰：图理，卦象也;二曰：图识，字学也;三曰：图形，绘画是也。”我国最早解释字义的专著《尔雅》也说：“画，形也。”这是我国有据可查的早期明确的“图形”定义。“图形”一词英文是“graphic”，其词义是由绘、写、刻和印等手段产生的图画记号;是说明性的图画形象;是有别于词语、文字和语言的视觉形式;可以通过各种手段进行大量复制;是传播信息的视觉形式。从图形的概念中，可以看出图形的本质是一种人为设计的，具有传达信息的图画类符号。“graphic”一词所指就是那些具有传播性质的图画作品，具有人为设计性，重点在于说明某种概念的视觉符号，同时这些视觉符号可以将某种概念广泛而又深远地传播出去。按照视觉心理学大师阿恩・海姆对图形的解释是：生理上对一个物体之范围的认知。图形区别于标记、标志与图案，它是在特定思想意识支配下的对某一个或多个元素组合的一种蓄意的刻画和表达形式。

2.图形符号的起源发展追溯

图形的原始形式最早可以追溯到史前时期。早在洪荒的旧石器时代，人类的祖先用木炭或矿物颜料在他们居住的洞穴中的岩壁上作画，这些图形符号是他们在生产劳动和社会活动中进行信息传递的媒介，反映了人类远古时代社会生活和思想意识的各个方面。西班牙卡斯蒂洛洞穴中的手影、我国半坡遗址的彩陶鱼纹和阿尔塔米拉石窟的野牛残刻，这些拙朴的图形，蕴含极为丰富的情感，形成了现代图形的原始雏形。人类最早的视觉传达方式基本是利用图形进行的，随着人类意识的进化，使一部分原始图形开始向文字演进，从中国的象形、会意和拟声文字到美索不达米亚地区的楔形文字，埃及人的象形文字等都是图形设计的开端。

中国的造纸术和印刷术的发明是人类视觉传播活动的第二次重大革命，这两大发明使视觉信息可以大量复制而面向更多受众。15世纪上半叶德国人谷登堡发明了铅字印刷术，进一步促使了图形设计的发展。欧洲文艺复兴是图形发展的另一个非常重要时期，达・芬奇及同时代的艺术家和科学家在视觉原理和规律上的发现，成为图形设计的重要经验和极具有科学性的设计技巧。另外，不断发展的印刷技术和因此产生的许多印刷工艺，使图形种类和风格不断增加。图形的第三次革命始于19世纪，伴随着科技和工业的飞速发展，图形设计也产生了许多新的发展契机，特别是法国人约瑟夫・尼伯斯使摄影为图形设计增添了一种全新的媒介，完全改造了人类的视觉意识，信息传达更加准确，图像的表现方法变得丰富多彩。1919年，现代设计的摇篮“包豪斯学院”的建立，形成了科学的图形设计的理论和观念。时至今日，一切先进的科技成果都成为图形设计发展的动力，各种视觉信息都能以不可思议的速度在全球范围内传播，图形设计进入了一个超时空领域。

3.图形符号的类型划分

“符号”是一个抽象的概念，一种具有表意功能的表达手段。所谓“符号”，是“社会信息的物质载体”，是一种通过视觉、听觉所感知的对象，主体地把该对象与某种事物连接，使得一定的对象代表一定的事物，当这种代表在一定社会或集体中被认同，成为公共约定时，这个对象就成为替代这个事物的符号。符号学在某种意义上可以说是分析科学的一个分支。按一般理解，所谓符号学就是研究符号的一般理论的学科。它研究符号的本质、发展变化、规律，符号的各种意义及符号与人类活动之间的关系。图形符号是一种复杂的符号体系，它由造型的基本元素组成，运用特定的法则，创造视觉形式。图形符号的被表示成分（所指）和表示成分（能指）是符号分析的基本条件和手段，能指和所指的联合构成了图形符号，表示成分组成了符号的表达方面，被表示成分则组成了符号的内容。

符号有两大系统，一种是语言符号，另一种是图形符号，是由造型元素点、线、面、体、块、色彩、肌理等组成，并运用一定的造型法则创造出的视觉形式。与语言符号不同的是，图形符号将一种完整的意象一次性地表达出来。美国艺术评论家苏珊・朗格称之为“同时性符号”，并且说：“一种表现形式归根到底是一种符号的形式。”它往往通过视觉刺激而产生的视觉经验和视觉联想传达其形态包含的含义，符号之所以可以辨认，是因为在某种程度上与它所代表的事物相像，或者与某种行为相关联。人们常用联想、比喻把符号固定于心里感觉之中，不同的符号要素可以通过各种不同的组合，产生丰富的形体，用以表达无数的变化和情感的信息。

图形符号大致可以划分为四种类型。一是传统图形符号。传统图形符号是先人留给我们极为丰富的历史文化遗产，它所涉及的范围包括人体上的纹饰，建筑、服装和器皿的样式及装饰，民间艺术，绘画、雕刻艺术，等等。二是自然图形符号。自然图形主要是指自然界中的物象，如树、水、火、河、山、天体、人类自身等，也就是说宇宙中自然存在的一切，都可以作为图形符号为设计所用。三为抽象图形符号。抽象图形符号主要是指几何形、非具象形的图形样式，有规则的和不规则的形。四是科学领域中的图形符号。科学的发展不仅在技术上促进了艺术的发展，而且大大拓宽了艺术的视野，各个学科都是艺术设计灵感的源泉，其中，有的图形属于自然图形范畴，必须借助高科技手段才能发现，另有一些图形则是通过科学手段创造出来的。“雁泥鸿爪”是自然界中的物象，属于自然图形符号的范畴。

4.浅探图形符号的特征和意义

图形的基本功能是传达视觉信息，图形符号通常具有如下一些特征：首先是认知性。图形设计采用的图形符号必须是意思明确的，依据地域和文化特征不会产生歧义的，使受众能够准确地解读的符号信息。一幅作品设计得成功与否，取决于理解图形信息的受众的广度和受众对该作品理解的深度，广度越广，深度越深，设计符号的认知性越强。诗句中在秋季迁徙的大雁的痕迹，已经成为广为民众所接受的图形符号，受众能够准确解读其作为图形符号所包含的信息。其次是定位性。任何语言都只在一定范围内被理解，只有具备相关文化背景的人才能收到该符号所传达的信息，图形的好坏很大程度上取决于受众的视觉经验和联想能力。观者的知识背景、文化素养、宗教、职业、年龄等因素形成了受众的视觉经验，决定了受众识别符号的能力和程度。如德国招贴艺术大师冈特・兰堡设计的个展海报作品中，他将土豆形象作为设计的基本元素，演绎了对祖国的热爱，对于不了解德国的人来说，看不懂作品所要表达的意思，只有了解土豆对于德国人的特殊意义，才能明白设计者对土豆如此钟情的原因。再次是独特性。图形符号一般强调求同，这样才容易被理解，但是求异常常是判断图形优劣的标准，不能刺激受众的视觉神经，就无法留下深刻的印象。如2008年北京奥运会的标志“舞动的北京”，是极具中国特色的中国印，设计师把握住了时代的脉搏和民族的个性，显示出了崭新的风格。

此外，图形符号又具有多重意义，如表层意义，是指符号明显的意义，即“表现了什么”，再如隐含意义，是说明符号如何与其使用者的情感及其文化价值观互动，即图形符号是“如何表现的”。图形的隐喻性质是社会造成的，图形所形成的意义更容易融入社会常识，它们成了社会中不被质疑、普遍存在的假设，具有随意性和社会性。图形的转喻，即部分代表全部，它是联结同一层面的意义，使人们构建事实中未知的剩余部分。符号意义的不同存在方式是可以相互变换的。如前文所说，“雁泥鸿爪”的表层意义是自然物象所产生的图形符号，其作为图形的隐喻性质是诗人苏轼所赋予它的，即代表了人生的不可知性。

图形所具有的符号属性是图形最基本的特征，图形符号是图形信息的载体和表现方式，是一种传播行为的符号。图形形式具有很多传播上的优势，如广泛性、真实性、能动性、针对性、艺术性、说服性、不易失真性等。图形信息传播既是一种社会现象又是一种文化现象，图形文化决定了图形传播必然具有社会化功能，随着社会的进步和图形自身的发展，图形信息的影响已经深深扎入了大众生活中，成为大众文化现象，它蕴含着某种观念和文化价值。图形信息传播以其大众性、社会性、多样性、公开性与社会历史发生交互作用，从而对人类社会及其文化系统带来一定的冲击和影响。“雁泥鸿爪”作为一种自然界的图形符号，由于其被赋予的隐喻的含义，蕴含着其固定的认识观念和文化价值，在传播过程中起到了一定的社会化功能。

5.结语

图形符号是一个古老而又具有现代意义的研究对象，各个地域、民族都具有各自鲜明特色的图形符号，实践证明只有具有民族性的图形才能具有世界性，越具有世界性的图形特征越能体现民族特色。“雁泥鸿爪”作为具有中华民族特色的图形符号，具有其代表性的含义，本文从对它的解读为起点，浅谈了图形符号。图形符号有最古老的起源，有悠久的历史，在现代也充分显示出了它活力与重要性。随着人类科技、经济和文化的发展，图形的内容、形式、传达在不断丰富，更具个性化，图形大量应用于绘画、印刷品、书籍装帧、包装、广告、商业形象、动画、电影、环境设计等与人们劳动生活密切相关的艺术形式中，图形艺术的诉求更复杂性、多样性，这一切都要求我们更深入地解读图形符号。通过对图形符号的研究，将丰富对这一重要课题的认识，更好地投入到现代设计中。

参考文献：

[1]李中扬，杜湖湘.图形设计基础[M].武汉：武汉大学出版社，2008.

[2]苏轼.苏轼诗集[M].中华书局，1982.

[3]林家阳.图形创意与联想[M].北京：高等教育出版社，2006.

[4]卢少夫.图形创意设计[M].上海：上海人民美术出版社，2007.

[5]何靖.图形创意[M].合肥：合肥工业大学出版社，2006.

第9篇：视觉传达设计的起源范文

关键词：文字；字体设计；平面设计；重要性

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）23-0048-02

一、引言

文字本身就是人们所熟知的视觉载体元素，尤其汉字，这奇特的象形文字，它不仅仅是在单纯反映着自然的造型，而是富含深奥构成原理的文字，其本身就是一种巅峰的创“意”。在平面设计当中，文字的作用是巨大的，它所带给消费群体的视觉上的冲击和心灵上的震撼是别的视觉元素所不能替代的。在科技日新月异的当今社会，技术上的不断变革和更新，使得很多的不可能变成了可能，很多梦变成了现实。同样的，文字在平面设计当中所能设计表现的可能性也是在不断扩大。这对于字体设计之于平面设计的作用而言，无疑就像是更换了全新的血液，补充了十足的活力。使得字体设计在平面设计领域发挥着重要的并且是越来越重要的角色。

二、起源

当文字出现的时候其实也就相应的产生了字体设计，即使在当时并不存在那么一个明确的名词和概念。文字出现以及每个文字的构成本身就是人类社会有史以来最伟大最成功的设计作品。个体的文字就像一件又一件集合了完美创意和伟大创新精神的“产品”，这些产品的内涵无比丰富，构架是当时代美的集合，用途广泛更不用多说，对人类社会传承和发展影响之深远之巨大不可估量。同时，这些设计出来的独体“单元产品”又有着无尽的联结方式，开放且递增的同组能力，有着对人类社会不断发展变化着的生活环境的无限亲和性及融合性。我认为这就是设计的最初存在了。人类社会出现文字，使用文字，用一种从未有过的视觉信息交流思想和记录思想。

三、发展

从文字的出现，到印刷技术的发明，再到现如今的网际网络时代，人类自我发展的天性决定了字体设计在技术和观念上的不断改进。印刷术的出现使得平面媒体传播有能力向社会大众大面积辐射具备了条件。使得人们能够有条件有能力去追求和创造艺术与科学的完美结合。人类社会开始出现了符合视觉规律的数比法则与强调色彩，形态，质感的字体设计。然后，工业革命的到来让字体设计有了空前的发展和进步。而随网络时代所带来的冲击和效果是颠覆和震撼的。发达的科技手段具备了让设计师的伟大的构思不再只是梦想，而是实实在在的呈现在了大众的眼前。

四、字体之于平面设计的意义

字体本身就是一个具象的思想信息载体，它承载着的本来的意义，人们借由它传递和表达诉求信息。设计师无论在运用怎样的方式方法进行创作，其首要的目的就是要清楚准确的向广大受众传达作品所需要传达的信息和理念。“设计”所蕴含的高端技术、创新精神，设计师独特的灵感等构成作品价值的所有要素最终都是需要作为一个整体去直面消费群体的，而信息传递是否准确清晰，是否能够让受众最终清楚明了的接受到作品所要传达的信息，这对设计作品最终的价值能否体现是具有唯一性的。文字运用本身的意义和作用在这个过程当中的作用是不言而喻和不可替代的。

五、字体设计之于平面设计的意义

随着社会科技的不断进步和发展，人类的创造能力在无限放大。同时，大众对审美的能力和认识结构也是在不断上升。必然的，人们开始对平面设计提出了更高的要求。平面设计是视觉传达设计，作品既要准确向受众传达设计信息和理念，同时又要使受众在接受信息的过程当中享受到视觉上的美感与张力。一个字，一句话编排的大小，粗细，颜色的深浅，所处的位置等等字体设计技术，是增强设计作品视觉传达效果，提高作品的内在诉求力，赋予版面审美价值，让作品生命力得到升华的重要方法。同时对于最终能向受众传递怎样的信息也是会截然不同的。这就要求字体设计在平面设计领域的运用过程当中不仅仅要具备传播功能，也要集合丰富的情感意象。反过来，字体设计是实现平面设计当中文字功能丰富化的最佳途径。

六、字体设计之于平面设计当中的运用原则

（一）保证文字的可读性

设计作品当中的文字切记不能繁杂凌乱，要使人易认，易懂，不能只为了设计而去设计，而忘记了文字设计的根本目的是为了更有效地传达作品的意图，着力表达设计者的主题和构思意念，确保用词用字的准确度和清晰度。

（二）画面的和谐性

文字是整个作品的局部构成因素，在整体的观感上不能与其他的画面有视觉上的冲突。比如在画面上主次不分，容易引起视觉顺序的混乱等。要做到浑然一体，给人的感受是一个整体所表现出来的张力和信息，而不是一些分散的局部感受的组成体。

（三）作品的视觉美感

在作品直面受众的视觉传达过程中，让受众在直观明了接受所需传递信息的同时，也要最大限度的享受到创作的乐趣和美。字体设计也是基于此目的不断扩散应用。作为画面组成的重要要素，文字必须具有视觉上的美感，才能够给人以视觉上的享受。

（四）创造性

根据作品所需要传达的主题要求，最大限度的突出文字设计者的个性和风格的独特性，努力创造与众不同的独具特色的字体设计，给人以别开生面的视觉感受，这有利于作者设计意图的表现，同时也是设计师该坚持的基本理念。

（五）更广义的运用

字体设计在平面设计领域的运用面已经很广，相较而言有的时候其发展速度反而是跟不上的。科技的进步，经验的积累，设计领域知识的传播等都在很大程度上促进了字体设计的发展。但还是不够。努力让字体设计的运用深层次化，大范围化，让其作用不断扩大化。这才是让字体设计生命力更加繁盛和强大的正确有效路径。这就需要设计师们的不断的创新和拓荒精神。

七、结束语

字体设计对于平面设计的重要性不言而喻，是平面设计当中的重要的构成部分。但是，字体设计现如今远远还没有在平面设计领域达到其所能承载的作用的极限，或者应该说是没有极限。尤其在汉字平面设计领域内的运用和功效上来看，我们本土的设计师所取得的成绩还不足以说伟大。随着人类社会的发展，字体设计的应用、传播、表达、创作等也是有了更深层次的拓展，而字体设计在未来也将呈现更为广阔的发展空间。发挥它巨大的潜能需要我们一代又一代的优秀的设计师们，不间断的传承，不懈的追求努力。

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