日式空间设计精选(九篇)

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日式空间设计

第1篇：日式空间设计范文

［关键词］传统设计和风洋体室内空间设计

一、背景

谈起日本的民族风格，由于中日两国一衣带水的特殊地域关系，早在唐朝，日本就深受中国风格的影响。从语言到文字，从建筑到装饰，日本人以强烈的好奇心对中国传统文化的兼容吸纳，逐渐创造出具有自己特色的“和式风格”。

伴随着二次世界大战结束，明治维新实施了对外开放政策，日本大量制造轮船，向国外运送客人和货物。为了向外界显示日本的技术水平，其产品尤其是轮船的设计制造业集中了当时日本最先进的技术力量，设计行业也随之得以快速发展。同时，战败国日本被美军占领后，包豪斯现代主义的简练造型极大的影响了工业生产，美国成熟技术和设计的引入，使日本设计渐渐演化为脱亚入欧的时代。

二、西方设计对日本设计的影响

日本的发展在很大程度上源于日本向国外的学习的精神，日本从学习到模仿在到自己风格的形成，不仅让日本的设计有了突飞猛进的发展，而且让经济迅速腾飞。而在二战后的这一时期，日本自己的设计系统还没有完善，大多的设计师依然停留在肆意的模仿阶段，而社会又出现供不应求的现象，很多设计师在因自己的处女座成名之后，以后的作品设计似乎追求速度要胜过于质量，所以虽然西方思想为设计师带来了新的视野，但在一定程度上也为作品的抄袭提供了大量的资源。

西方思想的传入和推广在一定程度上给日本民众的思维方式和生活习惯也产生了很大的影响，“和风洋体”的室内设计就在日本体现颇多。尤其是在空间设计中，线条的使用以及装饰设计方面，大量采用西方的设计元素，同时空间的划分以及功能的分区也发生了巨大的变革。

传统的日本住宅空间设计，客厅是主要的设计方向，人们会认为客厅是门面，到访的客人能通过客厅的摆设和设计了解主人的品位。但随着美国商业设计的发展和传播，娱乐业和服务业逐渐规范，在家代客已不再像往常一样普遍，所以住宅设计的重点转向了厨房，卧室和卫生间。卧室是人们使用频率很高的场所，敞开式厨房的设计也为妇女的工作空间提供了一个更为轻松自由的设计。由此不难看出，正是西方思想的传入，室内设计的空间功能划分更加人性化，日本妇女在设计主体中的对位也得到了提升。

三、传统设计的坚守与传承

在日本大规模引进西方的文化和技术的同时，本土文化显示了强烈的抗争力和生存力。传统风格的守卫者首先以内田繁，冲健次为代表，他们挑战现存的观念，并对传统的形式具体化，对传统中即将逝去的内容保持着珍视的态度，他们认为即将残缺的东西才有一定美学价值，因此对于这些元素的应用更加的重视。新与旧的冲突、东方与西方的交错，这些一直是过去二十年间大师们普遍关注的焦点。难能可贵的是，在国际主义和商业主义气息浓厚的年代，成长起来的年轻一辈中，出现了一批不沉溺于新奇潮流的设计师。他们不仅继承了前辈大师们的传统，并继续追求其本源。

以水谷的“雪月花” 餐馆为例，入口楼梯部分的纸糊间隔墙相对来说可称得上是整个作品中的华彩部分。隔墙使人联想起传统和风住宅中的纸糊推拉门。包厢设计相当精巧，两个单元之间界限模糊，必要时采用纸糊间隔墙来分隔。此外，通过人工光源的配置，某种程度上借鉴了舞台照明的手法，有条不紊的调节了气氛，有些地方柔和的灯光也淡化了空间过于局促的缺憾。另外，空间设计中多采用几何形状，各功能区域的分割大多清晰而有力度，并一律采用直线，有些墙角、天花等处甚至出现锐角。同时设计通过走道、包厢等区域的高差和地面材质的异同来实现了各区域之间的过渡与转承。由于受到狭小面积的局限，空间力求灵活多变，给人以流动的感受，这在小型和风住宅中比较常见。

四、“和风洋体”的发展及启示

日本是一个勇于并乐于接受外来思想和事物的民族，虽然在此过程不乏一些对传统思想的守护者，但恰恰是这两者的存在让日本设计在传统的基础上增加了新的元素和血液，进而推动了“和风洋体”的升华和发展。他们不仅学会了怎么去做，更懂得自己应该如何去做，所以他们不是舶来品的奴隶和崇拜者，而是很好的驾权了外来事物和思想的优势，做出真正适合于本国国民的设计。

如何真正驾权外来思想来创造本土设计呢？这是我们值得深思的一个问题。外来设计思想和事物的进入，不免有很多的崇拜者和模仿者，文化的碰撞会逐渐使人们对新事物更加向往，这就要求设计师要在跟新观念的同时，结合本土的传统文化以及风俗习惯等因素进行设计，只有这样才能真正推动本土设计的发展。因此我们可以得出这样一个结论，模仿西方并不一定是件坏事，他的存在似乎是新事物进入并发展的一个催化剂。仿制品出现的这一过程给了市场一个筛选，也给了设计师一个研发和设计的方向，只要以恰当合理的本土方式进入市场，西方设计依旧促进本土设计发展。

参考文献：

[2] 徐刚.日本当代室内设计中的传统精神.室内设计,1999年,第四期.

[3]王奕.从1 960到1990年间日本室内设计.室内,1994年1月.

[4]吴亦淳.解读雪月花.室内设计与装修,1999年4月.

第2篇：日式空间设计范文

在日以全球坏的今天，不论是经济还是生活都更为多元化，日本作为我国的邻国，世界设计大国，其设计的产品、理念、风格都与我国的设计风格有着深远的相互影响。

日式家居设计的理念和特征

1. 日式家居设计的理念

日本是一个岛国，人口众多，人均可使用面积极少，处于多火山喷发地震带，为居住安全，形成了低矮的特征。日本民族讲究的核心是“集体本位主义”。“集体本位主义”乃是日本民族立国之本之魂，是日本近代崛起、也是其设计在世界遥遥领先的重要原因之一。日本的现代设计越来越认同本土化，本土化是对本土文化的认同，而不是对符号或图形的认同。探索本土文化的内涵，找出传统文化与自己个性的碰撞点，形成自己的设计风格，这才是设计本土化的精髓所在。

从日本的浮世绘不难看出其简约而不失冷艳的感情世界，而其武士道精神也是一种对完美的追求。同时日式设计中也散发这浓浓的东方气息，非常成功的将东方理念贯穿融入于整个设计之中，且在其大和民族的设计之中能轻易捕捉到华夏民族的蛛丝马迹。但是日式设计理念更为注重“归一”二字的运用，将其贯穿使用地更为透彻，淋漓尽致。其国宝级设计大师福田繁雄先生曾经指出：“设计中不能有多余”。由此观点，就不难显示出日式的设计理念与中国传统美学讲究的“恰倒好处”有某一个共通的契合点。日本的设计运用传统的理念，现代的元素和构成手法，走在了设计的前沿。这不能不值得中国的设计师学习和借鉴。简而言之，日式家居设计的理念追求简朴而繁复，严肃而怪诞，既有楚楚动人抽象的一面，又具有现实主义精神，这就是东西方的交融。

2. 日式家居设计的特征

日式设计风格直接受到日本合适建筑的影响较大，讲求的是空间的流通与空间的风格，流通则展现为一室，分割则体现为功能的分区，空间总是能让人心神宁静，诚心静气。在材料的选择上，也很是注重质感与机理，大量的原木色使用，保留材料本质，以便于同大自然充分交流。

日式设计的特征通常为点简约而不简单。小面积的住宅更加需要合理的利用空间，设计师常常利用木板把空间分成几个区域，每个区域在保留它应有的功能的同时还尽量大的增加储物空间，例如和室的空间都是用原木、白墙、和纸、木格推拉门构建，为了不让空间显得拥挤杂乱，设计师常常选用木质元素，清新自然，舒适大方。

简言之，日式家居设计驻足细节，简约纯净，善用机理，讲求回归自然，给人以其乐融融之感，更能从中解读无穷禅意。

3. 日式家居设计的理念和特征的关系

日式家居设计理念和特征的统一体现在理念引导特征，即通过家居设计的理念作为引导性的指向，集中体现在家居设计的实用性、收纳性、功能性，这些性能则作为日式家居设计理念的标志性展示，能在家居设计中引起创意革命。

日式家居设计的功能性

日式家居设计尤为讲究的是收纳性，也就是合理的空间最大化利用。把墙壁，角落，高处的空间利用的极致，讲求紧凑而不凌乱。在环境设计时也多运用单纯的直线、或几何形体、或具有节奏的反复的符号化图案或小波浪形状、锯龄形状反复运用的边缘处理、画有细密格子的板面、反复凹凸的肋拱板面等。

日式家家居中设计的家具多为可折叠，可伸缩，极具实用性。设计师们喜爱在玄关，榻榻米，壁橱等地方做很多极致的设计。一般的和室都是采用将木地板架高作为榻榻米，因此木地板的下方就成了非常好的收纳场所。如果把和室作为工作室，还可以用来隐藏电源线路，让整个和室看起来接近完美。没有欧式风格的繁复，没有中式风格的沉重，将过多的饰物转变在实用的设计上，小到一桌一椅都有其设计师的智慧所在。

日式家居设计的装饰性

日式家居看似没有刻意着重装饰性，但给人一种素色和风，静心打造日式家居风格的韵文。且设计师善于运用室外采光、室内绿植、与室内家居像音乐一样完美结合，将灯光，采光，家具布置，绿植按照一定的关系完美的组合，这种强调关系的先行性的作法被称为"视觉空间"。

总结

日式家居风格的核心规划为八个字低姿、简洁、工整、自然。

日式家居中强调的是自然色彩的沉静和造型线条的简洁。另外受佛教影响，居室布置也讲究一种“禅意”，强调空间中自然与人的和谐，人置身其中，体会到一种“淡淡的喜悦”。日本人对家居用品的陈设极为讲究，一切都清清爽爽摆在那里。

威廉荷加斯在《美的分析》中说过：“最好的色彩美有赖于多样性的、正确而且巧妙的统一”。日式家居设计则极好的展示了这一观点，造成分离感和张力，具有戏剧性。大量运用原木色，感知自然材质，由景生情，回归原始和自然。这种过滤的空间效果具有冷静的、光滑的视觉表层性，它牵动人们的情思，使生活在城市中的人具有潜在的怀旧、怀乡、回归自然的情绪得到补偿。

第3篇：日式空间设计范文

［关键词］餐饮空间灯光氛围

［中图分类号］TU113.1 ［文献标识码］A ［文章编号］1009-5349（2012）07－0086－01

俗话说：民以食为天。作为人类生活的必需的同时，饮食也一直作为一种文化在传承和发展。在餐饮空间设计中，除了餐厅提供的食物在味觉上要让宾客感到满意之外，随着时代的发展，很多时候人们习惯同时拥有视觉和味觉的双重享受。

餐饮空间的照明与其空间结构布局及室内装饰一起成为承载与发扬餐厅风格的载体。餐饮空间设计中需要突出一个词：氛围。餐饮空间室内照明对于氛围情境的营造非常关键。你希望吃饭的时候头顶的灯光是什么颜色的？你希望吃饭的时候头顶的灯光可以为你营造什么样的氛围？你希望吃饭的时候头顶的灯光是从什么样的灯具中发射出来的？无论是雅致大气的中餐厅还是浪漫小资的西餐厅，大多数餐饮空间都有自己的主题，而照明设计就要配合这些主题，为整个进餐空间营造出良好的氛围。

在进餐过程中，环境会由于选用的电光源不同而产生不同的视觉效果。餐厅中所使用的电光源种类有很多种，最为常见的既是烛光、荧光灯、白炽灯。不同的电光源产生出的光线在空间中所展现的作用也是不同的。烛光是一种传统的光线，蜡烛红色火焰散发的光线，会使顾客和食物都显得更加动人，这种光线更适用于各类的聚会。而荧光灯产生出来的光线对于整个餐饮空间而言，无疑是经济实惠的一种设计形式，但却缺乏美感。荧光中多以蓝或绿以及强红和橙一类的颜色主导，这些颜色固然艳丽，但照在皮肤上却显得人脸苍白。比如一些快餐厅普遍使用简单的白色灯管来营造氛围，因为经营者们知道，这些用餐的人们不需要美丽的灯光，因为他们无暇欣赏。还有另外一种电光源是白炽灯，它产生的光在餐厅中也是重要的光线之一，这种光线是较易控制的，食品在这种光线的照射下会显现出真实的色彩，食物也变得更加诱人。很多人到西餐厅去用餐，未必是他们的餐点有多好吃，味道有多独特，很大多数人到西餐厅吃饭的原因在于西餐厅中的氛围，而营造氛围的重点便在于灯光。西餐厅的灯光大多较暗，与那些匆匆而来匆匆而去的快餐店不同，那些用餐的人是绝对有时间欣赏的，所以在灯光上可以多下一些工夫，不管是深沉的暗黄色或是干净的橙黄色，还是那些闪烁在橱窗中作为造型的光芒，都可以让用餐的人们食欲大增。

其实无论选择何种电光源，光线的种类如何设计，光线强度可以左右顾客用餐时间这是一个不争的事实。昏暗的光线会营造一种私密感，无形地增加顾客就餐的时间，太过明亮的光线会减少顾客的用餐时间，这些说法都是有所根据的。色彩对于光线设计而言，也应纳入考虑范畴。彩色的光线会影响人的面部感觉及衣着。红色的光线对于各种陈设品以及食品都是有积极作用的，而绿色和蓝色的光则不适于照射顾客，桃红和乳白这类颜色的光线可以增强友好气氛。

关于餐饮空间中灯光的设计，著名设计师David Rockwell的作品给了我们很好的启示。

洛克韦尔集团的设计师David Rockwell在设计位于曼哈顿的日式餐厅——信夫餐厅时，巧妙地将日本乡村的环境与以都市为背景的哥特式风格结合起来。这一不可能但又巧妙的结合明显地体现在对拱廊的设计之中，此拱廊由抽象的树状圆柱组成，其枝丫像中世纪的居间拱穴的枝肋一样向外舒展，伸向顶棚。以舞台和剧院设计为背景，设计师将该餐厅构思成为一个歌舞伎的舞台，其中的圆柱不仅有节奏地调制空间，而且支撑住透过树枝而闪烁的照明装置，并且为深红的灰泥顶棚增添特色和图案。

每根圆柱由3根1.8米高的细长桦木圆材构成，其顶部用木钉固定在一个直径为30厘米的钢圈上，其底部用一块氧化钢连接板固定。整个装置固定在一个石座上，上方用经过焦化的木梁覆盖。仅用一只75瓦卤钨T-12灯泡的上射光将仿佛在支撑着整个顶棚的树枝照亮。此灯与一调光系统相连，固定在一个嵌入每根圆柱顶部钢板中的圆柱形钢反光器中。接入瓷插座中的灯泡由地板下方的电线提供电源，这些电线被固定在坚硬的钢管中并隐置于桦木圆材之中。

虽然从圆柱中发出的光主要是装饰性的，然而它却是能看得见的光源，这是由其边界效应所产生的。透明玻璃和点光源穿过树枝散发出线条分明的聚光，将清晰而图案错综复杂的阴影透射到顶棚之上，尽管这些阴影似乎全部是树枝投下的，但其效果是被一个固定在其上方的戏剧用模板加强的。

总之，餐饮空间中的灯光照明设计应针对风味特点、地域特色来满足灵活多变的功能。餐厅内灯具的形色要显出与装修格调匹配的不同风格，符合餐厅内的空间艺术要求。

【参考文献】

[1]深圳市创扬文化传播有限公司.2009餐饮空间设计经典[M].福建科技出版社,2009.

第4篇：日式空间设计范文

关键词：室内设计装饰风格量身定制精神需求

随着现代生活水平的不断提高，人们对于家的需求不仅仅是一个遮风避雨、空间宽敞的房子，而是寻求一个适合自己及家人的心灵港湾。室内设计从九十年代初发展到现在，已然发生了翻天覆地的变化，由最初的装饰设计发展到后来的风格设计，再延伸到当下的主题设计。因为家庭成员的生活需求不尽相同，单一的装饰风格，往往满足不了客户的需求，所以室内有时会有两种或以上的风格交织在一起，虽然每个风格装饰形式各不相同，但是气质要表现的淋淋尽致，相互呼应，保证室内空间的统一性、整体性、协调性。

一、现代简约风格

简约起源于现代派的极简主义。有人说起源于现代派大师，德国包豪斯学校的第三任校长米斯.凡德罗。他提倡LESS IS MORE。在满足功能的基础上作到最大程度的简洁。

简约风格更体现在设计上的细节的把握，每一个细小的局部和装饰，都要深思熟虑。

现代简约风格的特色是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度，但对色彩、材料的质感要求很高。现代简约风格的空间设计通常非常含蓄，往往能到达以少胜多、以简胜繁的效果，以简洁的表现形式来满足人们对空间环境感性的、本能的和理性的需求。

由于现代人快节奏、高频率、满负荷，已让人到了无可复加的接受地步。人们在这日趋繁忙的生活中，渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间，这是人们在互补意识支配下，所产生的亟欲摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然心理。

二、新中式风格

新中式风格是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎，对中国当代文化充分理解基础上的当代设计，清雅含蓄，端庄丰华。

新中式风格不是纯粹的元素堆砌，而是通过对传统文化的认识。将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物，让传统艺术在当今社会得到合适的体现；在装饰形式上，以简单的直线条表现中式的古朴大方。

通过新中式风格的特征，表达对含蓄、端庄的东方式精神境界。

三、地中海风格

文艺复兴前的西欧，家具艺术经过浩劫与长时期的萧条后，在9至11世纪又重新兴起，并形成自己独特的风格，那就是地中海风格。其风格以极具亲和力的田园风情、柔和的色调、组合搭配上的大气，很快被现代人接受。

同其他的风格一样，地中海风格有它独特的美学特点。在选色上，它一般选择直逼自然的柔和色彩；在组合设计上注意空间搭配，充分利用每一寸空间，且不显局促、不失大气，解放了开放式自由空间，集装饰和实用于一体；在柜门等组合搭配上避免琐碎，显得大方、自然，让人时时感受到古老尊贵的田园气息和文化品位。

四、新古典风格

新古典风格是经过改良的古典主义风格。欧洲文化丰富的艺术底蕴，开放、创新的设计思想及其尊贵的姿容，一直以来颇受众人喜爱和追求。

新古典风格从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢。镶花刻金都给人一丝不苟的印象。一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以强烈的感受传统的历史痕迹和浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。

五、美式乡村风格

美式乡村风格摒弃了繁琐和奢华，并将不同风格中的优秀元素汇集融合。以舒适机能为导向，强调回归自然，使这种风格变得更加轻松、舒适。

美式乡村风格突出了生活的舒适和自由，不论是感觉笨重的家具，还是带有岁月沧桑的配饰，都在告诉人们这一点。特别是在墙面色彩选择上，自然、怀旧、散发着浓郁泥土芬芳的色彩是美式乡村风格的典型特征。

六、东南亚风格

东南亚风格的特点是原始自然、色泽鲜艳、崇尚手工。

在造型上，以对称的木结构为主，电视墙采用芭蕉叶砂岩造型，营造出浓郁的热带风情。在色彩上，以温馨淡雅的中性色彩为主，局部点缀艳丽的红色，自然温馨中不失热情华丽。在材质上，运用壁纸、实木、硅藻泥等，演绎原始自然的热带风情。在家具配置上，选用了厚实大气的黄金柚系列家具。简洁凝练的线条、祥瑞的花纹，值得细细品味。在配饰上，艳丽华贵的色彩、别具一格的东南亚元素，使居室散发着淡淡的温馨与悠悠禅韵。

七、日式风格

日式设计风格直接受日本和式建筑影响，讲究空间的流动与分隔：流动则为一室，分隔则分几个功能空间。空间中总能让人静静地思考，禅意无穷。

传统的日式家居将自然界的材质大量运用于居室的装修、装饰中。不推崇豪华奢侈、金碧辉煌，以淡雅节制、深邃禅意为境界。

日式家居装修中，散发着稻草香味的榻榻米，营造出朦胧氛围的半透明樟子纸，以及自然感强的天井，贯穿在整个房间的设计布局中。天然质材是日式装修中最具特点的部分。

八、结束语

室内设计发展到今天，已经走过了摸索、探讨的时期，现在每个环节都很专业化，每个细节都很细腻。现在的人们对于室内设计也趋于理性化，慢慢知道自己究竟想要什么，对待未来的生活有何期许，追求精神上的寄托。通过不同的风格来满足这种精神的需求。

每一种风格在不同的历史背景下演变而来，每一种风格，都有独特的气质；每一种风格的装饰形式各有不同。风格特征就像人的性格，性格是由先天的遗传和后天的成长经历而成，不同性格的家庭喜欢的装饰风格会有所区别。每一种装饰风格其实也代表了每个家庭的性格特征。

参考文献

第5篇：日式空间设计范文

服装流行趋势往往与快时尚联接在一起——使用者在空间内提前6个月知晓下一季服装设计色彩、面料、款式、廓形等的流行资讯，所以在室内色彩设计布局之时应该控制不同介质信息存储空间范围，以规范使用者活动空间。

（1）极简主义色彩风格：

在色彩设计中采用纯简、利落的色彩，色相不宜过多过杂，自始至终秉持减法设计（Reduce）。与极简主义（minimalism）强调的“Lessismore”有异曲同工之妙。通过减少物料的加工与处置。对繁复装饰的摒弃，以达到形式与内涵上双重洗练的目的。用色以单色的白色、黑色、高级灰为主，强调空间内的几何线条分割构成，通过大面积的“留白”与“空”来塑造形式美。

（2）自然主义色彩风格：

采用自然事物中的色彩，如玫瑰红，湖水蓝等缤纷色彩提炼出系列色块，如果将不同的颜色和木材、土地的颜色进行调配，会得到清新自然的视觉效果。例如，日式审美中强调的残缺之美，朴素顿拙，wabi是在简洁安静中融入质朴的美（如竹子、稻草、泥土、石头中的图案），sabi指时间的光泽，如一件物品在使用中提升了它的价值和美。木材、竹、陶器、石头与土壤色彩在室内装饰中广泛运用为这种自然主义审美奠定了基调。尤其是在简洁的自然属性中引入日式审美（侘寂之美）Wabisabi，在清简朴素中寻求更本质纯粹之美，在使用者的使用中焕发出丰沛神韵。

（3）新工业色彩风格：

与众多年轻态奢侈品品牌门店内部色彩设计类似，新工业色彩风格强调现代化冰冷银色金属与黑色酷感的厚重实木构造出几何廓形，间以蜡色皮革，天鹅绒，几何分割大理石地板，米色地毯，有机搭配柔软性与坚固性，抛光不锈钢辅以温暖色系柔和辅助织物，通过视觉引导在金属材质冷色调的色系氛围中点缀出刺激感官和触觉的现代化工业质感。

2流行趋势室内色彩元素规划

室内色彩的协调统一对服装流行趋势实验室来说至关重要，巧妙引导受众视觉流动性可以弥补实验室空间内在缺陷与硬伤。如空间窄而长或层高不足等，针对空间窄长或层高不足可采用进深处采用纯度较高、对比鲜明的色彩图案于窗户、玻璃、窗帘和墙纸之上，亦可将冷暖色调做区域规划，入口处采用冷光，进深处采用暖光叠加暖色吸引受众延长行走动线。首先，服装流行趋势实验室整体色彩调性并非一成不变，作为多变的时尚产业相关信息展示与研究空间，陈列流行面料小样的侧挂往往需要符合时装春夏（spring＆summer）、秋冬（fall＆winter）、早春度假（resort）、早秋（pre-fall）等季节属性，并且素色与花色、针织与梭织、经编与纬编、毛织与棒织等诸多面料织物在磅数、厚薄各不相同的情况之下分类的唯一依据就是色彩。采用活动式多层侧挂通与圆管抓钢相互配合，多轨道顶灯定位照射与营造氛围的线型LED投光灯相互结合，将面料小样侧挂成系列、成整体设置在实验室空间内。因为面料陈列墙均是由可拆分、装卸的抛光金属零件构成，所以在变更实验室布局之时，面料成列墙可以随意变更组装，与任何墙体无痕连接。其次，服装流行趋势实验室另外必不可少的构成要素是情绪板（moodboard）的陈列与摆放。moodboard是指经由对使用对象与产品认知的色彩，影像，数字资产或其它材料的收集，可以引起某些情绪反应，作为设计方向与形式的参考。设计师运用它来检视色彩、样式，并据以说服其它人之所以如此设计的理由。从高校内的服装流行趋势实验室作为学生参加服装设计大赛，教师指导服装设计教学活动，教师参与纵向与横向科研课题研究、产学研活动项目落地等的必备场所，moodboard的设置不可或缺。从室内色彩元素和谐的原则来看，情绪板设置成为白板、KT板、银色抛光金属板或者原实木板均可，服装设计师可以灵活利用磁贴、剪贴、绘图等方法综合制作色盘，定义关键词内涵与外沿、定位服装影像风格，满足团队协作过程中的理性与感性融合，利于脑力激荡（brainstorming），所以根据室内整体色调风格选取适宜材质的情绪板是设计高校服装流行趋势室又一核心任务。再次，流行趋势资料纸质资料陈列也是必不可少的色彩元素，非常多的国内外服装潮流杂志：《ELLE》《VOGUE》《国际纺织品流行趋势》《TEXTILEVIEW》《服装设计师》与《流行色》等纸质期刊成为检索阅读的辅助资料，这些潮流期刊与全球色彩权威机构Pantone公司的“纺织服装色卡”、国际时尚预测机构的“未来流行趋势手稿型录”一起成为室内层板、搁架、半通透书柜中保存展示的完整色块。最后，流行辅料陈列应以透明亚克力盒为基准陈列单位，100枚拼合放置于陈列台之上，盒内展示纽扣、蕾丝、拉链，铆钉等流行服装辅料。因服装辅料应该直观可见，易查找检索、易取得，所以透明颜色的亚克力或玻璃材质的盒子成为不二之选。

3室内色彩设计原则

色彩作为空间设计非常重要的设计因素，承担着丰富的视觉表现力、影响力。每个人都有独特的色彩视觉审美，但是在服装设计流行趋势实验室的色彩设计过程中也要注意大众对色彩形成的通感，也要充分调动自然光、人工光源对室内色彩的作用，塑造室内空间造型丰富的光色体验。室内色彩与生俱来的温度感、重量感、距离感与尺度感均成为服装流行趋势室室内色彩设计需充分考虑的元素。（1）色彩质感和谐空间构图。室内设计师面对一个空间常常需要思考如何将空间规划成和谐整体，既能够表达设计师本人的艺术审美，又能够适宜于使用者的需求。实验室内主色调的确定应该遵循时尚潮流与色彩物理特性有机结合的原则。与私人空间强调的隐私性，强调稳定、安静、柔和的低明度性的配色不同，作为服装设计专业实验室，公共性与高明度色彩搭配成为流行趋势室的更优选择。空间设计亦需要考量视觉、触感体验，材质的触感与质感与视觉色彩结合起来方能呈现时尚感。同样是黑色，亚克力与乌木、黑檀及金属之间的差异化质感也能塑造不同风格。（2）色彩搭配以人为本。选取适当材质、光线与色调能达到提高空间利用率的效果。最终室内色彩设计效果仍然要让使用者来检验。在色彩设计的过程中除了考虑配色技巧之外还应当更多地站在使用者的角度去综合设计室内色彩尺度。在较小的空间内设计浅色的立墙与明度更高的天花塑造放大空间的效果，更如麦当劳、肯德基在室内色彩中采用高纯度明亮色调来刺激消费者食欲与保证空间载客量与流动量，在暖黄明亮色调空间内停留太久会造成消费者心理焦虑，洋快餐品牌利用这点达到客流流动；而星巴克等客单价、毛利率较高的咖啡馆内空间色彩则采用沉稳、宁静色调，让消费者可以在空间内休憩，停留时间可以较久。所以空间色彩搭配应当以人的使用需求因素为核心考量。

4总结

第6篇：日式空间设计范文

室内设计连接精神文明与物质文明

现代设计开始于工业化的发展，之后经历过无数的改革和革命，而室内设计是最早受其影响的，也是影响最深远的领域之一。由最早期时的欧洲的室内设计崇尚浮夸的巴洛克风格到后来的“工艺美术”运动，强调“师承自然”人们开始关注自然的装饰，自然的线条。“工艺美术”运动“新艺术”运动都是设计师自发发起的，他们都倡导自然的风格，强调自然中不存在直线和平面，装饰上突出有机线条，受东方风格的影响，特别是日本江户时期的装饰风格和浮世绘的影响。法国南部的“新艺术”运动代表人物艾米尔・盖勒，他的设计风格明显受日本装饰风格的影响，自然主义非常强烈。人们向往自然，渴望住在天然绿色环境中。各种设计的流派由此兴起，对世界各国影响很大，在住宅中创造田园般的舒适气氛，强调自然色彩和天然材料的应用，采用许多民间艺术手法和风格。在此基础上设计师不断在“回归自然”上下功夫，创造新的肌理效果，运用具象的抽象的设计手法来使人们联想自然。利用自然使人达到心理和生理上的愉悦，是室内公共空间设计和中国古典园林设计思想的共同点。中国园林曾经在世界园林艺术史上留下辉煌的功绩，甚至日本也是是吸收了中国古典园林精华并加以提炼，创造了世界闻名的日式园林特色，以至于使人们常常忽略其出处。反观我们国家有着几千年的历史文化却未能使之更好的传播和运用。

设计高于生活为生活环境服务

追求理想的人居环境，营造健康舒适、清新宜人的小气候条件，是人们的物质生活基础。由于生活环境愈加恶劣，人们越来越注重小气候条件的改善。中国园林中山水的布局、植物的种植、亭廊的构建等，无不以光影、气流、温度、湿度等人体舒适性的影响因子为依据来建造，若将这些运用到室内设计中必定能形成适宜居住的理想环境。

中国古典园林设计思想运用在室内公共空间的实例分析

室内公共空间设计和中国古典园林设计思想的共同点是使人达到心理和生理上的愉悦。在中外设计大师的作品中，我们不难看出有许多这样的设计实例。国际咨询大厦位于北京CBD商业区内，是一座5A级的综合写字楼。它的界面处理就是以“坐北朝南”的南大堂为主设置服务台，基本对称的格局和三面通透的玻璃幕墙是较优越的条件。剩下的这道主墙犹如园林院落的一道山墙，通透的玻璃幕增加了内与外的联系。正是从中国古典园林中选择提炼出的正六边形和圆形，形成门洞、窗洞的不同组合形式。主墙上的三个圆形的窗洞均衡布置在两个门的旁边，不同“通透”“裱画”和“镜面反射”的墙面处理形式，构成或实或虚的变化。

园林与室内

园林作为“围合物”是相对封闭的，这一点与“室内”相同。另外从起源上说，中国古典园林是贵族的、艺术的。室内设计也随着人类文明的发展，从追求功能追求美到追求更高的集功能与美为一体的艺术。两者同属于设计的范畴，其设计目的就必然有相同点。我国的园林设计经历了数千年的演化，园林的类型及其中的取景门道设计样式亦是难以计量。中国园林设计以再现自然山水为基本原则，追求建筑和自然的和谐，将园林设计运用到室内设计中正好能满足现代人们追求自然化，天然化的设计风格。园林和室内空间都是我们美好的生活环境中重要的一部分。

园林设计在我国的传承及运用

中国园林曾在世界园林艺术史上留下了辉煌的一笔，甚至连日本也是吸收了中国古典园林精华并加以提炼，才创造了世界闻名的日式园林特色，以至于人们常常忽略其出处。我国几千年的文化底蕴无处不在，中国古典园林正是传统文化的综合体现。保留至今的故宫、颐和园和许多江南园林、民居即可说明。作为学习环境设计的我们在遵循现代设计教程的同时，也应该从传统思想中提取精华，运用到现代的设计中，使传统文化得以继承并发展。

在运用植物装饰室内公共空间时，还应考虑到植物特性与空间的尺度关系。由于室内条件不具备，自然植物的运用将会受到限制，当然就不会产生因时间及气候变化时的自然美景。所以在室内常选择一些适宜室内生长的绿色植物来装扮，也可以用仿真的植物花草来代替。例如在酒店大厅内，放置一些假山、流水、小桥等植物，再加上大面积的采光顶和其它相应的装饰，使人们即使在室内仍有在自然山水中的感觉。将这些运用在室内设计中，使室内外融为一体，构成新的建筑空间场所，将给人带来明媚、安静、愉悦、自然的社交环境。

现代室内装饰设计中的现代文化与园林设计的融合是一个不断发展和互动的过程，提取中国传统园林之精髓，与现代之韵致相糅合，创造出独具特色的室内设计风格。这股清新淡雅的中国风，蕴涵着我国几千年沉淀下来的传统文化的魅力，并延续到我们的现代生活中，又将为我们的居住环境添上美妙的一笔。

第7篇：日式空间设计范文

作为这处顶层公寓的主人，革子为其赋予了独特的性格。装修初始，她将承重墙拆除，对房间的功能重新进行了划分。天井、起居室和餐厅打通为狭长的整体空间、卧室、书房、浴室和阳光房等私密空间，均被安排在这狭长空间的两端，并以不同的风格设计来划分其功能。男主人偏好现代风格，女主人则喜欢中西混搭风格，所以这两种元素会在不同空间反复出现，但却未造成割裂之感。这中间的奥妙，就是女主人一直以绘画作品在统摄室内设计，使每一处空间都成为一种艺术创造。

收藏绘画是女主人的一大爱好，收藏品大都是中西合璧。但无论绘画题材的差异如何，作品都会有种深沉的历史感，她收藏的绘画的共同特性就是将锐利的形式感隐藏在时间与文化的沉淀之下。女主人将这种细腻的品位也延伸到了空间设计之中。

起居室选择了三种沙发，并在黑色多人沙发两边各配了一棕白两件单人沙发，虽然造型略有不同，但材质上都是皮质与金属的搭配。就如同其上方毛栗子的画：几种古老中式元素的重叠，却搭配呼之欲出的现代感。沙发对面的山西矮柜，将空间从现代感引领至历史感，其褐黄的古旧木色又与上方的绘画内容相映成趣。

餐厅墙上韩国画家金基铢的不锈钢绘画，为整个空间奠定了冷峻空灵的气质。在餐厅正中位置，黑红色调和几何线条的家具现代感十足，其细节处又不乏中式小配件的装饰。比如主人选择的烛台就是中式结构的现代造型，看来这种风格已深藏于主人的潜意识中了。

天井与书房里都采用了色调较为恬淡的中式家具，而连通这两个空间的窄门，则是女主人从古董市场淘来的。天光顶窗的正下放布置着藤椅，墙上悬挂的古旧唐卡则为这个闲适的阅读空间暗增了少许宗教般的宁静。至于躺椅对面的老门、金鱼缸和小石狮子，在天井的自然光下也自成一景。

与书房连通的主卧室与浴室又回归了现代风格，区别于餐厅的冷硬，这方空间充溢着的是柔和与精致。也许是为了呼应墙上那幅黑白抽象画，空间中的黑灰条纹壁纸，柔和布艺和凸显未来感窗头灯，无不散发着沉稳而睿智的男性儒雅气质。主浴室的休息区连接着阳光房。墙边布置着一幅绚烂的抽象绘画，温暖的阳光每天都会在正午时分光临这方空间。阳光房的“go to bed”设计，类似日式榻榻米。试想，在午后庸懒的阳光下，香茗伴榻，仰望天上云卷云舒，主人该是何等的惬意!

第8篇：日式空间设计范文

关键词：高职高专设计专业项目化教学居室空间设计艺术实例分析

为了适应时展，满足社会市场人才需求，全国高职教育系统掀起了一股教改热潮，项目教学法由此孕育而生。本文以在高职展示设计专业引入实施项目教学法为例，阐述了如何学习居室空间的设计艺术，以及如何更好地把握居室空间色彩的运用的问题，真正做到艺术化和人性化的统一。室内设计是一门整体艺术，它是空间、形体、色彩、虚实关系的把握，功能组合关系的把握，意境创造的把握及与周围环境的关系协调。所谓“有境界自成高格”［1］，没有意境就没有感染人的力量。许多成功的室内设计实例都是艺术上强调整体统一的作品。下面以一个具体的项目案例来分析高职展示设计专业学习居室空间设计艺术的几个方面。

一、注意室内家具的摆放与室内绿化

家具既是家庭日常生活必需品，又是室内的主要装饰品。它表现了一个时代、一个民族的文化水准和生活方式。［2］家具摆放是室内装饰的重要组成部分，它和墙面、地面、床罩、窗帘四大面的结合构成了室内布置的基本格调。决定家具布置有序合理的最主要因素有三个，即功能因素、经济因素和心理因素。通俗地说，就是要根据每个家庭的各种具体情况而定。比如住房面积的大小，房间的朝向，不同房间（卧室、客厅、厨房等）的功能需求，经济条件，家庭成员的职业性质、生活习惯、个人的爱好与文化修养。因此设计时首先应根据功能的需求，因地因人统筹，精心设计安排。在客厅、卧室等房间内，设计时需要考虑家具位置和行走的通道，排列时还须考虑其空间的尺度和形状。而在室内设计时，家具的数量、尺寸及它所占据的空间是整个空间设计是否合理的关键因素。在其他的一些方案中，家具的布置可能对空间处理产生很强的影响，也就是说室内的环境是靠家具的布置来调整的。家具布置总的要求是适用，同时又不要过于空旷或拥挤，一般来说，室内活动区不应小于全室面积的40%。否则会影响人的正常活动、通风和采光。因此居室布置的美观与否，很大程度上受家具摆放的影响。家具摆放好，可以体现出一种长短相接、大小相配、高低错落有致的韵律，使人感受到一种流动的美。

其次，随着环境保护意识的增长，人们还很向往自然：喝天然饮料，用自然材料，渴望住在天然绿色园林式环境中。中国园林艺术的意境，就是突破有限的小空间而进入无限的大空间。概括起来，当如沈复所说的：“大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，不仅在周回曲折四字也。”［3］（P.67）园林设计如此，室内设计亦如此。一定量的植物配置，可以使室内形成绿化空间，让人置身于自然环境中，享受自然风光，不论工作、学习、休息，都能心旷神怡，悠然自得。

二、合理设计居室内的空间色调

居室中的颜色作为人与环境的协调手段，与绘画及广告的颜色有着明显的差别，居室的颜色是作为人的生存空间的背景所在，因此处理好颜色关系是营造空间气氛的关键所在。［4］在居室颜色的选用上，最重要的是稳定，尽量避免刺激性色块的呈现，明度过重的灰色不要大面积使用，以免影响室内照明。色彩的设计也应考虑到人的年龄、性格、工作、生活习惯等因素，避免随意设置色彩造成的视觉、心理等方面的不适。通常不同的室内颜色设计有着不一样的气氛营造效果。

（一）一般人不太敢尝试过于大胆的颜色，认为还是使用白色比较安全。室内设计运用大量的白色，给人纯净、文雅的感觉，又能增加室内的亮度，使人增加乐观感，并让人产生美的联想。使用时又能与其它色彩调和、衬托，或对比鲜艳的色彩，起到特有的装饰作用，因而受到人们的喜爱。然而有的人喜欢用白色，但又怕把家里弄得像医院，就像希腊的小岛上，所有的房子都是白色，天花板、地板、街道全部都刷上白色的石灰，呈现苍白的调性。这时你就可以考虑用白+蓝的配色。

（二）白+蓝=浪漫温情。天空是淡蓝的，海水是深蓝的，把白色的清凉与无暇表现出来。这样的白令人心胸开阔，感到十分的自由，好像是属于大自然的一部分，居室空间似乎像海天一色的大自然一样开阔。居室内要想营造这种色调氛围，就必须把家具、饰品、窗帘等都限制在一个色系中。这样才有统一感。

（三）黑+白+灰=永恒经典。黑加白可以营造出强烈的视觉效果，而近年来流行的灰色融入其中，便可缓和黑与白的视觉冲突，从而营造出另外一种不同的风味。这三种颜色搭配出来的空间，充满冷调的现代与未来感，这种色彩情境，能从简单中透出理性、秩序与专业感。

（四）银蓝+敦煌橘=现代+传统。以蓝色系与橘色系为主的色彩搭配，表现出现代与传统，古与今的交汇，碰撞出兼具超现实与复古风味的视觉感受。蓝色系与橘色系原本又属于强烈的对比关系，只是在双方的色度上有些变化，让这两种色彩能给予空间一种新的生命。

（五）黄+绿=新生的喜悦。在年轻人的居住空间中，使用鹅黄色搭配紫蓝色或嫩绿色是一种很好的配色方案。鹅黄色是一种清新、新嫩的颜色，代表的是新生命的喜悦，是最适合家里有小宝宝的居家色调。黑绿色是让人内心感觉平静的色调，可以中和黄色的轻，让空间稳重下来，所以这样的配色方法是十分适合年轻夫妻使用的。

三、灯光的设计在室内环境设计方面很重要

居室中灯光应注意均匀柔和，然后根据居室的不同功能具体布置光源，尽量减少荧光灯的使用，因为荧光灯光线偏冷，易破坏室内温馨气氛。［5］

在室内设计中，光的构成效果的选择首先应确定表现何种气氛，然后选择相对应“光”。另外在室内设计中的其他因素，如色彩、材质、造型都受光的条件的制约。必须先用光的条件而后表现它的个性。另外在室内作照明设计之前，一般对光色要有一个决定。设计时应把握空间的主题，明确创作的意图和形态的特征，理解形体块面之间的主次关系，才能准确地用灯光来塑造空间的体量感。［6］

四、居室空间设计应注意绿色环保

进行绿色环保设计，首先要注意空气流通，再就是采光、灯光、色彩等的搭配应合理，最后是家具、饰品等的摆放要符合人的需求。总之，无毒、无害、无污染的生存环境，已成为当今人们生活的主流趋势。所以在选用材料时一定要选用通过健康环保认证的材料，多采用优质聚酯漆和环保型硝基漆，在空气流通较差的房间少用或不用醇酸油漆。另外尽可能将阳光引入室内，发挥阳光杀菌抗霉的作用，避免大面积使用固定地毯，少留死角防止细菌、寄生虫滋生。植物设置根据光合作用原理摆放在空气流通、光照适宜的地方，不宜摆放在卧室等房间，因为夜间植物会放出二氧化碳影响空气质量，有些植物夜间排放的气体含有害成分，严重影响健康。

五、个性化设计风格

在设计时在风格与个性中把握平衡，把设计理念与市场需求更好地结合起来等都是我们努力追求的目标。［7］风格没有好坏之分，只有所表现出来的成熟性和稳定性不同。我们通常所知道的风格往往来源于不同的地域环境，如中式风格、日式风格、欧式风格、东南亚风格、地中海风格等；也有不同时代风格的体现，如古典风格、自然风格、未来主义风格等。总之，家居设计风格所表现出来的形式是多种多样的，既有地域特色，又有时代特征，也是个人对于生活态度的表现等。风格都是个性化的，但同一风格中又包含着不同的个性化倾向。为了打破同一化，人们追求个性化。一种设计手法是把自然引进室内，室内外通透或连成一片。另一种设计手法是打破水泥方盒子，用斜面、斜线或曲线装饰，以此来打破水平垂直线求得变化。还可以利用色彩、图画、图案，利用玻璃镜面的反射来扩展空间，打破千人一面的冷漠感，通过精心设计，给每个家庭居室以个性化的特征。

总之，要设计一套舒适的室内环境，首先要从满足使用者的心理需求出发。不同的政治和文化背景，不同的社会地位的人，都有不同的消费需求，因此也就会有不同的“理想”环境。只有把人放在第一位，才能使设计人性化；只有对不同的人作深入的研究，才能创造出个性化的室内环境；也只有坚持“以人为本”的宗旨，才能设计出理想的现代室内环境。所以我们要把握好以上几点，再融入主人的自身个性，文化修养、民族信仰、特殊爱好等外在因素，结合一些形式美法则，一套舒适的室内气氛便营造出来了。

六、结语

展示设计专业是一个操作能力强、涉及学科面极广的综合性专业，对从业人员的知识面要求较广。因此，一个科学、合理、有效的课程体系的设置对展示设计专业的项目教学法而言至关重要。项目教学法打破了传统教学模式，克服了传统教学的弊端，有效地培养了学生的职业能力，促进了学生积极、主动地参与学习，是一种培养学生职业技能行之有效的教学方法。然而项目教学法是一种崭新的教学模式，其教学质量保障体系的完善是与时俱进、长期而艰巨的任务，涉及许多实际问题。如何建立一套科学性、系统性、规范性、适用性与实用性非常强的保障体系，值得我们去不断探索和努力追求。

参考文献：

［1］王国维.人间词话.上海古籍出版社，1998.12.

［2］刘冰.中国明式家具与现代室内装饰艺术［J］.美术界.2004.5：32-33.

［3］宗白华.美学散步.广西师范大学出版社，2005.10：67.

［4］张绮曼、郑曙.室内设计资料集.北京：中国建筑工业出版社，1991.

［5］鲁超.论室内设计的灯与光的魅力――住宅空间.硅谷.2008.17：61-62.

第9篇：日式空间设计范文

关键词：室内设计；设计风格；设计原则

随着时代的变迁，室内设计的风格和原则也发生了很多变化，这个设计希望得到认可，就必须给人留以深刻印象，有深刻的印象就必须首先考虑到适用性，室内的设计需要根据不同的审美要求来设计，这考验的是一个设计师的水平。

一、室内设计的含义

室内设计是一个家居的整体风格和装饰，在这个既定的空间内，人们利用相关的科学知识和专业知识对建筑物的内部结构做了调整和改造的设计，从而创造出了一个人为的环境，既可以满足人们生活的需求，而且对于满足工作中的需求也起到了很大的作用。室内设计与室内装修是两个过程，两者中在对整个房间实行改造时，一个实现在前，一个实现在后，但都是针对房屋改造的必要存在。可以说，室内装修是室内设计的完美再创造。室内设计遵循的宗旨就是能将现实和理论完美的结合起来，根据房子具体大小和结构等，确定室内设计的风格和类型。室内装修是在室内设计之后才产生的，对于很多人来说，不了解这两者的具体区分，所以将设计与装修混为一谈。

二、室内设计的原则

1、遵循功能性与经济性相适应的原则

对于一个需要进行室内设计的房屋来说，他们最基本要想到这个设计你是适不适合他们，而是在设计完成后的适用性是怎么样的。在当今这个忙碌而又充满压力的时代，人们对居住环境的要求还是很高的。因为在忙碌的工作之后，他们需要有一个心灵栖息的地方，家就是他们的依靠，一个健康舒适的环境可以给他们带来前所未有的舒适感与放松感，他们的心情也会是非常的愉悦，这样在工作中他们才能有一个愉快的心情去做事情，这就会产生一个良性的循环。相反，如果对于一个在工作中有突出表现的人来说，居住环境更是要无可挑剔。如果这方面让他们感觉到了压力的话，他们会心情烦躁，这是非常影响他们工作的。因此，设计师们在对房间进行设计的时候要充分考虑到人的需求，是不是适合不同类型的人，满足现代涉及的需要，要注重人性化的发展，考虑他们的居住需求。如果不是年轻人的话，卫生间的设计应该是与众不同的，因为他们的行动不便，对于地砖的要求是非常高的，他们非常害怕滑到，因为他们的身体素质会随着年龄的增长慢慢下降。如果是年轻人的话，那么对室内有菱角的东西就要注意了，因为他们的玩心很重，经常会磕磕碰碰。因此，室内设计要考虑到建筑物的低矮，尽量设计成圆形的没有菱角的。在这些适用性之下，最重要的就是要以经济性为目的，也就是说我们设计一处家居，最先考虑的就是价格，因为需要设计一处价格实惠，质量又好的房子确实少之又少，而且不同类型和群体，他们的物质基础也是不一样的，这必须根据他们自身的经济实力来装修一个房子。俗话说，经济基础决定上层建筑。只有将二者有机的结合起来才能达到应有的目的，成本的控制决定了你之前下的决定。这一理论的关键被公共大众所接受，这些都是比较人性化的一方面。因此在进行室内设计的时候经济基础可以是第一个原则性问题，同样也是最重要的一个问题。

2、室内设计的整体性与艺术性的统一原则

室内设计是一门独立的艺术设计，具有整体性与艺术性相统一原则。整体则是建筑本身，整体的效应要大于独立的艺术设计。现在，很多的设计师都是通过自己的想法来设计整个房子的，他们只是将自己的意愿和风格注入了房子中，这就破坏了整体性，这时建筑空间的完整度和建筑本身的使用度这个天平就会倾斜。随着经济的高速发展。在当代生活中，人们的生活水平不断提高中，在建筑空间上面来说，人们更注重艺术层面的要求。所以，对于设计师来说，他们要把握好整个房间的布局，把握好整体性，从而确定房间的适用性和舒适感的体验，在此基础上，只有最大程度的将艺术和人们的审美相结合，装饰出一种新的室内设计，达到这两者的完美结合的目的。在设计的过程中，设计师想要更好的设计出作品，就要将他们自己的独特思维和环境空间的状况相结合。

3、最低限度的改变转换为创新

室内中很重要的标准之一就是是否有创新，创新意味着是一种新的效果的出现，创新就代表着有一定的破坏性。作为一门艺术，室内设计要想得到发展就必须要拥有创新型的人才来拉动商品的品牌。如果每次室内装修都要大作改动，对于房屋结构和成本控制也都是不利的，而创新又不同于一般的艺术创新，它的创新主要是为了满足客户的需求。所以，怎样以四两拨千斤的改动来换来最佳的效果才是值得提倡的，也是考验优秀室内设计师水平的一项标注。

4、遵循环保型的原则

遵循环保型原则，在设计过程中是相对比较简单的，比如在室内的桌子上摆放一盆绿色植物，这样不仅能够作为观景，又可以用来净化空气。尽量的吸收装修时残留的有毒气息。在装修用料上，尽量使用环保型的颜料，射阳可以减少刺激性气体等对人体的伤害。采用这种理念来对室内进行，无论从环境上还是精神上，都给人带来一种愉悦的状态，让人工作在一个非常舒服的工作环境中，人也会保持着最放松的状态。

5、遵循审美艺术的原则

室内的环境对人们来说是一个非常重要的场所，因此营造一个温馨舒适的房屋可以使户主心情愉悦。近年来，人们生活的这个世界压力越来越大了，提升下室内的设计效果是相当必要的。在这一原则下，人们对艺术的欣赏还是会渐渐回暖。

三、室内常见的设计风格

1、现代简约的设计风格

现代简约的风格当中，比较注重简洁大方，注重新材料和新手法的使用，并且将艺术作为主要的表现手法，给予人们一定的舒适感。这种简单经典的风格比较注重表面装饰材料的运用和处理，其中包含的有肌理效果、色彩效果和心理效果等方面。简约的设计风格，任何形式与材料都会在审美上具有简洁性和美观性，相比其它设计风格价钱也相对合理，因此性价比是非常高的，受广大年轻人和工薪阶层的喜爱。

2、现代田园的设计风格

相比于高楼大厦，相对安静的田园风格更受大众欢迎，这让我们工作压力非常大的今天有一个相对解脱的地方来缓解。让压力大的人一回到家里就会感觉到回到了大自然的怀抱，我们会感到轻松、放松、舒服。自然田园风的最大一个特点就是注重自然。在理论上，注重和倡导“回归自然”和崇拜自然美的，只有将自然和现代生活结合起来，才能在当下这个科技高速发展、生活节奏超快中获得生理和心理上的一个平衡，达到一个平衡点，在自然田园风里面，能感受到悠然自得的一种生活情趣。即使这样，在这个风格、这种设计原则里，粗犷是一定会有的，因为这样才会更接近自然，同样也更自然化了。这种风格大部分才的材料是砖、陶、木、石、竹等等。自然田园风在织物的质地上主要还是选取纯棉和麻这些天然制品，最好是越自然越能体现这个房间的设计风格。为了配合乡村风格，因为天然这一特点他们往往会在墙上挂一幅毛的针织物件，可能是乡村的风景这些。田园风格的家居同样把自己居住的地方绿化成一个小型的绿色空间，比如家居的陈设摆放，都会对绿色进行重点的装饰或是仅在边边角角进行装饰，比如房间的窗帘布置情况，或者在房间内放一些绿色的植物，创造出一种自然、高雅和淳朴的氛围就非常符合。这时，最佳的状态就是约几个好友，在这种风格的房间里，对月品茗，这又是另外一种世界。这种世外桃源的设计风格非常符合我们目前这种生活节奏快、压力过大的的白领人群，因为这些人经常会去寻找解压的方法。

3、时尚混搭设计风格

时尚混搭的设计与上述风格有相通之处，但是家居的形态、色彩和质感都是有所差别的。消费者对之前房子的设计风格已经比较满意，所以不舍得花费时间精力换掉，但要改变原有的房屋状态就要增加一些新鲜的事物。但是，这种混搭的风格和现代简约的风格是完全相反的两种效果，只有注意好把握住分寸，才能体现到反差美和艺术的所在之处。

4、中式古典设计风格

古典中式风格的室内比较偏大气磅礴势的结构，大多以中国古代的装修风格装饰，比如是以木质结构为主，雕栏窗花，中国讲究匀称，字词基础上中式风格显得成熟稳重，这种风格完全符合复古生活的追求的人们，在表达上，一般偏向含蓄、端庄的精神境界。一般选择这种风格的人都是对中国的传统文化务必的热爱和喜欢。

5、欧式风格设计

欧式风格有非常多的种类，根据不同的时期，欧洲风格从古到今可以分为罗马风格、哥特风格、欧洲文艺复兴风格、巴洛克风格、洛可可风格等等，虽然种类繁多，但大部分都是细致华丽的，同一个设计区域可能有相同的设计理念。不过这些风格被设计都非常的高雅和尊贵，并不是所有的消费者都有一定的经济实力来装饰成欧式设计风格，往往这种设计都是高端人士的选择。在进行欧式装修的时候，注意与古典中式风格有相似之处，就要求讲究对称，这个对称是端庄大气的标志；其次是注重细节，比如明显欧式风格的壁炉、拱形门窗等这些符号式建筑，要注重细节的装饰。

6、日式风格设计

日式设计风格又称“和式风格”，以典雅的色调为主。日式的设计风格都是比较简洁的。简单是其中的核心，家居的陈列摆设都是以茶几为中心的，墙面大多是使用木质的结构作方格几何体的形状和细方格木推拉门窗相呼应。整个空间都散发着朴素的氛围，一般日式风格的设计都是非常简单的，就是因为不需要复杂的装饰，才能更切合实际的一点。

四、总结

综上所述，伴随着现代化科学技术的发展，对于室内设计的要求也提升到了一个崭新的层面上来，在激烈的市场竞争之下，室内设计应当朝着人性化的方向发展，不仅要尊重客户的需求，还需要符合现代设计的各种理念，最大程度上实现经济效益与社会效益的统一。

参考文献

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[7]熊红丽.论新中式风格与现代室内设计[D].湖北美术学院2014.