传统插花艺术精选(九篇)
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第1篇：传统插花艺术范文
关键词： 传统插画 现代数码插画 区别 联系
20年前的插画艺术家可能没有想到今天的景象：创新和科技已成为插画艺术前进不变的重要因素，3D软件、Illustrator、PhotoShop和Painter的2D软件，以及纯粹的手绘图形，都将带动插画设计的进步。在早些时候，人们都同意CG艺术是“数字艺术的文艺复兴”，也常将其喻为插画的“金色年华”。至少在欧美的前30年里，插画艺术家被看作是名人，市场也曾惊爆出大量的机会。但艺术终究离不开技巧，凡是艺术的设计制作都与时代的技术进步紧密相关。于是，进入电子时代，人们开始追求格式的表现与风格，从艺术的角度讲，追求的并不是直接的实效，而是美――实效的象征。这样的情况下它就可以作为一种特殊的舞蹈而进入到艺术的领域，从而与其他艺术相通，如同书法与国画相通。人们抛开细腻与粗犷的技法要求，重点强调个人的原创与情感的表现，借助于电子手段，开始出现新一轮的风格形式，这些风格不再局限于手绘能力的高低，而是以概念化、自由表现主义强调个性化发展的趋势，围绕电子处理的手段，把个人的思想情感淋漓尽致地挥洒在不到1/4平方米的显示器上，随着信息时代的日益普及强大，这种以CG形式出现的插画越来越受到人们的关注与青睐。
1.传统的插画
1.1传统插画的技法和表现
在电脑作图出现以前，插画同其他艺术表现形式一样，都是通过较强的手绘能力借助于毛笔、铅笔、碳笔等一系列绘画化工具在一定的纸张上画出来的造型艺术。其造型要素基本是点线面构成，风格表现不外乎幽默写实、超写实等。在此基础上还有因为地域的缘故而划分的风格，如美式的漫画风格、日本的传统绘画艺术、曼陀罗手法等。从20世纪50年代开始，美式漫画始终秉承率真明快的创作风格，让人感觉画面饱满，富有很强烈的讽刺趣味性；日本大名时代的广告画常用过于鲜艳又缺乏表现力的颜料进行绘制，配色方面追求俗气的画面效果，有意回避笔法的变化，给人感觉好像电影院里的宣传画，采用镶边点传统的创作技法，极力营造作品的复古气氛；而曼陀罗原本是指佛教里大彻大悟的思想境界，曼陀罗画就是用杂色图的形式将这种境界表现出来的画作。所有的传统插画都有共同的特征，就是主要凭借手绘的手段，完成作品设计创作的整个过程。这是由时代的因素决定的，同时成就了插画传统的风格。
1.2传统插画的发展及现实意
作为一种发展了上千年的艺术形式，传统插画有着不可替代的现实意义。无论从现实的情感，还是个人表现手法，以及对于艺术精髓的把握，传统插画的表现似乎比现代艺术更胜一筹，西方的传统插画艺术从文艺复兴开始，经历了古典主义、印象主义、现代抽象主义的演变，中国的绘画也经历了很多流派的洗礼，所以对于传统插画，它有着无法替代的素净和单纯的民族文化特色，具备强烈的人文气息。但传统插画的发展并不能完全依赖于人文和历史。在数码科技迅速发展的当代，优秀的插画设计师开始寻求现代与古典的统一，在新的艺术形式中寻找出路，两种艺术形式的结合成为插画艺术的新追求，完美地把民族传统文化艺术融合到现代设计中，同时体现出数字艺术的创作与传统绘画艺术的完美结合，这是我们探讨传统与数码艺术的新追求。
2.现代数码插画艺术
现代数码插画的一个非常明显的特征就是电脑作图的广泛应用。数码艺术设计是数字化时代新兴的艺术形式，它有着制作方便、风格简洁明快的特点，同于易于修改和传递，因而受到新一代插画设计者和广大爱好者的青睐，而数码技术在艺术设计领域的应用也越来越受到人们的重视。
现代插画大致可以划分为儿童插画、商业插画和动画三大类。儿童插画多出现在儿童刊物及相关的环境场合，形象多可爱且夸张，富有想象力，所用的颜色单纯亮丽。商业插画的表现更为广泛，也是目前国内外设计行业中新兴的设计门类之一。商业插画可分为三部分：广告插画、出版物插画、卡通形象设计。商业插画与其他插画的表现形式相比有其特点：商业插画必须能够反映商品的特性，要符合大众的审美品味，手法夸张。
现代数码插画在风格表现上各不相同。数码插画的发展尚处于探索阶段，插画形式风格追求形式各异，有制作细腻的欧美风格，线条柔和、色彩明艳的日韩风格，在形式上追求洒脱自由的情感。
3.传统插画与现代数码插画的区别和联系
任何一种艺术形式的出现，都离不开社会和科技的发展。数码插画是数字化时代新兴的艺术形式之一，它随着计算机的发展普及和数字化时代的到来而诞生。传统艺术形式和数码艺术创作存在以下差异：
首先，文化传统渊源不同。传统插画艺术的创作是建立在深厚的文化底蕴和历史长河之上的，蕴藏着众多的地域风情和民族文化，传统的艺术精粹形式丰富，包含着众多深刻的文化积淀、民俗的心理情感、风俗习惯及审美情趣。传统插画所体现的历史传统，众多的风格流派和博大的地域民族文化，以及传统文化的笔墨造型和传统艺术的文化渊源，都使人们的心理情感交流具有亲和力，产生心灵的共鸣。而新生数码创作的插画是在科学与技术的基础上发展起来的，在美学情感上缺乏传统的文化基础，在表现形式与内容上有较大的局限，使人产生在文化遗产上的陌生和疏远感。
其次，现代科技的含量导致创作和表现的差异。延续了几个世纪的传统插画除了在技法和材料上的创新之外，没有受到过像现代数字化所带来的巨大冲击，而人们对于数码艺术这一高科技的创作方式进入艺术领域尚需要一个认识和接受的过程。传统创作的技巧和绘画笔墨造型导致了人们对传统绘画艺术价值的认可，但由于对数码技术的创作形式缺乏足够的认识和接纳，人们对数码艺术造型在情感上存在距离。数字化图形处理技术是数码艺术造型创作的根本基础。作为CG重要组成部分之一，矢量图形具有数码技术对图形描述的“硬边”表现风格，也正是这种个性化、机械化的风格的存在，而使数码插画丧失了视觉亲和力，成为数码插画矢量图中普遍存在的不足。
最后，作品的表现风格的差异也是造成情感差异的因素。传统插画经过长时间的发展演变，形成了众多的表现形式和创作风格。这些传统的艺术语言易于沟通，便于人们产生共鸣，而数码创作的机械条理导致缺乏表现语言的生动和表现形式的鲜活。
传统插画艺术的历史传承、民族风情等因素得到广泛的认可，其艺术和价值也备受尊重。和传统艺术作品的唯一性可相比，数码作品批量生产的因素直接影响到人们对数码作品价值的认可度降低，但是我们应该正确认识到数码作品不仅是体现科学技术，更是体现新兴的艺术现象，它有着自我魅力的视觉语言和传达方式，所以数码插画艺术价值不可以用传统插画的价值衡量。除此之外，数码艺术设计在表现的过程中，吸收了不同的文化，各学科领域的相互补充，借鉴是数码艺术发展的根本。
4.结语
设计行业是知识型的服务产业和新兴交叉学科。跨越世纪，插画设计从静态表现转向动态表现；从单一媒体跨越到多媒体；从二维延伸到三维立体；从传统的印刷设计产品更多转化到虚拟信息形象的传播。插画在商业领域的应用越来越多地受到业内人士的肯定。我们必须关注现实，展望未来。昨天、今天、明天，插画艺术有着不同的定义和形态。设计师在提高生活品质、促进文明进步方面起着积极的作用。
参考文献：
［1］王受之.世界现代设计史.新世纪出版社.
第2篇：传统插花艺术范文
引言
龙文化有一个极其深远而宽广的坐标系。它的时间纵轴已达八千年，甚至可以探深到一万年；它的空间横轴扫揽了整个中华大地，及至地球上所有的华人、华裔及繁衍的地方。龙文化即是根源文化，也是标志文化；本文由收集整理既是物质文化，也是精神文化；即是传统文化，也是时尚文化；即是中国文化也是世界文化。龙是中华民族的象征，中国传统龙纹凝聚了华夏民族几千年的智慧，其独特的造型体现了中华民族特有的文化精髓和审美情趣，是中国传统文化重要的组成部分。
龙的传人就是中国人，龙的本身就是一种符号，可以代表谦逊，与博学，也是智慧的一种象征。在做龙纹装饰的整个过程及其目的性，主要是想借以现代人的视觉对龙文化的一种再现，在现代这个追逐潮流的时候，让更多的人了解到中国文化，让更多的人知道中国文化的博大精深，让有探索精神的人学习并挖掘其中的奥秘。
第一节 我们创作的龙纹装饰画的意义
龙纹装饰的目的和意义
设计风格民族化是当前世界艺术设计发展的一个必然趋势，一个国家的艺术设计要在世界占有一席之地，必须展现鲜明而独特的设计风格，走设计民族化的道路，民族的才是世界的。民族化并不意味着保守和守旧，也不是对中国图案简单的挪用，更不是一种狭隘片面的对传统图案的膜拜和崇尚，而是以个人独特视角对中国传统图案的现代读解，对中国传统图案在继承中进行变革和重构。根据对龙纹的研究，采用现代创意设计的想象，根据龙纹各种视觉元素，可以借行立意、抽象简化、合适设计、打散重构、变异错位、交替容和，构成各种创意图形。设计本身就是一种文化传播，是文化的载体，而对龙纹纹饰现代设计方法的探讨，更重要的意义还在于对传统文化的一种现代传承。
第二节 龙纹装饰在当代商业环境中的运用
（一） 龙纹装饰的现代意义
承接之前的资料收集的研究和分析，从商业、社会、人文和审美四个方面分析了传统龙纹装饰在现代设计中的应用价值，进而结合大量的设计实例，从形、意、神三个方面重点探讨了传统龙纹在现代设计中的应用方法。从个人对传统图样的膜拜和崇尚，采用现代创意设计的，对中国传统龙纹进行创造性的呈现，力求变和重构，使龙纹的各种视觉元素通过借形立意、抽象简化、打撒再构和意象造型，构成各种创意图形，实现对传统文化的现代传承。
（二） 龙纹装饰的现代商业运用
中国传统文化符号不再具有形式上的不可亵渎的神圣光环，它更多内化为一种深层的民族精神取向，成为某种类型的视觉图像资源。从青铜器装饰扩展到现代设计的各个方面，我们通过对书籍、网络、实物照片的手机整理做了一些现代商业环境中能运用的产品，包括书籍，明信片，插画装饰，饰物摆件等等，从生活中的各个方面深入人心。
第三节 设计构思说明
主要呈现方式是以手绘稿作为原型进行再创造
产品：卷轴、装饰画、陶罐、明信片、书签、灯、几案摆件等
对于中国传统纹样的研究，在历史的发展中呈现方式多种多样，为了确保毕业设计立意明确，主题鲜明，我把对中国传统图样的研究再利用浓缩到对龙纹上融入于再现。在确保毕业命题不偏题的情况下，把毕业设计做到极致。
（一）装饰画和立体书设计说明
装饰画是一种起源于战国时期的帛画艺术，并不强调很高的艺术性，但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品。一般分为具象题材、意象题材、抽象题材和综合题材等。
龙的形象本身就带有奇幻色彩，随着历史的发展人类的不断进步才使得龙的形象越来越具象化，以装饰画把龙的文化进行一个再塑造，是一种最理想最适合的一种方式，龙的形象本身容和了猪牛马蛇，风雨闪电雷等动物和自然现象。
所以在装饰画的呈现过程中就多了很多载体，既丰富了画面又多了很多故事，以故事为主线可以进行多幅画面再现。根据自己的个人独到见解进行后期创作的，用矢量图的形式出现，装饰画是对中国龙文化的一种图形再现。在图形的色彩选配上，主要运用到的有两种颜色：一是中国红，二是具有历史代表性的颜色之一黑色。在两种颜色的搭配上处理好色彩比例的关系，是绝对有效果的。
为了更加直观让人记住，我做部分立体书。
（二）陶罐设计说明
在龙生九子的图形创作出来的基础上，进行现代商业的运用，陶罐设计是商业产品的其中之一。选择土陶的原因有很多，其中的部分理由有：一是土陶是最具有代表性的原始产物之一，也是追随历史的发展而发展的。就没有选择工艺性更高的，做工更精致的瓷器来做产品展示。二是烧制完整的土陶品，具有观赏性和实用性，根据土陶的特性既可以做展示摆件又可以种植植物，或是根据个人需求做其他用途。
在产品制作过程中，我们做了九个成品出现，在九子的特性上，做了不同九个不同的罐形，表示他们都有自己独特的一面。
（三）明信片和书签设计说明
明信片它是社会大众广泛使用和接受的一种通信方式载体，在商业运用中可以来展示企业的形象、理念、品牌以及产品等，是一种新型的广告媒体。
中国明信片功能的演变：通信功能→宣传功能→收藏功能→保值功能→载体功能→专用功能→广告功能。我们现在做的是中国传统纹样以龙为主的图形的现代商业运用
书签设计是根据人们的阅读习惯进行设计的简易书签，图形是运用的龙生九子图形。
（四）展示灯的设计说明
对于灯的设计说明信息并不多，设计它的主要目的是希望在展品的整个设计中能起到一个衬托的作用，但是又是一个不可或缺的必需品存在。
（五）几案摆件设计说明
设计目的：一是在历史的长河中很多纸质产品保存完整的东西并不多，所以要做一些易保存又使用的产品。我做的东西可能并不极致，但是我生活在这个时代，做的东西肯定存在着时间的印记，即使自己也说不清楚具体的什么，但它确实存在着，给后人留下点东西不是很好吗！
二是传承中国传统文化的个人方式，希望更多的中国人了解自己的文化。现今社会中有很多人依旧存在在着崇洋媚外的思想与行动，认为国外的东西都比国内好，有钱的移居国外的定居人数也越来越多。希望通过对装饰物中传统纹样的再现达到一种传播手段，让更多的人了解到中国文化的精髓。
第3篇：传统插花艺术范文
【关键词】插花艺术 文化价值 人文内涵
【中图分类号】S688.2 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2014）06-0187-03
一 引言
中国花文化历史悠久，涉及面广，具有物质和精神价值。“物质形态上，中国有着悠久的食花传统，形成了许多具有中华民族特色的传统花卉美食，花卉的药用价值为人们利用形成了举世无双的中医药学，香花疗法也是中医养生学和中医康复学上的一个重要方法；精神形态上，花卉与中国民俗、诗词歌赋、小说、戏剧等文学形式，绘画、园林等艺术形式结下了不解之缘，形成了内涵丰富的花文化。”此外，花文化在漫长的发展过程中形成了花卉文学、花卉绘画、插花艺术、花卉工艺品、花卉食品、香花疗法等一系列相对独立的文化领域。其中，插花艺术作为花文化的重要组成部分，不仅体现了花文化的深刻内涵，并作为一种文化符号远播海内外。
以目前来看，随着中国花文化的日趋繁荣和日本花道的影响，插花艺术逐渐受到人们的关注，一部分学者追溯了中国插花艺术的起源，历史发展；大部分学者从农学、园艺学的角度将插花作为一种专业技能进行了讲解和阐述；还有少数学者从美学角度进行了探讨；此外，还有一些比较中西、中日插花艺术风格的不同特点和方法的文章。总体来说，专门研究插花艺术中所蕴涵的文化价值的作品并不多见，即使有，也大多是在探讨花文化或园艺时略有提及，并且较为分散。然而，插花作为一种综合艺术，它运用了美学、园艺、绘画、雕塑、文学等人文艺术手段，作为一种技艺，可以用来服务家庭和社会。更重要的是，它还是一种文化活动，为中国传统文化的经典之一，拥有巨大的文化价值。因此，探
求插花艺术的文化内涵不仅对花文化研究有推动作用，并可以此为媒介弘扬中华传统文化。
二 插花艺术的文化价值
文化有广狭之分，狭义的文化“乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗和任何人作为一名社会成员而获得的能力和习惯在内的复杂整体”。花艺从选材到制作，每一个部分都承载了多种多样的文化。作为一种艺术，它必然具有艺术价值；而它之所以可以拥有上千年的历史，并继续传承，则是因为其中所蕴涵的巨大人文价值。
1.艺术价值――和谐之美
“和谐”是中国文化中极其重要的一个词，中国的传统文化追求人与自然的和谐，即“天人合一”。中国文化认为：万物虽千姿百态，光怪陆离，但均在循环往复之中；人们应顺从自然，与自然和谐统一。而这种“天人合一”的思想有所发展便衍生出“天人谐和”的思想；此外，中国文化也是一种源于“太极”的阴阳平衡的文化，而“阴阳平衡的文化个性具有较高的和谐属性”。因此，“和谐”可以说是一种美学标准。插花艺术无疑是一种视觉上的享受，美的感受，然而创造出这样的艺术价值绝非易事，必须使插花如画，插花如乐，具有“和谐”之美，其中的搭配与布局都应顺其自然，和谐相成。这种颇具中国文化特质的美使中国插花具有了独特的风貌。
中国传统插花与中国绘画、音乐有着密切关系。绘画离不开构图、线条的组合和颜色的搭配；音乐离不开韵律和节奏的调和。所以，完美的绘画和音乐无论从小处着眼还是从整体来看都透露着和谐之美。插花艺术也是如此。本文将根据花艺的基本原理来探究插花布局中所体现的和谐之美。
第一，多样与统一。“多样与统一是插花的最基本原理”，插花艺术的奥秘在于变化，因为只有变化才能使在有限的材料与空间中创造出各种各样的图卷成为可能，然而变化中必须有一致性，这样才能使插花作品成为一个和谐的整体。这种变化和统一不只针对花与花，还包括花与花器，甚至插花作品与周围环境。从小到大，从部分到整体，无不体现和谐之美。
第二，协调与对比。“协调与对比是插花构图中最重要的原理，它是整体美感的保证”。如绘画一般，其中形体的协调与对比通过点、线、面来实现，综合运用各种线条带来的不同感觉来配比；而色彩的协调与对比则更加重要，颜色的搭配对视觉的冲击和思想上的联想都有巨大的影响力，作品是否能保持和谐，很大程度上依赖于色彩的组合。此外，“高低错落、疏密有秩、虚实结合、仰俯呼应、上轻下重、上散下聚”这些插花的基本技法也是协调与对比的忠实反映，使插花作品部分相异，整体和谐。
第三，动势与均衡。“动势与均衡”也是插花构图中的一个原理，简言之，就是既使作品有一种动态之感，又保持平衡与稳定。如将火百合为中心、白玫瑰伴左侧、星点木为点缀、书带草微微上扬，带枝石榴花置于左右，则可出现霓裳羽衣、轻歌曼舞之感，如美人舒广袖，长袂翩跹。插花作品虽是一种静态之物，但是却可以通过线条与颜色的对比来创造动态之美，这种动静结合的和谐美带给人的艺术审美和视觉冲击可见一斑。
第四，比例与尺度。“比例与尺度是构图美感与稳定感的主要因素”。基本花型的制作主要掌握枝条的长度比例关系和插枝的位置，花型一般都由三个主枝构成骨架，然后再在主枝周围插些辅助枝条以使作品丰满。通过三个主枝的上下位置、角度变化可以调整出不同的花型，然而，这三个主枝无论怎么变本质上都保持了天、地、人三点一线的布局，充分体现了“天人合一”“天人和谐”的思想。
第五，韵律与节奏。插花中的节奏表现在“人的视线在插花作品色空间构图做有节奏的运动，通过线条流动，色彩搭配等来完成”；韵律则是若干节奏的结合，节奏上排列的线条越丰富，韵律感就越强，艺术价值也就越高。韵律和节奏本是用于音乐，但是运用在插花艺术中使整个作品成为了一支和谐的乐曲，悠扬动人。
2.人文价值
一件好的插花作品，不仅给人以视觉的美感，更应该给人以思想的交流，心灵的震撼。这不仅是一种艺术，更是文学、美学、人格、精神的承载物，这种诗性的人文内涵给予了中国插花艺术无限韵味与深邃意境。
第一，插花艺术的文学、美学特质。观赏一件插花作品，不仅是看到自然的花草，更是要体验其中的形外之意。正如诗词曲赋一样，插花艺术也离不开“意境”二字，只有具备了深刻的内涵、深邃的意境，才能冲破视角的牵绊，达到形神兼备之境界。
中国古代文学讲求写意手法和中和之美，力求形神兼备，那种历代文学家所憧憬的变化莫测、知其妙而不知其所以妙的艺术化境界，也是花艺所追求的目标。
构意。与吟诗作赋一样，插花必须先构意，即想好了要表达的主题、感情，才能寻找表现这种意境的材料，并通过运用插花原理创造出意境深邃的作品。意境的表现方法有很多，一般来说，会根据花材、造型、季节和植物自然变化、色彩等来表现。如利用柳条、水仙、桃花、牡丹、迎春等春季开花的植物来表现“春”的主题。再如以两朵月季配上独独一枝茶花枝，在红与绿，明与暗，热闹与孤寂的对比下表现大雁南飞，怨归迟的意境。
随景。创造文学作品，特别是诗词曲赋时，往往是意随景出，因周围环境的刺激有感而发，插花作品同样要考虑周围的景。具体表现在花器的选择和摆放的环境。只有花、器、景融为一体，才能淋漓尽致地表现出意境。
插花与文学。插花艺术与文学可谓伴随始终，中国诗词名句、传说典故，内容丰富，语言精练，意蕴深邃，博大精深。插花不仅运用文学、美学中“意境”理论，更常常以文学作品的内容为主题。例如，在下垂造型作品中点缀一些满天星，令人联想到“疑是银河落九天”；名作《枯藤・流水・人家》《老骥伏枥》等都是以插花来表现诗歌内容；《奔月》《舒袖》表现了嫦娥奔月的故事。这些承载着丰富多样中国传统文化的作品，在给人以美的享受，心灵充实的同时，更具有巨大的文学价值。
第二，插花艺术与人格精神。“内圣”和“逍遥”是中国传统文化的人格理想和价值目标，这种理想人格之极致的精神状态和精神天地就是所谓的“境界”。孔子周游列国，颠沛流离；颜渊一箪食一瓢饮，穷居陋巷；陶渊明归园田居；李白的安能摧眉折腰事权贵等，他们都身处逆境，物质匮乏却能自得其乐，体悟一种理性的愉悦。这种“乐于扬弃了外在之物、外驰之心、自我意识到自身与天道合其德，同其体，也就是直观自身、认同自身，体认到个体自身的内在完美，及自己所具有的真善美高度统一的自由人格”。千百年来，这种人格精神为人所追求，诗人、画家们也常常在作品中寄托情怀与精神。而插花如诗如画，既是人对自然的一种描摹，也是对自己感情的描画，创作者赋予作品人格情志，赋予灵魂。精神皆自意中生，因此插花所构建的是人品、人性、人格精神。
插花之所以与人格精神密切相关，首先是因为“花”是一种人格化的产物，人们赋予了花各种各样的文化意义，即所谓花语。花语构成花卉文化的核心，在花卉交流中，花语虽然无声，但其中的含义和情感表达甚于言语。花语还具有历史性、民族性和地域性。花的这些特性为插花能成为一种表现人格乃至民族精神的文化活动奠定了基础。
人所共知的“岁寒三友”（松、竹、梅），“花中四君子”（梅、兰、竹、菊），“花中十二师”（牡丹、兰花、梅花、、桂花、莲花、芍药、海棠、水仙、蜡梅、杜鹃、玉兰），“花中十二友”（珠兰、茉莉、瑞香、紫薇、山茶、碧桃、玫瑰、丁香、桃花、杏花、石榴、月季），“花草四雅”（兰、菊、水仙、菖蒲），“花中双绝”（牡丹、芍药）等，每一朵花都有其丰富的内涵寓意，这就使人们可以根据自己的情感选择花材来表达志向、性格。插花一般都是两种以上花材的搭配，根据每种花的文化意义加以组合，创造出更丰富的内涵，也更能表达感情。如海棠配芭蕉：怡红快绿；玉兰、海棠、牡丹、桂花相配：玉堂富贵；桃李相配：桃李满天下；桃与柳相配：桃红柳绿（春季代表组合）；牡丹、梅花、兰花、海棠相配：春花四绝等等。可见插花艺术不仅表现了审美趣味和文学素养，它还是传统的伦理美德和典范的道德人格的写照。
第三，插花艺术与中国古代哲学。中国哲学在中国文化系统中起着主导作用。自古以来，中国人对宇宙、人生、生活、价值观念的看法都通过哲学思想来反映。可以说，哲学影响了文化的方方面面，也必然使插花艺术这项文化具有一些哲学特性。
插花之“静”。儒家以静为本，以虚静之态作为人与自然万物沟通智慧的渠道。如北宋文学家欧阳修的审美观就是主张“闲和、严静、趣远”的高逸境界。“静”更是道家的重要范畴，把“静”看成是人与生俱来的本质特征，虚静则明，明则通。“静”在佛学思想中也具有非常重要的地位，禅宗就是讲究通过静虑的方法来追求顿悟。这些思想无疑也影响到了插花艺术，想要创造和欣赏插花作品，必须保持内心的祥和宁静；此外，“静”还是一种至高的艺术境界，也是插花艺术所要表现和追求的。
插花之“乐”。钟明善先生在《中国传统文化精义》中说过，古代中国人的审美意识“是由原处的、感性的、物质生活的美感愉悦，向拓展的、理性的、精神生活的美感升华的转变，推动这种转变的主要是儒家思想的‘理趣’”。在理性的控制下寻找人生的乐趣，是中国古代文化的一大特点。如儒家思想的乐感文化就是要找寻“活”的快乐；道家思想对人的个体生命的肯定，寻求生命存在之乐；佛教则是“大彻大悟”，尽除烦恼，到涅彼岸，追求一种至高的快乐。中国的插花艺术，是中国“活”文化的一种代表，赏花、玩花既可以调节、丰富生活，还可以作为一种修身养性的方法，通过与自然心灵的沟通对话来寻求内心的满足和快乐。
插花之“雅”。“雅”是在静与乐基础上形成的一种气质，所呈现的一种神韵。“雅”是儒家文化中的一个重要概念，礼乐文化追求的也是一种“雅”。道家和佛家也讲求雅，道家的“清”、佛家的“静”，所呈现的风韵都与雅密切相连。道家的养生修炼，佛教的清心寡欲都是雅的境界。插花艺术正是形成“雅”的一种理想途径，以花之雅来培育人之雅，人之雅寓于花之雅，人性与花性相契合，花道与人道相融汇。
三 结束语
我国幅员辽阔，有着优美的自然景观、光辉灿烂的历史文化。插花艺术作为花文化的重要组成部分具有深刻的文化价值。正是由于插花艺术所具有的艺术性、文化性、民族性，使其成为传播中国传统文化的重要活动之一，在文化战略中越来越具有重要作用。本文从艺术价值和人文价值两个方面对插花艺术的文化价值进行探讨，结合插花艺术的基本原理提出了插花艺术的和谐之美；并从人文内涵角度讨论了花艺与中国传统艺术、文学美学、人格精神、宗教哲学的关系，使插花艺术的文化内涵得以显现，对进一步研究花文化提供了一些思路。
参考文献
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第4篇：传统插花艺术范文
一、高等农业院校设置“插花艺术”实践教学的必要性
(一)实践教学是深化高等教育改革的重要环节
实践能力已经成为当今人才不可或缺的素质之一，实践教学是人才培养的重要环节。实践教学既是巩固理论知识和加深对理论认识的有效途径，也是培养学生掌握科学方法和提高动手能力的重要平台。多年以来，我国实践教学体系不断完善，取得了一些经验和成果。进入新世纪以来，国家对高等教育实践教学越来越重视。2011年4月，在庆祝清华大学建校100周年大会上指出，我国高等学校要把提高质量作为教育改革发展最核心最紧迫的任务，创新教育教学方法，强化实践教学环节[1]。“插花艺术”课是高等农业院校的特色课程，其实践教学对于高等农业教育目标的实现具有十分重要的意义。
（二）实践教学是开展“插花艺术”课程的必要手段
各门学科都有其自身的特点和规律。插花艺术以鲜切花花材为主要素材，通过艺术构思和适当的剪切整理及摆插造型，表现花材的活力和自然美。插花艺术介于自然科学和社会科学之间，具有很强的实践性、趣味性和艺术性，因此，“插花艺术”课兼有实践技能培养、艺术教育和素质教育等功能。这一特点决定了“插花艺术”课要侧重实践教学，注重培养学生的动手操作和创新思考能力。
二、高等农业院校“插花艺术”课实践教学面临的问题
(一)实践教学体系不够规范
“插花艺术”课是一门多学科相互融合、相互发展的综合性课程，既包含有自然学科知识，又有人文学科知识，还蕴含着许多丰富的生活体验。但它在我国高等农业院校的开设时间还比较短。“以实践能力培养为核心的实践教学体系的构建与实践是一个长期的、复杂的过程，需要在实践中不断地修改和完善。”[2]因此，该课程实践内容安排不够全面和系统，选修人数也存在限制。
(二)实践教学投入不足
许多学校管理层并没有真正意识到“插花艺术”课实践教学在创新能力培养和素质教育方面的重要性，因此，在“插花艺术”课实践教学的投入上相对不足，甚至没有建设专门的实验室、实习基地。例如，中国农业大学“花卉艺术”课在实际教学过程中，没有专门的插花实验室，实践活动只是在普通教室开展，插花过程所需的花材、花器及各种工具等需要教师自行负责，这给插花艺术教学带来诸多不便。由于资金投入有限，限制了野外采风、参观花卉市场等实践环节的进行，影响了教学效果。
(三)教师队伍严重不足
目前既具备插花艺术理论教学素质，又具备实践教学素质的“双师型”教师寥寥可数。我国高等农业院校“插花艺术”课的教师很多是从园林、园艺或生物专业通过自主学习和系统训练等方式转型而来，具备较高的业务素质，但教师数量偏少。以中国农业大学为例，系统讲授“插花艺术”课程的教师只有一位，而上课的学生有400人左右，教师授课时间紧张，工作量大，力不从心。
(四)教学对象接受程度不同
选修“插花艺术”课的学生来自不同的学院和专业，因此他们学科背景不同，个人人文素养水平各异，对课程的接受程度也就不同，这使“插花艺术”课程实践教学面临个体差异的困难。
三、影响高等农业院校“插花艺术”课实践教学的主要因素
插花艺术分为东西方插花，其课程以多项学科领域的知识为其理论基础，包含了深刻的思想内涵[3]。笔者借助鱼骨图研究方法，尝试从学校、教师、学生和社会四个维度来构建高等农业院校“插花艺术”课实践教学影响因素的模型，深入分析影响“插花艺术”课实践教学的因素。鱼骨图由日本管理大师石川馨先生所发明。其理论依据是，问题的特性总是受到一些因素的影响，通过头脑风暴法可以找出这些因素。如果将这些因素与特性值一起按相互关联性整理，并标出重要因素，就可以生成层次分明、条理清楚的特性要因图。因其状如鱼骨，又叫鱼骨图。它是一种透过现象看本质的分析方法。问题或缺陷（即后果）标在“鱼头”外，在鱼骨上长出鱼刺，上面按出现机会多寡列出产生问题的可能原因[4]。按照这一理论，笔者提出鱼骨图中鱼脊为影响高等农业院校“插花艺术”课实践教学的因素，此为主线；并以此访谈“插花艺术”课教学经验丰富的教师，深入交流探讨，列举各种因素，问题由大到小，由主到次，以原因的逻辑和层次关系来进行探讨，绘制鱼骨图主干图（见图1）、支线图（见图2~5），最后进行归纳、整理，完成鱼骨图的构建。
(一)学校维度学校的教学管理、教学设施、实践教学改革和实践教学研究等都会对高等农业院校“插花艺术”课程实践教学产生影响（见图2）。其中，教学管理方面主要包括教学计划、教学大纲、教材建设和评价考核体系；教学设施方面包括插花实验室、校内实习基地、多媒体教学、网络平台等。具体而言，教学管理方面的教学计划、教学大纲、教材建设和评价考核体系从制度管理层面直接影响实践教学的质量。插花艺术在改革开放后重新得以发展，但高等农业院校对“插花艺术”课的定位不一致，开设情况各不相同，其实践教学没有形成完善统一的标准，没有供参考的学大纲和教材，教学内容多由各个高校根据自身情况制定。由于各高校在教学基本条件、师资力量和教学目标等方面存在差异，使得“插花艺术”教学内容体系缺乏科学性和系统性。“插花艺术”课一大特点是实践教学占主体地位，如果与普通实践教学模式和规范完全一致，就会影响“插花艺术”课实践教学的最佳效果。此外，目前还缺少一套激发学生学习兴趣和提高实践技能操作水平的实践教学考核评价方法，缺乏对“插花艺术”课实践教学的督察制度，这也影响了“插花艺术”实践教学的教学质量。教学设施是实现教学效果的载体和保障。许多高等农业院校对“插花艺术”课的重视程度不够，或者由于经费的问题，没有建设规范、标准化的插花艺术专业实验室，加上地域因素等的影响，许多高校没有专门的花卉实习基地和合作企业。另外，农业院校普遍没有建立完整、系统的插花艺术电子资料库，包括电子教案、课件PPT、教学光盘、文献资料、图片、相关网站等[5]。长期的教学实践已经证明，科学、合理地选择适宜的多样化和现代化教学方法并能进行优化组合，是实践教学取得良好效果的重要保障。而现实当中，多媒体技术、网络教学平台等现代化教学手段在插花艺术课上的利用明显不足。教学设施捉襟见肘严重制约了“插花艺术”课教学实践的开展。实践教学改革和研究对提高“插花艺术”课教学水平具有重要作用，是改进现有教学现状的重要手段。但由于缺乏经费投入等原因，国内在插花艺术实践教学内容、方式方法等的系统研究和探索方面所做的工作较少，统一的教学体系尚未完全形成和建立，目前的实践教学现状在很大程度上制约了插花艺术教育的发展。
第5篇：传统插花艺术范文
关键词：插花艺术；中职生；美育素养；提升；途径
《插花艺术》是园林、园艺等有关专业的重点课程，主要是通过各种花材，围绕一定的主题进行组合，从而表达出一定的形式美和意境美，给人以美的享受。
1中职生美育素养的要求及现状
马克思说：无法辨别美的人是可悲的。欣赏美、创造美是人类的不断追求，中职生在不断学习文化和技术的同时，还要懂得美、欣赏美，这样才能更好地利用专业技术去创造美。美育也称审美教育或美感教育，中职生通过学习提高认识美、体验美、感受美、欣赏美和创造美的能力，从而使自己具有美的理想、美的情操、美的品格和美的素养。但现阶段的中职生大多没有美术基础，理论学习基础差，对植物花卉没有太多的认识，同时对美学没有进行系统的学习，对美的认识能力不够，创造美的意识也不足，这都给园艺专业学习带来很多的困难，不利于学生创造力的提高。
2插花艺术涉及到的主要美育内容
《插花艺术》课程涉及到诸多美育内容。这门课程的学习，既需要学生具有一定的美育基础，同时，通过该课程的学习，又能为学生提供美育学习的机会。这里涉及到的美育内容主要有：学生对花卉的欣赏能力，从而产生对自然美的认识；学生对美术的关注，通过美术让学生学会基本的美学原理；学生对文学艺术所创造的意境美的体验；学生通过花材的运用所形成的劳动美。当然这些美的体验并不是单一的，它在插花艺术中是综合体现的，一个插花作品就是诸多美的品质的体现。通过理论学习与动手实践，学生对美必然会有更深刻的认识，并能逐渐提高其对美的欣赏能力。
3插花艺术教学对中职生美育素养培养的途径
3.1通过花材形式，让学生感悟自然纯真美
插花艺术主要是通过不同种类的花材，按照一定的主题进行组合、布置，从而产生美好的意境，给人以美的愉悦享受。多姿多彩的花材是塑造美的基础，同时，这些花材本身也具有吸引人的美感。每种花材的根、叶、茎都是大自然的馈赠，是自然的和谐之美，把不同种类的、极具自然美的花材进行组合，便会产生另一种美。看着这五颜六色的花材，不禁感叹大自然的多彩绚丽，学生还没来得及进行插花艺术的构思，也许就被眼前这光彩夺目的花材所折服。这是自然而然的美，而大自然的这种美正是学生学习美、欣赏美的源泉。
3.2通过美的需求，让学生关注美术艺术美
美育素养离不开美术这一学科艺术，显然，美术教育是大多数中职生所缺乏的。在《插花艺术》这门课程中，需要很多的美术理论，需要美术功底作为插花的模板，更需要美学原理作为插花的支撑。尤其是插花在色彩的选择和搭配、整体的构思、意境的营造上，都与中国传统的美学原理和法则相一致。通过课程的教学和学生的实践，教师会对学生进行美学理论、美学基础知识的讲解。而学生在课程中如果需要用到美学、美术的知识，必然会主动去关注、去学习，这样就能够由教师的讲授变为学生的主动学习，能够使学生对美术、美学这一艺术的学习积累产生较好的效果。
3.3通过插花艺术，让学生感受文学意境美
在很多人看来，美学是抽象的、让人难以捉摸的。其实美也是具体的，那些形色繁多的花材本身就是美的，完整的插花作品更是美的艺术品，所以，美也是实实在在的。在传统文化中，美常存在于文学作品中，文学以塑造意境美为重，在插花艺术中，也常常借助于文学意境构思插花作品。例如，我们大家所熟悉的一句唐诗“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”，就可以用插花艺术表现最后一句的意境美，这里情景交融、浑然一体的意境与插花的意境美是一致的。学生在插花的同时，必然要多学习古典诗歌，从而不断提高文学欣赏能力。
3.4通过亲自动手，让学生感受劳动创造美
第6篇：传统插花艺术范文
关键词：插花；花器；创新运用；广东园林
中图分类号：J5
文献标识码：A
文章编号：1671-2641（2012）06-0000-00
插花花器的功能包括两个层面有二：一是实用功能，用于盛放鲜切花和盛水，以保养、支撑、承托花材和塑造花型。二是艺术功能，花器是插花作品整体构思和造型的组成部分，它与花材、花型完美组合，共同塑造和构成完整的艺术形象。
由于花器在插花创作中的有着重要的地位，因此在插花艺术的创新发展中，花器创新也起着重要作用。在现代工业文明条件下，打破常规，大胆创制各种新材料、新型态的花器，并在作品中进行个性化的运用，是当代插花艺术推陈出新，焕发生机和活力的强大源泉动力，同时也有利于吸引社会大众广泛参与对插花艺术的广泛参与。
1 花器创新的物质和精神重要条件
在古代中国，花器创新的历史与插花艺术一样源远流长。从最初佛教供花的炉、罂，发展到后来壶、盘、觚、瓶、盆、碗、筒、篮、缸、觯、鼎、囊等容器，器型从单一走向多样化。但材质上由于受到农业社会的物质技术条件的局限，材质上变化创新并不多，基本上局限在是陶瓷、竹木、土石等质地上。
进入近代，大工业文明使社会生产力发生质的飞跃，石化、建材、冶金、纺织、造纸、包装等工业门类高度发达，新材料层出不穷，产生了塑料、尼龙、腈纶等材质的石化类容器，不锈钢、铝、钛等材质的冶金类容器，玻璃、玻纤、混凝土等材质的建材类容器。随着新材料、技术日新月异的发展，今后还会有更多的复合化、智能化材料得到开发。，这就为花器创新提供了全新充分的物质技术条件[1]。
随着中国经济高速发展，、民生普遍改善和现代生活方式的普及，插花艺术广泛进入到家居居室、商场、酒店、餐厅、写字楼、公园等各种日常生活场合场所，吸引得到了社会各界的参与喜爱。现代社会民主、平等、自由、个性解放的观念深入人心，艺术上崇尚个人创造力的发挥，消费上讲求适应满足个性化需求，来自社会各阶层的多元化的花艺创作者，因应针对各自不同的工作和生活环境，发挥展现各自的个性、风格，为花器创新注入巨大强大的活力。
2 花器创新的突破
在新时代背景下，插花艺术中的花器创新日趋活跃。在近年国内国际外的一些花艺赛事中，这种创新的亮点频频闪现显现。从近年各类插花花艺大赛上，可以窥见了解到花器创新的一些潮流和风尚。
2.1创新花器材质，以新颖的艺术语言表现特定的主题。
花器有不同的材质，材质也是一种艺术语言。不同的材质会产生不同的质感和视觉效果，也带给人不同的心理感受和联想。常见的花器多为陶瓷、竹木等传统材质，适合于营造传统美学意境中的艺术形象，而混凝土、钢铁、铝合金等现代工业材料在插花艺术中则较少运用，它们适合于营造现代、新锐、富于冲击力的艺术形象。大胆创新、采用新材质制作花器，往往可在表现某些特定主题时，收到奇效。
在2006年第四届亚洲杯插花花艺大赛中，日本插花师原田昌弘的季军作品[2]，却打破常规，采用混凝土和钢铁等现代建筑材料制作花器――底部四个方形水泥柱状体，分别承托不锈钢枝，支撑起作品右半部的框架，中部用混凝土制作三个弯月形花器，植入黄玫瑰和龙柳枝，顶部用两枚混凝土仿制的卵石，插植带叶的红玫瑰。现代工业文明意象和大自然意象相对比，粗粝的混凝土粗粝的材质与玫瑰的绰约风姿相映衬，发挥新材料独特的材质魅力和表现力，表现阐述了“工业社会与自然界互相融合，和谐相处”的命题主题。这就是通过花器材质的创新，将混凝土、钢铁等现代工业元素引入插花艺术形象之中，以新的艺术语言表达传统材质难以表达的主题。
2.2巧用日常生活用品，创制异型花器，放飞艺术创意。
一般情况下，花艺创作中所使用的花器，一般情况下都是插花专用器皿。专用器皿虽有众多款式，但以工厂化标准生产的产品，总是难以脱离一定的常规和套路，它对艺术构思的容纳空间是有限的。而艺术创作思维的创意和变化却是无限的，这两者之间必然产生矛盾。在这种情况下，借用将原本与花艺无关，甚至原本并不是器皿的生活用品加以创意改造，自制异型花器，可以让艺术创意突破专用器皿的局限，实现个性化的艺术创作。
台湾选手创作家郑秀炜的作品《二人世界设计》（见图1），借用一对黑色布质女用手套为花器，以女性秀美的纤纤玉指的秀美，与蓝色小百合花型相组合映衬，表现温柔、细腻的爱情之美。来自台湾区花店业协会的作品――《蝶衣舞》（见图2），它的花器是以借用一件女式衬衣为素材。采用黄铜线和染色麻线编织而成的这件橙红色女衬衣，衣领口斜插几枝轻盈灵动的蝴蝶兰，配以飘逸舒展的常春藤。衣服和花完美组合，引起发观众对女性美的各种联想。
在近年兴起的“自由式插花”中，这种从日常生活中自由取材，、随机创作的插花创意更被发挥至极至极致。所谓“自由式插花”，就是从花型塑造到花器运用都是随心所欲，不拘一格，任何一件日常生活用品都可以信手拈来借用，稍加改造便成为别具一格的花器，体现个性化的生活品味。
比如，在洗手间用放家庭装的较大的牙刷盒为花器，折上二两枝康乃馨插放，简洁明了；在电脑台上用一个可乐罐插上一枝红玫瑰，折射出年青主人的阳光、开朗和潇洒；将废旧的塑料口盅改作花器（图3），插上观叶植物，装点于洗手间内，小空间顿时生机盎然。
用在质地粗糙的麻袋中插放一把青葱青翠喜人的龙柳枝，散发别有一番来自乡间田园的浓郁野趣，返朴归真的泥土芳香沁人心脾，用以装点家居窗台，别有一番彰显清雅脱俗的品味。用盛放包装乳胶漆的白铁桶作花器，插放一簇紫红色郁金香，现代生活元素和自然韵味随意大方地结合，既时尚又不失雅致。…..……总而言之，在日常生活中可提取的不少的生活用品可作为花器运用，创作出新颖可爱的小作品。自由取材的花器运用，极大地解放拓展了插花艺术的创新思维。
2.3花无定器，打破常规，任意纵横。
常规的插花作品都是将花型固定于一个或一组小型的容器之中，然而花器创新无，这一铁律也同样可以被打破。
2006年第四届亚洲杯大赛广州团的插花作品《岭南竹韵》（图4），就打破了这个常规。这一作品是以“竹”为主题，由多个单元组合而成的大型创作。其中的“竹笋”单元（见图5）由两个层次的构图组成，在第一个层次上，创作者打破常规，把地板作为特殊的花器使用，在地板上铺洒花泥，植上数株竹笋，笋尖上连接化装成藤蔓的铁线，铁线串连的保鲜剂瓶上插着泛青的红掌，艺术地再现了春笋破土的场面。在第二个层次上，创作者以生锈的铁皮缸、铁皮箱、竹排筐为花器，插植密密麻麻的竹笋和成片火红的红掌。两个层次高低错落，组合成初春的岭南大地上的雨后春笋从纷纷破土到蔚然成林的一幅动感画面，寓意南粤大地生机蓬勃的气象。这是因应主题需要和布展环境条件，在花器构思上的巧妙突破。
长久以来，制约插花艺术普及的“门槛”因素之一便是花器。专用花器既昂贵，又不易获取，选购工作需耗费不菲的金钱、时间、精力成本，不利于初学者入门。而花器的创新运用，特别是从日常生活中就地取材创制各种“非专用”的花器，既成本低廉，又易于获取，从而大大降低门槛，有利于社会大众广泛参与对插花艺术的广泛参与，极大地促进了当代插花艺术的繁荣兴盛。
作者简介：何岸燕，女，广东湛江人，1979年生，1999年起从事绿化环境布置和插花艺术事业，致力于东方式和西方式插花研究。2009年3月获二级插花技师资格。曾获广州园林博览会“艺术插花”多次奖项。QQ邮箱：911844086
参考文献：
[1]罗宁.集合美――插花艺术[J]. 北京林业大学 罗宁（《广东园林》，1993年第，（4）四期第：16.页）[J]
[2]中国花卉协会，广州市花卉行业协会主编.花艺盛典――第四届亚洲杯插花花艺大赛作品集[Z]（中国花卉协会.广州市花卉行业协会主编 .广东世界图书出版公司 ，2006年9月，9：第1版第30页）.
作者简介：
第7篇：传统插花艺术范文
关键词：插花历史插花种类 艺术特点 表现手法制作和护理
中图分类号：TU986文献标识码： A
插花作为一门造型艺术，就是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作手法，以剪切下来的植物的根、茎、叶、花、果作为素材，以一定的技法为基础，经过艺术构思和适当的整形修剪，按照艺术构图原则，并进行色彩搭配设计后插在瓶、盘、盆等容器或能保水的基质上，形成一个既具一定思想内涵，又能再现大自然美和人工美的花卉艺术品。插花是一门技术，更是一门艺术，是一种高雅的审美艺术，它与建筑、雕塑、盆景、及造园等艺术形式相似，是最优美的造型空间艺术之一，因此常称为插花艺术。
1. 插花的历史
插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过花卉的适当组合,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。人们爱花，以插花自娱，继而用作佛教供花，后来才逐渐扩展到装饰领域，由此而发展成一门艺术。它与哲学、文学、绘画艺术有着密切的联系，因而具有浓郁的民族特色。
1.1 中国插花历史
中国插花历史悠久，源远流长。早在3000多年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到了唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善，在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清代以后为我国插花艺术的停滞衰退阶段，由于战祸连年，许多宝贵的插花图片和资料散失殆尽，各地不同风格流派的切磋交流受到影响，又因国民经济的持续衰落，必然影响到属于文化范畴的插花艺术，使之走向停滞和低潮。这种局面延续近百年，直到近十几年来才得以复苏。由于历史上出现的断层，使中国插花艺术停滞、衰落100余年。改革开放以来，人民物质、精神文化生活水平大大提高，使这门古老的艺术又得以复苏，目前正处在恢复发展阶段。
2.2 西方插花历史
西方插花艺术起源于埃及。埃及是世界文明古国之一，早在公元前4000多年就建起了完善的奴隶制国家，在文字、历法、艺术、科学知识等方面，对西亚和欧洲都曾有相当影响，乃至对整个人类的文明都做出了贡献。特别是对希腊半岛的文化艺术产生的影响更为深远。希腊、罗马的文化艺术及用花的习俗缘由都与古埃及相似，插花艺术自然也不例外，很快由古埃及传至希腊、罗马，主要用来敬神、崇拜英雄、美化环境。在地中海沿岸的意大利、荷兰、英国和法国，插花也得以发展，并逐渐形成了一门完整的西方插花艺术。文艺复兴后，插花艺术摆脱了宗教的束缚，得到了快速的发展，出现了瓶花、篮花、束花等多种形式，成为室内陈设和社交活动常用的装饰品和礼品。16至17世纪，西方插花形成了传统的几何形、图案式风格，而在欧洲流行，18至19世纪，欧洲资本主义强盛，西方插花艺术呈现出五彩缤纷的局面。
有此可见，插花艺术是一门古老的艺术，由于历史和文化的原因，在世界上形成了东方式和西方式两种不同的插花艺术。但随着东、西方文化的交流和渗透，插花艺术的两种风格也在相互融汇和贯通。
2. 插花的种类
插花的种类很多，现从不同角度归纳分类如下：
(1). 按所用花材性质不同，有鲜花插花、干花插花、以及人造插花（绢花、涤纶花、棉纸花等）。
(2). 按所用容器样式不同，有瓶花、盘花、蓝花（用各种花篮的插花）、钵花、壁花（贴墙的吊挂插花）等。
(3). 按使用的目的不同，有礼仪插花、艺术插花和生活插花。
(4). 按艺术风格不同，有东方式插花、西方式插花以及现代自由式插花。
(5). 按艺术表现手法不同，有写景式插花（盆景式）、写意式插花与装饰性（抽象式）插花。
3. 插花的艺术特点
3.1 东方式插花的艺术特点
(1).重视意境和思想内涵的表达,体现东方“意在笔先,画尽意在”的构思特点,使得插花作品不仅仅具有装饰的效果,而且达到“形神兼备”的艺术境界。
(2).以线条造型为主,追求线条美，充分利用植物材料的自然姿态,抒感,表达意境。
(3).在构图上崇尚自然,采用不对称式构图法则,讲究画意,布局上要求主次分明,虚实相同,俯仰相应,顾盼相互。
(4).注重花材的人格化意义,赋予作品以深刻的思想内涵,用自然的材料来表达作者的精神境界,非常重视花的文化因素。
(5).色彩以清淡,素雅,单纯为主,提倡轻描淡写。
(6).表现手法上多以三个主枝作为骨架,高,低,俯,仰构成各种形式,如直立,倾斜,下垂等。
随着时代的发展、科技的进步以及人们生活情趣的变化，东方式现代插花对花材、容器的选用更丰富，构图更自由多变，意境表现更时尚更多样化。
3.2 西方式插花的艺术特点
(1).插花作品讲究装饰效果以及作品的造型美观,不过分的讲究思想内涵。
(2).以几何图案造型为主,追求群体的表现力,与西式建筑艺术有相似之处。
(3).构图上多采用均衡,对称的手法, 形体大而端正，色彩鲜艳丰富，追求块面效果，表现出热情奔放、雍容华贵、富丽堂皇的风格。
(4).表现手法上注重花材和花器的协调,插花作品同环境场合的协调，作品显得更加活泼、流畅和优美。
3.3 现代自由式插花的艺术特点
现代自由式插花是一种抽象、写意、非常个性化的插花形式。随着东、西方文化的不断交流，插花交流也日趋增多，现代自由式插花是在东、西方插花的基础上发展起来的，兼容了东西方插花的特点。在花器花材的选择、构思造型的确定、花叶色彩的处理等方面更趋自由、随意。常用非植物材料如金属、玻璃、塑料、棉织品等陪衬和点缀，表现的主题往往使人较难理解，作品完全溶入了个人的性格、爱好和气质，给人以耳目一新之感。
4. 插花艺术的表现手法
插花艺术的表现手法多种多样，大致分为写实插花、写意插花与抽象插花三大类。各类插花风格不同，所选用的手法也大不相同。但同时也有多种手法相互融合相互补充的情况，这就考验了插花创作者本身的功底与实力。
（1）.写实插花多表现具体的植物形态、以现实存在的自然景致为原型，或以动物、植物的特征为原型进行艺术创作，体现了景观、物象的复原。多用于自然式插花、象形式插花等插花作品。
（2）.写意插花多利用花卉本身的属性，通过花卉的意义、形态、谐音，以及所体现出的品格来表达作者想要表达的意念、趣味与哲理。东方式插花多使用写意插花的手法来进行艺术创作。
（3）.抽象插花是将花卉作为造型要素中的点、线、面和色彩因素来进行造型。不去考虑植物的形态和自然生长规律。多用于西方式插花与现代自由式插花等。
5.插花的制作
5.1. 插花使用的材料
按花材性质的不同可分为鲜花插花、干花插花、人造花插花（包括绢花、涤纶花、塑料花等）和水晶花插花（水晶花材由高级树脂组成）等。
（1）.鲜花卉， 新鲜的花卉是有生命的，代表着一种自然美，是幸福美好的象征。鲜花卉的观赏部位，可分为观花、观叶、观枝、观景、观芽等。鲜花是一种时令性很强的东西，人们能够通过插花赏花，领略大自然的时序变化。
（2）.干燥花，所谓干燥花，就是指将具有艺术形态的植物体，通过特殊处理而使之干燥，经过漂白、染色和组装等工艺过程所制成的产品。制作干花的材料来源十分丰富，主要是草花和野生资源丰富的植物。这些材料成本低廉，适合于批量生产，而且造型也很美观，如狗尾草、地肤等植物。另外，根据插花者的特殊需要，制作特殊干花材料，如成球状的瓜子黄杨树、柳枝、桑树枝等。干花取之于自然，具有天然的美态，同时，又经过人为的加工，极具装饰效果。这对插花者来说．有更大的色彩选择余地，可以根据需要进行重新染色加工。
（3）.人造花，目前市场上的人造花，主要有塑料制品、丝绸制品、涤伦制品等。在某些时间和场合，人造花占据了一定的地位。例如，在鲜花淡季，人造花则是很好的补充材料，同时人造花还可与真的花叶同插，给人创造一种真假难分的效果，在橱窗内布置的插花，用人造花就不用担心花谢花落。
（4）.非植物装饰材料，在艺术插花作品中，适当运用少量非植物装饰材料，可丰富作品的内容。常用的非植物装饰材料有金属棒、玻璃管、有机玻璃几何图形、吹塑纸、雕塑、电线、纤维丝、纱巾、装饰纸、彩带等等。
5.2 插花使用的容器
瓶花，是以高型的花瓶为容器创作的插花；筒花，是以高型的筒状容器创作的插花；盆花，是用浅身阔口的盆作为花器的插花；篮花，是用篮作为花器的插花；钵花，是用花钵、针盘作为花器的插花；缸花，用缸作为花器的插花。另外还有异形容器作为花器的插花，如碗花、吊挂花、敷花。在制作插花前，要做好花材的选购、容器的准备等前期工作，同时还需了解和掌握造型的原则，花材的寓意、插花的步骤和技巧等，在此基础上，才可以开始制作插花。
5.3 插花的构思
5.3.1.构思立意：即明确目的，确定主题。插花是为了节日喜庆用，还是装饰环境用；是送礼还是自用；是展览还是学术交流用。主题有多种多样，有轻松的，如亲情、友情、恋情、爱情；有严肃的，如战争、和平、环保等；也有中性的，如时令季节类，即春、夏、秋、冬；还有表现风光类和休闲类的主题等等。
5.3.2.材料选择：包括选择花材和花器。鲜花花材选择一要突出“鲜”字，即要新鲜。二要根据用途。用途不同，品种花色也不同，如节日喜庆插花，花色要鲜艳浓烈，如会议插花、花色要素雅、清淡。 就花材的种类而言，本木求其深重有力，草本求其鲜明可人。自然式花艺以丽不乱性，艳不眩目的色彩为主，纵使无花，亦可用苍松翠柏作主角。而图案式花艺则以色彩浓厚，火爆热烈，亦可将反差强烈的颜色集于同一作品之中。花器选择一般选用无图案深色或浅色花器，轻松环境如娱乐场所等宜用异形花器，庄严的环境用端庄稳重的花器。
5.3.3.掌握比例：在制作前，依据环境条件，决定插花作品的体量大小，插入花瓶内的花高度应是瓶高加瓶口直径之和的2倍左右，插入花盆的花高度应是花盆高度加花盆直径之和的1.5倍左右。作品的长、宽度以不超过瓶高度或盆直径的1倍为宜，总之要做到比例协调、和谐美观。
5.3.4.构图造型：任何艺术创作都没有统一的规范和模式，插花也是如此。只要遵循必要的艺术原理和法则，任何人都可以进行构思、造型。所以，插花的构图形式多种多样，造型式样千变万化。归纳起来可分为以下几类：
(一)按照作品外形轮廓分类
（1）.对称式构图：作品外形整齐而对称，呈各种规则的几何图形，如球形、半球形、塔形、柱形、扇面形、椭圆形、倒梯形、等腰三角形等。 对称式构图要求花材多、花形整齐、结构紧凑而丰满。花材常被组合成一定的色带、色块或图案，以表现群体的色彩美或图形美。适宜表现热烈奔放的风格和喜悦欢庆的气氛。
（2）.不对称式构图：作品外形不规整，不拘于一定的形式。常见的有L形、S形、月牙形、弧线形、各种曲线形和各种不等边三角形等等。 不对称式构图用花量相对少，但种类广泛，花形不求整齐，但不宜过粗过大，以精致为美；构图讲究高低错落、疏密有致，以表现植物自身的形态美。具有典雅别致、生动活泼的风格。
(二)按照作品主枝在容器中的位置和姿态分类
（1）.直立式构图：主要花枝直立向上插于容器中，表现出挺拔向上的阳刚之美或亭亭玉立的典雅之美，具有端庄稳重、奋发向上的气质。多选用线状直立形花材，如唐菖蒲、水葱、蛇鞭菊，或具长花梗的鹤望兰、马蹄莲等。
（2）.倾斜式构图：主要花枝向外倾斜插于容器中，表现一种动态的美感，具有活泼生动的风格。多选用具有自然弯曲、倾斜生长的枝条，如杜鹃、山茶、梅花等木本花枝。
（3）.水平式构图：主要花枝在容器中向两侧横向平伸或横向微倾插入。两侧之枝可等长对称，也可不等长对称。主要表现一种静态美，给人平稳、宁静、祥和的感觉。宜选用具直立线形花材或径、梗直立的块状花材。
（4）.下垂式构图：主要花枝向下悬垂插于容器中，如同悬崖瀑布一泻千里，又或者飘柔摇曳，具有强烈的动态美。多选用蔓性、半蔓性或具柔细枝条的花材，如垂柳、迎春、南蛇藤等；宜用高瓶容器，作品宜放在高处。
5.3.5.注意事项
插花是一种艺术创作，因此在制作插花的过程中一定要注意以下几点，才能创作出令人赏心悦目的作品。
（1）.高低错落：指花枝的安排要有长有短，有前有后，有高有低，水平面和垂直面要相互错落，显得自然生动，这样作品才有活泼感。
（2）.疏密有致：指花材间的距离要有大有小，大则疏，小则密，切忌等距离插入，这样作品才有层次感。
（3）.虚实结合：指花和叶的结合，花为实，叶为虚，有花无叶欠陪衬，有叶无花缺实体，花叶相互融汇一体，这样作品才有自然感。
（4）.仰俯呼应：指上下左右的花朵或花枝的动势要集中，彼此相互关联，围绕中心顾盼呼应，这样作品才有动态感。
（5）.上轻下重：指在插花过程中，一般大花在下，小花在上；盛花在下，花蕾在上；浅色花在上，深色花在下；团状块花在下，穗状花在上。这样作品才有稳定均衡感。
（6）.上散下聚：指插花作品在花朵枝叶基部聚拢在一起，似同出一根，簇生在一起；上部自然舒展，多姿多态。
（7）.色彩搭配：花材的色彩要符合主题表现，与环境色彩相协调。欢庆场合用艳丽的暖色；厅堂可用淡雅冷色；明亮的空间用色彩浓烈的花朵；阴暗转角处用淡亮的花朵。
5.4 插花的步骤
（1）修剪：首先要去掉花卉的残枝败叶，根据不同式样，进行长短剪裁，根据构图的需要进行弯曲处理。根据花材不同，选用的剪法也不同，如木质部的花材，应采用十字剪枝法，花茎比较粗大的可选用平剪法，一般常用的剪法为斜剪茎法。
（2）固定：为了让花卉姿态按照你的设想进行，一般在花器的瓶口处，按照瓶口直径长度，取两段较粗枝干，十字交叉于瓶口处进行固定。专业插花，还要彩花插、花泥、铝丝等工具进行固定。
（3）插序：一般容易先插花后插叶，这样容易在插叶的时候将花的高度降低。正确的插序应该是选材、选插衬景叶、插摆花。
5.5 作品命名：
东方式插花和现代自由式插花都有命名，西方式插花则命名较少。命名有规定命题（依据规定的题名进行创作）和自由命题（依据自己的构思进行创作）两种，命名方法有以时令季节命名、以自然风光命名、以山水地域命名、以个人情感命名、以造型的形象命名、以艺术的象征意义命名、以诗句命名等七种。
6.插花的护理
插花的合理护理对延长花期有重要作用，而对鲜花的护理和对干花的护理又各有不同。
6.1鲜花的护理：① 清洁水质，保持适当水位；② 保持适宜的空气湿度；③ 温度和光照的调控要适宜；④ 使用保鲜剂；⑤ 远离水果存放处。
6.2干花的护理：① 保持环境干燥、通风；② 保持环境清洁，定期除尘；③ 一定时期，干花作品的色彩要还原；④ 一定时期，干花作品要整形复原。
第8篇：传统插花艺术范文
插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。
中国式插花我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。东方式插花崇尚自然,讲究优美的线条和自然的姿态.其构图布局高低错落,俯仰呼应,疏密聚散,作品清雅流畅.按植物生长的自然形态,有直立,倾斜和下垂等不同的插花形式.
日本式插花西元六世纪时，日本天皇派特使（相当与今日的外交官）小野妹子到中国做文化交流亲善访问，他回日本时带了很多中国的字画、雕刻、文学、戏剧还有园艺及供佛的瓶花等。小野妹子是一位出家人，住在京都六角堂小池塘旁的顶法寺，日本第一个插花作品即在此完成。从此日本有了插花学校的兴起。名称叫做[池坊]乃源于池旁之意。[池坊]是日本最古老原始的插花学校，现在的负责人是池坊第四十五代---池坊专永先生。
西洋式插花西洋式插花起源于地中海沿岸的西方插花，早在公元2000年时尼罗河文化时期。从古希腊直到罗马后期，经历了中世纪的文化停止时期，十四至十六世纪才奠定了现代西洋式插花的基础。西洋插花与中国式和日式插花相比较强调实用和设计理念，一般较能融入生活之中，达到日常生活的装饰效果。
插花类型
(一)根据用途大致可以分为礼仪插花和艺术插花
礼仪插花是指用于社交礼仪,喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花.它可以传达友情,亲情,爱情,可以表达欢迎,敬重,致庆,慰问,哀悼等,形势常常较为固定和简单.
艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能,主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花.
（二）根据艺术风格可分为东方式插花，西方式插花和现代自由式插花中国式插花，东方式插花有中国插花和日本插花之分，中国花艺从先秦、汉、魏、六朝、隋唐五代，宋元、明代、清代式直至当代。特质自然之真：依花草树木之自然生态，掌握季节之变化。人文之善：经济效用、敦睦人伦、花卉德性（花文化）。宗教之圣：以花供佛、以花修道、对花之崇拜。艺术之美：花材艺术、花卉艺术、整合艺术。类型园花：种在花园中，考虑植物艺术的生长姿态。盆栽：种于盆、钵中，根部尚存可与花卉搭配。秉花：把花当饰品，讲究衣饰和花卉之搭配。佩花：将花插在头上或襟上，注重花卉和衣饰之关系。篮花：插置于篮中，注意花和花篮的亲托效果。瓶花：折花置于水盘或花瓶中，较具时代意义，是世界花艺中主要的一类，有盘花、瓶花。果供（供花）：以果实为主，极富教化和艺术。
日本式插花要旨奉献：有如大自然界将花和树最美的一面无私地献给人类。耐性：把一枝一花放在最适当的地方，需要宁静的心。精力：收集花材处理枝、茎、叶均需要充沛的精神。专注：要抛开繁琐，才能真正创造完美的作品，所谓精神所至，金石为开。智慧：自我训练到花、人成为一体，达到纯静的程度，日本的花艺依不同的插花理念发展出相当多的插花流派，如松圆流、日新流、小原流、嵯峨流等各自拥有一片天地与西洋花艺完全不同的插花风格，可以说是花艺界里具有影响力之艺术。西洋式插花区分为两大流派：形式插花和非形式插花，形式即为（传统插花），有格有局，以花卉之排列和线条为原则，非形式即为（自由插花）崇尚自然，不讲形式，配合现代设计，强调色彩，传统式适合特殊社交场合，自由式适合于日常家居摆设。
（三）根据所用花材的不同分为鲜花插花,干花插花,人造花插花和混合式插花；
1．鲜花插花全部或主要用鲜花进行插制。它的主要特点是最具自然花材之美，色彩绚丽、花香四溢，饱含真实的生命力，有强烈的艺术魅力，应用范围广泛。其缺点是水养不持久，费用较高，不宜在暗光下摆放。
2．干花插花全部或主要用自然的干花或经过加工处理的干燥植物材料进行插制。它既不失原有植物的自然形态美，又可随意染色、组合，插制后可长久摆放，管理方便，不受采光的限制，尤其适合暗光摆放。在欧美一些国家和地区十分盛行干花作品。其缺点是怕强光长时间暴晒，也不耐潮湿的环境。
3．人造花插花所用花材是人工仿制的各种植物材料，包括绢花、涤纶花等，有仿真性的，也有随意设计和着色的，种类繁多。人造花多色彩艳丽，变化丰富，易于造型，便于清洁，可较长时间摆放。
插花基础
（一）插花基本造型
1.水平型.设计重心强调横向延伸的水平造型.中央稍微隆起,左右两端则为优雅的曲线设计.其造型最大特点是能从任何角度欣赏.多用于餐桌,茶几,会议桌陈设.
2.三角形.花材可以插成正三角形,等腰三角形或不等边三角形,外形简洁,安定,给人以均衡,稳定,简洁,庄重的感觉.多作典礼,开业,馈赠花篮等用.若在大型文艺会演及其他隆重场合应用,亦显豪华气派.
3.L型.将两面垂直组合而成,左右呈不均衡状态.宜陈设在室内转角靠墙处.L型对于一些穗状花序的构成往往起重要作用,大的花果用于转角处,小的花自己向前伸延,给人以开阔向上的感觉.
4.扇形.按基本的三角形插花造型作变化,在中心呈放射形,并构成扇面形状.适宜于陈设在空间较大之处.
5.倒T字型.整个设计重点成倒T字型的构成.纵线及左右横线的比例为2:1,给人以现代感.适合装饰于左右有小空间的环境中.
6.垂直型.整体形态呈垂直向上的造型,给人以向上伸延的感觉.适合陈设于高而窄的空间.
7.椭圆形.优雅豪华的造型.采用大量的花材,集团式插法,对结构,对比要求比较低,呈自然的圆润感.以古典的花瓶作容器,宜置于教堂或典礼仪式等空间位置较大的场合.
8.倾斜型.外形是不等边三角形.主枝的长短视情况而定,整个构图具有左右不均衡的特点.多用于线状花材,可有效的表达舒展,自然的美感.
（二）插花中尺寸的确定
花材与花器的比例要协调.一般来说,插花的高度(即第一主枝高)不要超过插花容器高度的1.5-2倍,容器高度的计算是瓶口直径加本身高度.在第一主枝高度确定后,第二主枝高为第一主枝高的2/3,第三主枝高为第二主枝高的1/2.在具体创作过程中凭经验目测就可以了.第二,第三主枝起着构图上的均衡作用,数量不限定,但大小,比例要协调.自然是插花花材与花器之间的比例的配合必须恰当,做到错落有致,疏密相间,避免露脚,缩头,蓬乱.规则式插花和抽象式插花最好按黄金分割比例处理,也就是说,瓶高为3,花材高为5,总高为8,比例3:5:8就可以了.花束也可按这个比例包扎.
（三）插花色彩的配置
插花的色彩配置,既是对自然的写真,有是对自然的夸张,主色调的选择要适合使用环境.浓重温暖的色调(红,橙,黄)适于喜庆集会,舞场餐厅,会场展厅;明快洁净的中性色调适用于书房,客厅和卧室;而冷色调(浅黄,绿,蓝,紫,白)常用于凭吊悼念场所.
就花材的种类而言,本木求其深重有力,草本求其鲜明可人.自然式花艺以丽不乱性,艳不眩目的色彩为主,纵使无花,亦可用苍松翠柏作主角.而图案式花艺则以色彩浓厚,火爆热烈,亦可将反差强烈的颜色集于同一作品之中.
就花材与容器的色彩配合来看,素色的细花瓶与淡雅的有协调感;浓烈且具装饰形的大丽花,配釉色乌亮的粗陶罐,可展示其粗犷的风姿;浅蓝色水孟宜插以低矮密集粉红色的雏菊或小菊;晶莹透剔的玻璃细颈瓶宜插非洲菊加饰文主,并使其枝茎缠绕于瓶身.
就东西方花艺特点而言,西方的花艺,花枝数量多,色彩浓厚且对比强烈;而东方的花艺则花枝少,着重自然姿态美,多采用浅,淡色彩,以优雅见长.
插花道具
（一）插花器皿
花型设计的必需品花器的种类很多。陶器、玻璃器皿、藤、竹、草编、化学树脂等在材质、形态上有很多种类。花器要根据设计的目的、用途、使用花材等进行合理选择。
玻璃花器玻璃花器的魅力在于它的透明感和闪耀的光泽。混有金属酸化物的彩色玻璃、表面绘有图案的器皿，能够很好地映衬出花的美丽。
塑料花器比较经济的道具。价格便宜，轻便且色彩丰富，造型多样。设计用途广泛。
陶瓷花器花型设计中最常见的道具。中式、日式、西洋式各有千秋，且突出民族风情和各自的文化艺术。所以在使用选择上首先应与设计的式样一致为佳。
藤、竹、草编形式多种多样，因为采用自然的植物素材，可以体现出原野风情。比较适宜无造作的自然情趣的造型。
金属花器由铜、铁、银、锡等金属材质制成。给人以庄重肃穆、敦厚豪华的感觉，又能反映出不同历史时代的艺术发展。在东、西方的插花艺术中，它都是必不可少的道具。
素烧陶器在回归大自然的潮流中，素烧陶器有它独特的魅力。它以自身的自然风味，使整个作品显得朴素典雅。
（二）插花基本道具
花的造型艺术是离不开各种基本的道具的。合理地选择和使用道具可以延长花期，同时反映出设计者的艺术修养和技术水平。这里介绍的是最基本的道具和资材。
粘性胶带有纸和塑料的。一般用来包在铁丝的外面，特别是经过加工后的花材为了防止脱水而使用。颜色有许多，要根据花茎的颜色和设计的目的选用。
铁丝（或铜丝）固定或保持花枝的形态、人工性地弯曲加工时需要用到铁丝。铁丝的种类很多，而且有不同的型号，根据粗细分为18-30号之间，根据设计意图来选用。
花剪花刀花剪、花刀是剪切花茎、枝条最主要的工具。根据修剪的花材的不同，有选择地使用。一般而言，修剪一些韧性的枝条时用花剪，修剪鲜花的长短时用花刀，因为花刀的切面较平缓，切口要求是斜面，以益于保鲜。
花泥花泥是用来固定花材的、吸水性很强的化学制品。保水性好，使用方法简单。花泥分为鲜花泥和干花泥两种。干花泥一般是茶色的，而鲜花泥是绿色的。花泥有各式各样的形状，要根据花型选定。干花泥用于干花设计，不能吸入水分。鲜花泥需要充分浸透水分才能使用，浸水时要尽量使花泥自然吸水，不要施加任何压力，否则会造成外湿内干的状况，直接影响切花的吸水效力。
花材选择
（一）.哪些材料可用于插花
只要具备观赏价值，能水养持久或本身较干燥，不需水养也能观赏较长时间的，都可以剪切下来用于插花．当然，插花的材料不止限于活的植物材料，有时某些枯枝及干的花序，果序等也具有美丽的形态和色泽，同样可以插花．现在的花卉市场上还有许多人工加工的干花，也是很好的插花材料，他们虽然没有鲜花那样水灵和富有生机，但却具有独特的自然色泽何止低，或者倍加工成独特的色彩．另外，还有各种质地的人造花，如绢花，塑料花，纸花，金属花等等，用它们做成的插花作品摆放在居室，既能起到花卉的装饰作用，又比较经济实惠，且易于管理．
（二）.切花选购要诀
(1)花枝越长越新鲜．为保持新鲜，提高吸水性能，花店每天都要将切花枝茎的下端剪去一段．因此，茎越长的花越新鲜．
(2)观察花材的整体形态.凡是叶面稍有萎焉,发黄或浸入水中的花茎,叶片变成褐色,黑色的花枝,新鲜度差,不宜购买
(3)用手触摸水中的花枝.用手触摸花枝水中的枝茎部分,有滑溜溜的感觉,说明花枝已留放了5-6天,新鲜度差,不宜购买.:
(4)花朵大部分全开的不宜购买.
(5)花型过小不宜购买.花型过小的原因,有时可能是将残缺的花瓣去除所至.
(6)花色应鲜艳.花瓣应有弹力,颜色应鲜艳.
（三）.花材形态
线形花（线状花）LineFlower整个花材呈长条状或线状。利用直线形或曲线形等植物的自然形态，构成造型的轮廓，也就是骨架。例如：金鱼草、蛇鞭菊、飞燕草、龙胆、银芽柳、连翘等。
定形花（形式花）FormFlower花朵较大，有其特有的形态，是看上去很有个性的花材。作为设计中最引人注目的花，经常用在视觉焦点。本身形状上的特征使它的个性更加突出，使用时要注意发挥它的特性。例如：百合花、红掌、天堂鸟、芍药等。
第9篇：传统插花艺术范文
插花作品的主题主要通过以下几个方面来进行表达：
（1）根据植物传统象征来表达主题。
中国几千年的灿烂文化和民间传说，使不少树木花草富有象征意义而被人格化。如松象片刚强、威严和长寿；梅象征坚韧、孤高、不畏的气节；菊傲寒廪霜，象征高雅、长寿；兰象征超尘脱俗；荷象征洁身自好等。因此，可利用具有与之相类似象征意义的植物进行组合，以表达作品的主题。如松、竹、梅寓意“岁寒三友”、梅、兰、竹、菊寓意清高圣洁“四君子”。
（2）根据植物的谐音和花语来表达主题。
由于受中国文学艺术的影响，不少植物所具有的特定意义的谐音或花语被广泛流传下来，如“桂”与“贵”，“菊”与“鞠”、“牡丹”－－“富贵”，“竹”－－“平安”，“苹果”－“福”、“石榴”－“禄”，“桃”－“寿”等。因此，在进行插花艺术创伤时，可依据花材的谐音或花语来表达主题。如将玉兰、海棠、牡丹相配置插作，表示“玉堂富贵”；牡丹和竹子相配置插作表示“富贵平字”；苹果、石榴和桃相搭配表示“福禄高寿”；万年青、柿子、灵芝组合表示“万事如意”；松枝、竹子和水仙组合表示“丰年献瑞”。
（3）巧借植物的季相景观变化表现主题。
一年四季由于气候条件不同，植物的季相景观也在不断变化，如桃李报春，夏榴如火，秋桂飘香等。因此，可依据四季景观的变化，利用应时花材来表现主。如利用柳条、水仙、桃花、牡丹、迎春等春季开花、发芽的植物相互配置以表现“春”的季景观；早用荷花、睡莲、百合、晚香玉、桔梗、萱草等表现“夏”季景观；利用枫、菊、桂、芦花、鸡冠等表现“秋”等景观；利用松、柏、腊梅、一品红、南天竹、火棘等表现“冬季景观。“
（4）巧借容器和配件表达主题。
这种借容器和配件来表达主题的手法，在现代插花艺术中时常出现。如“汲水归来”这件作品，就是在一只木桶形的容器上，以藤条绿蔓缠绵环绕，然后再在其上插上两朵艳丽的月季，最后在木桶的下方摆一只头部上仰陶马。整个作品构图生动、活泼、主题也被充分表达出来了。
