视觉传达设计的理解和认识精选(九篇)

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第1篇：视觉传达设计的理解和认识范文

关键词：视觉传达；管理；设计；企业

中图分类号：J05

文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）14-0085-01

一、设计管理在视觉传达设计中的运用

“设计管理”是一个结合了设计和管理两门科学的交叉学科，对于现在视觉传达设计而言其涵义可分为两个层面来理解：一种基于设计师平面上，即对具体设计活动的管理，而另一种基于企业管理的层面，即对塑造企业形象（VI）、品牌形象、企业文化以及产品包装设计与推广而进行的辅设计工作所做的战略性管理和策划。这两个层面的认识不是孤立的，而是一个统一的整体，设计与管理的最根本目的是发展企业，设计与管理活动主体是人，因此在视觉传达设计中“管理设计”的认识与分析首先要建立在这两个基本的基础上。

对设计师而言，为什么一些好的视觉传达设计作品或者一些创意方案，却不能被客户采纳？原本很好的设计方案却没有达到预期的视觉和宣传效果？可见，具有艺术性美观性的设计作品并不一定就是市场需要的有效设计，要让视觉传达设计作品兼具美观与实用，就需要充分利用设计管理原理，对设计管理进行有效的管理和控制。

在定位组织的企业形象，品牌管理功能的同时也需要定位视觉传达设计功能，将设计与品牌结合起来，最佳方式就是在组织内定位设计，并且表明与之相联系的功能，将设计与品牌联系起来对于提高设计的重要性非常重要。它能够使企业更加注重企业品牌形象和企业文化，意识到强力的品牌价值所在，有助于形成竞争性优势。

二、设计管理在视觉传达设计的中心思想

设计管理涉及人的自主性，目标性，计划性，“以人为本”，对于视觉传达设计来说并非一个新口号，新概念，而是有着悠久历史意蕴的人物思想，也是设计管理的核心理念。

企业在建立品牌策略的同时，也要注重该策略中发挥作用的品牌视觉传达设计以及在其策略上的管理，传承好设计管理的中心思想。视觉传达设计影响着消费者对品牌的心理和生理感觉，也引导着消费者对品牌产品的价值认可度，所有企业要重视产品视觉传达设计及其策略管理的重要性，通过设计，市场策略及管理的集合使企业的品牌创造出更大的经济价值。

三、视觉传达设计中创造力管理

设计的本质在于创造，决定了设计师一个创造性很强的工作，同时决定了设计师要具备核心素质——创造能力。创造性思维是人类创造能力的基本支柱，贯穿人类创造活动的全过程。任何发麻创造的第一阶段都是创造性思维活动的过程，进而才是创造性思维付诸实践的过程。个性的特征里包含对艺术创造的管理。创造力是设计的核心，视觉传达设计的过程是创造力展现和物化的过程。致力于改善现有产品，延伸有产品的外沿发展或者开放新的产品。创造力的管理即是在设计构思的过程中寻求可能的解答并选出最佳的设计方案。

创造性思维能力的开发和管理。第一，扎根生活，关注人性，设计的终极目标是为人服务，为人类创造更美好的生活。关注生活，关注人性是设计的根本落脚点。设计活动中的“创意”，其实质是针对产品，市场，目标受众的情况，为产品寻找一个“说服”消费的“理由”，并根据这个理由用视觉化的形象来影响消费者得情感，态度和行为。第二，丰富视野，开阔眼界。做设计，如果总把眼界和思路束缚在狭小的空间，只关注自己生活的一个小圈子，对专业外的科学、知识兴趣寡然，是很难再设计思维时产生火花的。设计绝非是文化的孤岛，它与太多的科学知识发生着联系。不接触相关的艺术，不加强对自然知识、社会人文知识的学习。

四、结语

现代企业与现代设计从诞生到发展都是密切关联的，随着时代的进步和社会的发展企业和设计之间的关系一直是双方共同探索的重要课题。将现代化设计观念与企业经营管理充分结合起来的“企业形象设计（CIS）”正是设计管理的重要整合表现。它包含了三大不放即企业理念识别（MI）、企业行为识别（BI）、企业视觉识别（VI）。视觉传达设计必须符合企业精神、企业价值观、企业文化等，也就是说要与企业的理念识别保持一致。因此从企业管理的层面来看，设计离开管理则是盲目的设计，管理离开了设计则是管理的缺失，只有两者充分结合才能达到推销产品、推广企业形象、塑造品牌形象的目的从而实现企业的生存与发展。

综上所述视觉传达设计离不开管理，管理也离不开设计。视觉传达设计只有充分有效的与管理结合起来才能保住设计的有效、顺利实施，达到既定的设计目标，为企业形象和品牌形象的塑造、推广服务。只有恰当的运用设计管理来指导、实施视觉传达设计活动，所做设计才能做到有的放矢，从而实现设计的有效性和针对性。

第2篇：视觉传达设计的理解和认识范文

关键词：文字；字体；设计；区别；关联

首先要强调的是，文字设计和字体设计不是文字游戏，二者看似属于文字上的区别，其实是两个截然不同的概念，有着不同的设计理念与追求，它们是设计艺术中对同一事物不同的理解、运用与设计范畴。由于经常碰到混淆二者概念的现象，觉得有必要把二者的关系加以厘清，有助于我们更清楚、更客观、更深入地认识文字设计和字体设计对于艺术设计及我们生活、审美的意义。

要想清晰、准确、客观地认识与理解二者的区别于关联，首先就得各自的再认识入手。

一、文字设计的再认识

文字设计的着眼点在于文字的视觉造型化、符号化，把文字作为视觉构成元素来对待，强调文字的视觉信息传达功能，把它作为画面的构成元素来对待，在这里，它在某种理解上可称为画面而非字面价值的体现，故而，文字设计在强调完美实现图形化、视觉化的信息传递价值意义的基础上，进而追求和体现它的文字功能。它首先满足的是文字的图形化功能，其次才是文字的信息记载、传达功能，因此，它更注重信息的视觉造型化，已经不是简单意义上的文字信息传达功能，具有了文字信息与视觉符号化、视觉造型化的多重属性。在这里，文字设计的原则是，以视觉画面为中心，按照构成原理，把文字的处理构成化，加强文字特征的构成化处理，但不放弃文字自身的文字特征与视认性，以满足并加强文字形象化的视觉审美感受，最大限度的体现文字的视觉美感和信息传达功能。也就是说，对于设计师而言，文字首先只是点、线、面三大构成元素所组成的视觉符号，他首先满足并考虑的是它的视觉信息传达功能，其次才是文字功能，然后才是二者的完美结合。不过，能否完美结合二者功能直接决定设计的成败，所以，三者是一个有机的整体，相互制约，互为因果。

另外，文字设计的应用范围多为视觉画面的标题、字构标志、签名、字构图案、以字构为主的画面等，但基本上属于文字字数较少的情况。以文字为设计构型对象加以艺术化处理，来实现设计思想理念或主题信息的传达的时候，这几个文字往往是画面的视觉及信息中心或主要中心之一，关系到画面信息传达的大效果、大方向，就有指导性或引导性的作用。而较大篇幅带有字体设计性质的信息说明文字，主要起到信息补充、说明和深化主题的作用。

二、字体设计的再认识

对于字体设计的认识首先要体现在一个“体”上面，体是一套系统；一种规则；一种模式，有着可普遍遵循的规律，有着严格的规范与法则，所有的信息处理都要符合规则的需要与要求。字体设计强调的是整体的视觉效果与信息传达功能及关系；解决大面积文字在阅读过程中视觉上的流畅性；体现出视觉审美的愉悦感和舒适感，在此基础之上，才是文字个性属性的追求与发挥。为什么字体或字体设计要遵循这些规则呢？那是因为大面积文字的阅读用时相对较长，过于变化的文字造型会使人在较短的时间内产生视觉及精神上的疲劳感，不利于信息的传达。以我们汉文字为例，我们所常见的字体有行楷、魏碑、隶书、琥珀、舒体、黑体等等，应该不下几十种吧，然而，我们所接触到的以文字信息为主的书籍，基本上却是以宋体字为主，为什么？究其原因，无外乎，宋体字有一定的规范和秩序，它完美解决了文字个性审美与共性审美的认识问题，精准把握两个审美的“度”，个性美完全服从共性美，而共性美中又不失个性美。因而它不过分张扬，在点线的处理上，曲直兼顾、舒张有度，比例和谐、结构合理、动静兼顾，完美的实现了文字功能与审美的高度统一，成为记叙性、说明性文字字体的首选。虽然其他一些字体的使用频率也较高，像黑体字，使用的范围就比较广，但基本上都控制在一定的篇幅和文字数量的范围之内，不宜大面积、大篇幅使用，否则极易产生视觉上的不适。而从视觉上讲，这些字体都很漂亮，都很有个性审美特征，甚至像舒体、魏碑、隶书等本身就是艺术审美性极高的书法艺术字体，但是，一旦需要强调整体感、共性美，或者阅读时的愉悦感、流畅感的时候，各种字体优劣便很快显现出来。

故此，字体设计并不追求文字个体特性，而注重文字的整体视觉效果和整体风格，强调的是文字整体的视觉审美。较多文字内容的时候，适宜的往往是较规范的字体。一般情况下，字体设计使用在说明性文字与叙述性等文字数量较多的情况下，为了满足观众阅读时的愉悦感和兴趣，大都采用与设计风格及主题相适应的的字体设计，以适应并体现整体设计主题和观众的心理需求。

三、文字设计与字体设计的区别

从前面的认识过程不难看出，文字设计与字体设计是完全不同的两个概念，两者的设计理念和出发点完全不同，文字设计首先把文字看做画面视觉造型的重要组成部分，淡化文字属性，强化文字构成与图案图画方面的视觉审美与信息传达功能。在这里，它首先是视觉形象，其次才是文字，它是视觉与文字信息的结合体，它既服从与画面信息传达的需要，又具有相对的独立性，特别是文字的属性。而字体设计注重量化文字的视觉整体性，强调的是在文字的规范性、程序性、标准性的基础上，给阅读者带来的视觉审美及信息感受时的愉悦感、舒适感。它更侧重于文字信息属性的表达。二者相对而言，一个注重视觉造型的图案化、符号化功能，强化个性语言的表达；一个则注重文字信息传达的准确性、规范性与标准性，强化共性语言的表达。一个强调视认性，一个强调阅读性。

四、文字设计与字体设计的共性与关联

其实，我们从另一个角度或层面讲，文字设计与字体设计并不是没有关联性，我们所进行文字的设计工作，都属于对文字的艺术处理与表现，以满足其在特定环境中的需要，而字体设计本身也就是文字设计或称文字设计的一种形式。但从狭义的角度出发，厘清二者的关系，有助于纠正有些人文字设计、字体设计概念不清，认识不明、思想意识表述不准确的客观现象。

而从认识的角度讲，文字设计与字体设计在其他方面还存在着一定的关联与共性：

1.都强调艺术个性：在设计作品中，始终要求体现作者独到的设计创意，追求个性化视觉语言，完美体现设计构想，实现并达成设计目标和初衷。故而，在画面文字与字体的设计与使用上，根据视觉信息传达的需要，设计师不但重视，而且最大可能地强调其个的发挥。也就是说，对于设计师及其设计作品而言，在同一画面或视觉宣传体系中，在各自的信息传达功能上，不管文字设计也好，字体设计也罢，都已经最大限度的体现了各自的艺术个性。

2.都强调视觉审美：只有美的事物才能吸引观众；只有美的事物才能打动观众；只有美的事物才能影响观众，那么，也只有观众认为美的设计作品才是成功的设计。因此，设计师对于文字设计与字体设计的态度，都是在各自功能属性的基础与前提下，追求并试图审美上的突破与再完善。

第3篇：视觉传达设计的理解和认识范文

关键词：情感理念；视觉传达设计；关系

情感表达是设计师在设计的过程中对设计理念的自我认识和自我意识的表达。随着社会的不断发展，科技的发达使得人与人之间的交往日渐减少，人与人之间变得越来越陌生。因此，在进行设计的时候，很多设计师多会在设计作品中融入情感理念，旨在通过作品传递产品信息，同时引起人们的情感共鸣，推动人与人之间的情感交流。

一、情感理念与视觉传达设计的关系

情感主要是人对周围的人和事物的一种认知和态度。面对外界各种各样的刺激，人所表现出来的心理反应就是情感。

视觉传达设计主要是为了表现某些产品等，采用可视的艺术手段进行加工，进而对特定的信息进行传达。

在进行视觉传达设计的过程中，设计师的情感在其中发挥着关键作用。一是要设计师把自己对产品的理解融入进去；二是要设计师把产品想要表达的理念传达出来；三是要紧扣消费者的情感进行设计。这样的设计充满了情感，能够实现与人的有效交流与沟通。因此，可以说设计和情感是相辅相成互相联系的。情感推动了设计的发展，设计通过作品表达各种情感，融入了情感理念的设计作品在表达上更具有多样化和层次化。

二、情感理念对视觉传达设计的重要性

视觉传达设计主要传达的是视觉符号，其中包括标志设计、排版设计、形象设计、广告设计、文字设计等。在视觉传达设计的过程中，情感理念发挥着重要的作用。

1.情感理念是视觉传达设计的必然要求

视觉传达设计的主要目的是为了吸引消费者的眼光，促进消费者的消费。而当前，人们更多关注的是在人本思想上，所以设计师在进行设计时更多会在作品中传达一种思想和情感，以此来引起消费者的情感共鸣，获得情感理念上的认可。在视觉传达设计中，设计师会根据不同年龄段的消费者选择相应的色彩、文字、图形等进行搭配，比如可口可乐的消费群体主要是年轻人，所以在颜色的搭配上主要是以红色为主，红色表示的是热情，正好和年轻人的激情活力相匹配。而脑白金的主要消费群体是中老年人，在色彩及图案的设计上主要是以中老年人容易接受的方式进行设计。在视觉传达设计的过程中，设计师更多是以现代人所能够接受和欣赏的理念为主，中国人讲究“孝道”，部分和这些有关联的产品多是以这样的情感理念为指导进行设计。主要针对年轻人的产品设计则是从年轻人能够接受的理念出发来进行视觉传达设计。总之，不管怎样的视觉传达设计，都离不开情感理念的作用，正是情感理念不断提升，推动了视觉传达设计的发展。

2.情感理念能够提升视觉传达设计的生命力

情感表达的主要是设计师的思想和理念。好的设计作品还拥有自己的灵魂，这个灵魂指的就是情感理念。这种情感通过作品传达出恚进而引起消费者的情感共鸣，达到一种情感交流的目的，使作品能够拥有较长的生命力。

在视觉传达设计中，设计师根据自己对产品、消费者的理解，对色彩、图形和文字予以不同的设计、排列，最终的作品不仅是对产品的一种形象化的表现，更是对不同情感理念的表达，赋予了视觉传达设计生命力。虽然说视觉传达设计主要出于商业的目的，但是作为消费品来说，设计作品主要是为了和消费者进行交流，在这个过程中展现出不同的生命力。

三、情感理念在视觉传达设计中的表现

情感理念是视觉传达设计过程中的必然要求，也是视觉传达设计作品永葆生命力的关键，好的视觉传达设计中必然离不开情感理念。因此，要想在视觉传达设计中融入情感理念，必然要从形象设计、色彩表达等方面做起。

1.形象设计

在视觉传达设计中，形象设计所占据的地位是很高的，而形象包括视觉形象以及图形等。形象是消费者在接触设计作品时最能够引发关注的，无论是静态的形象，还是动态的形象，都会对消费者产生一定的影响。这就需要设计师在进行形象设计的时候，要设计出那些能够对消费者产生直接、深刻影响的形象。而且设计师在设计的时候要在形象上融入一定的情感理念，如产品想要表达的情感，设计师本身的情感等。

比如在宫崎骏的《千与千寻》中就有无脸男、巨婴的形象，这些形象不同于人们以往看到的形象，更具有视觉夸张力，也因此给人带来极为深刻的印象。除此之外，在北京奥运会的吉祥物设计上，设计师韩美林就融入了中国传统元素以及自己对于不同形象的认识。五个福娃分别代表中国不同的元素和象征，一经面世就以其憨态可掬的形象引起了广大消费者的喜爱。这种极具视觉夸张力的作品既能够代表设计者的情感理念，也能够在一定程度上吸引消费者的注意。

2.色彩方面

色彩是视觉传达设计的关键。在情感理念融于视觉传达设计的过程中，色彩扮演着极为重要的角色。色彩是人们视觉上的感官，不同的色彩能够给人们带来不同的感官体验，比如红色带给人的感觉就是热情、活泼，绿色带给人的感觉是和平、生命，蓝色带给人的感觉是理性、神秘，黑色带给人的感觉是庄重，白色带给人的感觉是纯洁、神圣。

不同的色彩表达的是不同的情感，设计师在设计的过程中，主要根据产品所针对的消费人群使用不同的色彩。比如药品包装的设计主要是为了帮助病人稳定情绪，所以颜色基本上是使用暖色调；夏季炎热，饮料、啤酒能够帮助人消暑解渴，在这类饮品的设计中，设计师通常采用的是绿色和蓝色，有降温且减少焦躁心理的作用。有些设计师则在设计的过程中有自己惯用且喜爱的颜色，主要通过这些颜色的使用来表达设计师不同的创作理念、情感理念，让消费者在观看的时候能一下子记住设计者，进而和设计者一起达到情感上的共鸣。

3.媒介方面

随着科技的发展，人们的生活也发生了翻天覆地的变化，新型传播媒介层出不穷。在视觉传达设计中设计师也要不断利用新型媒介进行传播，加强作品的声、光、电等方面的效果，适应信息时代对设计的要求。

在信息时代背景下，互联网使得人们能够更多地参与到不同的作品设计过程中，也因此对作品的设计有了更多的想法。当前的智能化生活使得视觉形象设计变得更加亲民，人们能够通过各种各样的智能设备参与作品设计。面对这种情形，设计者应该不断平衡设计理念同消费者以及作品之间的关系，将设计者和消费者的情感理念融入作品之中，使其能够产生更大的效应。

视觉传达设计主要通过各种视觉符号传递特定的信息，主要是为了吸引消费者的注意力。情感理念在视觉传达设计中扮演着极为重要的角色，设计师在设计的过程中不断融入自身、产品以及消费者的理念，使作品拥有了长久的生命力，也使得产品能够引起消费者的情感共鸣，进而达到最初设计的目的。

参考文献：

[1]李小婧.情感理念在视觉传达设计中的表现研究[D].广州：华南理工大学，2012.

[2]朱伟基.情感理念在视觉传达设计中的表现研究[J].大众文艺，2015（15）.

第4篇：视觉传达设计的理解和认识范文

图形创意应理解为将图形进行创意设计，图形的功能为传达信息，创意后的图形结果也同样担任着信息传达的功能。这项功能我们可以从概念和图形作为设计要素的归属两方面得出。

1.概念方面

图形从设计角度看，是指能够用来产生视觉图像并转化为信息传达的视觉符号，可以是绘、写、印和各种科技手段，以达到信息传播的目的。图形创意是指以多种图形造型元素为基础，运用创意性思维、方法及图形构成的形式美法则，重新整合而成的能够用来产生视觉图像并转化为信息传达的视觉新符号图形。可以得出，无论“图形”还是“图形创意”，概念表述的最终落脚点及目标都是实现信息的传播和传达，这首先从概念上充分说明其功能作用为信息传达的无可厚非性。

2.设计要素归属方面

图形作为视觉传达设计四要素之一，必然要服务于视觉传达的功能、作用。而视觉传达是一种视觉语言表现的形式，它的主要功能是传播视觉信息，是为某项具体主题和目的而进行的视觉化活动。于是图形作为构成视觉传达的要素需帮助其实现传播信息的功能，间接地说明了图形具有传达信息的主要功能。而经过创意的图形则是为了使所传播信息的效果更明显，是为视觉传达的主要功能增加了新助力。因此，依据对图形创意的理解，其在现代视觉传达中也被列入图形要素的部分，发挥着传递信息的功能。如今人们在进行图形创意设计后，能更为形象、贴切地传递信息，表达心情，并在地域、民族间用图形来交流、互动以获取信息。如QQ聊天中图形表情的使用，既异常便捷，又胜过千言万语地表达了感受，为双方的交流传递了情感信息。

二、图形创意设计结果遵循的原则

功能的确定意味着设计结果围绕主题所应实现作用的明确化，这一明确化的作用就是使设计结果形象、生动、贴切地表达主题信息，更为突出、具有生命力，让观者准确接收所传达信息的同时留下深刻印象，使传达的内容被受众持久存储和扩散传播，实现信息有效传达这一目的。这就需要图形创意设计结果遵循个性化、辩证性、视觉形式美感三个原则。

1.个性化原则

个性化原则是最基本的原则，是指为图形创意设计结果在表达上具有个性化，它是通过视觉形态来表现生活中的物与形，使之成为一种新的视觉符号信息，它意味着图形不是偶遇形，而是根据主题内容分析、概括、整合后获得的，是建立在对图形特征了解的基础上，进行思维创意和整合后图形结果的具体表现。图形创意设计结果表达上的个性化可体现在两个层面上。第一个层面是表达创意的独特性，设计结果具有个性、独特的创意特点，形成能令人深刻领悟到具体内涵的图形视觉信息；另一个层面是设计形式的独特性，这是个性化原则最基本的任务和目标。设计结果在形式上具有独特性会给受众带来强烈的视觉冲击感，便于在丰富多样的图形视觉信息中吸引受众锁定目标、引起关注，只有在完成此任务、目标的基础上才能进一步接收所传达的信息，然而对信息接收的效果则取决于第一个层面信息表达创意的独特性，具有独特创意的表达将刺激受众深刻存储和传播信息，但独特创意应避免偏离人们的识读习惯和正确的主题内涵才能为图形注入生命力，实现图形创意设计结果对信息的有效传达。两个层面相互结合、相辅相成，成为个性化原则实现的精髓。

2.辩证性原则

辩证性原则是三个原则中最为复杂的原则，包括创意辩证性、图形与主题辩证性、文化内涵与共识辩证性。

（1）创意辩证性

在个性化原则第一个层面中，提到了“设计结果应具有个性、独特的创意”。这个创意既要保证整体效果，又要朝着正确方向发展，它不是单纯地求变，而是要在分析所进行创意主题的实际情况，以及得出此种创意是否必要的前提下进行，即创意结果既要有符合主题的实际性，又要有分析后的必要性。由此创意的辩证性就是实际性与必要性之间的辩证关系，处理得当才能保证创意结果全面、有效地传达信息。

（2）图形与主题辩证性

创意的图形结果与主题表现之间存在着辩证关系。对于图形与主题关系的处理通常会出现两种错误情况。一种情况是图形创意的设计结果单纯从“图形”入手，设计者用主观想象结合创意思维来设计图形形象，只是刻意追求奇、特、怪异和独创的形，而忽略了图形设计结果与主题表现之间应有的沟通，虽然在形式上起到吸引受众关注的作用，但在主题内容表达上使受众不知其所以然，达不到传递信息的目的。所以图形语言设计应易懂、简洁明快，具有强烈视觉冲击力，这样才便于受众对主题内容的认识、理解与存储。另一种情况是设计结果单纯从“主题”入手，一味考虑主题内容的表现，不敢放开思维、缩手缩脚，导致图形创造受到限制，未能构思独特、耐人寻味。尽管设计结果符合对主题的表述，但在设计形式和内容表达上未能起到吸引受众关注以及对信息内容深刻理解和长期存储的作用。因此，好的图形创意设计结果应避免这两种错误，要做到对图形和主题两者结合，用创意的图形充当主题被关注的媒介，主题被图形创意结果充分传达，使设计形式与内容表达高度统一，又符合逻辑。如以包子为主题的图形创意设计结果。通常我们对包子好吃传达信息的角度是香、大、软，而设计者却换了一个角度，以被咬了一口的大包子，饱满的馅从中流出让人垂涎不已，馅形设计成一只可爱温顺的小猪，传达了大包子是猪肉馅的，而且皮薄、馅多、香软可口的信息。这在设计形式上包含视觉和味觉两个角度，在内容表达上增加了动物形象的创意，独特、个性的图形结果在吸引食客注意时，又在感受到小猪形象诙谐、幽默的瞬间，更加深了对传达信息的记忆，实现信息传储。做到图形与主题结合的一致性、符合逻辑性，也很好地实现了图形创意设计结果对信息的传达。

（3）文化内涵与共识辩证性

图形创意设计结果若要有效地、快速地进行信息传达，只考虑创意、图形与主题这两个辩证关系是不够的，还要考虑文化内涵与共识的辩证关系。因设计结果在信息传达时不只是要做到信息的准确性，还应关注受众对信息的理解，理解程度对信息的存储和传播也是具有一定影响的。一些设计者为了使设计结果在形式和内容表达上更具有独特创意、思想穿透力，而为其注入艺术意蕴，赋予其文化内涵的生命力。这导致设计者深挖图形元素背后的文化内涵，将具有某种象征和隐喻的传统图形，或是具有价值和意义的现代图形运用到设计中，以求设计结果更具有文化深意，引导受众深层思考来加深记忆。但由于人们生活环境、民族文化背景不同，所具备的思想意识、生活习俗、文化艺术不同，对图形设计结果识读后产生的理解自然也就存在差异，这种差异致使部分受众不能与图形设计结果所具备的文化内涵达成共识，对信息的有效快速传达形成了阻碍。例如，国际知名品牌范思哲的图形标志是蛇发女妖的头像，蛇发女妖在希腊神话中是一个满头长有毒蛇，眼睛能让看见它的人瞬间石化，血液中的剧毒能杀死怪物的妖女，是嫉妒、恶毒的化身，但其所具备的邪恶能力让敌人不可战胜。智慧女神雅典娜在蛇发女妖被杀死后，将其头颅镶在自己的盾牌上，成为一种武器，于是它便成为贵族的图腾图案，用在品牌标志中是暗喻品牌风格具有高贵、怪诞、经典的时尚之意。这对于了解希腊神话的北欧受众是很容易在第一时间与图形设计结果达成共识，进而存储和传播的，而对于不了解此文化艺术的其他地区受众则很难理解深刻含义，反而会因对其形象感到厌恶而拒绝存储。所以，当具有丰富文化内涵和意义的图形元素用于图形设计结果时，其背后的隐喻是否能在受众中达成共识是非常重要的，直接影响到信息传达的效果。

3.视觉形式美感原则

图形创意设计结果在遵循个性化、辩证性的前提下，具有鲜明的形式美感也有利于信息的有效传达。具有形式美感的设计结果会给受众视觉上的享受，满足审美的需求，吸引受众观赏、解读、愉悦和放松心情，从而快速地接收所传达的信息。不具备形式美感的独特、怪诞设计结果虽然也能吸引受众视觉上关注，但在识读后通过视觉传递至心里的感受是不符合审美需求的，会被部分受众从心理上排斥，进而不利于对所传达信息的接收和存储。因此，图形创意设计结果在追求个性化、辩证性时，也应注重图形结果在视觉上的形式美感。如对以吸烟有害为主题图形创意设计时，在设计结果中三个原则都有体现。首先，设计者没有从危害寿命、破坏人体器官、二手毒烟这些普遍角度表达主题，而是把香烟燃烧后的烟灰设计成慢慢凋零化为乌有的城市建筑，用城市生命力的凋零暗示人们生存的危机，来传达吸烟有害的主题信息，这在设计形式和内容表达上符合个性化，设计结果也实现了辩证性。其次，城市建筑以香烟一条直线的原型为基础，形成高低有节奏的排列，在视觉上也产生了节奏、韵律的形式美感。这样，三个原则在同一设计结果中相互融合。综上所述我们可以得出，有利于信息有效传达的图形创意设计结果，应遵循个性化、辩证性、视觉形式美感这三个原则，这样图形创意设计作品才更具有生命力和传递信息的活力。

三、结语

第5篇：视觉传达设计的理解和认识范文

平面视觉传达设计主要是以视觉形态作为信息载体，以图形符号和语言文字符号作为基本语素进行传播。图形符号是建构平面图形语言的基本语素单位，指的是图解、图示，发展为说明性的视觉符号，是一种在纸上或其他表面上表现的，能通过印刷及各种媒体进行大量复制和广泛传播的视觉形式，它通过一定的形态来表达创造性的意念，将设计思想可视化，使设计造型成为传达信息的载体。图形符号与语言文字符号有很多的共性，图形符号更侧重于直观的视觉特性。通过形象元素的组合关系展示图形的语义。语言文字借助想象理解语义，图形靠直觉理解意境，在文字与图形之间的关系上，可以视为是两种符号系统间的对话。彼此之间互为语境，互补意义，衍生出信息传达与解读的优势。

其次，在此平面设计作品中色彩通常也是传达语义的一种重要的要素，就观看效果而言，其传达甚至更优于图形和文字的传达。色彩作为一种部分符号所能引起的意味极大地加强和扩展了整个设计语义的取向和构成。作为平面的设计语言主要构成之一，它丰富的语义内涵和外延通常表现在不同的层面上，即视觉大于美的印象，通过颜色刺激情感和审美。在图形和文字符号的引导下，机体总会通过联想、拟喻、象征等各种方式，自觉不自觉地随着色彩的变化而引起情感的波动。只要有明亮的颜色，眼睛就会被吸引住。

图形语义的形成源自人类对现实世界的不断认识和体验，是对客观世界物象和意义的直观感受与理解，包含着人类认知与体验上丰富深厚的信息内涵，具有重要的语言和文化意义，拥有巨大的应用与研究价值。把图形通过形态、色彩、肌理等传达信息，具有符号性和语义性双重内涵。 符号性担负着指示及识别功能，主要是通过形象的部分或全部视觉信息直接指涉，将信息告诉观者，比如windows界面中的图标，用活页夹来代替成组的文件，用垃圾桶来代替装删除的文件；曲线体现优美，直线更多刚直，圆形圆满、完整，而不同粗细、巧拙的线条又表现出性格、气质完全不同的样貌。再比如，红色在不同的视觉环境里会形成热烈的、激情的、爱的、暴力的等等不同语义变化，这种变化成为设计作品重要的表情和信息导向；而相同形态放置画面中不同位置也会因画面力场分布的差异呈现坠落的不安的或上升的飞扬的不同感觉状态。这些因“形式”差别而造成的微妙语义变化和感受波动，其实这恰是图形符号一种独特的语言价值。

对于图形意义的产生还要借助于精神领域的活动、恰当的表现形式和观者的解读，这决定了图形语言的多义。如：在图形创意过程中，“隐喻”是重要的设计手法，文化内涵、意象、心理感觉、价值取向等更需要通过隐喻来表达。我们根据主题所要表达的内涵，积极主动去理解、认识和把握人们所熟知的普通形象或故事的本质特征，并通过一定的构成原理和表现形式对图形元素进行构建，以此作为图形创造联想的契机,并依赖“隐喻”将深层次的意念凝练成富有个性和艺术美感的形态，以便让大家明确而轻松地接受和理解信息。

图形形态与其语义是相互依存、辩证统一的关系。在设计创作和解读中，如果我们过于陷入纯粹形式的分析和关注，就可能导致削弱或消解作品语义深刻的人文内涵，割裂时间和历史，割裂社会联系和作品环境，忽视符号作为人类文化积淀的丰富信息和内涵。如果把形式混同于语义，因强调形式而弱化内涵，就容易造成我们的艺术教育忽视人文修养和综合素质的培育，造成视觉传播设计中文化和沟通的核心评价标准长期得不到正视和反思，导致漠视受众环境，曲解视觉信息语言和意义

文字符号的形态语义是视觉传达设计中信息传达的一个重要工具，在我国文字就有望文生义、望文知义、象形、指示、会意、形声、转注、假借等语义，中国的象形文字很多都是现成的标志，这些文字在古代都曾经表达一定的图形符号。

第6篇：视觉传达设计的理解和认识范文

关键词：视觉设计美学；传统；影响；发展

一　我对视觉设计美学的认识

（1）视觉语言

语言是一个很神奇的传递信息的工具。现代设计理论首先着眼于视觉，而我们对平面设计的把握，又以视觉语言为基准。因为，平面设计不同于其他的设计，它更为集中地体现在理性与感性的结合上。视觉语言无论在结构和功能方面都与一般的言辞语言有相当程度的共同性。在人类最初的时候，语言的产生是源于传达与交流思想情感的需要，后来在其复杂的发展中，语言保留了三种特征，即情感表达、信息指示及二者的融合。正因如此，语言之中内涵着思想与情感。语言不仅可以传达多种讯息，更可以进行双向或多向的沟通。这正是平面设计借以实现视觉传达目的而构建形式语言的依据。因此，视觉语言，可以说是艺术的母语。

（2）文字之美

平面设计在表达某种意义和效用等方面，单靠图形是无法肩负的，非借助文字不可，因为文字具有极强的思想表现力，是一种特殊的视觉语言，它不仅有说明的作用，而且具有表现能力，作为视觉传达的能动因素，字体造型在气质、性格、美学上给予人的感觉，将会产生强烈的吸引力和图文并茂的艺术效果。因此，怎样使文案简明扼要地把事实传达清楚，同时又确保文字精彩生动可以信赖，怎样找出关于商品能使人产生兴趣的魔力，进而找到一种正确的诉求，并能极其迅速地导引消费者得出有必要购买那种广告物品的结论，这实在是另一种艺术。想避免陈词滥调和老生常谈，有时候文字也是一种图形，要独创和新奇，只有这样才能出奇制胜，才是文字美的体现。

（3）图形之美

对于美术类的视觉艺术，最主要的一环就是图样的造型了，因为造型能够以给人带来愉快的形状去奠定趣味的基础。在由文字、图形、色彩三种基本传达要素所共同建立的形色世界里，图形是诸关系要素的重要因素。图形是平面设计中的关键，它直接影响了作品的整体效果和内在张力，从而也影响了信息的有效传递。透过图形化符号的视觉设计表现，传达的信息和感情的视觉冲击，更进一步地影响着人们对某件作品的感性判断力。因此，好的图形设计可以通过视觉语言进行沟通理解，可以跨越地域、民族的界限以及语言的障碍和文化的差异进行交流，人们在理解图形时也是通过这种寻找方式来获得现实世界的意义。所以，无论从点、线、面到具体与抽象再到形态与情感的融合，这些无疑都表现出了图形之美。

（4）色彩之美

一切视觉表象都是由色彩表现出来的，颜色知觉对于我们人类具有极其重要的意义，它是视觉审美的核心，深刻地影响我们的情绪状态。在视觉传达设计中，色彩往往是一种先声夺人的传达要素，就远观效果而言，色彩传达更优于图形传达和文字传达。比如，主动的色彩能够产生一种积极的，有生命力的和努力进取的态度；被动的色彩，则适合表现那种不安的，温柔的和向往的情绪。“色彩美学”更体现在视觉上的审美印象；表现上的情感力量；结构上的象征意义。简言之，色彩表达是捕捉有色彩的客观物体对视觉心理造成的印象，并将对象的色彩从它们被限定的状态中解放出来，使之具有一定的情感表现力，再加以象征性的结构而成为表现生命节奏的色彩构图。不同的色彩语言，会唤起不同的情感应答，其中包容着个人最自由的审美趣味和爱好。其中，色彩还有它本身的美，就像人们尽力在音乐里保存音色的特质一样。因此，色彩的创造和表现同样又成为人的价值体现，从而色彩便成了一种不可或缺的美。

（5）版式之美

如果一件设计作品不具备最基本的版式组合条件，仅仅是色彩、形状、线条等的随意混合，它不但没有生命感，而且也根本无法实现视觉设计的传达功能。遵循形式美法则和视觉规律，将文字、图形、色彩这些基本的视觉传达要素编排组织成一个有机整体，仅仅具有清晰易辩的视觉效果，仍会令人感到美中不足。因为版式组合不仅仅是结构形式，还是作用于人的视知感受上的一种重构，所以，用一种昂然有趣的手法，赋予整个设计以更高的格调，就显得极为必要了，它使人能够在视觉美感中，一并获得欣喜与慰藉。因此，编排、设计、创造美的形式，就应关联到视觉传达要素的版式组合如何催生情感，以及令视觉愉悦与否等感觉条件。

第7篇：视觉传达设计的理解和认识范文

关键词：数字媒体；数字媒体技术；视觉传达设计

一、数字媒体与数字媒体技术

1.数字媒体

数字媒体作为一个新兴的学科，有着广泛的应用领域，它将信息科学、计算机科学做为主导，以大众传播理论、现代艺术为指导，将信息传播技术广泛应用到文化、艺术、商业、教育和军事等领域，是一门艺术与科学高度融合的综合交叉学科[1]。它集成了计算机软硬件、通信、广播等技术技术，同时与数字媒体内容管理、数字媒体版权、文化创意产业、消费电子等领域也有着紧密的联系。数字媒体的表现形式非常多样，如：文字、图形、图像、音频、视频影像和动画等，它的传播手段和传播内容主要以数字化技术为基础。在高校的教育教学中如果融合数字媒体技术，必将对高校的教学产生重要影响，并起到积极的推进作用。

2.数字媒体技术

数字媒体技术主要是以通过计算机技术与网络通信技术为手段，对文字、声音、图形、图像等数字媒体信息进行综合处理，来达到对数字媒体信息的表达、传输、处理、存储、显示等目的，变抽象信息为可感知、可交互和可管理的一种软硬件综合技术。数字媒体技术的研究内容非常宽泛，如与处理、传播、存储、输出等环节相关理沦都有所交叉。因此可以说，数字媒体技术是集成了计算机技术、信息处理技术和网络通信技术等相关信息技术的综合应用技术。

二、数字媒体时代下的视觉传达设计表现形式

1.静态数字图型符号

传统视觉传达设计中，主要的表现形式为二维，即在二维介质上通过相关设计规律呈现出静态的图像、文字、色彩等元素，以此来传达准确的信息数据，艺术表现形式具有一定的针对性。信息技术的飞快发展给人们带来了具有划时代意义的视觉体验，传统视觉传达设计所表现的结果都是在静态的纸媒介上，受众极容易产生视觉审美疲劳，另外传统视觉传达设计的表现形式已无法准确、完整、全面地表达设计师们的意愿，人们开始对传统静态视觉信息传播形式表现出疲劳状态，因此人们非常渴望着一种全新的图文符号表现形式诞生。数字信息符号具有视觉传达设计的技术特征，同时也能诠释数字媒体技术方面的特点，将数字媒体技术应用到视觉传达设计中，通过在设计过程中对其思考和理解，就会发现视觉信息传播数字化的优势十分明显，目前已经发展成为一种新的并且十分重要的视觉传播手段，因此在视觉传达设计过程中，数字信息的有效传播已经变得十分重要。数字信息符号已经迅速成为交流的语言和信息传播媒介，充分吸引了人们的注意。数字信息符号已经成为现代信息传达的重要组成部分，是设计信息可视化的主要形式。数字信息符号的准确、醒目、简洁等特征，让受众在与信息交互时变得更加轻松、容易，同时能够让受众更加准确、及时地获取信息的主要内容。不仅如此，数字信息符号的交互性和娱乐性还能够大大提高受众的积极性。

2.动态数字图型符号

近几年，虚拟现实技术得到飞速发展，已经对传统的图型符号设计产生了强烈的冲击，传统的视觉设计往往是单向的信息传递，设计作品大都以静态形态进行展示。虚拟现实技术参与到视觉传达设计中，则是向多维多向传达信息，数字图型符号具有动态可视化，听觉化、感知化等特点，同时作品大都是以动态形式进行展示，并且具有一定的交互性，沉浸性，实时性。计算机可以将传统图型符号设计所传达的信息通过数字媒体技术转化为可感知的信息，传统复杂繁琐的图型符号设计已经无法阻碍信息的有效传播。动态图型符号表现形式是由艺术、技术和传播多个学科交叉影响发展而来的。其千姿百态风格迥异的表现形式能够带来具有商业价值的信息交流，同时在传播过程中可以附加情感和观念。辅助设计工具和媒介的更新速度给传统的图型符号设计带来了巨大的压力和动力，传统图型符号从静态的展示方式逐渐转变为动态的展示方式，传播和表现方式也由单向过渡到多向多维交互方式。这些改变，可以让大众有目的性地、有选择性地去接受信。

三、数字媒体时代视觉传达设计教学新要求

数字时代视觉传达设计教学中，主要有以下两个新的要求：一是要让学生能够正确的理解，并且能够熟练的掌握相关的数字媒体技术，在这个基础上结合传统的设计方法和手段，让二者能够有效的融合；二是通过这种科学和艺术融合的手段，提高学生实际动手操作能力，让他们在新的技术发展下，在新的教育模式和新的媒介下，能够快速的适应，并且能够很好的完成相关视觉传达设计的任务，进而提高视觉传达设计质量；三是在数字化视觉传达设计教学中，要重视各种因素的交互结合，从教材的基础要求出发，进一步丰富教学内容，提高学生的学习能力，从而有效的提高教学质量和水平。

四、现代数字媒体技术下的视觉传达设计教学创新

1.改变教学观念注重学生创新能力培养的教学理念

“教育不是教授具体的事实，理论和法则，不是将学生培养成专门的技术人员。教育宁可拨乱他们固有的思想，而能促使学生开阔眼界，启迪他们的聪明才智。数字化时代，在视觉传达设计教学理念上要注重对学生创新思维、创新意识、创新技能等多方面的教育与培养，根据时代的发展和数字媒介特征对传统的视觉传达设计教学理念和手段做出相应的调整和改革。设计教育如果只注重专业的学习非常容易陷入孤立的教学模式，使学科领域变得专门化。因此，必须要打破“专业至上”的狭隘的教育观念。创新的设计教育理念应该在整个教学的进程中体现出人文科学与自然科学的学术氛围渗透，更多地体现出数字时代设计教育其交叉性与边缘性特点，在教学的过程中让学生逐渐形成对艺术的理性与感性的体验和认识。

2.丰富教学手段

信息的高速传播和广泛共享，使课堂教学模式进入到数字化时代，学生可以通过网络获取与设计相关的理论学习资料。国内大多高校网站都提供了相关学科精品课程的教案和名师视频教学及课件。在这种大数据背景下，教师应该把如何正确地引导学生获取相关知识和消化知识作为首要教学目的，并通过现代多媒体技术手段，让枯燥的理论课堂教学转变为以探索、创新为主的实验教学。通过先进的辅助设计软件和有效的教学方法提高视觉传达设计教学的效果。同时，要让学生通过数字手段时刻关注学科发展的前沿动态，以便能及时了解设计及市场的发展现状和需求，能够利用数字化手段根据最真实的现实需要来不断改变和提升自己的知识结构和设计水平。丰富的教学手段有利于培养学生的创新能力、实践能力，全面提升学生的综合设计能力及创新意识。

3.调整教学内容

在教学过程中，容易出现教学内容无法及时更新，年年重复而缺乏探索性、实验性。这种教学方法忽略了对学生的综合能力的提高和创新意识的培养。视觉传达设计教学方法与内容应该紧跟数字时代的步伐，反映时代特色。在课程内容设置上要坚持以人为本的精神，将传统视觉传达设计教学内容延伸展开，从数字时代实际特点出发，针对性地构建学生的知识、能力和素质结构。随着数字时代三维视觉表现的普及，数字化时代市场对人才的多元化需求，在保证学生设计基础课程内容的同时，在侧重于传统的二维视觉教学的过程中适当加入三维视觉课程内容，如3dsMax、AfterEffects、Cimema4D等三维软件课程，使以二维平面为主体的设计内容体系逐渐转变为增加动态视觉元素及听觉元素的具有三维交互功能的综合设计体系，将三维数字技术教学内容与传统二维设计教学内容充分结合，创造出一种新的教学模式。让学生在掌握视觉传达设计基础课程内容的同时，也能对数字技术所带来的新的辅助设计工具、设计发法以及新的表现方式有一个透彻的认识。

五、数字媒体技术下的视觉传达设计教学思考

数字媒体技术的广泛应用和传播让没有经过专业训练的普通大众也能通过数字技术表达出自己在某一方面的设想。多元化的表达和交互形式提升了设计者的创新能力，一种想法可能会产生不同的设计理念，能够更加具体和生动的诠释了视觉传达设计的内涵。在视觉传达设计中教学中应该利用数字媒体技术的优势，让学生对视觉传达设计有一个三维的、立体的认识。但是，在教学过程中不能过度的依赖数字技术，不能让学生产生掌握了数字技术就能进行视觉传达设计的想法，这种错误的观点往往促使一些学生注重技术却忽视艺术内涵，对视觉传达设计的教学创新造成了不良的影响。数字媒体环境下的视觉传达设计教学要不断的探索，充分的利用数字技术，不断改进教学形式和手段，以此来提高教学的质量。

参考文献：

[1]刘智.浅谈数字媒体技术[J].科技信息，2011：251页.

[2]沈磊.数字化时代视觉传达设计教学的创新性[J].美术教育研究、2014，13：120-121.

第8篇：视觉传达设计的理解和认识范文

虚实易位，两者相辅相成，正是源于大千世界的无穷变化和事物变化之间的相互关联。设计给人们的视觉所传达的信息，宏观上借助了包装内元素的信息表达。包装内元素主要是指某种商品本身在一定社会里给人们留下的物相，以及由该物相形成的文化意象。包装视觉传达设计不但要利用视觉传达艺术手段向消费者传达源于自然、绿色生态、天然环保的生活哲学观，更要利用包装内元素的文化内涵，使视觉传达设计构思虚实搭配，相得益彰。包装设计传达的“虚”反映的是人们的哲学认知感受，产品包装设计传达的“实”是诸多视觉设计现代西方心理学研究提出“知觉力”的术语，强调万物的生命形态及其变化规律与人认知的关系。与西方以原子作为世界本原的自然观不同，中国传统的自然观认为世界的基本构成元素是“气”[2]。《庄子•知北游》云：“通天下一气尔。”中国古代哲学认为“气凝成人”，气的运动推动万物的产生，气在不断运动中使得宇宙万物产生变化。因此，认知气，以及由气的凝滞和气的运动产生的动静哲学观在汉民族思维里根深蒂固，是汉民族基本的世界观和哲学观。“动静”属于辩证哲学范畴，是汉先民由认知气的属性而逐步形成的哲学认知思维体系。与现代物理学关于运动是绝对的，静止是相对的定义非常吻合。动静问题的研究，归根到底是对宇宙万物变化规律的探索。中国传统艺术绘画中就有关于动与静的哲学思考，图纹形体、笔划起承、墨汁浓淡、空间布局等都体现了动与静之间的动态平衡。对于静与动的辩证关系，我国古代的人们早已有了充分的认识，并且一直在视觉传达的艺术创作中孜孜不倦地尝试。古人在长期的生产实践中认识到动中有静，静中有动；静是动的准备，动是静的结果。他们对动静的转化，对动静所包含的意蕴和意境，有着极深的哲学体验与感受，并且在语言文学或艺术创作中大量地表现出来。有个故事很能说明这个问题：据说宋徽宗喜欢以命题作画的方式招考画家，有次的题目为“踏花归去马蹄香”。有个画家的画作非常独特，他画了一位英俊少年，骑在一匹骏马上，马在奔腾着，马蹄高高扬起，许多蝴蝶紧紧围绕着马蹄飞舞。最后，这幅画被评为最优。这里，马蹄周围蝴蝶的“动”，着力表现的却是花的“静”。蝴蝶纷飞是因为马蹄带有刚刚踏过的花香，这个动静的立意与构思使人印象极为深刻。在汉文化经典的格言中，或汉民族日常生活中，对动静本质的认识，动静规律的表现，动静相互的转换，充满了辩证的认识。如文学作品中描述的“静如处子，动如脱兔”，兵法中表现的“藏于九地之下，动于九天之上”等。巧妙的是，英语里也有类似的语言与认知表达：Stillwaterrunsdeep（静水涌暗流），意思是水面如果平静，下面一定深湍流急。

由此可见，古今中外，人们的动静观存在共通之处。现代包装设计视觉传达对“动”的表现，体现在2个方面。一是描绘对象的生命之动。世间万物都是人类认知体系里的表现对象。从某种意义上说，自然界的一草一木、一枝一叶、一山一石都是有生命的，都充满着生命的灵动。因此，视觉传达艺术设计工作者应当从静止的事物中看到动的启示、动的萌发、动的力量、动的形态。现代包装视觉传达设计由静止的单体图形、文字符号、线条设计到运动的暗示与直接表达，即是描绘对象的生命之动。如2010年上海世博会会徽（如图3所示，图片来源于，这虽然只是一幅包含有中、英文字的图案，却通过中文文字的笔顺变化，描绘出酷似3人合臂相拥的图形，形似美满幸福、相携同乐的3口之家；同时也可抽象概括为“你、我、他”，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念。灵动的汉字设计与英文字母规规矩矩的静态设计形成了强烈的动静对比与反差。视觉传达出的画面是一幅动态的效果图：男女老少，欢呼雀跃，齐聚上海，高高兴兴前来参加世界博览会。这样的设计静中有动，动中含静，体现了中国悠久的一张一弛的哲学理念，更体现了视觉艺术设计的要旨——塑造生命之动。二是使受众产生激励之“动”。包装视觉传达设计的目的是要让受众注意到该包装，并最终接受该产品。因此，现代包装视觉传达设计艺术要求包装设计从单纯满足受众的“视觉诉求”，转向使受众产生“视觉感动”，这就是所谓的使受众产生激励之“动”。当然，要让受众感动，现代包装视觉传达设计须充分运用包装材料本身的肌理、色泽、品相来设计与之相适应的图案、色彩、字体等，使之对受众产生人文亲和力与鼓动力，促使受众萌生参与的欲望与冲动，最终产生参与的行为。为炸弹二锅头酒包装，酒瓶视觉造型设计为二战时期的美式手榴弹，图案又冠以Bomb（炸弹）的字形设计。这样的图文视觉设计能够激励受众或消费者，调动人们“动”的本能，使人萌发“动”的心理，产生“动”的欲望，并最终导致“动”的行为。一起围坐在餐桌边的人们，会伸出手来，争相把玩、欣赏、购买并最终饮用，以视觉传达的设计动静哲学思维达成包装设计的初衷。包装视觉传达设计必须了解消费者的视觉感知心理，从而使自己的设计带有鼓励参与的暗示和诱导。实际上，在许多包装设计中，其描写的静态视觉场景或情节，都暗含着动作。是一款龙井茶的包装设计，在该图案视觉设计画面上，设计者使用了有关茶的所有元素：茶叶、泡茶的水、茶壶、茶盒、茶道（右上角的说明文字），这些元素使人产生这样一种联想：只要有了此茶，就可与朋友坐而论道、喝茶聊天。可邀请友人于茶室，亦可团聚在家中。这样的诱动设计，使人们对工作之余的休闲去处有了向往，也使见到该包装的消费者产生购买的欲望。再如“蓝色洋河”酒包装的设计，其流线型的外瓶几何形体设计有较强手感，瓶腰紧缩的设计增添了流动的感觉，很容易让人们产生参与、购买的想法。画面中女子的侧影，身材修长，气质优雅；特别是那一袭蓝色的长裙，飘逸造型，动感十足。在色彩上，以渐变的蓝色做底色，令人遐思无穷，使人产生心智深邃的联想，达到天人合一的哲学境界，传达出沉稳、踏实、大气、宽阔、平静和愉悦的心理感受。此时，“更饮一杯酒”的想法会油然心生。包装视觉传达设计的线条、图形、色彩和字体一旦形成就容易成为固定的视感认知符号，成为某种商品的代名词、代表色。

形，是世间万物的物理形状与外观；神，与形相对，是人类文化赋予世间事物的价值理念。如长城，物理外形不过是一堵长长的、弯弯的城墙，中华民族却将雄壮、刚毅、伟岸、坚强、可靠的文化价值理念赋予其上，长城因而便有了不同于一堵城墙的精、气、神。形神观念也属于汉民族特有的哲学认知范畴。形与神是相辅相成的，形聚则神聚，形散则神散。视觉传达设计的要义在于创造美学意象，提升包装设计传达的视觉艺术形象，以引起消费者在心理上对美学认知既定模式的共鸣。作为设计人员，不但要追求视觉传达审美对象的形，更重要的还是要追求神。最为巧妙的视觉传达设计是能够用廖廖几笔就将设计对象的形转化为充满审美意象的艺术形象，这就是所谓的简略化设计。简略化设计能为哲学思维预留广阔空间，艺术形象的创造，不仅仅在“形”，很多时候更强调“神”。只有超越直观几何形体线条，才能形成抽象思维和哲学认知。而做到这一点，要求设计者具备良好的观察力、感受力、想象力、理解力和创造力。在包装设计视觉传达设计的形神哲学思维下，设计对象虽然是某产品的包装，设计者追求的却是包装受众的心理认知[3]，这是可称为“心灵辩证法”的哲学思维。包装视觉传达的形神设计辩证法不仅要求设计者认真研究包装一般的物理属性和人文属性，还要求在哲学的视域内广泛地研究整个人类的生活、性格、行为、动机、情感、意识等。不了解人类哲学思维的共性、个性和行为模式，就不可能激发人们接受包装设计视觉传达哲学引领的哲学意义。“在乎人者，莫良于眸子”，这句话的意思是说“观察一个人的心灵，没有比观察他的眼睛更好的了”[4]。但在今天的艺术创造领域里，似乎又可以这样解释：在人的5种感知器官里，眼睛是信息接受最重要、最直接、最敏锐的感觉器官。因此，视觉传达设计必须强调视感知的重要性，视觉传达设计首要的任务就是满足视觉对形与神高度统一的要求。如图7所示，这是一款名为“天然生活”的沐浴护肤系列用品包装。包装上简略的白极熊造型图案，活灵活现地展示了生命的灵动，阐释了形神合一的艺术境界与创作原则。4结语包括虚实、动静、形神等在内的哲学思维是中华民族在漫长的历史过程中创造的精神文明的重要组成部分，是其创造物质文明与精神文明的具体技术方法和实践路线。包装设计视觉传达总是要自觉或不自觉地表现出这些哲学观念，科学分析包装设计的哲学思想，研究传统哲学的思维形式，提炼出具有民族特色的哲学思维象征性和文化性图案、纹饰、字体、色彩等符号作为包装元素，特别是作为系列包装的固化设计元素，以此可推介民族哲学思维，使民族哲学思维认知国际化。

作者：刘立维 单位：湖南工业大学机械工程学院

第9篇：视觉传达设计的理解和认识范文

关键词：汉字创意 课程群 失写症

中国分类号：G420

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（201 5）10-0108-02

失写症是指随着键盘输入使用率的提高，人们写字的机会减少，导致出现“提笔忘字”的现象。在这种现象下，学生设计作品中的创意字体出现过于简单粗糙、缺乏文化底蕴，忽略汉字书写规律、字意表达等问题。文字、图形、色彩是平面设计作品的三要素。在视觉传达设计作品中，汉字的创意表达尤为重要，往往是画龙点睛之笔。

在视觉传达课程体系中涉及汉字创意使用的课程有：《字体设计》、《书籍装帧设计》、《书法》、《POP设计》、《标志设计》、《版式设计》、《品牌形象设计》、《招贴设计》、《包装设计》、《图形创意》等多达十几门的基础课和专业课。以汉字创意为引线，利用课程群的群体优势，创新课程教学方法，各课程分工合作、和谐互动、互相衔接，使得学生对汉字创意产生兴趣，体会到汉字创意的乐趣，加强对汉字笔画的理解和研究从而来应对失写症的危害。

一 失写症带来的汉字创意危机

近来，关于汉字书写、认读的竞赛娱乐节目很多，如《汉字英雄》、《中华汉字书写大赛》、《汉字寻根之旅》等，这些节目被认为是“意义深远的文化传承活动”，“书写的文明传递民族的未雨绸缪”。很多有识之士已经认识到失写症是造成汉字文化水土流失的重要原因，要加强汉字文化常识普及。对汉字创意设计课程群来说，失写症导致学生对汉字的形态的漠视，对汉字的美缺乏敏感性。无论哪门课程要想提高教学质量，缺乏书写汉字的量，缺乏文字和图形色彩元素的沟通都行不通。

（1）不解汉字因意构型的特点，师生缺乏对汉字文化蕴含的寻根意识。

由于长期使用键盘输入法，当下的学生对汉字的音相对重视。但是，只有“音、形、意”三者统一，才是对汉字完整的认识。强调汉字因意构形的特点，对形和意的内在关联的关注，才可以找到汉字创意的乐趣。汉字是一个庞大的表意文字系统，忘字、错字、别字等现象古今皆有，由于失写引发的学生汉字形态认识模糊、汉字造型的初始意义不知晓的问题。汉字的书写危机并没有引起专业教师的足够重视，进一步引发了学生作业缺乏字形美感，欠缺文化涵养，导致作品无法提高文化品味等更严重的问题。

（2）缺失汉字文化素养，相关课程教学重技术轻艺术。

现阶段的视觉传达学生设计作品中，由于失写错字别字连篇。如下图的学生作业：“生态庐陵，江巴吉安”的字体设计，为了统一汉字外形的形状，结果将“生”字改成了一个无法识别的字，其他几个字的设计也完全只是形式上的改动，忽视字形本身的特征，更谈不上什么汉字的美感。这样的作业案例非常常见，只有在深入理解汉字的造型规律、造型初衷的基础上，才能设计出具有美感有中国文化特色的设计作品。学生们往往喜欢追求火焰字、雪花字、透明字等电脑效果的字样，重视技术性表达，对文字的艺术形式和文化内涵的统一性认识不够。视觉传达课程群是一个高艺术品味课程群，一味强调汉字创意技法是无法提高作品的艺术品味的。（图1）

二 “三多对一失”的汉字创意课程群创新建设方法。

以“多写”、“多练”、“多思”作为汉字创意设计课程群建设的主脉络，建立课程群的课程的核心思想。提高书写的质量，增加字体结构的研究量，拓展字体的想象路径，来应对汉字失写症给学生带来的创意干扰。（图2）

（1）多写各种字体，感受字体的个性特征。

“写”字的过程本身就是构筑自我、完善自我的过程，一种自我陶冶的过程。现在电脑字库里有的字体成千上百种，学生们只会拿各种字体来试着用。教师除了讲解黑体、宋体、综艺体等字体的特征。更应该让学生书写各种字体，了解各种字体的细微差别，以及由这些差别引发的不同情感体验，换而言之，要将汉字拟人化，了解每种字体就像不同性格的人，每种性格带来的不同人生命运。要用好每种性格的字体。

尤其值得一提的是《书法》课，许多高校由于师资匮乏的原因，往往不给学生开设书法课或者开的课时不足。对于视觉传达专业而言，书法课是基础课，要夯实专业基础，才能谈专业建设。要让学生感受书法的美，楷书之娟秀，草书之潇洒快意，行书之从容。通过多写达到汉字的美育作用，用“浸润心灵”的方式、“润物细无声”的方式使学生接受汉字美的熏陶，使得汉字创意传递出时代的精神风貌，推动汉字文化的发展。《书法》课程的课时不宜用艺术类常用的排课方式连周排，而应该每周设立单独课时，贯穿整个学科培养方案六到八个学期左右。因为《书法》课程的学习是培养学生书写习惯的，习惯的养成与坚持需要时间的磨砺。

（2）多练创意技法，理解汉字形意的关联。

汉字创意技法训练要明确教学目标是弘扬汉文化的理念，教师应当时刻明确教学目标不忘初衷。以弄明白汉字读音、形态、意义的关联性为出发点，在教学模式上鼓励学生多动手的学习模式，促使学生养成日常书写、阅读、深入了解汉字的学习，在课程群团队教学的引导下，在确保技能训练的同时培养学生的汉字文化素养。加强对汉字偏旁部首等形态与汉字意义关联性的研究，反复训练推敲，量变才能达到质变。鼓励学生参加字体创意、书法比赛，以赛代练，提升学习积极性，提升学生对汉字的审美素养。

（3）多思创新点，体验汉字创意的乐趣。

视觉传达设计专业作为汉字创意义最主要的专业，主要从视觉上对汉字的形态进行设计和变化，以达到易读性、识别性、信息传达、文化的传播等要求。鼓励学生追根溯源的寻找汉字的意义，也可以对汉字象形特征进行发散思维，使得汉字创意对于信息传达、文化传达、文化审美的表述更清晰。通过课程群的建设让创意思维表达的方法更多元化，让学生体会到汉字创意的乐趣，与达到提升学生作品文化涵养的目的。

加强实践教学，带学生到文化名园感受汉字书法和不同的园林环境的结合；又或是到商业街感受不同品牌使用汉字的情况，讨论汉字的形态、识别、风格等。让学生身临其境的感受汉字的使用和书写，通过汉字形态使用的实例，研究汉字创意形态情感表达功能。