视觉传达设计的原理精选(九篇)
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第1篇：视觉传达设计的原理范文
1.审美性原则
审美感，是受众视觉体验的一种重要感觉。网站设计是近年来兴起的一种新鲜事物，可谓艺术与网络技术相互结合的产物，对于现代人来说，在体验了网站内容所带来便捷性和信息分享感之后，对于网站内容的平面视觉传达设计美学要求则不断凸显出来，换句话说：更多的人愿意坐在有视觉美感的网页面前工作、学习，而不愿意观赏毫无美感的网页界面，而达到上述设计的要求，就需要设计师本着审美性的原则，引入视觉传达原理。
2.心理性原则
受众心理对外界事物的感知体会，亦会影响他们接受事物的效率。具体到网站设计上来，倘若看到视觉体验感好的网页界面，受众的心理体验一定是愉悦、舒畅的，反之如果看到视觉体验感差的网页界面，则容易带来压抑、郁闷的心理感知。那么，如何设计出更符合受众心理正向感知的网站界面呢？这就要求设计师能够以视觉传达中的心理感知效应为基础，在网站设计中善于捕捉受众的“最佳视域”，传递更多正向的视觉信息。
融视觉传达原理于网站设计的具体思路
1.追求简洁感
在纷繁复杂，节奏感越来越快的现代都市生活中，很多人都深感疲惫不堪，因此，生活上的简洁明快，反而成为越来越多人的追求。在网站设计中，设计师理应抓住现代都市人群的这一特点，有效应用视觉传达的原理，设计出简洁感十足的网站界面。当然，视觉传达效果中的简洁感，并不意味着页面信息越少越好，而是应通过有效地视觉元素分布设计，使原本复杂的内容得以精炼，以最为直接的视觉要素俘获受众的感知情感。例如，著名网站“百度”的首页，只有百度两个字的中文和英文组合，且背景为纯白色，其他信息全部隐藏在弹出式窗口内，用户点击后才会展现出来，“百度”二字以红、蓝色作为字体色，整个网站页面整洁一体、干净时尚，能够给访问者留下简洁明快的视觉印象。类似的经典设计案例还有很多，其背后隐含的设计深意为：网站视觉设计应是一种简洁明快的艺术形式，过多的信息铺设反而容易给受众带来审美疲劳。
2.崇尚个性化
个性化特色，是网站设计中同样需要注重的视觉效果。具体来说，基于视觉传达理念的个性化网站和制作，需要通过引入个性鲜明的颜色、图片、动态效果等元素，最大化抓住受众的眼球，避免浏览者注意力的转向。而融入个性化的视觉传达效果需要设计师能够及时捕捉时代的新鲜元素，并结合网站的主题特点，进行创新设计。当然，这里所指的个性，亦指通过视觉传达设计给予网站本身的一种独特风韵，例如：人信千年美丽地产的主页，便有着十分鲜明的“中国风”和“江南水乡”特色，主页上小桥、流水、荷花、垂柳、别墅群，给人一种古色古香的中国江南静态风韵感，加之群飞乱舞的蝴蝶，又带来一种动态的美感，动静相宜，个性突出，很容易就抓住受众的眼球，让人流连忘返。总而言之，以视觉传达作为理念，崇尚设计的个性化，应是现代网站设计发展的一个重要创新方向。
3.重视趣味性
重视趣味性元素的融入，对于网站设计来说也是至关重要的理念，在基于视觉传达原理的背景下，融趣味性于网站设计能够让受众在浏览网页时，获得愉悦的心情，在精神层面上产生欢快的共鸣感，而网站的地点击率也能够得到提升。例如，韩国Flash俱乐部网站便是其中的典型代表，页面上的导航菜单、动态效果中蕴含了丰富多元，活泼可爱的视觉造型，网站背景诙谐而有趣的音乐，亦能够将轻松愉快的气氛传递给受众，以此吸引他们的眼球，激发他们对整个网站访问的热情，并在精神上给予他们最大的欢愉满足感。总而言之，能够依托视觉传达的效果，给予网站以趣味性的元素，必将能够使受众过目不忘，并带来别具一格的观赏体验。
第2篇：视觉传达设计的原理范文
1.符号学的意义
论及符号学应从“符号”着手，“符号"是在日常生活中常见的词，词典中的解释为：记号、标记。是为了方便起见，用一个简单的代号来代替另一个复杂对象或概念。早在古罗马时期，哲学家奥古斯丁就给符号下了这样的定义：“符号是这样一种东西，它使我们想到在这个事物加诸感觉的印象之外的某种事物。”①
我们生活中符号无处不在一一语言、绘画、音乐、文字、其背后包含的概念、甚至于各种人们的生活形态和活动等涉及到人们传承交流知识的各种概念，都是可以归到符号的范畴中，即现实世界中的每一个事物都反映在人的精神世界中，都可能被符号化。符号是一个抽象的概念，多数情况下，它是通过视觉刺激而产生的视觉经验和视觉联想来传达其包含的实际意义。人类把几千几万年的知识，人类发展的过程经历，以文字符号的形式记录下来，符号是一种沉淀，一种文化的积累；它离不开人的社会关系和人与人的交往，它有一定的群体性和区域性。法国新托马斯派哲学家马里坦于曾说过：“没有什么问题像与记号有关的问题那样对人与文明的关系如此复杂和如此基本的了。”②
2.符号学的历史渊源
“符号学”是20世纪初由瑞士语言学家索绪尔（Saussure.F.）首先提出的，符号学的研究方向被大概分成三大类：语言学的、非语言学的和折衷的。第一类代表人是索绪尔、叶姆斯列夫（Hjelmslev.L.）、巴特（Barthes.R.），即研究方向是带有语言学倾向的符号学；第二类是皮尔斯（Peirce.C.）、莫里斯（Morris.C.）、西比奥克（Sebcok.T.）为代表的，即通常所说的一般符号学方向；艾柯（Eeo.U.）和其他一些符号学家则为第三类。“符号学”在英语中有两个意义相同的术语：semiology和semiotics，前者由索绪尔创造，欧洲人出于对他的尊敬，大多喜欢用这个术语；而尊敬皮尔斯的人更喜欢使用后者。特别是巴特在《符号学原理》一书中则从语言学到符号学的论述方式，梳理出了符号学的四对概念：语言与言语、能指与所指、组合与系统、内涵与外延，个人认为对视觉传达设计起到理论促进的重要作用。
3.我国符号学的研究进程
我国学者对符号学的兴趣是在本世界以来全面吸收欧美社会人文学术思想的背景下产生的，对符号学的最早关注是在逻辑思想史和逻辑实证主义和行为主义思想的刺激下形成的。中国真正成规模的符号学研究是从20世纪80年代开始的，虽然我国符号学正式深入研究的起点较晚，但是，我国传统文化本身就具有极为丰富的符号学内涵，因此现在我国符号学研究已经进入纵深发展的阶段。国际符号学学会顾问李幼蒸先生曾说过：“符号学将成为人类人文科学现代化发展的“火车头”之一。”这就充分体现了我国人民对符号学的巨大觉悟。
解读视觉传达设计
视觉传达设计（Visual Communication Design）是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。目前，视觉传达设计已经逐渐成为沟通和传达信息的一种重要的传播媒介，特别是在以商业为主要发展模式的当今社会里，视觉传达设计更是为了以更有效的传达产品和公司信息，利用各种传播媒介，刺激消费者的购买率为商业目的而展开的一种主要的商业竞争手段。视觉传达设计基本上以非语言的沟通手段，通过语言信息的视觉符号将广告的隐含意义体现出来。视觉传达被称作是，一种视觉符号性质的无声但“有说服力的谈话”。根据符号学家罗兰·巴特理论，明示意是指一个事物表面上所包含的形象或意义，隐含意则是在第一层的意义上额外的添加了第二层符旨。③实际上广告的目的也就是要通过隐含意来传递它的符旨，透过广告符号的隐含意义，来传递该广告的信息。因此在本文中，主要通过研究和分析符号学理论在视觉传达设计中的应用和表现为目的而展开进一步研究。
视觉传达设计与符号的联系
视觉传达设计与符号学有着本质联系。设计这个词来源于拉丁文的Designare，意思就是画记号。现在被普采用的英文Design，也就是做记号的意思。视觉传达设计的整个过程是一个将创意视觉化、符号化的过程。设计者根据设计意图对视觉元素进行挑选、变换、组合，将视觉元素进行有机的关联、编码，使之形成特定的符号系统。研究和运用符号学的一些原理来帮助设人员“做记号”，不能说不是从事设计人员的一条重要的途径。早在原始社会，人们就有了实用和审美两种需求，并且已开始从事原始的设计活动，以自觉或不自觉的符号行为丰富着生活。从我们祖先的结绳记事到歌舞图腾，都是维护社会传统秩序的信息符号。④在视觉传达设计中我们正在广泛运用的许多手法背后，都隐藏着符号学原理的影子，也正是由于它的存在，使视觉传达设计的信息传达更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。
举例说明，集结了史上最强超级英雄团体的影片《复仇者联盟》以其震撼的视觉效果征服了广大的观众，路边偶遇都会问道“看《复仇者联盟》了吗”，观看这样的一部电影，已成为此时代表“时尚”的众多符号之一。各种宣传媒介就充分运用了符号的力量，如在地铁上的移动传媒电视里就不断的播放着一群在形象上类似电影中主人公造型的形象的广告达到商业传播目的。
符号学在视觉传达设计中的运用
日本学者持上嘉彦指出，当事物作为另一事物的替代而代表另一事物时，它的功能被称之为“符号功能”，承担这种功能的事物被称为“符号”。 这点在视觉传达设计中显示的尤为明显，符号学在视觉传达设计中运用的效果得到了广大人民的肯定。其表现形式大概分为三种：
①相似符号指外部形式和内部结构与所代替的事物非常相似的符号，不要模棱两可，要易于识别。画一个红十字在大门顶端可代指医院、在画的香烟头上打“×”表示禁止吸烟等等。
②相关符号指与所代替现象有各种相关联系的符号。如车转弯前的路标，温度计的水银柱表示气温等等。（皮尔斯也把它称作索引式符号，即通过相关联系推测符号的信息，勿须解释。）
③规约符号指与所传递的信息之间无任何联系的，仅靠约定俗成的符号。这方面用得最多的是交通运输领域，如用红色和黄色喻指警示之意和斑马线之类。（皮尔斯把它命名为象征符号，有些专家又称为指号符号。）
总结
视觉传达设计中，图形、文字等视觉元素构成了符号系统，符号系统在整体编排中赋予它们特定的指涉功能，当指涉功能与其客体功能相一致时，才能恰如其分的发挥信息传达应有的作用。所以相应的设计工作者应该从符号学入手，娴熟地把握符号系统，在符号的能指和所指二者的关系上寻找创意的最佳视觉效果的表达，并将新的经验和见识编织到符号创意中去，再将其充分运用到视觉传达设计中来。
注释：
①论中国园林的蝙蝠符号 ———福寿德善美仁的象征 曹林娣 [N] 2007
②结构主义-符号学的阐释：传媒作为文本-西方传媒批判理论研究札记 潘知常，林 玮，曾艳艳 [N] 2004
③论罗兰·巴特的“作者之死”唐荚蓉 译湖南工业大学学报 [M] 2008
第3篇：视觉传达设计的原理范文
物质生活的满足使人们更加注重精神生活的充实。刚刚开始新的哲学设计崭露头角，重视内心情感，追求情感多姿多彩，不同的设计花样，以人们内心表达的设计作品展示丰富多彩。感性设计价值在视觉传达设计中意义以越来越多的关注对视觉传达设计中理性价值和意义系统研究变得相对薄弱。视错觉现象是当人观察物体时,基于经验主义或不当参照形成错误。有很多视觉误导的原因，可以是图形元素快中见慢,大中见小,重中见轻,虚中见实,深中见浅,矮中见高，最终都是使人形成与事实不符的判断和感知，其中一部分可以纠正,而另一部分是不可避免。若有效地传播图形信息规律产生的影响,避免因视觉误导偏差而带来理解上的偏差能让设计师运用传播规律上特殊的技能和手法,达到令人想象的视觉传达设计作品空间。
版式设计与语言是人类进行交流的两种重要的基本方式在传统的观念里，语言是抽象思维的图形可以理解为是以视觉途径来表达意图，并可引起人与人之间信息交流的具体的形状和姿态图形是一种视觉信息，思维是一种可贵的帮助。人类思维可以瞬间变化，也不是思维发生的媒介语言。虽看似抽象却与知觉经验紧密相关，视觉传达设计的发展是我们在学习和借鉴西方的优秀设计作品时,首先要摆正对视觉传达设计的语言认识。应该注意拉开与西方的距离突出东方文化的特点,繁荣自我文化。图形化的行为表达往往比文字更具实效无论是从人类社会发展的历史，还是从个人成长的历程来考察，人类的进步和艺术进步离不开。视觉传达设计师都应该在实践与探索中,依据各自文化背景和社会环境的不同。采取不同的切入点不断的思考与寻找设计的未来之路。全球化与多元化的设计需求跟上历史的进步,学会关心拥有的文化遗产,创造力得到迅猛发展,未来需要我们一起携手创造。它由视觉和听觉符号组成图形设计作为传达视觉信息的重要方式之一，有待于从语境学的角度多层面研究其信息载体作用图形通过形态色彩和肌理等传达信息，具有符号性和语义性的双重内涵设计者都希望表达能通过视觉符号的方式快速准确有效图形设计作为国际性语言，是基于视觉性的交流的图形对话虽不能像语言一样进行自由的抽象表述，人与人需要沟通，国家与国家之间需要沟通，民族间宗教间都需要沟通图形具有超语言文字的叙述功能，文字所表述的精确，内容得当，表达感情在人们的生活中有着极其重要的位置。
二、中国的现状及分析
经历了商业美术、工艺美术、印刷美术设计、装演设计、平面设计等中国视觉传达设计演变阶段，起步比较晚，经过一段时间的发展最终以视觉媒体为载体利用视觉符号表现并传达信息。在20世纪80年代改革开放以后,内地经济逐渐恢复和发展当代视觉传达设计真正发展，新曙光将在现在艺术作品中发挥精湛的创意。应该说中国视觉传达设计相对起点底。改革开放后，中国设计家有机会接触到更多国际视觉传达设计作品,开始了东西方文化碰撞、磨合阶段。二十多年时间,国际上各种设计思潮几乎都在中国内地被重新复制一遍。一些大学、中专也纷纷设立艺术设计专业,开始培养艺术设计人才。情感对于设计重要性、论述从情感设计角度来塑造品牌，使得有强大的竞争力。设计目的性实用性和情感体验将设计核心最终概括为使用与情感。
三、避免中国出现无情感版式设计的对策
视觉传达设计以设计艺术学、设计心理学、色彩学、视觉设计美学、市场营销学、社会学、传播学等认识理论基础，以视觉传达设计中情感表现为分析受众心理情感需求市场调研结果、情感理念相关学科专业研究成果、国内外情感化设计的数据信息，结合工业设计、产品设计、平面设计等领域，定位视觉情感表现研究。从视觉传达设计理论和设计心理。重要特征设计有效性是现实意义，是设计传达意义中传播设计原理是吸引与被吸引。通过视觉语言产生双向关，把我已经掌握的设计。通过形象的视觉信息指涉让观者在解读语意过程中赋予图形丰富内涵由于图形设计最终是依赖于图形形态来表述意念，大众传达的作品在人们的感情中活了起来。会话系统的进步存活语言的美好境遇中，语用主体言语行为中产生之后被赋予图形表达语境产生在特定，而语用主体之所以做出言语行为，有其特定的主观原因解释为一定动机和目的图形是所有能够用来产生视觉图像并转为信息传达视觉符号，绘写刻印以现代电子技术摄影及处理手段产生能传达信息图像记号图形感觉刺激集合体，是人有意识有目的地发现和创造出来为人们所认识，在视觉要素中形成进而提高视觉注意力重要素材。图形很容易引起人们目光的专注，人们的观赏兴趣很浓烈，给人们视觉印象要优于社会中的文字，图形被认为最能传达思想感情媒介，是人与人之间相互沟通桥梁特别在信息时代，如今的视觉的传达变得非常普及，图形信息基本在我们的生活中各种形式的出现。
由于它不分国家民族男女老少语言差异文化差别能够普遍地为人们接受和了解，图形传达必将成为全世界人们的期待：
1.从传播理论的角度对视觉传达设计中的图形信息的符号特征、传播过程结合实例加以分析和论述,将语境的完整传播过程分成图形信息的发送、信息受媒介和环境的影响和受众认知三个过程分别进行研究。
2.从应用角度以视错觉原理和空间图形构成手法的分析为切入点结合其他作者和自己的应用实例加以分析和论述,并总结出如平行视错觉的错视规律、矛盾空间图形错视规律等一些具有个人见解和参照价值的结论。
3.有效的视觉传达设计的规律体现在运用在语境传播的信息，可以避免一些不必要的视觉误导还能令设计作品达到意想不到的效果。
第4篇：视觉传达设计的原理范文
一 、“留白”的定义
“留白”是中国传统绘画的技法之一,有一句话叫“计白当黑”,是指空白的地方和着墨的地方一样,都是整体的组成部分。此处的留白不是空洞无物,它通过黑与白、实与虚、确定与未知的对比,使观者能在实物反衬下,通过个人的审美联想体会到一种意象空间,从而达到以有限寓无限的目的。设计师将这种构图方式引入到平面设计中,能够获得最佳的画面表现和信息传达效果,增强作品意蕴美。
二、标志设计中“留白”的类型
1.“形”的留白
标志设计要求图形化、单纯化,图形设计理论中的“格式塔”原理,又称“完形原理”,与中国画的留白有异曲同工之妙。该理论认为:当人们在观看一个有“缺陷”或“空白”的形状时,往往会用自己的经验自发地产生一种“内驱力”,按照需要去填补和完善那些“缺陷”或“空白”,伴随着一种创造性的思维活动特有的紧张, 这种紧张以及解决问题后的松弛, 是产生审美愉悦的重要源泉。
如图1所示,Microsoft“Mouse”――微软鼠标。该标志中鼠标的形状将英文字母一分为二,产生了一条富于动感的曲线。这条线将整体图形分割开来,视觉中心部分产生了大面积的留白。但由于其线条的连贯性,观者照样能看出文字的完整性、连续性,增强了视觉元素间的有机组合,这就是格式塔原理中“图形的连续性”的作用。
2.“意”的留白
空白是想象的窗口,意境的通道。标志中具象图形在视觉上往往给人局限感,有意识的留出空白,锤炼空白的形状,为观者的视觉及心理提供无限想象的可能与条件,给人再创造的自由。因此,留白并非意味着“无”, 而是对可见物的超越,召唤观者去丰富,去补充,去联想。
如图2所示的匹兹堡动物园的标志设计。留白的处理巧妙、明确、单纯,在形态的设计中也为主要图形(狮子、猩猩、鸟的形态)留出了较大的呼吸空间,让观者看到标志,就能够明白设计的主题和定位是什么,从而加深对该博物馆的印象。
3.“神”的留白
标志设计中的留白能在无形中诱发观者的想象力,传达标志主题的内在神韵。
如图3所示的联邦快递的标志,看似简单的字母组合,仔细看会发现在E和X中间有一个箭头,体现“迅捷,准确”的服务理念,在明确清晰地传达出主题内容的同时向观者传达出设计者 的诉求,获得一种“此时无声胜有声”的传达效果。
三、标志设计中留白的作用
1.留白体现设计的以少胜多
美国学者斯金纳的视觉心理学测试结果显示:在一个白色背景上放一个黑点,能使观者的视线向这个黑点移动并停留在那里。说明留白可以烘托主体,它所创造出的空间能引领观众的视线迅速找到观赏主题。留白不是设计中多余的部分,更不是背景,它是构成画面整体效果的必要元素。
如图4所示的“Hope for African”――非洲儿童保护组织的标志,主体是两个正面相对的人,留白部分是非洲的地图。画面上有形的实体引导着受众对于无形空间的联想,其联想的结果必然和信息传达的内容相一致。将众多的视觉元素化繁为简,形成视觉集中又内容丰富的简洁图形。由此可见,留白是对主体内容的补充、丰富和完善。它挣脱了图形语言的束缚,展现了无限“有”的审美价值,将主体表现得更突出、更鲜明,做到“形不见而意见。”
2.留白创造含蓄美
过于直接的表现设计主题则趣味全无,营造一点值得体会的含蓄才有趣味,这就是留白的意义。用留白代替形象的部分则会形成永久的再创造空间和视觉上的美感追求,因此留白不仅是实形存在的前提,其自身也是一种具备审美价值的存在。
如图5中的一家记录美国捕鲸工业的博物馆,当时人们是驾着帆船进行捕鲸。标志设计中的“意”是无形的、抽象的,实际上“意”借助于特定的空间留白被清晰地暗示出来,这种留白基于标志自身传达特点的要求必须把信息明确的传达出来,只不过这种传达方式更为智慧和富于趣味性,它摆脱了常用的“见山是山”的简单直接的传达方式,通过精心营造的留白空间含蓄的传达特定的信息。这个标志既能传达该博物馆的展示内容及特征,同时又符合它本身的艺术气息,引导观众把握和接收标志的信息内涵。
3.加强作品的格调情趣,满足人们心理需要
留白是一种含蓄,含蓄是趣味,使观者在感受作品格调情趣的同时不经意地把握主题内涵。尤其在当今信息爆炸的快节奏的生活中,视觉和心理上的疲劳使人们渴望拥有一份宁静空间,也就是说,人们心理上需要张弛有度,而留白犹如音乐中的休止符,给人一个停顿,恰好能满足现代人这一精神追求。
图6中的TOBLERONE巧克力标志,山脉和熊的巧妙结合,熊代表该品牌的生产地――瑞士的Berne城市。留白所形成的虚空间给观者创造了丰富的想象余地。通过空间面积的扩展和概括,设计中的空白就有了形的概念,能以轻松自然的美感调节观者的视觉。
综上所述,平面广告设计中的留白意象,是画面中存在的一种“气场”,画面各构成要素正是被这种无形的气场协调统一在一起,表现出一种完整性。它所传达出来的内容和信息有时比实体的画面视觉元素还要丰富。
四、如何正确把握标志设计中的留白
1.标志设计中的重要特征之一是准确化。许多设计者往往将注意力集中在标志的实体部分,忽略对空白的处理,或在有限的篇幅内表现尽可能多的内容,失去了简洁单纯的美感。因此,准确定位标志设计的主题,从大量的杂乱信息中提炼出有用的定位信息,切忌面面俱到,将标志的意义充得过满。
2.留白是留空,这里要强调的是标志主体各部分的均衡、节奏和韵律,其中颜色的作用不可忽视,颜色本身具有体量感和情绪,因此利用有颜色的留白可以使标志形象具有均衡感。例如不同位置留出的色块间的相互对比和呼应,通过这些色块来看待它们之间的关系,考虑颜色的冷暖轻重和大小及其关联性,不能只看到空间的大小来进行对比,不能以为追求对比调和或者是单纯的追求节奏而滥用颜色。
3.并不是所有的留白都起着积极作用,画面中的白绝不是无意义的空白, 它是有意识、有目的的。如果对留白空间的运用失去控制,会产生有空洞无物、苍白无力的之感。
综上所述,优秀的标志作品不仅要具备艺术观赏性和传达信息的基本功能,还要充分发挥留白的作用,展现空间的开放性,其强大的视觉延展性和独有的内在形态不仅大大扩展了设计师的表现空间,而且观者也能在轻松愉悦的氛围中了解信息,这样才能使传统绘画艺术在现代设计中得到更为广泛和深入的应用,在传统绘画的基础上延其意传其神,在现代标志设计中得到更新和拓展,从而使平面设计达到更加独特而震撼的艺术效果。
参考文献:
[1]郑红雨,浅谈中国画的留白[M],辽宁师专学报(社会科学版),2005(4).
[2](美)鲁道夫•阿恩海姆,艺术与视知觉[M],中国社会科学出版社,1984.
[3]王受之.世界平面设计史[M].北京:中国青年出版社,2002.
[4]刘墨.中国画论与中国美学[M].北京:人民美术出版社,2002.
第5篇：视觉传达设计的原理范文
关键词： 视错觉；视觉传达；应用
中图分类号：J50 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2014）01-0306-02
0 引言
视错觉是视觉器受到外界光线、图形、色彩等外界因素干扰，所产生的一种眼球调整焦距的过程，但是会使视觉经验或思维推理与所观察到的事物特征之间容易产生误差，个人的主观把握与客观规律之间也会产生不均衡，从而在视觉心理上产生一种不可调试的错觉感和空间幻觉感。视错觉是人们对世界的一种“独创性的理解”，设计师利用视错觉的目的就是引导受众的视觉以产生预期的视觉反应，而受众也很乐意去接受这种善意的视觉欺骗。
视觉传达设计中，具有新意的视觉语言不可或缺。视错觉是一种绝佳的创意思维表现方式，其生动、非常理的表现，能够让深受惯性思维和思维定式折磨的设计师冲破常规思维牢笼，开辟新的创意空间。同时，视错觉更关注受众的感官问题，能更准确到位地传达信息，这为视觉传达设计提供了更多可能性。视错觉在视觉传达设计的有机运用，不仅能够扩展视觉传达创作的艺术空间和思维空间，还能满足受众追求艺术性和新奇性的需求。
1 视错觉应用表现形式
1.1 视错觉与图形创意 在图形创意中，我们可以通过视觉原理进行巧妙设计，这样能够在平面空间形态中，产生出令人意想不到的视觉效果，来增加艺术对众人的感染力。我们从以下几个多义的视错觉图形进行分析：
①形象同构的视错觉图形。形象同构是指将大自然界中不同的素材，同构形象内在的特质和共同的特性，整合成为一种新的形象。如法拉克福《爵士音乐节》中，人们将喇叭原有的金属材质换成木头，木头上面长出新的枝叶，让人产生了幻觉，给受众者带来很大的视觉享受。
②图底反转的视错觉图形。图形分为多种，形状向前突出的容易让人记住，并且印象深刻；反之则是图形背景没有形状，并且感觉向后退。图低反转是通过图与背景互换，使图与背景形成具有共同特征意义，强调两者不是孤立存在的，是相互交织不可分割的整体。
③多维幻想的视错觉图形。多维幻象是通过视错觉的原理，打破原有二维平面空间，对图形进行巧妙设计，并且运用生动有趣的视觉语言，在看似荒谬的视觉形象中表现出理性的秩序感和连续感，给受众三维乃至四维的视错觉“空间”幻象。
1.2 视错觉与色彩运用 色彩视错觉是表达设计理念的重要途径，在设计中发挥不可替代的作用，其应用主要表现在如下方面：
①色彩本体引起的色彩视错觉应用。色彩有“冷暖”色调之分，把“冷暖”这种温度的感觉同视觉领域的色彩感觉联系在一起，是视觉上和心理上相互体验并相互关联的一种知觉效应。设计师经常利用色彩的“冷暖感”而产生的色彩视错觉进行设计创作。如将冬奥会招贴处理成蓝白色调，将志愿者运动招贴处理成红橙色调。此外，色彩还具有轻重感，决定其轻重感觉的主要因素是明度，明度高的色彩感觉轻，明度低的色彩感觉重。康定斯基在《论艺术的精神》中对各中色彩的不同感受进行过详细的比较分析：“如果画两个圆圈并且分别涂上黄色和蓝色，那你静观片刻就可以看出，在黄的圆圈中心立刻出现了一个从中心向外扩展的运动，而且明显地向观众逼近。相比之下，蓝色的圆圈却从观众眼前退出自身，如同一只蜗牛缩进了自己的螺壳。所以，同一个人穿深色衣服显然比穿鲜艳色彩的衣服时显的小一些。”
②色彩对比引起的色彩视错觉应用。巧用色彩的“同时对比”能造成一定的色彩视错觉。对比是色彩美学的核心。对比状态下的色彩与单独见到的色彩是不一样的，这主要是由视觉残象引起的。因此，在配色设计时，应该考虑到这种色彩视错觉，并做出相应的处理。达·芬奇说过：“同样美观的色彩之中，凡与它的直接对比色并列的颜色最悦目。黑与白、天蓝与金黄、绿与红都是直接对比色。”可见，不同色彩间的对比能够给人不同的色彩视知觉和心理效应，有效地利用色彩视错觉，对于视觉效果和实际使用有很大的益处。
1.3 视错觉与平面设计 随着时代的发展，新的视觉刺激和精神因素不断出现，给视觉传达设计带来了强烈冲击。当今的设计师喜欢在视觉传达设计中添加以达达主义为主要形式的随意性、偶然性、自发性元素，与多种艺术形式混搭，作为一种视觉符号传播给大众。他们认为，这样更能充分展示自己的个性，更富有人性味，也蕴含对过去的缅怀。文丘里曾说过：“利用传统部件和适当引进新部件组成独特的总体......以非传统的方法运用传统，以不熟悉的方法组合熟悉的东西，这样就可以改变环境，甚至搞老一套的东西也能取得新的效果。”比如，在LEGO的广告作品中，设计师巧妙运用了埃舍尔的创作手法更加贴近大众，把原本过于理性化，复杂的创作方式转化成简单、随意的方式，让大众不仅感到新奇而且更容易接受；耐克运动品牌的海报，重新演绎了波普艺术的形式感，“新艺术”元素与波普艺术手法融合混搭，西方创作手法与中国元素有机结合，更加加深了视觉震撼效果。
1.4 视错觉与现代艺术 现代主义艺术中的各种运动主张和表达思想不同，有意思的是他们在创作中却对视错觉一致热衷，他们是喜欢使用视错觉的手法来表现自己的想法和主张。他们相信视错觉能给受众带来惊诧的感官刺激，而“惊诧是最伟大的新动力。”立体画派擅长使用视错觉手法进行创作，他们的作品被现代诗人阿波利奈尔形容为“完全新的艺术”，其新异之处在于展现的“第四维”空间，一种超越欧几里德经典三维空间的空间思维。这种令人诧异的方法，据说是“更本质”地表现一个物体的方法。超现实主义艺术家更是强调，受理性控制和受逻辑支配的现实是不真实的，只有梦幻与现实合一才绝对地真实。他们的绘画中，展现的是一个玄妙而又奇异的世界：玛格里特的玄静、达利的梦魇、恩斯特的狰狞、米罗的稚气......他们的艺术作品中大量运用图底反转关系，这对后来的视觉传达设计产生了重要影响。
2 结语
视错觉现象表现手法的运用给我们的新启示就是视错觉在运用的时候，虽然不是新生的事物，但也不是一成不变的旧事物，而是加入一些新鲜的元素给旧事物赋予新的特点，就会迸发出新的生命力。在现代设计中，虽然视觉传达方式变得越来越复杂，但是还是更多的参照人类对视觉系统的反应，更加有效利用视错觉，在各个领域极大地发挥优势，提高作品的视觉传达功能。
参考文献：
[1]王令中.视觉艺术心理[M].北京：人民美术出版社，2005.
[2]何洁.平面广告设计[M].北京：中南大学出版社，1999.
第6篇：视觉传达设计的原理范文
关键词：网页设计 版式设计 视觉流程
网页是网络传达信息的主要载体，网页设计作为人机界面的一个重要对象，其视觉形式直接影响网络最终的传播效果。网页版面设计的视觉流程是人在观看网页时候的视觉线路走向。根据人的生理特点和心理特点，人们在观看网页时通常是从第一感觉印象到具体信息传达、最后产生整体印象的过程。下面，笔者分析一下网页版式视觉流程的设计原则和表现形式，以及网页视觉流程中的变化性特点。
一、网页版面视觉流程的设计原则
网页版式设计是网页设计的重要组成部分，它遵循一定的认知心理学和审美原则。通过设计创意和设计原理构成网页页面，能更好地实现信息传达和视觉效果传达。承载网页设计的媒介终端的数字化特点，决定了网页版式的视觉流程在具体设计中要遵循以下原则：
1.科学性。网页版式设计的视觉流程以人眼的生理结构和视觉心理认知特征为依据，因此网页版式的视觉流程是符合一般视觉原理和大众认知基础的[1]。根据视觉流程的特点，网页版式在设计上遵照从左到右、从上到下的原则，因此设计中要选择最佳的视觉区域，设计符合科学理性的视觉流程方法。如图1所示视线流动的一般规律，在网页版面中，1区即左上区域，一般为观者视觉进入版面的区域，因此一般放置比较醒目、鲜明、简洁的视觉元素，如标志等。这些元素一般以图形或是文字设计的形式出现，让观者在第一时间了解到网页的代表符号，对网页产生深刻印象，并能同其他网页区别开来。区域2即页面的右上角，虽然不是视觉进入版面的区域，但同样处于页面上方，因此也可放置一些重要信息，在具体设计中，banner、导航条常布置在1、2两个区域。网页的中间部分，如图3区左中和4区右中为放置主要内容的区域，这部分一般放置内容性文字或者图形，属于元素集中区域，是观者阅读和获取信息的主要区域；而3区由于位于页面左侧，处在视觉进入区域一侧，因此在设计中也常常将导航内容放置在3区左侧，便于操控。5、6两个区域靠近屏幕下方，6区一般是视觉线路的终点，因此这两个区域一般放置非重要的信息。
2.识别性。在网页版式视觉流程设计的过程中，最终目的是保障网页内容被更准确、快捷地识别。识别性在视觉流程的设计中关系重大，设计行为都应该围绕着识别性这个主题而展开。根据设计内容的需要，对视觉元素进行处理，如区分主次关系进行设计、通过色彩区别元素、加强设计的整体性等，都是加强页面识别性的设计手法。视觉传达设计的内涵与形式也不是一成不变的，无论采用哪种视觉表达形式，终端受众都必须借助视觉感知来接受信息。[2]
3.合理性。合理性是指在网页版式视觉流程的设计中依照设计的原理合理地展开视觉流程的引导。网页的浏览过程是动态的、互动的，观者获取信息的过程不尽相同，有时浏览者可能会从其他网页链接跳过主页直接进入网站子页面中；同时网页的互动性也容易吸引受众。因此，合理地处理每个网页的视觉流程，让各级页面都拥有设计清晰、可操作性强的导航，便于受众在各种情况下进行浏览。
二、网页版面视觉流程样式
视觉流程在运动的过程中受各种外部因素和主观因素的影响，会产生各种运动形式。结合网页版面设计的特点，主要有如下几个方面：
1.线性视觉流程。线性视觉流程是最常见、最基本的视觉流程样式。文本阅读的方式就是以线性视觉流程的形式呈现的。主要的线性视觉流程有直线、斜线、曲线3种形式。直线视觉流程在版面中引导人的视线做直线的视觉流动，具有直观、确定、一目了然的特点。斜线视觉流程动态性很强，具有较强的个性特征，常用在表现突出动态或个性化的设计中；斜线视觉流程稳定性相对较差，要注意画面的整体均衡。曲线视觉流程是颇具韵律感的视觉流程形式，曲线在版面中的融会贯通让版面舒畅、自然、饱满且充满张力，如“S”曲线形态的视觉流程使页面元素上下左右运动，能在有限的空间中穿插回旋，具有一定的张力。
2.导向视觉流程。在网页设计中使用能诱导观者视线的诱导性元素，令观者的视线能通过诱导按照设计者的布局进行一定顺序的运动，将所有元素从主到次、从大到小构成一个有机整体，形成一个重点突出、流程动感的视觉组合。诱导性的元素有很多种，常见的有文字导向，利用文字的排列组合后的线、面特点来引导视觉走向；肢体导向，利用人体的肢体语言或是手部动作的方向性，来引导视觉走向；指示导向，利用符号箭头的方向性特点，将视线引向主体；形象导向，利用众多的事物形象特征来引导视线，如人或者动物的视线、钟表的指针等。
3.反复视觉流程。反复视觉流程是指由于相同或者相似元素的规律出现，而产生的一种有秩序和节奏的运动。反复视觉流程构成的版面动感性差，通过元素的处理方式能产生很强的节奏和秩序的美感，吸引视线。由于网页技术特点决定了这种反复视觉流程是比较常见的视觉流程表现手法，在网页的导航设计、图片排列、文本信息等设计中常见这种排列手法。
4.散点视觉流程。散点视觉流程使用了后现代的视觉表现中的一些特点，自由、随意、新颖。散点视觉流程指版面中的视觉元素，包括图形、文字等视觉元素及其各元素之间的组成关系不拘泥于规则、严谨的理性编排方式，而是强调感性、自由、随意、分散的排列组合状态。散点视觉流程在初始感官上给我们以散乱的感受，信息获取过程不如其他视觉流程顺畅，但是只要稍加观察我们就会发现散点的视觉流程通常是“形散而神凝”。在对待元素的处理方式、版面的整体协调、主次的关系处理、色彩的利用等方面，都更加刻意精心地遵循着一定的规则，这就使散点视觉流程的表现在灵活、感性、生动之余，不乏理性的雕刻。
5.复向视觉流程。复向视觉流程是从页面的中心点开始，产生向心或离心等形式的视觉运动，画面中心突出、主题明确，视觉冲击力比较强，常用在对某一事物进行强调的页面设计中。
三、网页版面视觉流程中的变化性
网页版式设计同传统媒介版面设计虽然都是在一定的空间中进行视觉元素的组织，但由于二者在最终显示方式上存在差别，因此网页版面在具体的视觉流程表现中必然会受媒介变化的影响。
1.网页版面中的变化性。网页版面设计同传统的版面设计有着一定的联系，但也有着很大的不同，这就是它的动态变化性。对于同一个网页版面而言，观者所见的第一感觉印象未必是最终的感觉印象。由于网页版面互动性的特点，在观者和网页版面的不断接触过程中还会出现各种动态的图标或悬浮导航条等，这些都是带来变化的元素，都会对初始页面视觉流程产生一定的影响。变化会打破最初视觉状态下的相对稳定，在视觉流程的设计中都应该整体考虑。变化的视觉流程可以使网页页面更加生动、多样化，但这也为设计增加了很大的难度，这种变化的视觉流程多用于一些娱乐性的或追求与众不同的个性化网页设计。
2.页面之间跳转的变化性。除了同一网页版面内部的变化性以外，在不同网页页面之间的非线性跳转也是网页设计不同于传统媒介的特征之一，超链接改变了网页内容空间的前后关系。由于网页具有超链接功能和多维性的特点，使得不同站点以及同一站点的不同页面之间跳转成为网页变化性的又一表现。通常来讲，一个站点是由多个页面构成的，观者的浏览顺序是不固定的，可能从主页开始，也可能从二、三级页面开始，因此保持整体的视觉流程至关重要。这就要求设计者尽可能在一个网站的整体设计以及页面的跳转过程中保持视觉元素设计的连贯性，保持视觉流程特征的连贯性，保持整体设计风格的连贯性，来更好地适应页面跳转过程中的变化。
3.视觉元素的动静变化性。网页既包含了传统媒体的形式，其本身又是新的媒体，它具有极大的兼容性和互动性。网页设计中既包含传统的静态设计，又存在具有互动性的游戏、动画、影像和线性播放的影像、广告等元素，这就构成了页面中的动静对比。
对网页浏览者而言，视觉流程的变化还受页面元素动静变化的影响。通常来讲，事物要引起人注意应具备两方面的特点，一是有刺激物出现。在这里网页上的动态元素，如视频、动画、广告等外界刺激具备引起人无意注意的行为，即浏览者事先没有目的也不需要做意志努力就能注意到的，这类变化节奏越快越能吸引人的视线。这是一种动态的吸引，可以改变人的视觉流程，能较先吸引人的视线。因此，在一些页面上，常将一些重点信息进行动态化处理以吸引人的第一注意力。二是视觉主体的意向性。浏览者作为视觉主体，更容易受动态元素的吸引。动态元素的视觉形象力更加明显，受人注意的程度要多于静态元素。因此，我们可以看到，新的媒介赋予了设计以更丰富的内容，网页版式的视觉流程同传统设计相比较增加了动态效果对其的影响，网页上的动态元素可以吸引观者的视线，使观者能按照设计者给出的特定视觉线路进行视觉移动，而页面上的静态元素较之动态元素，其视觉吸引力相对较弱。
结语
视觉是一种主动性很强的感觉形式，新技术在很大程度上要依靠人类的视觉感官去获取、传达和交流，技术的进步让我们开始更加关注网页信息传达的品质。[3]网页视觉流程的设计直接关系着网页版式构成并影响到网页信息传达的效果；在网页设计中组织视觉元素进行视觉表现，使设计形式的组织达到对浏览者视觉线路的引导，能更好地发挥设计元素的功能。总之，加强网页设计的视觉文化基础，利用视觉表现达到提升网页信息传达的目的，对于网页信息传达来讲具有重要的意义。
参考文献：
[1]方新普，陆峰，孟梅林.视觉流程设计[M].安徽：合肥工业大学出版社，2004：49.
[2]王怡，裘梦漪.跨媒体时代的视觉僭越――现代视传设计中“视觉思维”与“传播媒介”关系研究[J].北京理工大学学报（社会科学版），2009（6）：98－100.
第7篇：视觉传达设计的原理范文
一、透过视觉看设计语言
人类的设计艺术史一定程度上就是视觉设计的发展史,可以说它就是一部关于视觉设计方式的历史,也是人类为传达信息所采用的设计语言史。设计语言的不同表达形式是人类高度智慧的表现,设计语言的价值和影响力在当今社会更具有高层次的意义[1]。设计语言应该说是设计研究的核心,设计艺术如果没有内在的语言信息就会变得暗淡无光。设计语言无论在结构和功能方面都与一般的言辞有相当程度的共性,人类语言的产生是缘于传达思想情感的需要,在语言的复杂发展中我们不难发现它始终保留了两个特征:情感表达和信息传达[2]。正因为如此,语言千万年来都蕴涵着思想和情感,由此信息传达才能够生动准确,才能更进一步地激活人脑的联想。更为重要的是不断完善的语言体系具备了复杂的文法和普遍认同的语汇,透过组织结构上的连接安排,语言已可以传达各种信息。那么在设计上这种特征正是实现视觉传达设计形式的语言构建依据,因此我们才能透过视觉看到设计师的思想语言的内涵。
如何设计完整有效的画面语言以便于观众解读其创作目的是设计师创作的核心。设计语言的追求目标不只是简单的视觉效果,它更关注如何透过图象传达其更深层的意义。我认为沟通是设计语言的终极目标,沟通就是传达,透过视觉我们应该理解到设计师创造画面的智慧。(图1) 五子十童图,画中有五个头,却可以数出十个孩子,表达生生不息之意。该图出自哪朝哪代哪位前辈之手我们暂不去考证,但画面处理的巧妙构思的确传达出了作者的思想和设计智慧。
二、透过视觉看设计的形态美感升华
透过绘画、雕塑,甚至包括建筑和园艺,只要是属于美术类的视觉艺术,最主要的一环我想就是形态的视觉美感设计,因为形态的美感设计能够给人带来愉快。在图形、色彩、文字等基本传达要素共同建立的形态世界里,形态在诸关系中是最重要因素[3]。可以说形态是设计中的关键,它直接影响设计作品的整体效果和内在感染力,自然也直接影响到设定信息的有效传达。透过形态符号的视觉设计表现,其图形的视觉冲击力无疑能直接影响到观众的感性判断力。
我认为人类的视觉传达方式基本上都是通过借助图形形态来实现的。视觉设计由以往形态美感上的平面化、静态化开始逐渐向动态化、综合化方向转变,甚至向更为纵深的现代科技视频领域寻求发展。21世纪的平面设计不仅是处理平面的问题,同时也追求处理好声、光、动画等形态效果。设计师在视觉形态设计的扩展和应用方面为人们提供了无止境的可能性,他们可以通过任何一种形式来表现形态设计概念,同时也对设计师的思维创造力提出了极大的挑战,尤其是在形态图像上所寻求的视觉形态设计研究,它要求设计师既要能想到又要能确保做到。比如(图2 ),猫和老鼠到底是什么关系?英国艺术家彼得布鲁特斯设计了这幅迷人的图形。无论是东方还是西方,形态都起源于人类对自然的感悟及所受的启示,设计师通过有象征性的形态设计来记录人类的思想和情感[4]。在人类认识世界的早期,形态符号作出了极大的贡献,在这个快节奏生活的时代形态设计的视觉传达效果是最好的。现代社会迫切需要设计师用形态设计观念来服务于这个信息复杂的社会。人们企盼形态设计能异彩纷呈,更进一步地展现出其独有的神奇风貌,以便更好的传播人类生活的新需求,提升人类生活的艺术品位!
三、透过视觉看传达方式的改变
数字化媒体的出现使社会发生了巨大变化,与此同时视觉设计也渐渐地超越了其固有的范畴,走向愈来愈广阔的领域。网络技术、数码设计艺术、数字电影电视、多媒体广告等相继登上了设计大舞台,它们制造成千上万的、异彩纷呈的视觉信息,这无疑预示着视觉传达方式在迅速改变⑤。毋庸置疑,它们在不断地挑战着当代视觉设计的形式。视觉设计的对象已不再仅仅是报纸、杂志、包装、海报等传统的媒介,多元化的视觉观念暗示着新的传达方式就是要打破传统设计门类的界限,让视觉设计变为一种能够自如地融合多种学科的载体。人们正在不断地从创造学的视点追求新的信息传播形式,追求一种新的知识结构的整合。
今天,数码文化的影响日益深入到世界的每个角落,究竟如何处理新时期带来的新问题?该如何对待传统文化与新传达方式的关系?现代视觉传达设计肩负着既要继承传统又必须开发新的传达模式的使命,同时也为人们提供了新传达方式的体验机会,我们有必要时刻调整过于僵化的教育模式,尽快培养一些既有创造力又有制作表现能力的设计师来引领这个市场,以便更好地促进当今社会。作为新时期的视觉传达设计,它有着不同以往的时代特征及表现手段。我们已经不能再简单地学习传统,单纯模仿传统,设计师不能只活在昨天的阴影下,而应该放眼未来承前启后[6]。我认为对于当代创造性思维方法的学习是不能被忽视的问题,我们在创造开发新的传达方式的过程中应该值得关注,透过视觉我们应该看到传达方式新面貌,使传达方式真正意义上获得市场的认可,我想这是当今视觉传达设计的重要研究课题。
总之,一切设计都是以人为本的活动。设计是以改善人类生活为目的。人类生活的改善与促进又启迪了设计师创造视觉艺术的灵感,同时推动着视觉艺术的发展。我相信一切先进的科学技术都会直接带动视觉设计的进步。事实上许多艺术表达形式透过视觉无论是从形态美感上还是在传达方式上都不难发现其背后的文法内涵,这种内涵是人类思想的浓缩和提炼,透过视觉看设计应该说其最伟大之处就是看设计师的智慧!
注释:
[1] 《视觉传达设计的历史与美学》,中国人民大学出版社2000年出版,李砚祖(主编);
[2] 《艺术与视知觉》,鲁道夫、阿恩海姆著,第359页。
[3] 《视觉美学》,J・J・.德卢西奥-迈耶著,第37页。
[4] 《现代绘画简史》,赫伯特・里德著,上海人民美术出版社1979年出版,第5页;
[5] 《思想方式》,阿尔弗莱德・怀特海著,北京华夏出版社1999年出版,第36页;
第8篇：视觉传达设计的原理范文
关键词：动画；视觉传达；教学
随着信息技术发展和新媒体的不断涌现。影视、网络等新媒体更多地进入设计师的视野。视觉和影像已作为独立的传达手段而存在。许多高校相继开设了动画相关专业。以培养具有较高的设计能力，能在各种领域熟练应用现代媒介手段，从事信息、影象、广告及视觉艺术设计工作的高级人才。但在课程设置和具体专业实践中，许多学校立足于影视、网络等二维三维运动传播媒介只注重影视媒体的特点及技术要求，把重点放在动画、影像编辑等专业课程内容上，而对视觉传达课程有所忽视。
21 世纪是知识经济快速发展的时代，在全球一体化的大背景下，培养适应市场需求且快速适应社会发展的全方位设计人才已成当务之急。然而“动画设计”一路走来，虽然产生了很多优秀的设计师，但很大一部分年轻设计师不能沉下心对待设计，为了谋生也在思考全新职场的发展。刚熟悉市场动向的这批人因缺乏坚强的意志等原因离开了设计市场，设计行业迎来的也是一批刚出校门的毕业生，他们需要经过很长一段时间经历从“学院派”到“商业派”的转型。针对这些问题，对设计教学模式以及思维模式进行重新审视，以及构建科技化、市场化且具有现代形态的设计教育体系，是我们每个热爱设计的人值得深思的问题
一、动画设计作品中的不可或缺因素
人类社会已经进入一个以“读图”为标志的“图像化生存”时代，当代主流文化形态也正在向视觉文化嬗变。作为现代艺术设计领域重要组成部分的视觉传达设计，成了现代社会信息传播的主要表现形式。
动画作品借助动态方式向人们传递大量的视觉信息，带来平面媒体未有的视觉感受。但影视作品都是由平面来组合的，每一帧精美的界面设计造就了精彩的整体完美影像。所以说，视觉传达已渗入了影视设计作品的整个全过程。动画设计作品不仅要满足动画、技术、传播等方面的需要，还要满足视觉审美和品牌宣传需要。对每个画面进行组合设计，视觉形象会更加整体。对影片色彩的组合把握，使流行设计被带入整体设计环境。这些设计内涵，与字体设计、版面设计以及构成等课程有异曲同工之妙。
二、增强作品内容传播的准确性
信息传达准确度已成为衡量影视设计作品优劣的重要标准。将产品或企业商业活动抽象信息概念转化为形象化的视觉语言 ，进行形象的 ，艺术的描绘 ，通过传播感染大众情绪 ，影响他们的心理 ，完成商业运作及宣传。设计中的信息传达已经成为一种包容性极广的文化现象 ，涉及的范围不仅包括造型、美学、传播学 ，还有语言、市场、社会、生理和心理等诸多因素。设计者通过作品向受众传达自身的思维过程与结论 ，达到指导或劝说目的 ，而受众也正是通过设计作品 ，与自身经验印证 ，最终了解设计者所希望表达的思想感情。
传达（communication ）一词源于拉丁语 ，基本意思是“给予”和“沟通”，是以不同个体之间进行传达与联系为基本宗旨的。但我们常忽视其“沟通”的含义，只注重“传”而未注重“达”。随着时展 ，人们对于“传达”的理解在不断深化。今天的“传达”，除单方告知信息外 ，更重视“沟通”与“互动”的潜在内涵。已非传统意义上视觉设计 ，而是沟通人-产品-环境-社会-自然的中介。通过对信息的搜集、整理、设计、传播影响着人们的生活方式。鉴于此，注重传达意识的加强，对作品内容的准确传递至关重要。
三、设计师的必备素养
视觉传达在动画设计应用中的重要地位决定了影视媒体设计师理应掌握很好的设计技巧，并通过具体的设计实践操作形成自己的视觉经验。在作品设计过程中，这些经验有助于设计师构思出完美的产品形态，并表达自我的创意思维。
四、关于课程的开设构想
动画专业的课程重点不在视觉传达方面，而视觉传达包含的课程量多面广，究竟哪些是在有限的学习时间内必须或需要开设的呢？
为培养学生将构成原理运用于实践设计能力。版面设计、文字设计、形态分析等专业基础课是必须的，这些课程占用课时不多又与以前的知识不脱节。而包装设计、CI设计等综合性课程，占用课时量大，可安排为欣赏选修课程。
通常本专业学生三维、立体的感觉很好，有良好的构思。但涉及到每一个面的文字图形编排时，对文字、色彩、图形、位置等把握就明显有所欠缺了。经常遇到学生精心制做的作品，从创意构思到制作技术都很完美。但因为没有经过版式、文字的设计训练，没有将构成课程应用到界面设计的实际操作经验，或者根本未意识到这也是整个设计主题中的重要组成部分。只是其中的一个或几个关键帧没有传达出作者思想意识，导致造成画面视觉混乱，使观者误解创意者意图。在对作品整体制作过程中，对作品整体感觉把握不当的情况也时有发生。为避免配色失误，有的作品仅以单调原色表现。有的平面语意表现较弱，引不起观者注意。所以，引导学生重视传达设计训练，使他们的作品趋于更加完美，是设置这些课程的宗旨。
五、视觉传达设计学习的重要性
现代设计发展至今，分类越来越细致，但由于社会与市场不断变化的需求与挑战，综合型的设计人才已成为这个时代的需要，除了要求设计师要有横跨诸多设计领域、门类的专业特长，还要有能够将不同设计领域细分又能系统地加以综合思考的能力。而就目前的设计教育看，重视觉表现，轻文化内涵和专业实践，课程之间仍然处于被束缚的孤立尴尬状态之中，各个专业互不联系，只局限于自己领域内，缺乏有机的衔接和交流。于是在就业中弱点逐渐被暴露，学生知识面狭窄，综合适应能力差，从学校踏入社会的学生就像盲人摸象，只看到了局部，从而无法满足社会的需求。其次，理论与实践失衡，出现“学难致用”的局面，大量不切实际、天马行空的设计作品普遍出现，部分毕业生进入社会还要接受企业的“二次回炉”，浪费了时间，也为企业带来了不可估量的损失。另外，外行内行人士误认为人人都可以从事“视觉传达设计”，目前市场上有很多景观、动画、民艺的学生纷纷加入“视觉传达设计”的队伍，也因此出现了“人人可以搞视传”的错误理念，阻碍着创新能力的发挥。诸如此类情况的出现，直接对“视觉传达设计专业”的设计教育提出了一个现实的命题，如何在共性中寻找个性，形成自己的学科特色并在有限的专业课程下培养符合社会需要的综合型应用型人才，以适应飞速发展的市场需求势在必行，且刻不容缓。
设计师作为引导新生活风尚的人群要灵敏地捕捉时代的瞬息万变，在设计和作品推广过程中，要具备较高的艺术修养。所以，在课程中让学生了解相关设计形态的设计过程，并理解什么是真正的优秀视觉传达作品。为他们今后在专业领域更加深入发展学习提供正确思路和方向。
加强视觉传达设计的学习和教学是作品本身的需求，也是培养一专多能高级人才的需求，同时也是学生本身快速适应工作和社会对设计师提出的要求。
参考文献
[1] 赵 燕.视觉传达设计概论纲要[J] .包装世界 1996，（01）.
[2] 何丽萍. 浅析视觉传达设计中图形信息的传递[J]. 河南机电高等专科学校学报 ， 2006，（04）.
第9篇：视觉传达设计的原理范文
视觉营销理论通常是高校市场营销专业或其它文科类专业开设的课程之一，而艺术设计学科对于这门理论则鲜有开设。视觉营销作为一种有效的营销手段早期常被运用于服饰行业终端卖场，而现在则越来越被其他行业所重视，并将其作为一种很重要促销手段运用在品牌的终端卖场。这种营销方式主要是通过对商品的陈列与展示并配合销售终端的品牌广告促销活动，在视觉上对目标销售群体形成吸引力，并实现互动与交流，以传达商品的相关信息和品牌形象，最终达到促销的目的。在如今的激烈市场的竞争中，视觉营销逐渐成为品牌推广最重要的手段之一，而视觉营销涉及到的相关内容正是艺术设计专业研究的领域，下面我们将分析视觉营销与艺术设计各专业之间的联系，以阐述这门理论的开设在艺术设计教育中的必要性。
二、视觉营销理论与艺术设计
在20世纪90年代末期，两位美国的识别管理学专家西蒙森和施密特在对品牌塑造与识别进行新的研究时侯，提出了对于企业如何利用视觉传达设计创造市场竞争优势的指导性理论。他们提出消费群体的某些知觉是直接的，而其他知觉则会受到认知支配，企业或品牌的感官体验式营销手段能够为商品品牌的识别与推广起到重要的作用。并指出了这种效果产生于三个完全不同的方向，即商品造型设计、品牌的传播和展示空间设计。这一理论科学地表述了视觉形象设计对于创造优势品牌所起到的作用。因而，这些研究成果对发展视觉营销理论奠定了坚实的基础。而西蒙森和施密特两位学者所研究的品牌形象塑造和视觉识别的新方法，对于研究视觉营销提供了一个完整的理论框架。
视觉营销手段是在市场营销理论和消费心理学的基础之上，将视觉传达设计原理运用于终端促销广告设计、企业形象设计、商品包装设计、产品造型设计、和卖场展示空间设计领域，以此对目标消费者形成视觉上的吸引力，在心理层面产生购买欲，进而达到商家销售商品的目的。营销学和消费心理学是其理论上的基础，视觉传达设计则它的核心内容。由此可见，艺术设计领域的几个重要专业方向如：视觉传达设计、工业产品造型设计、环境艺术设计等都是视觉营销的实现方式，是视觉营销手段的核心层面的内容。因此，营销学中的视觉营销理论与艺术设计的关系是密不可分的。
三、结语
