视觉传达设计特点精选(九篇)

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第1篇：视觉传达设计特点范文

关键词：动态视觉传达设计；数字媒体；应用；发展方向

一、前言

在视觉传达设计与传播的过程中，设计师是信息的表达者，传达对象是信息接收者，视觉符号则是信息传递的媒介。数字媒体是视觉传达设计传播新渠道，在数字媒体技术的支持下，视觉传达设计体现出更高的动态性，视觉符号表现形式更加丰富，比如造型艺术、摄影、电视、电影等。本文将首先对动态视觉传达设计的特点进行分析。

二、动态视觉传达设计的特点分析

动态视觉传达设计更突出其人性化、交互性、引导性的特点，在数字媒体的影响下，视觉传达设计的内容形式更加丰富，可以给人们带来更加奇妙的视觉体验。其中，引导性是视觉传达设计的最主要特性，视觉传达设计的目的就是通过视觉符号的应用，达到向人们传递信息、引导人们发现信息的内在关联的效果。合理利用视觉传达的引导性可以使视觉传达设计具有更丰富的意义和价值。在数字媒体的影响下，视觉传达设计的交互性也得到强调和凸显，在进行设计的过程中，既要实现自己的表达目的，又要注重用户感受，从而使视觉设计更加完善。只注重自身的表达效果是传统视觉传达设计的一大缺陷，在数字媒体中的应用可以帮助视觉传达设计克服这一缺陷。视觉传达设计的人性化则充分显示出这种信息传递方式的存在价值，以视觉符号进行信息传递更符合人们的身心需求。因此，动态视觉设计应专注于满足人们生理、心理、物质、精神的各方面需求，不断提升自身的存在价值，从而使视觉传达设计获得更好的发展。

三、视觉传达设计在数字媒体中的应用视觉传达设计的理念

自19世纪中期被提出以来，已经得到了广泛应用和长足进步，与数字媒体技术的结合，将推动视觉传达设计上升到一个更高的层次。目前视觉传达设计在数字媒体中的应用已经较为广泛，包括在平面媒体中的应用、在多媒体领域的应用、在广告中的应用、在教育领域的应用、在游戏领域的应用等。平面设计领域是视觉传达设计的早期应用领域，作为视觉传达设计发展的主要阵地之一，在数字媒体技术支持下的平面设计表现更加多样化，可以满足设计师的各方面需求，使其能够充分展示自己的设计理念和奇妙构思。在多媒体领域的应用则使视觉传达设计逐渐由静态设计转变为动态设计，被广泛应用于动画制作、视频制作之中，利用视觉传达设计的优势，增强动画、视频作品的感染力，同时视觉传达设计也借助这些多媒体设计形式得到更好的发展。广告领域也是视觉传达设计的主要应用领域，在广告领域的应用充分体现出视觉传达设计的商业价值和经济价值。

在数字媒体技术的支持下，广告形式不断创新，既包括传统的平面媒体广告，也包括多媒体广告。视觉传达设计在广告设计中的运用，可以发挥视觉传达设计的引导性，促进消费者进行消费，提高广告的实际经济效益。教育和游戏领域则是目前视觉传达设计应用较多的具体行业领域，随着信息技术的发展，各种形式的在线教育层出不穷，对教育的发展起到重要推动作用。教育的信息化发展已成为当下教育的主要发展方向之一，越来越多的人意识到教育信息化可以有效提高教育质量和教育效率。视觉传达设计在与教育相关的媒体作品中得到了广泛应用，为教育媒体资源的发展注入了新的灵感和活力。随着计算机和网络的普及，计算机游戏已经成为多数人休闲娱乐的方式。近年来计算机游戏、网络游戏快速发展，迅速占领市场，行业竞争越来越激烈。视觉传达设计在计算机游戏中的应用可以使游戏主题更加突出、游戏元素更加鲜活，增强游戏的吸引力。

四、发展方向展望

（一）向多维设计维度发展

视觉传达设计早期主要应用于平面设计领域，曾被称为“平面设计”，这说明传统视觉传达设计主要是在二维维度下进行设计。随着信息技术的发展和视觉传达设计在数字媒体中的应用，多维度设计将成为视觉传达设计的主要发展方向，甚至成为动态视觉传达设计的主要阵地。空间维度的衍生可以极大地丰富视觉传达设计的表现形式，赋予视觉表达设计立体、空间上的意义，使其能够创作出更多奇幻、悖理的设计作品。

（二）向信息交互式设计发展

交互式信息传递是数字媒体发展的主要特点和优势，在交互式传播形态下，传统的信息表达者和信息接收者的角色、地位都将改变。视觉传达艺术在数字媒体中的应用可以充分发挥交互式信息传播的特点，达到互相助益的效果。更加注重设计的内涵和信息传递能够获取的实际效果。

（三）向多感官信息传递发展

传统的视觉表达设计顾名思义是以视觉为主要的信息传递途径，但在信息时代下，人们所能接受到的信息量非常庞大，如何在庞大复杂的信息中脱颖而出，成功捕捉人们的注意力，成为视觉传达设计发展的新挑战。因此，视觉传达设计也将向多感官信息传递方向发展，单纯依靠视觉接受很难让信息接收者留下深刻印象或体会其所要表达的含义。只有充分调动人们的多种感官，才能给人们带来新奇的感官体验，激发起进一步的了解欲望。

五、结束语

总而言之，数字媒体的发展给传统视觉表达设计带来较大影响，视觉表达设计在数字媒体中的应用必须向动态化、交互性方向发展，不断突出自身的优势和价值，深化设计内涵，才能使视觉表达设计获得更好的表达效果。

参考文献：

［1］郑亚．基于数字媒体语境下的视觉传达设计［J］．设计，2016，（21）：66－67．

［2］龙宇航．视觉符号在数字媒体技术中的导向研究［D］．长春工业大学，2014．

［3］张金．数字媒体影响下的视觉传达设计研究［D］．燕山大学，2012．

第2篇：视觉传达设计特点范文

关键词：文化符号；视觉传达；设计；运用

在我国传统的社会中，传统文化符号针对视觉传达设计工作有着非常重要的作用，而在其中起到的效果也是不言而喻，视觉传达设计工作归根结底还是需要社会大众给予一定的认可，这样才能够在根本上促进视觉设计工作的发展和进步。而把我国传统文化符号应用到视觉传达的设计过程之中，能够有效满足社会人群对于审美的需求，同时也能够满足精神方面的需求。所以在视觉传达设计的整体工作之中，还需要相关的工作人员善于挖掘，深入的分析我国传统的文化符号，以此把具有代表性的传统文化更好的使用到视觉设计工作之中，以此推动这一设计工作的发展和进步。

一、视觉传达设计工作概述

（一）视觉传达设计的含义

在1960年期间，日本东京地区，开展和举办了受到世界关注的设计工作大会，很多国家的代表人物都参加了这场会议。在当时的大会过程中，其所包含的内容就有海报和杂志等内容的宣传设计。在时展的过程中，视觉传达设计工作更是逐渐被人们多认可和关注，其中所包含的内容也逐渐变得丰富，不仅仅包括海报和杂志的内容，还包括对于多媒体的设计和展示。在这样的阶段上，视觉传达设计工作的理念才被正式的提出，这也是一种通过图形和文字等视觉内容进行信息的传递，以此更好的表现平面的艺术。所以这一设计工作也具有专业的学科性，而符号学、美学等内容也逐渐成为了这一工作的基础要求。

（二）视觉传达设计的特点

随着我国社会发展的进步，人们的生活水平得到了显著的提高，人们视觉审美也得到了良好的改善，设计的本身就是一种具有创造性的活动内容，能够为人们的生活和发展起到推动作用。同时视觉传达也能够通过科学技术的发展和进步不断的进行更新。在近年来，随着我国互联网科学技术在社会上的普及，信息的传播方式也逐渐变得多样化，所以这一设计工作也逐渐得到了发展。视觉传达这一设计工作主要有两个特点：首先就是有经济型特点，视觉传达设计工作和商业之间有着非常紧密的联系，设计师根据客户的要求而进行创作。其二具有美观性的特点，即最大程度上满足人们对美的追求，对美的向往。

二、我国传统文化符号的概述

（一）传统文化符号的概念

传统文化符号是指经过长期的积累和沉淀保留下来，一般是指具有传统文化的象征性的图片、文字和绘画等。不同地区，不同国家的传统文化不同，所以造就出格式各样的传统文化符号。传统文化符号能够反映出一个地区或国家的精神面貌，同时能折射出其民族特性。

（二）我国传统文化符号的构成

在世界长久的发展历史过程之中，我国一直属于文明的古城，在不同的历史时期，以及朝代，都有着不同的文化符号特点，这也是历史文化最佳的展现方式。由于我国有5000年的文化文明，在其中养成了自己的民族特性，有着属于自身的民族特点和审美需求。我国传统的文化符号构成主要是由汉字、绘画作品、人物等。这些符号都有着很强的代表性，并且其内容非常具有内涵。

三、我国传统文化对视觉传达设计的影响

视觉传达设计工作，这一概念最早出现在西方发达国家，传入我国的时间相对比较晚，但是在我国几千年的历史发展阶段中，虽然没有针对视觉传达设计进行明确的提出，但是却一直在进行这一工作，仅仅是没有系统的提出这一概念和理论内容。我国很多传统文化符号，在图像化的过程之中，其本身就是一种视觉上的传达过程，这一点也为我国传统文化的发展，展现出鲜明的民族特点，使其拥有明显的民族特点。同时在这一工作中，设计人员能够把我国的传统文化穿入视觉设计中，还需要把设计的内容作为主要的作品，与西方的作品完全的结合，以此更好的彰显出中国特点，表现出中国的文化魅力。

四、传统文化符号应用于视觉传达设计

（一）应用传统文化符号，符合我国群众审美

随着我国经济文化的发展和进步，传统符号不断的深入其中，有很多外国的文化也涌入到其中，在这样的情况下，很多人也受到了外来文化的影响，特别是针对一些青少年来说，对于外来的文化更是非常痴迷。一些视觉传达的设计师，在进行视觉传达设计的过程中，其或多或少的都受到了外国风格的影响，所以我国很多居民也呈现出视觉和审美疲劳。所以在这样的情况下，如果把传统的文化思想中所获取的审美理念，更好的应用到我国的产品设计之中，设计师就可以采取中国传统的文化，除去包装比较复杂的元素，利用最为简单的方式，把包装的内容进行重新的组合，以此抓住现代人自然的心理特点。

（二）应用传统文化符号，传承我国传统文化

在我国传统的文化之中，文化符号自身也就包括这：文字、图案、宗教内容等。这些文化符号在被创造的过程中，都有着比较特殊的含义，为了能够更好的传承这些文化符号和内容，还需要在创作的过程中，能够对传统的文化内容加以运用。特别是在产品的视觉设计传递过程中，一些文化的出现，也会引发文化区域，激发人们购买的欲望。同时在我国传统文化符号之中，各种产品的形式在不断的发展和进步。因此视觉传达设计工作也需要面向社会信息文化的输出，让这一设计工作更加富有深度，进而更好的继承我国的传统文化内容。

（三）视觉传达设计中传统吉祥图案的使用

传统吉祥的图案中，人们对于平安和幸福都有着强烈的向往，所以在图腾中也体现出了对于图腾内容的崇拜。同时在视觉传达设计工作之中，传统的文化符号中吉祥的花纹样式也深入人们的生活之中。所以很多设计师也需要在设计的作品中，充分的和传统的文化，以及吉祥的图案相结合，以此更好促进视觉传达设计工作的发展和进步。

（四）视觉传达设计中传统水墨画元素的使用

我国的传统水墨画中，有着墨分五色的说法，主要就是水、墨两种形式，也是这两种形式所形成的墨色的变化，这也可以说水墨有着非常充足的民族特点。因此水墨在传统文化之中意境的表达也有着不可代替的作用和效果。所以在现阶段也形成了非常重要的文化符号，给视觉设计工作带来了越来越多的启示。但是在传统文化和视觉设计结合的过程中，还需要具有视觉的接受人员，利用传统水墨画的色彩，以此进行合理的交汇融合，以此带给人们强烈的冲击。

五、传统文化符合在视觉传达设计中的应用价值与策略

（一）传统文化符号在视觉传达设计中的应用价值

在传统文化符号的不断运用于其他领域的过程中，给一些行业带来了启迪和发展，同时也在不断的完善自身价值。传统文化符号，是传统文化在发展过程中的主要载体，也是形象化的艺术形态内容，更是民间文化和人们生活形态的主要体现。因此视觉传达设计工作和传统文化的结合，只有和人们的生活状态紧密的联系在一起，更好的打动观众，才能得到更加有效的艺术传达效果。在提升设计作品视觉表现力的过程中，也需要为这一设计工作找到最新的开展方向，为视觉设计的进一步发展，找到广阔的前景。

（二）传统文化符号在视觉传达设计中的应用策略

传统的文化符号在视觉传达设计过程中，还需要遵循良好的策略，这样才能够保证二者在融合的过程中，能够体现出具有魅力的视觉传达设计主题内容，提高作品设计的视觉表现能力。近年来，在传统符号的使用过程中，还需要完全符合人们的审美需求，这也是视觉设计工作发展中的必经之路。同时在传统的文化符号之中，视觉表现设计工作中既然需要使用到东方的蕴意，还需要符合现代设计的特点，保证传统和现代相结合，以此更好的促进视觉公设计工作的发展。

结论：

根据以上探讨和分析得出的结果能够看出，在现代的室内设计工作之中，具有中国韵味的设计工作，能够让室内的装饰拥有良好的改善和发展，同时也表示着内部室内装修工作也不能够仅仅停留在表面的装饰内容上，还需要充分的反映出中国传统文化的内容，并且把室内设计工作也体现出其传统的内涵。在整个设计工作的过程中，我国传统的装饰元素，还需要使用其自身存在的理性，针对其内容进行吸取和传承，并且需要把传统的文化和现代的内容相结合，保证其形态和含义能够进行延续，只有这样才能够满足现代人对于审美工作的需求，所以在视觉传达设计工作之中，传统的文化符号在其中能够体现出其整体的价值，以此打造出符合我国社会发展需求的具有民族特色和时尚气息的空间。

参考文献：

[1]董永芳.传统与现代的融合———中国传统文化元素在现代视觉传达设计中的运用[J].知识文库,2016,(19):10-11.

[2]陈勤学,陶卫丽.高校视觉传达设计专业教学中人文价值的创新与实践———以传统节庆文化符号为例[J].中国包装工业,2014,(18):103-104.

第3篇：视觉传达设计特点范文

关键词：视觉传达设计 色彩 应用

艺术设计与色彩之间具有十分紧密的内外在关系，通过对色彩 展开专业化设计，除了能够对人们的现实生活产生多样化影响，而且还能在整个虚拟设计中充斥色彩的韵味与光彩。可以认为，不管是在何种领域，色彩均在无时无刻展现其千变万化的力量与作用。至此，在视觉传达设计过程中，设计者怎样更加恰当、全面、艺术化的应用色彩，如何以此创作出更多出色的艺术作品，乃是其需要深入思考的重难点课题。

一、视觉传达设计概念与特点分析

当前，业内大多人认为视觉传达设计即为运用视觉符号，以各种信息的传递为目的而开展的各项设计。设计师乃为信息的持续发送者，而对于传达对象，则为信息的始终接收者。视觉传达设计主要包含有如下领域：视觉形象识别系统设计、书籍设计、图像设计、包装设计、标志设计、广告设计、编排设计及包装设计等。视觉传达设计在传达信息上，主要通过视觉形式来完成，具有连接性与沟通性。其利用视觉媒介，向观众表现与传递相关信息，且以某种变化方式让大众所接受与认可。视觉传达设计可划归为一种平面设计，多以印刷物为其媒介。传达设计乃是现代商业服务的一种艺术展示与外在表现，将色彩、图形、文字等作为其基本元素，通过多元素的紧密融合与搭配，来创作内容丰富、内涵高尚的艺术作品，视觉传达设计是企业、商品与消费者之间实现彼此沟通的桥梁。

二、视觉传达设计中的色彩原则

色彩乃为一种特殊的视觉语言，将其与文字、图形并用，诉求传达所宣传的内容，此乃视觉传达各项表现当中的一个关键性要素。设计与搭配色彩，即为营造出更能够博取受众眼球、能够形成更强大冲击力的视觉感受，进而完成产品销售，达成产品应有的经济与社会价值。通过以一种巧妙、恰当的方式开展色彩组合，能够实现视觉传达作业在感官方面所产生的有益刺激，这对于视觉传达效果的提升，具有重要的帮扶作用。所以准确的应用色彩，乃是能否将设计内涵与思想表现出来的核心因素，这便要求人们对色彩技巧给予科学、准确的应用，只有具备对色彩敏锐的洞察力以及丰富的色彩理论知识，方能介于色彩与视觉传达之间，找寻二者之间的基本规律与联系。色彩应用于视觉传达设计应遵循如下原则：

（1）传达对象属性。对于视觉传达设计当中的色彩而言，其与对象内容的属性间经过长时间的磨合与融合，形成了一种内在性的联系，商品类别的不同，其在消费者脑海中会产生本质性的“惯用色”、“形象色”与“概念色”，人们通过视觉传射设计所用色彩，来判断商品性质。此特点就是人们在长时间的感情积累基调下，从之初的感性升华至理性转变的突出表现，它乃是人们对商品性质进行判断的一个视觉信号，因此，其深刻影响着视觉传达设计的色彩设计。如若在产品包装中直接应用产品固有色，能够让人有一种物类同源的内在感受，增加商品的表现力与感召力，增强人们的购买心理与欲望。（2）与整体策划相符。对于大型企业而言，其在现今激烈的市场竞争中，均在奇思妙想的突出企业形象，以此来实现产品识别度与附加值的提升，在开展设计工作时，均与企业想象作为设计要素，并将形象用色当作基本原色，促使各媒介均能够向外传达出统一的色彩换面。对于统一的识别性而言，其能够帮助消费者，通过识别色彩形象，来对企业进行识别，当企业拥有良好的形象时，所传承给消费者的便是良好的品质感与可信度。（3）依据地域特征。因民族、喜好、习惯、风俗及宗教等因素影响，人们对色彩的理解存在差异，至此，视觉传达设计当中的色彩应用，需注重地域风俗在色彩上的对应审美倾向，不能随心所欲，需做到避其所忌，与当地色彩审美习惯相符。（4）合理安排“背景色”与“主题色”。在对背景色与主题色的关系进行处理时，需将二者间适度比考虑在内，以此来突出主题形象，增强色彩效果。针对对比色间的关系而言，具有活跃、饱和、显密忙等感情特点，那些比较浓郁的色彩对比，能够使人产生更加强烈的视觉冲击力。

三、视觉传达设计中色彩的实际应用

（1）标志设计。标志即为以一种特定属性的图像，代表或 象征着某一企业、团体、机构甚至国家的符号，它乃是企业的一种无形资产，同时也是企业对外传递自身信息的一种无形媒介。标志乃是企业整个形象设计系统当中最为关键构成，企业在传递自身形象时，应用标志最为广泛，同时也是最核心原色。在开展标志设计时，通常需做到易识别、直观及简明，色彩要力求醒目、强烈与单纯、比如“犀牛户外用品公司”的标志，此标志大部分运用的是充满活动、鲜亮的橙色，给人一种自然、喜悦之感，另外，还代表着一种拼搏勇敢、用于开拓的顽强精神，与户外运动的特点相吻合，将犀牛当作公司的标志，能够表现出公司产品的坚固性与耐用性。（2）包装设计。对于包装上合计而言，其是消费者与产品之间的沟通媒介，具有介绍产品、保护商品、指导消费以及美化商品的作用，经过包装还有助于储运、计量与销售。对于那些个性色彩鲜明的包装，还会让人眼前一亮，吸引人们的注意力，对于那些较好应用色彩的商品包装，能够抓住消费者的注意力，有助于销售。企业在设计商品包装时，需重视色彩的应用，尽可能设计出与商品属性相符，且能够较好吸引消费者的商品包装，以此实现商品销售竞争力的提升。在设计包装的色彩时，需科学认识色彩作用，另对色彩的象征性、情感性与功能性进行深入研究，提升包装设计领域的色彩应用效能。（3）招贴设计。所谓招贴即为户外广告，在国外则被形象的称之为“瞬间”的接头艺术。色彩时招贴的外在展现，能够给人以联想。比如白色给人一种优质、神圣与纯洁之感，黑色则给人一种严肃、沉闷之感，黄色给人、快活感觉等。在招贴色彩的选择设计时，需尽量用一些具有鲜明对比且色彩间融合和谐的色调，做到主题突出，形象鲜明，能够给人以深刻联想与印象。比如在设计与端午节相关的招贴时，将传统节日与色彩应用相融合，运用红色、紫色与蓝色构建起端午节招贴图样，给人一种绚丽的色彩冲击，又能凸显节日气氛。

四、结语

总而言之，在视觉传达设计中，发出与接收信息乃为其重要环节，吸引观者注意力，使其更好接收设计者所传递的信息，方能更好的了解商品，知晓商品用途与功效。在视觉传达设计中有效应用色彩，发挥色彩的辅助与醒目作用，方能色彩与商品彼此融合，烘托主旨，提升宣传效果。

参考文献：

[1]肖雪. 哥特式教堂花窗色彩在视觉传达设计中的用[D]. 天津师范大学， 2013.

[2]李文凤， 弓太生. 论传统文化中色彩元素与视觉传达的关系[J]. 陕西科技大学学报， 2009， 27（6）：163-167.

[3]赵春茹. 浅议色彩情感在视觉传达设计中的作用[J].新西部：理论版， 2010（12）：117-

117.

第4篇：视觉传达设计特点范文

一、视觉传达艺术设计概述

经济水平的提升，让人们更加注重于精神世界的满足，视觉传达艺术设计就是在这样的背景下被推出历史舞台。视觉传达艺术设计是为了向人们传播自己的设计理念，通过可视形式的主动行为过程。主要通过标识、排版、绘画、平面设计、插画和色彩等表现形式，向人们传达一些特点的设计理念，并以此来影响人们的欣赏水平和审美观念。因此，视觉传达艺术设计在摄影、服装设计、网页设计、建筑设计、舞台设计等各种商业领域逐渐被广泛使用。这主要是因为视觉传达艺术设计能有效的激发人们的视觉效果，满足人们的艺术精神追求，进而提升商品的宣传效果。视觉传达艺术设计作为一种新兴的艺术行业，其从1960年就在日本东京的世界设计大会被人们提起。但是，真正意义上的兴起是在19世纪中叶的欧美印刷美术设计。可以说，视觉传达艺术设计具有悠久的发展历史。但是，视觉传达专业在我国的起步时间却比较地晚，主要是由于清末闭关锁国政策和二次世界大战的影响。但是，随着我国改革开放政策的深入，视觉传达艺术设计在我国的发展速度却非常的快。特别是近几年，我国加入WTO后给视觉传达艺术设计提供了一个良好发展环境，也给视觉传达艺术设计带来了巨大的商业机会和就业机会。

二、视觉传达艺术设计的主要特点

视觉传达艺术设计主要是设计者通过视觉媒介向人们展现并传达自己的设计理念的这一过程。视觉传达艺术设计的发展一直都是紧跟着时展的脚步，随着科技进步和新视觉媒介的出现，以及新的艺术工艺的出现而不断扩大其使用范围。目前，视觉传达艺术设计主要适用于印刷行业、书籍设计行业、展示设计行业、影像设计以及视觉环境设计行业。由此可见，视觉传达艺术设计具有使用范围广、内容丰富的特点。另外，由于人们欣赏观念更替速度的增快，和人们精神艺术的需求增大，导致视觉传达艺术设计的创新速度非常的快。还有，视觉传达设计是为当代商业服务的，主要通过在标志、广告、包装、室内设计、企业形象等方面的视觉传达艺术设计，通过这些设计的视觉形象向消费者传输者企业或商品的销售理念、观念。因此，视觉传达艺术设计又具有非常巨大的商业价值。

三、视觉传达艺术设计中的创新理念

(一)创新设计理念

物质水平的提高，让人们欣赏水平不断地提高，对艺术设计的要求也不断地在变化。为了能设计出满足人们精神文化需求，符合时展特色，具有自己艺术风格的艺术作品。设计师应该要不断更新自己的设计理念，要不断提升自己在艺术当中的创新能力。根据市场的需求和人们的期望，利用创新的设计理念，设计出具有时代特色和自身艺术风格的艺术作品。创新设计理念的实质主要是设计者对过去的设计经验和知识进行不断的总结，提出有别于常规或区别于常人的设计思想。然后运用现有的知识和物质条件创作出满足人们需求和社会需求的新事物、新方法、新理念等并获得良好商业效益的创作行为。视觉传达艺术设计中的创新设计理念应最大程度的体现出当代时代的特点和作品的审美要求。在设计过程中通过视觉符号(文字、图形、色彩)与当下流行的时尚元素的结合，最终完美诠释出时代和美的融合。值得一提的是，由于视觉传达艺术设计的主要使用领域在商业当中，因此，设计中应该要将商业当中需要的宣传作用与艺术进行有效地结合，要能够吸引消费者的注意力并为商家带来更大的经济效益。如此，视觉传达艺术设计才能够做到可持续发展。

(二)设计语言的创新

视觉传达艺术设计本身就是一个图形语言化、语言图形化的制作过程。艺术设计者为了能有效的向社会和群众自己的艺术主张和设计理念，需要不断的寻找和挖掘出最能体现自己设计理念的视觉语言。在现实中没有符合自己设计理念和创作理念的设计语言，设计者就只能通过自己的设计经验和艺术知识来创造出更能贴切自己设计理念的视觉语言。视觉语言的主要功能是为了让设计理念和艺术主张做到有效地结合，通过线条、形状、色调、色彩、肌理、形式、比例、空间和光线等视觉设计基础元素的创新，将信息在商家、消费者和商品直接的有效流动。视觉元素的创新，非常考验设计师的艺术设计知识和观察能力、以及创作能力。通过对视觉传达艺术设计的设计语言进行创新，不仅能开阔设计师的创作思维，还能开拓艺术作品的表现范围，以及丰富视觉传达设计的展现内容。

(三)设计理念表现方式的创新

科学作为推动社会发展的第一生产力，对人类历史发展的影响是非常大的，对促进视觉传达艺术设计发展的作用也是非常明显的，也为视觉传达艺术设计的创新提供了无穷的动力。因为科技的大力发展，促使视觉传达艺术设计的机械设备、思维方式和研究理论都获到了非常大的进步。正是因为这种进步，设计者依靠各种视觉媒介、物质材料和设计工具进行视觉传达艺术的创新设计，以此达到信息传播的目的。

(四)绿色元素的体现

随着环境保护在经济发展中地位的不断提升，人们脑海中的环保理念也越来越深刻，环境保护已经成为了发展中全民的主流意识。因此，设计师应该抓住环保这个潮流理念，在现代视觉传达艺术设计当中，不仅要体现出目前时展的特色，还必须注重绿色环保理念在艺术设计中的运用。在现实的艺术设计过程当中，设计者应该在自己的作品当中积极地融入绿色环保的设计理念，还应该将生活当中的环保思维融入到自己的作品当中去。如此，设计师不仅能紧紧抓住当下艺术发展潮流的主要方向，还能通过自己的艺术作品时时刻刻的提醒人们爱护环境，为过的环境保护事业的建设贡献出自己的一份力量。为了能直接的体现出艺术作品的环境保护理念，艺术创造者经常会在作品中加入绿色元素。而绿色元素的加入也是符合当代经济发展趋势的，也是我国社会主义和谐社会建设的必然要求。

(五)个性化的体现

视觉传达艺术设计的不断发展不仅是视觉传达艺术设计自身所需要的，更是我国社会主义特色设计理念走向国际市场的重要传播途径。因此，为了能让更多的人认识到中国文化，认识到设计师自己的艺术风格，设计师在进行作品设计时应该要掺入具有自己艺术特点和中国特色的设计理念。可见，设计师在进行作品设计时应该要不断追求自己个性化的体现，要在单一传统的设计基础之上逐渐向个性化、多元化的设计转变。最重要的是要设计师自己本人要走出传统设计的束缚和创新自己的设计思路。从视觉传达艺术设计的商业价值来说，只有将自己的个性化色彩融入到艺术作品当中，才能让消费者在众多同类的艺术品中分清、认出自己的艺术品，展现出自己艺术作品所有表达的个性内容，并满足现代社会消费者不同的个性化精神需求。

四、视觉传达艺术设计创新设计理念的结合

(一)设计理念和视觉语言的结合

视觉传达艺术设计的多元化发展，让视觉传达艺术设计的创新理念之间产生了结合，也就是在自身原有的设计理念和知识基础上再结合其他的设计元素进行二次创作，以此做到视觉理念的不断创新和与时俱进。在日常的设计活动中，设计理念的创新经常会与各种不同的视觉语言进行结合，通过不同的视觉语言，通过不同的视觉媒介，通过创新的视觉语言设计方式对自己的设计作品加以精准的阐述。并且，视觉传达艺术设计本身就是一个图形语言化、语言图形化的相互作用的过程。因此，为了能设计出满足大众精神文化需求、符合时展的艺术作品，设计师需要不断的寻找更适合自己艺术作品的视觉语言，通过对视觉语言的基本元素文字、色彩、图形进行二次创新来挖掘出更具有自己艺术风格的视觉语言。然结合自己的设计理念将这些新的视觉语言运用到自己的设计当中，创造出满足当代人们艺术文化需求的作品来。

(二)实现个性化和多元化创新的结合

设计师要不断创新自己的设计理念和设计方式，实现自身作品的个性化与多元化的结合。使自己的作品在众多艺术品中脱颖而出，并形成自己独具一格的艺术设计风格。另外，由于人与人之间的个性化差异，其对艺术作品的需求也存在着差异化，为了能满足不同人之间的艺术需求，设计师应该实现设计作品多元化，并保证自己的视觉传达艺术设计也能朝着多元化发展的趋势前进。如此才能一直保证自己的设计作品的前沿性、潮流性，不被时展所淘汰。五、结论经济水平的提升导致了人们物质生活水平的提升，生活水平的提升致使人们对艺术文化追求也在不断的提高。为了满足人们日益提高和不断变化的艺术文化需求，设计师应该在扎实自身专业知识素养的基础上不断创新自己的设计理念，在满足大众艺术精神需求的同时也要兼顾与时俱进的创新理念，不断运用自己的想象力、创造力、观察力和创新力去创作更多的视觉传达艺术品。

作者:商漠 单位:宁波大红鹰学院

参考文献:

［1］叶莉，林征．视觉传达艺术设计的创新设计理念分析［J］．大家，2012，(01):279－280．

［2］王乐．分析创新设计理念在视觉传达艺术设计中的具体实施［J］．包装世界，2015，(06):30－31．

第5篇：视觉传达设计特点范文

关键词：艺术设计；视觉传达设计；文化创意；设计方法论

中图分类号：J502　文献标识码：A

视觉传达在电影(19世纪末)与数字媒体(20世纪末)出现之前，主要以文字、绘画结合纸张、印刷为传媒形式。这四项在我国的传统文化里自成系统，汉语言文字是世界仅存的具意象特征的文字；造纸术先于西方文化千年之久，全盘被西方文化吸收；活字印刷术也领先西方文化五百年之久，不但全盘被西方文化吸收，还促使西方文化发生质变，促成传播体系与知识体系的世俗化；中国绘画的自成一格，不仅与造纸术、印刷术的发展融成一体，更重要的是也与文字的传意系统融为一体。这些都是视觉达设计的重要的有形和无形的文化资产。

一、视觉传达设计在中国的发展演变

有关中国视觉传达设计的发展史已有许多文章阐述，此处不再赘述，只作一简述，以示文化的变迁：

中国的视觉传达设计在1840年前后，主要形式为画洋画、拉洋片等，是以上海十里洋场、少数租借或重要通商口岸如：香港、广州、青岛、天津等的市井情态为素材。及以后，虽然“西学”的色彩与热情不减，另有先生倡导的“美育”，但这时期的视觉传达设计，显然也只是简单的版面图文配合编排，在造形方面，木刻版画对平面设计有一定的影响。民国时期，由于陈之佛先生从日本所学图案学以及美国文化的影响，所谓的老上海风格或老上海式样逐渐形成：其一，装饰艺术风格(art deco style)，主要表现在图书封面设计上；其二，报纸版面，尤其是平面广告，中外文字夹杂出现，以此为时髦、摩登；其三，受木刻版画的线条影响，这和当时的某些视觉传达设计技术方式有关。

1949年建国后，平面设计上的特色为：其一，前期残存的老上海式样，这与创作人员流变有关；其二，苏联构成主义艺术风格影响，体现了政治对文化艺术的影响；其三，受民间艺术(如：剪纸)的线条影响，开始重视劳动人民的文化生活。

期平面设计的特点为：其一，人物形象为样板戏人物造型，线条较动感，色彩红、光、亮，女性形象男性化；其二，字体设计粗黑，具有视觉冲击力，没有外文出现。其三，报纸专栏多有政治色彩很浓的标志图形(Logo)出现，和各种花边一起构成简单的装饰。

进入改革开放期至1985年前后的特点，其一，媒体广告先以“叫卖”形式出现，功利性极强，元论电视还是平面基本上是以纯文字形式出现，后发展为以“美人图”的形式“叫卖”。其二，字体设计以美术字为主，英文或伪英文(汉语拼音)字母混杂其中，以此为时髦、摩登。

1985年后，视觉传达设计以及其周边知识丰富起来，其一，各种设计素材(图形、图片、字体、版式)日益丰富。其二，无论媒体广告还是平面杂志(如《看电影》、《读者》)都将创意作为设计成败的关键，这是在设计从业人员在对设计技术要素熟练掌握之后的，更高层次的文化较量。其三，国外视觉传达设计的作品进入，带来新的形式与理念，但有些作品的创意也受到来自中国传统文化的抵制。其四，国内视觉传达设计制作人无论对世界潮流的吸收还是对中国传统当然包括少数民族传统的艺术形式的融合都有着出色的作品。

从文化产业角度看今天的视觉传达设计――创意的确是关键，而创意的语境却还没有很好的提起注意。我国文化创意产业的出路只能是立足于本土的传统文化语境，在这条路上挖掘的越深，传播的越广，我们的本土的文化创意产业的优势就越大。

二、视觉传达设计的价值观――技术视界与人文视界的融合

从设计涵盖的范围来讲，不只是视觉传达设计，尤其是建筑设计、工业设计，其包含的技术成分是不言自明的，而在技术的应用过程中，新工具与新材料的应用造就了新的形式美感。

在艺术设计领域，从敦煌石窟彩塑和壁画的透视到文艺复兴时期的透视原理，从刻版印刷术到活字印刷，直到19世纪末20世纪初自然科学领域出现的“科学、技术”革命，许多新的设计材料、工具、媒介纷纷出现，这就使得到了20世纪20年代，国际上的建筑设计与身份日益独立的视觉传达设计、产品设计在其艺术表现形式上，仿佛越来越依靠技术的存在，设计艺术仿佛成了一门以技术为主体的、并由技术决定的学科。

“设计”――从本质上讲是一个现代概念，“它是造成了制造者、销售者和使用者相分离的工业革命的结果。……所谓‘好设计’的概念诞生于30年代。在50年代，当人们试图用把它归因予某种风格、尤其是道德态度的方法，将工业生产统一到现存的品位价值中时，它变得突出起来。无怪乎人们会被‘好设计’的问题弄得不知所措，因为这个时期的品位的制造者还不能认识到，由于技术就是我们现有的文化”。更进一步的解析，由于“文化”的含意广泛，所以隶属文化范畴的设计自然能够统合科技的成就。这样，一方面，作为文化范畴的设计学就很容易的占据了西方设计理论的核心，另一方面则表明了作为文化范畴的设计与作为技术范畴的设计之差异就在于是否处理了“价值观”问题。但是，设计在作为“技术学科”时，是不考察“价值观”问题的，或是说会以“科学”的态度来处理价值观的问题。所以，在这种观点下，设计理论就会趋向于排除“价值观”的工程技术的片面理论、设计方法就会倾向于描述设计与生产步骤的程序性设计理论；方法论就会倾向于实证主义与科学主义，乃至工程主义的观点、技术革新的观点、生产成本的观点、营销的观点、经济的观点。

不过整体而言，设计作为技术学科，对当代设计而言，其“内容”确实是很丰富的，值得研究的内容也很多，但这些丰富的“技术改进”的内容，从设计理论、设计方法与方法论的角度看，却停留在功利、效率、竞争策略，甚至其负面作用会对自然、人文环境产生破坏。所以到20世纪60年代，设计只作为技术学科的观点受到质疑与批判。从设计专业的“知识”带有人文的、价值观的成分来看，我们便较容易理解西方的后现代设计，为什么会跳过“设计的现代主义”直接与古典主义、历史主义、风土主义相连。而“设计的现代主义”在我国却多少有些与“现代化”的意思相近，这就是说“设计的现代主义”和“现代化”都是以“科学技术”或表现出以“科学技术”为核心的，摒弃了或忽视了人文的、价值观的成分。

在设计中价值观应是一种有立场的价值(评价)系统。“所谓设计，指的是把一种设计、规划、设想和解决问题的方法，通过视觉的方式传达出来的过程。”在此定义下“文化”的概念即在于加强设计作品的个性、作品的创作理念以及语义表达作用。因此“价值观”的概念即在如何选取与确立设 计目标并解释设计作品“所以然”的原因。在设计领域，设计者谈文化与价值观时，在概念上应更清晰，而不是将文化与价值观挂在嘴上，充当解释作品时支吾的搪塞。

总的来说，设计是以融合了技术与艺术的人文学科，而不是以“一种客观、价值中立的技术”，来培养所谓“高级的”视觉传达设计人才的。在以人文主义为基础的观点下，理论会趋于对艺术、设计创作的整体描述与批判，设计方法会趋于设计过程中的内省与灵感、顿悟之说，方法论则会趋于形成多元化的设计理论。

三、视觉传达设计学科的理论框架――基于文化创意

视觉传达设计专业究竟只是一种工艺美术或服务于商业的技术，还是一门学科(discipline)?如果只是一种专门的技术，仅仅在职业教育中实施便可，又何必在大学设系；如果是一门学科，那么，这门学科的研究内容和学科规范是什么?这门学科的理论基础又是什么?其设计方法在哪里?视觉传达设计方法与思维方法的关系在哪里?有无特定的知识结构?视觉传达设计学科理论与实践训练的关系如何契合?等等以上这些的问题，促使我们试着构建视觉传达设计学科的理论框架。

从西方的设计、艺术发展史来看，到19世纪末期，由于人造工具的日趋多样与复杂，由于机械生产与工厂生产的取代手工生产，更由于产业革命后的社会经济的变革、专业分工的趋势，设计作为新兴的专业才逐渐与艺术专业区分开来。到了20世纪初，承续了艺术的现代转化，更承受了艺术现代主义运动的激荡，而出现了现代设计运动。更由于现代设计运动与工业化，逐渐从建筑设计专业里分裂出新的设计专业：工业设计与视觉传达设计。一般而言，工业设计专业大致在两次大战期间形成。视觉传达设计(或称平面设计graphic de-aign)专业大致在第二次世界大战结束后，才以广告设计专业为先逐渐形成。也正由于视觉传达设计专业形成的时间较短，加上视觉传达设计专业与多种相关专业的亲缘性(诸如：文学、美术、大众传播、电影)，以及设计专业长期被认为是应用学科的学术取向(即认为只要将其他相关学科的理论成果拿来应用即可)。所以，视觉传达设计专业作为一种学科，这学科的规范、理论基础是较易被忽视的。

不过，当一门学科的处于以“实践”为主的时期时，从学科应用的角度，或许不觉得“理论”的重要性，但是，如果期望一门学科的发展能有所突破时，“理论”所能发挥的正面作用首当其冲。张道一先生在谈话中多次强调：传统的手工艺设、计过程的特点是从“实践”到“理论”再到“实践”，而现代设计的过程的特点是从“理论”到“实践”再到“理论”。所以，当代的设计过程如果不是以理论支持作为开端便还是一种“口诀式的”技术操作，虽具有一定的艺术形式，但不能成为现代的设计。

要总结视觉传达设计学科的理论框架，首先要明确视觉传达设计学科的独特性。在对比建筑设计和工业设计后我们会发现：在确立设计目标的过程中，无论从技术层面和人文层面，视觉传达设计都有着更大的不确定性，它表现出来的技术非工程性，人文多维度、多层次性是它自身的独特性一此有别于普通的和其他门类的设计理论，亦即视觉传达设计学科理论存在的价值性。

面对商品社会和市场经济，张道一先生归纳了三种设计：技术设计、艺术设计、营销设计。这是依次展开的程序性设计过程。当今设计学界所提出的“设计方法”，一般而言，大概要以建筑设计与工业设计这些领域最为领先，但是工业设计与建筑设计这些领域在“设计的现代主义”意识形态下所开发出来的“设计方法”，基本上是以解决问题为取向的程序性设计方法，是较偏向物质生产型态下对“设计”步骤所作的理论设想，在视觉传达设计领域这种“理论”表现出较为特殊的特点。这个特殊的特点便是：“创意”自始至终占据着视觉传达设计过程的灵魂，没有创意的设计技术、技巧以及艺术形式的纷繁表现最终会遭受到营销阶段的全部失利，而在工业设计与建筑设计中至少还保有功能良好的产品进人营销阶段。所以，当今设计学界所持的“程序性”设计方法与在此我们将要讨论的以“创意”为统领的视觉传达设计方法最大的不同在于：一方面“程序性”设计方法似乎长于关注设计技术、艺术技巧，在程序进展过程中难于系统的结合、探讨“创意”问题；另一方面“程序性”设计方法难于处理“意义”与“人文价值”的问题。而“创意”与“深刻的意义”却是促成视觉传达设计成功和评价视觉传达设计优劣的关键。

第6篇：视觉传达设计特点范文

【关键词】色彩 视觉传达 广告设计

【Abstract】Describes the relationship between color and visual communication，the color of the visual communication design concept is presented based on，discusses the color visual communication in advertisement design function value， through the analysis of examples，the specific application of technique and advertising in visual communication design to explore the color.

【Key words】color visual communication advertisement design

在广告设计中，色彩发挥着重要的作用。色彩让我们身边的世界变得缤纷多彩。色彩本身是一种没有灵魂的客观存在，人们往往通过视觉经验与外界色彩刺激发生既定的响应，这种色彩的视觉传达作用，在广告设计的文字、图形、立体构成诸要素中，最能引起人们的注意，最能传达信息，具有先声夺人的效果。

1 基于视觉传达的广告设计

基于视觉传达的广告设计在我国广告设计领域发展较为滞后，但近几年，随着国民经济的高速发展，广阔的经济市场给广告设计领域带来了难得的发展机遇。视觉传达广告设计主要是通过人的视觉神经传达给观众的设计方法，是一种既表现了广告设计的内涵又蕴含着其设计趋向现代广告的设计方法。

基于视觉传达的广告设计多是以印刷产品为表现形式，归根结底是一种现代商业艺术，通过视觉形象传达给消费者，它起着沟通企业、商品和消费者桥梁的作用。它主要以文字、图形、色彩为基本要素，在艺术文化领域以及人的精神世界发挥着独特的功能和价值。

2 色彩的视觉传达在广告设计中的功能价值

2.1 色彩的视觉传达是广告设计产生视觉冲击的前提

从广告设计逐渐国际化的趋势来看，最新色彩发展的模式，将最终进入和影响到人们的生活。色彩的视觉传达在广告中的功能价值体现在其传达的效果，即广告作品中的独特性、认知性、情感性、真实性和审美性。具有鲜明独特特点的色彩能够赋予广告吸引力价值，人的视觉对色彩的传达比对形状、文字等其它要素的传达都要快速、直接和敏感，色彩刺激的神经传达会在人的记忆中留下直接深入的印记。广告作品中的色彩给人以各种感觉，色彩在广告设计中通过视觉传递是把握色彩运用效果的最为关键之处，也是一幅广告表现形式的重点所在。

2.2 色彩的视觉传达是广告设计考虑的一个重要因素

现代广告设计一般是由文字、图案和色彩等要素构成的。三者是相互依存的，图案和文字都要靠色彩来表现，色彩传达从某种程度上可以认为是最重要的。色彩通过视觉神经传达影响人的心理和感情。因此，无论是采用何种设计方法的广告作品都应重视色彩的应用，因为色彩是一种最好渲染方式，最能引起消费者的注意力。

色彩传达的既是一种直观的、可进行心灵触碰的知觉形式，还是一种理念和意识的解读和象征。比如，不同种类色彩的组合可以产生不同视觉传达的效果，这种视觉上的色彩本身是次要的，更为重要的是通过视觉传达所理解的内容，以及人们对色彩反应的理解。

3 色彩的视觉传达在广告设计中的运用实例

通过一些实际案例的分析，来探讨色彩的视觉传达在广告设计中的具体应用。

色彩表现的不仅仅是颜色本身，色彩通过视觉传达的特殊效果，可以是形的延续和补充，构成作品和用户交流的语言。相对形而言，通过视觉效果传达颜色的对比和调和得到的带有颜色信息的造型比无色造型带来的情感体验更加强烈，记忆更加深刻。

广告设计中的色彩不同于艺术绘画中的色彩，它更具有实用性，因此，色彩的视觉效果更加能够显示出产品的独特魅力。考虑视觉传达效果的影响，在搭配产品色彩的过程中应首先考虑产品的功能、结构以及相关组件的特点，通过对产品本身的研究，充分分析其经济价值和社会价值，选择恰当的色彩搭配方案，例如在体现材质美的时钟、座椅等产品中，根据绿色设计理念，注意产品自身的材质美和肌理效果的表现，适当地保留材料本身的颜色和质感，这样不仅可以达到特殊的视觉传达效果，而且充分结合了产品自身的特点。

色彩在广告中的作用促使设计师日益重视广告色彩的设计。但不可色彩过多过滥，只强调夸大色彩而忽视了广告所宣传的内容，关键是恰如其分。

色彩对人们的生理和心理影响很大，由于人们对事物的感受会产生联想，由此引感。广告色彩对人们的生理感觉也产生很大影响，如冷暖、胀缩、进退、软硬轻重、兴奋沉静感等，这会影响人们对广告的第一印象。

广告色彩对人们心理感受的影响，生活经历、性格、年龄、性别、职业、爱好、风俗习惯、、社会意识等都不尽相同而形成的。不同的心理感觉也就引发了不同的联想情感。如在革命家眼里，红色象征革命、流血牺牲；在现代人眼里则代表节日、喜庆。

常用的色彩产生的联想：红色是最鲜明、最生动、最热烈的颜色。驱灾避邪，大喜大庆的象征。黄色是明度最高的色彩。象征权力，具有轻快、辉煌、透明、活泼、光明、希望、功名、健康等特征。还具有神秘的宗教色彩。橙色是最耀眼的色彩。给人以温暖、华美等感觉。带有快乐、健康、勇敢、渴望等象征。蓝色，会使我们想到无限的宇宙，是永恒的象征。蓝色的天空，蓝色的大海，高远、博大、深邃，壮阔、浩渺。绿色是人类永恒的主宰，是大自然颜色，生命之色，希望之色，绿色在世界范围内象征和平、安全。紫色在自然中是最不常见的色彩，物以稀为贵，紫色是高贵、奢华、神圣、浪漫的象征。

在广告宣传中都有其主题内容，通过文字、图片、色彩等在广告中表达其特定的主题来表现。对于色彩而言，要恰如其分的起到烘托主题和表现主题，发挥其情感的联想和象征作用，符合广告主题的中心思想。商业广告以盈利为目的，对企业商品进行宣传。商业广告中出现的主题内容很多，有企业形象宣传，商品形象宣传。大部分都是商品的形象来烘托广告中的主题。如家电类广告产品多讲求功能性、实用和效益。在色彩上多采用沉静、稳重、朴实耐用的色调，如紫色和一些高级灰调；再加入一些充满活力的纯色，如采用红、蓝、黄、橙等，给人以坚实耐用和现代的感觉。

结语

广告作品中的色彩通过视觉传达不同色彩的语言和情感，色彩的视觉传达在广告作品中起着传感器的作用，色彩的视觉效果在广告设计中发挥着越来越重要的作用，如何运用色彩使人们与广告作品进行良好的视觉沟通已是设计人员重点关注的方面。

参考文献

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[7]綦修婵，李慧.平面广告设计中色彩的视觉传达[J].现代商业，2012（06）.

第7篇：视觉传达设计特点范文

关键词：新媒体技术；视觉传达机制；发展趋势

中图分类法：G644 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）04-0018-02

在以数字化信息技术为基础的媒体发展趋势下，视觉传达作为主旨要素在未来的发展道路上秉持着创新的动态体验。新媒体作为“第五媒介”比其它媒介拥有更多的特点。视觉传达相较于报纸、广播、电视和杂志等媒体形式发生了质的变化。它作为新媒体的介质，通过自身的设计表现，更多的凸显富有时代特征的图形设计内涵。

一、新媒体技术与视觉传达

“视觉传达”是人们用“看”的形式直接交流的结果，人们通过视觉媒介达成各种交流，也弥补了语言造成的沟通障碍的瓶颈。它作为图文图像设计的延伸，为不同种族和地域的受众进行沟通交流提供了有效的理解和互动支持。视觉传达是以“视觉符号”进行有效的信息“传达”，是媒体应用的体现。视觉传达转化为现实生产力的过程也是以它对新媒体实施影响的过程。视觉语言作为视觉传达的一种形式，更易于海量信息的传播。从新媒体实践发展来看，它的速度和准确性都在迅速提高。视觉语言从二维过渡到三维空间的过程必须充分考虑文字的识别率、可读性、速度、韵律及运动轨迹等问题。视觉传达单纯的语言表达，满足不了受众的生理及心理感受。视觉传达为新媒体传播带来了享受和震撼，它的整合创新对道德层面和审美价值及人文关怀是新媒体精神内涵的具体体现。

二、视觉传达机制-真实信息的设计之美

从机制层面来看，视觉传达凭借视觉媒介为载体，利用新的学术概念具体地传递出一种真实世界的信息，从而体现出设计之美。在微博、微信等新媒体传播领域，它从此有了更好的发展。它不仅是产品和商业模式的变革，也是更多地适应了国内外经济发展的需求。以新媒体的思路设计出更好的视觉传达的路径，是面对媒体竞争的必由之路。

视觉传达的基础是视觉媒介，只有通过创新设计才能将视觉传达真正延伸到社会领域的各个层面。广告是它的基本形式，广告视觉传播通过电视、网络广告和微信公众号等互动平台形式，将海量信息传播给受众。视觉传达机制的建立不是简单地复合新媒体媒介的转码过程，而是应用图文图像、音视频和动漫动画等形式有机统一的过程，也在交互式数字化媒体平台应用中为弥漫信息的传播提供了有利途径。视觉传达的基础是通过美术方式把需要表达的内容表现出来，以便于受众的视觉接受并理解。从本质来讲，文字、符号和色彩作为表达形式，更多的是出于对信息传递（达）的理解。它的机制的建立是要获得信息传播经济和社会效益的共赢。在新媒体数字化的推动下，视觉传达的方式和内容都要朝着精细化的市场来推广。多样化和人性化的传播范式和理念正在被越来越多的商业所接受。

三、新媒体下的视觉传达发展趋势

1.视觉传达发展与新媒体价值的对等性

就视觉传达本身而言，必须具备价值。视觉传达的受众、传达时间、传递条件和受众心理等要素，是基于新媒体下视觉传达发展过程中传达主体和信息本身价值最终统一的目标。这是视觉传达的价值，也是新媒体本身存在的价值。它在理念上依赖新媒体科技和互联网交互式互动平台，实现了传达者和受众之间的商业经济效益的统一。所以，新媒体有效价值的参考就是视觉传达价值的对等体现。近年来，视觉传达的迅猛发展取得了质变的飞跃。它过了市场考验以其独到的传达理念和传递方式，深入受众的内心世界。实证调查显示视觉传达新的传播理念和方式以及深度分析受众的心理活动，形成了自身价值与新媒体价值的统一体。

2.视觉传达发展的原创性

视觉传达的发展及传播要突出“新”颖。它的平面图形强调原创性，也就杜绝了“原创性”抄袭，以区别于个体或团体进行的独立设计，从而在视觉传达设计时，要将时代赋予的新内容和理念融合到创作中。视觉传达设计完全可以借鉴新媒体公众传媒的原创性，嫁接到它的设计中。作为新媒体创新的典范，视觉传达设计在特定时空范畴内成为桥接新媒体技术的异质转换。

3.视觉传达与新媒体晕轮效应的结合

视觉传达在新媒体环境下形成了一种因果联姻，是视觉传达所具备的特定的更迭效应。它在特定的时空内通过受众视觉反映产生了相应的效果。正如平面设计在十九世纪中期的欧洲形成了巨大的视觉传达的晕轮效应。它的效应变化发展在新媒体主流中也随之发展，视觉传达的概念也在其发展中发生了相应的蜕变。在多元信息爆炸的社会，手机作为视觉传达的载体，在国内有超过12亿人口的使用率。尽管手机所展现出来的画面及质感范畴差异较大，但并不影响涌动的广告信息的发展。无线网络平台的广泛应用更是拓宽了视觉传达的时空感，为实施新媒体技术提供了便利条件。

4.视觉传达发展与新媒体生命力吻合

新媒体的价值是由新媒体的生命周期决定的，视觉传达的价值也是如此。视觉传达本身作为一种有生命的本体，在它的存在期间都有着自己独特的价值。随着新媒体浪潮的时展，它的细分思维影响也随着新媒体不断创意出新的层次。所以，视觉传达必须把握好新媒体的核心价值，才能在新媒体技术传播中占有一席之地。

尽管视觉传达的形式和技术有了较大革新的价值基础，它的设计的盲目发展不会对受众产生较大的刺激和吸引力，也就丧失了其生命周期。常见的地铁站广告、超市大屏幕广告和公交视频等与新媒体视觉传达的吻合设计，不仅具有新媒体的价值和生命力，同时也为企业的创新发展提供了可以借鉴的参数依据。综上所述，视觉传达的发展趋势是与新媒体相媾和的，新媒体影响下的视觉传达设计必须从新媒体生态环境和生命周期考虑，才能实现快速迅捷的发展。因为真正意义上的视觉传达，除了它的基本生命价值外，还体现了新媒体技术的价值。

5.视觉传达设计发展要求

视觉传达要坚持以技术为导向的原则。在艺术设计上，表现形式、运行方式和社会功能的表达必须满足几个要求：首先，视觉传达必须突出主题。只有把握好主题，才能按照视觉心理规律和形式将主题主动地传达（递）给受众。这是视觉传达设计的基础要求，也是视觉传达要设计的风格和视觉冲击力，从而创造出独特的设计艺术，以满足受众的需求驱动。其次，在网页设计形式上要重视把元素构成和主题思想有机地结合起来，才能体现真实、有意义的设计。要使视觉传达设计获得良好的诱导力，还要对网页之间的逻辑框架（空间层次、主从关系、视觉秩序）进行合理的应用，以更好地迎合视觉传达的主题诉求。再之，视觉传达必须做到形式与内容的统一，这是视觉传达发挥时效性的灵魂所在。形式彰显情绪、气氛、格调、风尚和趣味，内容是主题、形象和题材等元素的总和。优秀的视觉传达设计是形式和内容完美地高度统一的过程。注重二者的有机统一可以提高人性深度，体验艺术个性和人文内涵精神。最后，在视觉传达设计上还要使受众心理和生理共同得到满足需求，运用的视觉设计语言能在动态的多元化表达方式上使得受众身临其境，为他们的视觉感官带来全新的享受。视觉传达必须强调内容和形式的整体性。在一定的时间和空间中，只有把握好整体视觉设计的规律，才能站在独特的风格上高屋建瓴，从而在视觉的版式、色彩和风格等方面形成“形散而魂不散”的整体设计理念。

四、结 语

在以新媒体为导向的视觉传达发展机制下，视觉传达设计与新媒体形式都在不断更迭。新时代浪潮的发展轨迹，也催生了视觉传达作为最终呈现给受众的消费平台，使得广告视觉传达的效果最大化。基于新媒体影响的视觉传达设计的开发，必须与新媒体技术的价值相符并体现其原创性特点，还要与新媒体技术的晕轮效应和新媒体技术的生命力相互吻合。在设计创新发展中，只有顺应新媒体技术的发展趋势，才能最终实现视觉传达设计的经济和社会效益的双赢。

参考文献：

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[11] 王宇.互联网时代的平面设计与新媒体融合研究[D].哈尔滨： 哈尔滨师范大学，2016.

第8篇：视觉传达设计特点范文

视觉传达理念在网站设计中的融入原则

1.审美性原则

审美感，是受众视觉体验的一种重要感觉。网站设计是近年来兴起的一种新鲜事物，可谓艺术与网络技术相互结合的产物，对于现代人来说，在体验了网站内容所带来便捷性和信息分享感之后，对于网站内容的平面视觉传达设计美学要求则不断凸显出来，换句话说：更多的人愿意坐在有视觉美感的网页面前工作、学习，而不愿意观赏毫无美感的网页界面，而达到上述设计的要求，就需要设计师本着审美性的原则，引入视觉传达原理。

2.心理性原则

受众心理对外界事物的感知体会，亦会影响他们接受事物的效率。具体到网站设计上来，倘若看到视觉体验感好的网页界面，受众的心理体验一定是愉悦、舒畅的，反之如果看到视觉体验感差的网页界面，则容易带来压抑、郁闷的心理感知。那么，如何设计出更符合受众心理正向感知的网站界面呢？这就要求设计师能够以视觉传达中的心理感知效应为基础，在网站设计中善于捕捉受众的“最佳视域”，传递更多正向的视觉信息。

融视觉传达原理于网站设计的具体思路

1.追求简洁感

在纷繁复杂，节奏感越来越快的现代都市生活中，很多人都深感疲惫不堪，因此，生活上的简洁明快，反而成为越来越多人的追求。在网站设计中，设计师理应抓住现代都市人群的这一特点，有效应用视觉传达的原理，设计出简洁感十足的网站界面。当然，视觉传达效果中的简洁感，并不意味着页面信息越少越好，而是应通过有效地视觉元素分布设计，使原本复杂的内容得以精炼，以最为直接的视觉要素俘获受众的感知情感。例如，著名网站“百度”的首页，只有百度两个字的中文和英文组合，且背景为纯白色，其他信息全部隐藏在弹出式窗口内，用户点击后才会展现出来，“百度”二字以红、蓝色作为字体色，整个网站页面整洁一体、干净时尚，能够给访问者留下简洁明快的视觉印象。类似的经典设计案例还有很多，其背后隐含的设计深意为：网站视觉设计应是一种简洁明快的艺术形式，过多的信息铺设反而容易给受众带来审美疲劳。

2.崇尚个性化

个性化特色，是网站设计中同样需要注重的视觉效果。具体来说，基于视觉传达理念的个性化网站和制作，需要通过引入个性鲜明的颜色、图片、动态效果等元素，最大化抓住受众的眼球，避免浏览者注意力的转向。而融入个性化的视觉传达效果需要设计师能够及时捕捉时代的新鲜元素，并结合网站的主题特点，进行创新设计。当然，这里所指的个性，亦指通过视觉传达设计给予网站本身的一种独特风韵，例如：人信千年美丽地产的主页，便有着十分鲜明的“中国风”和“江南水乡”特色，主页上小桥、流水、荷花、垂柳、别墅群，给人一种古色古香的中国江南静态风韵感，加之群飞乱舞的蝴蝶，又带来一种动态的美感，动静相宜，个性突出，很容易就抓住受众的眼球，让人流连忘返。总而言之，以视觉传达作为理念，崇尚设计的个性化，应是现代网站设计发展的一个重要创新方向。

3.重视趣味性

重视趣味性元素的融入，对于网站设计来说也是至关重要的理念，在基于视觉传达原理的背景下，融趣味性于网站设计能够让受众在浏览网页时，获得愉悦的心情，在精神层面上产生欢快的共鸣感，而网站的地点击率也能够得到提升。例如，韩国Flash俱乐部网站便是其中的典型代表，页面上的导航菜单、动态效果中蕴含了丰富多元，活泼可爱的视觉造型，网站背景诙谐而有趣的音乐，亦能够将轻松愉快的气氛传递给受众，以此吸引他们的眼球，激发他们对整个网站访问的热情，并在精神上给予他们最大的欢愉满足感。总而言之，能够依托视觉传达的效果，给予网站以趣味性的元素，必将能够使受众过目不忘，并带来别具一格的观赏体验。

第9篇：视觉传达设计特点范文

关键词：数字媒体；数字媒体技术；视觉传达设计

一、数字媒体与数字媒体技术

1.数字媒体

数字媒体作为一个新兴的学科，有着广泛的应用领域，它将信息科学、计算机科学做为主导，以大众传播理论、现代艺术为指导，将信息传播技术广泛应用到文化、艺术、商业、教育和军事等领域，是一门艺术与科学高度融合的综合交叉学科[1]。它集成了计算机软硬件、通信、广播等技术技术，同时与数字媒体内容管理、数字媒体版权、文化创意产业、消费电子等领域也有着紧密的联系。数字媒体的表现形式非常多样，如：文字、图形、图像、音频、视频影像和动画等，它的传播手段和传播内容主要以数字化技术为基础。在高校的教育教学中如果融合数字媒体技术，必将对高校的教学产生重要影响，并起到积极的推进作用。

2.数字媒体技术

数字媒体技术主要是以通过计算机技术与网络通信技术为手段，对文字、声音、图形、图像等数字媒体信息进行综合处理，来达到对数字媒体信息的表达、传输、处理、存储、显示等目的，变抽象信息为可感知、可交互和可管理的一种软硬件综合技术。数字媒体技术的研究内容非常宽泛，如与处理、传播、存储、输出等环节相关理沦都有所交叉。因此可以说，数字媒体技术是集成了计算机技术、信息处理技术和网络通信技术等相关信息技术的综合应用技术。

二、数字媒体时代下的视觉传达设计表现形式

1.静态数字图型符号

传统视觉传达设计中，主要的表现形式为二维，即在二维介质上通过相关设计规律呈现出静态的图像、文字、色彩等元素，以此来传达准确的信息数据，艺术表现形式具有一定的针对性。信息技术的飞快发展给人们带来了具有划时代意义的视觉体验，传统视觉传达设计所表现的结果都是在静态的纸媒介上，受众极容易产生视觉审美疲劳，另外传统视觉传达设计的表现形式已无法准确、完整、全面地表达设计师们的意愿，人们开始对传统静态视觉信息传播形式表现出疲劳状态，因此人们非常渴望着一种全新的图文符号表现形式诞生。数字信息符号具有视觉传达设计的技术特征，同时也能诠释数字媒体技术方面的特点，将数字媒体技术应用到视觉传达设计中，通过在设计过程中对其思考和理解，就会发现视觉信息传播数字化的优势十分明显，目前已经发展成为一种新的并且十分重要的视觉传播手段，因此在视觉传达设计过程中，数字信息的有效传播已经变得十分重要。数字信息符号已经迅速成为交流的语言和信息传播媒介，充分吸引了人们的注意。数字信息符号已经成为现代信息传达的重要组成部分，是设计信息可视化的主要形式。数字信息符号的准确、醒目、简洁等特征，让受众在与信息交互时变得更加轻松、容易，同时能够让受众更加准确、及时地获取信息的主要内容。不仅如此，数字信息符号的交互性和娱乐性还能够大大提高受众的积极性。

2.动态数字图型符号

近几年，虚拟现实技术得到飞速发展，已经对传统的图型符号设计产生了强烈的冲击，传统的视觉设计往往是单向的信息传递，设计作品大都以静态形态进行展示。虚拟现实技术参与到视觉传达设计中，则是向多维多向传达信息，数字图型符号具有动态可视化，听觉化、感知化等特点，同时作品大都是以动态形式进行展示，并且具有一定的交互性，沉浸性，实时性。计算机可以将传统图型符号设计所传达的信息通过数字媒体技术转化为可感知的信息，传统复杂繁琐的图型符号设计已经无法阻碍信息的有效传播。动态图型符号表现形式是由艺术、技术和传播多个学科交叉影响发展而来的。其千姿百态风格迥异的表现形式能够带来具有商业价值的信息交流，同时在传播过程中可以附加情感和观念。辅助设计工具和媒介的更新速度给传统的图型符号设计带来了巨大的压力和动力，传统图型符号从静态的展示方式逐渐转变为动态的展示方式，传播和表现方式也由单向过渡到多向多维交互方式。这些改变，可以让大众有目的性地、有选择性地去接受信。

三、数字媒体时代视觉传达设计教学新要求

数字时代视觉传达设计教学中，主要有以下两个新的要求：一是要让学生能够正确的理解，并且能够熟练的掌握相关的数字媒体技术，在这个基础上结合传统的设计方法和手段，让二者能够有效的融合；二是通过这种科学和艺术融合的手段，提高学生实际动手操作能力，让他们在新的技术发展下，在新的教育模式和新的媒介下，能够快速的适应，并且能够很好的完成相关视觉传达设计的任务，进而提高视觉传达设计质量；三是在数字化视觉传达设计教学中，要重视各种因素的交互结合，从教材的基础要求出发，进一步丰富教学内容，提高学生的学习能力，从而有效的提高教学质量和水平。

四、现代数字媒体技术下的视觉传达设计教学创新

1.改变教学观念注重学生创新能力培养的教学理念

“教育不是教授具体的事实，理论和法则，不是将学生培养成专门的技术人员。教育宁可拨乱他们固有的思想，而能促使学生开阔眼界，启迪他们的聪明才智。数字化时代，在视觉传达设计教学理念上要注重对学生创新思维、创新意识、创新技能等多方面的教育与培养，根据时代的发展和数字媒介特征对传统的视觉传达设计教学理念和手段做出相应的调整和改革。设计教育如果只注重专业的学习非常容易陷入孤立的教学模式，使学科领域变得专门化。因此，必须要打破“专业至上”的狭隘的教育观念。创新的设计教育理念应该在整个教学的进程中体现出人文科学与自然科学的学术氛围渗透，更多地体现出数字时代设计教育其交叉性与边缘性特点，在教学的过程中让学生逐渐形成对艺术的理性与感性的体验和认识。

2.丰富教学手段

信息的高速传播和广泛共享，使课堂教学模式进入到数字化时代，学生可以通过网络获取与设计相关的理论学习资料。国内大多高校网站都提供了相关学科精品课程的教案和名师视频教学及课件。在这种大数据背景下，教师应该把如何正确地引导学生获取相关知识和消化知识作为首要教学目的，并通过现代多媒体技术手段，让枯燥的理论课堂教学转变为以探索、创新为主的实验教学。通过先进的辅助设计软件和有效的教学方法提高视觉传达设计教学的效果。同时，要让学生通过数字手段时刻关注学科发展的前沿动态，以便能及时了解设计及市场的发展现状和需求，能够利用数字化手段根据最真实的现实需要来不断改变和提升自己的知识结构和设计水平。丰富的教学手段有利于培养学生的创新能力、实践能力，全面提升学生的综合设计能力及创新意识。

3.调整教学内容

在教学过程中，容易出现教学内容无法及时更新，年年重复而缺乏探索性、实验性。这种教学方法忽略了对学生的综合能力的提高和创新意识的培养。视觉传达设计教学方法与内容应该紧跟数字时代的步伐，反映时代特色。在课程内容设置上要坚持以人为本的精神，将传统视觉传达设计教学内容延伸展开，从数字时代实际特点出发，针对性地构建学生的知识、能力和素质结构。随着数字时代三维视觉表现的普及，数字化时代市场对人才的多元化需求，在保证学生设计基础课程内容的同时，在侧重于传统的二维视觉教学的过程中适当加入三维视觉课程内容，如3dsMax、AfterEffects、Cimema4D等三维软件课程，使以二维平面为主体的设计内容体系逐渐转变为增加动态视觉元素及听觉元素的具有三维交互功能的综合设计体系，将三维数字技术教学内容与传统二维设计教学内容充分结合，创造出一种新的教学模式。让学生在掌握视觉传达设计基础课程内容的同时，也能对数字技术所带来的新的辅助设计工具、设计发法以及新的表现方式有一个透彻的认识。

五、数字媒体技术下的视觉传达设计教学思考

数字媒体技术的广泛应用和传播让没有经过专业训练的普通大众也能通过数字技术表达出自己在某一方面的设想。多元化的表达和交互形式提升了设计者的创新能力，一种想法可能会产生不同的设计理念，能够更加具体和生动的诠释了视觉传达设计的内涵。在视觉传达设计中教学中应该利用数字媒体技术的优势，让学生对视觉传达设计有一个三维的、立体的认识。但是，在教学过程中不能过度的依赖数字技术，不能让学生产生掌握了数字技术就能进行视觉传达设计的想法，这种错误的观点往往促使一些学生注重技术却忽视艺术内涵，对视觉传达设计的教学创新造成了不良的影响。数字媒体环境下的视觉传达设计教学要不断的探索，充分的利用数字技术，不断改进教学形式和手段，以此来提高教学的质量。

参考文献：

[1]刘智.浅谈数字媒体技术[J].科技信息，2011：251页.

[2]沈磊.数字化时代视觉传达设计教学的创新性[J].美术教育研究、2014，13：120-121.