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[关键词]符号学 视觉传设计 视觉符号
1、关于符号和符号学
1.1 符号
人们进行交流表达,需要借助各种载体:人们理解各种情景,需要把现实进行一定抽象,这些载体和抽象就叫符号(sign)。通俗说,符号用来代表某物,并且能够被人理解为一定的含义。
1.2 符号大致分为以下几种类型
Icon。它是写实的符号,与表达的对象相似。只勾画出最重要的、反映特征含义的轮廓画面,可以是简笔画、白描、图形符号或示意图。
Sign一般指那些比写实的图画更抽象的语言符号、数学符号、物理符号、化学符号等。有时也用来泛指各种符号的总称。
svmbol:象征。它往往用写实对象或图形来表现,但是这些写实对象或图形本身并不是表达的目的,而是通过实际图形的抽象的含义表达了真正的对象,这种含义要经过确定的解释。它可以表达一个实体对象、一个概念、一种价值、一种宇宙观。
Index:索引指示。它代表了对―个对象的实际关系,可以是提示或指示,用来指示方向路径。
Slgnal:信号。表示环境的时间空间的动态状态,它使人联想到一种行为。例如交通信号灯,红色表示禁止通行状态,各种车辆和行人都不准穿过十字路口。绿色表示通行状态。机器设备上往往用信号灯表示运行状态。
Allegory,寓意,寓言,比喻。一般用一个角色、一个故事表达更广泛抽象的概念,这种方法在文学艺术中使用较多。
1.3 符号学
符号学(Semiotics)是研究符号系统的学问,最早是本世纪初由瑞士语言学家索尔(Sauaaure)、美国哲学家和实用主义哲学创始人皮尔士(Plerce)提出的。前者着重于符号在社会生活的意义,与心理学联系:后者着重于符号的逻辑意义,逻辑学联系。大约从本世纪60年代开始,符号学才作为一门学问得以研究。现在符号学经成为一项科学研究,其理论成果也已经渗透到其他诸多学科之中。
2.1 符号学原理在视觉传达中的体验
2.1.1 视觉传达设计是一个特殊的思维过程
人类的意识过程,其实是一个将世界符号化的过程,思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说,人是用符号来思维的,符号是思维的主体。平面图形设计,是以信息传达为目的的,在二维的空间中对字体的位置、比例、相互关系的筹划,无疑,这也是一个思维的过程,但同时。它又不是一个通常意义上的思维过程。这是一个开始于设计者,延续到受众观者心理活动的思维过程,而这种延续正是依赖于作为思维主体的符号。
2.1.2 视觉传达设计可以说就是符号
视觉传达设计从本质上讲就是以利用平面媒体传达信息为目的的,这决定了它一定是广义语言的一部分。因此,视觉传达设计本身就是符号的一种表达方式:同时,它又是以符号的方式,符号的原理为依据与手段的。由此可以见,对符号运用的合理与准确,对于达到信息传达的目的来说,是多么的重要。找到一个符号x,可以准确的传达Y的信息,成为了一个视觉传达设计作品成败的关键。
2.2 在视觉传法设计中准确的运用符号的语言
视觉传达设计本身是符号的表达方式。设计者借它向受众传达自身的思维过程与结论。达到指导或是劝说的目的:换言之,受众也正是通过设计者的作品。与自身经验加以印证,最终了解设计者所希望表达的思想感情。显而易见,作为中间媒体的平面图形设计作品,这时就充当着设计者思想感情符号,而这个符号所需表达的信息是否可以被观者准确的、快速的、有效的接受与认知,就成了设计作品成功与否的标志。这正是由设计者在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。由此可以说,符号是表达思想感情的工具。
2.3 视觉传达设计与符号学的制约关系
视觉传达设计实际是一种符号运用传播过程。因此,有学者将其归类为传播符号学。视觉传达设计的传达功能包含”信息转化为符号”和“符号转换为信息”两个转换过程,视觉设计乃是信息转化为符号的过程。设计师是信息的传送者,设计过程表现为思想、观念逐渐转化为图象符号的过程。设计作品完成后,公众对作品的认识过程是符号还原为信息的过程。前者把“意图”经过“符号”传达给后者,后者对符号的理解(社会的约定俗成)限制并影响着前者对符号的应用。
3、视觉符号及视觉传达设计的范畴
视觉符号就是以线条、光线、色彩、强力、表现、平衡、形式等符号要素所构成的用以传达各种信息的媒介载体。
“视觉传达设计”概念的提出,是因为光波和网络信息的出现和快速发展,“平面设计”的概念已无法涵盖一些新的信息传达媒介(如:网络界面的设计),因此,视觉传达设计便应运而生。视觉传达设计(VlSUB,I CommunicationDesign),这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会。其内容包括印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计、(即公共生活空间的标志及公共环境的色彩设计)等。“视觉传达设计”概念的提出,从而使设计的范围状态。由平面性拓展到立体性、动态性和综合性。
视觉元素是海报设计的基本组成元素,在视觉语言的辅助下人类可以将视觉器官感受到的图形、色彩、文字转化为具体的信息内容。要实现这一过程首先要保证海报设计中所具有的视觉元素可以形成特定的主题文化并表现出自然事物的功能特征,在此基础上感受者才可以进一步思考视觉元素所要体现的意义和社会价值。准确的说海报设计只是为感受者提供了一个信息平台,而想要真正获取信息则需要感受者对视觉元素进行思想加工和审美升华,只有在视觉思维和视觉沟通共同存在的情况下才能够令感受者体会到视觉元素要表达的真实含义并实现信息的有效传达。
二、图形创意的信息传达
1、视觉思维
视觉思维包含人类的直觉和观察,它是人类心理意识的直观表现形式,可以说艺术的创造正是建立在视觉思维之下的。站在审美的角度分析视觉思维可以将其概括为视觉艺术,图形对人类思维的冲击力最先就是对视觉的冲击。心理学中认为视觉艺术是通过塑造直观的艺术形象来表现人类思维感知与心理过程变化的形式。海报设计中为了更好的向人类传达信息往往会借助图形创意来唤醒感受者的思维意识。在海报中作者只运用了一种表现形式-绳子,整张海报布局简洁、色彩简单而鲜明、所选图形尖锐犀利。经过特意设计的绳子被弯曲成酒瓶的形式悬挂在空荡荡的海报图纸中仔细分析有可以发现酒瓶空余的中心部位与终结人类生命的套锁极其相似。如果说饮酒代表欢愉那么套锁就代表了死亡,欢愉与死亡同在正是海报要表达的真实含义。这幅海报巧妙的把握了人类的心理意识,强烈的惊醒意味很容易在震撼的视觉冲击下警醒。
2、视觉图形的语言思维
视觉语言的形成需要两个必不可少的要素,一方面是视觉能力,所谓的视觉能力是指通过视觉器官接收所见之物然后大脑对此进行思维反馈而令感受者产生生理反应的过程,这一过程对于人类而言属于生理本能,另一方面是指人类的经验积累。海报设计借助图形创意所传达的信息是需要通过人类自己思考、感知才能够获得的,也就是说要理解设计者想要诠释的海报主题人类需要在图像信息的传导过程中调动个人思维来对此进行概括。在海报设计中最为直接的视觉创造就是图形,图形是建立在设计者逻辑结构和主观意识上构成的语言模式。无论是抽象的表达形式还是意象的表达形式都是建立在视觉艺术的基础上形象化的创意活动。设计者的创意灵感同样需要规律化的图形创造模式支撑,可以说视觉图形的语言模式体现的是情感和理智的沟通,视觉形象和思想内涵是图形语言的基本组成成分。
3、图形符号的信息传达
对于海报设计而言图形符号无疑是一个特殊的存在,只有在建立良好视觉沟通的前提下图形符号才能够实现传达信息的使命。想要令具有不同积累经验的广大社会群众对海报设计形成统一的心理认知必须要保证图形符号的简单、易懂。图形符号在传达信息时需要面临形形的群众,他们有着不同的年龄、文化修养、语言形式、生活领域等,图形符号是一种不依赖语言的符号,也可以说它本身就是一种通用语言。然而必须承认的是图形符号所能起到的作用离不开感受者个人的思考深度和视觉阐述能力。
三、图形创意在海报设计中的应用
1、图形分类
具象图形和抽象图形是海报设计中两种主要的信息传达图形模式。具象图形主要用于商业海报的设计中,顾名思义,具象图形与自然对象本身就极为相似,具有很强的可识别性。一般而言,具象图形是在对自然对象进行加工美化之后形成的,需要客观真实的体现出自然对象的颜色、外形、材质和功能,不需要设计师对自然事物进行过于深刻的内涵阐述。具象图形在海报设计中的应用更多的是为了向感受者提供一个直接准确的信息平台。随着摄影技术的兴起具象图形在海报设计中的应用途径又有了新的开阔。抽象图形重点传达的内容是海报氛围,抽象本身的含义就是抽取,一般而言抽象图像与自然对象的外观有着较大的差别但是借助抽象图形所表达出来的却是自然对象最本质的内涵。
2、语境设计
即便是完全相同的事物在不同的语境中所表达出的含义也是完全不同的,创意图形应用的目的是为了更好的展现海报核心内容,因此创意图形在设计之初就已经形成了特定的视觉文化和语言内涵,在这一过程中语境的设计是连接自然对象与推行创意的关键点。人类对于事物的理解总会有一种先入为主的思考模式,任何图形的选择都需要与其所代表的含义相适应才能够产生特定的语义环境。构成图形语义的原因有很多种,其中文化和历史的影响无疑应排在首位。如牡丹代表富贵,梅花代表高洁,犬类代表忠诚等,不同图像的选取会引发感受者不同的心理效应。
四、结语
符号是传达视觉信息的载体,在特定环境下,语言交流中的一个词,通过其声音或含义就能圆满地传达一个概念。索绪尔把语言符号解释为由能指(signifier)和所指(signified)组成的统一体时,人们才算对“符号”的含义有了比较一致的解释。在《普通语言学教程》一书里,索绪尔所说的“能指”指的是语言符号的“音响形象”,是符号的形体;“所指”是它所表示的概念,是符形所表示的意义;“意指”就是把能指和所指结合成一体的行为过程,其结果就是符号。法国符号学家罗兰・巴尔特说,“意指”可被理解为一个过程,它是将能指与所指结成一体的行为,这一行为的产物便是符号。人们通常所说的符号,一般仅仅是指符号的能指,而不是能指和所指的结合体。所以,当我们说某个图像或事物是一个符号时,其含义就是一个能指和所指的结合体,而不仅仅是其能指或符形。当然,人们出于习惯或者为了方便,在不造成误解的情况下,也可以把符形直接说成符号。由于设计图象符号是由能指和所指构成的,所以能指和所指相互制约的关系决定了设计图象符号的表现方式。符号是人类共通的语言,信息社会中各项技术都将对视觉状态传播设计带来深远的影响。
标志是“以特定、明确的文字、图形来表示,代表或象征事物的简化符号,它通过一定的媒介传递出来,其中不仅包含单纯性的指示和识别作用,而且还表示了目的、内容、性质等特征”①。标志是一种由语言符号或图形符号等构成的视觉传达语言,文字可以被看作是一种抽象的图形(世界上绝大多数的文字是由图形演变而成),在传播的过程中标志具有语言的功能。
二、标志的符号性表现
标志的符号性可以追溯到没有文字之前的原始社会,同文字一样,标志的雏形也是从图形开始,如原始社会时期的祖徽、图腾标志以表示氏族之间的一种血缘关系。人类由于相互交往了解的需要创造了图形标志,即通过视觉传达方式把计划、构思、设想、方案等利用图形语言传达出来。如十字符、太极图形、八卦图形等。这种符号化的视觉语言比文字语言表达思想、传递信息更快速、更直接。标志是图形中最具典型性的视觉表现语言。图文并茂的标志也有一个发展的过程,这期间有非商业类但具有标志意义的标识符号,如古代军事战争中为了区分敌我、等级也出现类似欧洲纹章形式的旌旗、甲胄、兵器上的标志符号;还有为区分皇权、官职等级的标志符号,从图案到色彩甚至繁简程度都有详细的规定,如帝王公卿冕服或朝服上的十二章纹,建筑上的标志符号(屋脊兽与屋瓦的色彩等),官服补子上具有等级递进关系的动物图案等。人类在自身发展过程中,由于不同的地域、不同的经济生活、不同的心理素质,从而形成不同的语言和文字,这就造成了人们之间沟通的不便。然而,人们毕竟生活在同一个星球上,赖以生存的物质基础有其共通性,通过形象思维和视觉可以对一些符号性的图形进行识别和认知。标志就是人们在漫长历史中找到的用来传达这种潜在共通性的最佳符号,它可以把人类潜在共通性形象直观地表述出来,成为视觉语言范畴里最实在、最简洁的一种形式,言简意赅也是标志最显著的特征之一。因此,“标志具有三个基本功能:一、指示功能。标志可以向受传者传达事物的功能以及表示一种行为方式,具有明显的指令作用。二、识别功能。标志的图形和文字能够突出事物的某种素质,要求受传者特别加以关注。三、象征功能。标志的文字和图形可以是一种事物表现另一种事物,具有精神或非物质的性质”②。
标志一般由图形、名称(字体)、色彩及其各种组合方式构成。
标志这种设计图形是一种表现形式的符号体系。相对语言符号体系而言,设计图形是一种特殊的符号体系。设计图形是一个包含了多种复杂含义的综合体,同时它必须直接呈现在人类的眼前。换言之,视觉传达设计是将人类的态度、情绪、情感等转变为可见形式的一种手段。如果从人类发展的角度看,表现性设计图形符号的产生甚至比推论性语言符号的产生具有更大的可能性和历史必然性。因为在人类初期的符号活动中,曾经存在一种对符号更为基本的使用,即将经验构成某种形象性的东西。正如我们在对设计图形符号的定义进行推论时所指出的,符号的最基本功能恰恰在于将经验客观地呈现出来,供人观看、认识和理解,进而互相交流并进行信息传达。传达的理想目的,是指传达者使之符号化的传达内容与被传达者所阐明的观点十分吻合。符号的作用,即被传达者在理解了符号本义后所发出的主动作为,这也正是传达者所欲达到的目的。在设计中巧妙地运用视觉性,必能取得传达与诱导的显著成果,尤其是经过精心设计的符号更能被人们所接受和喜爱,并使人类透过视觉功能奠定交流了解的基础。
从现代符号学的观点来看,标志就是一种信息、情报,即情报化了的符号、符号化了的情报。同样,在视觉语言符号中,只用一些有象征意义的形状、线条也能表达一个视觉概念,而且比用文字或口头语言表达更形象。如常见的红十字会标志和奥运会的五环标志,都是通过图形符号来完成传达的效果。标志、商标、地图、星云图之类的图形符号,都能传达与文字相近的概念性内容。视觉语言符号在奥运会、国际性的博览会和交流会等大规模的国际性活动中成为消除语言障碍的共识意念的载体。
在信息传递与日俱增、人际交往逐渐扩大的今天,标志成为了一种人类共通的直观联系的工具符号,在社会生活中占有十分重要的地位。标志作为表明事物特征的符号,在今天社会生活的各个方面已无处不在。国旗、国徽、公共场所标志、交通标志、安全标志、企业团体标志、商品标志等,都在不同方面发挥着沟通与交流的作用。由此可见,符号化了的标志在视觉传达上、信息文化中的地位和重要作用。
设计中标志的形象要有一定的意味在其中,以反映被设计物的本质和思想。设计图形符号不是简单地对客观事物的模仿,而是一种创造,即对客观事物的再加工和改造。因此,它是视觉传达设计师创造出来的一种经过加工整理的高度概括化、条理化、结构化的幻象。
三、文字标志的符号性
文字是符号,标志也是符号。文字是“记录和传达语言的符号,扩大语言在时间和空间上的交际功用的文化工具,对人类的文明起着很大的促进作用”③。索绪尔说:“语言和文字是两种不同的符号系统,后者唯一的存在理由是在于表现前者。”也就是说,文字是记录语言的符号。
漫长的发展过程产生了最早的象形字,象形字逐渐演变成大家所熟知的文字。世界各民族文字经过了数千年的演变历程,并且受各地域、各民族的文化熏陶,产生出了当今世界上各异其趣又各具面貌的文字造型。究其根底,文字的使用因需要而产生,经由约定俗成形成共识并流传千古,成为人类相互往来不可或缺的表达方式之一。文字也随着人类文明的发展,由传达意念的符号至进一步追求美的呈现,使得文字的面貌由单一的符号造型,迈入多元的审美造型境界。
以文字为元素的标志设计,是通过设计将标志的特定含义或多或少、或隐或现地在字体结构形态中显示出来,使文字的内涵巧妙地呈现出个性化的内在力量,给人以更多的艺术品味。由于世界上所有的文字演变到今天几乎都变成了一种语音符号,因此,几乎所有的文字标志都有一个基本确定的视觉形式。当我们把这种视觉形式看做是声音符号时,它是象征性的。如果将其作为组织、事物、企业或产品的符号来看待,文字标志的视觉形式也可能表现出一些有关质量、信誉、理念等性质。一个特定的字体可能代表一个特定的行业或与组织、事物、企业或产品有关。通常文字标志这种图形的性质是通过图标化来实现的。文字标志同时具有语言形式、语音形式和图形形式,文字标志是语音音素及其拼合的语言的视觉化符号。对拼音文字来说就是大小写字母或其拼合。对于汉字来讲,是单独一个有具体意义的字或多字组合成的词语及短句。文字虽然源于图形,但经过长期的演变,基本上已失去了原来的图形意义,仅表示音素的性质。但汉字却是表义兼表音的文字,因此,汉字仍然保留有许多图形的特征。文字标志无论是在单个文字或多个文字的整体造型上,都与普通的印刷字体、书写字体不同,它有着独特的个性与造型。文字标志正是通过其独特的个性与造型,全力地体现被设计物的内涵。深入开掘艺术思维的想象,使设计的字体意象和被设计物的内容融为一体,力求字意表情明显化、字体特征个性化。文字能够避免图形符号在传达过程中多义的缺点,而图形能够表现文字、语言所无法表达的意境、气氛,同时图形还具有不受地域限制的、超越国界的世界共通性,这一点充分地体现在公共标志的设计当中。
汉字是中华民族文化的载体,它是传达思想的符号。汉字作为中国传统图形体现着中国人的创造精神和智慧。鲁迅先生曾经讲过中国文字有三美:意美以感心;音美以感耳;形美以感目。标志作为一种视觉传达的图形符号与文字有着内在的联系。对于汉字而言,我们可以看“形”联想,即使不认识的汉字也能猜出个大概。而对于英文单词,字形和联想就不起多大作用了。作为艺术符号的汉字书法,尽管给人以不确定和难以捉摸之感,但书法作为一种符号,却有自己相统一的能指和所指。一幅书法佳作,固然给人以赏心悦目、“言有尽而意无穷”的感受。即使一幅拙劣的书法作品,也能使人产生平庸、浅薄乃至笨拙或者庸俗的感觉。同样,标志的设计也是如此。例如,轻盈自如的线条给人以灵动、奔放的感觉;端正的线条给人以稳重、严肃的感觉;凝滞的线条给人以艰难、苦涩的感觉。它们之间都具有同构关系,这种同构关系普遍地存在于书法艺术和标志设计之中。由于汉字书法具有极强的表现能力,书法能指和所指之间的同构关系是不可穷尽的,它给书法创作者留下了广阔的艺术天地。现代标志设计可借书法体字造型、设计处理(简化、繁化、夸张、变形)、笔墨效能(笔触、墨韵)及装饰手法来传达其美学观念,讲究如何以点、线、面架构出新的布局,提炼产生多种线条语言与文字境界,蕴涵某种主题思想或精神品质。汉字从其造型和形式上与标志有着很多相通之处。从汉字的造型方法、结构特点等角度来研究其与现代标志设计之间的相通性,使汉字元素在现代标志设计中运用的可能性具有一定的现实意义。
(注:本文为高校科研项目研究成果,批准号:NJsy08176)
注释:
①车其.现代标志设计[M].石家庄:河北美术出版社,1995:1.
②潘公凯,卢辅圣.视觉传达设计[M].上海:上海书画出版社,2000:114.
③辞海(缩印本)[M].上海:上海辞书出版社,1979:1731.
参考文献:
[1]陈宗明.汉字符号学[M].南京:江苏教育出版社,2001.
[2]潘公凯,卢辅圣.视觉传达设计[M].上海:上海书画出版社,2000.
[3]苏克.标志设计[M].北京:中国纺织出版社,2006.
[4]罗兰・巴尔特.符号学原理[M].王东亮,等译.北京:生活・读书・新知三联书店,1999.
我们生活在一个多元化的时代,通过早期的文字记录来表达情意,对于图形图像,只是看中了图形的可直观性和愉悦性。在生活中我们有60%以上的信息是通过视觉来传达的[2],特别是到了科技时代的今天,影视、网络和多媒体的普及,加之传统的印刷文化,使图像成为传递信息的主要表现之一。
图形产生的原因在于人类认识和改造世界的需要。人类通过视觉,借助形象与概念了解自然和社会,如果只借助于自然形象是不够的,所以人们必须去改造。一是为了表达自然现象,二是为了表达概念。除此之外,我们需要创造形象与概念来改造自然,社会和人生阅历。
人类以图形作为视觉信息传达的工具使用,应该追溯到新石器时期,当然,旧石器时代也有图符出现,是模仿自然形态的绘画和雕刻,而新石器时代是使用艺术的时代。人们用图形表达愿望和理想,不是仅仅作为装饰,它具有对图腾崇拜的意义[3]。可以说图形具有传达信息的使用功能,在新石器时期就出现了。图形有水纹、鱼纹(如图1所示)、蛙纹(如图2所示),都有象征寓意的视觉传达含义。如蛙纹是传达生殖能力含义的,因为那时的环境非常艰苦大大影响了人类的生育能力,为了对生殖祈求创造力蛙纹图形,以此象征繁衍子孙的寓意。从图形的审美价值看,它有很强的装饰性和艺术性,因为他的造型都是经过装饰图形和抽象几何图形演变处理的,所以图形和陶器的造型非常和谐的融为一体,整体表现出视觉传达的魅力。
图1 鱼纹彩陶
图2 蛙纹彩陶
图形创意在平面设计中的意义有:快速传达信息,富有视觉趣味,有丰富的内涵,记忆深刻,达到具有独特新颖的视觉文化品质。图形可以准确快速的传达信息,新石器时期陶器上刻画的各种图形表示,人类开始利用图形表达象征的含义,人类进入了图形传达信息与述说理想的时代。图形设计的思维方式不受任何的束缚,只要能够有独特的图形传达信息就可以,设计文化是一个不断创新的过程。本文主要简单阐述图形创意在平面设计中的运用及表现,让我们更了解图形,在创意中开拓思路,让其独特的现象力,在视觉设计中展示着独特的魅力。
创意的表现是通过对设计理念的深刻思考进行图形的形变,充分发挥想象思维和创造力,将想象、意念形象化、视觉化。首先,图形要简洁明确。作为一名平面创意设计人员必须在有限的空间内去捕捉事物中最本质的东西,这就要求我们舍弃生活原形繁琐的、细碎的、可有可无的起伏,锤炼出单纯、清晰、明确的图形。其次,就是要有的放矢,抓住作品的诉求点,通过富有创意的独特形式对人们的视觉产生强烈的刺激,吸引人们去注意去理解。做到这一点,就要求我们在图形设计中做到“情理之中、意料之外”。通过图形处理方法,使一个人们所熟知的事物呈现出不同的面貌从而吸引人们自觉地观察、分析,寻求解释。图形对于平面设计的艺术形式起着至关重要的作用,图形往往处于视觉的中心和敏感区域。图形是从线条和颜色来描绘的事物形象,它不同于单纯的标识、符号或图案,是在特定思想意识下对视觉元素蓄意刻画的表达的形式。既是美学意义上的升华,又具有一定的寓意。另外,由于形状与色彩是人类接触的事物中最本质的元素。人们对图的注意、辨别、理解和文字比较要快的多,图形对人的感染力、视觉冲击力,包括逻辑思维均能产生刺激。由于图形具有这些特点,就使图形除了要求美观之外,更重要的是要以恰当的形式传达它的内涵,使其在平面设计中充分发挥作用。
有了图形创意,图形设计基本上是符号的表达方式,我们借它向受众传达自身的思维过程与结论,达到指导或是劝说的目的;换句话说,受众也正是通过我们的作品,与自身经验加以印证,最终了解我们所想要表达的思想感情。显而易见图形设计作品,这时就充当着我们设计者思想感情的符号,而这个符号所需表达的信息是否可以被观者准确的、快速的、有效的接受与认知,就成了设计作品成功与否的标志。这就是由我们在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换和再生把握的准确有效程度所决定的。这里可以说明,符号是表达思想感情的工具。而“工欲善其事,必先利其器”这句古训也让我们有了全新的认知。在春秋战国时期,著名的思想家庄子在其著作《庄子外篇》中就已提出:“言者所以在意,得意而忘言”即:在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系,语言是事物的表征物,事物是语言的被表征物,语言的任务是传达事物信息,语言的角色是传达信息的媒体[8]。创意图形正是利用一定的媒体来代表或者指示某一事物的视觉元素。
众所周知,人类思维的过程其实也是一个将世界符号化的过程,思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说,符号与图形有着本质的联系,具有现代创意性表达的符号图形,越来越多的出现在人们的日常生活中。
现代图形设计跟随时代的发展和设计手法的不断更新,图形的发展也进入了一个全新的视觉冲击时代。现代图形已不再是单纯的标识记录和符号形式,更不是局限于某种图案化的装饰表达,它打破了旧的传统视觉设计理论,建立于对人的视觉经验、心理感受和行为活动等诸多因素的深层次研究和探索的领域。图形创意是当今艺术设计的重要组成部分,它有着自身构成的特征和组织的形态。
当今平面设计面临着一个问题,以互联网为代表的网络文化及数字生存方式冲击着传统的传达方式,视觉传达设计正在经历着一场数字化的革命。在此也为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。因此,设计师要主动地迎接信息时代的洗礼。充分利用现有利的条件,坚持创新的设计理念和表现方式。本论主要对图形创意的运用及方法做了一点小的补充,为平面设计更添光芒。
参考文献:
[1]广东白云学院艺术设计系.图形创意表现之探讨[J].江西科学,2005.06.
广告视觉传达设计是符号化的活动
由于人类特有的社会劳动和语言,使人的意识活动达到了高度发展的水平。人的思维由认识表象开始,再将表象记录到大脑中形成概念,而后对这些来源于实际生活经验的概念加以固化,从而使外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像(符号)。这些映像(符号)是从直接的外在关系中分离出来,独立于思维而保持并运作的。
人类的意识过程,是一个将世界符号化的过程。人类思维信息――将感知信息在大脑中进行处理加工,转换成为符号信息(语言符号和非语言符号),思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的过程。也就是说,人是用符号来思维的,符号是思维的主体。
广告视觉传达从本质上讲是以广告为媒介,达到传递产品信息目的的传播活动,这决定了它一定是广义语言的一部分。广告视觉传达本身就是符号的一种表达方式,同时,它又是以符号的方式、符号的原理为依据与手段进行设计的。可以说,广告视觉传达作品是设计师通过符号化活动创作出来的产品。
广告视觉传达设计,是以信息传达为目的的思维过程,但同时,它又不是一个通常意义上的仅限于设计师个人的思维过程。而是一个开始于设计者,延续到受众认知心理活动的思维过程,这种延续正是依赖于作为思维主体的符号。广告视觉传达既然以人与人的交流为目的,符号无疑是必然的工具,设计师借它向受众传达自身的思维过程与结论,达到引导或是劝说的目的。换言之,受众也正是通过设计者的作品,与自身经验加以印证,最终了解设计者所希望表达的思想感情。显而易见,作为中间媒体的广告视觉传达设计作品,充当着设计者思想感情符号,而这个符号所需表达的信息是否可以被受众准确、快速、有效地接受与认知,就成了设计作品成功与否的标志。
在广告视觉传达设计中,我们正在广泛运用的许多手法的背后,都隐藏着“符号学”原理的影子。设计者在设计的思维过程中对符号元素的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度,决定着、影响着设计思想感情的传达效能。
发掘不同类型符号的表现潜力
既然将广告视觉传达的问题看作“符号”问题,那么,符号学的基本原理对于广告视觉传达设计实践就具有全面的指导意义。设计师在恰当挑选、组合不同符号类型的同时,还要依据不同符号类型的特性充分挖掘其潜力,以提高设计表现力。
在广告视觉传达设计中,自然语言符号是广告视觉传达的主要信息。汉字是一套高度有序的自然语言符号系统,具有最直接的价值与意义指向。对许多事物的表达,特别是极短时间内所给予广告受众的利益,文字信息的力量往往是其他符号信息所不能达到的。文字信息把注意力从作品本身的特性引到它们所描述、说明或用象征表示的方面去。在视觉传达设计的过程中,文字的力量首先来自文案的功力,其次是设计师的处理。作为一套具有极强抽象性和系统性的符号――汉字,不仅有着独特的构字法则,而且有着独具价值的造型潜质。设计师不仅要从每一个角度来理解文案的冲击力,更应该将文字作为一种基本造型元素,像精益求精的书法家一样,把汉字看作不确定的、需要反复加以雕琢而形成的东西,仿佛每一个笔画上都存在着胜负生死的可能性那样苦心经营。文字是设计师可资利用的上好“材料”,特别是在这个电脑键盘摧毁了汉字书写赖以生长的广阔土壤的时代,更应该关心这些符号性的文字如何从感性上得以生动地显现,使人们在读懂语义信息的同时,也停留在字的表面,体味着因何汉字这样美好。
在“科学技术是第一生产力”深入人心的今天,产品的科技含量成了人们心目中质量的信心保障,新技术、新材料、新标准的运用层出不穷,这些科技信息在广告诉求中的比例大增。人工语言符号因其具有结构紧凑、形式简洁、国际通用性强等优点,越来越多地被设计师用以向消费者传递产品的科技信息,提高表达的精确性。设计师必须要在设计中考虑人工语言符号所适宜的层次、范围、局限性,以及它所遵循的逻辑系统等问题,设计师必须具备一定的科技素养,才能有效地在广告视觉传达中赋予人工语言以精确解释的意义。
与语言符号相比,非语言符号具有形象、生动、富于表现力和感染力的特点,它与语言符号相配合,能将抽象的概念形象化、具体化,通过形象或情境去诱发人们的感情。离开了擅长传达态度和情绪的非语言符号,语义信息便会显得干巴巴,不会令人注目和动心。广告中非语言符号信息的功能是吸引受众注意力,激发人们对广告的兴趣,引导受众了解文字语义信息、强化受众对广告的记忆,同时,它还具有审美功能。非语言符号要有足够的张力才能起到传达的作用,张力是一种差异性冲动,能引起人们的注意并产生愉悦感,美感也是在差异的基础上产生的。现代科学技术的进步极大地增强了人类对非语言符号的再现与表现能力,人们因为熟悉习惯而变得麻木,这就要求设计师在对广告总的信息特征深刻理解的基础上,对非语言符号进行创造性运用。通常为表现一个明确的意义,设计师会同时采用多种符号组合的方式,形成一个最佳的符号传播系统。
把握符号意义存在的时空变量
广告视觉传达设计中对符号运用的合理、准确与否,对于信息传达的目的来说,其重要性不言而喻,找到一个符号“X”,可以准确地传达出“Y”的信息,成为一个广告视觉传达作品成败的关键。设计师要想合理、准确地运用符号的语言,必须充分认识到作为思维主体的符号,其意义是随着时间空间的不同而变换的。在设计中,应该把握住这些变量,才能使运用的符号传达出准确而不是歧义的信息。
不同的时间空间,使某一具体符号有着不同的指涉物。例如,河南安阳殷商遗址出土的大量甲骨文,是我国可考的最早文字。这些文字当时是用来记录占卜结果的,也就是记录事件的符号。随着时间的推移,到了数千年后的今天,除了在考古工作者的眼中它还保留有记录事件符号的特性外,在绝大多数人的心目中,这些难以辨认的文字,已成为几千年前那个时代的象征。在设计作品中,甲骨文形象的出现,它所传达的信息已不再是古人询问命运的结果,而转变为人们对那个时代的追思,在这里,这些文字已经成为数千年中华文明荣耀的提示符号。
在时间空间相对一致的情况下,社会因素也是符号指涉发生变化的主要因素。例如,本是极普通的一种节育工具,但短短几十年内,在世界的各个角落,它在作为符号的指涉上都发生了巨大的变化。由于它的用途,在早期的设计作品中,它的出现仅仅是影射其行为本身,但是,20世纪五六十年代艾滋病的发现及迅速蔓延,使这一形象在设计作品中的出现更为频繁,其指涉对象也由原来的含义转变为“防止艾滋病的传播”。
我们的社会正在经历着越来越多、越来越快的变化,变化着的时间和空间赋予事物以新的含义,代表它的符号也就不断地被赋予新的含义。生活在这样变化的时间和空间的人们对于事物的认知也在变化。时尚,也许是社会中变化最快的事物,每年、每月甚至每天都会有所不同。代表时尚的符号,也在随之不断地更新变化。
作为思维过程或是符号表达方式的广告视觉传达作品,它所挑选、组合、加以运用的符号元素应具有明确的指涉功能,与其所处的空间、时间、社会现实的要求或表现相一致,才能恰如其分地发挥其应有的效能。这就要求设计者必须把握住他所应用的符号可能存在的变量,保证这些符号的当前值正是设计者表达思想感情的所需值,而不是它们既有的、曾有的或可能有的其他含义。
总之,“没有什么问题像与符号有关的问题那样与人类文明的关系如此复杂、如此密切的了,符号与人类知识和生活的整个领域有关,它是人类世界的一个普遍工具,就像物理世界中的运动一样”。符号学作为一门跨学科的综合科学,其博大精深的原理与方法论在各个应用学科中的研究与实践是相当普遍与深入的,在广告视觉传达设计中也是如此。设计师能动地运用符号学这一工具,会使广告的信息传达更加科学准确,表现手法更加丰富多彩,从而使广告视觉传达更有效能。
视觉传达是新时期艺术行业的一种表现形式,其可通过多样化的设计,达到人们欣赏的目的。随着互联网的发展,视觉传达设计在大众传媒行业中的利用越来越明显,不仅体现在表面的设计,更是体现了内在的涵义,近几年,人们生活水平日益提高,带动欣赏水平的提升,因此为大众传媒事业的发展提出了特别的要求,促使视觉传达设计理念的进步。
新时期的视觉传达设计
视觉传达,简单理解即是利用视觉的效果,感悟美的传达,促进美与人的交流,视觉传达设计则包含了多种学科内容,例如美术、设计,在多种学科相互转化,相互渗透的过程中,逐渐演变成现代的视觉传达设计,利用视觉可观察到的文字、图形等传递设计中的含义。
社会信息化的发展,促使视觉传达设计渗入的领域更加广泛,同时密切了其与社会进步的关系,在信息化社会的作用下,丰富了视觉传达设计的理念以及创作来源,加快了视觉传达设计发展的速度,目前视觉传达设计的流程是非常便捷的,其可直接通过计算机软件操作,利用互联网上丰富的资源,设计包含更多信息的视觉作品,向人们传达世界的视觉感悟,视觉传达设计在多样化发展的同时,也逐渐朝向商业领域的方向发展。视觉传达设计在对信息进行综合处理之际,增添了各种各样的元素,保障设计传递更多的现代化信息,促进世界文化的交流。
视觉传达设计的特点
大众传媒中的视觉传达设计,不仅具备一定的公众性,更重要的是其在满足公众审美需求的同时,表现出自身的独特性,因此视觉传达设计在大众传媒中具备一定特点:
1.与时代共同进步
大众传媒是以动态变化的社会信息为基础的,由此要求其中的视觉传达设计同样具备与时代共同进步的特点,人们对审美的追求总是随着社会的变化而变化,站在人们精神需求的角度上考虑,其审美的意识、道德的追求以及对文化价值的欣赏,都是与时代的发展相关联。因此,在进行视觉传达设计时,需综合考虑时展的因素变化,在时代的进步中,获取视觉传达设计的表现特性。
2.设计的基础创新
大众传媒的发展具有一定程度的基础性,视觉传达设计需在保障基础内容的情况下,做好创新的工作,人们在追求审美时,不仅只是想看到视觉传达设计的效果,而是希望看到视觉传达设计在基础元素上进行创新,既含有最基础的文化内容,又包含人性化的创新,在展示我国传统民族文化的同时,吸取世界各地的设计精华。
视觉传达与欣赏的双向性
视觉传达设计是欣赏的内容,同时欣赏是视觉传达设计的表现形式,因此两者之间呈现双向性的特点,视觉传达设计可在人们欣赏的过程中,获取更多的设计灵感,而且人们对设计的欣赏即是对设计另一种方式的认可,视觉传达设计人员在向人们展示设计成果,供人们欣赏的同时,也在观察人们对设计审美的反应,以此提高视觉传达设计的新鲜性。
大众传媒中的视觉传达设计
1.视觉传达设计中的文化底蕴
文化魅力是大众传媒中视觉传达设计的一项重要内容,而且大众传媒中的视觉传达设计需具备一定的文化底蕴,才可保障其在社会中持续的发展,传统时期,人们对审美的意识比较单一,并没有文化的特性,但是新时期的到来,促进大众传媒的发展,同时提升了视觉传达设计中的文化底蕴。新时期内,人们对美学的理解促使其在意识上构建了视觉传达设计中文化底蕴的框架,不仅是一种文化的体现,更是一种理念的传递,例如:交通标志,其用最简单的视觉标志,传递最明显的交通用语,向人们传递一种行为上的约束和警惕。
2.视觉传达设计中的丰富表现
大众传媒中的视觉传达设计,具备丰富的表现形式,目前设计方式、设计途径的多样性,促使设计成果也具备丰富多彩的表达方式。视觉传达设计中的元素,既有平面的设计方式,又有立体的设计思路,在相互作用的基础上,增加了视觉传达设计的类型,而且视觉传达设计不仅仅局限于静态,更包括视频、音频以及影像等等,都是视觉传达设计的表现形式,例如:公益宣传视频,在达到公益宣传效果的同时,体现视觉传达设计的审美意识,可通过视觉传达设计丰富的表现,促使人们对大众传媒的理解。
3.视觉传达设计中的信息化
信息化发展是视觉传达设计的重要发展趋势,更是大众传媒新型的表现形式,信息化不仅可促使视觉传达设计以快速、便捷的方式传递,同时拓宽了传递的范围,目前信息化发展中,网络媒体是大众传媒中的有效载体,加快了视觉传达设计信息化发展的速度,在网络媒体的参与下,不论是在设计创作上,还是理念意识表达上,视觉传达设计呈现可观的市场竞争力,例如:视觉传达设计通过网络媒体可实现无地域限制、无时间限制的设计和展示。
关键词:视觉传达设计;抽象图形;表现
在视觉信息的传达过程中,图形各种各样的创意能够切实有效的融入完整图象信息的表达当中,并且能够将其自身想要表达的内容充分的展示和体现出来。图形自身就带有一定的含义,与信息传达以及图形符号等内容进行有效融合,不仅能够将视觉传达自身作用充分地展示出来,而且能够从根本上实现信息传递和应用。现如今,随着社会经济、科学技术的不断大力发展,视觉传达设计过程中,抽象图形的表达能够更具效果,图形自身具有特殊表现力和作用,而视觉上也是如此,两者有其独特的特点,在实际的应用过程中,进行有效结合,能够切实有效的利用抽象图形来进行视觉传达,保证视觉传达的真实性和质量。
1 图形内涵和抽象图形的概念分析
1.1 图形内涵
“图”最初来源于古代一些定居农业社会的人们,在特殊自然条件的影响下,他们利用特定的形象将自己的想象或者是想法进行相对应记录,并且保留下来,利用特定形象对某些事物进行切实有效的刻画和表达。毛碧莲的《现代视觉传达设计的汉字色彩探析》文章当中有关这方面观点与之相似,如果要将“图”的起源进行追溯的话,在原始社会一些部落图腾,或者是当时一些器皿图案等等,都能够体现出当时“图”的应用和l展。在当前我国社会经济和文化不断大力发展、进步的影响下,“图”也随之变化,并且不断地演变,越来越复杂、所表达的内涵、包括的内容越来越多样化,“图”自身所分担角色类型也越来越多,人们将这种以图形记录的方式称作为“图”。
“图形”则是图画和形态相结合的意思,其本质就是人为设计,图形的功能性比较强,图形的功能比文字或者是语言等一些其他媒介来说,能够真实传播某种概念或者是思想内容。根据相关资料显示,某位心理学家曾经对图形的解释是“人生理上对于一个物体基本范围内的认知”。比如人们在认识矩形范围时,重点部分是该图形的直角结构,但是实际上,图形与一些标记或者是图案之间,都有非常大区别,图形主要是人们在特定思想影响下,对于某一种元素或者是某几种元素组合而呈现出来的一种表达形式,图形可以看作是认知上一种升华的表现,能够给人们的发展和生活带来启示和帮助,并不是单纯的标志或者符号。
1.2 抽象图形概念
在图形设计过程中,抽象主要是对一些自然物象当中,具有本质属性又与自然痕迹相互脱离的图形,抽象图形的表现手法有非常多的优势特点,其中包括自由独立、形式多样、时代感丰富等等。这种视觉表现方式能够给人们留下非常大的想象空间,这样才能够对某种产品产生购买欲望,在保证能够完成消费目标的同时,充分表达出抽象图形自身的概念。抽象图形当中的“象”主要是对“意象”更加重视,特别是肌理特征以及与色彩之间的关系,在视觉传达过程中,能够充分留下丰富想象供人们思考,将商品的属性以及个性充分的传递给人们,让人们能够自主去了解和探究商品的内在。[1]
2 视觉传达设计中抽象图形的表现方式
现如今,抽象图形的表达形势已经逐渐成为视觉传达设计当中必不可少的一项重点内容,在视觉传达设计过程中,要充分保证抽象图形自身的表现,将图形进行创新和改变,将其自身的作用力充分表达出来。
2.1 在海报招贴当中利用图形创意
海报招贴在现代社会经常可以看见,海报招贴作为一种传播媒介,不仅能够给人直观感受,而且能够对信息进行有效传播,而海报招贴的传播影响力,最根本因素就是其自身的吸引力,在视觉上是否能够对人们造成新鲜感或者是冲击力,这样才能够保证吸引人们目光。海报招贴一般情况下,是需要在室外进行,海报招贴效果好坏主要取决于抽象图形的创意,如果海报当中图形具有非常震撼的冲击力和吸引力,就会起到根本性吸引的作用,能够给人们留下深刻印象。[2]在实际的应用过程中,如果能够达到这一标准,就表示图形创意应用是成功的。在针对图形设计时,设计人员需要对图形、色彩以及文字之间的配合进行着重关注,海报招贴过程中,图形是其中最简单也是最直接的语言,视觉传达设计过程中,这种图形效果能否产生良好、有效的广告作用,能否提高人们的视觉注意力,这些内容都能够直接看出抽象图形的利用价值。
2.2 在标志中利用图形创意
在原始社会中,标志很早就已经出现,甚至比文字还要早,标志在原始社会当中有非常重要的标志性作用和印象,标志还具有象征性。在现代社会不断发展、人类文明社会不断进步的影响下,人们对于图形标志进行了不断的创新和改造,标志在信息传达方面不仅具有非常强的直接性,而且能够达到非常快捷的效果。标志设计的根本原本就是“浓缩”,设计人员不仅需要将设计内容进行有效浓缩,还需要对其自身的结构进行分析,在视觉和内涵上都做到“浓缩”。[3]
2.3 包装设计过程中利用图形创意
现如今,社会经济不断快速发展,人们生活质量和水平越来越高,对于生活物品的追求越来越多样化,很多人在购买商品的时候,不再单纯只是需要才购买,如果外包装好看、具有个性,也会引起人们的购买欲望。在对产品进行包装设计的过程中,要从根本上提升商品包装整体形象,其重点内容就是图形的科学合理应用,图形合理应用不仅能够提升商品自身审美品位,而且能够给其自身个性美提供良好保障,在保证产品功能性的同时,能够保证产品包装质量和美观,在产品促销方面有非常重要的积极影响和作用。
现如今,我国社会不断发展和进步,很多建筑行业或者是建筑物上,都能够看见抽象图形的广泛应用,比如北京的鸟巢、巴黎的埃菲尔铁塔等等,这些都是抽象图形应用的典范,在当地也是标志性建筑,将图形结构与视觉传达设计进行有效融合,不仅能够将当地特色、文化、内涵充分体现出来,而且建造出来的建筑物具有时代特征。建筑物具有标志性和特殊特点,不仅能够引发当地整体经济、社会、文化等整体发展,而且能够通过建筑物自身不断的传承文化,从而吸引更多人的眼球,来自世界各地的人,对标志性建筑物关注的热度持续上涨,通过抽象图形的利用,能够让更多的人认识到视觉传达设计的重要性和必要性。
3 结语
在视觉传达设计过程中,抽象图形的重要性显而易见,抽象图形这种表现方式的存在和应用,不仅能够充分的表明内容、含义、主题,而且能够保证最大限度地吸引人们的目光。图形创意具有非常强的吸引力和说服力,能够给人们最直接的直观感受,形成震撼视觉冲击,将产品、建筑或一些其他产品自身的内涵、文化、意义,充分利用抽象图形的表达形式来展示出来,引领现代社会人们的发展。
参考文献:
[1] 李萌,刘春雷.视觉传达设计中抽象图形的针对性提炼与表现[J].包装工程,2014(08).
平面设计中的文字除了内容意义之外,还是极致化了的图形,文字排列组合直接影响着视觉传达效果。因此,文字设计是增强视觉传达效果、提高作品的吸引力、使版面具有审美价值的一种重要组成部分。文字版面的设计也是创意的过程。创意是设计者的思维水准的体现,是评价一件设计作品好坏的重要标准。图形是感性的元素,具有吸引、诱发受众的作用。图形是主要的平面设计表现手法,巧妙运用图形语言要素可以与消费者产生共鸣,从而让消费者自发的产生一种肯定、赞同以及愉悦的心理。同时,色彩也是广告设计中的重要元素,色彩的情感更为直观地传递出广告信息的情感。色彩传达从某种意义来说是第一位的,色彩具有影响人的心理、唤起人的情感的作用。这三种视觉语言相互沟通、相互补充,衍生出信息传达的优势,从而共生共存地展示出平面广告的审美属性。
二、准确的信息传达方式——文字
文字是视觉语言的重要元素之一,是平面广告中信息的最终载体,从文字诞生以来,它就是人类记载生活、历史、生产经验的媒介,在仅靠语言无法满足保留、传递信息的时候,文字承担了传承和记载的作用,因此文字存在的第一重要作用就是准确明了地传递信息。然而平面广告的首要任务就是要告知公众广告所要传达的信息。因此,字体在平面广告中显得尤为重要。在视觉传达的过程中,文字作为画面中的要素之一,有传达情感的功能,所以它必须要有视觉美感。巧妙的文字设计能使人感到愉快,留下很好的印象,从而获得良好的心理反应。反之,如果使人产生厌恶的情绪,就会让受众拒而不看,这必然会导致受众接收不到作者想要表达出的意图和想法。
(一)文字的重要作用
文字作为信息传播的首要途径,具有直接性和准确性的特点,其作用不可忽视,一方面,具有准确传达信息的重要功能,图形、符号、图像等信息,根据地域、文化、时代的不同,对其所表达的含义具有相对大的表意理解,受众阅读广告时单凭此类信息无法准确读懂广告,往往需要加上文字说明才能让读者准确无误地读懂产品所传达的信息;另一方面,一则构思奇妙的广告语能够使受众过目不忘,这就需要设计者根据汉语言文学的魅力,设计简洁易懂、朗朗上口的标题,从而引导公众按照设计师的思路去思考、感受。此外,文字作为一种特殊的符号,文字形态也具有独特的审美性,很多广告作品中文字已不仅仅局限于单纯地传递信息,当文字以一种图形符号的形式出现时,更多的是为了追求个性化、风格化的形式语言。通过设计思路的转变和拓展,文字本身潜在的表现力,对字形、笔画等变化、文字组合编排的方式,将文字整体融入作品之中,成为在整幅广告中会起到的画龙点睛之笔,体现出字体的创造力和灵活性,增强平面广告作品的视觉效果。
(二)文字的表达形式
平面广告中的文字,除了文案本身的内容表达外,还包括文字本身的大小、字体、间距等。英文文字和中文文字是广告设计中文字应用的两大部分。但是不管是英文还是中文,还是不同的字体,文字设计都必须遵守表达主题的要求,并与其内容一致。任何一个标题,文字符号、品牌名称都是有其自身的内涵的,将它正确地传达给消费者,是文字设计的目的,否则将失去了它的功能。如秀丽柔美的字体优美清新,线条流畅,给人以华丽柔美之感,适合于女性用品或者家庭日用品;沉稳挺拔的文字造型规整,富于力度,给人以简洁明朗的现代感,适用于生活耐用品或者男性用品;活泼有趣的文字造型生动有趣,有节奏鲜明的韵律感,色彩丰富明快,给人以生机勃勃的感受,适合儿童用品;苍劲古朴的文字朴素无华,饱含古时之风韵,带给人们一种怀旧感觉,适合于有着厚重历史感和文化积淀的产品品牌。
三、引人联想的语言形式——图形
图形在平面广告设计中的作用最为突出,在现代广告设计中是重要的视觉元素之一。它具有生动性和丰富的表现力,直观展现广告诉求并营造气氛激发受众情绪。日常生活中,人们对图形的敏感度要远远大于文字。因此设计者应该努力运用图形语言去解释创意,让受众在一接触到作品的时候就心领神会且记忆深刻。一般我们可以通过绘画、摄影等技法得到图形,而图形这种语言要素则是追求巧用从而准确传达设计者创意的一种表现形式。
(一)平面广告中图形的运用特点
平面广告中的图形主要利用图形符号,直观、有效、生动地传达广告信息和内容,超越时间和空间,给在不同的文化及语言背景下的民族提供了更便捷的沟通方式,因此图形凭借其直观性、有效性和生动性吸引力引起消费者的心理反应,进而产生广告效应,具有“一图胜万言”的作用。德国艺术史学家潘诺夫斯基认为:“图像符号的意义,是由造型所传达”,图像最明显的本质是“形”。设计者对图形符号进行挑选、组合、转换,利用准确、恰当的图形视觉表达方式向受众者传达自身对广告设计的思维过程与结论,同时受众者通过阅读、理解设计者的作品,用自身的文化背景和生活经验来证实,最终了解设计者想要表达的广告创意和思想内容。在此过程中图形便充当着设计者思想感情的符号表达途径,搭建了设计者与受众之间的桥梁,而这座桥梁的距离越短,传递速度就越快,效果自然就越好。因此,图形视觉语言是设计者向受众传递思想情感的重要途径,同时图形的运用是不断变化的,没有固定的模式可以套用,有时仅仅依靠图形不能完全表达创意,还需要借助其他辅助要素,但图形语言是平面广告中永恒的主题。
(二)平面广告中图形的表现形式
图形本身就是平面视觉符号的重要组成部分,在视觉传达过程中是最直接、准确的传达媒介。在平面广告的设计中,图形符号的运用,直接影响着广告的表述,因此,只要是可以在广告的图像中表达出一定视觉图像信息,都可以称之为广告图形。广告图形的创意表现主要常常以符号化的经典形象为基本元素,根据广告内容的需求进行设计,通过对视觉形象的创造性设计表现出一定的视觉冲击力,以实现传播的目的。图形设计常以新颖奇特的表达方式给受众最为直接的视觉感受,以强烈的画面感引起人们的关注,以此来加深记忆,最终促成商业消费。常见的图形表现方法有下面几种:
(1)真实再现:以写实的手段表现产品的真实面貌或消费者使用产品时的真实场景。
(2)幽默夸张:通过对产品外观或性能作适当的夸张表现,引人注目。
(3)对比联系:运用大小对比、黑白对比、色彩对比等产生强烈的视觉效果。
(4)制造悬念:利用人们的好奇心理,运用独特的理念和表现手法,使读者感到惊奇并产生悬念。
(三)平面广告设计中的图形区别于其他的图形的要求
1.主题鲜明、形象突出。平面广告中的文字首先应该是简洁、明确的,能准确表达诉求目标;其次应该做到主题单一,不宜表达过多的含义与诉求目标,必须针对消费者的心理特点和审美情趣,着眼于消费卖点,以消费者最关心的事物和人物、场景商品功能特性,表达诉求目标。
2.形象合理、创意新颖。画面形象要合理贴切,继而才是独特新颖。广告创意者应该对产品或服务进行深入的研究,针对消费者的需求与消费心态设计插图,必须真实——符合产品的本身技术特点,不能歪曲虚构;必须美观——必须符合大众的道德规范和审美习惯,画面能带给人以愉悦感,令人有美的享受。这才使得广告具备实用和审美双重功能。
3.以情动人,以理服人。在进行广告诉求的时候,注意情感的交融和沟通,以此充分发挥广告画面的心理诱导攻势,促使消费者接近商品,并以合理正确的观念去说服消费者购买商品,努力证明消费者的选择是正确的,即以情作为诱导因素,以理作为说服因素。
4.图文呼应,协调一致。图形的作用是以艺术形式将广告主题形象化,而文案的作用则是使用语言文字表达广告主题,两者必须要有良好的关联性,互相配合,互为一体,使人能见图知文知图,画面动人,才能准确地表达广告主题。图文不一致,将会导致消费者对广告创意的理解出现偏差,进而影响广告传达信息的畅通,最后会造成文不对题的尴尬结局。
四、立场鲜明的传递途径——色彩
(一)色彩的冲击力作用
在现代的广告设计中,色彩作为重要因素最能引起人们的注意,瞬间的冲击力和感染力也是最强的,一个广告的整体色彩感觉往往是成功的第一要素。在人体各感官系统全方位地从外界获得信息的过程中,色彩作为视觉感官的第一要素能够刺激人的感官系统使其产生联想,唤起人的情感等因素不同的色彩带给人不同的心理影响,色彩的感觉、色彩的联想与象征、色彩的个性语言等都是平面广告中不可忽视的重要因素。提到可口可乐,我们脑海会立刻出现鲜艳的红色;提到麦当劳,大家又情不自禁会联想到金灿灿的黄色。如今的色彩已经不仅是一种视觉的、感性的认知形式,它更是一种概念性的解释和象征性的比附。一个好的平面广告设计,要以吸引人们的注意力为首要条件,而色彩是最直接的刺激因素。一般情况下,鲜明、和谐、明亮的色彩会让人眼睛一亮;而杂乱、灰暗、陈旧的色彩则不能引起人们的注意。
(二)色彩的基本要素在平面设计中的作用
色相、明度、纯度三个要素本身的视觉属性与其他有之关联的因素诱发产生一系列非视觉的关联性意识经验,能给人以不同的感觉。如:夏季的饮品广告多利用色彩的冷暖感,多以蓝色调为主,给人凉爽舒适的感觉,这种感觉的强烈与否与纯度、明度也有一定的关系。明度越高、纯度越低感觉越是强烈。而在寒冷的冬季,红色与橙色为主的暖色系则运用更为广泛一些。色彩的情感因素不同的人看到同样的色彩会产生出不同的联想,这与人的生活背景、文化背景、社会价值观、性别、兴趣等因素都有着密不可分的联系,在平面广告的设计中要正确地运用色彩的联系这一要素,如人们看到蓝色,就会想到大海、蓝天,看到红色就会想起火焰等。此外,由于不同国家、地域、文化等因素,人们对色彩的理解也不尽相同,形成了色彩文化因素。同一色彩在不同的文化背景下往往会有着不同的含义和象征。在中国的传统文化中对于色彩有着十分悠久的文化渊源,大到五行天地,小到人体的五脏都与色彩息息相关。而我们日常的平面广告中最常应用的色彩莫过于带有名族烙印的“中国红”和“炎黄之色”的黄色。红色是在中国人的内心里有着深刻的含义,它是吉祥和喜庆的象征,在一定的程度上红色甚至成为中国文化的象征,深深印上了民族烙印,在海外的游子无论身在何处,只要看到洋溢着红色的节日海报心中总有一种暖意与喜悦,这正是色彩文化因素的体现。因此,在设计平面广告时必须要了解不同的国家、民族、宗教的色彩语言,并结合平面广告设计中的内容做出合理的色彩定位。
五、结语
关键词:标志;动态化趋势;信息传达
标志是一种信息传播的视觉符号,具有象征性的图形设计,传达特定的集团、活动、事物、产品等的特定信息。标志设计涉及美学、广告学、符号学、社会学、心理学、语意学等方面的相关知识,是一门综合性很强的设计分类。随着信息时代的到来,人类生活节奏日益加快,如何使标志在纷繁复杂的信息海洋中显示出独特的个性,如何使标志更加准确、快速的传递信息成为标志设计的一个重要课题。目前,通过对该课题的实践与研究,标志设计呈现出了众多新趋势,动态化就是其中的一个重要表现。
一、标志设计动态化的具体表现
信息时代标志设计动态化的表现首先在于,标志设计不再局限于在任何场合的运用都必须尽量保持其所有面貌,不能轻易改变所谓的“设计原则”。在设计实践中,设计师开始大胆尝试突破标志单一、静态、固定的外形与色彩,更加注重利用标志内部结构的韵律和动态平衡来表现视觉形象的本质,根据相应的视觉原理,赋予作品外在形态的机动性和灵活性,使标志在视觉上产生极具趣味性的动态变化,显现出具有无穷生命力的视觉意象,并使蕴含于其中的深层含义在视觉的时空延展中得到准确、有效的识别。
2000年汉诺威世博会的标志就充分体现了这种动态化的特征。德国汉诺威世博会以“人-自然—技术:一个诞生中的世界”为主题,旨在为人类的可持续发展,在经济、社会与生态方面为未来有可能实施的应对方案提供全球性的展示和交流平台。在标志征集活动中,主办方要求标志必须充分反映主题,具有独特性,能与“Exp02000Harmover”的标题字样协调结合;标志造型必须简洁而不乏深意,除适用于印刷、网络之外,还必须适合动画制作。最终,大会选用了奎恩工作室设计的外观看似有机生物结构的作品。不同于传统意义的是,该标志并没有固定的结构,其外形和色彩可以根据不同的应用需要而形成多达456种变化样式,展示给人们的是一种难以捕捉的,充满了灵气、未知和不确定性的动态延展的视觉效果。正如主设计师MichaelGds所阐释的那样:“它包含了促使其保持运动和活力的元素,一种永恒的能量。这也是21世纪发展对人类的要求:保持运动、思维灵活、勇于创新,运用智慧推动世界向前发展。”
又如,韩国一民美术馆的标志设计。设计师对“一民”的韩文辅音字母进行了几何化处理,并利用“田”字形的构图形式对其进行组合,标志的整体形象在稳定中富于变化。在标志的实际应用中,这种组合形式并不是始终固定不变的,而是可以根据背景、媒介、环境等因素的不同而重新分解、组合。将上述标志设计案例聚合在一起进行分析可以发现,标志的识别性并没有因为造型的动态变化而受到影响或减损,恰恰相反,正因为设计师在创意过程中抓住了视觉形态的本质,才使得标志的不同组合、变化显现出相同或相近的视觉感受,从而强化了标志的识别性。实际上,这也正体现了格式塔的“变调性”理论,即“一个格式塔,即使在它的各构成成分(如大小、方向、位置等)均改变的情况下,格式塔仍然存在或不变”。因此,设计师在进行动态化标志的设计过程中,要灵活运用对称、平衡、对比、统一、节奏、韵律等形式美法则,充分展现标志造型、色彩等方面的内在特征。唯有这样,才能使标志在动态变化中准确地传达信息。
除外在形式以外,动态化还表现在标志与其他视觉设计要素的相互关系之中。
标志在视觉系统构架中通常占有绝对主导的作用。其他相关要素如标准字体、辅助图形等都是为了发挥标志的这种绝对中心地位而服务,标志与其他视觉设计要素之间也因之而产生一种静态的、主次性的关系。本文作者认为,这种静态关系的维持虽然可以突出企业的主体视觉形象,但从某种意义上讲,却限制了视觉设计各要素的能动性,弱化了视觉系统的创新性与可持续发展性,这实际上也造成了对视觉资源的一种浪费。令人欣慰的是,随着设计理论及实践的不断深入,在当代视觉设计中已经可以看到标志与其他视觉设计要素之间逐渐显现出的动态化趋势。比如说,标志和辅助图形之间并不一定是主次关系,而有可能是一种互相补充、互为拓展的动态关系。美国奥睿律师事务所(OrrickHer-rington&Sutcliffe)的标志是一个绿色圆环状图形,辅助图形则是一系列与标志环状外形相似的圆形实物(如齿轮、唱片、纽扣等)。实际运用当中辅助图形在很大意义上拓展了标志的概念,通过对人们相似或相近联想和想像的引发,使标志形象突破了原有的环状外形,其意义也变得更为深远。
由此可见,在标志与其他视觉设计要素关系的动态化趋势中,我们已经不能想当然地将标志界定为视觉设计的唯一中心,其他诸元素或元素组合也有可能取得与标志相同甚至超越标志本身意义的地位。当然,标志与其他视觉设计要素之间的这种动态关系也并不是毫无标准可言,在标志设计的过程中,设计师们要在保持突出产品、企业、团体或是活动的整体视觉印象的前提下,合理调控各要素之间的互动作用,使各要素充分发挥作用,从而使视觉信息得到准确地传达。
二、标志设计动态化的意义与价值
从信息传达的角度看,标志设计的动态化符合受众的认知规律,符合新媒介发展要求以及视觉传达设计的总趋势,对于提高信息传达的效率有着重要的价值与意义。
首先,标志设计动态化符合人的视觉特点。视觉信息的传达包含生产、创造信息的一方,也包含接收信息的一方,即我们通常所说的“受众”。受众在图形信息传达中虽然处于非主动地位,但却对信息传达的最终实现起着至关重要的作用。设计师在进行标志设计时要充分考虑受众阅读图形时视觉在生理、心理乃至审美层面的需求和规律,才能将预先设定的信息顺利、准确地传达给受众。
动态化的标志图形与静态化的标志图形相比更符合人的视觉特点。通常来说,人在其视域范围内观察事物时,往往会对他们所关注的事物产生与其他事物相比更为清晰的认识,对于司空见惯、平淡无奇的形象或是杂乱无序的对象都容易产生厌腻和感知疲劳。在现代社会纷繁的信息面前,人不是对图形所有的细节信息都能关注,而是会有选择地把重要信息安排在视觉焦点上,将注意力投向那些富于动感和变化或是与周围环境中其他普通可见物有着显著区别的形状和色彩上去。受众对新奇事物通常会有天生的好奇心,正如宋代画家郭熙所说:“人之耳目喜新厌故,天下之同情也”。
信息传播的起点从人们对信息载体的注意开始,没有对图形必要的关注就不能实现信息“消费”。动态化标志图形充满了奇形异构、空间纠错、梦幻矛盾的大胆创想,它以主动出击的视觉形式,为其成为视觉选择的重点提供了机会,从而增强了对观者视觉生理和心理的刺激程度,为在繁杂的图形信息海洋中实现快速传播创造了前提和条件。
其次,随着信息时代的到来,新媒介的广泛应用对标志设计提出了动态化的要求。自1981年美国国际商业机器公司(IBM)推出第一台个人计算机以来,计算机的处理能力以惊人的速度迅速发展,网络与数码技术的成熟更是给人们的生活方式带来了巨大的变革,直接影响到受众的观念与行为。数码照相机、数码摄像机、各种数码编辑软件的出现为设计师提供了更为便捷的信息摄取、存储和编辑的方式。互联网、互动电视、数字手机等新兴的传播媒介,更是集合了电视、报纸(杂志)、广播等传统媒介的传播优点。它们利用多信息通道的优势,将文字、图画、影像、音响等信息元素有机地融合在一起,打破了传统的文字媒介、声音媒介和视觉媒介之间难以逾越的鸿沟,充分调动了人的听觉器官和视觉器官,缩短了视觉传达的周期,增强了视觉传达的时效性,同时也为交互式的信息传达提供了有利条件。在互联网络上,受众可以通过单击某文本中加以标注的一些特殊的关键单词或图像,打开另一个文本,激活一段声音、一组图形或是播放一段视频动画。不同的信息阅读者可以在同一时空和网络媒体或者是相关的信息编码者进行交流,甚至交流的本身也可以成为网络媒体实时的信息的一部分。简而言之,以数字式信息符号传播技术为核心的新媒介及多媒体技术的出现,为信息传播提供了全新的载体,为设计师提供了更为丰富的表现手段,同时又对设计者在视觉传达设计中信息传播的视觉符号化提出了新的挑战。