传承传统文化重要性精选(九篇)

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第1篇：传承传统文化重要性范文

关键词：初中；语文；传统文化；教学途径

新课改指出，应将培养学生的传统文化情感以及爱国主义作为初中语文教学的教学目的，将提升学生的综合素养以及全面发展作为教学目标。中华民族是一个具有悠久历史的文明古国，蕴含着丰富的知识、思想以及文化底蕴。在初中语文教学中融入传统文化，不仅保护了文化知识，而且传承了文明。

一、初中语文传统文化教学的重要性

一个民族共同创造且共同享有的文化即传统文化。传统文化有着非常巨大的精神影响力，也会形成民族凝聚力。每个民族、国家的根基所在就是传统文化的弘扬。语文承载了中华民族五千年的历史文化，从原始社会一直伴随着中华民族走向文明社会。由此可见，传统文化在初中语文教学阶段起着至关重要的作用，初中语文的学习，亦是对传统文化的继承与发扬。

二、初中语文传统文化教学途径

（一）阅读国学经典，品传统文化

在我国上下五千年历史长河中，中华文明的主要载体就是国学。国学影响着我国一代又一代学者，培养初中生对于国学经典的研读与学习习惯，有助于初中生吸收我国民族文化的精华。初中语文教师可以挑选经典著作，也可由学生自主推荐，亦可以根据文章、季节等灵活调整课程内容。语文教研组可以在学生中间展开诗词或经典文章的诵读活动。教师也可以利用晨读时间引导学生对诗词歌赋的赏析，让初中生在活动过程中感受传统文化的内涵与神韵。

（二）利用网络的优越性，传承传统文化

当今社会，传统文化已逐步在人们心中淡化，绝大部分学生无法真正理解其中的内涵。随着现代社会的发展以及科技的进步，网络已逐渐成为学生生活不可或缺的一部分。基于此，初中语文教师应充分借助网络平台来实现传统文化的传承及弘扬。首先，教师可以利用网络，创新教学模式。网络技术将视频、动画、声音以及文字图像等结合在一起，从多方面（听觉、视觉等）刺激初中生的感官，激发他们的学习兴趣，从而提高学生学习的主动性与积极性。在初中语文教学过程中，教师可以将书本教材制作成课件，并且可以将图片或者音乐等多媒体演示手段适当地插入课件中，将抽象的事物具体化，将静态的事物动态化，从而激发学生学习语文传统文化的兴趣。其次，利用网络资源，不断丰富传统文化教学资源。在初中语文教学过程中，利用网络资源，可以把各个方面的有用的教学资源引入到语文教学中，将学生的学习资料鲜活化，不断提高传统文化学习的现实感与时代感。教师给学生推荐经典的、民族的以及优秀的视听材料，使学生在了解经典的同时掌握传统文化的真谛。随着人们继承传统文化意识的增强，以诗词、成语以及汉字等为题材的电视节目（《中华好诗词》《中国成语大会》《汉字英雄》等）受到广泛关注。通过大众媒体，传统文化以一种轻松的姿态融入到了学生的生活中，初中语文教师应充分利用这一契机，引导、组织初中生收看这类节目，并适当加以点评，激发初中生学习传统文化的热情。

（三）坚持知行合一，弘扬传统文化

传统文化的弘扬应做到知行合一。初中语文教师应不断拓宽学生学习传统文化的渠道，让学生从生活中体会传统文化，感知其魅力。第一，弘扬传统文化的最佳契机就是传统节日。例如，在端午节，教师可以询问学生所知道的传统习俗。除了吃粽子、赛龙舟、对屈原的缅怀等这些众所周知的习俗，语文教师还可以安排学生通过询问家长或亲朋好友来了解更多的传统习俗。这样不仅可以激发学生学习传统文化的兴趣，而且对于传统文化的传承有着重要的意义。其次，语文教师可以组织学生开展“参观家乡名胜古迹，认知传统文化”的社会调查活动，引领学生参观古迹、访问群众并收集大量的历史资料，陶冶学生的情操，提升学生的素养。这些活动的展开可以让学生感受我国传统文化的魅力，使得传统文化得以弘扬，学生道德素养得以提升。

三、结语

传统文化不仅是中华民族创造力与智慧的结晶，更是中华文明永存的支柱所在。在初中语文教学中发扬并传承我国的传统文化尤为重要。作为初中语文教师，应在初中语文教学过程中不断探索、总结初中语文传统文化的教学途径，引导学生树立正确的人生观、价值观、世界观，增强我国的凝聚力。

参考文献：

[1]卢贵歆.在初中语文教学中传承传统文化的途径和方法[J].新课程研究(基础教育),2010(8):76-78.

[2]段泽运.浅析初中语文教学中传统文化的渗透[J].中学语文,2016(3):29-31.

[3]王剑.初中语文教学中对传统文化的运用研究[J].课外语文,2014(10):95.

第2篇：传承传统文化重要性范文

关键词：城镇化；进程；传统文化；保护；传承

中图分类号：TU984文献标识码： A 文章编号：

中国的发展经历了比较漫长的时期，这中间积累沉淀了很多优秀的传统文化遗产。我国现代的发展离不开这些优秀思想的创造，饮水思源，任何国家的现代化发展都应该建立在对本国优秀传统文化的传承之上。城镇现代化进程与传统文化并不矛盾，将传统文化与现代化建设对立起来的思想观念是不正确的。因此，在城镇化大力建设发展的今天，我们需要切实保护传统文化并加以传承。

一、城镇化进程对传统文化的冲击

传统文化广义上是指中国人民在各个时期各个民族在日常生产、生活实践过程中创造出来的优秀的精神财富以及物质财富。传统文化狭义上是指文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表现、特征。传统文化是维系民族情感的重要桥梁以及精神纽带，凝聚着中华民族的深层文化基因，蕴含着优秀文化审美理念和价值观念，为中华民族文明的薪火相传发挥了重要作用。但随着经济全球化和城镇化进程的大力发展，传统文化受到了前所未有的冲击。精神文化的消亡速度越来越快，笔者经过认真调查研究后发现造成这种状况发生的原因主要有三个：一是人们对保护传统文化的意识不高，单单依靠口头、行为传承传统文化明显是不够的；二是对物质文化遗产的不合理、过度开发加快了传统文化的流失速度；三是大量具有珍贵文化、历史价值的资料以及实物等都遭到了流失以及毁坏。因此，现实国情要求我们必须结合当下的情况采取积极有效的措施对传统文化进行保护以及传承。

二、城镇化进程中对传统文化的保护以及传承措施

1、加强保护传统文化遗产的宣传教育，提高人们对传统文化的保护意识。人民大众既是传统文化的创造者、传承者，也是传统文化的保护者。政府、学校等部门机构应该在城镇化进程中加强对传统文化的宣传教育工作，呼吁全民参与到传统文化的保护中来。只有大家共同参与，共同行动，意识到传统文化在我国的意义，才能有效保护并传承传统文化。可以利用中国的传统节日诸如春节、元宵节、端午节、中秋节、国庆节等具有民族特色的传统节日，举办具有民族特色的文化活动，如“二月二龙抬头”等，这些活动的举办能激发人民群众对传统文化的热爱之情，满足他们对传统文化的需求。还可以采用将传统文化的保护与传承和教育相结合的方式，将传统文化融入到教育体系之中，为传统文化的保护和传承创造有利的人文环境。城镇是区域内政治、文化和经济的中心，相比较而言拥有相对先进的条件，充分利用这些条件通过社区教育、学校教育、职业岗位教育等方式在影响力所能达到的范围之内结合城镇的其他优势向广大群众灌输保护传统文化的重要性、传承传统文化的紧迫性。通过将传统文化纳入教材中，让传统文化随着课堂、校园、教师等进入新一代学生的心中。学生是传统文化最主要的保护者、接收者和传承者。通过学校深入宣传教育、渗透，加深学生对传统文化的认知、了解以及喜爱。利用社区优点进行传统文化的宣传渗透，鼓励个人、民间团体和企业以个体或者集体的方式参与传统文化的保护以及传承。开展各式各样的，能够展现地方特色的传统节日来展示传统文化的魅力，让传统文化深入到人民群众的日常生活之中。

2、立法保护传统文化遗产，为传统文化的保护以及传承提供法律依靠。传统文化仅仅依靠群众的意识来保护以及传承是远远不够的，现实生活中针对传统文化的保护和传承需要法律手段的规范。采用法律措施不仅能有效制止群众无意识中对传统文化的破坏，还能为传统文化的保护提供法律依据，让传统文化保护有法可依，在日常生活的落实工作中更加容易。况且传统文化的保护不是短期行为，需要代代保护、传承下去，这是一项长期而又艰巨的任务，仅仅依靠应急性措施是不够的，需要切实的法律法规的制约和保障。因此，立法保护显得相当重要。立法可以说是对传统文化的保护以及传承的最重要措施，是抢救和保护传统文化的基础和前提。近年来，我国颁布了很多针对传统文化的保护法，确实起到了良好的保护效果。但实际生活中出现的各种针对传统文化的破坏行为很多，法律并不能及时规范。因此，健全并完善相关法律法规，将传统文化的保护工作落到实处，使得保护工作有章可循、有法可依，传统文化才能得到更切实的保护以及传承。

3、加大财政投入，为传统文化的保护以及传承提供资金支持。传统文化的保护以及传承是一项艰巨的任务，需要大量人力、财力、物力的投入。传统文化诸如各种文献资料等的收集、调查、整理、展示、传承等都需要资金的支持。首先需要国家、政府进行资金投入，也鼓励个人、团体、企事业单位等对传统文化保护以及传承的积极捐款。这些资金要确保都用在了对传统文化的保护传承中，可以设立专门的机构，制定使用制度，鼓励社会民众进行监督。针对社会上一些从事传统文化传承工作的相关人员要给予资金帮助。像一些老年手工艺人，职业无法为日常生活带来足够收入，生活非常贫困，传统的手工技艺得不到传承。因此，针对这些手工艺人要进行生活补贴，在满足他们生活需求以及爱好的同时能够让他们将传统文化继续传承下去。

4、重视物质文化遗产的保护，进行合理开发研究。传统文化是由物质文明遗产与精神文化遗产共同组成的，对精神文化我们要采取有效措施进行合理保护与传承。近几年由于旅游以及对物质文明的开发研究等，使得以古建筑物等为代表的物质文化遗产遭受到了毁灭性地破坏。因此，针对这种情况，不仅需要提高人民群众的保护遗产意识以及法律法规的规范，还需要在开发研究物质文明遗产的过程中聘请精通专业理论以及实践经验丰富的专家进行现场指导，力求在最大程度上保护物质文明的完整性，避免遭到破坏。针对一些古建筑物由于自然原因诸如风化、日晒雨淋等现象而出现的墙体斑驳影响美观性以及传统建筑完整性的情况，为了保护以及传承传统文化，我们可以采用将现代建筑与传统建筑相结合的方式进行修葺或者重建，使建筑物既传承了传统文化之美，又增加了现代气息，可谓一举两得。

5、重视国际交流合作，借鉴他国对传统文化的保护传承之法。中国的传统文化既是中国人民引以为傲的精神物质财富，也是全人类共同的财富，因此，我国传统文化的保护需要国际之间的交流合作。一个人的力量、方法毕竟是有限的，同样，扩大到国家之间也一样，一个国家对于传统文化的保护传承方法也是有限的。当今世界是一个开放、合作、交流的世界，这就要求我们要学会合作交流，借鉴他国对传统文化的保护以及传承的成功经验，服务于我国的传统文化保护事业。借鉴他国成功的政策、措施并结合我国的现实情况，对传统文化进行切实有效地保护以及传承。

结语：

城镇化进程是不可阻挡的历史发展趋势，而传统文化的遗失现状需要我们每个人都以主人公的身份积极参与到对传统文化的保护传承工作之中来。政府可以通过立法、进行宣传教育、资金投入支持以及借鉴他国成功经验等措施来加强对传统文化的保护和传承。

参考文献：

[1] 龙梅.论民族旅游与民族传统文化的有效保护[J].学术论坛,2011（34）

第3篇：传承传统文化重要性范文

【关键词】中日比较；美术教科书；传统文化；继承；创新

一、研究目的与对象

在这一文化危机加剧的时代，各国都在积极应对传统文化传承的危机和重担，并进行了各种有益的尝试，其中所积累的经验是世界人民共同的财富。日本兵库教育大学副校长、教授福本谨一围绕《学习指导要领》中美术科的定位阐述道：一方面，新《学习指导要领》以数理科目为中心增加了课时数和学习内容，教育政策从重视“轻松宽裕的教育”转向了重视基础学力。另一方面，因认识到“旨在培养感性和陶冶情操的艺术教育对于培养丰富的人格是不可或缺的”，而对艺术教育表示担忧的声音也不绝于耳。通过自我表现，接触多样化的艺术和文化，形成对艺术价值的尊重和对艺术文化的理解，这不仅对于学生情操的陶冶，而且对于艺术文化的创造都具有重要意义。1

诚如斯言，艺术教育，尤其是美术教育，无论在丰富人性、陶冶情操，乃至继承历史上“艺术文化的创造”上，都有着不可替代的作用。作为实施中小学美术课程的载体――美术教科书，其重要程度更是不必复论。它在传承、发扬传统文化的过程中，扮演不可替代的重要角色。日本之所以能够在现代化的进程中继承民族传统文化并将其发扬光大，一个重要举措便是不断完善中小学美术课程，并在中小学美术教科书中融入传统文化的内容。那么，借鉴日本在中小学美术课程与教科书中所采取的保存传统文化的手段与方法，探讨如何通过中国中小学美术课程与教科书的改革来保存并发扬中华传统文化之根，将是本研究的目的之所在。

本研究所涉及的中小学美术教科书，是指人民美术出版社组织编写队伍，根据《美术课程标准》编写、2001年6月至2003年10月陆续出版的1-6年级的小学美术教科书和7-9年级的中学美术教科书。目前使用最广泛的日本教科书是日本出版社出版、根据2008年版的《学习指导要领》编写、文部科学省于2010年3月审定发行的小学《图画工作》与初中《美术》教科书，全套共9册。

二、中日中小学美术教科书中课例与图例的总数对比

从对比显示的结果来看，人美版中绘画作品所占比例最高，原因是人美版教科书中设置了许多以中国传统水墨画学习为主的课例和图片；日本文教版中工艺作品所占比例最高，这是因为日本民族性格涵括“匠心”，强调“匠人技艺”的个性化创新，并且贴近日常生活，学生对此类题材具有亲近感。

三、日本美术教科书中以传统文化为核心的课例

日本中小学美术教科书中有11个以传统文化学习为核心的课例，所涉及的门类主要有工艺、绘画、雕塑、建筑。在此，笔者选取了三个具有代表性的课例进行分析：

1.《从墨中感受形与色》

《图画工作》教科书（第5・6年级下册）有一个题为《从墨中感受形与色》的课例（图1）。本课要求学生利用水墨、和纸等材料尝试多种方法，创作一幅具有韵律感或自我情感的水墨画作品。页面左上方有一段文字引导，目的是让学生了解水墨材料的特性以及表现方式，并引出本课的教学目标：“通过水墨语言来展现各种各样的形与色。”这一课例登载了7幅水墨画作品，左页面展示点线面相结合、带有抽象风格的水墨画，画面富有层次变化，文字体现出独有的意境。右页面是儿童结合自己的情感经验所创作的风景画或动物画，表现内容各不相同。另外还登载了6幅关于教学情境的图例，可以让学生了解更丰富的水墨画表现手法。

2.《体验和风》

《美术》初中1年级有一个题为《体验和风》的课例（图2），该课例呈现了各类具有和风元素的作品，门类丰富，其中包括和服、茶具、祝仪袋、扇子等。这些作品不仅体现出日本典型的传统文化的风格样式，还结合了现代生活需要，进行变通设计而成。在教学目标上，要求学生从构思、创造、鉴赏三个层面来体验“和风”的形与色。在作业设计中，要求学生不仅要体现出“和风”的特点，还要加入自我表现，进行传承性与创造性并重的美术学习。

四、中日美术教科书中传统文化的比较

通过对中日美术教科书中传统文化图例与课例的质性研究，笔者提炼出以下两国教科书中传统文化的编集要点，并进行了异同比较及相关分析，如表：

五、结论与启示

第一，从内容数据统计来看，文教版的传统文化内容无论图例还是课例中的容量，相比较人美版都要少很多；在四种呈现方式上，文教版在第四类“变通”中的图例多于人美版。

第二，从多元文化与文化相对性角度来看，人美版教科书期望让学生理解多元文化观，并不十分重视课例中不同文化的关联性与可比性。文教版教科书在传统文化的学习方式上，不仅强调本土文化和国际理解的重要性，同时强调比较的方法以及相互影响所带来的创造性价值。

第三，从对传统文化的态度来看，透过人美版教科书在传统文化课例中的文字表述，我们可以发现，我国期望学生在学习过程中形成爱国主义的情感以及对优秀文化的保护与继承的价值观，但停留于较为简单表层的传递方式上。文教版教科书强调从人类生活、地域环境、人文情怀的角度传承并发展传统文化，并调动学生各种感觉来加深对传统文化的体验式学习。

第4篇：传承传统文化重要性范文

【关键词】中国传统文化艺术;中专美术教学;运用

在中专美术教学中，积极将中国传统文化艺术运用，有助于对中国文化的传承。在美术教育中，传承与发扬传统文化有着重要的作用。一是促使学生在学习传统文化过程中学有所得。二是在学习传统文化中，丰富学生自己的艺术素养。

1.标志设计———运用中国传统文化艺术

为了更好地进行中专美术教学，应该积极地将美术教学跟行业和社会的需要充分地融合起来。故而，在美术教学中，学以致用也就显得异常重要。我们就用标志设计进行说明。作为中专美术教师，应该充分地将教学和标志代表的活动主题、企业文化、商品特色等充分地联系起来。与此同时，在这些标志设计中有机地融入一些有关于传统文化艺术中的一些元素，这样就可以充分地对品牌、活动、商品的主题和文化气息的突出。举一例，比如就“中国印•舞动的北京”———北京奥运会的标志。在这个标志中，融合了很多元素，有书法和印章等艺术元素，这一标志又很好地突出了当年那一届奥运会的重要的主题。该标志在选色上，设计的时候选择了具有喜庆颜色的中国红，也体现了中国的满足颜色，而标志“中国印•舞动的北京”，其主体则为印章，充分地将书法、中国传统的印章和运动特征结合起来，在此基础之上，充分地通过艺术手法上变形和夸张，然后非常巧妙地幻化成一个人影———向前奔跑、舞动着的人形。与此同时，该“人”字的造型特别向一个“京”字，特别神似。该标志有着特别强的中国味道。以上所例举的标志都是极具代表性的设计。在一些标志中，运用中国传统文化艺术，能够收到良好的效果，但是寻找准契合点才是关键所在。在中专美术教学中，积极地渗透传统文化艺术，可以组织学生自己设计出不同的主题活动的一些门票。此外，还可以跟企业联手，知道学生在企业的序幕中进行实践练习，以做到学以致用。

2.美术绘画———深入挖掘传统文化艺术

不同的美术作品，有着不同的文化特点，体现着不同的时代文化背景。绘画者在作画中，充分地将自己的理想融入到风俗的特色、艺术的理解中后，所得到的的作品常常有着意想不到的效果。我们以陶瓷进行阐述，陶瓷影响周边国家时期应该数唐宋时期中，后来随着丝绸之路的开拓，陶瓷接着就传入到了西方的一些国家。在西方的一些国家里，他们在陶瓷的基础上，然后再通过进一步地创造，在没有手柄的装上手柄，与此同时镶嵌上一些华美的金银饰等装饰品。这又形成了另一种风格。故而，作为美术教师应该充分地品画和赏画的时机，组织学生对传统文化进行感受。进而促使学生们对画意的理解，对画技的掌握。有了这样认知，则可以积极对传统文化实施创造和传承。与此同时，在绘画过程中，还需要对学生实施多种多样形式地操作，而不局限在某一种方法和方式上。我们就以写生进行举例，在中国画中，其要求一般都是以意境来表现事物。作为美术教师，所以应该积极地鼓励写生用中国画艺术来创作。

3.手工制作———传承传统文化艺术

以上所说的传统艺术设计到的油绘画和工艺制品以外，还有很多的艺术作品，他们跟娱乐、风俗、生活都有关。在这些工艺品中有剪纸、脸谱，以及中国结、年画等。作为中专美术教师，应该将美术教学和学生的就业联系在一起。将目前的教学内容实施拓展延伸。这样一来则可以将学生对文化的接触面实现拓展。并积极地提高学生的知识的系统性的全面、完整性。教师在基于生活化的传统艺术，且在实际的实践过程中实施美术体验活动。这样，则可以有效地促进学生对文化知识的认识和提升。比如，我们可以用手工制作来进行阐述。在手工课中，可以通过剪纸来实现艺术的积极创作。在剪纸中，可以剪人物、花鸟、字等，在这一系列的手工制作中，促使学生在多次练习过程中，促使学生理解和掌握传统文化艺术。而且在手工实践过程中，认识到传统文化中风情和内涵。此外，如传统文化中的皮影戏教学和木偶戏教学中，可以组织学生充分地利用生活中被扔掉的一些废品，然后做成木偶玩具。在手工制作中，达到传统文化的传承。

4.结束语

综上所述，在中专美术教学中充分地将中国的传统文化艺术，有机地跟中专美术教学进行有效地融合，积极地对中国的传统文化艺术实施挖掘，提炼出中国文化的精髓。为此，在美术教学中的具体运用中国传统文化艺术，一方面契合点的寻找，做好标志设计；深入挖掘传统文化艺术，美术绘画；以及传承传统文化艺术———手工制作，只要从以上各方面进行努力，相信会实现中国传统文化艺术在中专美术教学中的运用。

作者:虞璀 单位:江苏省南通市旅游中等专业学校

参考文献

[1]刘畅.中国传统文化艺术在中专美术教学中的渗透与运用[J].大众文艺,2015,07:253.

第5篇：传承传统文化重要性范文

【关键词】传统文化语文教学感悟力

我国作为一个传统的文化大国，优秀的传统文化影响到人们生活的方方面面。高中语文作为传播传统文化的重要平台，将传统文化融入高中语文教学当中，不仅可以促进学生更好的了解本民族传统文化，形成良好的文化素养和思想品德，还可以为传统文化的传承与发展提供有效途径，突出了高中语文教学集工具性和思想性为一体特性，为培育更加全面优质的人才奠定良好基础。

一、优秀传统文化对在高中语文教学重要性

随着时代的发展，学生生活在越来越多的文化形态中，对于传统优秀文化的了解机会越来越少，不仅对传统文化的价值缺乏认识，传统文化修养不高，在知识方面表现为对所学的名句名篇了解甚少，在生活方面则表现为对一些传统节日所蕴含的节日意义不清，尊老爱幼这样的传统美德被抛弃。因此，高中语文教学中不能缺少优秀传统文化的身影，它对学生思想和行为的影响不言而喻，其重要性主要表现为：首先，优秀传统文化更利于净化学生的心灵，规范他们的言行举止。优秀的传统文化总是带有一种强大的精神力量，我国是礼仪之邦，传统文化中蕴藏的待客礼仪、称呼礼仪对学生现代生活也有一定的启示作用，既可以对学生的行为举止产生较大的影响力，又能让学生在感受传统文化的过程中，审视自身的不足之处，纠正那些不良文化对他们心灵的侵蚀，从而让学生形成正确的价值观念。其次，优秀传统文化更利于提升学生的文化素养，形成良好的生活态度。在开展语文教学的过程中发现，学生文化素普遍不高是不争的事实，为更好的解决这些问题，可以在利用优秀的传统文化来提高其语文能力的同时，也要积极吸收传统文化作品的精华，帮助学生形成乐观而平和的生活态度，促进学生的身心得到更加长远的发展。

二、优秀传统文化与高中语文教学融合的途径

在高中语文教学中渗透优秀文化知识，是提升高中语文教学品质的重要手段。高中语文拥有丰富的传统文化资源，可以开拓学生认识文化、认识自身和认识世界的视野，从而形成更加健全与高尚的品质，具体可以从以下几个方面做起：

2.1加强对传统经典作品的诵读，提高学生的感悟能力

高中语文教学资源中不乏经典之作，很多优秀的古诗词和文言文都蕴含了丰富的文化性，包括尊重师长、热爱国家、孝敬父母的优秀品质，可以给予学生更多的人生智慧。让学生静下心来去诵读这些优秀的文化作品，让他们在押韵的读中体会作品中的情感与思想，可以获取更多的人生哲理。其中，诵读古代诗词作品的形式灵活多样，既可以采用教师示范与学生跟读的方式，也可以采用学生自由通读与全班齐读的做法，根据所选作品的内容来灵活进行诵读，让学生在不知不觉中感受传统文化作品的魅力。比如，在朗读古代诗词时，首先应该教会学生基础的朗读节奏和诗词韵脚，既要掌握诗词阅读的停顿大规律，按照一定的诗词朗读原则来有感情诵读，又能在不同的朗读韵律间感受诗词特有的思想感情，与作者形成一定的心理共鸣。

2.2以背诵为基础，加深对传统文化作品的理解能力

背诵是学习语文的一种能力，尤其适合古代文言文或诗词的学习，要想达到学生出口成章的目的，就需要对名家诗篇进行一定的背诵积累，通过背诵训练不仅是加强了学生的语文学习能力，更多的是增强了他们的文学功底，对应的传统文化素养也能进一步提高。因此，要适当运用背诵的方式来提高学生学习效率，由于学生的学习差异性较大，对于古代诗歌或文言文的背诵，应该限定在一个合适的范围内，教会学生通过联想或理解方式来提高背诵效果，从而更好地激发学生背诵优秀文化作品的潜质，引导他们参与到文化经典学习当中。

2.3开展语文特色活动课，将传承传统文化落到实处

语文活动课的开展能更好的展现传统文化，对优秀传统文化的传承与发展起到良好的促进作用。在高中语文教学过程中，通过一定的演讲、征文或辩论赛的形式，增强传统文化教学趣味性和实践性，让学生通过各种各样的语文活动，近距离的体会“德、仁、孝”等传统文化元素，坚定他们对传统文化与文明的热爱。比如，以《荆轲刺秦王》教学为例进行分析，这一叙事散文比较适合采用课本剧的方式开展教学，学生在积极准备教学道具、背诵台词的过程中，学生可以更好的感受到古代英雄人物的气概，对爱国主义有更加深刻的理解。

第6篇：传承传统文化重要性范文

一、传统文化经典不存在“重回”的问题

现行的中小学教材中传统文化内容也不少，但是重视程度不够，开掘利用的效果不好。 以高中段语文必修五册为例。人教版选文共98篇，古诗文44篇 ，占总数近45﹪，平均每册8.8篇；鲁教版平均每册6篇；苏教版每册平均7篇，此外，在选修课上还有单独开设《论语》《唐诗宋词》《史记》等。

遗憾的是，在应试教育的大背景下，客观上，基础教育已经变成升学的选拔教育，使中小学教育的工具性、功利色彩浓厚，人文内涵淡化，实质上近似于一种缺乏人文精神的纯粹的重复性的职业训练。语文课某种程度上更像古代汉语课，这些经典的古诗文以词句串讲、翻译等形式被分析得支离破碎，而对于人文思想内涵老师不求甚解，学生不甚了了。

作为一个语文一线教师，我的理解是，如何开掘、利用好我们课本现有的传统文化材料，如何能让学校、老师、学生对传统文化的重要性的认识都有所提高，这应该是我们首先最应该重视、解决的问题，然后再及其他。如果这个问题解决不了、解决不好，再多的传统文化经典进课堂，也只会变成形式上的多发几本书、徒增学生负担而已。你就是把那些先哲们重新推到课堂上亲自去教，效果也不值得期待。如果上面的问题得到较好的解决，那么，顺理成章，课堂内外传统文化经典只是多少的问题，不存在“重回”的问题了。

二、更多的传统文化经典进课堂的操作性值得认真思考

首先，中华传统文化博大精深，卷帙浩如烟海，经典汗牛充栋。那么，哪些经典进课堂，进多少，什么标准，经典中历史性的与时代相矛盾的内容和思想怎么看待。这些是我们应该考虑的又一个大问题。儒、墨、道、法等家先哲们的主张，或是传统技艺上琴、棋、书、画等，各有所长，很难说那家、那种是中华文化的集大成者，同理，我也不认为那一部经典最能代表中国传统文化。只有“传统文化经典”的思想在课堂上“百花齐放”才能引领学生形成全面、健康的语文素养。当然，应充分考虑基础教育、学生时间和知识面需求等方面的特点，尽量在保持原貌的基础上精选篇目学习，而不是抱着一派、一家、一本学到底。

其次，“让传统文化经典‘重回’中小学课堂”的理由很多，诸如“用先民的智慧给莘莘学子打下精神的底子”，传承传统文化，德育教育等不胜枚举，也都很有说服力。正如陈思和老师所说的，语文是关涉到“人之为人”的理念的灌输和启发，是关注人性之爱和心灵健康的对其他学科有“支撑”意义的母亲式的教育。当前社会激烈的生存竞争，要让我们的孩子勇敢地走上社会，他们也很需要接受掌握竞争技能的父亲式的教育，而这在当前教育的大背景下，你不得不承认是占主导地位的。 所以，摩罗老师提出的“至少应该有一半课时用来学习中国古代传统经典”的建议，如果你了解当下语文学科在学校、学生心中的地位的话，你会失望；如果你了解当下语文写作教学和学生白话文习作水平的有多差的话，你会近于绝望。过去的已经过去，正如现在常有什么食品安全问题，但我们也无法回到那刀耕火种、茹毛饮血的纯天然的时代了。“传统文化经典”的文言的表达方式再好，现在或将来也不会是我们社会的主要表达方式了。我们更需要做的是领悟和传承传统经典的思想内涵，切实提高白话文的阅读表达能力，这毕竟是现在社会也是面向未来的人与人交流沟通的主要方式。

最后，宏扬传统文化不只是学校的责任。“传统文化教育要从娃娃抓起”，这没有问题。但喊口号是一回事，实践又是一回事。因为现代教育是全民教育，终身教育。如果传统文化不能成为社会风尚，不能成为全民共识，仅靠中小学课堂的“孔曰成仁，孟曰取义”，回到家里、社会，看到的却是“尔诈我虞，营私舞弊”，其成效就不值得期待。正如有学者提出的，“从某种意义上讲，强化传统文化的学校教育，其实是将传统文化遗失的责任，转嫁给了无辜的孩童。恰恰相反，当前最需要学习传统文化，需要强化其意识的，应是决策者和执行者，应是整个社会”。否则，传统文化经典教育可能将是镜花水月，看上去很美！

第7篇：传承传统文化重要性范文

摘 要：中国传统图案资源极为丰富，这些图形随着历史的更迭不断地沉淀、延伸、衍变，从而形成一脉中国特有的传统艺术体系，体现出中华民族所特有的文化气质与艺术精神：将传统图形转化为现代符号语言并完美的运用到现代室内设计当中，是顺应当代设计艺术创新发展趋势的体现。

关键词：传统图案 艺术体系 室内设计 创新

一、“传统装饰图案艺术”在室内设计中的科学意义和应用前景

（1）研究的科学意义

在传统文化中，图案资源十分丰富。这些图形随着历史的不断发展、改变，从而形成具有中国特有的传统文化艺术气息，是几千年来文化的精髓，体现出中华民族所特有的文化气质与艺术精神。将传统图形符号等转化为现代设计语言并完美的运用到现代室内设计当中，是顺应当代设计艺术创新发展趋势的体现。在我国目前室内设计领域中，受新思想新设计的撞击和影响，保护和发展以及继承传统的地域性的文化研究，更具有一定的学术价值和深远的社会意义。总结其意义为以下两点：

a.继承和发扬传统艺术

每一个人都有文化归属，民族成就感。所以应该继承和发扬传统文化艺术，设计师的作品也都是来源于生活，在现代化的基础上，挖掘历史，认识传统，找到促进现代室内设计新的发展道路，建立传统文化图案的现代化转变与创新，并将之呈现于室内设计中，耳濡目染。

b.提高室内设计的创新发展

随着社会的快速发展，人们已渐渐认识到文化、品味在室内设计中的重要性，除了应用与天花板造型还有各种木作雕刻，更直接的就是应用与各类壁纸、瓷砖、地板等等当中。设计师将传统图案与现代图案提炼、加工、抽象、变形、重新组合，慢慢形成一种既有传统东方美，还有西方瑰丽美的现代室内设计。

（2）应用前景

现代室内设计形式自由，尤其是创新设计和具有内涵的设计。在这些众多的设计当中，设计者充分认识到装饰图案的重要性，再不是一味的追求室内豪华的家具、艺术品等陈设，而是慢慢向文化空间形象过渡。通过图案在室内空间的应用、光影的改变、人与自然的结合，创造具有个性且具有表现力的空间形象，这样就形成了静动结合的空间节奏。在未来的生活当中，个性、品味、自然缺一不可。尤其是每天能身临其境，既陶冶了精神生活，也满足了物质所需。

二、国内外研究动态

（1）国外研究动态

图案在国外的应用也是历史悠久的，罗马式的建筑，它的室内空间及装饰风格是朴素的中厅与华丽的圣坛形成对比，哥特式以及文艺复兴时代的室内空间风格更应用广泛。现代欧式设计风格不仅仅运用哥特式的迷幻风格，还继承了巴洛克风格中豪华多变的圆形视觉效果，并且加入洛可可风格中唯美元素。在室内设计中，尤其是古典风格中更透漏一种高贵的身份，不同的豪华图案也现实了人的文化修养。所以现代欧式风格包括北欧、西欧、北美等多以典雅、豪华为主，另外加入各种清新自然生活的环境，风格不同风格。

（2）国内研究动态

在国内，图案来源于社会生活，也是不同时代的政治经济的反应。原始社会彩陶图案多以鱼纹为主，商周时期的青铜图案多以保护社会的的兽面纹，战国时期漆器上则以几何体和动物的形态结合，在秦汉时期的耕种、杂技等；宋代的瓷器、织锦、刺绣、缂丝上多以享受生活的细腻写实图案为主。元代雕漆、织金锦、釉里红瓷器等图案，明清时期青花瓷上的图案也跃然出现。当然还有剪纸、刺绣、蓝印花布等图案，尤其是少数民族图案中的地毯图案、蜡染图案、纺织图案、刺绣图案等，它们在艺术上都各具特色。在中式建筑中，天花板、门、窗棱、柱子上满满都是这些图案。

三、传统装饰图案艺术在现代室内设计中的重要性

在中国室内设计发展的很长一段时间内，中国的各种设计及其他相关室内设计被“欧式风”所吸引。但在现今，人们可以轻易的发现，中国的设计中增添了一种新的元素―中国传统图案。中国作为一个历史悠久并且有着各种美丽图案的国家，其各种美丽渐渐也吸引了不少建筑设计师的注意。传统图案在室内设计中的适当应用，不仅可以提升室内的外在存在意义，也可以加深人们对中国传统文化的了解和喜爱，更有助于中国传统文化的传承和发扬。

四、特色与创新之处

通过对中国传统装饰图案的分类、文化内涵及意义的研究。具体到传统装饰图案的点、线、面的分析和总结， 并结合在现代室内设计的具体应用。总结归纳出传统装饰图案在现代室内设计中应用的原则和方法，从而使室内设计更具有创新的时代特征。

a.突出地方特色，传承民族特性。

中国传统文化博大精深，地方民族特色丰富。在进行室内设计时，要充分考虑当地民族文化风情，以此作为设计素材。在室内设计中主要以地方建筑文化特色和民俗风格为切入点。使“新中式”风格室内装饰更加具有乡土气息和鲜明的民族性。另外运用现代的审美观点和表现手法，改良传统图案，且引入室内设计当中，包括室内装饰材料和施工工艺，无论是造型还是颜色等，都会有创新的引人注目的室内设计特点。

b.在设计装修中引用异类图案

应用于房屋建筑装修设计中的异类图案主要是指不同于人物图案、动物图案及植物图案等的其他类型图案。@类图案在一般的建筑设计中也有着重要的应用，例如自然天气类图案，如云图案、风图案、雨图案。

c.继承传统文化精髓，融入现代文化内涵

在室内设计作品中将中国传统纹样与西方设计形式相结合融合不同的文化元素打造新的艺术表现形式，体现出具有时代特征的艺术风格。对不同时代的文化进行借鉴和改造，从而创作出更具时代特色的室内设计作品。

结束语

我国是一个有地域文化背景的国家，本课题在挖掘艺术文化资源、传统文化的同时也对传统图案进行提取应用与创新。这样既继承和发扬传统艺术，也提高室内设计的创新发展。

参考文献：

[1] 徐玖红 传统装饰艺术品在室内空间中的运用分析 [J] 中国包装 2015，（5）

[2] 于云飞，刘珍，余山枫 抽象艺术品在现代家居空间装饰中的流行 [J] 建筑工程技术与设计 2015，（5）

[3] 刘静，张萍 传统装饰图案在现代室内设计中的应用手法 [J] 大众文艺 2011， （1）

第8篇：传承传统文化重要性范文

关键词：学前教育；传统文化；美术教育；三峡地域文化；民间美术

学前教育，是幼儿学习的启蒙阶段，有着非常重要的人生指引地位，良好的启迪会影响其一生的思想，所以幼师的职业素养就显得非常重要。而幼儿教育除了家长，教师的教育就是重点，所以在学前教肓教师的培养上就要开始重视。首先要从跟本上解决我们应该确立本土文化的重要性，传承文化的发展，既要尊重民族艺术的地域性，展现中华民族的审美文化传统，又要接轨现代文化的内在现实追求。发扬中国传统文化的基本精神，从本质上看，就是中华民族的民族精神。关于中国传统文化的基本精神，中国传统艺术在很大程度上受到了中国历代文化传承的影响，古代圣贤的思想代代相传影响着中国传统文化、艺术的发展方向。

而现代的美术教育在引进西方文化后往往忽视了本民族的本土文化继承，从而一味的学习外来文化，从而丢失了传统文化的精神。学前教育学生在美术学习中除了本身的基础文化学习，往往对诸如卡通，网络形式的动漫文化很感兴趣，这种形式的文化是一种流行文化，并没有深厚的文化背景和沉淀，而本民族的文化由于诸多因素却少有接触。在大多数学生中认识最多的是可能还是国画、剪纸等形式的认知。毕竟学前教育学生不可能象专业美术生哪样会去系统学习美术专业知识，所以在文化传承和其它领域的学习中重视不够，遂渐就边缘化了。

我们应该重视传统文化，继承传统文化中优秀的作品，保留文化的延续，学前教育在幼儿教育中起到启蒙的作用，这一阶段对一个人的一生具有重要的影响，如果我们把一棵传统文化的种子埋在幼儿的心里，不仅能影响一生，而且能凝聚本民族文化共识。

所以，我们要重视学前教育的传统文化，而对于美术教育这一块，我们要理清头绪，认真研究，我个人认为，在美术教育这一块要从两个方面去学习，第一，从文化思想上，认识和学习传统艺术文化的意义和重要性。第二，从美术方面，对传统民间美术表现形式应该去深入学习和了解 ，特别是本地地域文化和民间美术的学习和挖掘。我生活在湖北宜昌三峡，这里是巴文化和楚文化的发源地。三峡民间美术历史悠久、品类丰富多样、艺术造型鲜丽，装饰色彩和工艺制作特有，形成一个完整的地域民间美术，是中国丰富多样的民间美术中的一枝奇葩。她蕴藏在深山乡村中，播撒在长江三峡流域。但随着岁月的流逝，三峡民间原生性的美术形态已渐渐衰落与消亡。我们要重视这个问题，保护传统文化就是保护我们的家园。

比如说三峡地域梁平年画，就是中国民间年画的一朵奇葩，它在独特的地域环境中，有其独到的艺术特色。梁平年画古朴粗犷，浑厚野俗，显示巴渝文化的淳朴憨厚的气质。表现内容上主要描绘风俗人情，戏曲神话，民间故事，作品充满浓郁的生活气息，表现出三峡库区人的风俗习惯。我们可以组织学生通过实地考察和聘请当地传人来校教课的形式学习，让学生学习这一独特的传统画种，从而认识传统绘画的技法，传承这一画种甚至加以发挥。

还有长江三峡石艺术，从自然中寻觅、构思、加工、塑造出寓意生“灵”的造型观。有的似人物、动物、植物，或具有诗意文采的表达形态，有些峡石经过匠心描绘，加工处理，组合成造型美妙，寓意深刻，趣味无穷，比自然美更高的“灵美”。我们可以让学生考察三峡自然风光，向大自然学习，向民间艺人学习，认识三峡石艺术的独特魅力。

另外，三峡根雕也是三峡民间传统的一门造型艺术。长江三峡根艺蕴藏十分丰富、独特，特殊的地理环境形成了千奇百怪、十分绝妙的造型树根。有的质面光滑、细腻，有的粗糙斑驳；有的姿态易妙，有的十分简括；有的大如磐石，有的细小如微；有的沉如铁石，有的轻若芦蒿；有的色泽光亮，有的暗洗晦涩；三峡根雕艺术深受民间爱好的喜爱，三峡美术家把这些天然造化树根作为一种情愫的载体，赋予丰富的想象与创造，神奇地构建了三峡根雕的美。而这需要我们发扬光大，如何使这一传统文化艺术后继有人，需要我们通过参观学习，和根雕美术家交流学习，从技法和美术认识上继承这门艺术。

三峡民间美术中还有刺绣与挑花，三峡地区的刺绣工艺以渝东地区，湘西部分地区最具代表性。其中，渝东地区的枕头挑花形式多姿多彩，造型考究，布局独具匠心。而湘西地^，特别是土家族，苗族的刺绣如帐沿、门帘、儿童花帽，荷包、衣饰，也是品类繁多，精美无比。

三峡民间挑花，最有代表性的应该是达县的挑花和巫溪、巫山的围腰挑花。巫山和巫溪的挑花围腰有土家风韵，一般都在深色（黑色居多）的棉织物上以白色棉线挑出浅色图案，常见内容有“双凤石榴”“笑面罗汉”“娶亲图”“二龙戏珠”“杂技人物”等。边饰图案一般配以牡丹、蝴蝶或几何纹样，工艺极具匠心，看后让人赏心悦目。

挑花和刺绣世世代代传袭。其图案纹样已达到炉火纯青的地步。那些久居深山的村妇，用她们的双手绣织出丰富多彩的艺术品，让人叹为观止。一件腰围，一组图案都是一首妙不可言的清丽三峡小诗。而现在这些民间美X作品由于各种因素有着失传的危险，学习和继承是我们必须面对的问题。

三峡地区的民间美术还有很多，它都需要我们去传承和发扬！在学前美X教学中，我们应该取多样化方式去学习，学习不应仅仅是规范的美术基础和一些大众化的美术教学，我们更应该立足地域美术文化，丰富我们的美术教学内容，学前教育的学生如果能立足本地文化，学习本地民间美术，不但可以传承和发扬，更能够通过他们的教育和感染使儿童在幼小的心灵中扎根，使我们的民族传统文化得到延续和发扬。中国地域广阔，文化多样，正是这种多样的传统文化丰富和凝聚着中华文明的根脉，我们只要守住自己的文化，才不惧任何外来文化的侵蚀，振兴和凝聚中华，实现中国梦。

【参考文献】

[1]吕思勉.中国通史[M].汕头：汕头大学出版社，2014.

[2]文聘元.西方哲学故事[M].长春：吉林出版集团，2009.

第9篇：传承传统文化重要性范文

中国传统文化符号

在中国，传统文化观念对建筑设计有重要的影响，主要表现在对建筑设计理念的“源”和“流”进行分角度认识和剖析，追本溯流。而与中国这种观念不同，西方则更关注“建筑方式”和“建筑实用性”的角度进行分析。传统文化对当地的建筑设计有重要影响。四大文明古国的建筑，从文明产生之处，就有极为明显的差异。以中国为例，中国传统文化从仰韶文化算起，至今至少有五千年的历史，而有史料可查的历史甚至可以追溯到七千年前。从符号学角度来看，中国传统文化可以分为显性符号和隐性符号。所谓显性符号，就是指文字，图画形式，数字系统，色彩布局等；隐性文化则包括了自然环境，儒家文化等。虽然很多隐性或显性的文化没能很好地保存到今天，但是依然有部分片段，零零碎碎地记录了文化的发展轨迹。这些片段藕断丝连，贯穿了中国文化发展的全程。在建筑学界中，近年来出现一种发展趋势，即要将传统文化和现代文明进行完美的契合，又而设计出兼具古韵与现代文明的建筑。同时也保护了传统文化，彰显了地域特色，避免了城市发展中的“趋同现象”。这一观念已经广泛地被建筑设计人员所接受。当然，设计人员也面临着一个现实难题，即如何实现传统文化和现代文明的良好互动，在建筑中能得到一定程度的体现。传统文化是一种相对成熟的记忆方式，运用符号进行文化表达也成为人们之间，沟通交流和批判性继承传统文化的重要方式。

中国传统文化符号在建筑设计中的应用

将传统文化和现代文明相结合，进一步体现在建筑设计理念中的方法有很多，其关联性也相当的广泛。

与地区的建筑或者民居建筑的关联对现代建筑设计理念而言，现代文明和传统文化相融合，主要表现在建筑设计的空间和具体形式上，并且总是和同一地域的建筑设计理念有千丝万缕的联系。一般而言，同一地域的民居，家族大院和园林等的设计理念和设计实践，都有很大的相似性。我国幅员辽阔，历史悠久，并且是多民族聚居的大家庭。因此传统文化多种多样，色彩斑斓，并且各具特色。在这种大的环境下，中国建筑设计理念也体现出较为明显的地域性。

与官式建筑或者与非当地地方建筑的关联上世纪初，中国建筑设计人员对建筑设计进行了大胆的创新，即将西方理念下的建筑理念和中国传统建筑设计元素相结合。例如天津、广州等地的洋楼的屋檐上，会有类似中国殿宇的飞檐、拱形设计等。人民大会堂在建设时，设计者就融入了传统建筑文化中大屋顶式的建筑理念。这些创新曾经获得较为良好的收效，并且实现了成本降低、与周围环境友好的发展。但是，由于当时政治动乱，经济凋敝，无法承受建设成本和达到施工的技术要求，因此很多设计也没有达到原有预期的效果。

复原性、重建性建筑与传统建筑文化之间的关联为恢复城市历史原貌，更好继承传统文化，很多城市采用了在城市接到两侧重建或移建原有建筑，或者是在原有建筑的基础上进行适当的维护和整修，这样至少在外表上能够实现对历史原貌的复原。而部分城市探索出的新的方法，现在被广为重并，受到建筑业界的好评。即结合原有建筑理念和建筑特色，在原有建筑遗址上进行部分修复，并融入现代元素，使其呈现历史与现代，古典与当代的完美结合。这一措施在保留了历史遗迹的基础上，又融入了现代文明元素，因此收到良好的效果，并被很多城市所借鉴。（1）群体性建筑重建。复原古建筑，古书和文献记载是一手资料，也是最有信服力的资料。一般建筑的修复就可以通过这种方式进行。但有时文献记载不完全或信息失真，因此往往需要结合传统建筑理念，进行进一步的分析和规划复原。天津鼓楼的复原，是在建筑复原中结合了中国传统文化和现代文明的一个例子。天津鼓楼复原，不仅将其进行较为完整的复原，并在其周边设计修建了商业中心。商业中心吸引人流的能力很强，而且可以带来很大的经济效益，因此天津市的做法，不仅使历史古迹得到了最大限度的保护，而且吸引人流。从另一个侧面，也促进了历史传统文化的进一步传承和发扬，获得社会效益和经济效益双丰收。（2）单体性建筑重建。除了群体性建筑的复原重建之外，单体性建筑的设计重建，也是十分重要的内容。武汉黄鹤楼的复原，就是一个典型的中国传统文化理念，最大限度地回复历史原貌的例子。其完全保持了原汁原味的“九省通衢”历史文化特色。而时代总是在进步，建筑理念也是在不断发展的。因此，建筑学界普遍认为，恢复历史原貌，离不开对其进行创新。

模仿性建筑--新型的、新兴“历史文化名城”为提高自身知名度，增强历史厚重感，很多城市在挖掘历史文化遗产的同时，大力宣传历史名人，并兴建故居、纪念馆等，纪念这些当地名人。这样一来，既可以发扬历史文化，又增强了市民的自豪感，再有就是带来了巨大的经济效益，是一种行之有效的复建方法。

结语