服装设计的特性精选(九篇)

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第1篇：服装设计的特性范文

关键词：图案；服装设计；装饰性；特征

现阶段人们对于服装的要求更多的是注重个性的展示，希望通过服装来给自己标榜符号标签，尤其是现当代的年轻人喜欢通过比较夸张的服装设计来区分自己与其他人的不同之处。图案是服装设计的重要组成部分，它是服装设计的点睛之笔，可以说服装设计与图案是不可分割开来进行阐述的，他们二者在一起能够发挥出意想不到的成果。图案在服装设计中的装饰性特征已经是一个共同的话题，无论是消费者还是设计师都有权利对其进行发言，设计师相比较于消费者而言，需要进行更多的总结与吸收。

一、图案与服装设计

在服装设计当中，能够影响服装设计最后成果的元素有很多，当然图案就是其中的一个重要组成元素，虽然说图案在整件服装当中所占据的比例甚小，但是它起到的作用是其他元素所不能够比拟的。随着近几年的全球国际化的形式越来越明显，设计师在服装设计也趋于国际化，我国作为世界上的东方大国，在服装设计上具有非常强烈的自我特色与特点，可以这样说，如果在国际上的服装设计上缺少我国的服装设计，那么势必是国际服装设计上的重要损失。现如今各个服装设计师都在努力的设计出具有鲜明特色的服装，其主要还是从民族特色这一方向入手，而我国设计师在此方面就显得具有一定的优势作用。服装的款式是随时变化的，图案在其中进行协调统一，主要作用就是增加其美感，给人带来一定的舒适感。现如今人们受到海外之风的影响，思想都相对开放起来，在服装上也由原来的传统观念转变为了非常前卫的思想，越来越多的人喜欢服装上大胆的图案设计，他们更加喜欢用夸张的图案来标榜自身的与众不同。图案的设计给予了服装设计特定的符号，传递给服装以美感，给予了人们更多有关视觉方面的享受。

二、图案在服装设计中的装饰性特征

1.地域性与时代性。在我国古代时期人们就已经认识到图案在服装设计中的重要作用，并且也对其进行了实践，将自身的智慧充分的发挥到了极致，历史的长河当中也流淌着古人的贤明与智慧思维。从古至今，每一个朝代都具有自身特殊的文化符号，具有自身的观念、理念，对于美的事物的标准也是不尽相同的。在不同时期关于服装的装饰上，古人们已经将图案巧妙的应用于服装设计上，最为显著的一个特点是会绣制一些寓意较好的图案，吉祥、如意之意，可以说在古代的服装设计上地域性与时代性的特征是非常鲜明的，到现如今这样的特征依然没有改变。举一个非常简单的例子，就南北方的短袖设计来说，在南方会以椰子树为图案装饰的为多，而在北方则会以文字或者英文字母亦或者是一些不规则的几何图形等，地域性是比较明显的。现如今的时代特征也是比较鲜明的，随着国际化进程的不断加快，服装设计方面也在不断的与世界接轨，将更多的现代化元素融入其中。2.外在装饰。外在装饰是图案设计的最直接的表象。在服装的外表上进行图案的纹绣、印染等，将图案与整体服装融为一体。外在的设计能够最直接的反应服装的语言符号，人们可以通过最表象的图案设计给予整体服装以定义，可以说图案的外在设计是服装设计最直接的表象信息。3.满足不同人群的具体需求(1)职业装。职业装主要是在工作的场合出现，他需要给人一种庄重、严肃的感觉，因此首先在颜色上会选择蓝色、白色或者黑色，在图案的设计上主要是以格子、线条为主，凸显的是职业属性。(2)休闲装。休闲装相对于职业装比较起来图案的设计就会随意很多，它可以进行各种各样的图案的设计，主要给人的感觉就是一种轻松、自然、舒适、随性的感觉，因此在图案的选择上就会有很多的空间，内容千变万化、灵活多样。(3)男装。男性服装设计主要是简单大方，因此在图案的设计上主要是体现阳刚之气。随着时代的发展与变化，将男性美的阴柔美发挥的越来越极致，在男性的服装上体现着刺绣工艺越来越多。(4)女装。女性的服装千变万化，能够体现出女性的不同面，因此在图案的设计上也是多种多样的，有尽显干练的，有显得温柔可爱的，不同的图案给予了不同的最终表现效果，完美的展现着一切。(5)童装。孩子的世界是充满无穷的想象力的，因此在服装图案设计上也会大胆的尝试一些比较夸张以及奇特的想法在其中，或者是以组合的形式出现，让孩子认识更多的世间万物、比如说会涉及到植物、数字、英文字母、卡通形象、动物等，在服装设计的图案上将其应用于此，根据孩子心理进行设计，从而让孩子喜欢上服装。(6)运动装。运动装上的图案设计主要是从健康、运动的角度为主，会涉及到一些人物动作的简单刻画，以及一些运动品牌会设计出属于自身的logo，比如说耐克、李宁、阿迪达斯、特步、鸿星尔克等等，这些都是具有代表性的运动品牌，在logo设计上是独一无二的。4.图腾设计图腾是人们内心世界的一种认可，图案设计的另外一种重要的形式就是图腾的涉及。图腾可以说是我国人民精神世界的一种寄托，将这种图腾形式以图案的形式出现在服装上更加有利于人们对于服装的喜爱与认可。比如说狼、龙以及部分少数民族当中内心的信仰等。

三、结语

随着人们对于自身的生活质量要求越来越高，人们对于我们的必需品也有了新的期望。对于服装来说，显然人们对其已经有了更高的期望，从原来的传统理念已经上升到一定的精神层面的寄托，因此说与之相关的设计师还需要不断的了解大众心理，设计出符合当代人们需求的服装。

参考文献：

[1]刘蕾.论图案在服装设计中的装饰性特征[J].文艺生活•文艺理论,2014(12).

[2]邓姗姗.论图案在服装设计中的装饰性特征[J].商品与质量,2015(16).

[3]黄亚美.浅谈装饰图案在服装设计中的应用[J].吉林广播电视大学学报,2010(8).

第2篇：服装设计的特性范文

关键词：市场经济；服装设计方法；面料成衣化

检 索：.cn

中图分类号：TS941 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）07-0077-03

On Fabric Clothing Theory within Fashion Design Methods under the Market Economy

ZHI Tian-tian（Art and Design College， Tianjin University of Science & Technology， Tianjin 300457， China）

Abstract ：With rapid developments of the market economy， the fashion cycles of new clothing products are getting shorter and shorter. And it is necessary to get fashion design methods realized more conveniently and rapidly in the fast changing market. In this paper， we conclude the contributing factor to the formation of the fabric clothing theory based on the relationship between fashion design methods and the market economy. Moreover， we obtain the important role of the fabric clothing theory in fashion design methods.

Key words ：market economy； fashion design method； fabric clothing

Internet ：.cn

市场经济的核心是竞争，服装品牌企业的核心是产品本身的竞争力。经济市场上，产品的市场占有率是服装企业生存与发展基石，服装企业的核心竞争力是服装产品本身的价值和设计所带来的附加值。面料是服装设计方法实现的主体，随着经济的快速发展和服装流行的短周期，面料的可成衣化程度对服装设计方法的实现起到了越来越重要的作用。

一、服装设计方法

传统的服装设计方法认为，服装设计与其他领域的设计是相通的，可以从点、线、面等要素的设计规律组合来实现造型、色彩、材质的表现。服装产品是为了满足人体穿着需求为基础的功能性产品，功能性基础上通过设计方法来实现穿着者的求美诉求。在服装企业中，为了保证企业的利润化和服装产品思想的一致性，设计方法更多地表现为设计流程的执行。

（一）服装设计构思

设计构思，是对即将创作的作品进行计划性思考的过程。在服装设计构思过程中，常用观察比较法、极限法、逆向思维法、改变法、添加法、删除法、结合法等设计思维方法来对产品进行初步设想。结合服装人体工学通过运用均衡、对称、对比、夸张、重复与叠加等设计规律手法将服装造型初步构思出来。

（二）服装设计表达

服装设计构思是停留在艺术创作中思想层面的思维活动，需要用服装效果图这种视觉的形式把它表达出来。在绘制服装效果图的过程中，设计者在表达原有设计构思的过程也是对原有设想的二次构思，在绘制中可能会表达出更新颖的设计创作。在设计表达中，点、线、面三者的构成是组成产品本身最基本的要素，服装效果图上点、线、面的运用是通过面料和辅料作为形式载体来表达实现的，因此在服装效果图表法设计构思的过程更多的是对设计要素的组合运用。

（三）服装设计实现

服装是满足人体穿着需求的产品，服装设计的实现也必然是服装产品本身的实现。依据设计效果图，通过面辅料的选定和工艺方式的制作，最终将设计图由平面的形式转换为立体的表现形式就是服装设计实现。服装设计实现的可以通过立体裁剪的方式、也可以通过平面裁剪，无论哪一种实现形式，最终展现的必然是服务于人体的穿着形式。

二、市场经济与服装设计方法的关系

（一）市场经济特征

市场经济是在社会分工基础上的商品经济，依据社会需求决定商品供有量，其显著特征就是商品竞争。市场经济上的每个商品主体都要遵循竞争的法则，最终体现出市场经济下的效益经济，实行优胜劣汰。

（二）市场经济与服装设计的关系

市场经济下服装产品的生产和服务及销售完全由自由市场的自由机制所引导，市场透过服装产品的供给和需求之间的关系产生复杂的相互作用，从而达成服装产品市场的利润化。然而，人们对服装流行追求美是服装产品赢得市场的源动力，目标消费群体的需求始终是服装企业产品设计的依据，通过服装设计手法将流行与市场结合起来最终赢得服装产品市场的利润化，是服装设计与市场经济相互作用的循环机制。

（三）市场经济下的服装设计效益

服装设计产品的关键是如何要在流行周期内快速的占领经济市场，赢得消费者的钟爱从而产生购买穿着行为。服装的流行周期很短，其新产品设计周期从设计、打样、采购、生产、物流到展示销售国内平均周期大约是6-9个月时间。服装企业实力不同其新产品的设计周期也不同，ZARA作为快速时尚模式的领导品牌，新产品从设计、制作、生产到店面销售最快只用一周，平均只花三周时间，是服装企业里设计周期循环最快的品牌。

服装设计方法运用的成功程度是在于对服装企业各个环节的了解和把控，从设计到面料的选用和批量化成衣的生产环环相联。ZARA品牌的成功的关键是把控了服装产品设计如何快速应和市场变化，每款设计在店里摆放周期不超过两周，每周都有新品推出，从而满足了服装消费者的求新需求，实现了服装设计效益和企业利润化。成衣产品在市场经济下的利润化程度是检验服装设计成果的终端，同时也是服装设计新周期的始端。

三、面料成衣化设计的形成

（一）经济工业一体化发展

伴随着机械化、产品规模化的经济工业一体化发展，服装工业技术也在随之不断的持续更新，具有量化特征按照标准号型批量生产的“成衣”出现，以市场为主导的服装产品量化特征决定了单件设计定制最终向批量化成衣设计发展。伴随着新设备、新工艺、新材料的更新发展，市场经济的优胜劣汰越来越激烈，以市场为导向的批量化成衣已经成为服装商店销售的主要商品。

批量化成衣的背后是完善的产品供应链，从设计、生产到销售每个环节都必须是可跟进的。服装设计方法的实现需要面料作为载体才能转换为真实的产品“成衣”，面料的可批量生产程度直接影响着服装设计的实现进度，由此服装设计与面料之间的关系也是相辅相成，面料需要服装设计方式将面料塑型制作为成衣，从而实现其市场价值获得产品经济效益。成衣设计的市场化维系着服装产业供应链的始终，依据市场为导向面料如何成衣化是市场经济下服装设计的核心。

（二）服装消费特性

服装最基本的功能是满足人们穿着功能的需要，随着经济、社会文化的不断更新，服装的消费趋势朝着求美、求廉和穿着功能化这个总体需求发展。根据影响服装消费观念的文化差异、年龄差异、经济收入差异、个人兴趣爱好等因素，消费者会选者适合自己的服装产品层次和类型，但是求美、求廉和穿着功能化这个大众消费认知是共同的。大众消费认知心理特征的促使，更多满足大众化穿着需求的批量成衣占领了主市场。

（三）服装工艺机械化

服装产业市场化、工业化是服装企业产品在市场经济得以运转的根本，面料是服装产品生产的主材料，面料的可适应机械化程度决定了生产成本的多少，从而直接影响成衣产品成本的多少和新产品的周期，从而面料的可成衣化机械程度是服装设计方法中必须考虑的重要因素。面料的可规模化与批量化生产是满足成衣批量生产的前提，面料与成衣的批量化决定了面料的成衣化理论。

每一种面料都有自己的特征，同一种面料会因使用的设计手法和工艺方法不同而展现出另一种材质特征。服装设计手法对面料的利用和改造程度都是在有限的面料中实现无线的创意，面料再造的方法再多种多样，也是在面料材质特性本身的基础上发挥出不同形式的作用机制，最终还是要满足面料的可成衣化与可规模化加工。

（四）设计成本低廉化

服装企业产品有盈利才能生存和发展，产品成本是盈利程度里必须把控的一项，所以成本是服装设计师在进行设计和设计方法实现时必须考虑的因素。一方面设计的产品要符合消费者需求和品牌定位，一方面要考虑到成衣面料和相关辅料的生产或采购成本，在快速响应设计和生产同时尽可能的低成本实现。成批量的面料和需要特殊工艺定制的面料成本是不同的，不需要二次处理的面料就能满足设计需求的，更利于降低生产成本，所以在服装设计中面料的可成衣化程度决定着设计成本。

面料是制作服装的主材质，服装设计图能够运用到成衣批量生产的，面料一定是依纺织材料为主，在纺织市场上属于比较完善化的织造方式，成熟的织造工艺和工艺方式能更有效地降低纺织企业的生产成本，从而降低服装设计成本。纺织企业进行面料开发时，为了更好的控制成本，也会尽量开发可成衣化制作的面料，在满足市场销量为前提下会尽可能的降低材料成本。

四、面料成衣化设计理论的运用

（一）面料成衣化的定义

面料成衣化是指面料的类型已经固定化为某些固定的成衣款式，目前已经被定义化的成衣面料有风衣面料、大衣面料、衬衣面料、牛仔面料、西服面料、针织面料、毛织面料、棉麻面料、雪纺面料、丝织面料等，这些面料已经固定化的存在于服装设计中的成衣材料中。这些固定化的成衣面料其特征是都能够运用于批量化生产，有完善的面料织造工艺和面料工艺生产线，工业化的批量生产条件决定了他们成衣设计实践的可行性。

（二）面料成衣化的特点

每一种面料的材质特性都是固定的，比如衬衣面料一般都是运用于衬衣款式的设计中，风衣材质的面料都是运用于风衣款式和外套款式中。虽然每一种面料材质是固定的，同一种面料会因为使用的设计手法不同而展现出不同的设计效果，这种设计手法一般是通过对面料的再造来发挥出与以往不同的材质作用和效果。对于面料的再造也是在原有面料材质的基础上的二次设计，而以市场为导向的设计必须考虑成本的控制，对面料的二次设计会增加服装成衣的设计成本，从而面料的原有材质特性的成衣化设计是主要材料运用设计手法。

（三）面料成衣化在服装设计中的应用

服装设计过程中，设计所呈现的物体形象需要通过面料来转换为成衣，虽然不同的面料质感会显现出不同设计效果，在市场经济下产品的反复更替已经将很多面料特定为了某些固定的成衣款式。比如精仿毛料派力司、中厚精仿毛料华达呢、厚粗纺毛料法兰绒所表现出来面料风格是挺拔、干练、严谨的挺括材质特性，在设计中多是将这类面料运用在西服、风衣和套装这类端庄、严谨的成衣款式中，同时也定义了这类面料为挺括型的服装设计款式中。

服装在季节特性基础上，将面料分为春、夏、秋、冬等四大季节面料。比如在进行夏天的女装设计中，在设计构思时就会固定化的将雪纺面料运用在设计实现中，雪纺凉爽的材质特性就经常运用在雪纺衫的成衣设计中。面料是服装设计方法实现的载体，成衣是服装设计方法实现的形态，载体和形态最终都是同归为产品投入市场实现其市场价值，面料固定化为某些成衣类型的特性在服装设计方法中的运用也是适应市场的需求。

五、总结

服装设计是服装企业产品开发、生产制造、市场营销等系统工程中的一个起始点，设计的核心点是造型、色彩、材质，这三者的关系在服装设计方法表达中通过面料的作用机制相互渗透。因服装新产品的周期性，面料一般是先于成衣设计投入市场，个别实力雄厚的服装企业特殊定制的非大众市场化面料，也是纺织厂已经成熟化的面料，其面料纺织工艺也是流行在服装成衣设计之前。一方面，面料的流行决定了服装设计方法对流行的把握；另一方面面料的市场化决定了服装设计成果的市场化。市场经济条件下，因服装产品量化特征、品类特征、生产特征等条件的限制，面料已经固定化为某些成衣的理论是早已经潜移默化的运用在了服装设计方法中。

参考文献：

[1] 丰蔚.新成衣设计[M].北京：中国水利水电出版社，2012.9：268～274.

[2] 王小雷.构建市场化的成衣设计教学模式[J].武汉科技学院学报，2005（1）.

第3篇：服装设计的特性范文

关键词：服装材料；发展；特点

随着科技的发展与进步，人们对服装的观念也渐渐地发生了天翻地覆的变化。人们已经不再简单地把衣服作为驱寒保暖的工具，而是作为一种展现自己个性，表达自己生活方式，向外界展现自我的一种表现手段。而服装设计也逐渐地变成了一种文化，一种艺术，因此我们在挑选服装时，更是在享受着一场审美盛宴。随着人们物质生活的不断提升，人们对服装的要求不仅仅停留在样式个性新颖上，也更多的对服装材料的运用提出了更高的要求，期待服装穿起来既要有型，又要健康舒适。要想设计出既款式新颖靓丽，又穿起来健康舒适的服装，需要我们充分了解服装材料的基本知识，清楚服装设计与服装材料选择之间的密切联系，然后根据服装的机能选用恰当的服装材料，利用材料的质感和塑形性体现服装的造型设计，从而使服装材质与服装造型完美结合、相得益彰，这既是设计成功与否的重要环节，也是服装设计师技巧训练中难度较大的问题之一。

服装材料是服装的载体，是服装设计的灵感来源，是服装设计最基本的因素，它是构成服装最主要的物质材料之一，它包含了质地、纹样与色彩等方面，最能体现服装的主体特征。服装的款式要通过服装材料来表现，才能创造出美好的视觉效果，因此我们说服装材料是服装设计的前提和基础，服装材料的选择和运用对服装设计可以产生很大的影响。基于此，我们对服装材料与服装设计的研究有助于我们深入地掌握服装材料的特性及其对服装的影响，从而合理地选择、灵活地应用各种服装材料，合理地采用造型方法和表现技巧，真正地做到因材施艺，做到设计与材料的完美结合。

一、服装材料简介

1.服装材料的内容组成

服装材料可以分为织物和非织物两种，而织物又可以分为有机织物、针织物和非织造布三种类型。随着科技的不断进步，现在又出现了新型的纺织纤维，如天然彩棉、莱赛尔、天丝及竹碳纤维等新型材料；非织造材料主要包括皮革制品以及其他金属、塑料等材料。此外服装材料还包括辅料，如里料、衬料、垫料等。

2.服装材料的性能

一般来说服装材料主要包括以下的基本性能：（1）吸湿性能。良好的吸湿性能可以使人穿着时感到舒适，及时吸附人体排出的汗液，调节体温。（2）保温性能。纤维纺织品中所含的静止空气越多，保温性能就越强。（3）弹性和强度。通常天然纤维的弹性较好，但恢复原状的能力较弱。而合成纤维恢复原状的能力很强。（4）透气性能。透气性能的强弱，取决于材料组织的密度、厚度及其表面形状。（5）柔软性能。柔软性能与纤维的粗细、质地的软硬直接有关。

3.服装材料的发展趋势

随着科技发展和国际交流的日益频繁，服装材料的艺术出现国际化、多元化、个性化的趋势，服装材料呈现再创造趋势，还会向着复合功能的方向发展，材料向着自然和环保的趋势发展。服装材料的更新不断推动着服装的新进程，服装行业已进入以材取胜的年代。

消费者在选购服装时，对服装的评价要从以下几个因素考虑：（1）服装的外观审美性；（2）服装的安全舒适性；（3）服装的易管理性；（4）服装的耐用和经济性；（5）服装的流行。

二、服装设计的特点及其与服装材料的关系

1.服装设计的特点

现代社会生活不断发展，与其息息相关的服装也随之千变万化。通过总结归纳，我们可以找到服装设计的一些共同点：（1）装饰日趋简化；（2）色彩富于浓郁的装饰效果；（3）强调服装设计中的意境和情调，（4）巧妙地应用材料质感。

2.服装材料和服装设计的关系

服装材料作为服装设计的第一语言，二者有着很密切的内在联系。一方面材料是服装设计的表现工具，服装设计师必须依靠各种材料来实现自己的构想，正如雕塑家需要大理石，木工需要木材一样。良好的造型与结构设想需要通过相适应的材料材质和色彩才能得到完美体现。另一方面当代服装多元化的发展趋势对服装材料提出了新的要求，服装思潮的变化推动了服装材料的创新。

三、服装材料的运用对服装设计的影响

1.服装材料是服装造型设计的根本

任何设计都离不开三大基本要素：材料、色彩和造型。其中材料是一切设计的根本，因为它包含了色彩、质地、纹样等方面的因素。首先材料是服装造型的物质基础，有了设计方案之后就要选择相应的材料；其次材料还是主导服装设计思维的主要因素，往往新颖别致的材料可以激发设计师的创作激情和灵感。

2.服装材料可以促成服装造型风格的形成

从某种意义上说服装设计就是风格的设计，服装风格的体现需要有相应的材料来支持。由于不同的面料具有不同的特征与性能，因此面料的特征对服装风格的形成起到至关重要的作用。在很大程度上面料的塑形性对服装的整体造型具有决定性的作用，面料的弹性、坚实、挺括、飘逸如何，都会直接影响到服装的最终造型效果。材料的材质美感构成在设计中也成了不可缺少的重要因素，因为面料的材质也可以表现出服装的风格。

随着当今在服装消费方面的个性化，人们对于服装的要求也是越来越新颖，这就要求服装设计师在设计衣服的时候要满足众多的口味。如今市场上那么多的服装设计在很大的程度上都是要归功于服装材料的开发，因此要想实现服装设计的多样化就必须依赖服装材料的再创造，因为服装材料是服装设计的基础。对于服装设计师来说，必须对服装材料的原有结构和性能有着深刻的认识，同时还得掌握现代服装设计的理念以及服装材料的加工方法，进而对服装材料进行恰当地改变和创造，从而创造出完美的设计。因此重视服装材料的创造是服装设计创新的突破口。

参考文献：

[1]姜宇冰，司国红，孟祥玉.服装材料与服装设计的关系[J].黑龙江纺织，2012（01）.

[2]张岸芬.不同服装材料在服装设计中应注意的问题[J].山东纺织科技，1999（04）.

第4篇：服装设计的特性范文

（一）辐射思维、发散思维能力培养辐射思维指的是通过综合分析发散思维，得到一个最佳的创新方案。而发散思维又称为求异思维，以所要解决的问题为中心，充分发挥想象力和探索精神，强调开放思路，提出多种方案。在创新中，发散思维具有主导作用，因此，在服装设计教学中，应注重对学生发散思维的培养，使学生运用发散思维，进行题材创新。充分运用科技、自然、民俗题材，创意多种轮廓造型，通过编结、刺绣、拼接等工艺手段，设计多种类型服装。在教学中，教师可通过倒置法培养学生的发散思维，通过高低、前后、左右、内外倒置，实现不同服装造型效果。如在裙装设计中，可引导学生将裙摆用于裙腰，将裙腰用于裙摆，或使裙摆更大、裙腰更收的方式，突出对比，丰富造型。

（二）培养形象思维能力培养学生的形象思维，即通过让学生观察客观世界，在其头脑中储存起无数形象，并将形象成为表象，然后在服装设计过程中分析、归纳、选择、组合，从而形成新的形象。对学服装设计的学生而言，创造力的强弱程度、设计观正确与否均受形象思维能力高低的影响。因此，在服装设计教学中，教师应鼓励学生记录好的文字、形象，建立自己的资料夹，然后在实际设计中对自己所存储的形象进行分解、联想、组合，形成新的形象。在教学中，教师可让学生借助自然事物形象如海藻、海螺、鱼纹样等，引导他们将外界事物的形象转化为服装语言，充分运用联想，发挥想象力。如联想鱼身上的鳞片元素，结合珠片特性，使面料凸显交错、层叠效果，或在服装面料图案色彩的渐变中运用贝壳表面纹路、色彩，通过渐变图凸显服装的流动感，或利用某种植物花朵的造型设计胸针等服装配件。

二、培养学生创新精神的具体措施

（一）开发开放式教学内容对学生的创新精神的培养，是一个长期的过程，首先需要培养学生萌发创新、探索意识，进而利用开放式教学内容，通过灵活的训练、探索性的学习、可延续性的内容，激发学生的探索精神，逐渐形成探索意识，培养创新精神。开放性教学内容依托学生原有的知识经验，结合学生特性，使学生实现创造性学习。在具体实践中，首先寻找教材中待完善的突破点，打破教学内容预设，卸掉学生原有的对课程的心理暗示，引导学生寻找新的研究方法，拓展知识，调动学生热情。其次，采用没有标准答案的训练方式，打破常规，调动学生的创新意识。例如，在“少即是多”的课题中，可以使学生利用各种形式，通过多种组合发挥一块布料最大的功能。在此课题中，学生可通过系扎、挖洞等方式，重复使用一块面料，实现多种变换，获得多种效果，如将一件T恤打造成小礼服、披肩等。最后，进行答辩时考核，考核小组轮流向教师和其他同学展示PPT、阐述设计理念，解释其他同学的问题，在答辩中各种思维相互碰撞，课题得到进一步的延伸。

（二）结合理论课程与实践课程在目前的院校专业设置中，服装设计属于专业性较强的专业，涵盖基础课程、辅助课程、综合课程，并对实践教学较为重视，教授服装绘画、工艺、剪裁等。但是，目前一些院校的服装设计教学，仅注重培养学生的设计操作能力，而忽视对学生的理论素养培养，致使学生思维凝滞、缺乏创新精神，在实际工作中缺乏创造力。因此，在服装设计教学中，为了培养学生的创新精神，应将理论课程与实践课程相融合，使学生具备专业的理论基础，沉淀丰富的知识，以此为依托开展实践。例如，在课程教学中，使设计课程与服装史论课程相融合，在服装史论课程讲解中，结合不同历史时间服装的变换，探讨该历史时间的服装设计，分析服装设计与现实生活及当时文化的联系，从而使学生形成设计概念，并逐渐形成利用不同元素丰富设计的思维，联系现实生活激发设计灵感，培养创新精神。

（三）从色彩、形态等方面培养创新思维对于服装设计而言，需要设计的元素较多，而对每个元素的设计都需要以创新性为指导，实现服装整体的独特性。在现实的一些服装中，我们可随时发现一件服装的面料、颜色、款式均很独特，但配件如腰带、胸针等搭配不合适致使服装的整体效果降低。因此，在服装设计教学中，对学生创新精神的培养应从各个方面入手。例如，在色彩方面，教师应充分发挥学生对色彩的理解，让学生从色彩中寻找灵感。让学生收集引用民族色彩、人工色彩、季节色彩等并从中获得启示。在形态方面，教师应鼓励学生观察大自然，如马蹄莲、荷花、郁金香等花卉形象，斑马、孔雀、虎、豹等动物形象，通过艺术思考，将服装设计与某些事物的局部形象相结合，引用该形象，丰富创作力。如中国设计师的长城、鸡冠花等服装样式，外国设计师的鸟笼、郁金香等时装外形均受大自然的启发。

（四）改进教学手段，提高创新意识学生创新精神的培养需要以科学的教学方法为支撑。创新精神的培养是一个长期过程，需要长期熏陶，轻松、和谐、民主、自由的教学和学习环境是创新精神培养的关键因素。在轻松、自由、和谐的环境中，学生的思维才能得到释放，健全的人格才能建立，创造潜能才能被充分激发。因此，在实际的服装设计教学中，教师要给予学生一定的自由，采取合适的教学方式，活跃课堂氛围，使学生大胆发言、联想，师生之间进行平等的交流、沟通，在课堂上各种想法、观点碰撞，学生展开丰富想象，创新精神才能得到培养。对于教学方法而言，学校、教师可通过引入科研项目、建立工作室、校企合作等方式，丰富教学手段。例如，院系可建立“服装设计工作室”，并在工作室教学中引入科研项目，带动学生的实验教学。利用在社会中承接的项目开展项目教学，学生参与工作室工作，将实践项目融入教学，这样，在形式多样的“项目”教学中，学生接触到各种样式的设计，视野开阔，创新意识被带动。同时，在实际教学中，可通过校企合作、参与赛事的形式，拓展学生视野，使学生了解社会需求和最新的时尚趋势。在课堂中，引入企业核心技术，提升学生的实践能力，并将赛事引入课堂，展示赛事作品，邀请学生对其点评，在欣赏赛事作品的过程中提升自身的审美，延伸自己的设计思路。此外，带领学生更多地参观服装节、T台秀、美术馆等，欣赏不同的艺术文化，开阔眼界，激发设计灵感。

三、结束语

第5篇：服装设计的特性范文

关键词：针织服装； 设计； 工艺； 课程革新

Innovation and construction on the course of knitwear design & technology

Song Xiao-xia

（ College of Fashion， Shanghai University of Engineering Science， Shanghai 201620， China ）

Abstract： Innovation and construction on the course of knitwear design & technology was profoundly studied in this paper. Main innovative teaching methods of the course were discussed from the view of combination between technology and art. By these methods， students’ interests were greatly aroused and the teaching effect was strongly improved.

Key words： knitwear； design； technology； course innovation

由于针织服装以其特有的自然与弹性、丰富的肌理效果与质感愈来愈得到人们的青睐，大有与梭织服装平分秋色、并驾齐驱之势，《针织服装设计与工艺》已成为高等服装院校服装设计与工程专业的一门新兴专业必修课程。

笔者担任服装设计专业本科生《针织服装设计与工艺》课程教学已有十年，期间对针织服装的教学进行了多方位、多渠道的尝试，制作了多媒体CAI课件，尝试调动学生积极性和激发学生潜力的教改措施，并与世界知名的电脑横机制造商STOLL公司紧密联合，潜心拓展法国力克款式设计CAD系统在针织服装设计中的应用，确保学生学到最新的针织设计与制造知识，承担上海市教委21世纪新教材建设项目《针织服装设计与工艺》，《针织服装设计》一书已于2006年3月在中国纺织出版社出版，获得读者的一致好评，由于在针织服装教学方面的突出表现获得校教学成果二等奖。以下是笔者在《针织服装设计与工艺》课程革新与建设中采取的一系列措施和成果。

一、《针织服装设计与工艺》课程教材建设

鉴于针织服装的发展日新月异，而目前国内市场上系统深入地介绍针织服装的最新设计的书籍较少，而能站在技术与艺术完美结合的角度上详细阐述针织服装不同于梭织服装的创意设计的书则更加匮乏，因此决定撰写一本能将针织服装款式与色彩设计紧密结合，系统介绍从纱线至成衣――贯穿针织纱线、面料、成衣全流程的与市场密切接轨的专业性、实践性、前瞻性教材。

国内目前针织服装设计与工艺方面的同类教材一般侧重于介绍针织服装的工艺和针织服装设计的基本原则两大部分内容，突出了全面性与系统性。在讲述针织服装的工艺时侧重于针织物的组织结构、收放针数的算法和裁剪工艺图，缺乏针织服装设计方面的内容，无法满足服装设计专业本科生的需求。在讲述针织服装的设计时，突出针织服装不同于梭织服装的特性方面的设计深度不够[1]，在强调技术与艺术的完美结合方面力度不够，丰富性、生动性和创意还需加强。

笔者结合十年教学经验，正在撰写国家级“十一五”规划教材《针织服装色彩与款式设计》。本教材力求做成一本覆盖针织服装款式与色彩设计从纱线至成衣全流程的注重技术与艺术完美结合的实用型、权威型教材，使用对象为服装设计与工程、服装艺术设计本科生，并同时推出配套操作演示光盘，便于学生课后能及时复习、进行强化训练，并包含促进学生主动学习的扩充性资料的使用方案，包括实际操作案例多媒体CAI课件和针织服装设计素材库，包括针织纱线库、针织面料库、针织服装零部件库、最新针织服装款式库，注重学生实际技能的培养。

为兼顾各大院校的教学特点以及侧重需要，本教材立足于全面性与系统性的论述，在内容的深度与精度上教学中可根据不同的教学要求予以充实和加强。本书脉络清晰，层次分明，图文并茂。由于服装类学生毫无针织基础，需要填补该方面空白，本教材将首先讲述针织物的基本组织结构、编织原理、针织机械与针织物的特性，使学生对针织物有一个感性的认识，接着阐述针织服装不同于梭织服装设计的特点，从针织原料――纱线开始介绍如何根据纱线、组织结构、服装款式的特点来进行针织服装的设计，讨论三者间的对应关系和内在联系，强调针织物全成形的可能性，探讨如何在设计与工艺间紧密融合。由于针织服装的种类较多，本书主要讲解目前款式变化快、强调时尚元素的针织毛衫、针织T恤、针织休闲运动服的设计[2]。

二、围绕课程建设展开多项教改措施

1.加大服装CAD系统在《针织服装设计与工艺》课程中的应用

我校有全球最先进的两大知名服装CAD软件――法国力克和美国格伯，其中法国力克款式设计CAD软件已有四届学生学习并针对校外培训，积累了丰富的教学经验和心得，并编写了完善实用的讲义，取得了很好的教学效果，并利用款式设计CAD系统建立了生动逼真的针织纱线库、针织面料库、针织服装零部件库、最新针织服装款式库，极大地丰富了学生的设计素材。

2.课程教学队伍和教改教研项目建设

在本课程教学队伍建设中制定了合理的中青年教师培养计划，目前一名骨干教师正在攻读针织服装方向的博士学位，培养青年教师参加针织服装方面的技能培训，与德国STOLL电脑横机公司、上海春竹服装有限公司等进行产学研方面的多方位合作，要求教师深入针织服装企业学习与市场、生产实践紧密结合的最新知识和实际操作技能，成立针织服装设计工作室，更好地突出本课程的应用型特色。

目前正在进行的教改教研项目为在教学中探讨提高针织成衣设计创意的手段以及针织服装肌理效果的展示方法，并指导学生在电脑横机和手工钩编中寻找针织服装创新设计的方法。教学改革包括针织面料认知[3]、针织服装设计、针织服装工艺与制作三大板块内容，立足于针织服装设计全面性与系统性的教学，在内容的深度与精度上教学中可根据不同的教学要求予以充实和加强。本课程配合有针织服装设计与制作两周实践教学环节，可强化学生对针织服装设计与工艺的理解和认识，并大大提高学生的实际动手能力。

3.实现技术与艺术的完美结合，加大针织时装设计师的培养力度

我国目前的针织服装设计教育存在设计与工艺脱节的情况，而现在我国针织时装品牌正致力于品牌价值提升与产品附加值升级，市场上极度匮乏优秀的针织时装设计师，培养针织时装设计师的关键在于针织时装的设计创新和工艺创新教学。在传统观念中，针织面料的可塑性一向较弱，柔软、易变形、不易后整理、略显沉重；色彩稍显暗哑，难以呈现丰富的花纹与图案。但现在不同了，柔软的针织面料可以在结构上出神入化，不再是过去的单纯造型，独具风格的图案、色彩自成一体。在针织服装设计的教学中要结合新的工艺和技术，创造出新的时尚面料和各种令人称奇的设计造型。

针织时装设计师应该从一开始就掌握针织的特性、质地和风格，在此基础上再培养设计的技术与艺术，这样设计师才能拥有足够的底蕴面对未来的设计任务，并不断地自我提高。由于针织的易变形性，在设计过程中不同的工艺将产生完全不同的效果，这就要求针织时装设计师要在具备优良设计能力的基础上精通工艺用以支持设计。

4.校企合作，实现与企业的无缝链接

面对中国针织时装设计人才的现状，当今的服装院校对于设计师的培养需要应该从以下方面进行，引入互需互动、效益互利的产学合作教学机制[4]。

（1） 介入式：学院和企业的人才相互介入，互教互学，相互渗透，产学结合。

（2） 品牌式：重视品牌的建设，开展多种形式的活动，调动师生的创作灵感和激情，并使之转化为企业品牌创意。

（3） 企业式：学校把实习场所转移到企业生产线，企业将生产基地延伸到校园。

（4） 创业式：吸纳企业的创业基金，组织学生边学习边进行创业尝试。

（5） 订单式：学校与公司签订联合办学委托培养协议，实施订单式培养；根据其岗位的实际需要就学生的研修课程作全方位的整合，使教学极具目标性和针对性，将学生进入企业后的实践转化时间提前在校内完成。

三、扎实做好内功，积极进行教学条件建设

1.积极进行促进学生主动学习的扩充性教学资料建设

扩充性资料包括教师制作的实际操作案例多媒体课件，包括针织服装的视觉创意手法课件、针织服装效果图的表达课件、手工针织服装设计课件等，应用计算机辅助服装款式设计软件制作的针织面料库和服装款式库，手动横机操作方法光盘和针织系列服装展示和大赛录象等，在教学过程中可大大激发学生的学习兴趣，提高学生的学习效果。

2.实践性教学环境建设

建立专业针织服装实验室，配置3G、6G、9G、12G、14G各机号的手摇横机、提花横机、小型电脑横机、套口机等，使学生对针织服装的制作有感性认识，提高动手能力。

3.构建网络教学环境

针织服装款式设计部分课程在多媒体教室上课，计算机辅助针织服装款式设计部分在服装CAD专业机房上课，采用电子教室使教师机可对每台学生机单独实施控制，并建立每位学生的文件夹，能进行网上电子点名、文件分发等，实现真正意义上的网络教学。

在本课程的教学中积极应用现代教育技术，讲解高新科技在针织服装设计与制作中的运用，比如应用法国力克款式设计CAD系统进行针织服装的设计，给同学讲授采用电脑横机编织针织服装的效果，并播放有关实际录像。在教学中积极尝试采用多媒体辅助教学课件，如针织服装的视觉创意手法等课件，取得了良好的教学效果。

我国目前的时装设计师偏重于艺术设计，对于工艺多少缺乏全面的了解，这个问题对于针织时装设计师而言尤为严峻。因为梭织时装设计师的设计是从面料开始的，而针织时装设计师的设计是从纱线开始的，包括织造、染整等诸多工艺，从设计到成衣制作整个工艺链条相对较长，这就要求设计师在制作过程中能够起到监控与调整的作用。针织的整个工作流程包含相当大的工艺技术含量，这不仅仅是艺术审美就可以解决所有问题的，设计师需要做的包括选择流行纱线、确定工艺种类、熟悉艺术风格、把握时尚趋势。《针织服装设计与工艺》课程一定要注意艺术设计与工艺技术的相互融合，这样才能培养出优秀的针织服装设计人才。

参考文献

[1] 傅丽.针织服装设计课程教学改革研究.陕西教育.2009.7

[2] 吴益峰.谈创新针织服装的设计.江苏纺织.2004，11：26

[3] .浅谈针织服装设计课程教学改革.广西纺织科技.2009，4：75

第6篇：服装设计的特性范文

1.动画人物服装设计

从深层次涵义来讲，服装是衣服鞋帽的总称，是指被传统累计固定并表现出人群特征或人的个性的衣着，也是特定的功利目的和审美意念的统一体，身兼实用与装饰两种特性。在动画设计领域来讲，动画人物的服装及配套装饰品的设计统称动画人物服装设计，其属于动画美术的范畴，包括角色造型设计、场景设计、分镜头画面设计等。在动画人物的人物身份、性格特征以及渲染剧情等方面，动画人物的服装设计都起着决定性的作用。

2.动画人物服装作用

在动画设计领域，在进行动画人物造型设计的时候，除了人物的头部、身材比例以及肢体语言的设计有重要作用外，人物的服装造型设计就是最能体现人物身份和性格的。在动画中，服装的作用与我们的日常生活中的作用都是相同的，比如最基本的遮羞、保暖作用，反映民族风格、历史时期等。只是要注意的是，在动画中，不同时期、风格和题材的作品，需要相应的服装进行动画的烘托，以及来表现动画人物的身份、风格、生活方式等。

3.动画人物服装分类

动画人物形象的塑造，其选材来源就是从古代到现在的不同国家、不同年代、不同地域以及不同文化创造出的形式各异的服饰品。在动画情节的设定中，要对情节所对应的时代进行详细探讨，从而设计出与动画内容所在时代相适应的动画人物服饰品，但是由于动画作品与现实社会在创作方面差异较大，所以动画服饰不必与现实相同。从创意角度来看，我们的动画片有现实类动画片和幻想类动画片。在现实类动画片中，动画片设计师要根据动画片情节，对不同时代、不同民族的服装进行搜集整理，便于在进行动画人物服装造型设计的时候，能把人物的身份、地位和生活特征通过服装造型，塑造出一个形象的人物角色。比如，我国近年来，在动画行业引起不小反响的大型古装动画连续剧《秦时明月》，这部动画片的故事背景取自秦始皇统一六国到西楚霸王项羽攻陷咸阳这段英雄辈出的历史时期，其中的人物形象就在服饰品的烘托下更显得张弛有度。在幻想类动画片中，动画人物的服装就显得比较随意，设计者可以根据自己丰富的想象力，融合不同时空、不同风格以及不同领域的服饰品，打造出合理又新奇的幻想类动画片所需要的奇幻的角色服饰。比如在动画片《圣斗星矢》中，圣斗士的铠甲就是借鉴古希腊文化，再加以详细的个体刻画进行设计的。

二动画人物服装设计的原则

在对动画人物服装设计的时候，要遵循四个基本原则：首先，动画人物服装设计要符合职业特点。前文已经说过，动画片的设计来源就是社会，在现实社会中，每一个行业都有着自己独特的特性，着装文化也是其中的特性之一，他能表达人物的职业背景和职业特点。动画领域也可以说成是虚拟世界，但是也要遵循现实世界的规律，所以在给动画人物设计服装的时候要结合现实社会中的人物特性进行合理设计；其次，要符合时代背景。动画人物服装设计要符合动画情节的时代背景，不能出现混淆时空的服装设计，除非是有特定的说明，当然，也不能对古人的服装进行照搬，在不违背创作原则的条件下也要有自己的创新，设计出既有创意又不失时代背景主体的动画人物服装；再次，要符合民族背景。设计者在进行动画人物服装设计的时候，要把握好各国民族之间的服装差别，使得各个民族的利益服装保持自己的特色；最后还要符合人物性格，我就以日本著名动漫大家宫崎骏的作品《千与千寻》来讲，千寻的服装是淡绿色T恤搭配红色短裤，这样的搭配，让观众对千寻的第一印象就是活泼、热情和亲切，这就很好的体现出动画人物开朗活泼的性格特点。

三动画人物的服装造型设计

一个对动画人物服装造型的成功设计，首先就是要掌握好人体比例，设计师在进行服装效果图设计的时候，是以九头身比例为基础的，造型师以拉长拉高人体比例为准则，对动漫人物服装进行审美度定。服装就是修饰人的工具，所以，为了让观众对动画人物形象有一个好的审视感，设计者就要拿捏准人体的比例关系；然后就是对服装色彩的设定，不同的颜色能表达不同的感彩，所以对动画人物服装色彩的设计对动画人物性格的烘托相当重要，比如日本动画片《哈儿的移动城堡》中的主角哈儿和苏菲的服装，在整部片子中的变化也是随着不同的感情而变化的，在苏菲变成一个90岁的老太婆而自己无法接受的时候，她的衣服是墨蓝色的，天空是沉甸甸的灰黑色，在苏菲的心情好转的时候，天空是湛蓝的，而哈儿的服装是粉红色的上衣配黑长裤，那种清纯但又不失高雅的感觉在观众的心中油然而生，由此可见，色彩对烘托人物性格以及表达动画主题都具有重要的作用。

四总结

第7篇：服装设计的特性范文

［关键词］中国元素 现代服装设计 审美价值 艺术价值

一、前言

在国际性的时装展览上，常呈现出与我国传统文化相联系的设计元素，以此体现我国服装的设计内涵。一方面以一种新途径传播了中国传统文化，另一方面，提高了服装的内在价值，无形中在时尚中缔造民族服装品牌，提高了国际影响力。中国传统文化元素是中国几千年历史元素的积淀，是中国传统文化的精髓，富有时代特色，在服装设计中对传统文化元素的应用，是精神文化与物种文化的有机结合，是传统文化的外在体现，诠释了中国传统审美视角与生活习惯。它以简约、纯真的符号表现传统文化的独特审美视点，传统文化也是时代服装艺术设计的灵感源泉，是中国服装设计的重要内涵。

二、传统文化元素在服装艺术中的价值体现

1、社会价值

随着时代的高度发展，传统文化艺术得以广泛传播，密切联系人类生活。在中国的传统文化中，大都呈现出当代人平和、重德的生活方式，无限崇尚本民族的传统文化。现代的服装设计试图在视觉上引起人们的关注与聚集，这就要求服装设计师针对不同地域的受众，根据他们在接受的传统文化时的差异进行分析，设计出能被大众容易接受的设计形式，引导时装设计风格潮流发展。不同民族文化下人们的审美观念与思维方式度不尽相同，同时影响每一代人。在中国的传统文化中，传统图案龙、凤象征中华民族富贵与气魄，是中国人对传统文化认知的契合，具有共同的审美意象。

2、人文价值

在服装设计中融入传统文化元素，不仅仅是一种视觉符号，还体现了与时俱进的时代气息。在现代设计中。设计师根据中国人的审美心理，往往引入中国传统元素中富有象征意义一些东西，如喜鹊、龙、凤等来满足中国服装消费需求，引起情感上的共鸣，因此，传统文化中含有现代设计所需要的重要元素。这些设计，丰富了人文内涵，就中国人来讲，这种意蕴是几千年的沉淀，是不可取代的，对于这些形象所传达出来的内容是以中国人的心理审美为基础，从而达到设计的根本目的。传统文化的表现形式具有多样性与独特性，不同的传统元素的符号表示也不相同，这是中国传统文化人文观念与人文精神的重要表现方式。这些特性逐渐成为了一种特定的设计语言。在现代服装设计中，设计师往往通过对传统文化元素的运用，将希望、祈福、吉祥之意体现在服装设计上，同时进行适当的工艺处理与制作，并结合时尚流行元素，实现与时代环境的紧密融合。尤其是中国传统纹样，由于它与众不同的表现形式与风格魅力已成为中华民族精神的代表，可升华服装设计的品味。

3、艺术价值

在服装设计中，吸收传统文化元素，可体现精神永恒与独特魅力。东西方艺术构成虽然存在重大差异，但在审美意观念上，相互交融中不断渗透相互影响，大量的西方设计与中国传统文化元素存在着高度的相似性，从中折射出传统文化元素存在的现代价值。在设计中融入中国元素，要深入发掘中国传统文化的深刻内涵，了解消费需求与审美意象，把握时代主流，融入创造性的艺术，缔造中国传统特色服装。

三、结语

由于中国传统文化元素的多样性与特定性，在现代服装设计中，中国的造型艺术直接揭示了中国传统的美术观。它与西方美术的形象存在很大差异，西方注重形象的“写实”，而中国注重“传神”，追求意境的超脱。是神似与形似、抽象与具体的综合，作品表现出丰富的审美视角与观念。在近几年来，在现代服装设计中融入中国传统元素可体现人们对美好生活的追求。

参考文献：

【1】 孙庆国. 近代中国服装审美价值取向的变迁[D]. 江南大学. 2008 .

第8篇：服装设计的特性范文

关键词：插画艺术；服装设计；应用

经济建设的快速发展带动着社会的进步，社会文化的相互交融促进了思想的发展。插画艺术是利用插图绘画的特点将服装设计的图形表现形式提升，更加准确地实现对图形表现的感性认识，为现代服装设计提供新型的设计元素。

一、插画艺术产生的背景思想

插画艺术设计自18世纪60年代开始，以优雅、和谐的设计标准形式为图样，充分提高色彩的强烈对比效果，利用对称结构标准，构建良好、丰富的色彩效果，提高服装图案设计效果。服装设计插画艺术主要以花样为主，纤细轻巧、华丽柔美。现在的服装上越来越多地将夸张的图案、富有个性特色的语言、明快的色彩拼接搭配在插画艺术形式设计中，表现出现代服装设计的艺术效果。

二、D&G杜嘉班纳服装插画艺术设计的研究

（一）色彩插画的应用。D&G杜嘉班纳服装以黑色的色调为基础，借鉴宗教色彩，小面积地进行插画图样的表现，自2013年秋冬季节开始，D&G杜嘉班纳的服装逐渐具有西西里风情，将鲜活的色彩运用得轻快而合理，将地中海色调运用到服装设计中，实现色彩、插画的完美结合。D&G杜嘉班纳服装的艺术插画已经逐步成为现代秀场的主体系列，利用暖色系的红、黄、橙色等，冷色系的金色、银灰色等作为装点，使用大块和小块的色彩进行搭配，表现出插画的艺术意境和效果。

（二）插画形式的应用。D&G杜嘉班纳服装在插画形式中利用对称性、几何形式、中心形式的标准进行设计，突出艺术品质风格，提高品牌的历史文化内涵，实现对艺术插画服装的合理诠释，创造出适合D&G杜嘉班纳服装设计的独特性。在浪漫的地中海艺术风情下，展现出西西里女孩的魅力，从而将服装的面料材质特点体现出来。对称形式的插画是以中心为基础轴，将图案分布在中心两侧，按照构图平衡标准进行服装设计，提升服装设计的稳定性效果，加强艺术设计的装饰作用。强调配置材料、装饰贴片的对比性，以及设计款式的合理性。中心形式的构图插画是利用衣服裁剪的中心，将素色作为底色，利用印染方式凸显插画艺术，集中体现视觉设计的效果。例如胸部、腰部位置，图案的面积随着印染方式进行突出，起到集合视觉的设计效果。对图样的面积和位置进行改变，提升服装主体风格的设计效果，着重简化设计特点，在其服装的设计中常见的有连身裙、套装、上衣等等。几何形式的插画图样主要以圆形为主，利用其元素形式进行转化，确定大小、疏密，从而表现出不同的视觉效果。小的圆点具有更加强烈的突出效果，大的圆点则具有稀疏的效果。将几何图形运用到整体设计中去，提高设计中圆点的大小、虚实、疏密的设计效果，从主体和客体关系进行分析，实现对连身裙、套装、外套等多个款式的设计。另外，中心形式的设计师以中心主体作为色彩的运用位置，小面积地进行装饰性插画设计，如领口或袖口等，将主色调和插画设计相契合，形成插画蔓延的效果。这秀场像是一种完整的艺术绘画的展示，细致的插画在转瞬间跳动变化，形成活灵活现的效果。

（三）配饰的插画应用。D&G杜嘉班纳服装利用印花、贴饰进行设计，将不同材料的配饰集中，有的是亚光立体感的面料、有的是反光面料，有的是印有玫瑰图案的夸张设计，有的是珠子点缀设计，不论是哪种设计方式，搭配上蕾丝、薄纱或皮草，都可以显示出大气的效果。将插画延伸至服装设计中，对服装设计进行点缀，会产生极其良好的设计效果。有着靓丽色调的雕刻作品，搭配流苏、珠串丝缎进行设计，形成女模发饰设计的独特效果，再利用眼镜色彩条纹进行搭配，切合上衣的色彩标准，形成细致完整的服装设计效果。D&G杜嘉班纳服装主要以民族风情的设计效果为主，利用插画艺术彰显民族的奢华高贵质感。

三、结语

综上所述，插画艺术设计在现代服装设计秀场中已经成为不可或缺的艺术元素，利用不同的插画艺术，对现代服装进行创新形式的设计，提高服装设计的市场认可度，增加多元化艺术风格的设计趋势，更好地找寻设计结合点，将服装设计的艺术语言表现出来，利用插画艺术的设计推广，提高艺术行为设计的创新发展，分析国际上服装设计秀场的设计特点，研究其具有的艺术插画效果，有助于推进我国插画艺术服装设计的快速发展。

作者:陆世洁 张乔杨 单位:辽宁工业大学

参考文献：

[1]陈纪松.插画艺术在服装设计中的运用研究[J].戏剧之家，2015(20).

第9篇：服装设计的特性范文

关键词：面料材质；服装造型；风格

中图分类号：TS941.2 文献标志码：A

随着现代科技的高速发展，新型的面料层出不穷、材质各异。因此，对于面料材质与服装造型风格的关系研究就显得尤为重要，它有助于我们深入理解和掌握服装面料的特性及其对服装造型风格的影响，从而合理地选择、灵活地使用各种材料，合理地采用造型设计，真正做到因材施艺，使服装造型风格与面料材质达到完美结合。

1 面料材质与服装造型风格是相互依存的统一体

服装面料与服装造型风格在历史发展中是相互联系在一起的，服装造型风格理念的变革促成面料革新，新兴的面料又带动着服装造型风格转变。—直以来，面料材质的特性不但能够促成服装造型风格的形成，同时也使面料材质特征得以表现，两者之间是相互依存的统一体，并且存在着密切的内在联系。因此，在强调服装造型风格设计时，要结合面料材质的基本组织结构、物理性状、肌理质感等因素而因材施艺，不同的材质、不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果，并能创造出丰富的外在造型样式。除此之外，还应该充分考虑面料材质的品种特征、应用范围、流行趋势、以及加工和裁剪方法进行服装造型设计。因为服装面料的材质与服装造型风格之间存在着互动性，所以面料材质的不同特性对于服装造型的最终效果产生直接的影响。现代服装设计师必须具备把握服装面料材质的内在和外在特征的能力，如机理织纹、图案、塑形性、悬垂性以及保暖性等等，只有充分发挥面料材质的性能和特色，才能使服装造型风格得以完美体现，并且相得益彰。

伴随着科技的进步和纺织加工工艺的发展，现在用以制作服装的材料日新月异，相同的面料在造型风格上也发生了变化，以针织面料为例，由于近年来针织机械的功能不断完善，针织工艺、后整理工艺日趋成熟，适应了21世纪服装向着轻、柔、挺、舒的方向发展。针织面料改善了结构疏散、柔软、无形且只适合做内衣的特性，发展成为组织结构更加丰富，面料的稳定性进一步增加，采用木代尔和氨纶裸丝交织的单、双面针织面料，它不仅具有柔软爽滑、富有弹性、悬垂飘逸、光泽艳丽等特性，还具有丝绸般手感的高档型面料。随之将原来针织服装造型设计中只采用直线型简练造型，改变成为能充分体现人体优美曲线的女装及晚礼服，呈现出多层次的丰富造型，并达到了线条光滑、轮廓自然舒展、肌理丰富的外观造型效果。又如：各种毛料织物采用了新型的纺织纤维原料以及高科技的加工工艺，使经纬纱线垂直相交，面料的组织结构形态稳定性好，有较高的紧密度，而且质地轻薄，具有线条不易走样、效果平整挺括等优势。在制作合身性较高的西服、套装等服装款式中，其造型凸显刚中带柔、挺括舒展等特点。

由此可见，面料材质与服装造型风格是伴随着科技发展而不断变化发展的，其关系是密不可分的，并且相互影响。毫无疑问，每一件成功的服装设计作品都是要将面料材质与服装造型风格做到完美结合。近些年，设计师们还创意性地对不同材质的面料进行组合设计，充分发挥不同材质面料的特性，创造面料材质混搭特殊的服装造型风格，体现出完全不同于以往的面料质感的另一面。

2 面料材质促成服装造型风格的形成

面料材质是面料本身所固有的特性，能直接或间接反映面料形态的物理性能，如弯曲性能、悬垂性能、厚度、平方米克重、平整度等，以及面料的外观效果，如光泽、花色等。服装造型风格设计是以面料为素材，以人体为骨架的软雕塑艺术，夸张多变的造型层次、高贵典雅的线条结构、丰富多彩的肌理对比构成了服装艺术鲜明闪亮的设计语言。各种新型面料成为服装设计师诠释流行主题和促成服装造型风格的主要载体，一方面，利用面料的肌理纹样、色彩搭配、流行趋势以及面料材质的柔软度、挺括性、悬垂感及厚薄轻重等特性诸多因素，塑造出独特风格的服装造型；另一方面，服装面料材质的革新会促成服装造型风格的形成，同时新兴面料的出现也会带动服装造型风格转变。因此，面料材质特征与服装造型风格的形成，两者之间具有互动性。

—直以来，华丽风格的女装是迪奥品牌的代名词。运用高档上乘的绸缎、高新纺织技术生产的大衣呢、精纺羊毛、塔夫绸、华丽的刺绣品等面料，设计制作优雅的窄长裙、大V领的卡马莱晚礼裙，以多层次兼可自由搭配的皮草等，充分体现了华丽风格的外部造型特征，强调对比因素，实现了面料材质与服装造型风格的完美结合。

现今颇具代表性的设计大师三宅一生在他的作品中，通常采用质地精美、肌理效果强、立体感突出的独特面料，运用一改人为化的服装造型，利用披挂、缠裹的形式，使作品产生出很强的视觉冲激力，形成自己独特的风格，留给人们更多的惊叹。由此可见，面料材质是促成服装造型风格的形成的最基本要素，它不仅是服装造型的物质基础，也是促成服装造型变化的助推器，加速形成服装造型风格，只有很好地把握面料材质的特性才能言及造型与风格，才能具有突破原有造型风格的艺术表现形式，形成独特服装造型和风格的基调，从而呈现出千姿百态变化无穷的服装式样，更使服装造型尽善尽美。

3 选择恰当的面料材质是服装造型风格设计的关键

面料不仅是服装造型风格的物质基础，也是服装造型风格的艺术表现形式的要素之_。面料作为服装的载体，对服装的造型风格设计起着决定性的作用。一个出色的服装设计师一定是要根据面料材质特性进行思考，以最充分和最清晰的方式来体现面料材质的特性，力求达到服装造型风格和材质特性的协调和统一。因此，正确运用面料材质的特性是服装造型风格设计的关键。

3.1军装风格服装面料材质的选择

由于现代社会竞争的激烈，现代女性具备了坚强的性格和独立性。军装风格女装符合现代女性的这一心理需求。它能够表现出具男性味的帅气和英姿，为原本妩媚女性增添几许豪迈之气。造型上强调硬朗的线条结构，肩部平且宽，使造型呈Y型、T型。通常采用多元化材质面料，既有卡其、迷彩料，也有现代设计理念的丝织、雪纺、各类涂层的面料（图1）。

3.2严谨风格服装面料材质的选择

端庄稳重的西装、中山装、职业装通常运用材质挺括、柔和的毛型织物、毛混纺织物面料，这样材质的面料能够使外部造型挺括有力，合体贴身，局部结构严谨，对于形成严谨风格起到推波助澜的作用（图2）。

3.3华丽风格服装面料材质的选择

礼服类服装多运用柔软光滑的绸缎、软缎或轻薄透明的纱、蕾丝、针织等面料来营造华丽风格。这种风格的服装外部造型比较柔和秀美，造型线条细腻流畅、富有弹性，面料质地具有较好的悬垂感，适合运用s线和波浪线（图3）。

3.4质朴风格服装面料材质的选择

随意潇洒的休闲装、便装通常运用水洗布、牛仔布、精粗花呢、麻类织物等，这些面料具有自然、朴实、舒适、美观的材质特点，这种风格外部造型简单、排列规矩是质朴风格的特征，零部件较少，往往通过精湛的工艺和装饰线来体现内部结构。值得注意的还有同一款式造型的服装若采用不同材质的面料，也会出现不同的风格。如一件宽松的夏季连衣裙，真丝绸缎材质的面料可以营造出高雅飘逸的造型风格，运用棉麻粗布材质的面料则可以营造出质朴大方的造型风格。因此，面料材质的光泽、厚薄、软硬、飘垂及纹路肌理等因素决定并影响服装造型和风格的实现。正确地选择面料并且恰如其分地运用其特性，对服装造型风格的最终效果起着关键的作用（图4）。

3.5特定风格服装面料材质的选择

设计师为了充分表达自己的设计作品，实现特定的个性化设计效果，在符合其构思和流行需要的基础上，可通过多种设计手法和运用不同的制作工艺对成品面料进行再次加工，也就是进行面料再造，改变面料原有的特性，塑造出具有强烈个性特色的外观形态。服装造型设计中的面料再造也叫面料的二次设计，要对面料进行合理的再次设计，关键是要把握好材料的质地、性能等相关因素，如面料的肌理、结构、色彩等方面，对面料的张力及各种材料的组合关系进行研究，从而采用适当的处理方法，灵活地使用各种材料满足设计要求的空间效果，以突显个性化的服装造型（图5）。