工艺美术的意义精选(九篇)

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第1篇：工艺美术的意义范文

民间工艺美术创作，主要以手工方式为主，其中蕴含着乡土气息、地方风俗和民族情感。那种朴实无华中所散发的艺术魅力，更具有独特性且更具有实用性价值。民间工艺美术的现实意义在于其并没有因为提升了艺术价值而被束之高阁，而是依然存在于人们的日常生活中，并发挥着重要的作用。

一 中国民间工艺美术概述

中国的工艺美术发展分为宫廷工艺美术和民间工艺美术两个方向。宫廷工艺美术讲究以贵为美，追求奢侈华丽，其价值在于以收藏为主；民间工艺美术则建立在实用主体的基础上，追求天然之美。中国正处于文化大发展时期，人们的审美层次逐渐提高，对民间工艺美术不仅提出了质量上的要求，审美情趣也不断地提升。

中国民间工艺美术源自于劳动人民的生活创造，是以工艺美术艺人对生活的观察，总结出艺术经验，结合生活实际而创造出来的。民间工艺美术是建立在生活艺术的视角上所发展起来的审美层次。因此，其所创作的工艺美术作品更具有生活气息，给人以亲近感。但是，由于民间工艺美术多为家族集藏，其传播局限在小范围内，一些民间美术工艺作品虽被保留至今，但工艺技术已失传了。鉴于民间工艺美术所存在的与众不同的艺术价值，对民间工艺美术实施必要的保护措施是非常重要的。

二 民间工艺美术的课程内容

在中职教育中，民间工艺美术课程主要包括剪纸、漆画、蜡染、陶艺等。对课程内容的安排，要从美学的角度将材料和技术融入其中，同时还要考虑到环境的特点。

按照中职教育的特点，以技术应用型为主，因此采用直观的教学方式使教学更具有感性色彩，可以有效地引导激发学生的学习兴趣。运用多媒体辅助教学，可以从传统文化教育的角度出发，以视频的方式将这些民间工艺美术展示出来，使学生对中华民族文化的精髓充分地认识和理解，有助于学生从感性的角度认识民间工艺美术，理解民间工艺美术的内涵、价值和社会意义。

以陶艺为例，其作为民间工艺美术专业课程之一，要开展现代教学，就要在多媒体辅助教学下，合理安排课程。基于陶艺中渗透出的浓厚文化韵味，在教学中要将传统内容与现代工艺美术材料和表现形式相结合。运用多媒体播放多样的陶艺工艺美术作品，将陶艺的传统制作过程以视频的方式播放出来。对学生开展教学，从现代美术工艺的角度出发，做到真实陶艺技术与模仿相结合，并做出明确的界定和评判。经过陶艺的比较式教学，可以引导学生对陶艺价值进行审美判断，并根据陶艺工艺美术的不断演进，对其价值变化加以认识。

三 中职教学中民间工艺美术教学的意义

1.有助于提高学生的综合实践能力

关于民间工艺美术，张道一先生认为，与宫廷工艺美术相比，民间工艺美术从表象上来看是粗俗的，但粗俗并非拙劣，更不是平庸，而是散发着土性，但是不孤陋，散发着野性，但并非不驯，也许正是由于这些特性源自于民间的生产生活，因而充满了生命力。民间工艺美术所散发的这种生命活力，正是民间工艺美术的价值所在。

中职学校作为实用技术型人才培养基地，在工艺美术人才的培养上，更注重审美定位及工艺技法的培养，而对中国传统文化有所忽视，导致民间工艺美术课程虽然课时较多，教学内容也丰富，但却没有激发学生的民族文化意识。学生疏于对中华民族传统文化的深入理解，必然难以激发其对传统文化的热爱，在工艺美术创作上难以达到教育目的。在中职美术工艺教学中，其特殊性决定了教学模式的综合实践性。在开展民间工艺美术教学中，注重学生综合实践能力的提高，有利于促进民间工艺美术的传承和发展。

2.有助于提高学生的工艺美术保护意识

受经济因素的影响，人们对文化的价值也习惯于从经济角度进行评价。观念的变化，必然使具有文化价值的民间工艺美术被现代化科技产品所取代。中国幅员辽阔，且为多民族国家，民间工艺美术形式多样、内容丰富。但民间工艺美术主要为家族式传承，致使多种工艺美术技术随着社会历史的发展而消失在历史的长河中。处于现代的社会，为了保护这些传统文化，就要注重教育这一有效途径，使一些极具传统文化色彩的民间工艺美术保留下来。以“五毒”图案为例，受到地域文化的影响，一些地区流传着儿童肚兜上要绣上“五毒”图案，可以对儿童起到预防疾病、防御灾难的作用。这种工艺美术中，蕴含着中国传统文化。如果失传，就难以对“五毒”图案真实地理解。通过民间美术教学，不仅使中国的民间工艺美术文化继续传承下去，而且还提高了学生的文化保护意识，从而提升其民间工艺保护的责任感。

第2篇：工艺美术的意义范文

关键词：工艺美术 艺术设计 教学 优化

近年来，随着社会经济的发展，社会对艺术设计人才的需求越来越多，“美术高考热”不断升温，每年报考艺术类院校的考生日趋增加，艺术设计学科逐渐成为热门的学科，全国各大专科院校也纷纷增设艺术设计专业，如平面设计，环境艺术设计、包装设计、服装设计等专业。然而，目前我国高校的艺术设计教学存在一些问题，亟待解决。

一、高校艺术设计教学存在的问题

工艺美术通常指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它的突出特点是物质生产与美的创造相结合，以实用为主要目的，并具有审美特性造型艺术之一。以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。故通常具有双重性质：既是物质产品，又具有不同程度精神方面的审美性。

传统工艺美术相对于当代艺术设计在美学上，实质就是手工技术的装饰美与机械技术的功能美的比较。手工技术的美常带有个人的情趣，贯穿着个人的精神，保持着经验、感性的特征，以装饰为美。而机械技术的功能美是建立在流水线基础上的，以实用功能为最终目的，反映的是大批量、标准化的和谐、统一和理性的技术美特征。功能美与技术美是当今艺术设计美学中的主要内容。如果说工艺美术是技术与艺术的结合体，那么艺术设计就是以科学和艺术作为结合体。工艺美术是与传统农业、手工业生产方式和价值模式契合的原生艺术，而艺术设计是与工业化信息时代相适应的复合艺术。作为科学与艺术的结合体，艺术设计比工艺美术更能体现当代文化和人性的多元化，集成性和跨学科性是它的时代特征。

现代艺术设计是以统筹、规划、集体性运作为主的，而工艺美术则是以个人的实践和操作为主的，现代化艺术设计与工艺美术是艺术与技术的结合，二者相辅相成，缺一不可，设计要通过一定的技术手段才能形成作品，否则，设计就是一纸空谈，而技术也必须建立在设计的基础上，以设计为依据制造出来的产品可以称之为艺术成品。因此，工艺美术和现代艺术设计，只有通过技术才能更好的将其体现出来。然而，在利益的驱使下，设计院校的学生在社会实践过程中，没有经过相应的市场调研就对产品进行设计，或是在设计中不追求艺术价值，而是为一些经济而进行相应的设计。在这种现象的影响下，高校艺术设计教学也形成了这种风气，教师在教学时，没有将相应的设计理念给学生作深刻的阐述或解析，学生没有深刻理解设计理念，以致学生仅仅只是对这种设计风格的简单模仿而已，高校教学对工艺美术教学的忽视，就是对艺术设计文化的忽视，对现代艺术设计的发展非常不利，对人才的培养也是不利的。

二、工艺美术对艺术设计教学的优化

（1）工艺美术思想为艺术设计打下坚实的文化基础。中国工艺美术的历史悠久，工艺美术的思想和文化包含了我国几千年的艺术设计的精髓，是我们宝贵的文化财富。在现代艺术设计教学中，重视工艺美术思想和文化的学习，学习中国几千年来优秀的设计思想，形成自己丰厚的文化积淀，厚积而薄发，可使学生对艺术设计的学习打下坚实的文化基础。更重要的原因还在于，对设计师做具有中国特色的设计有很大的帮助。设计无论是作为艺术还是商品，它都是文化的产物，是一种具有独特品质的文化。中国有自己的文化，也需要有自己的设计文化。立足于本国文化，设计具有中国特色、体现中国文化的艺术品，对传承和发扬中国文化具有重要意义。

（2）工艺美术有利于培养学生的创造性思维和审美观念。以前人们的物质生活并不如今天这样丰富，但精神生活并不贫乏。普通百姓的生产生活设施、日常用具往往都体现了他们对朴素自然的追求。现代的艺术家都善于从原始艺术、民间艺术、甚至异国美术中吸取营养，从而寻找到创新的突破点。工艺美术中的一系列绘画观念、艺术形式能给艺术设计以借鉴。学生在创作时敢于突破形体拘束，大胆地运用夸张、变形手法塑造形体，以多角度形态刻画，把多种形象进行融合。学生在创作时可以自由的表达，情感也得以自由流露，激发设计灵感。

（3）工艺美术有利于加深学生对设计理念的领悟。工艺美术与现代艺术设计相比，更强调的是个人实践操作。现在的高校艺术设计教育则更多的是重视设计理念的学习，对学生的实践操作和动手能力不做高要求，这导致很多学生忽视了在艺术设计中的设计技术含量，也影响了学生对设计艺术性的认识。实际上，设计与操作都是现代艺术设计教学的重要内容，设计与操作的有机统一，才是一个完整的教学体系，才能培养出高素质的优秀学生。所以高校在现代艺术设计教学中，要重视工艺美术中所强调的个人实践操作，在不断地实践操作中，让学生对设计理念有更深的领悟。

（4）工艺美术有利于提高艺术设计的学习效果。多学科的融会贯通，不仅有利于促进本学科的学习，而且有利于培养学生的发散性思维，这已经成为广大教育者的共识。美术为绘画、设计等专业的美术，提供无穷尽的资源与启发，而且它还为美术以外的其它学科的学习提供帮助。工艺美术作品中，许多艺术品本身就是当时生产力进步的表现，是先进生产者的用具。这样民间美术就可以让学生建立起学科相通的意识，以生动活泼的美术学习带动艺术设计的学习，能收到事半功倍的效果。

（5）电脑辅助的工艺美术有利于丰富学生的设计思想。传统工艺美术教学在技术表现能力上的要求较高，很多学生很难达到技术上的设计要求，因此，对学生而言，好的构思、好的设计理念却不代表好的设计作品，对学生的学习有一定的不利影响。而电脑辅助的工艺美术基础教学则解决了这一问题。艺术设计教学中，电脑美术以其独特的优势，成为传统工艺美术基础教学的好帮手。电脑美术冲击了传统的教学模式，成为推进教学方式改革的重要手段，必将给人们带来新的观念，新的思维，以及新的设计思想。学生可利用电脑方便的制作出各种复杂的图案，极大的丰富了设计语言，实现自己的创意构想。

总之，工艺美术中蕴含丰富的思想和文化，将之运用到现代艺术设计教学中，可以使学生在学习先进的设计理念的同时，掌握渊博的工艺美术知识和文化，以丰厚的知识文化指导艺术设计，从而使艺术设计教学得到极大的优化与完善。

参考文献

第3篇：工艺美术的意义范文

关键词：工艺美术；吉祥图案；文化意蕴

中国地域辽阔,民族众多,各民族不仅流传下来许多优秀的历史文化，还流传下许多具有极高文化意蕴的吉祥图案。这些吉祥图案，题材广泛、内涵丰富，不仅凝聚着各民族的审美情趣，还蕴含着各族人民对于美好生活的企盼。将吉祥图案应用于工艺美术中，通过艺术化的形式表达人们追求吉祥、幸福生活的心理，更能够反应人们的审美趣味与宗教心理，体现人们对美好事物的认同。

一、吉祥图案的产生及在工艺美术中的发展

最早的吉祥观念的产生，源自于原始的巫术礼仪、自然崇拜，据史书记载，早在上古时期先民们就已经视山河为神灵，崇拜天文，重视吉凶之兆。到了商周时期人们开始信仰巫术，通过巫术，预卜凶吉，趋利避害。道教教义与儒学经学的兴起，与封建统治阶级的意志相符，以秦始皇为代表的封建统治阶级，企慕长生不老，希求富贵，羽化登仙等祥瑞意念，每个时期，由于吉祥观念不同，会产生不同的吉祥图案，通过吉祥图案表达自己的愿望。到了隋唐时期，装饰图案与外来纹样相融合，产生了许多富有吉祥意义的民族新纹样。如宝相花，唐草纹等。宋元时期，受道教，佛教以及各民族文化相融合的影响，工艺美术中的吉祥纹样表现手法更加多样化，题材也日益丰富多彩。到了明朝，随着文化的融合以及商品经济的发展，传统的祥瑞思想世俗化倾向更加严重，富有吉祥如意福寿富贵等吉祥图案在工艺美术中更加流行，达到了“图必有意，意必吉祥”。清代装饰吉祥图案发展到了极致，印染、织绣、服饰、工艺品等各方面都开始广泛的应用吉祥图案，其形式多样，名目繁多，吉祥图案蕴含着道教、玄儒、以及各民族文化思想，工艺美术中吉祥图案的文化意蕴更加浓郁，吉祥图案的文化思想，在工艺美术中获得了广泛的传播。吉祥图案是用图像的形式，表达人们美好的期望和愿望，通过图像呈现出喜庆祈盼，表达美好愿望的目的。吉祥图案的诞生极为久远，在远古时期，先民们就喜欢用符号、粗糙的图案表达自己的愿望。在远古时期，人们对未知的世界流满了幻想，图案除了吉祥祈盼的目的，还表达了先民们对未知世界万事万物的敬畏之意，当然，这一时期的吉祥图案，还不能称之为真正意义上的吉祥图案，但是，它为传统吉祥图案艺术形式打下了基础。随着工艺技术的进步和艺术形式的不断发展，人们开始用石雕、玉刻、陶艺等技术去雕刻花草虫鱼、飞禽走兽等图像，并将这些图像赋予了一定的文化含义。从我国古代陶瓷、织物、建筑、石刻等媒介，都可以看到传统吉祥图案，传统吉祥图案重要的元素福、禄、寿、喜等，随着历史文化的发展，被广泛的应用于工艺美术中，时至今日，吉祥图案在工艺美术中依旧焕发着无穷的魅力。

二、工艺美术中吉祥图案的文化意蕴

1、传统思想文化所流传下来的吉祥图案

传统的吉祥图案,以佛、道、儒三家为主的思想意蕴比较深刻，在我国，佛、道、儒哲学思想，是我国的传统文化精髓，在我国的封建社会，社会的精神重心，一直围绕其运转，人们通过宗教崇拜，寄托美好的人生期盼。以儒家为例，儒家十分看重血缘关系，讲究三纲五常，家庭伦理道德，在儒家的思想意蕴中，注重五种世俗等级伦理关系，即君臣、父子、兄弟、夫妻、朋友。在儒家的思想意蕴中，还用松、竹、梅来定义人格，文人雅士以梅、兰、竹、菊来寓意君子，并且经常用梅、兰、竹、菊自喻清高、坚贞的情操。因此，受儒家思想文化的熏染，就会用儒家所崇拜的动植物图案，表达自己的社会理想，同时，通过这些吉祥图案，体现自己的审美情趣。道家追求长寿，在道家思想中，比较有典型意义的吉祥图案是蝙蝠寓意长寿的艺术图案，同时，群山祝寿、松鹤长春等寓意福寿长生的吉祥图案也具有很强的道家特色，在道家思想的熏染下，这些吉祥图案得以流传。佛家思想中关注众生轮回,功德圆满，以八宝寓意八吉祥。在我国传统文化中，佛、道、儒三家思想也在吉祥图案中表现，有一个共同的特征就是追求真善美，以此为基础的吉祥图案寓意经久不衰。

2、民族文化、民间文化思想所呈现出来的吉祥图案

在远古时期，由于人们对于万事万物还处于一种懵懂时期，敬畏大自然，为了生存祈求丰收与平安,逐步对自然的一些事物产生了一种信仰。如古代社会先民们对于鱼纹、龙凤、野兽等图案的崇拜，对图腾的信仰，希望通过信仰这些图腾，获得吉祥，保佑部落的繁荣昌盛。在我国，比较有代表性的图腾当属龙的图案，龙的图案不仅是皇权的象征，预示着大富大贵，还代表着对于美好生活的向往。在图腾信仰中，与龙相协调的当属凤，双凤朝阳、凤凰牡丹图案，不仅给人带来一种喜庆，还表达了人们对于美好生活的向往。在传统的工艺美术中，民俗艺术更是丰富多彩。许多人喜欢用民俗图案表达自己对美好生活的期盼，这使得具有民俗意蕴的图案，在民间广为流传。如麒麟送子、石榴和桃子的组合图案，寓意多福、多寿、多子，还有“榴开百子”的图案等等，表现了浓厚的民俗意蕴，体现了劳动人民最为朴素的对美好生活的向往，这些吉祥图案在工艺美术中被广泛的应用，时至今日，其所透射出的美学价值依旧为人们传承发展。

三、结语

吉祥图案是传统民族文化在工艺美术中最为直接的体现。在工艺美术中应用这些吉祥图案，更有利于弘扬我国民族文化，增强工艺美术作品的美学价值。

参考文献

[1]王伯敏.中国传统工艺美术中吉祥图案的文化意蕴[J].内蒙古农业大学学报(社会科学版),2008,2:151～153.

[2]杨锐.试析吉祥图案的文化意蕴——以牡丹为例[J].现代妇女(下旬).2013(04).

第4篇：工艺美术的意义范文

[关键词]工艺美术 教学应用 传承意义等

中图分类号：X734.2 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2016）07-0212-01

引言

民间工艺美术创作，主要以手工方式为主，其中蕴含着乡土气息、地方风俗和民族情感。那种朴实无华中所散发的艺术魅力，更具有独特性且更具有实用性价值。民间工艺美术的现实意义在于其并没有因为提升了艺术价值而被束之高阁，而是依然存在于人们的日常生活中，并发挥着重要的作用。

1、 我国民间工艺美术简述

我国民族传统文化历史悠久、博大精深，有着强大的生命力。民间工艺美术是我国众多传统文化中的一朵奇葩，它是我国历代劳动人民为了生活和审美的需要，因地制宜、就地取材，以手工方式为主创作的工艺美术品，它们既朴实无华、又特点鲜明，涵含着当地特有的民族情感和乡土气质，是反映我国各地乡土人情和风俗习惯的生动教材，具有独特的艺术魅力和实用价值。在今天，这些具有几千年历史的民间工艺美术仍在各民族的日常生活和艺术领域中发挥着重要作用。

我国的民间工艺美术主要来源于普通劳动人民的生活，并且大多来自于民间工艺美术艺人独特的生活艺术视角和审美理解，是民间工艺美术艺人长期对生活的观察和认识后，根据自身艺术经验而创作出来的，因此其作品内容独特，有着与众不同的艺术价值。但由于受到传统思想的影响，我国民间传统工艺美术创作方法多为家族式传承，传播范围小，保护难度大，许多民间工艺美术因此继代失传。所以尽快做好民间工艺美术的保护和继承工作就显得非常重要。

2、 民间工艺美术的发展与传承现状不容乐观

2.1、传承面临断层。各地方地域性传统的师承关系比较单一，师傅在传、帮、带的过程中往往带有较强的个人主观性和随意性，缺乏应有的评价标准。因为历史传统的原因，很多民间工艺师傅的思想观念至今仍然比较保守，喜欢在绝活上留一手，还有所谓的“传男不传女”“教会徒弟饿死师傅”等等，加上他们同外界接触少，市场意识薄弱，导致所带的年轻接班人普遍缺乏应有的传承责任感，一代不如一代也就在所难免。

2.2、设计创新落后。许多民间工艺美术的具体制作形式过于程式化，表现内容不够丰富，设计创意严重缺乏，很难跟当代的社会实际需求相结合；很多年轻的接班人由于缺少系统的美术教育，艺术敏感度普遍较弱，个人创造力也较为贫乏。这一切在当前社会的快速发展和网络技术广泛传播的冲击下必然会走向没落。

2.3、保护资金短缺。由于市场效益不好，许多民间工艺美术制品厂改制解散后，很多原先拥有精湛技艺的师傅因转行而散落社会，他们随身所带的技艺也逐渐消亡在民间。虽然政府在很多民间工艺美术项目上设立了专项保护资金，但对现今的市场经济状况来讲，依旧只能是杯水车薪无济于事。

从以上三点可以看到，我们不但面临着传统民间工艺美术的保护与传承的问题，还面临着如何开发利用，如何延续与演进的问题。

3、 民间工艺美术与高职院校教学相结合的意义

3.1、可以更好的传承民间工艺美术文化。在高职院校教学中，开置民间传统工艺美术课程，可以更好的传承我国民间工艺美术文化，使我国的民间工艺美术得到系统性的保护和挖掘。通过工艺美术教学活动，可以为学生提供民间工艺美术实践体验的机会，培养他们的艺术文化情感，使学生在学习中真实的感受到民间工艺美术的魅力。

3.2、可以加强对工艺美术的了解，激发工艺美术的学习热情。在工艺美术教学中，通过工艺美术知识的学习，并组织学生参观和欣赏当地乡土的民间工艺美术作品，可以增强学生对民间工艺美术的了解，更加透彻的理解和认识到民间工艺美术的艺术价值，从而使学生对民间工艺美术产生兴趣，激发他们学习民间工艺美术的热情。

3.3、可以丰富学生的课堂文化生活、培养学生创新和实践能力。高职院校生活比较紧张，管理也比较严格。而工艺美术教学内容新颖、课堂氛围生动活泼，学生动手参与性强，因此，可以很好的丰富学生的课堂文化生活，激发起学生的学习热情。同时，工艺美术学习要求学生动手能力强，而年青学生的思维比较敏捷，创作思维没有局限性。

3.4、可以提高学生的审美能力，塑造学生的人格品质。艺术的主要作用是使人身心愉悦、陶冶情操，并对人的性格品质产生潜移默化的影响。工艺美术教学能让学生在感受到艺术之美，置身于艺术世界的同时，使学生的思想和情感都会受到积极的影响，进而塑造了学生优秀的人格品质。

4、 民间工艺美术在高职院校教学中的几点建议

4.1、明确课堂教学定位，有目标有计划地传承。课堂教学是民间工艺美术传承的主要途径。为了有效开展地方民间工艺美术的传承，让课堂成为高效的课堂，就要做到明确传承定位。有了明确的定位，有利于为传承教学指明方向；明确教师实施课堂教学的基本要求，有利于教师合理地制定传承目标和传承计划，并能以此为核心，逐步展开传承工作；有了明确的定位，有利于为学生学习提供指路灯，全面提升学生素质，不断提高学生学习质量。

4.2、做好民间工艺美术的教材编写和课程设置。在高职院校工艺美术教学中，要根据高职院校学生的自身特点，结合当地民间工艺美术的实际情况来精心编写教材和设置课程。多选择当地一些具有悠久传统历史，对人民生活影响较大的工艺美术和需求进行抢救性继承的工艺美术来组织进行教学。并注意教学内容与就业需求相结合，使学生学习的内容可以学以致用。

4.3、采用多种教学方法进行工艺美术教学。在高职院校工艺美术教学中，要采用多种教学方法，避免单纯的灌输式教育方式。可以利用声、光、电等先进的教学设备和多媒体课件进行教学。在教学内容上，要注意内容不要过深，少讲理论知识，多进行实践教学。在课堂上要增加学生的参与性和互动性，使课堂氛围生活活泼。

4.4丰富传承方式，激发学生兴趣。基于高职院校学生学习方式的多元化发展趋势，民间工艺美术的传承不仅要在课堂教学形式上下足工夫，更要尽量创造条件让学生走出课堂到社会上、生活中获取知识。这样既可以体现艺术源于生活的规律，又避免了学生知识面局限的现象，帮助学生摆脱课堂的束缚，从而提高学生知识的自我建构能力和技能操作的能力，以民间工艺美术的传承来促进学生综合素质的发展。

4.5、参加企业的实践活动，建立工艺美术实习基地。在工艺美术教学中，要积极组织学生参加企业实践活动，使学生在企业的实践活动中真实了解到工艺美术的就业需求和就业方向，提高学生的实际动手能力和适应社会的能力。另外，高职院校还可以根据工艺美术专业的教学内容和就业需求，建立自身的实习基地，使学生在实习基地中通过模拟实践的学习，掌握和具备工艺美术创作能力和技能。

5、 结束语

综上所述，高职院校应以培养实用技术型人才为主，在开展民间工艺美术教学中，要将中华民族传统文化与现代教育相结合，对学生的培养要突出文化保护意识，提升学生的传统文化保护责任感。

参考文献

[1] 王海霞.民间工艺美术[M].北京：中国社会出版社，2006.

第5篇：工艺美术的意义范文

[关键词]设计 岭南文化 工艺美术

一、前言

在充斥着欧美日韩风格的今天，如何从民族发掘设计灵感发展出中国特色的设计是非常迫切的问题。笔者也参加过很多讲座，每当提及中国设计的时候总会引起激烈的讨论，从学生到职业设计师都一直在探寻中国设计的出路。笔者认为，一种设计风格大抵上可以称为是一种社会文化现象，因此欲发展中国特色设计需承前启后地了解历史，探讨将来。

了解历史绝非简单认识和记忆文物的形状和图案，而是一种风格、一种技艺存在并发展的深层次原因。本文尝试在细致了解学习了岭南的历史、风土民情和工艺美术的基础上思考其对现代设计的意义和启示。

二、岭南独特的历史背景

岭南是指五岭以南地区。五岭指的是越城岭、都庞岭、萌渚岭、骑田岭和大庾岭，位于湖南、江西南部和广西、广东北部交界处。

秦始皇统一中国后，征发五十万军民平定南蛮（即现在的广东广西一带），统一了岭南，设南海、桂林和象郡三个郡来管治，增强了南北的交流，促进了岭南的发展。其中，南海郡就在现在的广东省境内，郡所在番禺（即当今的广州市）。

仰仗天然的屏障，岭南得以保留独特的自然环境和稳定的社会环境。由于海岸线长，海洋资源丰富，广州还是最早的贸易港口。同时，历代君王皆把岭南作为流放之地，使得中原文化和海外文化皆在会集于此形成独具特色的岭南文化，并赋予其开放、兼容、多元化和开拓性的特点。西汉南越王墓博物馆、光孝寺、六榕寺、华林寺见证了岭南文化的深厚；海上丝绸促进了与波斯、天竺、阿拉伯以及南洋各国的商务和文化交流，充分反映了岭南文化的开放性与包容性。

图1 南越王博物馆

三、岭南主要工艺美术的现代思考

岭南艺术与岭南文化有着紧密的联系，艺术形式、艺术精神不能是无源之水，无本之木，与地域性、时代性相辅相成。可以说，几种具有代表性的岭南艺术的兴起和发展无不是社会、文化和商业共同促成的结果。

（一）广绣和广彩繁荣背后的商业意义

广绣是我国优秀的民族传统工艺之一，具有悠久的历史。广绣是以广州为中心的珠江三角洲民间刺绣工艺的总称，因其构图饱满，形象传神，纹理清晰，色泽富丽，针法多样，善于变化的艺术特色而闻名 转贴于

广彩相对历史较短，其始创于康熙中晚期至雍正早期。康熙二十三年（1684年）朝廷解除广州海禁，对外贸易遂逐渐增多，外国对中国瓷器的需求亦随之增加从而促使了广彩瓷器的产生和发展。在初期无论是师傅、颜料、素瓷都是从景德镇来，或依景德镇彩瓷纹样，或来样加工，岁无定样，故的特色不太显著。

图2 广彩瓷器图3 广绣作品

广绣比广彩的历史更为悠久，技艺也较广彩成熟。然两种工艺的发展繁荣无不与海外贸易息息相关，其中广彩制品更是大部分出口海外，只有小部分留在民间使用，可算是中国最早的ODM产业。

随着时间的推移，两种工艺亦在清代中晚期走向成熟和繁荣，在贸易进一步发展及需求多样化的推动下，两种工艺亦经历了显著的技术进步。外来图样、能工巧匠及文人画家的参与也使其艺术风格逐渐发展成熟。

广彩与广绣的繁荣虽已成为过去，然而仔细研究两种工艺的发展历程却可以为当今中国的设计发展提供极具价值的参考。两种工艺中尤以广彩的发展较为典型。广彩的旦生缘起于外国人对中国瓷器的需求，遂形成将景德镇素瓷运至广州加工并出售的商业行为，此时广彩尚未形成。随着商业的兴盛，本地艺人更多地参与到瓷器的制作中，使制品的纹样和图案渐显岭南风情。同时，欧美文化及技艺亦进一步影响着广彩制品的色调和式样，最终使广彩成为岭南独具特色的工艺美术。

由此可见，一种设计风格的成熟离不开商业的推动与技术的进步，亦离不开本土文化的介入。由于我国的设计理论及设计技法大都由欧美引进，致使许多设计师难以从传统文化及技法中吸取精华应用于现代设计，从而使中国设计流于表面。广绣和广彩给我们的启示是：只有切合商业利益、具备本地文化气息及使用恰当技术制作才有可能做出成功的中国设计。

（二）佛山剪纸艺术形式的启示

佛山剪纸主要分布在佛山市禅城区和南海区的部分乡镇，是我国三大剪纸流派中南方派的代表，以其独特的工艺及浓郁的岭南特色而著称，2006年入选国家级非物质文化遗产名录。和中国其它的民间艺术一样，佛山剪纸深刻反映了地区生活习俗和特色，在岭南文化的重要组成部分[1]。早在宋、元年间佛山剪纸已出现商业化的动作模式，至20世纪早期更是达到3000从业手工艺人的规模。

佛山剪纸是岭南文化中的一块瑰玉。它最集中地最全面地概括了中国民间艺术的表现理念和手法，既不是西方传统的明暗体系也不是西方现代从形体结构到夸张变形的表现体系，而是以表达自己观念为主的主观意象表现风格[2]。也就是说，剪纸作品中所表达的事物来源于客观世界但其形式却是超越客观的限制。在艺术造型上佛山剪纸作品也体现了、美满、美观、美好、和谐的艺术内在本质，这是中国人艺术思维中一个重要组成部分。

从现代的角度思考佛山剪纸艺术，笔者认为有以下几点值得借鉴。

1.特色取材

佛山剪纸艺术来源于普通民众的实际生活而又寄托了人们对美好生活的期望。因而其取材大都有吉祥之意，如桃子象征长寿、石榴象征多子、松树象征常青不老、花瓶中插如意象征平安如意。还有谐音寓意，如莲花和鲤鱼寓意“连年有余”等。这些取材都是独具民族特色的，无论寓意或谐音均来源于我们的文化信仰及语言。

符号是实现信息贮存和记忆的工具，又是表达思想情感的物质手段[3]。传统剪纸艺术已深深植根于我们的文化中，大部分的传统艺术形象已形成了一种通用的视觉符号。其取材及寓意可以很好地应用在现代视觉传达设计中，如VI、广告等。因为这些图像寓意已，使传统题材能更好地传达信息的思想意境。在这方面已有很多成功的范例，例如银行的标志、一些房地产海报等。

2.简练和抽象和艺术表现形式

佛山剪纸极具简练的特色，因为剪纸是产生并流行了民间的艺术，其生产制作者也是普通民众，因而没有娇柔做作的装饰而是简练而抽象的表达手法。此外，在农村地区受制作工具的制作材料的限制，只能使用最简单的方式刻画物象，久而久之便形成了高度概括和高度简练的艺术特点，其中的花鸟鱼虫等形象都是简练的线条概括表现特征(如图3所示)。

3.勾连的艺术手法

佛山剪纸也分为阳刻剪纸和阴刻剪纸。阳刻剪的特征是保留原稿的轮廓线，去除轮廓外空白的地方，每一根线条都是相互连接的，牵一根而动全身。阴刻剪纸和阳刻剪纸刚好相反，就是去除原稿的轮廓线，保留轮廓线以外的地方，它的特征是每一根线条不一定是互联的，而作品的个体是块状的。

这种勾连的艺术手法具有浓郁的民族及古典味道，在设计制作中可根据主题结合现代设计方法把勾连融入作品中，如能配以色彩和传统图像元素的正确选用可制作中极具民族感的作品，如下图中国联通的标志。

图4 佛山剪纸

图5 中国联通标志

四、结语

中国传统文化及工艺美术博大精深，其中蕴含了丰富的人文理念及创作手法。一个设计工作者不仅要学会现代设计理念和方法，更应深入研究中华民族瑰丽的文化，如此才能承前启后发展民族特色的现代设计。本文对三种主要岭南工艺的思考或许不尽全面，但愿为此类研究抛砖引玉。

参考文献

[1]袁忠， 岭南人文精神初论[J]岭南学刊， 2008，(04)

第6篇：工艺美术的意义范文

教师是实践教学的主导。建设一支教学理念先进、梯队结构合理、实践能力突出的教学团队是工艺美术专业人才培养的保障。通过对现有教师梯队的结构分析以及对国内外同类院校教学团队建设考察，制定教学团队建设方案，完成教师梯队结构的合理调整。形成由专业带头人指导带动、青年骨干教师为主力、鼓励其他教师提高实践教学水平的教学团队建设模式。培养专业方向带头人到国内外同类院校学习应用型人才培养教育理念，积极探讨工艺美术专业发展方向，制定本专业具有前瞻性的课程体系和课程标准，指导骨干教师进行实践教学。通过选派骨干教师进行国内外访学、调研与交流，培养具有博士学位的高素质教师，培养实践教学能手来提升工艺美术专业教师团队整体的实践教学能力。兼职教师队伍建设是实践教学团队建设的重要组成部分。根据工艺美术专业特点和不同工艺需求选聘校外兼职教师，组建兼职教师专家库。通过聘请工艺美术大师或民间艺人，传授传统工艺美术技艺，使民间文化深人工艺美术专业教育;通过聘请专业技师教授专业技法，使学生掌握现代工艺美术制作技能;通过聘请校外有一定专业影响力的知名教授，引领学生了解专业动向，把握专业发展规律，合理规划学习方向;通过聘请企业一线工程师，使学生了解工艺美术产业发展信息、技术更新、行业状态等。总之，完善兼职教师队伍建设，建立起相对稳定的兼职教师队伍可以开阔学生视野，打开学生思路，使实验室教学层次更加丰富、内容更加多样、氛围更加活跃。实践教师队伍建设还应加强专业实践教师队伍建设。专业实践教师应有明确的分工和相应的岗位职责。专业实践教师需要完成实验室的日常管理工作，能够辅助专职教师承担技能性教学并负责设备的日常保养和维护。通过培养现有专业实践教师和引进实践能力较强的专业实践教师完善实践教学团队建设。

2.校内实验室建设

实验室是工艺美术专业的重要教学与实训场所。在教学过程中，除部分理论课程和一年级基础课程之外，专业课程皆需要在实验室中完成，实验室教学课程达到课程总量的70%以上。实验室建设对于工艺美术专业课程体系的开展具有积极意义，加强实验室建设是工艺美术专业建设的重要保障。山东工艺美术学院工艺美术专业包括纤维、染织、金工、漆艺、玻璃、陶瓷、首饰7个专业方向，每个专业方向都包含着自身特殊的手工文化与技艺。实验室环境有利于培养学生工艺美术专业的基本技能与文化素养。实验室建设内容包括:第一，优化实验室空间;第二，完善实验室设备的合理配置、更新与维护;第三，完善师资配置;第四，建设实验室文化;第五，建设完善的管理规章制度。前二者包含了实验室的硬件建设，后三点包含了实验室的软件建设，缺一不可。

3.校外实训基地建设

校外实训基地建设弥补了校内实验室教学条件的不足，是工艺美术应用型人才培养的有效途径。①积极拓展企业实训基地。通过拓展企业实训基地，增加学生企业实习实训机会，了解行业信息，提高学生实际应用能力。随着企业实训基地建设的深化，签订企业实训基地合作协议，制定学生企业实训的管理制度、教师服务企业的管理制度、校企合作专业共建制度等，构建企业实训的长效机制。②博物馆教学是工艺美术专业实践教学的重要环节。博物馆教学实训基地建设要结合教学内容，形成具有实际意义的实践教学环节。构建博物馆教学实训基地有助于学生更加深刻地理解专业历史背景与文化脉络并对所学课程内容有一个相对深刻的理解，有力地促进实践教学的进行。努力寻求学校与美术馆、博物馆以及画廊的合作，健全博物馆实训制度，保障博物馆教学的常态化。③民间手工艺是工艺美术专业的重要方面。通过民间手工艺制作工坊的实训，使学生深人了解手工艺品类的历史渊源、传承谱系、工艺流程、审美特征、功能特征以及这些传统手工艺与传统生活方式之间的关系。通过对民间手工艺制作工坊、民俗村落的多方考察，建设与本专业相关的民间手工艺制作工坊的资源库，制定手工艺制作工坊实训基地建设方案。通过举办手工艺制作工坊实训的成果展示促进学生学习积极性和民间传统手工艺文化传播。④通过对艺术家工作室的考察与访谈，与艺术家工作室签订合作协议，并制定出艺术家工作室实训基地建设方案和学生进人艺术家工作室实训的实施办法。建设艺术家工作室实训基地可以使学生了解艺术创作的过程，把握艺术创作的方向。艺术家工作室实训基地建设为学生的发展空间提供更多的可能性。⑤工艺美术专业建设需要加强与行业协会的联系与合作，建立与行业协会共同培养工艺美术专业人才的机制。工艺美术专业在现有基础上需要继续加强与玻璃专业委员会、漆艺专业委员会、纤维专业委员会的深度合作，发展与山东省陶瓷行业协会、金属工艺专业委员会、中国工艺美术协会首饰分会等多个行业协会的合作。

4.国内外交流

通过参与国内外交流与合作，在交互活动过程中锻炼学生的实践应用能力。加强国内外相关专业院校的交流与合作，搭建人才培养平台，使学生有机会参与校际活动，增强学生对外交流与沟通能力。加强校际师生互访，在教学、科研等层面开展交流。深人开展多个层次、多种方式的国内外交流与合作平台建设:积极申办交换培养合作项目与国际合作项目、进行校际专家互聘、开展主题互动教学以及相关学术论题研讨等活动。在校际互动过程中，互通有无，有利于学生实践应用能力的培养。

5.展览与比赛

第7篇：工艺美术的意义范文

关键词：艺术设计；教学角度；民间工艺美术；教学利用价值

一民间工艺美术于艺术设计教学中存在的问题

(一)民间工艺美术的逐渐衰退

随着时代的变革和科学技术的飞速发展给人们带来了生活上的巨大便利，随着而来的还有艺术设计理念的强大冲击，在不断变化、不断更新的社会大环境中，传统民间工艺美术和民间传统手工艺品传承发展受到了机械化的生产模式的限制，在这样的生产模式之下，很难保证工艺品的质量和民间艺术的个性[2]。

(二)西方艺术设计理念的激烈冲击

我国实行的对外开放战略使得西方的文化大量传入我国，传入我国的西方文化与传统文化间不可避免的会产生接触、发生碰撞。在文化的融合和碰撞中如何保持传统文化的传承与发展受到了诸多关注。忽视了传统民间艺术在艺术设计教学中的发展，而大肆强调西方的文化和艺术设计理念，极大的阻碍了传统民间工艺美术和传统文化的传承与发展3]。

(三)我国传统艺术的传承不继

随着时代的变革和科学技术的飞速发展给人们带来了互联网，而在互联网上充斥着大量的信息和新文化因子，这些文化因子借由网络得到了广泛的传播，并不断的进行入侵和渗透，使得传统文化理念在大量新文化因子信息的不断冲击中被埋没，传统的民间工艺美术艺术元素散落各处。民间工艺美术与信息时代的脱离，而逐渐消失在大众视野中，其艺术价值被逐渐淡忘，难以传承和发展[4]。

二民间工艺美术在艺术设计教学中引入的意义

(一)有利于我国传统文化的传承与发扬

民间艺术是广大人民群众在悠久的历史中几千年历史民俗文化的传承和创造所形成的艺术形式，是历史文化传承创造的遗产，是组成我国传统文化必不可少的一部分。民间艺术的形成和发展经历了历史岁月的洗礼，除此之外，民间的风俗习惯也在潜移默化中影响着民间艺术的形成。将民间工艺美术引入艺术设计教学中，不仅是对民间工艺美术价值的体现，也是对我国传统文化的传承弘扬，更是对我国传统民间艺术的传承保护[5]。

(二)有利于传统民间艺术与现代艺术间的融合与发展

随着时代的变革、科学技术的飞速发展和全球一体化进程的持续推进，文化间的碰撞融合也愈发激烈，对于我国传统文化的保护发展刻不容缓。将民间工艺美术引入艺术设计教学中，有助于现代艺术同民间艺术之间的相互融合，通过文化间的融合为传统文化注入新鲜的血液。在高校艺术教学中融入民族文化和民间工艺美术元素，对其进行深入的探索发掘，找寻其价值以及意义，在保留传统民间艺术精华的基础上借鉴现代艺术[6]，多元化我国艺术教学，创作饱含传统文化和民间工艺美术元素的现代艺术作品。

(三)有利于学生艺术视野的拓宽和艺术教学效果的提高

在高校的艺术设计教学实践中，注重将民间工艺融入到艺术设计教学中，通过对现代艺术设计元素的吸收借鉴，不仅能够拓宽学生的艺术视野，提高艺术教学效果，还能提升学生的动手实践能力，在掌握现代艺术设计知识的同时对民间艺术进一步加深了解，开阔学生思维，促进学生创造能力、思考能力、创作能力的培养，并对艺术设计教育体系进行科学合理的调整。提高学生的创作参与度和艺术感受力，激发学生的创作热情，推动高校艺术教学水平和质量。

三艺术设计教学与民间工艺美术相结合的策略

(一)重构教学理念，转变教学观念

高校教学计划的实施方向和实施方式都是在教学理念和教学观念的指导下开展实施的，在新时代的背景下，在中西方文化的碰撞交融下不断产生新文化，而新文化多呈现出多样性的特点，并对传统艺术造成了强大的文化冲击。艺术类高校以及高校中的艺术类专业是挖掘、探索、传承传统文化和传统民间艺术的重要载体，对传统文化的传承和发展具有重要意义。因此，要重视教学理念的重构和教学观念的转变，为促进艺术设计教学与民间工艺美术之间的结合构建教学新理念、新观念。在开展高校艺术设计教学课程设计工作时，基于现代艺术设计知识的学习前提下，独创具有本土特色的艺术设计教学体系，突出我国教学体系的优势，充分将本土文化优势融入到艺术设计教学设计中，丰富艺术设计教学课堂，增加现代艺术设计与民间工艺美术元素的融合实践环节，树立传统艺术的传承发展观念[7]。

(二)教学手段的多样化

在高校艺术设计课堂教学增加民间美术的课程设置，增加课堂教学手段和方法，进一步加强对学生的指导，提高艺术设计课堂教学质量。通过民间美术课程的加设创新高校艺术课程设计体系，为其注入新鲜的血液和新活力。教师在实际的艺术设计课堂教学中，侧重于民间传统艺术的教学，加强对民间传统艺术的介绍，加大对学生民间传统艺术的培养，注重周边艺术环境的创设，营造良好的传统文化学习环境，良好传统文化环境有助于学生创作传统文化艺术作品，激发学生对于传统文化的探究兴趣。邀请民间艺术家走进高校的课堂，亲身讲授民间艺术，带领学生集体去民间采风，实地亲身感受民族艺术。

(三)激发创作灵感，鼓励实践

艺术是自由的、是多变的、是灵活的，艺术设计的教学不应局限在理论的教学和学习中，而应该是实践的、自由的，给予学生开阔的创作空间，在自我摸索中寻找创作灵感。民间工艺美术是艺术设计的灵感源泉之一，在富有传统文化气息的民间工艺美术作品中寻找创作灵感和设计思路，并融合到作品中。教师要为学生创造自由创作的环境、机会和时间，鼓励学生实践，切身感悟，找到自己的设计风格和设计灵感。

(四)用生活化的眼光欣赏代表作品

民间工艺美术作品在民间流传了数千年，究其原因是出于民间，民间工艺美术设计要想被大众所喜爱、所接受，具有蓬勃的生命力，就要贴合民间，就要“接地气”。因此在进行艺术设计时要密切联系生活实际，将日常生活实际借以艺术的形式加以表达。在艺术设计课堂教学中要善于将民间工艺美术作品搬进课堂，给学生呈现不同的传统文化风俗、民族风情。

第8篇：工艺美术的意义范文

关键词：工艺美术；创新思维；意义；内涵

在目前社会中，产品行业的竞争越来越大，主要表现为先进技术之间的竞争，而先进技术之间的竞争其实就是产品设计上的竞争，说到底还是创新思路的竞争。创新思路指的是根据以往的设计经验，及时借助先进技术，并对产品的创新思维进行有效开发，从而实现产品的最大效益。

一、工艺美术设计与创新思维关系的分析

工艺美术来源于人们对生活水平的要求提高了，例如拿博物馆的工艺美术来说，彩陶品不仅发挥了表面欣赏的作用，还培养了人们对工艺美术品的兴趣，增加了自己的知识面，了解到了古代的人类为生存而制作的有特殊功能的造型，工艺美术体现出一种优雅的曲线美。对工艺品产生了解的兴趣才能更多的掌握艺术背后更重要的知识。兴趣是人们进行任何活动的真实原因，更是人们学习工艺美术设计最好的老师。一方面，对工艺美术的学习可以影响学习效果，还影响到后期发展中综合素质的提升。工艺美术的设计的创新思维主要产生于人们对工艺品的兴趣，因此在工艺美术学习过程中要培养起学生的求知欲望，从而更好的推动对工艺美术设计的探索深度。在学习过程中应强调主动学习，先自行探索，激发对工艺美术学习的积极性，提高学生的创造力。

二、工艺美术设计的生活来源

都知道，艺术来源于生活，在日常生活中多注意观察，从而发现问题，积极解决问题。通过自身的生活需求和理念来满足对工艺美术的要求。就拿陶瓷来说，它的制作过程是较为简单的，因此制作起来速度也快，成本也低，这就导致很容易会被复制。草编最简单了，尤其是在生活不富裕的年代，主要是用草来进行草鞋、草帽等编制，虽然从外表看起来不太美观，但是它的天然性能好、成本较低。生活并不是固定的模式，随着社会的发展，人们的生活都在发生着相应的变化，其实生活的变化和工艺美术设计思维是相似的，没有一成不变的模式，只有不断的创新，工艺品就是人们生活变化后的延伸。例如在过去的年代里，由于人们思想的固定，制作出的工艺品主要是纯手工制作，再看现在，工艺美术进入了一个发展的新阶段，在产品的规划中加入修建流水线的任务，并且工艺品的生产模式也在进行改进，基本都实现了机械生产的操作，现在像一些办公礼品的制作可以采用数码技术，进行数码雕刻，将数码雕刻和漆艺艺术结合起来，有效节约了手工制作的时间，在一定程度上节约了人力和财力，还体现出了传统文化和现代先进技术相结合的成效。

三、工艺美术设计创新思维的意义及内涵

人们的思维有很多种，但是创新性思维是最具有独特性、突破性、连动性和综合性的，它能用来解决一些未知的难题。创新性思维主要强调打破常规，消除传统思维的弊端，触类旁通，尤其是对工艺美术设计有着深远的影响。工艺美术创新比其他行业的创新更复杂，它不仅具有形象思维的特点，还有逻辑思维的特点，也就是逻辑思维和形象思维的结合体，更好的体现出专业的水平。工艺美术设计注重严谨和新颖，考虑问题要周全，设计要求要科学合理，要体现出产品的最大性能；在设计方案和设计步骤上要“奇”，想法新奇，设计出奇，发挥出产品的最大效益；只要将逻辑思维和形象思维结合起来，在原有产品上设计出异常的效果，从而体现出工艺美术设计的艺术性。在设计中虽说要新奇，但是也应注重产品设计的实用性、省力、安全、方便；工艺美术设计的创新思维通常是由产品材料产生的，例如木器的纹理、织绸的锻纹，都是将材质的特殊美得到最好的体现，主要是由工艺美术设计人员产生的，一个成功的产品，能真正的体现出设计者的意念，它看到的是一般工作人员看不到的世界，在那个世界有人类文化的延续，因此掌握的知识不限于教材；工艺美术设计的应用其实是扩大了中国艺术的表现力，通过观察生活的细节，捕捉到与创作有关的信息，把有利的自然条件创造成价值。内涵：创新思维主要是指在开展思维活动时的独特性创造思想，它是思维活动的一种更新，平时生活中和学习上都要积极去探索问题，还要对问题有自己独到的见解和解决方法。工艺美术的创新注重的是突破传统模式对产品进行新设计的过程，因此创新的重点并不是结果。创新思维的重点是创造和独特，工艺美术的创造主要表现在这几个方面：

1.灵活性：在工艺美术设计中要从多个角度出发，站在不同位置思考，从而解决问题。

2.流畅性：美术的灵感往往是在一瞬间产生的，所以工艺美术设计中也能在最短的时间产生不同的想法。

3.精致性：工艺美术的精致性主要表现在设计的步骤上，在设计中要充分考虑各个方面，思考之后再进行创新。

4.独特性：工艺美术作品由于和其他作品不同，它融入了很多作者，而且还都是原创作者。

5.敏捷性：对于从事工艺美术工作的人来说，他们对事物的反应速度都要比从事其他行业人员的反应速度快，而且在解决问题的对策上比其他人考虑的更周全。

四、培养创新性思维的有效途径

（一）以产品为中心，以人和环境为线索，在分析产品与人的关系时，可以从两个方面进行分析：产品的服务对象是人，人受产品的影响，产品与产品之间存在一定的关联，主要体现在产品的功能和空间上，要协调好之间的和谐关系；产品与环境的关系，在产品的设计中要充分考虑到产品可能受外部环境的影响因素，由于产品所处环境的变化，设计也要进行相应的变化。

（二）以工艺美术产品本身作为线索：可以将产品分为三个方面：创造、使用、维护，将这些方面作为考虑的线索进行分析和研究，从而解决各种问题。例如在服装设计中，要考虑设计者、设计计划、设计方法、着装场合等诸多问题。例如在着装的场合中还有很多潜在的因素，日常着装、宴会着装、一般聚会着装等。

（三）以产品的形态特征作为线索：构造、表面、工业设计、色彩搭配、成本等等，这些都是需要做细节分析的。在产品材料的选择上，考虑什么材料既能从外表看起来美观，又能延长工艺品的使用寿命，并对各种激励进行合理设计和连接；在色彩的搭配上应考虑产品的使用环境，尽量以简单为主，颜色不要太杂，而又不失美观。

（四）以产品设计方法为线索：工艺品设计的造型是最吸引人的地方，这都要以对产品自身的了解能力、记忆能力为主，并做创新性的想法，采用先进的设计技术，来突出工艺品的艺术性。不同的思维方式产生的作用也不同：1.极限法：在产品的特征和状态的启迪下进行创新性思维。例如对电视机的厚度感到不满，想再薄点，直到现在，这种创新型的思维成为了现实。2.去繁法：在保持产品功能的基础上将现有的一些附属物去掉。3.巧添法：在产品上添加必需的东西，对产品有宣传效果、提升形象意义的东西要及时添上，起到更好修饰的作用。4.组合法：将产品中所有有关联的功能结合起来，将小功能变为多功能。5.模仿法：对不同产品进行仔细观察，了解形态特征，结合自身产品特征，创造出模仿型产品。6.置换法：将产品内容进行置换，比如说将玻璃器皿换成不锈钢材质的，以便于产品的运输。7.产品分析法：对原有的产品进行细致的分析，打破传统的设计思想，在思维上实现飞跃。

（五）应将创新性思维贯穿到产品设计的每个环节。由于产品的开发是一种全新的设计，所以在开发上就要求产品的设计人员一定要具备专业的设计水平，超前的创新性思维，主要方法如下：1.发现问题：大胆对产品做出设想，并对产品市场做必要的调研，通过实地观察法，了解人们的内心需求；分析问题：通过调查了解人们的喜好，进一步对产品的造型进行研究、分析，最好将人们期待的产品造型设计出来。2.检核法：根据产品的设计目的，将所有问题都写出来，并对每个问题进行分析和讨论，在讨论中产生对产品设计的新想法。比如：材质、形态、颜色，怎样将这三者结合起来，以提高产品的质量。可以将现有产品的造型改变想法，将扁的改成圆的，将弯的变为直的。3.思维激励法：对思维的激励可以采用会议的模式，在会议中让每个参与人员都大胆发言，说出自己的看法与观点，互相分享，扬长补短，扩展自己的知识空间，从而对产品产生创造性设想。4.信息交融法：对产品有个整体的了解，然后对产品进行分类，把信息要素都融合起来，实现各信息的整合，并根据产品本身的实用性、消费者接受性作出筛选，让创新性思维诞生出新产品。5.产品形态分析法：对产品的颜色、材质、形状进行分类，例如形状可以分为长方的、圆的、椭圆的、菱形的等；材质可分为玻璃的、木质的、塑料的、金属的等；颜色分为红色的、黑色的、黄的、五彩的等，对不同类型做出更细致的划分，可以起到先入为主的作用。6.仿生创造法：举个很形象的例子，飞机制作的构想主要来源于空中的鸟儿，有翅膀，飞的更高、更远，飞机的机翼就是仿照鸟类的翅膀进行创新性思考的。五、结语工艺美术的创新思维对学生思维能力的培养起到很好的促进作用。工艺美术设计人员要端正自己的工作态度，对不同产品要进行不同的探索，及时更新自己的创新思维，并将创新性思维灵活应用到工艺美术设计中，提高自己的专业水平，让工艺美术产品发挥出最大的经济效益。

参考文献：

[1]王军.艺术创想在工艺美术设计中的应用研究[J].芒种,2013,(11):233-234.

[2]李好.浅谈工艺美术设计的创新思维[J].艺术时尚旬刊,2014,(04):101.

第9篇：工艺美术的意义范文

关键词：建筑设计；美术设计；应用分析

正文

随着社会经济的发展，建筑工程设计水平不断提升，实现艺术设计与施工技术的完美结合，促进建筑工艺美术设计的发展。但是工艺美术思想在建筑设计应用果过程中，受到各方面因素的影响，导致建筑设计水平不高，无法充分工艺美术设计的重要作用，影响到建筑设计的长远发展。因此，本文首选分析了建筑设计中工艺美术设计的内容和作用，接着针对建筑工艺美术设计思想的实际应用展开论述。

一、建筑设计中的工艺美术设计内容

在传统的建筑设计理念中，主要以总结设计经验为主，随着现代化建筑设计理念的发展，充分考虑建筑内部的创造性因素，逐渐形成的新的发展格局，丰富了当前建设计的表现手段和方法。下面就针对建筑设计过程中的工艺美术设计展开论述。第一，在当前建筑行业迅速发展的前提下，科学技术的发展，推动了建筑设计技术的发展，对建筑造型产生了非常重要的影响。其中工艺美术成为我国建筑设计非常重要的设计内容，并且形成了稳定的艺术形态。作为设计师，要结合建筑的性质和特点，不断创新设计理念，提升建筑设计的艺术水平。第二，在建筑行业现代化和规范化发展的前提下，传统的设计艺术为当前建筑设计提供丰富的素材，需要设计师处理好的施工技术与设计艺术之间的关系，不断创新设工艺美术设计思想在当前建筑设计理念中的创新应用，提升建筑设计的审美价值和经济价值。

二、工艺美术设计在建筑设计中的创新理念分析

工艺美术在实际建筑应用过程中，具有十分重要的使用价值和审美价值。因此，为了满足当前建筑工程多功能的需要，设计师在实际设计过程中，要在充分理解工艺美术设计内涵基础上，真正融合到实际建筑设计中，从而提升建筑设计的艺术水平，这就需要设计师具备良好的创新思想，明确设计标准。第一，设计师要具备丰富的审美文化，促进城市规划与建筑设计的完美结合，同时要融入具体的形象思维、发散思维以及逆向思维，处理好建筑建设与周围环境的完美结合，建立完善的建筑艺术形象，体现工艺美术的艺术美，从而推动的建筑工程行业的向前发展。第二，在进行建筑工艺美术设计过程中，所有内容不是单独存在的，具有一定的逻辑关系，需要设计师结合实际情况吗，体现形象事物的深刻意义和人文精神，从而满足建筑工程建设的要求和标准。第三，为了提升建筑工程设计的艺术性，需要增加额外的设计元素，对原有的设计思路进行创新，充分运用工艺美术的配色设计，保证最终设计效果的简单大方和和谐统一，增强人们对建筑的心理归属和心理认知。因此，在当前设计过程中，设计师要重视工艺美术设计的创新，真正体现城市规划发展的特点，丰富建筑工艺美术的内涵。

三、建筑设计中工艺美术设计的重要作用

在当前科学技术迅速发展的前提下，极大地带动了当前建设设计行业的发展，人们对建筑美观性提出了更高的要求和标准。其中工艺美术设计理念的影响，提升设计人员的设计水平，对当前工艺美术设计发挥了重要的作用。第一，增加建筑设计产品的科技含量。在计算机信息技术发展的前提下，极大地丰富了当前建筑工艺美术设计的内涵，保证了建筑设计的质量，满足人们多方面的需要。第二，大大提升当前建筑设计水平。通过对传统设计思想和思路的改造，推动了当前工艺美术设计思想的创新，从而提升设计师的设计水平，从而融入了更多的经典元素，促进了当前建筑设计行业的迅速发展。