计算机动漫专业就业方向精选(九篇)
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第1篇：计算机动漫专业就业方向范文
现代汉语中，动画是“以绘画或其他艺术造型艺术形式作为人物造型和和环境空间造型的主要表现手段的艺术”作定义的[1]。如果根据动画的中文字义来理解，我们可以说动画即“会动的画”。这其中就包括了两个关键点：一是会动，二是画[2]。漫画是“用简单而夸张的手法来描绘生活和时事的图画[3]。”动漫简单地说就是动画和漫画的一个缩略称谓[4]，取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”。在中职课程中，动画简单指二维动画，动漫分为二维动画和三维动画。
一、中职计算机专业从动画到动漫转型的意义
动漫专业有着广泛的发展前景，被称为“朝阳专业”。中国至少有5亿的动漫市场消费者带动着1，000亿元/年的巨大市场空间。这些优势资源，无疑为中国的动漫产业提供强大的发展动力。2006年4月，国务院办公厅转发了财政部等部门《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，政府大力扶持动漫产业发展。
在这一背景下，动漫成了最热门的专业。中职学校也不甘落后，动漫专业开始进入中职计算机教育的视线，大部分中职学校的计算机专业开始从计算机网络专业、计算机应用专业、平面设计专业转型到计算机动漫专业。以笔者工作的中职学校为例，我校是国家级示范性职专，学校设备先进，师资力量雄厚，在读学生3000多人。学校本着“以就业为导向”的教育指思想，为泉州特别是经济技术开发区的各类企业公司源源不断地输送各类专业技术人才。中职学校动漫专业的培养目标就是数量最多的动漫制作人员，这些动漫制作人的薪酬较低，工作强度又比较大，往往为高校毕业生所“不屑于"从事，这也正是中学校建设动漫专业的意义和价值所在。
二、中职计算机专业从动画到动漫转型过程中存在的问题
中职计算机专业从动画到动漫这种转型需要一个很长时间的过渡，在转型过程中也存在很多的问题。
（一）中职动漫专业师资力量不够强大
中职学校开设动漫专业，首先就要求动漫专业的老师具有绘画理论讲解能力、绘画能力以及表演的才能、创意才能；至少需要掌握三到四门软件操作，要有动漫相关企业实训经验，要掌握动画制作的各环节操作，教师需要熟练掌握手绘板操作，要同时掌握二维与三维动画制作软件。担任中职学校动漫专业的大部分教师都不是动漫专业毕业的，而是计算机老师或是美术老师经过简单培训以后来担任的，这就存在储多问题。
1、计算机老师没有美术功底，美术老师不熟悉动漫软件的操作。计算机老师对于电脑的操作是能手，但在绘画这方面可以说是零。最简单的素描、简笔画、角色设计、人物动作设计、场景设计、后期合成等等就要从头学起。美术老师美术功底好，但美术老师不熟悉动漫软件的操作。2、动漫专业教师的培训不到位.社会的就业趋势是动漫，所以计算机老师也面临重新选择课程，就迫切需要充电。这样，社会上的动漫公司、培训机构就成了首选充电的途径。
培训的方式有三种，一种是教师到所在的公司、机构全天候学习，公司抽调一些相对清闲的技术人员指导，这种方式效果较好，但也存在，技术人员应付了事；另一种是请一些专业人员到学校利用节假日时间给老师培训，到最后每个人交个作业就算完事了，这种方式效果一般，讲授的知识也不全面；最后一种是教师之间互学、自学，这种方式最没有效率，也学不到东西。
企业代表认为，我国现阶段中职动漫专业教师最缺乏企业互动能力、动画软件操作能力、连续动作绘制能力、绘画能力、绘画理论讲解能力。要具备手绘背影的能力和表演的才能，应该具备综合素质、实现动画想法、有创意才能。
学校没有足够能力负担老师培训的费用和安排调整外出培训老师的课程。一批老师外出充电培训，意味着在校的老师要代替上课，如果外出的人数多，学校无法逐一安排代课。长此以往，学校就会少派或者不派老师外出培训。
（二）中职动漫专业学生的学习基础薄弱
中职的学生都是在学习上欠缺主动、欠缺思考的学生。很多的中职学生是让初中校分流到中职学校的，一部分中职生是家长强硬送进来的，还有一部分是家庭经济困难的，没有办法支付高中大学的费用。按学生的说法，他们读书，是为父母读，没有前景展望，也没有后顾之忧。
在这样的大环境下，中职学生各方面的素质有待提高。在以前的二维动画Flash课程中，学习到后期的添加动作，像GotoAndplay、Stop、Fullscreen等等简单的脚本，小部分学生有兴趣，还会继续学下去，甚至可以学习更复杂的脚本。
（三）动漫专业的硬件设施跟不上
在中职学校中，每个专业都有一定的经费，计算机专业的经费肯定不足以更换那么多的设备。大部分中职学校还是用老式的电脑来教学，经常死机、蓝屏，3D、Maya这些软件的教学也只能是纸上谈兵。
三、计算机专业从动画到动漫转型的几点建议
（一）教师培训以二维动画为主，三维动画为辅
中职动漫专业教师培训应分成二维动画班与三维动画班进行培训；中职二维动画专业教师培训再分成初、中、高三个等级进行培训。培训教材应该是简单实用的；概念设计与原画创作（以简笔画形式进行）、动画后期制作（剪辑、视频合成、音频合成等）技术的教材、动画应用软件（如Flash， 3DMax）的使用与动画制作技术依次重要；专业课上教师应掌握Flash， Animator等动画制作软件，课程编排应突出“具体性与实践性”。这样，培训有实效。计算机老师可以一部分继续钻研二维动画，一部分脱产到各动漫公司、培训机构学习较全面的三维动漫课程，也可以抽调美术组的教师教学素描、简笔画等课程。
（二）学生学习采用小班教学、兴趣小组等方式
学生学维动画，是一种“跳几个台阶就能摘到苹果”的状态，学生较有兴趣学好二维动画。在学好二维动画的基础上，加入三维动画的基础课程，让学生了解三维动画的原理，循序渐进，慢慢深入，学有余力的学生可以自己设计一系列动漫。学生学习采用小班教学、兴趣小组等方式，对提高学生的学业成绩、个性发展等起到明显的效果。
（三）适量更新动漫专业中硬件配置
二维动画中，需要的硬件比较大众化，一般中职学校的设备可以满足要求。这样，就不需要学校再用大额度的经费来更新配置。中职学校应该结合本校办学的硬件设施来进行专业目标培养方向的选择，在初步形成动漫专业艺术素养和技能的基础上，重点发展培养学生其中一个技能，做到“精而细”，为社会创造真正有用的专业型人才，让学生学有目标，学有所用。
总之，中职学校计算机专业应该以二维动画为主，三维动画为辅，专业的开设应该体现以服务为宗旨、以就业为导向的原则。中职动漫专业方向的选择与定位应确立在学生与市场需求的基础上，既要考虑中职学生的基本素质，又要分析中职动漫专业学生的岗位能力需求，应立足并满足本地区就业岗位的需求，逐步向动漫产业发达地区输送优秀毕业生，进一步带动本地区动漫产业的发展。
参考文献：
第2篇：计算机动漫专业就业方向范文
动画专业主要课程 动画专业的课程有影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画设计、动画导演等。动画专业的主要实践性教学环节包括素描、速写、人物设计、场景设计、卡漫设计与创作、动画色彩、动画配音、动画短片拍摄、毕业作业等。
动画专业就业方向
本专业学生毕业后可以就业于二维动画设计师、动画原画设计师、动画模型设计师、动画衍生产品设计、平面设计师，也可在影视动画制作及电视传媒行业、广告传播等商业制作公司，游戏、网络动画等互联网互动娱乐领域，手机游戏、手机动漫等无线娱乐领域从事相关工作。
从事行业：
毕业后主要在新能源、互联网、影视等行业工作，大致如下：
1 新能源;
2 互联网/电子商务;
3 影视/媒体/艺术/文化传播;
4 计算机软件;
5 广告。
从事岗位：
毕业后主要从事平面设计、美工、后期制作等工作，大致如下：
1 平面设计;
2 美工;
3 后期制作;
4 动画设计师;
5 网页设计师。
动画专业培养要求 1.掌握影视动画创作的基本理论、基本知识;
2.掌握影视动画设计及制作的技能;
3.具有影视动画片的编导能力和初步的科研能力，并具有较高的审美能力和中外优秀文化艺术知识与修养;
4.了解党和国家文艺、宣传、新闻、出版的方针政策及电影、电视政策法规;
5.了解影视动画创作的发展与理论研究;
第3篇：计算机动漫专业就业方向范文
（1.无锡城市职业技术学院 语创系 江苏 无锡 214153；2.无锡商业职业技术学院 机电技术学院，江苏 无锡 214153 ）
摘 要：针对高职院校计算机专业现状，介绍专业群建设思路，分析目前存在的问题，提出抓住产业升级新契机，阐述高职院校计算机应用专业群建设方法和具体实施过程。
关键词 ：产业升级；高职；计算机专业；专业群
基金项目：第二期江苏省职业教育教学改革研究课题（ZCZ35）。
第一作者简介：华艳，女，副教授，研究方向为高职教育、多媒体计算机应用，5329371@qq.com。
0 引 言
高职教育服务于区域经济，紧贴社会经济发展。“专业”是高职院校的基本组成单元，是学校建设的核心，也是高职院校服务于区域经济的结合点，专业建设要及时根据产业结构的变化进行调整，高职教育才能与社会需求接轨。
近年来，通过产业结构优化和经济转型，无锡市已形成新材料、旅游度假、现代商贸、电子信息、物流、文化创意、纺织及服装、新能源、生物医药、机械装备等产业为主的现代工业体系，其中电子信息成为重点发展的五大高新技术产业之一。
如何抓住产业结构升级的契机，及时调整专业结构，构建与之相适应的课程体系，从全局角度出发，建立与新兴产业对接的专业群，创新专业建设途径与内容，以期更好地培养产业升级下所需要的高技能人才是各高职院校急需思考并解决的问题。
1 目前高职院校计算机专业存在的问题
据调查，目前大多数高职院校（包括5年制高职）开设的计算机类专业主要包括：计算机应用、计算机网络技术、计算机平面设计、计算机动漫与游戏制作、网站建设与管理、电子技术应用、电子与信息技术、软件与信息服务（计算机软件）、计算机与数码产品维修（计算机及外设编修）等，这些院校计算机专业之间充满了竞争，各种问题也随之逐渐显现。
1）没有与学校原有专业特色交叉融合，失去原有办学特色。
20世纪90年代后期，随着我国计算机的普及和互联网的兴起，学习计算机技术成为热潮，各高职院校纷纷随之开设计算机专业，没有充分利用原有资源，没有与学校已有的特色专业交叉融合，只是随意地、粗放地开设计算机专业。而且大多数高职院校建设计算机专业时，定位不明确，缺乏充分调研和科学论证，缺乏长期整体规划，专业建设缺乏层次性和稳定性；过分追求“职业导向”，各院校专业设置重复、布局不合理、教育资源浪费、趋同现象很明显，当人才市场需求变化时，不能及时根据区域产业经济发展的需要进行调整，逐渐失去了原有的办学特色。
2）没有建立完善的市场预警机制，不能有效进行专业调控。
职业院校的招生规模容易受到产业政策的影响。比如2007年，由于计算机人才市场需求旺盛，高职院校纷纷扩大招生规模，但2009年由于物联网产业得到大力发展，产业结构随之调整，各高职院校招生规模随之下滑。目前计算机行业对高职人才的需求逐年减少，而对高学历人才的需求却快速增长，随着计算机行业对就业人员的岗位技能要求不断提高，很多高职院校现有的教学标准已不能满足这一需求。大多数高职院校没有建立完善的市场预警机制且专业定位不准，不能有效进行专业调控，造成了学生就业困难、专业对口率不高。
3）优质教育资源缺乏，专业软硬件建设滞后，教育教学改革力度不强。
相对于高校，高职院校师资力量薄弱，实验实训设施条件滞后。在人才培养的过程中，其教学质量的管理主要由教育领域的权威机构监控，而接收这些教育“产品”的企业很难参与其中。因此，各专业的课程体系设置不能很好地与行业企业需求契合，所用教材也远远落后于计算机行业发展趋势。以上因素带来的结果就是教育教学改革力度不强，教育质量不高。
2 区域产业升级趋势下良好的发展新契机
按照无锡市“十二五”期间实施的《无锡产业升级行动计划》，到2015年，将形成以新兴产业为先导、现代服务业为主体、先进制造业为支撑、现代农业为基础的现代产业体系[1]。这意味着无锡市将增加产业结构的调整力度，大力提升城市产业结构层次，给高职院校专业发展带来新契机。
1）区域产业转型的方向带来产业与专业的匹配新契机。
根据无锡市的产业集群规划，将重点打造电子信息、汽车零配件、新材料、生物医药、纺织服装等特色产业集群，战略性新兴产业主要包括物联网、软件与服务外包、工业设计与文化创意等，这些产业结构的调整和发展方向都有利于计算机类专业的发展。因此，各院校的计算机类专业在进行集群建设时要把握区域产业转型的方向和新的契机，把握专业结构、规模与区域经济结构的匹配程度。
2）行业需求发生变化带来产业与专业的结合新契机。
经研究分析《无锡市2012年紧缺专业人才调查研究报告》《无锡市2013年度紧缺专业人才需求目录》结果显示：①行业需求市场特征明显，随着对新兴产业的扶持力度进一步加大，高技能人才、设计类人才人才仍然是重点需求，物联网与云计算行业、工业设计行业、电子信息行业、文化创意行业、软件与服务外包行业招聘需求旺盛；②随着无锡市产业结构不断升级，市场分工愈加细化，岗位需求分类也愈加明确，新兴的具备较强专业综合素质的咨询人才、网络营销人才开始紧俏，如商务服务行业、物联网与云计算行业等。
由于行业需求随着无锡产业结构层次在变化，各院校的计算机专业集群建设也应结合软件业、创意产业和现代服务业等发展需求，积极调整专业人才培养层次，大力培养无锡新兴产业急需的技能型人才[2]。
3 高职院校计算机应用专业群建设思路
1）注重职业能力，加快课程体系建设。
合理调整文化课、专业课和实践课的结构和比例，注重实践课程的教学，课程内容紧跟计算机行业企业先进技术发展，结合生产服务一线的新技术、新工艺，构建核心岗位能力的课程体系，提高学生的计算机行业基本从业能力，培养学生的综合职业能力、职业迁移能力。
2）针对区域产业升级人才需求变化，设置多层次培养模式。
根据区域经济转型和产业结构升级对人才需求的新变化，调整人才培养目标，优化人才培养方案，形成多层次培养模式。在培养适应大多数计算机企业所需的技术工人型人才的基础上，重点培养适应产业升级的生产维护和售后服务的技术服务型人才，加强培养高端计算机企业所需的辅助研发型人才。
3）加强“双师型”教师队伍建设，提升专业能力。
建设年龄结构合理、专业知识结构合理的“双师型”教学团队，加大对中青年骨干教师的培养。校内外结合进行“双师”培养，一方面聘请新兴企业专家作为专业带头人或担任兼职教师到院校开展专题讲座或进行实践教学指导；另一方面选派专职教师到企业一线挂职锻炼，从而提高教学团队的教学能力、科研能力、技术创新能力和技术服务能力。
4）建设“企业化管理、市场化运作”的实训基地，积极推进产教结合。
院校应积极与当地计算机类企业紧密合作，采用“企业化管理、市场化运作”的模式。学生在校内学习时，为其营造企业职业氛围，实训过程企业化；实训管理按市场化要求进行成本核算，加强设备管理、工具管理、材料管理以及教学管理等。结合企业需求，以专业群内各专业的核心技能训练为基础，校内外实现资源共享，积极推进产教结合。
5）提升专业服务功能，更好地服务区域经济。
为区域经济服务是专业群建设的目的，学校可以利用现有的师资、场地和设备，针对社会需求开展培训，积极参与周边企业的技术改造和科研开发，支持企业在岗人员技能更新；拓宽专业建设领域，促进专业群建设，从而形成学校办学特色[3-4]。
4 高职院校计算机应用专业群建设
1）对学校现有计算机专业进行梳理，建设专业群。
无锡城市职业技术学院目前包含计算机专业（动漫、软件），会计专业，商贸专业等专业，这些专业各有特色。在结合这些专业特色的基础上，我们又认真学习了《国家高等职业教育发展规划（2011—2015年）》，构建计算机专业群，及时调整专业设置，优化专业布局，主动适应市场需求，主要包括以下几个专业：
（1）计算机应用与软件专业：培养计算机软、硬件维护，数据处理及信息维护，Web与手机端开发人才。
（2）数字媒体专业：培养平面设计、广告创意、三维设计、影视动漫人才。
（3）电子商务专业，培养计算机网络管理、网站设计与管理、企业信息化、网络营销人才。
2）适应产业升级，确定群内专业的发展规划。
如前所述，随着无锡产业结构层次的变化，计算机专业集群建设应结合软件业、创意产业和现代服务业等发展需求，积极调整专业人才培养层次，使专业建设形成梯度，培养出技术工人型、技术服务型、科学研发型人才。我们的专业发展规划详见表1。
3）根据专业规划，构建群内模块化课程体系。
专业群的课程体系主要根据“学习、使用、应用/服务、管理/设计”的递进原则进行构建，构建动态模块化课程体系，并可以在学习后期按照专业方向的需要实现模块的组合与取舍。
（1）以基础能力培养为目标，构建专业通用课程模块。专业通用课程模块可在计算机专业的各方向通用，该模块课程属于计算机专业入门课程，包含软件、硬件和多媒体等多方面知识，这样既利于合理利用师资，又能使学生快速全面地了解计算机专业。具体精选课程有办公自动化、计算机组装与维护、程序设计基础、网页制作、图像处理、电子商务等。
（2）适应专业素质全面发展要求，构建专业核心课程模块。专业核心课程模块主要针对计算机各专业的核心课程，属于深层次学习，要求学生对计算机专业有初步了解，并能明确自身发展方向进行深入学习。具体课程应包含某一方向的基础性理论课程，强调理论为主，实践为辅。①计算机应用与软件课程模块：数据库设计与实现、小型数据库管理信息系统项目实训、Java程序设计、利用JSP开发Web系统、软件测试技术与方法；②数字媒体课程模块：素描、色彩、三大构成、动画原理、flash动画设计；③电子商务课程模块：计算机网络安全、网络互联技术、互联网软件应用与开发、动态网页设计、网站建设与开发、市场营销。这些课程模块设计成基础能力部分和提升能力部分，可以根据实际进行高层互选。
（3）提升学生专业素养，构建专业方向课程模块。专业方向模块是学生在掌握本专业方向的基础上设置的提高课程，针对性更强，其核心课程应积极实施基于工作过程的项目化教学。①计算机应用与软件课程模块：Java小项目设计与开发， Android手机开发技术；②数字媒体课程模块：三维动画制作、影视后期处理软件应用、广告与多媒体产品设计；③电子商务课程模块：电子商务案例分析与应用、企业信息化实现。专业方向课程模块，强调理论实践相结合。
（4）培养学生职业能力，构建职业方向课程模块。职业方向模块针对就业岗位需要，开设的课程紧贴企业用人需求，注重实践能力的培养。①计算机应用与软件课程模块：计算机产品策划/营销/推广， Android手机端面程序开发；②数字媒体课程模块：影视产品制作及宣传、动漫游戏设计与开发；③电子商务课程模块：网络营销策划、计算机文化创意/营销/推广。该模块一般在4年级开设，强调实践加岗位实训。
结构合理的专业群课程体系，才能保证各专业人才培养目标的实现，才能促进学生职业能力的形成与提升，才能在产业升级的形势下使专业群在人才需求的适应性、层次性、和拓展性等方面显示集群优势[5]。
5 结 语
专业群建设关系到高职院校专业布局和办学特色的形成，“十二五”期间，产业结构的调整带来了计算机专业发展的新机遇。我们要充分利用长三角区域经济优势，结合原有的办学特色，探索计算机专业发展的创新之路，努力把计算机专业群建设做优、做强。
参考文献：
[1] 无锡市政府.无锡市产业升级行动计划[S]. 锡政办发， [2011]288号.
[2] 胡逸， 薛梁. 无锡市2012年紧缺专业人才调查研究[J]. 人事天地， 2012（4）： 17-19.
[3] 刘霞. 基于产业链的高职专业群建设研究[J]. 中国职业技术教育， 2012（3）： 116-121.
[4] 顾京. 基于产业结构的高职教育专业群建设[J]. 教育与职业， 2012（17）： 16-17.
第4篇：计算机动漫专业就业方向范文
计算机学科创新创业人才的培养要求我们在培养学生学习理论知识的同时，注重实践动手能力和创新创业能力的培养，通过参加计算机大赛、创新创业团队、校企合作等方式，提高学生的职业技能和创新创业能力，培养出适应社会发展的创新创业型人才。
【关键词】
计算机；创新创业；应用；技能
引言
高等院校计算机学科的人才培养应针对岗位的特点，注重职业技能的培养，把就业和自主创业作为培养学生的目的，培养出专业的创新创业型人才，来满足社会的需求。可以通过参加计算机大赛激发学生的学习兴趣和创新潜能，通过参加创新创业社团培养学生的团队协作意识，发挥学生群体的自主性和创造性，通过校企合作培养学生的实际运用能力，培养技术应用型人才。
1计算机大赛
1.1计算机大赛的意义
计算机专业人才的培养可以通过参加各种计算机大赛来激发学生的学习兴趣和创新潜能，使学生学会运用计算机技术解决实际问题，培养创新创业型人才。高校教育应以培养技术应用型人才为主，使学生一毕业就能走上工作岗位胜任岗位工作，高校计算机教育的主要方向是把计算机作为一种工具，为专业发展服务，培养跨学科的创新创业型人才，教学不是为了大赛，但大赛可以促进教学并且是教学的重要环节，计算机大赛能够推动高校计算机基础教学改革，展示计算机教学成果[1]。通过参加计算机大赛学生对计算机知识、技术、技能的应用方向会有更深入的了解，有利于提高学生的综合素质。
1.2计算机大赛的种类
目前高校计算机大赛的种类可以分为以下几种类型：计算机软件应用与开发大赛，包括网站设计、数据库应用、虚拟实验平台等[2]；计算机微课大赛，包括信息技术、人文社科等课件的制作；数字媒体设计大赛，包括计算机图形图像设计、计算机动画、计算机游戏、交互媒体、移动终端、虚拟现实、微电影等[3]；计算机音乐创作类大赛；计算机软件服务类大赛；动漫设计大赛等。学生通过参加计算机大赛将理论与实践相结合，通过大赛提高专业技能，找到适合自己的平台，计算机大赛给了学生一个充分展示自己计算机应用能力与创作才智的机会。
2创新创业社团
高等院校计算机学科类的创新创业社团是基于对计算机方面有共同兴趣和爱好的在校学生自发组织起来的学生团体。创新创业社团有助于学生以团队协作的方式展开创新创业实践活动。学校对此类社团应予以支持、正确引导和积极鼓励，在社团的发展和创建过程中起到积极推动的作用，学校提供的相关实验室、教研室等有效资源供学生进行实践研究，为学生提供一个集体参与创新创业的机会，培养学生的创新创业能力和团队合作能力[4]。
3校企合作
3.1创新创业实践平台
学校将校企合作作为实践教学的有效途径，通过工学结合的教学模式，使学校和企业紧密的联系在一起，建全创新创业实践平台。有效利用高校现有硬件条件，建设校内的虚拟与实体创业实践基地，创建创新创业实验室、产业园等，为学生体验创业实践，亲历自主创办、管理和运作实体企业创造条件，学校和企业通过互相合作的方式，由企业提供信息技术、实训场地和培训基金等资源，通过学校和企业的共同努力建立优质的创新创业基地和实训基地，给学生提供一个走近企业经营环境的机会，是学生在实践中学习专业技能和企业运营管理方法[5]。
3.2岗位创新创业教育
岗位创新创业教育的目的是培养学生的岗位创新创业意识和创新创业能力，高校应开设专门的创新创业人才培养课程，创建专业的创新创业工作室和创业园，为学生提供创业实践的场所[6]。学校和企业利用本身的优势通过各种渠道整合社会资源为学生提供创新创业资源，学生通过实训学习培养自身岗位创业意识、岗位创业能力和岗位创业管理等方面的能力，使自己能够在从事的岗位工作上发挥专业特长[7]。学校定期邀请行业专家召开职业能力分析报告会议，贯彻产学研相结合的教学思想，建立双师素质专业教师团队，选派青年教师参加企业培训，向企业技术人员和管理人员学习，参与企业的项目研发，提供相关的技术咨询、提升教师的创新创业能力。从企业聘请生产一线和管理一线的人员作为校外兼职教师。通过校企合作，为学生提供良好的实训机会，加强学校和企业的联系，加强学生对行业和社会的了解，通过校企合作提高学生的实践动手能力、激发学生的创新创业能力，提高高校职业教育的质量。
4结束语
计算机学科专业人才的培养是集知识性、技能性于一体的综合性人才培养，要求我们在培养学生专业知识的同时注重专业技能的培养，提高学生的实践动手能力，充分考虑社会需求，针对社会需求，培养具有实际动手能力，理论与实践相结合的应用型人才，鼓励学生自主就业、自主创业，提高学生在就业和创业中的职业竞争能力。
作者：陈君 单位：渭南师范学院网络安全与信息化学院
参考文献
[1]梁爽，卲玉.独立学院计算机类专业人才培养模式的研究与实践———以沈阳理工大学应用技术学院为例[J].中国电力教育，2011（28）.
[2]黄陈容，袁宗福，杨晨宜，廖雷.计算机应用型人才培养模式的探索与实践[J].计算机教育，2005（6）.
[3]李清华.高职教学模式改革的几点建议[J].成功（教育），2011（10）：15~18.
[4]徐鹏辉，陶淑霞.以能力为本位的高职院校创新型教学模式研究[J].中国成人教育，2013（4）：45~48.
[5]朱小娟.高校创业教育中的误区分析及对策性思考[J].教育探索，2008（10）.
第5篇：计算机动漫专业就业方向范文
1952年，我国的北京电影学院成立了第一个动画专业，这为我国动画教育人才的培养奠定了基础。从北京电影学院走出的动画界的老前辈很多，他们都为我国动画产业的发展做出了贡献。大家耳熟能详的《三个和尚》(导演阿达)《、哪吒闹海》(导演严定宪)《、黑猫警长》(导演戴铁郎)《、大闹天宫》(导演林文肖)等优秀的动画片都是由这些动画前辈创作生产出来的。另外，目前活跃在动画舞台上的著名中青年导演，如孙立军、李建平、李捷、胡依红等都是出自北京电影学院这一摇篮。直至1960年，我国上海美术电影制片厂与华山美术学校联合办学定向培养出一批优秀的动画人才，这一合作办学为我国动画教育的职业化奠定了基础。例如《：宝莲灯》的导演常光希《、西游记》的总导演方润南都是这个班毕业的学生。中国传媒大学(原北京广播学院)于2001年成立了我国第一个动画学院。该学院以高科技为发展特色，在艺术与艺术相结合方向的指引下培养出一大批具有较高素质的动画人才，同时，还根据现代信息技术及新媒体技术的发展开设了网络、游戏等新兴文化产业。2004年12月，我国国家广电总局分别将三所动画学院、中央美术学院设立为我国国家动画教育基地，为我国能培养出更多的动画专业人才创造了条件。近年来，随着我国教育体制改革的不断深入，各种社会力量纷纷介入动画教育领域，据不完全数据资料统计，我国已经有171所大专院校开设了动画专业，而各企业或社会力量办学开办的动画设计培训班更是不计其数。面对前景诱人的动漫市场，各路诸候纷纷杀人动漫产业，申建动漫基地，开设动漫公司，特别是国家十部委联合发文推进动漫产业和电视台黄金时段禁播境外动画片的政策出台后，动漫企业越过高山，跨过平原，遍布在祖国的大江南北，各种动漫节、展览也像雨后春笋一样，不断涌现，动漫热潮一浪高过一浪，如今年年底即将由云南文化产业部在昆明举办的“云南省首届动漫节”，就本着推动云南省动画与漫画产业的发展与交流的宗旨，积极招揽各路“武林高手”集聚昆明，将把云南省的动画产业发展推向一个新的。动漫产业的蓬勃发展，也激活了动画教育培训市场，根据2006年的最新统计，全国有310多所院校开设了动画专业(在云南有云南艺术学院、文华学院、云南师范大学、商学院、云南大学、昆明理工大学、云南民族大学、昆明大学等多间院校)，这还不包括各企业的职业内训和社会上各类动画培训班。国家人事部也出台相关政策加快培养动漫人才，据统计，从2006年至2010年，我国人事部已经确立了10个重点动画专业，培训信息技术领域的高级动画人才的人数已经超过70万人次。
2当前动画教育的主要问题
2.1缺乏对动画专业概念的基本认识
有的大专院校认为多媒体、CG(ComputerGraphics的缩写)就是动画教学的内容。由于不清楚CG的真正含义而误将电脑软件中船舰的视觉效果认为是动画制作。例如特技、仿真、动画等。殊不知动画创作的核心是“讲故事”，而CG仅仅是动画创作中可以选择的一种工具而已。可见，以三维技术代替动画技术的教学，根本是对动画的概念就不清楚。
2.2师资不足和质量不高
随着我国动画教育事业的蓬勃发展，从事动画专业教学的师资力量与质量都不能满足动画教育事业发展的要求。目前很多动画教师是由动画公司通过“传帮带”的形式走出来的技术人员，他们的理论知识比较匮乏，教学经验也不足；还有的教师是由美术、计算机、广告等专业人士在经过短期的培训后就走向讲台的，不仅缺乏理论知识，更缺乏实践操作技能。
2.3教学条件较差
有的大专院校，由于资金的局限，或是出于对利益的追求，在设置动画专业时连最起码的硬件设备都不齐全就仓促开设，动画的完整流程更是无法得到实现与保证。
2.4课程设置不尽合理
专业规划人员自身不懂动画专业或不懂动画教育，造成专业设置上变成了美术专业基础课外加三维动画软件培训班，或者是动画制作公司的作业流程。面对动画教育背后的近万个家庭的期待，作为动画专业教师，必须重新思考动画教育发展的方向和细节。指明他们的就业方向，并帮助他们建立合理的知识结构和综合能力，为他们的就业和发展铺平道路。这是动画专业教师必须严肃面对的一个社会责任。
3我国动画产业与动画教育的出路
发展动画产业，要充分认识到动画教育片面追求艺术性、不考虑市场需求的弊端。所以既要放眼世界，还要坚持走自己民族本土文化的道路，扬长弊短，通过借鉴国外先进的技术来传达自己的思想。另外，动画专业人才的缺乏，是制约我国动画发展的关键要素。人才需求将取决于人才的质量。可以从以下几个角度探索出路：
(1)调整知识结构。从单纯的艺术教育转为应用教育，增加交叉行业的知识。如增加网页设计、网络知识、手机游戏等学科。
(2)将动画作为一种艺术素质教育，培养通用型人才。
(3)根据动画媒体的发展方向，培养新媒体动画人才。动画媒体经历了电影、电视时代，现正向互联网、移动媒体方向发展。如网络电视、手机动画、手机游戏、移动增值业务等。
(4)加强原创能力的培养，动画的核心就是创作。原创本身就是就业创业的重要渠道。
(5)加强动漫产业的企业管理(包括制作管理)、市场营销人才的培养。
(6)产学研相结合。生产、教学、科研一条龙，有利于早出人才，快出人才，扩大就业。
4结语
第6篇：计算机动漫专业就业方向范文
【关键词】数字影音处理；教学改革；创新教学形式
【中图分类号】G420 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2014）20-0128-01
一、课程性质介绍
《数字影音处理》课程是中职学校计算机动漫与游戏制作专业的一门主干课程，该门课程主要培养学生具备影视剪辑、影视特效处理以及后期合成的能力。具备这一系列能力，可以在影视公司、电视台等机构从事影视编辑制作等相关工作。
二、课程教学模式改革
（一）改革教学内容，适应企业人才需求
1.开展调研工作，确立就业岗位和培养目标
我专业与多家影视公司、媒体制作公司有多年的合作关系，据了解随着传媒技术的发展，视频应用和视频技术的发展，影视后期制作不再仅仅局限于电影广告电视领域，而是扩大到计算机游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域。在大许多大型招聘网站中，影视广告后期是最多的，要求就职人员具备视频剪辑和特效包装的技术能力，因此在这一行业中，此类岗位非常适于中职生就职，对于入行门槛不高，学生掌握软件使用技巧，结合一些实战经历就可以独立或者团队完成影视作品。随着行业企业的业务水平和技术更新，课程建设也在不断更新。就目前《数字影音处理》课程的教学内容分析，该门课程不单要掌握基本的软件处理能力，更重要的是结合影视制作的整套工作流程完成后期编辑和特效合成工作。
在内容选择上，我们跟踪影视发展前沿，及时对数字化影视制作的新内容、新技术积极引入，深化拓展。确定课程培养目标，该课程应具备前期的数码摄像机的操作使用能力、非线性编辑技术、影视特效合成技术以及音频处理技术等。只有将这些新知识新技术通过教学过程传授给学生，才能保证教学内容的先进性和实用性，才能满足社会发展对影视制作的需求。
2.结合企业岗位需求，更新课程标准
近几年来，教育部组织的职业院校技能大赛，为中职教育起到了一个引领和促进的作用。技能大赛能够促进职校人才培养模式的变革、促进各校基础能力建设、促进专业调整及课程改革、促进了“双师型”教师队伍的培养，更重要的是促进了学生的就业能力。分析历年技能大赛中对于影视动画类项目的设置情况，2008至2013年的数字影音后期制作项目都是以影视后期制作为主要考察目标，只是使用的媒体工具有所差异。我专业也在几年的课程中，随着企业需求和大赛的趋势更新教学软件应用，我们在课程中也在随着进行软件工具及设备的不断更新变化，以更好的适应社会需求。因此，我们在近几年的该项目比赛中均取得了较优异的成绩。
3.加强校企合作，丰富教学资源，拓展师生实践能力
有效地利用数字化教学资源，对于学生学习能力以及问题意识的培养乃至怀疑精神的塑造具有重要意义。在多年的课程学习和教学实践中，积累了大量的学习资源，我们与相关企业合作共同开发一本AE案例教程，选取当下流行元素和行业先进的技术组合新的案例项目，以任务引领方式融合为一本专业教材工具书。我专业在天津市示范校建设项目中确定《数字影音处理》课程为优质核心课进行研究和实践，配合研究计划与企业开发丰富的教学资源，包括配套相关的优秀音像制品（案例库）、电子教案、课件、网络课程、微课、app学习包等。各类资源建立的同时，我们还逐步在课堂中引入实际生产项目，带领学生亲临企业实践，感受企业文化和工作流程。委派专业教师下企业实践，学技术，回校后服务教学。
（二）创新教学形式，提高学生实践能力
1.采用“生产性项目引入”方式，促进教学质量
本门课程在教学手段上，我们加大创新力度。在原有课堂教学的案例教学，综合演示教学的基础上，我们采用企业真实生产性项目，让学生从鲜活的案例中体会电视节目后期制作的创造性和挑战性。例如，在课程中采用下发任务单的方式，设定制作主题。这些主题不是模拟性质的主题，而是制作成品将来真正要应用于实际公司、企业单位需要。鉴于此原因，学生对于任务的接收会抱有一份责任，提高了重视程度。例如主题包括：我校新一年的招生宣传片制作，校企合作单位的企业宣传片制作，毕业生联欢晚会的编辑制作，校园文明礼仪规范宣传片制作等。每组同学在指导老师的带领下独立创作脚本，学生自己策划、摄影、剪辑、撰稿、技术合成，这种形式大大的提高了学生的综合实战能力。
2.开展“影视社团活动”，促进学生职业能力的提升
当然该门课程也同样是开放性的教学实践方式，在真实生产性项目任务布置后，学生不可能在正规日常课上去完成，而是要利用课余时间去完成。因此我们在课下成立了影视社团，由专业教师进行组织管理指导，在整个任务完成中采取了更加开发的方式，将实训室及摄录像设备进行开放使用，保证学生设计类、综合类实训能有效完成。学生通过实践完成了学校各类宣传片、微电影、影视广告等制作，一方面为学校影视工作提供了支持服务，另一方面也得到了实战锻炼。
（三）改革课程评价方式，促进学生发展
由于本门课程的特点，我们在作业和考试上的设计是让学生在掌握基本概念的基础上，主要是以创作的作品形式呈现出来。在最后成片讨论环节，要求学生能根据自己的节目讲述节目制作背景和制作思路，这种方式极大地训练了学生的表达、交流能力，为学生在以后实际的影音制作中，表达自己的构思，协调创作团队打下基础。
《数字影音处理》课程是一门综合了软件技术和创作能力的课程，在教学中要体现受教育者的主体作用，通过不断的实践和体验得到职业经验。作为该门课程的专业教师，也要不断提高自身学习意识，加强新技术新工艺的探索，培养出更加符合社会需求的专业人才，为行业服务。
参考文献
[1]《影视动画后期制作》作者：殷均平，素然主编出版社：电子工业出版社
[2]《影视特效制作》作者：肖永亮出版社：电子工业
[3]《职业教育教学设计》作者：邓泽民，赵沛著出版社：中国铁道出版社
第7篇：计算机动漫专业就业方向范文
【关键词】数字媒体艺术专业 影视方向 教学设计
【基金项目】2011年度新疆师范大学教学研究与改革项目SDJGZ2011-02。
【中图分类号】G65 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2012）10-0028-02
一、数字媒体艺术专业介绍
随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合，传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。由此，国内高校近些年来陆续开设了针对这些新媒体研究的数字媒体艺术专业。
查阅国内开设数字媒体艺术专业高校的该专业介绍，大部分都是这样描述的：数字媒体艺术专业是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业。本专业的毕业生需要掌握信息与通信领域的基础理论与方法，具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和技能，并具有一定的艺术修养，能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题，该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。
二、新疆师范大学数字媒体艺术专业本科教学计划解析
新疆师范大学数字媒体艺术专业是2008年开始招生的，该专业归属在新疆师范大学教育科学学院教育信息技术系，课程设计多由教育技术学专业拓展而来，课程教师主要也是教育技术学专业。
按照国家教育部和新疆师范大学本科办学要求，通识教育课和博雅课程是新疆师范大学非师范专业必修公共基础课。通识教育课和博雅课程合计970学时，占总学时的36.5%，这部分课程设计是办学指导思想决定的，不同高校会有所差异，但校内不再具有可调整性和设计性。
新疆师范大学数字媒体艺术专业的课程教学设计主要包括学科基础课、专业核心课、专业选修课及综合实践课四部分。具体开设课程如下：
学科基础课：高等数学、数字媒体艺术概论、新闻学概论、电子技术基础、影视鉴赏、摄影技艺、数字媒体技术概论、广告学概论。
专业核心课：面向对象的程序设计、构成设计、大众传播与文化、数据库原理与应用、影视制作系统、计算机动画设计、网络编程语言、新闻采访与写作、影视节目编导、新疆地方民俗学、纪录片创作、网站规划与设计、综艺晚会策划、电脑平面设计、数字音频技术。
专业选修课：民族歌舞欣赏、民族音乐欣赏、文化人类学、消费心理学、媒介营销与广告、数字技术前沿、作品创作实践、电视节目包装。
从这份课程教学计划里，我们发现这样一些问题：
1）广而失专。所设计的课程涉及学科多，面向领域广，涵盖了计算机应用、影视制作、广告、民俗文化、电视节目、传播学等多领域，培养目标凸显出培养复合型人才的特点。但在追求全面、强调复合型的同时，也就失去了专业的方向性，丧失了培养专业人才的能力。其结果必然是什么都学过，什么都学不精，貌似就业领域宽广，实际没有就业能力。
2）课程设计凌乱，缺乏系统性。从这些跨度较大、涉及学科领域面广的课程设计中，看似都与数字媒体相关，但很难厘清学科知识的层次关系，无法形成一个知识学习中必需的循序渐进、由浅显到精通的系统化进程。
3）知识建构缺乏体系，能力发展不能渐进。纵观课程设计，专业选修课课一般是对于大三、大四的学生，发展专业方向提供的深化学习在上面的专业选修课里，我们看到民族歌舞欣赏、民族音乐欣赏、文化人类学、消费心理学等课程并非是专业知识的深化和专业能力发展的提高，而是方向拓展的基础课程。而媒介营销与广告、数字技术前沿、作品创作实践、电视节目包装有利于专业方向深化，但设计这类课程还是要与前期的专业核心课程有一定的相关和发展关系，科学的设计发展专业能力的过程。
综上所述，从新疆师范大学数字媒体艺术专业的教学计划可以看出，在数字媒体艺术人才的培养上，由于过于偏爱于培养复合人才，并为这一目标而赋予实践，开设了许多跨学科门类课程，形成了杂乱无章不成体系的局面。在课程的设置上存在着严重的堆砌和求全倾向。
三、数字媒体艺术专业（影视方向）的知识体系构成
不同学科背景的学校开设的数字媒体艺术专业，其支撑的学科平台也不一样。各大高校应根据自己的学科背景，结合自己的办学特色，制定相应的人才培养目标，为社会相应的岗位输出相应的人才。课程体系是专业建设中核心内容之一，是根据学校的培养目标和培养对象的发展规律而制定的。课程体系的设置要有时代性、科学性以及针对性等，要使学生有所学、有所用，将来能在社会上有立足之地。这一点对于办学建设十分重要。如桂林电子科技大学充分考虑了本校的传统学科优势与本专业的技术特色，把数字媒体艺术专业目前的主要教学科研方向设为“虚拟现实技术”。其次在这个主要专业大平台的背景下再确定把“交互设计”、“多媒体网站”、“电子出版物”、“短片创作”作为四个专业小方向，以利于毕业生就业有更广泛的适应性和灵活性。
新疆师范大学数字媒体艺术专业归属于新疆师范大学教育科学学院教育信息技术系，属于新疆师范大学的非师范专业，非艺术招生。由于该专业是由教育技术信息系拓展而来，由此在教学的理念上，教学设备条件上及教师配置上多来自于教育技术专业或受教育技术专业的影响。非艺术招生，在办学的起点上与艺术院校就有一定的差距，直接影响着艺术创作过程和艺术作品产出。依托于教育技术专业，其可借用优势就是信息技术教育下影视技术教育和计算机教育应用。相比较而言，前者优势更为明显。如建设有篮箱演播室、数字非线性编辑室、数字高清影像工作室、摄影室等，并相应配置了包括高清摄像机在内的多套设备。该系现有的教师中，有近一半的教师研究方向在影视方面。因此，新疆师范大学数字媒体艺术专业虽然没有刻意界定培养方向，但实际办学上应该清楚自己的办学方向应该在影视方向。其培养目标可以设计为致力于培养具有较高的理论水平和综合的艺术素养，掌握必备的数字影视应用技术，运用艺术创新思维进行数字影视短片制作、影视广告制作、移动多媒体视频制作等数字影视领域相关创作，并能进行栏目整体形象策划与包装，具有现代创新意识的艺术和技术相结合的复合型高级人才。
在这个培养目标里面，涉及4个关键词：影视、数字媒体、技术、艺术。从学科角度看，本专业首先立足于影视，拓展于数字媒体，是影视专业在数字媒体方向的发展。从知识体系看，本专业应该在学习和掌握技术的基础上，进行艺术的创作和实践。由此，笔者以为新疆师范大学数字媒体艺术专业的课程体系构建的基本思路是：
1）依据目前的校本实情，培养方向定位在影视方向，以后随着发展，可以逐步开拓别的方向，如网络传播方向、游戏动漫方向等；
2）知识结构属于跨学科的该专业，涉及学科面大，相关课程多，而在目标定位明确之下，该课程设计以影视技术和艺术为主体，拓展与影视有关的新数字媒体、新数字传播等方面的课程；
3）本着技术是创作的基础，艺术是技术的张扬的原则，将技术性课程作为本专业的主要课程，加强实践实习环节，提升艺术成果。
四、数字媒体艺术专业（影视方向）的课程设计
数字媒体艺术专业（影视方向）在教学计划内的课程设计关联因素很多，如公共基础课里面会有大学生素养类课程、传统文化类课程等，专业课程里面也会有影视技术类、艺术创作类、数字媒体传播类等方面课程，而且作为本科教学的四年计划，每门课程的开设学期和课时都互相影响。依据新疆师范大学教学实际和新疆区情，本文就新疆师范大学数字媒体艺术专业（影视方向）提出该专业课程体系中的课程设计：
专业基础课：文学剧作、数字媒体艺术概论、传播学概论、网络基础及其应用、视听语言、影视鉴赏、摄影技艺、数字媒体技术概论、广告学概论。
专业核心课：数字摄像、数字图形处理、大众传播与文化、数字短片创作、影视制作系统、计算机动画设计、数字影视特技、影视广告、影视节目编导、新传媒技术、纪录片创作、网站规划与设计、综艺晚会策划、电脑平面设计、数字音频技术。
专业选修课：制片与项目管理、播音与主持、文化人类学、CG 艺术赏析、媒介营销与广告、数字技术前沿、作品创作实践、电视节目包装。
这个设计有三个不变，一是保持原先的总学时、总学分和周学时数不变，二是保持通识教育课和博雅课程不变，三是原来的教学计划模块不变。保持了这三个不变，也就回避了学校教学改革和学校层面的教学设计，虽然仅针对专业课程进行设计对于本科生四年培养显得并不全面和科学，但这些的做法在实践中具有了较大的可行性。
与原有的相比，新的教学计划在课程设计上有了这样一些特点：
1）课程的关联度提高，专业方向更为明确突出。
2）专业知识和能力的培养循序发展、层层递进。
3）依据本专业特点，在专业拓展方面趋向于数字化和传媒化，如影视广告制作方面、网络传播方面等。
4）通过文学剧作、传播文化、文化人类学等内容的补充，提高了该专业学生影视创作的内在功力。
五、实践能力和创新能力培养的设计
尽管在教学计划里规定了一些课程的实验课时，也规定了必要的实践活动，但它很难反映出学生实际的能力培养程度，特别是学生创新思维和创新能力的培养。这些能力的培养和发展体现在实际的教学环节里和各种教学活动中。依据我们以往的部分经验，借鉴其他院校的先进经验，结合我校实情，我们针对数字媒体艺术专业（影视方向）的实践能力和创新能力培养进行这样一些设计：
1）扎实学好影视课程的相关素养课程，提高学科体系中的知识素养，为能力的发展打好基础。如开设相关课程、相关讲座、相关话题讨论以及参观、参与一些相关活动等。
2）重视实验课的教学，一方面注重实验课程与理论课程的关联、结合，另一方面又要注重实践活动的设计，使实验课程不再是验证性操作，而是创作型的开发。
3）学生作业的主要形式是数字化的作品，作业不再可以抄袭、复制，评价作业的方式也不再是教师的批阅，而是公开展览，接收大众（广大师生）的点评。我们一些课程的学生作业作品展已经在课程学习中常态化。
4）学生学习过程中，常常是以小组协作学习的方式进行，特别是影视作品的创作，强调团队精神，强化协作学习意识。如电视短片的创作等。
5）建立与本专业相关的学生社团，鼓励爱好相近、专业特长明显的学生群组发挥优势，多出专项精品，带动专业发展。如现在已经发展的“黑眼睛摄像协会”“Chapet影剧社”等不仅带动了专业的学习，而且也在全校产生了影响力。
6）与社会相关的企事业单位建立关系，在社会中建立我们学生实习实践的基地，同时也使这些单位与我们学校的教学及教学活动相关联，共同构建创新人才培养的平台。如我们前面数字媒体艺术专业的学生实习就是进入到电视台、文化传播公司、广告公司等，部分学生毕业后就在这些单位找到了自己的位置。
7）结合自己个人的发展方向，做好毕业设计和毕业论文。毕业设计和毕业论文是大学专业学习的集中深化，也是大学四年学习的综合检验，由此，我们提出要求学生做到“四化”，那就是方向化——本着自己的特长和发展方向，一体化——将毕业设计与毕业论文一体化。协作化——毕业创作应发挥团结合作的精神，精品化——力求毕业作品精品化。
8）开展多种形式的专业拓展和科技创新活动，鼓励积极参加各级各类相关专业活动和作品大赛，以精品作示范，以成果带发展。
通过上述一系列的设计，我们旨在不仅培养学生获取知识的能力和应用知识的能力：系统级的认知能力和理论与实践能力，掌握自底向上和自顶向下的问题分析方法，既能把握系统各层次的细节，又能认识系统总体；既掌握本学科的基础理论知识，又能利用理论指导实践。而且更在于培养学生的创新能力：创造性思维能力、创新实验能力、科技开发能力、科学研究能力以及对新知识、新技术的敏锐性。本文论及的教学设计虽然学科面小了，但能力更强了，更专了，实际的就业面也就更宽了。
参考文献：
[1]杰，高校数字媒体艺术专业现状分析及教学体系的研究，河北师范大学2010年硕士学位论文
第8篇：计算机动漫专业就业方向范文
关键词 动漫教育 人才结构 动慢产业
中图分类号 G206 文献标识码 A
动画专业人才的缺乏，是制约中国动画发展的关键要素。当前，我国多媒体、影视动画、三维技术等产业发展迅速，带动了企业对影视动画人才的需求。但是，我国动漫人才的培养却远远跟不上动画产业发展的需求。虽然国内三百余所高校开设了动画专业，形成了繁荣的竞争局面。但很多院校教育定位模糊，不了解动画行业及人才需求情况。盲目克隆照搬动画教学计划。缺乏对动画实用人才的市场定位。因此，动画教育在遵循教育规律的基础上，应建立一整套与动画行业岗位相衔接的、有效的科学动画教学体系，为动画产业的发展提供优秀的实用型人才资源。面向动画企业从创意策划到具体技术环节和人才岗位需求的动画教学体系的构建，是国内动画教育提高教学质量的有意义探索。
一、动画产业发展对人才结构的需求
动画产业与其它文化产业一样，需要保持合理的人才结构。动画产业的大规模发展必然带来岗位和技术的细分化，作为知识密集型、劳动密集型、高科技密集型的文化产业，既需要擅长艺术创造的精英，商业策划运营人才，又需要数量庞大的、具有较高技能的熟练制作人才。
人才需要合理的结构配置，合理的数量和比例。培养动画产业规模制作所需要的技能人才，要求在岗位、技术、人才培养模式上实现合理人才结构，在人才配置方面就有设计人员、工艺人员、管理人员、营销人员。形成特定人才的层次结构。技术也要标准化，将动画制作技术按照不同技能特点进行分解。制订统一的考核标准；按照动漫产业对岗位的特点和对人才的实际要求，培养各种类型人才，组成包括技能型人才、原创型人才、策划创意、编导、科技人才；软件开发和网络游戏等不同层次人才结构。
首先高等教育与职业教育需要各有侧重，操作型人才的培养和创作型人才的培养应当有所区别。高等教育在完成基础动画课程，如视听语言、动画概论、动画剧作、动画作品分析、运动规律。素描、速写、色彩等等的情况下，应该进入细分专业的学习。学生根据自身的特点和兴趣爱好选择将来发展的方向，操作型人才培养的方向除了注重软件操作的前提下还必须对手绘这一传统方式进行训练，同时也可再细分出软件型和手绘型。创作型人才的培养方向除了注重动画的创作外还必须注重动画策划能力的培养。
二、科技的发展对人才素质的新要求
在高科技迅猛发展的今天，随着三维技术的发展，三维软件的不断升级和多元化，动画人才的匮乏，尤其是兼通艺术与技术的复合型动画人才的不足，形成了技术人员大多只对计算机动画软件研究。对艺术缺乏关注和感悟。而艺术绘画人才对现代动画技术缺乏敏感，对动画软件所知甚少。所有这些已经成为制约中国动画业发展的部分关键要素。
另外，知识的更换对动画创作人员和动画教学人员的考验也是严酷的，它向我们提出了动画艺术创作和发展动画教育的新使命。因为面临的将是全新的学科，无法照搬与沿袭传统的艺术样式。数字技术在设计过程中留给创作者更大的发挥空间，同时也受到技术标准等多种因素的制约。如何表述数字时代全新的艺术语汇，很多是未知的空间。
任何新兴的技术或艺术表现形式又有其相参照的规律和标准，包括新媒体变革下的动画及其相关领域。由此可见，数字变革时代的动画创作涉及到的并不仅仅是技术层面。它要求现代动画创作者具有全面的科学与人文的素养，完善合理的知识结构，全新的认知与判断方式，更需要掌握综合运用科技手段进行创作的才能。
三、动画教育发展现状与动画产业A才需求的错位
在国家重视动漫产业发展的政策引导下，在动漫行业迅速发展后对动漫人才需求的就业市场预期驱动下，动漫高等教育迅速扩张，在进人21世纪后的今天，中国已经成为全球规模较大、在校生非常多的动漫高等教育大国。截至2006年5月全国已有305所高等院校开设动画专业教育，除去2000年已有的两所院校，在6年的发展过程中新增了303所。也就是说动画的高等教育以平均一年50所左右。平均一个月4所左右，平均一个星期1所高等院校的增长速度迅速普及开来。可以说，自中国1978年恢复高考以后，动画专业在所有学科建设中是普及速度最快的一个专业，而且已经成为中国高校发展最热门的专业之一。有点像当年的，盲目扩招带来动漫专业的过度膨胀，如此迅速发展的动漫教育与中国动漫产业发展现状形成了巨大的反差。动漫教育急需以满足符合动画产业人才需求结构的新的人才培养模式、专业设置、教学内容和课程体系，来解决与动漫产业接轨的难题。
教育理念决定教育模式，决定人才培养质量。高等动画教育理念的片面性，是目前我国高等动画教育发展诸多问题的重要原因。从大学的名称、学制、办学层次到专业的设置、教学大纲、课程内容、教材编写等，很多都是由国家教育部在进行统一管理的，这本身有利也有弊。所以，要在一些领域里，进行一些探索和研究，比如：对未来各个影视机构需要一些什么样的动画人才，是艺术型为主的还是技术型为主的，要有相对应的预见性，教育特色要有所侧重和考虑。
目前国内许多院校教学方向都集中在实验动画教学领域里面。不需要以商业为目标，也不用产业的标准完成作品。只是探讨一种新的材料、新的风格、新的不同表现手段。在制作动画和培养人才上，实验动画教学是非常有效的手段之一。所以，在实验动画教学领域，进行一些探索和研究是必要的，学校有它的独立性和研究性，学校里需要培养学生的独立思维和研究思维、创作思维能力。但是。如果所有高等院校动漫专业都只侧重探索实验动画，出去以后还需要培养两年才能进入作状态，会走人另一个极端。所以只强调实验动画的教学，完全不以商业为目标，用产业的标准去生产，教学与产业接轨也会有一定障碍。
当前我们从各个方面反馈过来的意见是中国动漫教育发展基础是有了，但不能很好的和动漫产业接轨。原因在哪里?很重要的一个原因就是高校没有把产学研结合好。以前我们是不懂技术，靠传统动画如《大闹天宫》《铁扇公主》这类比较原始的制作方法完成动画作品，但是从这类作品中我们看到了不是技术的落后，不是水平的有限，而是一种独有创造力的体现。现如今我们有了技术。这点从近几年出品的动画片中就有目共睹，如《蓝猫三千问》《魔比斯环》《秦时明月》等等大量的三维作品涌现出来，可是在这些作品中又有几部是被人称道，影响一代人的呢?答案是没有。既然有了技术为什么我们的动画水而落后了?作为培养高级人才的高校是不是应该反思一下。产学研的结合不是光在嘴上喊，而是要真正做到实处。
动漫产业的发展有自己独特的一面，它不是靠仿造某个著名的形象或者故事就能产生的。一个被大众所喜爱的
动画片、一个深入人心的卡通形象，就好比现实中活生生的故事、活生生的人。因此才会被更多的人追捧和喜爱。同时，围绕这个故事和人物的动漫相关产业也自热而然的被推广开来。那么我们的产学研是否可以解释为，先研究再学习再成为产业，成为产业之后再研究，这样一个循环的过程。首先，研究故事、研究剧本、研究人物形象。其次，学习那些优秀的作品，把自己的研究方向和这些优秀的作品相结合。当被认可的时候，就可以大规模的制作，在制作的过程中也是更好的再学习。再次，投放市场之后，市场效应就会随之而产生，继续深入的研究将不再是难题。这样一个循环的过程，也就是动漫不断创新、自我开发的一个过程，整个动漫的产业链将有条不紊的向前发展。因此，高校应承载这个产业链中人才培养部分的重要环节。
中国动漫的学校教育保持独立性的前提下把产业动画的主要要求搬到学校里来实践同样重要，在学校成立产业教研室、工作室。让学生毕业之后可以直接投入产业不要再培训。并且与企业合作参与最新技术项目的开发与实践，确保学生具备较强的动手技能、创新的思维和广阔的视野。在培养人才的时候按照产业的标准培养。学生实际上可以有两个选择既可以选择当动画师到产业里去，因为他接受过这种训练，还有另外一种选择那就是当艺术家。既按照产业的标准，同时又增加很多课程朝艺术的方向发展。多种选择的总比只有一种选择要好。另外，既要考虑学生的毕业选择，也要考虑社会与产业对人才的选择。
结语
第9篇：计算机动漫专业就业方向范文
关键词：美术院校；造型能力；课程设置
由于政府对动画产业的大力扶持，我国的动画教育也得到了长足发展，众多高校相继开设了动画专业，这其中大部分都依托高校原有的美术专业而建。暂且不论取得了多大的教育成果，在很大程度上缓解了动画产业的用人需求确是事实。而随着每年大量毕业生的出现以及动画产业发展对人才需要的变化，也使得这一行业的人才竞争与培养人才的竞争变得更加激烈。在这样的背景下，也就需要我们对行业发展做出判断，并根据自身学术和技术上的长处，制定具有自身特色和竞争优势的办学方向与人才培养目标。下面我结合自己所在动画专业的教学情况谈谈对这一问题的见解。
动画是造型艺术与影视艺术的结合，是一门综合艺术。在教学中包含的知识面众多，传统意义上对绘画、设计、影视语言、剧本、拍摄、灯光、表演乃至音乐都有涉及。而当今动画产业的特点，则呈现出更强的综合性，动画影片只是其中的一部分，同时与漫画、游戏、新媒体、周边产品设计等都有很深的关联，这就决定了行业对于综合型人才的需求。在这样的背景下，谈动画教学就应该要有“大动画”的概念，要放眼于整个动画产业，所以我们依托美术学院的专业优势，针对行业对综合型人才的需求状况，制定了“大动画人材”的培养目标，使学生成为具备一定理论修养和较强专业技术能力与综合素质，能适应当动画产业中多个工作岗位的复合型高端创意人才。
为实现这一人材培养目标，我们在课程设置上充分考虑了课程之间的内在逻辑规律。动画的设计流程通常为剧本创作、角色造型设计、分镜设计、场景道具设计、动画原画/关键帧设计、动画中间画/中间帧制作、后期合成与非线性编辑。而我们的课程就针对流程中的具体环节设置为相互依存的几个板块。
基础教学板块中安排有《设计素描》、《人体素描》、《平面构成》、《色彩构成》、《立体构成》等课程。强调宽基础教学，提升学生的造型能力、色彩表现能力、对画面的整体把握能力和审美能力，帮助其建立视觉传达设计的基本概念。
专业基础课程板块安排有《原画表现技法》、《漫画人物写生》、《卡通造型设计》、《分镜（漫画）创作》、《影视基础综合技术》、《计算机应用软件》、《影视语言》、《剧本写作》等课程。分别针对动画设计流程中的剧本创作、角色造型设计、分镜设计与场景道具设计。为专业课程的开展作好前期准备。
专业课程板块安排有《卡通雕塑》、《二维动画技术》、《三维动画技术》、《后期制作技术》、《二、三维动画创作》等课程。分别针对动画设计流程中的动画原画/关键帧设计、动画中间画/中间帧制作、后期合成与非线性编辑。专业拓展课程板块安排有《电脑绘制艺术》、《文学作品插图》等课程。
工作室教学板块的课程则是灵活机动的，本专业的工作室主要针对最新的行业发展状况进行一些本学科前沿教学内容与方法的研究，再将研究成果应用到本科教学中去，如根据行业发展的需要我们就准备在教学中增加用户界面设计与互动媒体设计等课程。工作室采用以作品创作为核心的辅导模式，辅导学生参加与本专业相关的各类比赛，另外也鼓励教师将社会实践项目引入到工作室教学之中，让学生的专业能力在“实战”中得到锻炼，同时也培养学生的团队合作精神。
通过以上的课程设置我们将动画制作的流程包含其中，而这些课程之间相互组合又能拓展学生的专业能力。例如：基础教学板块课程与《漫画人物写生》、《卡通造型设计》、《卡通雕塑》课程组合可以使学生具备游戏美术与卡通周边产品设计的基础能力。在这个组合之上添加《分镜（漫画）创作》、《电脑绘制艺术》与《文学作品插图》课又可以使学生具备漫画、插画以及绘本的创作能力。专业基础课程板块中的《分镜（漫画）创作》、《影视基础综合技术》、《计算机应用软件》、《影视语言》与《三维动画技术》、《后期制作技术》课程组合能使学生具备从事三维动画制作、DV影像制作、影视特效制作的基础能力。经过这样的训练、学生毕业后不仅能够独立完成动画影片的创作，也具备在当前动漫产业的多个领域中就业的能力。而要实现这一目标，对学生造型能力的培养就特别重要，因为创意与设计思路都需要转化为画面来进行表达，而造型能力就是这个表现过程的质量保证。动画需要的造型也更为多样，不仅是静态的造型能力，还有动态的、立体的造型能力。对于造型能力的培养一直是美术学院的优势，我们在教学过程中也一直利用这个优势，除了基础教学板块课程之外，在后阶段的课程中也继续强化造型能力的培养。比如《卡通雕塑》就在《素描》、《立体构成》的基础上进一步强化对学生立体造型能力的培养，该课程也是三维动画制作的前期课程。三维动画的模型建造实际就是在软件虚拟的空间中做“雕塑”，让学生在真实的雕塑制作过程中形成平面造型思维向立体造型思维的转变，使其具备真正的立体造型能力对于三维动画制作是至关重要的。同时在雕塑制作中安排学生使用黏土和软陶，使其熟悉材料特性也为今后进行黏土动画创作和卡通周边产品设计打下基础。
针对动画制作所需要的具备的“动态造型能力”。我们在《二维动画技术》课程中加入动态速写练习，在此过程中模特展示分解动作的间隔时间逐渐缩短，学生在练习中通过连续的观察，有助于了解物体运动规律以及对运动节奏的掌握。由于美术学院的学生在动画设计过程中只关注静态动作的把握，忽视了运动节奏时间的把握，而这也是决定动画是否流畅、生动的关键因素。对此在教学中要引导学生予以重视并设置一个适合学生专业背景且容易接受的训练方式。动态速写的引入从实际教学效果来看是行之有效的。
在教学过程中我们也一直在尝试引导学生创作出有特色的作品，依据美术学院的专业背景我们将重心放在画面的风格与形式感上面。动画在我国也被称为“美术电影”，既然如此美术学院的动画创作不围绕“美术”做文章未免有点浪费。众多的美术风格都是我们取材的元素，油画中的古典写实派、印象派、野兽派、立体派、抽象派……，版画中的木刻、铜版、丝网版、石版……，国画中的工笔、写意……，壁画，漆画，漫画，民间美术中的年画、剪纸等，还有现代设计中的多种艺术风格我们都可进行比较深入的挖掘。另一方面就是动画画面的形式感，前文提到动画是造型艺术与影视艺术的结合，而我们目前所接触的动画大量更偏重于影视艺术，讲究镜头的运用。而我们也可以更偏重于造型艺术，动画的诞生其实早于电影，早期的动画中没有影视语言的概念，其看重的是画面内容的运动以及构图形式感的变化。动画发展至今，应用环境已经发生了巨大变化，互联网、移动终端等新媒体的出现都带来了新的需求。例如网页动画就要依据网页版面的安排来设计尺寸，而尺寸往往是“五花八门”的没有定数、甚至是不规则图形，另外还要考虑没有音乐配合下的视觉感受，在这样的应用环境中更需要从视觉传达设计的角度出发使作品脱颖而出，这也是我们更擅长把握的一种表现手法。以上理念在教学具体实施环节中有几点需要注意，首先是画面风格的可行性实验，要考虑制作技术是否满足制作的需要，如果可行还要对角色设计进行必要的优化处理以适应动画创作需要，要合理控制工作量，这是保证学生能否顺利完成动画创作的重要因素。还有就是画面风格与形式的选择要与表现内容的内在特征统一，不要为“风格”而“风格”，为“形式”而“形式”。在课程的评分标准中我们也进行适当的调整，加大动画作业中画面风格与形式方面相关分值的比重，鼓励学生积极进行这方面的探索。
展览是美术学院教学中的一个必要环节，学生展览策划能力的培养可以帮助其养成作品推广的意识。在展览的内容上除影片展览之外可以将动画创作前期设计稿件进行整理与艺术加工，使之具备独立的艺术价值。例如制作成原画集、绘本形式的创作笔记等，还可以运用作品中的卡通形象制作一些周边产品，也可以推出与动画同步的漫画作品。还要考虑展览的空间布局，考虑对观者视觉重心的引导以及借鉴现代装置艺术与新媒体艺术中与观者的互动方式，这些都能在一定程度上培养学生的艺术综合素质。从教学实际效果来看，一次成功的作品展览带给学生的荣誉感对其今后的学习态度有很强的激励作用。
以上就是我们对于美术院校背景下的动画课程教学特色的一些探索，希望能与大家交流，并得到宝贵的意见以促进我们的工作，为高校动画教育事业做出更大的贡献。
参考文献：
[1] 威廉姆斯（英）.原动画基础教程[M].中国青年出版社.
