影视产业发展报告精选(九篇)

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第1篇：影视产业发展报告范文

关键词：影视制作；专业能力；能力分析

随着数字技术的高度发展，传统影视产业的红利正在逐渐消退，影视制作专业人才的需求却在日益增加。为了顺应时代潮流的发展，除了基本影视专业技术外，影视制作专业人才在其他相关领域也需要涉猎学习，实现全面发展。

1研究背景

因为数字媒体产业的蓬勃发展，影视媒体已经成为当前最大众化，最具影响力的媒体形式，影视制作专业人才的需求也日益迫切。为了顺应时代潮流的发展，影视制作从业人员必须改变以专业技术为主要的学习目标，以培养解决问题的综合性方向发展为核心能力。因此，必须提供课程所需的教学环境，配合适当的评价机制，使得从业人员具有的能力符合影视制作产业的要求，并达到较高的水平。影视制作结合了多种媒介，如数字电视、网络广播、互动多媒体等，具有文字、声音、图形图像、动画、视频资料等多种表达方式。影视制作专业人才有迅速增加的趋势，影视制作行业受到了广泛的欢迎。本文探讨了影视制作专业人员所需的能力，有助于促进影视制作专业的发展。

2影视制作业发展概况

2.1中国影视发展史

中国的电视文化研究萌芽于20世纪50年代末至60年代中期，［1］随着数字技术的应用，经过了90年代的迅速发展，广播电视领域终于在21世纪得到了繁荣。到了2015年，各级电台电视台基本实现数字化。［2］进入21世纪后，全球新媒体不断发展壮大，而传统的广播电视行业也开始与之融合。当前的电视产业主要包括前期制作工作（构思创作、现场录制等）、后期编辑工作（编辑混录、审片修改等）、发行、内容放映和新媒体互动等部分。中国的电影则开始于20世纪初期，中国电影产业的制作流程包括前期筹备、拍摄和后期制作等过程。

2.2影视制作产业人力需求分析

（1）影视制作产业概况。据中国产业调研网的《全球及中国影视项目可行性分析与发展趋势预测报告（2015）》显示，［3］2013年全国共计生产完成并获得《国产电视剧发行许可证》的剧目共计441部15770集。2014年，全国共计生产完成并获得《国产电视剧发行许可证》的剧目共计429部15983集。2013年，全国电影票房收入达到217.69亿元，其中，国产影片票房收入127.67亿元。2014年我国全年电影总票房296.39亿元，同比增长36.15%，其中国产片票房161.55亿元，占总票房的54.51%。2015年，电影局局长张宏森说，中国影视行业从业者人才缺口大概20万。可以看出影视行业急需大量的人才，这其中当属特效剪辑师、栏目包装师、动漫复合人才、微电影制作最为缺乏。《中国传媒产业发展报告（2016）》显示，传统媒体保持增长，但是结构已经发生了深刻变化。2015年，互联网媒体市场占比已经上升至51.8%，进一步拉大了与传统媒体的规模差距，传统媒体受到了严峻的挑战。［4］（2）影视制作能力内涵。在媒介技术更迭加速的大背景下，影视制作专业人员必须适应随之而来的媒体变革与创新，影视制作专业人员除了具备基本的听说读写和基本影视编辑能力之外，还应该具有相当的专业能力。第一，产品。在新媒体的冲击之下，影视制作人员应积极导入新的产品，主动审视自身拥有的资源，了解时尚风潮，调和理性与感性，提升美的概念及素养，熟悉新媒体环境下影视画面的编排，发挥现有资料的优势，用生动的影像吸引大种的目光。针对不同的节目内容进行策划，这是跨媒体平台的新媒体传播市场应该做的创新策略，需要提升产品的能见度。第二，形式。影视制作人员应了解传播理论的演进，了解信息时代传播的行为模式，了解网络影响传播的模式，了解媒体与传播的互动关系。当前影视受众已经不仅仅局限于电影院、电视机等，手机、手表、眼镜等也可以成为接收节目的途径，影视制作人员应熟悉相关网络通信设备的原理，熟悉应用软件和硬件的安装与操作，并需要针对新载体制作合适的节目内容。第三，市场。数字媒体的传播一日千里，在全球市场化的环境下，影视受众对于节目的要求越来越高。因此，如何配置行销资源、树立自身品牌和特色才能从全球市场获利，开拓市场也是影视制作专业人员必须具备的素质。熟悉市场分析、能够完成产品及消费者调查、具有一定的创意才能、拥有影视产品营销的能力，只有具备了这些才能够正确拟定市场销售的正确方向、内容与发展，并评判其优劣。第四，组织。在数字媒体技术的冲击下，现有的组织、制度也需要创新改革。为了适应新的要求，新媒体相关部门的成立、新媒体资料库的成立、跨平台合作部门等都体现了组织部门的创新，影视制作专业人员如何适应这些创新也是一种挑战，对新媒体知识掌握得越多，竞争力就越强，沟通协调能力与管理能力也是必不可缺的，具体表现为熟悉影视制作业务计划内容与程序、具备评估管理制度与生产效率的能力、能够协助办公室或作业现场正常运作等。第五，数字媒体技术。影视制作人员应具有电脑基本素养，除了会使用常见的软件外，图像处理、电脑绘图、2D动画制作、3D动画制作、版面编排以及影像编辑软件都要了解并会应用。政府策略是推动数字媒体发展的关键因素。在传统媒体向数字媒体转变的过程当中，影视行业不断推陈出新，熟悉相关的软、硬件平台是对影视从业者提出的新要求，只有为自身注入活水，才能适应数字媒体时代的新发展。

3结语

影视制作人员的专业能力应从不同专业的角度来探讨，不同的职业应具有不同的专业能力。但是高职院校学生应适应数字媒体发展的需求，以便在影视制作行业具有更大的竞争优势。

参考文献：

［1］…谢明香，欧阳宏生.中国电视文化研究的发展历程［J］.重庆大学学报（社会科学版），2009，15（6）：125-129.

［2］…《中国广播电影电视发展报告2015》总报告［EB/OL］….….

［3］…全球及中国影视项目可行性分析与发展趋势预测报告（2015）［EB/OL］….….

第2篇：影视产业发展报告范文

内容摘要:投资问题成为目前中国文化产业发展的瓶颈问题,尤其是数字电影产业发展的瓶颈问题。基于中国数字电影产业发展趋势及投资现状的分析,本文对21世纪中国文化产业投资机会的相关问题进行深入剖析。文章提出,电影产业投资需要面对产业链现有环境和政府的管理尺度两方面共同作用,并试图从中找出中国数字电影投资的市场时机及现有产业中的投资机会。

关键词:文化产业 数字电影 投资机会 文化投资

目前投资作为经济运行的一个基本变量,对国民经济的影响主要是通过数量水平和结构水平产生影响。从我国的文化产业整体发展趋势来看,金融危机中文化产业呈现出逆势增长的特点,凸显了文化产业的竞争优势。而且随着经济形势的逐渐转好,后金融危机时代的其它产业的逐渐复苏和政策利好形势将共同推动文化产业的继续深入发展。在2009年我国的文化产业投资就迅速异常迅猛。对一国的投资者而言,文化产业的最大投资机会来自于国家政策的大力扶持。从2009年《文化产业振兴规划》出台到今年《关于进一步推动新闻产业发展的指导意见》的出台,我们可以做出这样的一个判断:2010年银行信贷政策也将向文化产业倾斜,为文化项目投资提供可靠的资金来源。政策的利好将有力推动文化产业发展,同时也会助推资本市场上相关板块的增长。

所谓的文化投资,就是文化生产能力的整个形成过程。本文着重以数字电影为例,进行文化产业投资机会的相关问题讨论。进入21世纪以来,数字电影作为电影产业中艺术和技术完美结合的新兴项目,以其高品质的画音效果、始终如新的放映质量越来越受到人们的追捧,同时,更凭借其便捷高效的创作手段、高效低价的传输发行方式、方便可靠的版权保护等自身特点日益引起资本持有者的关注。

所谓的数字电影,是指以数字技术和设备摄制、制作、存储,并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送,将数字信号还原成符合电影技术标准的影像与声音,放映在银幕上的影视作品。在中国,数字电影业的首个行业组织――中国数字电影产业推进联盟于2003年9月成立,这是世界上第一个数字影院的国家级推进组织。2008年,历时两年半建设、总投资近20亿元的“中国国家数字制作基地”落成并正式营运,同时,成立电影数字节目管理中心和电影技术质量检测所,加大科技攻关和重点项目实施力度。2009年12月,中国数字电影与数字节目联盟成立,结合了来自产业、学校、科研机构和政府部门的力量,通过相互交流和资源整合构建合作网络,共同发掘产业和市场机会。

截止至2009年2月底,全国主流电影市场已安装2K数字银幕747块,居世界第二位,其中3D数字银幕192块。数字电影已经开始以不可阻挡的态势走到我们身边,数字技术不仅已经成为电影制作中不可或缺的部分,而且将主导整个世界电影产业的发展。以数字电影为实例进行探讨具有重要的现实意义。

我国宏观政策引导的文化产业投资机会分析

“十五”期间,围绕广播影视产业发展、数字化推进和广播影视重点工程建设等领域,国家广电总局相继出台了一系列具有积极影响的政策文件。主要包括产业发展方面的《关于促进广播影视产业发展的意见》、《关于加快电影产业发展的若干意见》、《关于发展我国影 视动画产业的若干意见》等,数字化推进方面的《建立有线数字电视技术新体系的实施意见》、《我国有线电视向数字化过渡时间表》、《广播电视有线数字付费频道业务管理暂行办法》、《电影数字化发展纲要》等。表明了数字化是在政府政策支持下的电影放映载体的结构性调整。

在国家财政投入方面,近年来,我国政府加大投入,扶持和推动电影发展。“十一五”期间,国家发改委投入资金2.5亿元,购置农村数字电影放映设备;财政部投入5亿多元资金,用于补贴农村电影公益放映;广电总局投入资金6亿多元,用于加快电影数字化拍摄制作的基础设施建设、科技攻关和实施重点项目。在国家经济政策方面,2007年,《国务院办公厅转发广电总局等部门关于做好农村电影工作意见的通知》([2007]38号)规定:从事农村电影发行、放映的单位,可享受国家相关的优惠经济政策;2008年,《国务院办公厅关于印发文化体制改革中经营性文化事业单位转制为企业和支持文化企业发展两个规定的通知》([2008]114号)规定:对电影制片企业销售电影拷贝和转让版权取得的收入、电影发行企业取得的电影发行收入、电影放映企业在农村的电影放映收入,免征增值税和营业税。

而且,从2000年开始,国家对广播影视产业相关准入政策的颁布实施,不仅表明电影产业进一步降低了准入门槛,更从电影的生产、经营、发行等各个环节出发,鼓励非公有资本及境外资本积极投入电影产业,这为我国电影产业,包括数字电影的发展提供了更为开放的投资政策,极大地吸引了资本持有者的注意力和对投资数字电影的信心。

基于数字电影播放途径的文化产业投资机会分析

(一)以影院播放为主的数字电影

数字电影院除青海、外在全国各大中等城市都有分布,且已具备一定规模,并且在技术标准制定、数字影院设备技术论证、数字影院技术应用、数字节目传输、发行、加密和数字影院的增值服务等方面取得了明显的成就,数字电影正快速地向产业化、规模化、现代化方向发展,其拓展空间和发展空间巨大。

近年来,直接利用数字设备拍摄影片发展迅速:从2005年52部数字电影到2008年86部数字电影,其制造了6.93亿元票房,无论是产出量还是票房收益都呈逐年递增趋势,同时其在发行过程中不需要拷贝而导致发行成本降低,因此,总体上来说,对投资者而言,其资本回报率有保证。例如:2006年出品发行的《疯狂的石头》制片成本为300万元人民币,但其票房收入超过2200万元;2009年年底上映的《三枪拍案惊奇》就其2800万元的制作成本而言,作为贺岁档唯一赚钱的影片,换回了高达2.7亿元的票房;再看科幻巨制《阿凡达》,3.5亿的影片成本、1.5亿的宣传费用,由此成为史上最昂贵的电影制作,但从12月18日全球首映至2010年3月14日,《阿凡达》的全球票房总收入为26.4亿美元,而这还不包括通过付费电视及DVD等模式继续推广所带来的投资收益。由此可见,数字电影投资回报率相当可观。

(二)电视电影

电视电影作为影视合流的产物,于上个世纪50年代出现在美国,是专为电视播出拍摄的电影。电视电影由于大多采用16毫米胶片摄影机或高清数字摄像机进行拍摄,加之其拍摄的题材贴近现实,对场面及情节要求不如电影高,在制作队伍方面可以大胆启用新人,因此相较于传统意义上的电影而言,其制作成本低。

从电视电影的主要播放途径――电影频道来看,2006年国内各电影频道的收入为12亿元,到2009年该项收入已达16.89亿元,增加了4.89亿元。同时,有线电视网络、地面数字电视以及卫星频道的普及,都可以将数字化文化节目传输覆盖到千家万户。加之优秀的电视电影更可在电影院播映,从而丰富和推动电影市场的发展。伴随互联网、手机的普及,视听新媒体产业发展迅速,IPTV(即指以IP协议为技术基础、以计算机和电视机为接收终端的交互多媒体业务,甚至也可以包括通过移动通信网络开展的手机电视)、移动多媒体广播电视CMMB等新技术以其方便、快捷、伴随等特点越来越收到人们的欢迎。因此,电视电影从某种意义上讲被视为站在电影和电视两个巨人肩膀上的影视新品种,独具多种传播形式的优势,因而其投资回收途径也更为广泛。

(三)网络电影

网络电影特指专为在网上播放而制作的电影短片,一般长度为5分钟,最长也不过30分钟。它主要以目前职场中的新生力量和大学校园中的主流人群,即“Y一代” (即对1981-1994年间出生的人的统称)为受众对象,剧情与观众群具有高度相关性,而5分钟一集的剧情长度符合他们的快速生活节奏和多变的兴趣点;故事情节的发展可由观众通过投票来决定,满足了“Y一代”参与和主导的精神。加之视听新媒体产业的发展和推广,网络电影更可以让他们能够随时随地享受新媒体带来的高品质服务。

网络电影的兴起揭开了电影制作在社会大众间的神秘面纱,由于其在制片、发行、营销、放映过程中的低成本投入优势,越来越受到年轻一族的关注和追随,尤其在当前网络空间人气高涨的时代。同时,伴随着国家对文化产业知识产权保护的日益重视,及数字化产品日益方便、可靠、严谨的保护措施,网络电影带来的市场投资机会更为广阔。

数字电影中隐含的投资机会分析

完整的电影产业不仅仅是电影制作与国内外发行,更包括衍生产品开发与电影后产品开发,同时电影产业由于其自身的需要,还辐射到相关的设备制造与销售产业和人才培训产业。电影衍生产品的开发主要包括主体公园、歌剧、玩具、电子游戏、音乐、出版物、服装、旅游等产品或行业的研发,电影后产品开发则包括有线电视、网络电视、电视台等的播放授权,以及录像带、DVD、VCD等的授权印制。数字化电影产品由于其自身独有的数字转化可能性及便利的发行放映措施,可进一步转制成家庭录像带、VCD或DVD等音像制品,动画电影更可以其独创的电影元素研发玩具、电影游戏等相关产品,拓展了其回收成本的空间,保证甚至增加资本的投资收益。再者,就数字电影行业内部发展的趋势而言,其应用技术研发、数字化修护、设备更新、从业人员的进修等都具备进一步发展的空间。由此看来,作为数字电影的支持力量,存在巨大的投资机会。

由于数字电影播放渠道的多样性,使得数字电影中的贴片广告、植入式广告的宣传效应更为广泛,这不仅实现了广告媒体的宣传目的,更为数字电影增加了收入来源,缓解了其资金压力,以达到融资的效果,对投资者而言,是一种降低投资风险、保证其投资成本回收的有效方式之一。本文以华谊兄弟传媒股份有限公司为例进行分析(如表1所示)。

由表1可知,这一电影衍生业务的发展应用从某种角度上而言增加了投资者的信心,间接扩展了投资机会。

综上所述,近年来,随着中国电影产业的深入改革,电影产业运行模式逐步完善,电影产业链及投资结构由单一向多元化快速发展;同时,依法行政、管理有效的宏观调控手段初见成效。在这个基础上,伴随着逐年增加的数字电影生产量及其电影票房的一路飙升,可以预期中国数字电影将继续繁荣,数字电影产业的生产能力将大大提高,市场将进一步扩大,中国数字电影将面临前所未有的机遇和挑战。

参考文献:

1.中国电影发行放映协会、中国电影制片人协会、中国城市影院发展协会联合编制.2007中国电影市场报告[R],内部发行.中国电影发行放映协会,2008.3

2.中国电影发行放映协会、中国电影制片人协会、中国城市影院发展协会联合编制.2008中国电影市场报告[R],内部发行.中国电影发行放映协会,2009.3

3.盛世华研管理咨询公司.2010～2015年中国影视行业调研及投资前景预测报告[R].盛世华研管理咨询公司,2009.12

4.国家广播电影电视总局发展改革研究中心.广电蓝皮书2006年.中国广播影视发展报告[R].社会科学文献出版社,2006

第3篇：影视产业发展报告范文

[关键词]影视产业 国际竞争力 对策分析 文化软实力

中图分类号：F752.68 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2015）08-0341-02

近年来，中国的电影文化业正在改进和提高，电影正在成为社会文化舆论的中心，在文化娱乐栏目里，电影越来越受到人们的关注，我国的电影产业化改革正在进一步加快，中国电影业正朝着国际化方向发展。

一、 我国影视产业发展的机遇

（一）我国推出了一系列政策支持影视产业的发展

2009年7月国务院常务会议讨论并颁发了《文化产业振兴规划》，在政策上大力支持文化产业的发展并且重点发展具有创意的文化作品和影视制作、出版、印刷、复制、发行，对产业政策体系进行完善，推动中国的文化产业促进其产生跨越式的发展。随着2010年1月出台的《国务院办公厅关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》，该指导意见对创作生产十分重视并且加大对其支持力度、积极培育新的企业，对城镇数字影院建设极力支持，鼓励颁发更多的投资和融资政策，对院线管理经营规模进行继续扩大，努力加强中国在国际间的影响力，积极推进科学技术的创新，加强公共服务，完善监管体系等从九个方面采取相应措施进而促进中国电影业的发展与繁荣。为了增强中国电影的在国际间的影响力，我国颁发了许多给予中国电影生产企业支持的政策，鼓励中国影视产品从多个渠道实现真正的“走出去”。

（二）我国的经济发展为影视产业的发展提供基础

经济增长是影视产业发展的前提和基础，经济发展为政府推出的一系列政策提供了经济基础，恰好金融危机使全球各地的经济步入“低谷”，文化产业也在这场风暴中经受摧残：世界各地先后取消了一些大型的博览，剧院接连倒闭，电影节停办，电影拍摄的作品数减少。2010年，中国核心文化产品的进出口总额为143.9亿美元，同比增长15.1%。在海外销售中，中国自己产的电影销售总额超过了35亿元人民币，图书的版权输出和引进从2005年的1：7.2缩小至2010年的1：3。2010年，深圳的文博会文化产品的交易额超过一千亿元。通过这一升一降，我们可以看出金融危机有利于世界文化产业的模式建设并且有利于中国的影视产业对外贸易的发展，为其提供了有利的发展条件。

（三）我国浓厚的文化底蕴为影视产业提供了多样的文化背景

中国是一个拥有博大精深以及源远流长的传统文化的文明古国，对于我国所拥有的丰富的文化资源，具有我国悠久历史的沉淀的特点，我国影视产业从原来的基础上进行传承以及加入创新思想，把传统与创新结合起来，将文化创意和科技更好地糅合在影视产业中，使其在传承原先优秀元素的基础上得到更好的发展。现如今机遇与挑战布满了新世纪发展的道路，我们要对影视业的文化特性进行重新探讨并且从自我的角度出发给出新的定义，重新定位中国深厚的文化底蕴，根据现代观众的习惯在审美层次和消费习惯上进行相应的改变，让他们慢慢适应我们的影视产品特点。我国将丰富的文化资源充分利用了起来，在其基础上不断创新，结合了现代科技的特点，融入了现代科技的特色以及技巧，加入各种特效让影视作品显得更有技术性，让国外的观众在观看我国的影视产品时不仅对我国影视作品内容上产生认可，也对我国影视作品的制作技巧上也产生认同感。我国的影视作品将我国的特色与我国的影视产业结合在一起，在文化领域中学习其他国家的长处并且运用到我国的影视产业中实现了优势互补。

二、我国影视产业发展面临的问题

（一） 我国影视文化产业缺乏国际竞争力

1. 起步较晚且发展水平较低

我国的首部电影在100多年前被制造出来，但是自从至今，大部分的影视作品都被用于宣传一些看法和意见等，并没有被用来售卖以产生金钱上的价值，商业上很难发挥出其优势。我国的文化产业在90年代初开始崭露头角，渐渐开始发展起来，在发展过程中慢慢整合并且在原有基础上结合自身的优势一步一步进入轨道，迅猛发展起来。经过几十年的努力，我国文化产业也开始渐渐找到适合我国发展的方向，与此同时，我国的产业性质仍然发展得不够完善，这是困扰着我国影视产业的一个大难题。1920年美国的影视产业开始走向产业化，经过不断的发展和完善，现如今美国的影视产业的产业运行机制已经发展得很完备。从核心竞争力的角度来说，影视产业在国际上与其他国家相比不具备竞争力，在我国整个文化产业中处于弱势较无竞争力。

2.规模经济效应尚未形成

我国现有影视产业的经营模式散乱，还有制作与发行的影视公司数量较多，但这些机构规模普遍较小。由于规模较小，很多的资源、设备在我国都不能够得到充分的利用，现有影视产业再投资和扩大规模从目前看来是遥不可及的。中国的影视产业中外部规模经济还没有达到形成的要求。据统计，到目前为止，我国拥有的各类广播电视节目的制作机构约1160家，各类电视剧的制作机构约127家，规模大小不相等的电影制作机构约100多家。从数量上来看，我国的影视产业的各类制作机构已然是成为了生产大国，不过与影视产业强国相比较还是有着一定的差距。每一家制作单位的工作都是分离的，之间并没有相关的联系，各自为自己所负责的区域担负起责任。地理位置也分布的天南地北，影视拍摄基地可谓是“遍地都是”。为了拍摄一部电视剧、制作一部电影等，需要付出大量的人力物力，这些都会成为制作成本中一笔不小的支出。

3.专业人才储备不足

影视产业发展水平的高低，不仅体现在产品方面，还体现在专业的影视人才资源方面。一个国家是否拥有影视专业人才的培育体系关系到该国影视产业的健康发展。影视产业市场缺乏一批对经营管理十分了解并且对文化市场发展走向掌握得淋漓尽致的资深专业人士，因此导致开发手段老旧并且没有创意。除此之外，我国当下许多导演和编剧注重短期效益，对抗战片和宫廷剧的市场情有独钟像如今热播的许多剧中，宫廷剧占了很大的一部分，虽然宫廷剧在我国得到了很高的收视率，但是这个收视率仅仅局限在我国，由于国外的观众本身对我国的传统文化不大了解，再加上语言上的障碍，宫廷剧对国外的观众来说起不到什么吸引。我国忽视了开发具有文化深度的影视作品市场，无论什么产业的发展都离不开人，人才储备上的过硬才能促进影视产业的发展，专业人才储备不足这个问题会在根源上制约中国影视产业的发展。

（二）影视作品与市场需求不符

1. 强调民族性但文化折扣大

近年来虽然我国的影视产业尝试与国际接轨，但是中国和西方国家的文化背景不同，一时间难以取得其国际上的认可。例如，贾樟柯的《三峡好人》在注重艺术性的威尼斯电影节获奖，但是在传播范围上仍然很有限。最主要的原因就是语言。世界上使用人口最多的语言虽然是汉语，但是在中国之外的汉语使用人群多为亚裔聚集地，且绝大多数多在亚洲。欧美国家的观众难以理解电影背后所要表达的文化和意思，考虑语言障碍和文化因素是我国的影视作品在传播交流的过程必须要处理好的问题。

2. 迎合本土市场而忽视国际市场

任何事物都具有双面性，本土文化融入影视产品也不例外。一方面，我国的影视产品的传播有利于民族文化的发展，但是当下影视产业的主题单一趋同，重复传播不利于影视产品可持续发展，更会使观众对过分刻意宣扬的某些文化和精神产生抵触感。中国影视产品自发展开始就有社会公共服务性，但若要向国际市场发展，那么就不能继续迎合本土市场，也不是简单的出口到国际市场，我们要针对商业性需求来生产供给适销对路的影视作品。

3. 我国影视产业平均产能和质量都偏低

我国的影视作品就绝对的生产数量而言还比较乐观，但是随着人民生活水平和鉴赏水平的提高，影视文化市场上相对符合大多数观众需求的作品数量还无法满足国人对文化产品的需求。另外，低质量影视作品的炮制，将严重阻碍影视文化产业的健康发展，比如当下雷人的剧集层出不穷，武侠超人乱入抗战剧。这促进我国影视文化产业的发展，必须在数量和质量上两手抓。

（三）我国影视产业投资体系有待完善

任何国家的影视产业的发展，都离不开资金的投入。因此，建设和完善影视产业投资体系就显得十分重要。中国在影视产业发展的初期，大多数影视产品主要靠国家扶持才能顺利完成制作。在发展的过程中，政府也放宽了民间资本进入影视产业的限制，但是由于回报率不高，许多投资者转投其他行业，也不将资金投入到支持影视文化产业的发展。一直靠政府机构扶持才能发展的影视产业是没有前途的，我国影视产业的若要向国际发展，一定要建立完善的影视产业投资体系。

三、未来影视产业发展的可行方向

（一）建立完善的电影产业且形成产业规模

我国的影视产业应把优势集中起来形成竞争的态势，对我国现有的资源进行充分利用并且在充分利用的基础上开发新的优势，从而降低影视产业的交易成本，实现规模经济效益。集团化是美国的影视公司通过亲自实践而得来的战略，要提高中国电影市场的集中度，市场的辅助作用是必不可少的；同时应当鼓励国有大型的影视集团继续研究与强化股份制改革，成为国际大型影视集团的股东，与国际电影集团一起经营投资负其相关的责任。除此之外，要鼓励中小型电影公司也有机会融入到产业分工合作中，尽快建立完善的电影产业价值链。这有利于增强我国影视产业在国际上的影响力，完整的影视产业价值链有助于开发附加产品的价值。

（二）加强国际营销力度

国际营销渠道的建立主要通过完善发行网络，让中国的影视文化产品有多种渠道打入国际影视市场。首先，应该让中国的影视产业与其他国家的同行建立长期合作，争取和联合现有的发行网络来促进中国影视产品的出口。其次，要对全球各个市场的需求进行调研分析，针对不同文化的偏好推出适销对路的影视产品。最后，要尽量减少因文化差异性产生的影响，适当将本土特色结合先进的制片技术，加强我国影视文化产品的国际营销力度，从而赢得国外的观众。

（三）利用文化因素

中国坚持全球文化多样性的基本立场，支持世界各国共同建立公正透明的影视产业竞争体系。目前我国参与国际影视市场竞争的水平较低，我们尽一切可行的办法保护中国影视产品参与国际市场的公平竞争。

经济全球化使各民族的文化差异逐渐变小，但中西方的文化差异仍然很大，好莱坞电影无法替代中国本土电影的文化特征与认同感，中国本土电影的文化特色是独一无二的。对于这点，中国的影视产业应当充分利用中国多样的文化传统资源，要恰当应用并将其融入作品当中，由于国人对我国传统文化的认同以及归属感，不管国人走到哪里，对祖国的热爱与热忱是不会改变的，因此具有中国特色影视作品在全球的华人华文电影市场拥有十分庞大的发展空间，这让他们观看了具有中国特色的影视作品之后能够找到一种“家”的感觉。此外，中国影视产业可以借助越来越流行的“汉语热”和孔子学院，利用这些极受欢迎的平台在世界各地分布广泛的有利因素，推进中国影视作品在国外的发展并吸引海外年轻消费者对中国影视文化产品的关注。

（四）加强政府对电影产业贸易的支持。

政府要结合实际情况来制定积极的产业政策给予中国影视产品制作经济上的支持，并且在技术和题材上进行创新，吸引观众的目光，有利于增加票房。政府还应该鼓励和支持影视风险投资基金和影视产业基金的发展，这对于扩大影视文化产业规模起着基础性的保障作用。

中国影视产业发展环境的好坏与政府是否有在资金上进行支持密切相关。政府可以在影视产业贸易上给予资金上的支持与帮助，帮助中国电影产业走向国际电影市场。例如，颁发一些政策以非关税管理措施的方式来限制国外电影产业资金上的投入；规定国产电影在影片放映的总时间的最低占比，以及规定外国电影在影片放映的总时间的最低高占比；做好外国电影的进入许可证工作，宏观调控进口电影的产品结构，适当采用政策性支持保障国产电影的发展；通过对不同种类的影视作品收取不同等级的税来限制外国影视作品进入中国的总量。当然，对于中国的电影作品走向国际市场，我国的电影作品与进口的外国电影之间的关系的处理必须符合国际惯例的要求，尽可能消除贸易摩擦。

四、 政策建议

（一）影视产业层面

培养领导能力类型的影视产业。中国的电影和电视行业正处于转型阶段，在电影和电视的转换应当加强企业间的战略联盟，以促进我国影视文化产业的规模化和集团化发展，升华中国影视文化产业的价值链。

加大开发影视衍生品的力度，提高影视产品的附加值。我国的影视产业着眼于影视本身的开发与制作，通常会把影视衍生品忽略掉，但是影视衍生品的附加价值往往才是真正的大蛋糕，能够产生巨大的收益，人们在观看影视作品之后如果对该影视作品十分喜爱，对剧情或者人物十分喜爱的话，那么有关该影视作品的影视衍生品将会在影迷观众之间大受欢迎。政府要引导相关企业转变对影视衍生品的开发观念，让衍生品开发成为获取影视产品价值的另一种方式，开发影视衍生品让影视产业盈利的方式变得多种多样并且拓宽了盈利的渠道，我国在获取影视衍生品的利益的同时还可以提取影视产品中的高科技因素，采用先进的制作技术促进我国影视文化产业价值链向高端路线发展。

（二）政府层面

我国政府在影视文化产业的整合升级过程中要继续发挥其积极作用，结合我国影视文化产业的实际情况制定积极的产业政策并且在技术上进行创新引进国外先进的技术，积极扩大我国影视企业的经营自，引导和支持我国的影视文化产业与世界各国的影视文化产业建立公正透明的分工合作机制，从而促进我国影视文化产业价值链的升华。

参考文献

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[5] 何春耕.中国电影产业与政策发展研究[M]，北京：新华出版社，2012.

[6] 朱春阳.我国影视产业“走出去工程”10年的绩效反思[J].媒介经营管理，2012（2）.

[7] 李怀亮，万兴伟.中国影视文化产品“走出去”的问题与对策[J].现代传播，2011（11）.

[8] 王国安，赵新泉.中美两国影视产业国际竞争力的比较研究[J].国际贸易问题，2013（1）.

[9] Janet Wasko. How Hollywood Works[M]. SAGE Publications Ltd，2003

[10] Colin George Hoskins，Stewart M.McFayden， Adam Finn. Media Economics：Applying Economics to New and Traditional Media[M]. SAGE Publications Inc，2004.

第4篇：影视产业发展报告范文

信息时代的来临，催生了网络化与多个行业的相结合，也让影视文化产业发生着深刻的变化，为影视文化带来了新商机。从2015 年开始，互联网打通了文化领域的产业链，让跨界融合成为一种新的趋势，改变着人们的文化消费习惯。主要体现在以下几个方面:

（一）从产业链的延伸转化为价值链延伸

据《2016-2021 年中国影视广告行业市场前瞻与投资战略规划分析报告》显示，目前网络化市场展现出强大的产业链延伸效应，打破了以往封闭式的利索单元，推动以创意为源头，串联影视产业的新型模式建立，形成多个点的利润流，像是《爸爸去哪儿》这类亲子节目，结合了广告、电影、旅游等模式，收到了良好的受众效果。我国的影视产业近几年得到了快速发展，产业链也在不断完善，但依然呈现附加值低的特点，模式相对单一。成本要与资源的整合相匹配。就拿《中国好声音》为例，一面学员唱歌老师转身，一面充分利用平台资源进行推广，接二连三地连着办了好几季，而且一直在办，迅速在消费者心中建立了口碑效应，这正是一个成功的可借鉴的案例。在互联网的影响之下，要实现价值的有效整合，通过多元化的内容，实现跨界同盟，以立体化运作方式达到运营效果的最大化。

（二）由平台为王向内容为王转变

在互联网领域，平台提供了桥梁和媒介。包含技术、零售、娱乐等诸多资源的整合，完成交易的过程。在相当长的一段时间里，平台化建设成为主流，成为文化产业发展的重要符号。一方面平台可以创造更多利润，另一方面平台没有界限，可以无限拓展。但有了平台做基础以后，更加需要有内容作为保障。产业出现乏力、疲软的状况，再优质的平台也会形成产业低水平化的循环。拓展互联网影视产业，就要实现“内容为王”的转变，第一，做好品牌化升级，通过优质内容原创，建立口碑，打破同质化的规律，做强品牌价值；第二，采用大企业驱动模式，依靠大企业、大平台的流量来强化影视文化产业的根基；第三，推动创新创业模式的建立，建立影视产业文化基地，挖掘影视资源，培养大批优秀人才，共同构建影视行业全新的商业发展模式。

（三）裂变式营销向以客户价值为导向转变

传统互联网营销模式呈现全渠道、互动性等方面的特征，结合新兴技术成果，把小众热点不断放大，拓展节目影响力和商业价值，实现裂变式营销。裂变式营销虽然可以撒网式挖掘客户资源，但毕竟是从营销的角度出发的，而不是从客户价值角度出发。影视商业模式的运作仍需要做到以客户为导向。兼顾客户的视觉体验和效果。围绕客户需求，锁定目标市场，达到引起顾客共鸣的效果。

互联网时代影视文化新商业模式变革

当下，“互联网+”的思维已经贯穿了影视产业的始终，促进影视文化商业模式朝着一个全新的转型期蜕变过渡。改变了传统思维的营销模式，也更新了人们沟通、交流的社交方式。实现信息与内容的互相联通，用互联网思维解读知识产业结构，探寻影视产业的新业态，重塑影视文化产业链及商业模式。

（一）互联网时代影视传播结构变革

深耕国际互联网二十余载，我国网民的认知也在发生着蜕变，在摸索中逐渐深入，不断向前。从互联网到“互联网+”，不仅是价值应用的变革，更是传播结构的颠覆性改变。互联网除了传递信息以外，更承载和连接着用户的需求。在“互联网+”时代，社会资源要素发生了新的改变，实现着传播结构的重构。互联网催生了时代影视产业结构变革，创造了影视产业全新的业态和模式结构，实现传统影视行业的转型升级。把握好影视发展的层次和阶段，结合新技术的创新和推广应用，挖掘新的需求。在互联网和影视产业两大方面拓展新的商业模式，扩张新的影视产业版图。

（二）互联网时代影视文化开拓新模式

互联网进入影视产业是一个二者相融合的过程，依托互联网平台，快速扩张和发展影视产业。就拿互联网三巨头百度、阿里和腾讯来说，都在文化领域里不断拓展自己的业务范畴，市场份额和产值也在逐年增加，影视产业与互联网的联通，依托内容优势，促进产业升级，目前的新型企业有影娱公司、互联网影视公司等形式。互联网加快了文化产业的融合思路。影视产业融合的新趋势主要从以下几个方面展开:第一种是影视文化产业的内融合，以数字化作为依托，以新兴数字内容产业为基础，与网络视频强强联袂，在新技术的引领下，使影视产业具备新的发展方式。（三）互联网开拓影视文化全新商业模式互联网思潮之下，影视文化新模式更多强调一种连接，“互联网+”影视文化产业是通过社会化的方式聚集更多消费者，让研发、创意的各个环节都有消费者参与其中，成为企业的粉丝和成员。与客户紧密衔接起来，开启创新模式。影视文化同样也需要基础设施的支撑，以互联网作为商业创新的基础，依赖基础设施进行云计算、大数据、互联网以及物联网之间的智能终端连接。利用互联网和大数据，增强企业的数据线整合能力，摆脱完全依赖影视设备的习惯，与时俱进跟随云技术的发展，通过影视设备以及数据云端连接，增强互联网应用的便捷性，提高影视文化商业运营能力，提高实效性和效率。互联网和物联网技术也是在不断更新的过程，影视文化商业模式也在发生变化，信息和地理位置发生着连接和互动，增强同互联网之间的联结能力。

（四）互联网时代下影视文化新商业融资模式发生改变

影视文化产业的快速发展离不开资金的支撑，内容创新和科技创新的融合，类似这样高风险的行业很难通过银行贷款、上市融资、债券信托等融资渠道进行融资。互联网的技术更新催生了影视行业创新，对一些小型的影视文化产业来说，投资意味着高风险，收益难控制。衍生出来了众筹的融资模式，利用互联网的平台进行筹资，将优秀的影视文化作品到网上，吸引更多人投资，为影视文化获得一定的资金支持和保障。也切实解决了中小型影视文化企业融资难的问题。也透过这样的营销手段，让文化创意与客户之间的距离更近，同时也能精准地定位到客户的需求，接受市场的及时性反馈。精准地定位客户的个性化需求，降低市场投入风险，鼓励影视文化产业创意度的提升。

（五）影视文化产业发展进入快车道

互联网数字化的迅速崛起，促使影视文化产业融合度的加深，传统的内容生产式的模式也在发生深刻变革。在网络推动下，数字产业迅猛发展，依托数据支撑和内容生产，完成消费环节个性化、网络化、舆论化、娱乐影视节目，已经对人们的价值观念造成了严重的冲击，我国影视文化产业的发展已经完成了由初始、崛起、成长、过渡、成熟的阶段。正在向创新的阶段不断迈进。不断完善体系，赋予崭新的时代内涵。随着互联网的普及，影视文化产业已经成为电视传播不可忽略的重要力量，同时也需要一个正确的方式和策略对影视文化产业进行指引。影视文化产业类型与日俱增，不仅是机遇，还是压力和挑战。更关键的是将会引发一系列层出不穷的问题。影视文化产业发展是未来文化产业的大势所趋。需要我们以正能量的方式传递。影视文化产业逐渐形成了产业链模式，需要通过不同的渠道竭尽所能为顾客提供服务，迎合大众化，差异化的发展趋势，来满足客户的需求。冲破传统观念的束缚，创立出一种全新的服务模式。影视文化样式多元化，服务理念与时俱进，融合了社会发展的时代元素，立足于改革，同时又对旧的体制加以更新，充分发挥主观能动性，在服务中，更加接地气，迎合大众的口味，以贴心的服务满足客户。一切从观众中来，又到服务于观众的需要中去。以独特的方式占据服务业发展的市场。形成影视产业链结构，拉动相关产业、行业、服务业的转型升级。以不变的服务准则和程序作为航标，应对瞬息万变的发展市场，但在此过程中需要灵活变通。在影视文化产业的市场上，大家采用的都是普遍化的传播模式，没有新鲜感，也没有多少企业敢去尝试新的娱乐模式，在困惑的漩涡中左右周旋，这样只会只退不进，越陷越深。个性化的服务方式，作为一种新兴的宣传类型，不容易被人所熟知。也是它市场面狭小的重要根源。开拓市场，与国际化接轨，使影视文化产业的发展更加出人意料。

总结

互联网时代到来，不仅推动经济转型升级，也带动着影视文化产业高速运转，无论是从科研，还是文化领域，影视产业都起到了举足轻重的作用。抓住互联网契机，探索影视文化新模式。

参考文献

第5篇：影视产业发展报告范文

文化产业的运营主体是文化企业，文化产业的发展程度归根结底取决于文化企业的发育水平。而文化企业的发育水平则主要取决于两个方面：其一，在企业外部，政府为企业创造公平竞争的制度环境；其二，在企业内部，提升企业自身的竞争能力，特别是培育核心竞争力。随着“推动文化产业成为国民经济支柱性产业”国家战略的实施，文化产业必然要由“政府推动”落脚为“企业作为”。2012年2月底文化部的《“十二五”时期文化产业倍增计划》，就明确把“培育壮大市场主体”作为发展文化产业的首要任务。为了更好地关注、指导和推进文化企业健康快速成长，《中国文化企业报告2012》 （以下简称《报告》）应运而生。该《报告》资料翔实、观点新颖、视角独具、理路透辟，实为一部文化企业经营者、研究者及学习者不可或缺的案头书。

《报告》通过研究分析认为，2012年文化企业发展将获得更宽松的环境，并在已有的基础上加快速度；文化企业上市成规模化；企业资源整合和并购加速；文化企业之间的竞争加剧，同质化更为突出，两极化即向大企业和小企业方向的分化将更加分明。其中，数字文化产业（含手机游戏、移动应用、网络广告、电子阅读、网络视频、3D影视等领域）、影视、会展、艺术品交易、创意设计、农业文化产业等，将是呈现为增长最快速的领域。《报告》判断，当前文化企业的商机主要围绕着专业化和文化的跨界应用领域，特别是数字应用动漫领域以及为大型平台企业提供专业配套和定制服务领域。同时，文化产业金融方面和交易平台方面诸如文化产权交易、艺术品抵押贷款、艺术品物流、艺术基金和文化保险等领域的拓展等，也将有较多的商机。

《报告》进一步指出，跨界融合是文化产业发展的基本规律，也是文化企业转型提升的基本走向。文化产业的各个领域都有必要实现转型，其主要体现在：其一，实现从数量到质量效益的转型；其二，实现向产业链的拓展经营转型，特别是内容增值的产业链，实现以创意资源的多次利用即形成纵横交错的产业链形态的拓展经营和扩展收入为主；其三，实现向跨界应用和扩展转型，跨界应用的领域不仅需要文化企业的拓展应用，也需要其他行业的企业广泛参与，如文化地产、工业设计和IT硬件企业向硬件与软件内容一体化拓展等；其四，实现向数字文化产业转型，特别是传统出版业和设计行业、传统音乐产业、动漫产业、广告营销等领域，应当加快数字内容的研发和相应商业模式的探索。

总之，作为国内文化企业研究报告的首创，《报告》在一定程度上突破了局限于某一文化领域内打转的狭隘研究模式，它触及并揭示了文化企业经营实践中最根本、最核心的问题。相信《报告》的出版发行，必将对我国文化企业的快速发展起到搭桥铺路的重要支持作用。

第6篇：影视产业发展报告范文

沈琪蕊（1989—），女，土家族，重庆，西南民族大学文新学院硕士，新闻方向。

摘要：近年来，文化产业成为全球发展最快的产业之一，文化产业在国民经济中占有举足轻重的地位。京津沪渝四个直辖市，在我国的文化产业发展领域占有先锋地位，起着领航的标杆作用，四个直辖市文化产业发展的好坏关系到我国文化产业的兴衰，因此本文以京津沪渝四直辖市为范本，浅议其文化产业的发展现状及发展中应注意的问题。

关键词：京津沪渝；文化；创意；产业

一、京津沪渝文化产业发展现状

当前我国的文化产业可分为成三个层次：第一个层次以旅游为龙头的文化产业发展。第二个层次即国有的广电集团、电影集团、广播电视集团、新闻出版集团、演出集团。第三个层次即涵盖传媒、广告、动漫、影视、出版、会展、设计、旅游、互联网及文物艺术品等广阔领域的文化创意产业。[1]

北京作为我国首都，拥有悠久的历史文化和发达的科学的技术，发展文化创意产业具有独特的优势。北京市通过打造“创意之都”，大力扶持与创意产业相关的新兴文化产业门类，提升文化产业层次与水平，一直走在全国前列。其一，北京积极培育发展设计创意、动漫游戏、新媒体等新兴文化产业，协调推动文化与教育、体育、科技、旅游互动融合。其二，加快新媒体产业园、国家广告产业园、动漫游戏城、音乐产业基地、出版创意产业园等重大项目建设，提升产业集聚发展水平。其三，扶持优秀民营文化企业和中小文化企业加快发展，着力打造骨干文化企业。其四，完善财税、融资等产业扶持政策，促进文化与资本深度对接。通过几年的努力，北京798 艺术园区，已经成为北京最具发展潜力的创意园之一。

天津市启动了发展创意产业的整体规划，形成了创意天地、创意公社、创意工厂、创意人才等四大创意平台，逐渐成为天津文化创意产业的中心。不断提升“近代中国看天津”旅游品牌影响力，加快凯旋王国、华侨城欢乐岛、米立方水世界等10个重点旅游项目建设；建成丽兹卡尔顿、帝旺凯悦等10家五星级酒店，加快建设中国旅游产业园；建成梅江会展中心二期，开工建设国家级大型会展中心，精心办好2012夏季达沃斯论坛等大型会展活动；积极发展信息咨询、研发设计、服务外包、文化创意、总部经济等现代服务业。

上海是我国经济最发达和市场化程度最高的地区，经过30 年的发展，已形成了相对完善的文化产业市场体系。据《2012年上海市文化创意产业发展报告》显示，上海已拥有114家市级文化创意产业园区，一批以文化为元素，以创意为驱动，以科技为支撑，以市场为导向的新业态产业迅速崛起，成为上海文化创意产业发展的新亮点。以新媒体行业为例：上海动漫产业2011年产值约为63亿元，同比增长23.7%；网络游戏产业年产值达到149亿元，同比增长24%，约占全国网络游戏产业的30%；网络视听产业2011年整体规模超过30亿元，同比增长超过100%，上海文化创意产业园区正从过去的老厂房、老仓库改造，逐步发展到以国家级产业基地为引领、集聚效应不断增强的新阶段。[2]

重庆地处西部，由于地理位置偏僻，长期以来受历史观念、经济发展水平、基础设施建设、资金、人才以及科技实力等条件的影响和限制，文化消费市场不成熟，文化创意产业的市场化进程整体滞后于京津沪三个直辖市。在市场条件不充分的背景下，重庆通过政府规划、扶持、引导，鼓励民营资本、企业投资创意产业，推动市场化运作，打造文化创意产业的整条产业链，融入多种文化元素连接多种业态，促进文化创意产业发展。此外，重庆大力发展文化创意产业基地，北部新区产业集群已经初具规模，已被纳入全国首批国家文化和科技融合示范基地，在国家文化创新工程2013年度项目中，重庆共有4个项目获准立项。目前，一些文化科技创新成果已得到应用，如重庆享弘影视股份有限公司推出的科普动画电影《乐乐熊奇幻追踪》，成为 “平安中国”防灾宣导系列公益活动的重要组成部分，面向全国青少年儿童进行防灾知识宣传教育。截至2013年8月，重庆已培育文化科技创新型企业50多家，文化产业实现增加值200亿元。

二、京津沪渝文化产业发展中应注意的问题

（一）不断加强文化传创意产业的集群发展与规模效应

产业集群是指在特定区域中，具有竞争与合作关系，且在地理上集中，有交互关联性的企业、专业化供应商、服务供应商、金融机构、相关产业的厂商及其他相关机构等组成的群体。产业集群可以为产业和企业的发展带来巨大利益，一是通过批量购买原料和集中制造产品降低了生产成本，二是通过共享基础设计降低了单个企业的一般经济性成本开支，三是通过集中和批量销售降低了交易成本，四是通过近距离的面对面的交流也降低了组织内部的组织成本和协调成本。[3]

当今产业发展逐渐向集群化方向发展，文化创意产业具有较强的产业融合性，因此在发展过程中采取集群化发展策略，整合各种资源，集群化发展趋势非常明显。例如闻名于世的美国“苏荷艺术聚集地”、好莱坞影视娱乐业及群等，都是文化创意产业集群发展的成功范例。目前我国已形成涵盖北京、天津的首都创意产业集群、涵盖上海的长三角创意产业集群、珠三角创意产业集群、滇海创意产业集群、涵盖重庆的川陕创意产业集群及中部创意产业集群等六大文化创意产业集群，京津沪渝四直辖市应通过构建文化创意产业链，有利于实现文化创意产业集群发展和产业规模效应的充分释放。

（二）走“本土化”特色文化产业发展道路

文化创意产业的范围涵盖了本土文化的生产制造、设计研究和传播销售等各个环节的相关行业。欧美发达国家十分注重文化创意产业的本土化发展，作为全球经济风向标的华尔街，唯一能与之经济效益抗衡的就是本土的文化产业，这值得我们深思与学习，但盲目的“效仿”之风不仅易导致文化创意产业本土化缺失，而且表现为“吸收多、批判少；移植多、生长少；表层多、深层少；模仿多、创造少”[4]的文化产业发展方式严重阻碍了可持续发展的中国文化产业的特色发展道路。一个国家的文化产业要走出“特色”，那么这个“本土化”特色就应该落实到各个行政单位，特别是作为国民经济领头羊的四个直辖市。相对于国外，直辖市的文化产业起步较晚，加之在我国文化创意产业市场来自国外的资本特别是跨国公司的投资占有重要的地位[5]，直辖市的文化创意产业的竞争力还比较薄弱。但“内因是事物发展的根本动力”，因此，在发展文化产业的过程中，京津沪渝四直辖市更应强化原创内容研发，构建文化创意产业本土化发展的战略体系，着力打造具有自主知识产权的本土文化品牌，走出一条适合于各个直辖市的特色文化产业发展之路。以重庆为例，由于其地理位置的特殊性，重庆保留了许多具有浓郁的“革命重庆”“美食重庆”“山城重庆”等历史和地理赋予的地方特色原生态文化资源，应充分利用这独有和稀缺资源打造重庆文化产业发展的优势，从而形成以特色本土文化资源带动产业发展的特色文化产业发展道路。

（三）努力培养文化创意产业人才

要想大力发展文化创意产业，关键是大力培养文化创意产业人才，近年来中国文化创意产业迅速发展，但仍面临人才缺乏的困境，目前最为紧缺的文化人才有四种：第一，高素质的创意人才；第二，经营管理人才；第三，复合型专业人才；第四，国际性文化人才。在京津沪渝文化产业发展中，四直辖市应加大对人才的培养力度，加强对文化产业特别是文化创意产业人才的培养。此外，四直辖市相关部门还应实施文化产业人才的激励机制，构建人才宏观激励和微观激励相结合的全面激励机制。在宏观层面，可以通过政府给予文化产业的扶持政策吸引人才，间接激励创意设计人才的工作积极性；在微观层面，通过设计清晰的职业生涯、科学的培训体系、多轨道晋升制度、充分授权、建立良好的沟通环境、和谐的团队文化、建立项目奖金和股票期权激励制度等措施，留住人才。

（四）重视政策法规调控文化产业发展

在市场经济中，文化产业的发展需遵循市场规律而发展，但市场调节具有自发性、盲目性、滞后性，因此需要政府通过制定相关的政策法规，来营造一个舒适的外部空间，推动文化产业的积极发展。京津沪渝四直辖市在文化产业发展中充分发挥政策法规的作用，通过对文化产业的调控，确保其文化产业又好又快发展。如北京制定和《北京市文化创意产业投资指导目录》。此外，四直辖市市政府还制定激励政策支持文化产业发展，包括税收优惠、财政补贴、创新激励，投资激励、项目激励。提高知识产权创造、管理、运用、保护能力，加强知识产权保护工作，完善知识产权保护政策，保障企业和个人的创造性劳动及其合法权益。拓宽投融资渠道，建立多元化投融资机制，利用政府资金引导、银行贷款筹资、民间资本投资、上市融资等多种途径，实行多元化投资。优化人才智力支撑，借鉴国外的成功经验，结合各市的市情，制定符合实际的人才培养模式，注重产、学、研相结合，加强国际交流，大力培养高素质的国际型、复合型、创新型、实用型文化创意产业人才。（作者单位：1.重庆工商大学硕士；2.西南民族大学）

参考文献

[1]金元浦：文化创意产业发展的五个问题

[2]《2012年上海市文化创意产业发展报告》

[3]迈克·波特 《国家竞争优势》（《哈佛商业评论》1990年第2期）

第7篇：影视产业发展报告范文

北京；推动文化与其他领域的互动融合

大力拓展文化业态、推动文化与其他领域的互动融合，是北京市打造文化产业新增长点的一个有力抓手。今年北京市“两会”的政府工作报告提出，要加快发展文化创意产业，巩固壮大传统文化产业，培育发展设计创意、动漫游戏，新媒体等新兴文化产业，协调推动文化与科技、教育、体育、旅游互动融合。

今年北京在推动文化创意产业发展方面还有不少新举措。北京市将加快国家广告产业园、音乐产业基地、新媒体产业园、出版创意产业园、动漫游戏城等重大项目建设，提升产业集聚发展水平，并扶持优秀民营文化企业和中小文化企业加快发展，着力打造骨干文化企业。此外，要完善财税、融资等产业扶持政策，促进文化与资本深度对接。

上海：海内外文化人才近悦远来

今年上海“两会”的政府工作报告指出，要加快文化体制改革创新，培育具有市场竞争力的现代文化企业。在转制文化企业实施公司制股份制改造，建立面向市场的经营机制和体现文化企业特点的管理模式。

“十二五”期间，上海在推动文化产业加速发展的同时，将着重于文化人才的培养和集聚。在吸引海内外文化人才近悦远来，服务于不同所有制文化企业的基础上，上海将打造一批具有核心竞争力的知名文化品牌。在具体操作上，上海提出要用好文化人才发展资金、文化人才引进绿色通道、文教结合工程、演艺工作者联合会等机制，积极培育和引进优秀文化人才，造就一批名家大师。

浙江：深入实施文化产业倍增计划

今年浙江省“两会”的政府工作报告提出，浙江将深入实施文化建设“十大计划”，其中包括文化产业倍增计划。按照这一计划，到2015年，浙江文化产业增加值力争比2011年翻一番，占地区生产总值的比重达7％。

浙江省将加快构建文化产业发展体系，推进文化产业“122”工程，打造具有较高知名度和影响力的文化品牌。其中，“122”工程指的是浙江将着力培训100家重点文化企业、20个重点文化产业园区(基地)，助推20家文化企业上市。湖北：推动文化企业上市

新年伊始，长江传媒成功借壳上市，成为湖北文化产业的“第一股”，这也标志着湖北文化体制改革和文化产业发展迈入新阶段。

今年湖北省“两会”的政府工作报告提出，大力发展广播影视、新闻出版、演艺娱乐、印刷复制、会展博览、动漫游戏、杂技、广告等文化产业，重点支持省广电网络、知音传媒等条件成熟的文化企业上市融资，引导其利用现代资本市场做大做强做优。加强文化产业园区和基地建设，促进文化与经济、旅游、科技、教育等融合发展，推动文化产业升级，拓展文化产业空间。

“十二五”期间，湖北省将做大做强一批国有文化企业和企业集团，大力扶持一批民营文化企业，引进一批文化战略投资者，建设一批文化产业孵化园区，力争到“十二五”期末，全省文化企业达2.5万家，销售收入过5亿元的文化企业达到50家，资产和销售收入过百亿的文化企业达到6～8家，培育1000家规模以上的文化企业。文化产业成为支柱性产业，2015年占全省生产总值的比重达6％以上。

甘肃：发展有民俗特色的文化产业

今年甘肃省“两会”的政府工作报告提出，要积极谋划一批能够吸引社会投资、带动作用强、市场前景好的重大文化产业项目，并培育壮大一批优势明显、特色突出的文化产业基地和文化产业集群。支持香包、刺绣、皮影、剪纸等具有地方特色的民间工艺品和砖雕、葫芦雕刻、唐卡制作、花儿会等少数民族文化资源的创新和发展，打造一批体现甘肃特色、在全国乃至世界具有影响的文化品牌。

第8篇：影视产业发展报告范文

[关键词]电影产业；问题；对策

中图分类号：TP24 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2017）10-0062-01

1.电影产业的属性与特点

电影产业是指从电影制作、发行到放映以及前端电影投融资、后端周边产品服务等一系列围绕电影形成的经济形态的统称。从属性上来看，电影产业兼具经济和社会文化两种属性。影视产品本身具有广阔的市场需求，能够产业巨大的经济效益；电影产业还具有独特的社会属性，电影在叙事的过程中，蕴含着文化的传递，具有强大的宣教功能，是意识形态领域的重要文化载体。

电影产业具有以下几个显著特点：一是电影产业属于资本密集型产业。从制片到放映各个环节投入较大，资本系数较高。二是独特的盈利模式。表现在票房收入、版权收入、播放权出售收入，广告植入、衍生品开发等方面。三是具有规模经济效应。电影制作完成时，其主要要素投入已完成，母版包含了电影产品的大部分成本。电影播放的次数越多，成本就越低，规模经济效应明显。电影产业衍生市场规模经济效应更加明显。四是具有高度的外部相关性。电影产业与出版、音乐、电视、互联网、动漫等产业都保持着极强的关联性。电影产业还与衍生产品的开发、主题公园的开发、电影相关周边产品的授权以及数字技术产业的衔接等方面紧密相连。五是电影产品具有很强的体验性。消费者要通过亲身体验才能够了解产品特性。消费者可以从制片方渠道、影u渠道及口碑传播等不同途径对电影产品进行体验。此外，电影产业还具有集群化、全球化发展的特点。

2.中国电影产业发展的问题分析

2.1 市场活力不足、创新能力不强

2014年，我国电影产业总体规模达到650亿元，年增长幅度超过或接近30%，2015年仅票房收入就达到440.69亿元。活力不足的主要表现在：一是资本活力不足。在国内国外两个市场上都缺乏政策性投入，缺少电影本身对资金的吸引力，有效利用现有资金的渠道有限，不能有效发挥资金应有的作用。二是文化活力不足。国家文化软实力发展的滞后和国际文化保护的制约，迟滞了我国电影发展的动力，凝滞了发展的活力。虽然我国文化产业的发展取得了巨大成绩，但是在文化上的急功近利、积极文化引领的缺失、消极文化的泛滥等等，加之国际文化保护主义的抬头，都极大的制约了电影文化活力的爆发。三是创新活力不足。电影发展到今天，从技术、内容到运作模式都还在走“模仿性创新”的老路，这也是我国电影国际竞争力弱的最好例证。在一个缺乏电影文化创新、技术创新、内容创新、运作模式创新的市场，是不可能持续出现好莱坞式现象级大片的。

2.2 理论研究缺乏、人才培养失衡

理论研究的缺失和人才培养的失衡已经严重制约了我国电影产业的发展。不可否认，西方电影理论的引进和研究极大地推动了我国电影理论和电影实践的发展，而且进一步的影响到我国的文化产业发展，但却从某种程度上制约了中国电影理论的研究和电影实践的进行。进入新世纪后，电影界喧嚣而起的是票房、小鲜肉、现象等等。“一时间，宣传与教化的功能有意无意被淡化了，艺术与审美的特征则被推向边缘。”

从上面的数据来看，我国电影已经成为世界电影市场的重要组成部分，且份量越来越重。但如果没有自己电影理论的支撑，我国电影产业的发展恐怕只能是昙花一现。近几年，关于综艺电影、粉丝电影等的争论和墙里开花墙外不香、墙外开花墙里不香的现象就可见一斑。没有科学主义和实践主义的结合，中国电影产业的发展只能是一个现象接着一个现象，就会失去坚实的理论基础支撑。

3.加强电影产业的发展

3.1 加强资本效益控制，提高回报率

电影产业的核心是影视产品完成、上映、收获社会效益，尤其是经济效益。多元化引进资本，资本规模扩大能够加速影视产品的制作，强化宣传推广，一定程度上提升票房，提升资本回报率，缩短资本流通周期，这有利于解决电影产业的资金压力。比如，北京新画面影视公司通过资本运作成功拍摄《英雄》获得巨大成功，参与了角逐奥斯卡。不仅很快收回了融资而来的3000万美元成本，还取得了较好的资金回报率。

3.2 健全市场监管体系，规范竞争秩序

第一，市场监管部门常态化开展市场整治行动，加强执法力度，从影片审查、发行和放映各环节入手，在杜绝非法内容上映的同时，突出电影知识产权保护。第二，强化新闻媒体、网络舆论监督作用，通过媒体平台的信息披露等手段发挥规范电影市场的作用。第三，发挥行业协会等民间组织在规范、完善行规行约，维护行业秩序等方面的作用，有效抑制垄断、虚报票房和不当竞争等行为。

3.3 发挥电影品牌的带动作用

后影院市场离不开电影本身品牌的带动，在这一点上，要认真借鉴迪斯尼打造品牌电影，并通过影片这个产业上游“火车头”带动电视、网络、旅游等其他延伸产业发展以及玩具、游戏、服装、日用百货等在内的全产业链产品销售的经验，引导国内电影公司重视电影品牌效应，塑造电影品牌，打造产业发展“火车头”，以更好带动后产业链条发展。

结束语

电影的繁荣，只有市场繁荣是不够的，最终应体现在创作的繁荣上，体现在内容的深度和厚度上。优秀的电影作品不但能体现我国的主流价值观，满足人民日益增长的精神文化需求，更能有效带动相关电影产业的开发，起到火车头的作用。

参考文献

[1] 徐进毅.电影产业中的政府介入性研究[J].民族艺术研究，2016，01：238-244.

[2] 刘汉文，陆佳佳.2015年中国电影产业发展分析报告[J].当代电影，2016，03：25-31.

第9篇：影视产业发展报告范文

【关键词】文化产业；调查报告；发展建议

一、全市文化产业发展势头良好，成效明显

一是市委、市政府高度重视，为文化产业发展提供了组织保证。近年来，招远市认真贯彻落实中央和省委、市委关于推动文化改革发展的部署要求，出台了《关于进一步加强全市文化建设的意见》等一系列政策，在投融资、税收、土地、资产经营和工商管理等方面做出了明确规定；设立了发展文化产业的专项扶持资金，对列入全市重点的文化产业投资项目，在配套建设费、贷款贴息等方面享受相关的优惠政策。目前全市已形成了多门类、多层次、多样化的文化生产和服务体系，对繁荣发展社会文化生活、提供就业、调整产业结构和促进经济增长起到了积极的作用。

二是积极推进项目建设，为文化产业发展打造了坚实基础。近年来，招远市着眼文化产业发展，围绕打造“金都招远”城市品牌，不断加大项目建设力度，逐步建成一批在国内有影响的文化产业重点项目。今年以来，全市文化产业重点项目共有38个，同比增长81%。其中，文化产业的核心项目罗山黄金文化旅游区综合开发项目总投资300亿元，规划面积35.22平方公里，是招远市推动文化产业和旅游业融合发展，带动三产服务业突破提升的精品项目，其中中国黄金实景博览苑、淘金小镇、罗山国家森林公园、大金脉影视基地、毛公山公园5处景区已建成开放；罗山文化产业园、招金矿业培训中心、金色田园创意基地、大学之道、金都峰景区、民俗博物馆6处景区正在加快建设当中。整个项目建成后，年可接待游客500万人次，实现营业收入20亿元。另外，影视大厦、粉丝博物馆、文化大厦、玲珑悦动文体中心等项目也将投入使用。这些项目的开工和建成，为发展文化产业搭建了平台、营造了氛围。

三是系列活动创品牌，为文化产业发展营造了良好氛围。“中国金都―山东招远黄金节”、“中国粉丝之都”、“金都？汤城”等一系列亮丽品牌正在全省、全国逐步叫响，其中“中国金都―山东招远黄金节”已经成为全国知名的文化品牌。今年的黄金节，客流量达26万余人次，总交易额达22.7亿元；签约项目15个，总投资额达52亿元。不断加大黄金题材历史文化创作开发，拍摄了以黄金为题材的电视电影《金黄血红》、《金都1943》和电视连续剧《大金脉》；与CCTV-4携手拍摄制作《走遍中国？金都寻金》及《快乐中国？学汉语？金都招远》节目。今年8月份，“陕汽杯”全国超级卡车大赛中国金都招远站的设立，为我市承办全国赛事发展体育产业创造了良好平台。通过开展一系列的活动，极大地提高了金都品牌在全国、全世界的知名度，增强了城市吸引力。

二、文化产业发展中存在的主要问题

在调研中我们感到，招远市的文化产业虽然在省、烟台市内位居前茅，但与全国发展较快县级市相比，仍处于中下游水平，存在着产业化程度和市场化水平低等诸多问题，有些产业有资源优势，无产业优势，有品牌优势，无效益优势，有个别优势，无整体优势。主要表现在：一是认识不够统一。从全市层面看，市里领导认识早、要求高、相关工作抓得紧，而基层一些单位在认识有差距、行动上有距离；文化主管部门认识比较高，文化产业相关资源管理部门则缺乏科学发展的认识，不能自觉地把文化产业摆在经济社会发展的重要位置，还停留在一抓工业，二抓农业的老路上。二是政策不够完善。已出台的文化产业发展政策，对于起步阶段的文化企业发挥了积极的推动作用。但有些政策还比较原则，不够具体，例如：在资金、税收以及用水、用电、用气等方面支持不到位，企业反映比较大；对于土地征用、贴息贷收、融资等关系文化产业长远发展的重大问题等方面，目前仍缺乏有效的解决办法；演艺业在经营中税收也没有具体标准，影院建设配套费减免幅度不够，政府财政对文化场馆建设鼓励支持政策不够等。三是文化体制改革相对滞后，产业管理机制不完善。存在政事不分、政企不分，导致文化经营单位、个人不能真正成为市场主体。在管理方面存在部门分割、条块分割、上下分割的现象，使文化资源难以整合、优化；对扶持民营资本进入文化市场的优惠政策落实不够，致使非公经济进入文化产业领域存在一定障碍，严重影响了文化生产力的发展。四是人才比较短缺。文化产业存在人员结构不合理、年龄老化、冗员较多，中、青年专家和高学历复合型人才匮乏的现象。普遍缺少优秀的行业策划和管理人才，尤其是企业家、高端创意人才最为稀缺。六是旅游资源整合不够。旅游景点不少，但上档次、上规模的不多，除“黄金游”外，其它景点都吸引力不强。旅游服务体系不够完整，旅游商品开发不足，景区经营大多都停留在“门票经济”等粗放型水平上。

三、促进文化产业发展的建议

（一）要明确产业定位，把文化产业作为全市支柱产业之一来培育。要抓紧制定文化产业发展战略和发展规划，尽快制定具体的文化产业政策，包括产业组织政策、投资融资政策、财政税收政策、分配激励政策和文化资源保护、利用等政策，逐步使文化政策、法规覆盖文化产业的主要领域；要发展一批重点文化产业门类，培育一批龙头文化企业，打造一批知名文化产业品牌，建成具有时代特征和地域特色的文化产业体系，使招远成为产业规模较大、技术较先进、辐射力竞争力较强的区域性文化产业中心；文化产业发展速度高于全市GDP增速2个百分点以上，文化产业增加值占地区生产总值的比重达到5%以上，使文化产业成为我市一个新的重要的经济增长点。