艺术学与设计学精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的艺术学与设计学主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：艺术学与设计学范文

一、全面学习与把握学科建设“四要素”，以质量求生存

任何事情要办好，都有它的规律，有它的基本要素。笔者以为，从创建第一个专业起，就应站在学科发展制高点来把握学科方向、学术梯队、基地平台、项目成果四要素。笔者所在院校从1987年开设第一个专业——“工业设计”起，看准了它是“一种创造性行为”，要狠抓创新意识教育，不断从理论与实践结合的高度，强化学生的实践能力与实干精神，这关系到学科与专业的生存和发展。

面对市场对人才培养的挑战，高校设计人才培养的质量应突出表现为人才特质上的“三重”和“三性”，即“重素质、重能力、重实践”和“适应性、可塑性、创造性”。设计艺术院校需要着重培养出一大批“创新意识强、适应能力强、实干精神强”的“三强”人才，以适应国家和社会的需要，这是设计艺术教育的趋势。具体而言，教学应该根据社会对各专业人才培养的特殊要求，在主干专业教学内容设置、实验条件建设、在思想政治教育和校园文化建设方面充分考虑设计行业所需的素质教育，使培养的学生有振兴各设计专业所需的知识、能力和素质。设计艺术学院的发展加强与行业的共建合作、产学研结合，强化实践教学，坚持把解决行业发展中的共性关键技术问题、输送行业所需要的高级设计专门人才放在办学的首要位置。

“三强”型人才把创新意识强摆在首位。在竞争中，特别是面对创意产业的迅猛发展，创新意识与原创意识更具优势，充满艺术与个性气息的产品必将成为消费新追求。具有感性形象创造性的设计师和善于推理与分析进行技术结构创新的设计师，都是所需要的。设计教育努力培养具有两种综合素质的人才，这需要以搭建扎实的知识结构交叉平台为基础，奠定学生将来进行“越界”设计、“越界”沟通的能力。只有具备学科交叉的知识结构和善于“越界”设计的能力，才是成为合格设计人才的基础。

“三强”型人才把适应性摆在关键的基础位置，这与设计工作本身的性质紧密相关，设计工作具有灵活、协调和市场的偶然性，设计开发过程就是一个了解市场——调整适应市场——改进适应市场的过程。此过程可以借用设计原理中的“适应性系统”概念，设计艺术适应性系统是处于内在因素与外在环境之间的交界面处、具有一定目标与功能的系统。这个适应性系统需要从内外环境、因素两个方面去考察，系统的复杂行为主要是其所处外部环境的复杂性表现，同时也受内在因素少量限定性质的制约。它的理论根据是人为创造的第二自然与第一自然协调形成天人合一的系统，这个系统针对环境规定具体的目的或意图，具有适应环境的根本特征。适应性系统的行为具有复杂多变性，但这种复杂多变的行为主要是其所处外在环境复杂性的反映。它运用规范性、限定性的描述方法，即：从目的、手段适应环境的角度去讨论“应当是何种方式”的问题。产品的内部因素、外部因素及目标也是适应性系统的三大组成要素。该系统的目的成功与否取决于它对内外环境之间的关系——特定方式的理解程度。因此，设计专业学生必须从入学就逐步建立“适应性系统”意识，无论是适应社会的强化协作意识，还是具体的设计开发和改良工作的开展本身，都要重视“适应力”。

现代社会真正需要的设计艺术人才是能吃苦、肯实干的人，设计工作与市场紧密相连，从市场调研开始就有大量繁重且要求细致严格的工作要做，而且在专业和社交技能上对设计人员提出了很实际的要求：现代社会需要的是能与他人合作、能不断地发现市场中的空缺点并根据市场需求灵活地运用设计程序与方法；利用理性的设计思维分析和引导产品设计、熟练运用现代表现技能进行产品设计的设计人才，这些能力也都建立在实干精神的基础上才能充分发挥，为企业认可。

二、“三强”人才培养的教学改革措施

为了多培养出“三强”人才，设计艺术教育和管理可采用以下措施。

1.以学术梯队建设为关键，造就人才培养的高质量教师队伍

坚持“人才强校”的原则，设立高水平教师队伍建设专项，运行“高层次拔尖人才引进和培养工程”“中青年学术骨干培养工程”“中青年教师博士化工程”，支持杰出人才和创新团队建设。通过与国际知名大学和科研机构建立合作关系，每年派出教学科研人员出国留学、学术访问和参加国际学术会议，邀请外国专家、学者短期来校访问、讲学及合作研究，发起和主办高水平国际学术会议，推动师资培养国际化。实现教师队伍“四个转变”，即以科研项目和教学为纽带的松散组合转变为以学术带头人为核心并具有内生凝聚力的科研和教学团队为主体；以本科学历为主体转变为以博士学历为主体；以中老年教师为主体转变为以中青年教师为主体；偏单一血缘教师为主体转变为血缘结构合理的教师为主体。梯队的建设要做到：一方面，授课老师要有全面的知识结构、先进的教学程序和方法、实践的经验及能力，并能明晰有效地引导学生进入设计的殿堂；另一方面，教师要懂得因材施教，克服传统中国教育的学生被动学习模式，激发学生智慧、创造能力，挖掘潜力，运用科学的方法活跃教学思想，启发学生专业学习的热情，释放教与学的创造性能量。

2.以条件建设为基础，实施人才培养的高起点教学质量工程

例如，武汉理工大学加大本科教学条件建设力度，在预算编制上“重点向教学倾斜”，2004至2006年用于教学4项经费总计达1.7亿元，2006年4项经费占学费的比例达到31.31%，校园基本建设累计投资达到24亿元以上。网络学堂、网络教学平台为重点的数字化校园等基本办学条件指标均超过国家规定标准。

与此同时，学校制定了一系列提高课堂教学质量、强化工程实践能力训练等教学质量标准和规范教学环节、规范教学管理的文件和规章制度，实施高起点的教学质量工程，使良好的教学条件充分发挥应有的效益，推行教学名师制度，启动多级本科品牌专业建设，加强教学研究与改革，实施多级精品课程建设工程，支持精品教材建设。因此，笔者所在院校设计艺术学科的平台建设有了明显进展，拥有该学科本、硕、博和博士后层次，工业设计、动画等专业成为国家特色专业，“设计概论”等课程成为国家级精品课程。

3.建设新的课程体系和培养模式创新

首先是按社会的需求安排教学内容和培养着重点，建设新的课程体系。以学科建设为核心，构建人才培养的高水平学科专业体系，通过制订发展规划、开展教育思想大讨论、召开“两代会”，确立学科建设在学校办学中的核心地位。优化学科结构与专业布局，整体推动学科、专业建设，着力构建人才培养的高水平学科专业体系。

其次是培养模式创新，积极探索教改试点班，从教学内容、教学方式、评价方式和管理模式上强调因材施教、个性发展和综合素质的培养，建立了“2+2”“3+1”等多种培养模式；同时营造创新氛围，积极引导教师参与教育创新，开展教学研究，积极引导大学生课外科技活动，培养创新能力和实践能力。学生在全国各类设计大赛中居先进水平，并率先在全国设立500万元的研究生创新能力培养基金，培养学生的动手能力和创新能力。

4.积极共建合作，建立校外“三强”人才培养运行模式

在设计艺术教学中，实践是产品设计的最好教学方法，设计艺术教学应以实践环节教学来带动理论教学，只有实践才能带动创新，走学院与企业相结合的教学路线，可以较好地解决设计脱离实际的问题。设计院校应开拓社会办学资源，优化“三强”人才培育环境，重视搭建科研合作、教学交流、学生互换的国际合作人才培养平台，引进国外优质资源开展国际合作教育。坚持科研促进教学的原则，广泛开展科技合作，利用教学与科研的有机融合培养学生的创新意识。2006年笔者所在院校的学生毕业设计（论文）选题数中，科研课题或来源于生产实际的课题占毕业设计（论文）选题总数的90%以上。科研时间增强了学生创新意识和团队意识，增强了学生解决实际问题的能力，进一步培养了学生的创新意识。

结语

第2篇：艺术学与设计学范文

【关键词】设计教育 综合类大学

一、机制方面

艺术设计教育的发展必须紧跟现代经济的发展。综合类大学艺术设计专业不能总跟在艺术院校艺术设计专业后面跑，设计艺术教育的发展是否为良性，不在于院校中设立什么样的专业、什么样的课程和向学生传授什么样的技能，而在于设计教育的理念与实践的先进性，是否可以引导设计潮流并对我国当代设计实践具有指导意义。对于艺术设计这个实用美术学科来说，在综合性院校培养优秀的设计师是完全可行的。

企业的设计活动是产品生产中的一个重要环节。对于大学的设计教育，社会也希望其能够像企业的生产活动一样迅速产生效果。但从社会历史学角度来看，大学的目的如果只是培养适应社会需求的人才是不够的。大学课程中有通识课程和专业课程，两者的融合才能形成大学教育的价值。高素质人才的人文修养主要也是通过学习人文学科来培养。在大学的设计教育中，人文学科是必要的素质教育环节。因为设计能够影响人的生活习惯和行为，也是人类活动与文化形成的重要因素之一。但现状是，大学里通识课程和专业课程一般都分开开设，基本的通识课程很难反映在专业课程里。在艺术设计的整个环节中，始终需要有丰富的相关学科知识。课程结构应趋向综合化，将基础课、专业基础课、专业核心课统筹考虑，使之成为一个整体。

在设计教育中，必须要求学生掌握产品生产及相关设计制作基本知识和造型的综合能力。大学的设计教育培养的不仅仅是只把设计作品能够卖掉的人，而是要培养将设计作为产业技术核心，毕业后可以为我国甚至国际文化发展做出贡献的高素质人才。综合性院校招生考试时，不仅要考察学生的专业能力水平，还要对其文化修养、对设计的爱好程度加以了解，作为其入学考试的必要条件。要严格控制招生人数，音乐类专业“一对一”辅导教学效果明显，艺术设计类同样不能搞大班制教育，一个班一般不超过15人为宜。在艺术类专业教学中，人数的控制能够提高教师对学生的个别辅导效率。

二、学生方面

大学设计专业毕业生的能力主要包括造型能力与构想能力。设计的造型能力是指通过材料、技术条件来归纳形态的能力；构想能力是指分析消费者的需求，从而设计出各种能满足社会不同层次需求的能力。设计专业教育方式会因设计对象的不同而不同，如果没有知识和经验作为设计的基础，设计师将很难定位设计。所以，为了让学生在各个领域中都能设计出好的作品，必须使其掌握正确的设计方法。

设计方法主要包括怎样设定设计中的问题、怎样获得有关设计的知识和资料、图像设计如何构架等。大学设计教育课程结构在不同年级对设计方法的理解也有区分。大学一、二年级学生主要学习造型表现；三、四年级学生主要培养设计构想力。造型能力是创造形态的能力，包括头脑中想象的能力和将想象传达出去的能力。掌握材料的知识、了解材料特性后会发现造型的条件也会有所不同。在实际的设计中，由于形态是基于各种条件下被创造而出的，所以，在学习造型能力阶段还要训练灵活的思考方式和变通能力。通过文字、图片来记述自己思考过程的能力和表现图案或立体模型的视觉表现能力也是需要培养的。掌握记述能力和图像表现能力后才能用具体的形态来设计造型。构想力是解决设计中发现问题、寻找灵感并将其形成图像形态的能力。这要求设计师掌握对生活的观察能力和分析能力。观察生活是设计的基本出发点，也是利用设计师的视角去解决消费者和消费环境之间存在的问题。进一步理解，构想力是将生活中遇到的问题用设计的方式来解决的创意能力和技术材料及设计系统有关的具体知识获取能力的综合。

业内曾讨论设计专业学生如何成为设计大师的问题。笔者认为，综合性院校的艺术设计专业学生成为全面的设计师更为现实。加强其理论水平的培养，可以使其选择不同的设计工作，就业相对也比较宽泛。在课程中要大量增加设计史、美学批评、传媒学等艺术人文课程，此外还要安排一些本校的特色课程，从而让学生融入跨学科设计的氛围中。在平时的作业中也要多以论文写作形式来分析设计作品，强调理论与实践的统一。

三、教师方面

设计教育对教师的要求，首先，教师在设计各专业领域中的教育教学研究要追求特色，明确专业教育方向和范围，准确明晰地向学生传达对设计教育的见解。当然同时也要全身心投入设计研究活动。其次，需经常对如何提高教育效率的教育技术和方法进行论证。学校设计教育的课程设置最终会影响毕业生的工作能力，所以，在设计领域不断扩大的同时，应该研究怎样在有限的时间使多数学生能掌握设计的各种知识、技能表现力及电脑操作能力。再次，在学生面前，教师要经常对作品发表评价及观点。设计教育不是有关自然科学领域的真理教育，设计基本是以满足社会各种不同层次的物质需求为目的，其解决方法不会只有一种，所以要考虑实际运用中面临的问题。这主要通过捕捉对象的方法、设计的观点、设定条件的方法等来探索问题解决的方向。最后，教师要激励学生努力学习。教师要将自己的研究成果向学生展示，让学生参与研究效果会更好。作为教育的重要环节，研究课题是大学教育中常见的教学形式。学校具备适合教师带领学生做学术研究的研究室、实验室等硬件条件，让教师能安心从事设计研究工作。

结语

设计的过程是将“白日做梦”变成“梦想成真”。用新的视点重新审视环境，该舍弃的舍弃，该添加的添加，生成新的空间和形态，依此循环下去，这才是设计的使命。遵从自然的规律，将物理的代谢与精神的传承融为一体，诞生出新的设计。设计是一种永不结束的游戏，新的设计形式总是生存在社会活动中。

从设计专业长远的发展来看，社会发展对艺术设计专业的客观要求是输送综合能力强的复合型人才。无论是实践能力的培养还是理论修养及其知识结构的合理搭建，在教学过程中都应该占有同等重要的地位。如何积极利用综合性大学的优势资源，结合社会发展的需求以及所在地区的经济特点进行有效的策略调整和资源整合，是综合性大学发展艺术设计教育的当务之急。国内大学艺术设计专业间的差别也同样需要根据国情、省情、地域、市场等诸要素有意识地加以区别。院校办学特色应在办学实践中强化教育思想意识，只有院校间设计教育思想拉开距离、各具特色，多元化的设计艺术教育格局才能形成。

第3篇：艺术学与设计学范文

一、艺术设计教育的发展背景

2012年，在国家教育部颁布的最新学科目录中，艺术学升格为一级学科，设计学类成为新增二级学科。这无疑可被视为中国官方对于当下社会转型与艺术设计学界所面临的问题的一个应答。笔者所在的中国美术学院设计艺术学院前身是1928年国立艺术专科学校成立之初便设立的图案系。目前，已设立视觉传达系、染织与服装设计系、工业设计系、综合设计系和设计艺术学系。学院学科体系健全，学历层次完备。可以说，学院发展见证了中国近现代设计学科从萌芽、发展到逐渐完善的全过程，因此，对其的分析研究也具有十分典型的代表性和可借鉴性。

二、艺术设计本科教育的现状

艺术设计学科的毕业生中，绝大部分是本科毕业后直接走上工作岗位。根据1998年教育部颁布的高校学科《专业目录》所述，艺术设计本科专业的培养目标是：“具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等工作的专门人才。”“学生主要学习艺术设计方面的基本理论和基本知识，学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和设计技能的基本训练，具备一种较强和较高的实践性能力。”作为高等教育链基础的本科生教育，与硕士、博士教育最大的不同，就在于培养重点更多的是在于学生的学习能力与实践能力，培养能适应时代和社会发展的设计类专门人才。上世纪90年代以来，随着设计类高等教育的大规模扩招，一个问题也逐渐凸显：大部分艺术设计类毕业生怀揣光鲜的本科文凭，却无法胜任普通设计师的工作。这个现象不得不引发我们的深思。在市场化为导向的设计行业大环境中，必然要求学校对教学模式进行创新改革，在培养目标、培养模式、教学目标、课程体系、教学方法等方面不断调整，从传统的精英型教育理念和方法转变为能适应社会和市场需求的应用型艺术设计人才培养模式。联合国教科文组织于上世纪末一份里程碑式的教育文献《教育——财富蕴藏其中》，提出教育四大支柱的概念：第一，学会认知，让学生具备学习能力；第二，学会做事，使学生具有解决问题的能力；第三，学会共同生活，使学生学会与他人友好相处；第四，学会生存，即具备适应社会的能力，掌握思考、判断、想象、表达、情绪控制和社会交往等方面的能力。如果用最简练的语言概括这四大基本能力，那就是学习能力、实践能力、合作能力和适应能力。而当下的艺术设计类本科生教育，其来源于美术教育，因此无法避免纯艺术教育的烙印，学生普遍存在以下特点：重艺术，轻技术，缺乏动手实操能力的锻炼；重个性，轻共性，强调个性张扬与表达，易于出现人际关系问题；重感性，轻理性，关注内心世界与情感诉求，思考、判断、情绪控制等能力较弱。艺术设计类学生身上所具备的这些特点，正是阻碍他们及时进入“职业人”阶段的最大绊脚石。要解决这个问题，其关键就在于本科教育课程体系的重新整合与重构。

三、艺术设计本科教育课程体系的整合与重构

设计学科是一门综合性的交叉学科，对于从业人员的专业素质要求较高，既要求具备一定的审美鉴赏能力、艺术表现能力、实践创新能力，又要求具备较高的文化内涵、职业操守、管理水平。设计师必须具备多种学科的基本知识储备，如美术史论、市场营销、文学、心理学、管理学等。目前的艺术设计本科教育课程的设置，以中国美术学院设计为例，一年级新生首先进入专业基础教学部。他们四年的教学安排仍然遵循基础课、专业基础课、专业课的线性顺序进行。艺术设计类学生身上存在的“三重三轻”的特点，现有的课程体系显然无法有效填平市场需求与学校人才输出之间的鸿沟。就现状来看，目前在教学实践中存在的最大问题：一是艺术理论课的低效能，造成学生人文素养、审美鉴赏能力等综合素质无法有效提高；二是专业壁垒森严，为跨专业进行知识储备与资源整合带来困难；三是设计管理类课程的缺失以及社会实践无法充分开展，使学生无法在学校完成“职业化”进程。

（一）如何充分发挥理论课的作用

目前艺考的课程设置和考试模式，造成许多设计类学生仅仅通过短期考前培训后考上艺术院校，艺术欣赏与鉴赏水平急需提升，故而设置系统性的艺术鉴赏课程就显得尤为重要。审美鉴赏能力是设计能力的构成基础，如果未能具备较高的艺术审美鉴赏能力，就不可能设计出符合时代潮流、被市场接受、符合客户需求的设计作品。因此，艺术理论课，尤其是美术史论课程的授课方法应该大力拓展，安排学生参观艺术展、博物馆，尝试通过“头脑风暴法”“情景教学法”等多种教学方式，鼓励学生对艺术欣赏课题进行讨论。其次，现有文化理论课与专业课的讲授完全割裂，以中国美术学院为例，文化理论课由社会科学教学部承担，专业课则由各系、分院承担，造成理论与实践的脱节。如将设计理论类课程，从美术史论、政治理论等课程中分列出来，与专业课结合，或许能改变现下学生对设计类理论课的忽视。

（二）如何打破专业壁垒

以中国美术学院为例，每学年的下学期安排四周的专业选修课。设计初衷是为了打通专业壁垒，丰富学生的知识结构与知识储备。但是由于其授课形式大多沿用专业课教学大课讲授，课后回去做作业的形式，往往容易演变为学生回家自学，以完成作业为主要目标的情况。因此，在专业选修课的设置上，应有挑选具备一定“实操”可能性的课程。授课形式上，可以借鉴交叉团队Workshop研习会的形式，将不同专业的学生打散，共同完成新产品的设计或市场推广等虚拟任务，采取启发式、案例式、讨论式、情景式、辩论式、研究式等教学方法。通过几种教学方法的融会贯通，提升学生学习的兴趣，缓解学习的压力，达到专业跨界与资源整合的最终目的。对于“跨界”的尝试，中国美术学院设计艺术学院走在前列。2014年，设计艺术学院开设由视觉传达设计系与工业设计系共同完成的“联合课程”，两个系的学生共同上课，由不同专业背景的教师共同指导。最终完成的课程作业显现出不同于以往的亮点与特色，并在学校的“大疆创业奖学金”评审中脱颖而出，课程从发起、组织、实施到结课展览，获得学校师生的一致好评。2015年，学院又开始新的尝试，以毕业设计为切入点，联合综合设计系与工业设计系进行，以“互动体验与智创生活”为主题，组建“跨界联合毕业设计团队”，先后奔赴合肥中国科技大学及浙江大学。这些创新举措，正体现对于艺术与人文、艺术与科技的融合以及艺术设计各专业之间的融合。

（三）如何设置设计管理类课程并充分挖掘社会实践深度

第4篇：艺术学与设计学范文

新的科学技术将人类不断带入新的时代，然而艺术则不断使这个时代变得更加丰富。科学与艺术作为人类生活的物质与文化的两个重要组成部分，它们之间的关系问题固然也成为当今研究者研讨的热点了。设计艺术是两大要素的对立统一，即功能合理性所依托的科学技术和审美所依托的艺术。无论哪一种设计风格或设计产品，它的最终服务对象和使用者都是人，人的需求一端连着科学技术解决实用性的问题而另一端则连着艺术创造解决审美问题，综合起来就是设计艺术。科学技术与艺术可以说是一对双胞胎，并以实践为纽带相互影响，并肩发展。科学技术是设计的基础，而设计是科学技术实现为人类服务目标的手段。科学技术的发展水平会直接影响设计水平。科学技术的进步造就了设计的大环境，科学技术的进步与社会背景、环境状况的种种改变，都会影响着设计师的选用材料、设计风格、设计方法。随着方法、材料、工具的改变与变化，科学技术对设计活动产生着直接影响。

二、科学技术与设计艺术的交织展

2.1科学技术与设计艺术的交织

技术与艺术自古以来就是分不开的，无论是原始社会还是近现代社会，科学技术与设计都是联系紧密，既相互对立又相互转化的。设计是“艺术化的造物行为”，它与科学技术一样，都需要创新，这样制作出的物品才能够满足使用者的心理与使用需求。如西汉长信宫灯：宫灯灯体为鎏金，双手执灯静坐的宫女，神态恬静优雅。灯体通高48厘米，重15.85公斤。长信宫灯设计十分巧妙，由头部、右臂、身躯、灯罩、灯盘、灯座6个部分分别铸造组成，头部和右臂可以组装拆卸，便于对灯具进行清洗。宫灯部分的灯盘分上下两部分，刻有阴阳家的铭文，可以转动以调整灯光的方向，镶嵌于灯盘沟槽上的弧形瓦状铜板可以调整出光口开口的大小来控制灯的亮度。右手与下垂的衣袖罩于铜灯顶部。宫女铜像体内中空，其中空的右臂沉积于宫女体内，不会大量散逸到周围环境中，既防止了空气污染，又有审美价值。可以说长信宫灯非常符合现代人体工学和以人为本的概念，在环保功能与光学照明方面的设计运用。20世纪以来，科技文明的进步，使得科学与技术、艺术之间的关系密切程度提高了。21世纪后现代艺术设计要求设计师要更科学、更理性的去创造与认识一切，这样现代先进的科学技术才能成为设计师设计创造的更有力的支持与保障。所以说现代艺术设计与科学技术是密不可分的兄弟关系。比如现代一个不懂计算机技术的设计师很难展开他的设计活动，或者说不用计算机的辅助，会在速度以及效果图上落后于其他熟练操作各种辅助软件的设计师。又比如即使是在传统绘画方面，也面临着在新材料、新工艺的出现上，科学技术快速发展带来的各种问题，作为一个现代的艺术工作者，既要有返璞归真的思想也要有勇于创新的勇气，不能单一的去追求某个方面，否则就会走进思维的死胡同。

2.2科学技术推动艺术设计的发展

科学技术服务于人类的生活与生存需求，与设计的目的几乎相同，同样都是为人而设计。设计艺术需要借助科学技术创造更新、奇、异的效果。科学技术同样也离不开艺术，因为他需要艺术的外壳来包装自己、推广自己、以最快的方式得到大众的认可。所有的艺术都离不开日益更新的科学技术，有了新技术的血液注入，传统的艺术形式才能够得到继承的同时被完善和发展，从而变得更加绚丽多彩。随着经济与科技的发展，人类的生活变得更加丰富多彩了，但是由于活动的种类与规模的不断拓宽，造成了严重的环境污染和大面积自然的过度开发。所以人类开始重新思考正确的发展模式，通过创新新能源或改进原有能源技术从根本上进行治理，提高现有能源的利用效率、开发清洁能源等。在七十年代，格鲁斯在德国首先提高了再生循环处理设计思想，这种设计思想就是生态设计，也称为绿色设计或生命周期设计，这是一种新的设计观念，是将环境因素纳入设计中，进而帮助设计决策方向。如今，人们开始进入“数字化”的时代。从前的二维设计状态不断地受到三维四维设计的冲击，设计师在不断探求新的领域，而受众也在不断尝试接受新的设计状态。由于技术的支持，艺术家的思维也延续到其他领域中去寻找突破的灵感。所以说“数字化”时代的科学技术为艺术设计创造活动提供了更广阔的的造型基础，现代艺术设计也逐渐由传统设计方向向“数字化”方向转变。

三、结语

第5篇：艺术学与设计学范文

关 键 词：景观艺术设计 价值取向 目标 实践主体

景观艺术设计是一个新的学科概念，是景观、艺术、设计的复合词。从学科分类及组合结构来看，景观艺术设计是景观学科与艺术设计学科的交叉学科。景观艺术设计是一个狭义的景观定义，是微观意义上的景观设计，它有别于景观规划设计，也不同于传统意义上的环境艺术设计，具有独立的、不可替代的作用。

现今全国各高校很多美术及艺术设计专业都增设了这一专业方向，并在传统室内外环境艺术设计专业中进行了景观规划与设计的嫁接，学科结构中融入了部分景观设计的内容。客观地讲，目前中国景观艺术设计学科正处于探索阶段，从学科概念、学科性质到学科实践范围缺少一定的系统性、明确性和指向性。那么什么是景观艺术设计，景观艺术设计与景观学是一种怎样的关系，与传统意义上的环境艺术设计是一种什么关系，在景观学体系中它的实践主体是什么？笔者将就以上问题，从景观学的引导、多元系统设计、学科价值取向的目标定位以及景观艺术设计的实践主体进行系统的论述。

一、景观学引导下的艺术设计

景观学是一个新兴的概念，它的英文对应词是landescape或者称为landscape Architeture，“景观”一词早期源于风景绘画，1885年丁·温默将其引入地理学，成为地理学术语，指特定区域或者类型单位的统称。

景观学是一门跨越了多个领域的复合系统学科，涉及到建筑、城市规划、风景园林、环境、生态、地学、农学、生命、社会、艺术等多个学科领域，是一门建立在广泛的自然学科和人文艺术学科基础之上的环境应用学科，其核心任务是协调人与自然的关系。如果将景观学这一复合系统加以归纳，那就是自然生态环境系统、城市建筑环境系统、人文社会环境系统所构成的并且跨越了三个环境系统的空间层次关系体。从景观艺术设计反观景观学体系，我们不难看出，景观艺术设计是作为景观学系统的视觉组织形式而存在的，是景观学展现其构成系统的手段，借助这种手段将各景观要素组织起来，以期最终获得与环境和谐统一高品质的景观形象。景观艺术设计依托景观生态学，通过对自然的尊重、表达，展现生态环境的和谐与优美，依托景观建筑学，创建城乡宜人的环境空间；依托景观人文学，表达人类行为心理的精神寄托及愿望，景观艺术设计成为景观形象高品质化生成的驱动力。

就景观学而言，景观艺术设计是景观学体系中的一个分支，是一个狭义的景观定义，是微观层次意义上的景观设计，在体现景观形象的创作上常常成为景观形象品格的重要组成部分。尽管景观艺术设计也涉及到景观学内容本身，但它更多的是遵循景观学的引导，关注景观形象要素，对各景观环境系统空间进行艺术化处理，其核心任务是协调人与环境空间视觉形象的关系。景观艺术设计在景观学的引导下，构成了一个交叉融合的设计系统，它是运用艺术融于景观科学的手段来协调景观形象在环境空间的发展关系问题，并使之达到最佳状态。它融合了园林学、生态学、城市规划学、建筑学、心理学、艺术学等学科的成熟经验，以其艺术的视野，从系统、和谐、优美的角度，解决城乡发展过程中的景观形象的创新问题。

景观艺术设计在景观学的引导下，依据艺术和谐原则干预协调各景观系统的规划与设计，在人与环境之间建立均衡关系时，更强调景观生成时对人精神上、视觉上、生理健康上的基本需求，通过景观环境空间艺术的创作，用以提升、陶冶公众的视觉审美经验。可以说，景观艺术设计也是一种改善人们使用与体验户外空间的艺术创造活动。

二、多元系统设计含义的艺术设计

景观艺术设计与传统意义上的环境艺术设计，是从不同角度研究人类聚居环境空间艺术的两个方面。环境艺术设计从改善建筑室内环境质量的室内设计起步，以室内室外环境一体化设计为核心，注重环境空间的自身形态，以及环境艺术的具体样式。而景观艺术设计更强调环境空间的综合形态、环境艺术的复合样式、环境表述的多层空间，具体表现在多元系统设计下的互融与综合。

1.综合性系统

景观艺术设计是将城市、广场、街道、园林、建筑、壁画、广告、公共设施等环境空间看成一个多层次、多元化的有机综合体，虽然它们有时是以几组形式出现，有时是以相对单一的个体出现，然而解决上述问题却要求兼顾到整体的环境，是在一个被“创造”出来的人造环境空间基础上实现的二次创造。景观艺术设计涉及到园林设计、建筑设计、城市设计、环境艺术设计、工业造型设计、平面设计以及生态学、材料学、心理学、民俗学等学科，并将这些知识纳入到景观艺术生成的总体设计系统之中。

2.复合性系统

景观艺术设计是在景观学的引导下所构成的复合设计系统，由于景观艺术设计的综合性特点，因此常常表现出设计内容界定的模糊性、不确定性。其中包括基于景观空间形态的视觉系统设计，融于区域景观精神的形象系统设计，反映区域文化特征的风格样式系统设计，以及关注人的行为、心理的人文关怀系统设计等等。各系统之间相互融合与交叉，共同构建起景观艺术设计的复合设计系统。

3.多层性系统

景观艺术设计的设计空间呈现为多层性的表述特点，表现在从微观意义层面上的景观设计为主体到中观意义上的景观规划、宏观意义上的景观策划的多层与协调。

4.广泛性系统

景观艺术设计的设计观念呈现出广泛性，《亚太景观》一书在导言中谈到现代景观设计带来的变化：“首先是观念上的，宏观的观念、生态的观念、构成的观念、文脉的观念、民众参与的观念等等。其次是创作方法上……所有这些凝结成现代的、后现代的、结构的、解构的、极简的、高技的……为景观设计师提供了广泛的创造可能性。”广泛的设计观念构成了景观艺术设计多元系统设计的哲学基础。

三、以生态价值取向为目标定位的艺术设计

广义上讲，景观艺术设计同样属于艺术设计学科的范畴。艺术设计是由多个与艺术有关的设计学科所组成的学科群，它涵盖了当今所有与艺术有关的设计活动，其中包括环境艺术设计、室内设计、工业设计、平面设计、染织服装设计等。景观艺术设计就艺术本体而言，与其他艺术设计门类一样，是按照艺术设计学科规律而运行的。但是，景观艺术设计是在景观学的引导下的设计门类，因此，它有着明晰的景观学特征，景观学的学科内涵决定了景观艺术设计的独特性。景观艺术设计在具备了艺术设计学科特质的同时，更主要的是将景观学系统中的生态学所涵盖的内容作为学科环境系统的基础，将生态文明融于设计之中，并将其作为艺术创作的价值取向为目标定位的。从某些方面讲景观艺术设计也可以称为生态景观的艺术设计。

把生态价值取向作为一种崭新的艺术设计目标是景观艺术发展到今天的必然趋势，它不是单纯的学术思潮的流变，而是源于人类对生存状况的担忧，是工业革命以来，全球的资源短缺、人口膨胀、环境污染等矛盾所激发的环境形态的演变结果。生态学及其相关学科在帮助景观艺术设计学科拓宽研究范畴的同时，也使景观艺术设计的内涵得到了扩展和丰富，在生态为先价值观的指导下，人们开始重新确定健康的生存观，逐渐认识到生命与美的相互依存性，健康的生命是美的形式。良好的生态环境是景观艺术的必要支持系统。逐渐确立了合规律性与合目的性的完美统一为目标的生态景观艺术之美，为景观艺术设计带来景观视觉空间形式之外崭新的美学标准。生态学的内容包括对生态系统外表与内在、形式与内容、结构与元素、直观与精神、情感与理性等多层面的生命体验与创造，当代景观艺术之美实质上，在包含艺术设计所拥有的艺术性、实用性、多元性、创新性的同时，更多的是融入了生态体系结构的合理性、生态系统功能的稳定性、生态物种的多样性。它是一种健康、质朴、理性的生命之美。景观要素的健全之美，生态系统的秩序之美，生态要素的多元丰富、生态结构的有序运行成为当代景观艺术设计表现与再现的对象，成为超越外表形式，区别于传统环境艺术设计的新审美要求。

另外，生态价值取向也改变着景观艺术设计实践评价标准。对景观艺术设计成果的考察不仅仅是在形式、形象上，而是对景观空间系统内在品质的评价，更多地关注景观功能、人文、效率、生态等多种价值的平衡。除了景观艺术设计成果的艺术性之外，景观的可识别性、舒适性、心理满意程度，对活动行为的支持程度等都成为新的景观艺术设计评价标准，特别是景观生态现状的健康程度、生态景观的安全性等评价标准的引入都使景观艺术设计有了更新的评价标准，并为当代景观艺术设计实践提供了科学的评价支持。

四、微观景观为实践主体的艺术设计

正如上文所述，景观艺术设计学科涉及到多个学科领域，其实践范围广泛，内容综合而庞杂，既涉及到景观空间的各个层面，又融合了环境要素的全部内容。但是，如果只是从广义的概念出发而缺乏具体目标的限定，景观艺术设计学科建构将会一直处在模糊不清的状态。这也是目前很多高校增设景观艺术设计专业方向后所共同面对的问题，即在庞大的景观学科中，景观艺术设计的实践范围或者说它的实践主体是什么的问题。

纵观景观学科的实践范围，不难看出景观学科涉及到自然生态、城市环境、人文社会的全部内容，包含着从宏观景观到微观景观的各个层面。可将其归纳为宏观层面——景观策划；中观层面——景观规划；微观层面——景观设计。

1.宏观层面——景观策划

宏观层面上的景观实践是建立在经济、旅游、生态等专业的基础上，包括进行大规模的景观生态保护、治理改造、景观资源开发、旅游策划规划等。这类景观实践主要侧重于景观前期的策划。核心是协调土地的利用与管理。是在大规模、大尺度上进行景观体系的把握，具体项目有：区域控制性规划、城市规划和环境规划等。策划是这一层面的实践主体。

2.中观层面——景观规划

中观层面上的景观实践是指有一定的规模，涉及到某一地域历史、文化、生态及地方特色整体风貌内容的较大型景观规划，包括与人类社会、文化相关内容，以及生态、历史等多学科的应用。规划是这一层面的实践主体。

3.微观层面——景观设计

微观层面上的景观实践主要指规模尺度较小，与人们日常生活相关联的景观环境设计，包括城市地形、水体、植被、建筑、建筑物以及公众艺术品等等。设计对象是城市开放空间，包括广场、公园、商业街区、居住区环境、城市街头绿地以及城市滨水地带等。其目的在满足景观环境功能的基础上，不断改善提高景观的艺术品质，以此丰富人的心理体验和精神要求。设计是这一层面的实践主体。

通过以上景观学科实践范围分层及各层次完成的主要任务，可以看出景观艺术设计的实践主体主要体现在景观学科的微观层面的内容上。它主要应包括：针对城市公共空间的艺术设计；针对建筑环境、庭院环境的艺术设计；针对城市公园、园林的艺术设计；针对城市历史文化遗存的保护和开发的艺术设计；针对城市公共空间艺术景观的改造与更新设计等。

当然景观艺术设计是一个多层次相融的关系体，从宏观、中观到微观不可能截然分开，尤其是中观和微观景观有着交叉联系，直接作用于景观艺术空间内容的生成。之所以这样划分，是为了便于理解和认识景观空间不同层面的渐进关系，较清楚地说明景观艺术设计的实践主体范围。

结语

近年来，景观艺术设计伴随着中国城市景观建设的快速推进，以及人们对城市景观艺术形象期望值的不断提高，短短几年已发展成为一门十分重要的设计门类，然而与“遍地开花”的景观艺术实践工程项目相比，其学科发展与理论建构显得相对滞后。正因为这一缘故，景观艺术设计面临着许多课题，从学科观念、支撑专业、人才培养、实践主体，都有待作深入细致的研究，毕竟它已经成为当今设定该专业培养方向的高校必须面对的问题。

参考文献：

[1]景观教育的发展与创新——2005国际景观教育大会论文集. 北京：中国建筑工业出版社，2006.

[2]（美）约翰·奥姆斯比·西蒙兹.景观设计学——场地规划与设计手册. 北京：中国建筑工业出版社，2000.

[3]郑曙旸.景观设计. 杭州：中国美术学院出版社，2002.

第6篇：艺术学与设计学范文

关键词：多元智能理论；动漫艺术设计

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）15-0224-01

专业教学多元智能理论提出的智力理论是动漫艺术设计专业重要指导思想。根据科学的“多元智能”理论，把人文学科和自然学科艺术因素渗透到艺术教学之中，把众多领域借鉴到艺术学习的领域，能有效解决我们在艺术教学中的问题，改变教师的教育观、教学理念、优化教学，更好地实现教育目标，使动漫艺术设计专业教育内容更加丰富多彩，更加开放多元。

一、关于多元智能理论

多元智能理论（Multiple Intelligences）是由美国著名心理学家霍华德・加登纳（Howard Gardner）于1983年提出的。这项理论最重要的观点在于：人的智能是以多元形式存在的一组智能，包括：语言、数理逻辑、空间、身体运动、音乐、人际关系、自我认识、自然探索。

二、多元智能理论对当代教育改革的启示和指导意义是深远而重大

1.“因材施教”：每个人的智能组合方式不一样。

2.多种智能的全面培养：不是传统教育对语言、数理逻辑等单项智能的培养。

3.教育要着眼发展：对学生的不同需要，使用各种不同的方法，给学生提供适合的学习环境和条件能让学生的素质得到全面、切实的提升。

4.注重人的自我认识智能：人都有自省意识，给予学生充分的思考和探究空间，树立以学生为主体的教育理念。由此可见，“整体化、个别化、自主化与多元化的教育内涵”，值得教育者以多元智能理论为指导的动漫艺术设计专业教学是确实可行的。

三、多元智能理论指导下的动漫艺术设计专业教学

根据多元智能理论，动漫艺术设计专业教学应致力于学生多元智能的全面发展，尊重学生的个性差异，注重活动过程的多维度、立体化，强调评价的多元化、形成性，创造适合不同学生发展的有效教学模式，以期最大限度地实现该专业的价值和目标。

（一）弱化动漫艺术设计专业与各学科界限

动漫是通过制作，使一些有或无生命的东西拟人化、夸张化，赋予其人类的一切感情、动作，专业教学的内容涵盖广、范围宽，其教学目标自然无法只停留在对某个单项智能的培养上，决定了动漫艺术设计专业教学以学生的多元智能发展为教学目标，即“为多元智能而教”。

（二）打破学习空间，整合课程资源

动漫艺术设计专业从事动画片制作、影视制作、后期合成等工作岗位，必定是需要打破学生在校学习中阻碍的空间，多元智能理论特别强调在本专业实施课程时尽可能以家庭资源、地区资源、社会资源、民间资源、自然资源成为课程资源，以丰富多样的呈现方式，完成资源整合。

（三）实施多样的学习方式，因材施教

多元智能理论，允许学生根据自己的优势和特长自主选择适合的学习方式。学习风格类型：沉思型和冲动型、整体型和序列型、场依存型与场独立型。因材施教的特点：呈现方式因人而异、提问内容要因人而异、方法探索因人而异、合作要求因人而异、练习要因人而异、分层竞争，适合不同个性的动漫艺术设计专业学生。

（四）建立多元化的评价体系

建立开放和宽松的动漫艺术设计专业评价氛围，需要学生、同伴、教师、家长共同关注、评价，评价主体的多元化。形成性评价的全面性和综合性较强，因此可采用的形式很多，自评、互评、活动、作业、点评、档案、问卷、访谈、周记等。终结性评价主要指期末和结业考试，是检测学生综合语言运用能力发展程度的重要途径，也是反映教学效果和学校办学质量的重要指标之一。

随着多元智能理论和其他当代知识论越来越为广大动漫艺术设计专业教育者所接受和理解，人们对动漫艺术设计专业教学改革的思考和实施也有了更明确的理论方向和基础。充分运用多元智能理论的先进理念，开发学生的潜能，以优势智能的发展带动动漫艺术设计专业学生全面素质的完善。

参考文献：

[1]郭声健.艺术教育论[M].上海：上海教育出版社，1999.

[2]linda Campbell.多元智能教与学的策略（中译本）[M].北京：中国轻工业出版社，2001.

第7篇：艺术学与设计学范文

为什么虽然我们的高校每年培养出如此众多的设计人才，设计人才却依旧匮乏，缺少高水平的设计师？为什么我们国家在有如此众多的设计人才的情况下还缺少自己的设计和品牌？除体制上和政策上的原因外，其中的主要原因还是出在从事艺术设计教育工作的管理者和教育者本身。本文作者认为，我们特别是从事艺术设计教育的教育者应反思自己，在对中国当代艺术设计教育体制、政策等方面进行反思的同时，应该更注重反思自身，深入研究和探讨比较有效的解决上述问题的方法和措施。本文将针对我国当前艺术设计教育所存在的主要问题及在实践中如何解决进行简单的介绍。

一、综合素养问题的解决

受传统观念的影响，在当今的中国已经形成因文化成绩差、为了能够上大学而考艺术设计专业的现象。因此，艺术设计专业的学生普遍存在知识面窄，写作和口头表达能力、创意能力和科学思维方面的能力，以及接受知识等方面的能力比较差等现象。而艺术设计专业却是一门综合性非常强的学科，在上述各方面对学习者的要求是非常高的。对从事设计工作的人员来说，如果上述能力差，可以说就不适合从事设计工作。针对学生综合素质差的问题，我们有针对性地开设了礼仪与文化、交响乐文化、书法文化、篆刻艺术文化等课程。不仅如此，在每个假期，还有针对性的由专业教师组织学生进行外出考察，以扩展学生的知识面，提高学生的审美能力，提高学生对设计的认识，激发学生的创意思维。对每一门课程，我们都要求将写作和口头训练融入其中，以提高学生的写作和口头表达能力。将设计数学等与自然科学相关的课程，提高学生对科学的认识，以使学生能够用科学思想来指导设计。另外，学院还积极组织和承办各种创意设计大赛，给学生创作各种有利于提高他们能力的条件和环境。通过上述措施，在提高学生综合能力和素养方面可以说取得了非常好的效果。

二、对艺术设计认知问题的解决

目前，我国艺术设计专业的招生和学生毕业所得到的学位都是纯艺术类的。入学考试加考的科目基本上是美术基础，即素描和速写；入学标准是以美术分数为主（绝大多数学校）；生源以所谓的文科生占绝大多数。学生从入学开始就认为自己是学艺术的，认为自己将来就是艺术家，认为能画素描、速写，再学点构成等课程，掌握一些表现技法，学会一些常用的应用软件的操作就可以从事设计工作了，就是设计师了。针对这个问题，在学生入学的第一学期，学院便开设设计原理、创意与思维等方面的课程，从什么是设计，设计的本质是什么，设计活动对设计者的能力和知识等要求、设计与科学、设计与管理、设计与环境、设计与传统文化、设计与创意、设计与人文等多个方面对艺术设计进行介绍。在授课中，教师是围绕计算机的设计来进行的。教师通过介绍计算机产生的原因，产生的技术背景、社会环境，以及计算机为什么设计成现在这个样子，计算机都采用了哪些技术，计算机的功能产生的原因等来使学生认识到设计需要科学思想，需要科学知识；设计来源于生活，服务与生活；设计是有目的的创造性活动；设计不是幻想，设计不是完全的个人个性的展现，设计是受环境、技术等多方面限制的活动。从而有效地改变了学生原有的不正确的对艺术设计的认识，使学生在后续的学习过程中有了明确的学习目标。

三、教学体系结构的设置问题

在教学体系结构的设置上，艺术设计专业的设计基础课程基本上与美术基础课无二，课程计划中有关人文、自然科学、管理学、经济学、工程学等方面的内容非常少，甚至是没有。例如：学习玩具设计的学生不了解机械、玩具构造、电子等方面的知识，教学内容的重点是在所谓的造型上；广告设计、环境艺术设计主要强调所谓的视觉冲击；工业设计也把重点放在所谓的造型上，求怪、追求所谓的“变”。其结果是设计作品或产品没有科技含量，没有文化内涵，不大器，没有竞争力，有的只是模仿和不合情理的设计。为了解决上述问题，在课程体系上我们立足于自然科学和人文科学，并将其尽量合理地联系起来。另外，在构建教学体系结构中，注重实践环节。学生在校期间必须完成相应的工作室创作学分。虽然这些工作室的创作活动与学生所学专业不挂钩，但其与理论学习相呼应，对提高学生的创意能力、解决问题的能力和激发学生的想象力，以及学习的积极性等起到了推动作用。

四、课程建设与教学方法的研究

教学方式方法是教学中最重要和最基本的重要环节，是教学理念和教学体系的直接体现。很多教师在教学过程中都认为自己所采用的是案例教学法，并认为自身的教学已经与实际项目密切地联系起来了。实际上，这些所谓的案例，就是把别人的作品拿来，展示给学生，或对作品的表象略加介绍，缺少对作品设计背景、设计思路的产生、设计过程等方面的分析和说明，因此，这种教学与案例教学相差甚远，这种教学方式培养的只是模仿能力。关于学生作业，教师留大量的作业让学生去做，但不去要求学生按设计过程的要求，规范地把创作过程等写出来，期末创作也只是要求学生拿出一件作品（绝大多数是一张绘画创作）即可，这基本上就是在培养美术人才。针对这些问题，学院加强教师备课的检查，加强督导组听课机制。要求教师切实按案例教学的要求授课，并强调作业和考核要按设计过程的要求进行。具体来说就是以项目为中心，授课举例要求重点介绍作品的设计思想、作品产生的社会背景和技术背景，以及所涉及到的技术、材料和文化内涵等。对作业的要求是根据实际情况要求写出设计报告或创作说明。

五、师资培养

目前，从事艺术设计专业教学工作的教师，有相当一部分是学习纯艺术的，一些虽然是艺术设计专业毕业的硕士研究生或博士生，但由于他们的导师长期从事纯艺术活动，因此一些教师在对艺术设计的认识上是存在偏差的。例如：教师常将一些没有科学依据的幻想称为设计，并还起了一个很好听的称谓，即：概念设计。例如：一所211学校环境艺术专业的一个大本学生，其设计（毕业设计）为一个处于70米海底的庞大的海底娱乐中心。这个项目设计报告的内容仅包括：一个色彩绚丽的和非常“漂亮”的外观造型模型图，说明了色彩的意义，外观的设计“想法”，以及对娱乐中心内部空间功能分割图及有关功能说明。项目设计，没有考虑材料问题，没有涉及最基本的经济分析，没有触及项目技术上的可行性，以及为什么要将娱乐中心建在海底等。然而，使我感到不解的是指导教师给了此设计作品99分（满分为100分）的高分。当我问该指导教师有关问题时，指导教师告诉我说“这是概念设计”，并进一步强调说“模型的外观非常漂亮；模型外观的色彩有视觉冲击力；娱乐设施考虑得很全面；在海底建造娱乐中心的想法很有创意”。绚丽的外观，强大的视觉冲击力对一个深处海底70米的建筑来说有什么意义？在70米海底建庞大的海底娱乐中心是不是创新，这又属于一种什么创新？这些问题均是需要考虑的。

教师的知识面窄，所掌握的科技知识，特别是自然科学知识不足也是影响教学质量的重要因素。例如：一位高校艺术设计专业的骨干教师，兼设计师，为客户设计路牌广告。客户要求设计的广告是一个需要架在一根10米左右高的钢柱上的宽大致8米，高大致3米的广告牌。设计者承担了从设计到施工整个项目。由于设计者在建筑等方面知识欠缺，又担心广告出现安全问题，为此，别出心裁地自己多次爬到钢柱顶部用自己的身体测试风力，用身体来感受将来的广告牌能否承受风力。在广告竖起来的最初几个月里，这位设计师，几乎天天守在广告牌下，心有余悸地生怕广告牌倒下。随后，设计师又开始担心使用的材料出问题，同时发现广告整体风格、表现手法与环境等非常不相称等。然而， 设计师在进行设计的过程中却没有考虑这些问题，考虑了也不知道采取什么方式来解决，并存有侥幸心理。这位教师、设计师，在教学中强调最多的就是：“我们是手艺人”，强调的最多的就是“视觉冲击力”，强调的最多的就是所谓的“头脑风暴”。但对设计师来说，头脑空空，灵感如何产生？！头脑怎么风暴？！

上述两个具体的例子所反映出的既是观念问题，又是知识深度和广度的问题。而类似的事件并非个例。为此，提高教师的认识和能力是提高教学质量的基础和前提。除此之外，教师的责任心也是影响教学质量的重要因素。为了解决上述问题，学院每年都派青年教师外出培训，参加各种活动，以提高教师对艺术设计的认识，开阔教师眼界。另外，通过抓科研、抓教材建设，使教师对所授课程有比较深入的认识；通过指导学生完成工作室学分和讲评学生作业，讲评学生课程的设计报告，强化责任心的培养，提高教学业务水平。

结语

现代设计具有非常强的综合性，现代设计要求设计师必须拥有广泛的知识和比其他专业更为丰厚的修养，现代设计要求产品既要符合机器化大生产的要求，又要科学、合理，并能够付诸实施。系统化、工程化和科学化是现代设计的基本要求。因此，现代艺术设计教育的目标应该是：培养具有系统化、工程化思想，具有科学的理性思维和科学知识的学生。

第8篇：艺术学与设计学范文

关键词：学科交融；高校艺术设计；教育改革

进入21世纪以来，我国进入了电子信息化时代，随着信息技术的发展，推动了设计的发展，因此，二十一世纪也是设计的时代。近些年来，我国各高校的艺术设计教育也随着教育的改革而蓬勃的发展。伴随着经济全球化的发展和教育改革的逐渐深入，我国对设计人才提出了更高的要求。经过调查发现，我国的高校艺术设计的教育模式与社会的经济发展不相适应，因此，提出了学科交融的发展要求，旨在推动我国的高校艺术设计教育能够不断的前进。

1目前我国的高校艺术设计教育的发展现状

目前，我国的大学在学科的建设上分为两种，分别是综合性大学和专业性大学。其中，综合性大学是指除了文理科，还有其他的学科，相对来说，学科比较齐全，是一种传统型大学。专业性大学指的是注重于技术的学习，专业性比较强。

综合性大学在地域上又分为国内外重点大学、地方性综合大学，这两种综合性大学，除了在学校的资金来源、管理部门以及地域文化不同之外，都是以传授知识、服务社会为目的，比如通过培养创新型、复合型的人才，积极开拓科学研究的新领域，取得重大的科研成果，为国家和社会的发展带来效益。

21世纪是以知识经济、信息化为主的时代，我国的各个高校为顺应教育形势的发展，满足市场发展的需求，均不同程度的在学校增加了艺术系或者与艺术相关的专业。根据相关调查的统计表明，截止到2012年底，我国的艺术设计类高校有上千所。艺术设计专业的分布主要分布在综合性大学，随着设计专业规模的扩大，学生人数也在急剧增加。

由于艺术专业发展的速度较快，导致了各个院校之间在专业课和教学内容的安排上出现同质化的现象。比如，在近几年增加了艺术设计专业的高校中，绝大多数都是以前没有开设过艺术设计专业的综合性大学，在专业内容的安排上大致分为工业方面的设计、商业方面的美术设计、室内环境设计、动漫影视设计以及服装设计等。并且在这些专业课程、教学方法的安排上，相似性非常高，大同小异，没有鲜明的个性。社会需要的是具有特色、个性的设计人才，因此，艺术设计专业由以前的社会热门专业变为冷门专业，陷入了尴尬的局面。

这些现象，一定程度的反映了目前我国高校的艺术设计专业存在着一系列问题。因此，需要找到设计专业的正确前进方向，运用有效的解决办法，来解决艺术设计专业在教育中出现的问题。可以通过采用高校与其他学科融合的方式，实现综合性大学的艺术专业具有个性、特色、创新、交融的特点，从而促进我国高校的艺术设计专业又好又快发展。

2实现高校艺术设计与其他学科的交融

艺术设计，从狭义上来说，它是一门独立的艺术设计专业，所研究的内容不同于传统的艺术学科；从广义上来说，它是一门综合性很强的专业，包括了社会经济、文化市场以及科学技术等各个不同领域。除此之外，还会受到物质的材料、制作技术以及经济发展等各个客观因素的影响，其表现形式随着这些因素的变化而改变。

在综合性大学的艺术设计专业教育中，实现学科交融，有利于促进设计专业的发展，还有利于促进与设计专业相关的其他专业共同发展。艺术设计专业从产生到现在的发展状况，受到社会经济水平、市场对设计人员的需求以及科学技术的进步等因素的影响。因此，高校在艺术设计教育中实现学科交融，要从以下两个方面进行：

（1）以其为本的方式。以其为本的方式，指的是在高校艺术设计的教育中，以艺术的设计学科为主，融合其他有关的学科作为辅助学科，进而开设相关的艺术设计教育、科学研究活动，其中辅助的学科是指在综合型大学中的重点、特色学科，或者非重点、特色学科。

比如，目前我国的大多数艺术设计院校在进行毕业设计时，通常情况下都是根据专业的划分、要求来安排老师和学生去寻找和设计专业相关的毕业设计项目。另外，进行毕业设计的过程中，老师要严格按照专业的要求，来对学生的毕业设计项目进行严格的检查。否则，老师和学生都会受到学校的批评或者惩罚。之所以在过去有这样的要求，是因为过去的高校设计专业主要是为了培养人才。在现在的以普及型为目的的高校，继续采用这样的方式教学，不能满足国家、社会对设计人才的需求，也一定程度的影响了设计专业高校毕业的学生找不到对口工作。

我国的综合性大学均是由各个不同的专业和学科组成的，具有多专业、多学科的特点，在教学水平、团体结构上均存在一定的优势。如果综合性大学在艺术设计的培养计划中，能够根据自身的特征和前进方向，并结合我国产业和地方经济的发展方向，那么就能使中国的艺术设计教育避免同质化、盲目化。从而为中国是社会、经济、科学做出一定的贡献。

（2）以其为辅的方式。以其为辅的方式，指的是以艺术设计专业为辅体，在展开艺术设计的教育活动中，辅助其他的学科。其他的学科指的是综合性大学的重点、特色学科，或者非重点、非特色学科。

对综合性大学的艺术设计教育进行学科融合时，通过与校内外的学科进行交融，依据高校艺术设计专业的优势，与本地区的经济发展方向相结合，从而创建出具有自己专业教育特色、教学内容、专业的培养人才的机构。有利于打破我国以往的在艺术设计中出现的同质化、盲目化的僵局，并使本院校与当地的市场、经济发展相互协调，建立艺术设计专业的人才培养创新的新局面，一定程度的给国家、社会、科学技术以及人才的整体发展带来积极作用。

因此，要以艺术设计专业为辅体，以综合性大学的重点、特色学科和实践教学为中心，实现各个学科间的融合，使学科之间实现共赢。另外，实现学科教学的交融、合作，对于未来教育新的发展方向、教学实践内容具有重要的积极作用。

3结语

总而言之，在目前的社会形势下，在综合性大学中设置艺术设计专业，不仅是为了满足社会的需求和市场的需要，因此，在综合性大学中设置艺术设计专业，要将大学所在区域的新型产业、经济和发展模式相结合，运用多学科交融的教学方式，实现不同专业之间的沟通、交流与融合，结合科学技术的研究和社会实践的成果，为综合性大学提供更加创新、实用的教学模式，从而确保综合性大学的艺术设计教育能够为社会创造更多的社会经济效益。

参考文献：

[1] 欧阳巨波.当代艺术设计教育改革的思考[J].装饰，2011，04（28）：18-24.

[2] 贺智朴.艺术教育学[J].中国新技术新产品，2011，06（21）：67-72.

[3] 田恩舜.我国高等教育质量保证模式的建构策略[J].高等教育研究，2011，13（20）：43-51.

第9篇：艺术学与设计学范文

关键词： 美术基础教学 设计意识 自觉 探索与实践

早在二十世纪八十年代初，中国的艺术教育就处在一个新老交替的氛围中，与设计相关学科体系的建立使得整个艺术设计实践与教育领域都产生了巨大的变化。设计发展到今天，不仅通向了艺术和生活，而且紧跟经济和生产的实际需要，达到了实用和审美的完美统一。对设计专业美术基础教育现状的理性思索，可有效改善设计教学中美术基础与专业设计相脱离的现状，为学生设计实践提供强有力的美学支撑和灵感来源，促进设计作品质的飞跃。

一、设计专业大学生美术基础教育的现状

对我校09级服装设计专业学生所做的问卷调查显示出，在入学前有过美术基础的学生占97.5%，绝大多数学生在高考前都经历过素描、色彩等美术训练，但其中14.5%的学生接触美术的时间不足三个月。36%的学生无法准确地表述出美术基础训练对设计专业所起到的作用；23%的学生在进行专业设计时无法灵活地将美术基础课程中所学习到的形式美规律运用到设计当中。为了正确认识设计专业美术基础教育现状，可从以下几个方面入手。

（一）加强对设计及其发展趋势的认知

设计艺术是在工艺美术的基础上发展起来的，两者并没有绝对的分界。但迄今为止，设计艺术学所涉及的方向和学科内容显然要比工艺美术学更丰富和完善，也更实用，更贴近市场。g守尧认为，在当今社会设计已成为结合艺术世界和技术设计的“边缘领域”，即“对立双方融合、对话、交融的场所”［1］。艺术设计产品不是纯功能的创造发明，不是纯精神的艺术创作，而是功能的合理性与审美价值的融合。

近年来，艺术设计的发展呈现以下三个特点：1.学科方向拓宽，艺术设计与市场需求的关系更加密切。社会对服装设计的要求剧增，相应的市场和人才需求就显得十分迫切，服装设计教育迅速崛起。2.向交叉学科发展，不仅与自然科学和社会科学相连，而且重视美学要素。3.艺术设计与人类文化的相关性研究达到前所未有的广度和深度，揭示了人类物质文化创造的历程及其规律，或可称为“设计文化”。

（二）明确设计与美术之间的关系

艺术设计是以设计为本，以现代科技为依托，是强调功能领先的创造行为；美术创作通过长期锤炼的技法表达，注重作品的美化功能和情感功能。简言之，设计是为人造物的艺术，美术创作是慰藉人类心灵的艺术。作为生存于社会潮流中的设计师，不仅要具备理性的设计思维，较强的操作能力，而且要具有能设计出集功能性与审美价值于一体的产品的掌控力。

设计与美术虽存在着本质区别，但二者也有着天然的联系。美术基础教学可以发掘学生对美的认知，培养其观察能力、思考能力、动手能力，最终塑造学生的艺术表现能力和创意传达能力，而这些都是优秀的设计师所必备的素质。设计专业学生应充分理解设计的本质是为人造物，在美术训练中注重设计思维的表达，以专业的眼光看待身边的事物。

（三）建立合理的教学评价模式

如今，国内设计专业大都开设美术基础课程，作为设计基础教学的重要环节，教学评价标准的制定和完善需要进一步合理化。在美术基础课程的教学中，无论是前期美学基础入门、中期的技法灌输还是后期的创作，能否将创新思维和设计意识的培养贯穿教学始终，是评价教学模式合理与否的重要指标。

设计与美术专业的培养目的存在着根本区别，面对艺术设计专业的独特性，学生在设计思维启蒙阶段的美术训练作品，要与设计专业的教育目的相符合、教学内容相适应。在对服装设计专业学生进行基础图案教学时，我们发现，部分学生造型能力欠佳，但构图与色彩搭配上则独具创意，表现出原始稚拙的设计风格。设计教学者应注重发掘学生的潜能，如果仅以教师个人的喜好进行教学评价，就很容易使培养方向走入误区。

二、在美术基础教学中对设计意识自觉的探索与实践

通过对我院服装设计专业学生长期的观察，发现入学时美术成绩名列前茅的学生经过专业学习后设计出的作品并不令人满意，长久形成的认知风格和特定审美眼光成为设计时的最大障碍，图案创作与款式创新的能力一般。因此，设计教学工作者应努力将美术基础教学中所培养出的能力转化成学生设计时的动力来源和美学支撑，真正起到美术基础教学为设计意识开发服务的作用。

（一）明确美术基础教学对艺术设计教学的重要性

“设计”引入后对中国的美术基础教学产生了巨大冲击，设计教学模式很快在艺术教育领域流传开来，但大量设计专业毕业生设计的作品还不如工厂里批量生产的产品。设计教育工作者逐渐意识到，美术基础教学内容不仅可以增强学生审美、造型能力，而且起着对下一步设计学习的引导作用。

服装设计专业基础教学主要涉及图案基础、时装画基础、色彩基础、综合设计训练等相关应用技巧。服装设计教学工作者应根据专业特点调整教学内容以形成合理教学模式，把教学重点从单纯的绘画描摹转向对创意思维的开发、技能的运用和审美能力的培养，紧紧围绕服装设计专业特点来进行，“使各阶段的针对性明确，切实提高所培养的艺术设计人才的综合素质，为他们今后在专业领域的发展打下良好的基础”。［2］

（二）注重设计基础课程对美术基础课程教学结果的提升

在现代设计教育体系中，设计基础课程是以三大构成为主要教学内容，从美术训练向设计实践进行转变，是培养学生设计思维和设计语言的重要阶段，是对美术基础课程教学结果的进一步提升。设计基础课程可以有效地使学生了解艺术原理及形式美法则，深入认识形态、色彩、材料等要素，从而更深层次地掌握现代设计表现的可能性。

清华大学张宝华教授指出，美术基础课程对设计专业学生的创意思维的开发具有不可替代的作用，如何将美术基础训练与专业设计相挂钩，完成两者之间的巧妙渗透，需要设计者进一步探讨和思索。我认为，两者之间并非存在着不可逾越的鸿沟，作为中间状态的设计基础课程起到了架桥作用，对其合理的建构可以帮助设计教学达到原先所设想的效果。

（三）加强对学生创新精神的培养

在实际教学过程中，我们发现，在设计审美能力培养的种种途径中，技能可以传授，精神却需要塑造。对于设计师来说，改革精神的树立、勇气和毅力的锤炼，是加强设计意识和抗挫能力的重要手段。“美术基础训练在某种意义上发挥着协调心智的功能，使学生的理智、情感、想象力相结合，使设计活动成为紧贴社会人生的有效方式”。［3］

在设计中“对称”是公认的形式美法则，古典的、近现代的设计都借助它而达到和谐。但现当代设计不仅扩大了不一致性的跨度，甚至摒弃了对称而追求“反对称”的视觉效果，以发散结构和残缺向整体感提出挑战［4］。因此，美术基础教学只有充分发挥培养学生创新精神的作用，才能更好地促使学生改进审美价值观念，把握色彩特性与材质的融合，把握市场动态和最新流行趋势，将各种创意造型与设计构成要素相统合，努力追求各种视觉满足，走在时尚潮流的最前端。

三、结语

当今中国的设计教育应当以更开阔的眼光看待世界变化，以跨学科的研究方法进行探索和总结，继承传统设计文化，发扬现当代设计的革新精神。在美术基础教学中，要使学生摆脱单一的募仿，将视觉造型语言、艺术表现形式与设计要求有机结合起来，促进设计意识的自觉，从而确定更加合理有效、具有时代精神和可持续发展意义的设计教育模式，为社会培养更多优秀的综合型设计人才，使其作品真正达到科学与美学、技术与艺术的完美统一。

参考文献：

［1］［美］马克・第亚尼编著，滕守尧译：非物质社会――后工业世界的设计、文化和艺术［M］.成都：四川人民出版社，2005，1.

［2］贺晶晶：浅谈美术基础在艺术设计教学体系中的重要性［J］.大舞台，2010，8.