电影产业规划精选(九篇)

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第1篇：电影产业规划范文

借鉴“好莱坞”“宝莱坞”等知名海外影视产业区域品牌，位于我国华南地区的广东省佛山市正在建设“广莱坞”。据悉，佛山市专门设立了规模达50亿元的文化产业投资基金，投资以影视产业为代表的文化产业，助力“广莱坞”建设。

广东是全国首屈一指的电影消费大省。数据显示，2016年广东省总票房达66.6亿元，按省划分，已连续15年蝉联全国电影票房第一。从院线覆盖看，广东省内院线覆盖一二三四线城市梯度均匀，市场消费不断增长。

2016年12月，广东省佛山市与珠影集团正式签署共建“广莱坞”的战略合作框架协议。业内认为，广东一方面拥有腹地纵深的电影消费市场，另一方面在历史上多次引领影视产业改革开放风气之先。站在新起点上，广东打造国际一流、覆盖电影全产业链的“广莱坞”底气十足。

据佛山市委宣传部副部长、市文明办主任甘绮霞介绍，“广莱坞”兼具电影产业和地理空间概念。从电影产业发展看，“广莱坞”的建设将涵盖电影全产业链发展，包括搭建电影创作生产、发行放映、影视投资及版权交易、电影衍生产品生产和展销、电影活动举办、电影人才培养以及电影装备研发生产等，规划形成产业、资本、创意、作品、人才、技术的集聚高地。

从地理空间规划看，“广莱坞”建设与城市发展深度融合，将电影作为城市产业转型升级和城市形象塑造的重要载体，通过发展影视主题旅游，打造取景城市地标等多种举措，提高城市对外开放程度，在互动交流中提升相关区域的国际影响力。

2017年6月19日在上海国际电影节上，佛山“广莱坞”文化发展投资管理有限公司与“好莱坞”著名的托尼班克罗夫特公司（Tony Bancroft， Inc.）签署战略合作协议。今后“广莱坞”将与曾创作《花木兰》等著名迪士尼动画的班克罗夫特开展合作。

第2篇：电影产业规划范文

【关键词】万达集团 文化产业 影视产业园区

一、全球功能最全的影视产业园区——青岛东方影都

2013年9月22日，万达集团投资建设的全球投资规模最大影视产业项目——青岛东方影都影视产业园区举行隆重的启动仪式，该项目总投资500亿元人民币，其中文化旅游投资超过300亿元。东方影都位于青岛市区西部，是一个以影视产业为核心，涵盖旅游、商业等多种功能的大型综合性文化产业项目。项目占地376万平方米、总建筑面积540万平方米，包括影视产业园、电影博物馆、影视名人蜡像馆、影视会展中心、汽车极限秀、万达文化旅游城、度假酒店群、游艇俱乐部、滨海酒吧街、国际医院等多个项目，是世界唯一具有影视拍摄、影视制作、影视会展、影视旅游综合功能的特大型影视产业园区，计划2016年6月项目一期开业，2017年6月影视产业项目全部建成开业。

东方影都规划的万达城是万达独创的特大型文化旅游商业综合体。中国电影家协会已与万达签订协议，将支持万达集团，并于2016年开始，每年9月举办青岛国际电影节。为保证青岛东方影都建成后的成功运营，万达已与多家全球影视巨头和艺人经纪公司达成初步协议，每年将有30部左右的外国电影在青岛东方影都拍摄制作。同时，东方影都还计划引进50家以上的国内影视制作公司，确保每年不少于100部国产影视作品在此拍摄制作。东方影都的投资建设，将会极大地提升青岛文化产业水平和产业结构。一旦东方影都建成后，不仅会提高青岛的就业率，还会迅速拉动青岛的旅游产业发展，甚至改变青岛城市定位，使青岛成为世界文化旅游名城。

二、从青岛东方影都看万达集团的文化产业模式

大连万达集团创立于1988年，它从最初一个地方房地产企业，经过20余年的发展，现在形成了一个具有商业地产、高级酒店、文化旅游、连锁百货四大支柱产业的集团。万达集团的文化产业始于2005年，在此之前，万达集团经历了商业地产——订单地产——城市综合体三个阶段的发展，逐步夯实了它在国内地产企业中的地位。就在这一年，万达集团开始进军电影产业，并将电影产业作为集团的第三大产业支柱来发展。经过近10年的发展，万达文化产业集团成为中国最大的文化企业，注册资金50亿元，资产310亿元，2012年收入208亿元，已进入电影院线、影视制作、影视产业园区、舞台演艺、电影科技娱乐、主题公园、连锁娱乐、报刊传媒、字画收藏、文化旅游区10个行业。计划2016年收入达到400亿元，进入世界文化企业前20名，2020年收入达到800亿元，进入世界文化企业前10名。

万达集团的文化产业布局是从2009年开始的，万达院线起初在整个集团中的收入只占2%，虽然所占的比重并不大，但对万达集团的品牌传播起到了很大的作用。2012年北京万达文化产业集团成立，证明万达集团开始加快了向文化企业转型的步伐。2012年9月10日，万达集团宣布收购美国第二大院线AMC公司。这一举动让万达集团成为全球最大电影院线运营商。2013年9月22日，万达集团投资建设的青岛东方影都影视产业园区举行隆重的启动仪式。万达集团就这样一步一步地迈向了世界文化企业的行列，根据世界知名咨询机构罗兰·贝格的2012年全球文化产业50强报告中显示，万达文化集团在世界文化企业中排名38位。

2001年中国加入了WTO组织，中国经济融入全球经济一体化的步伐不断加快。在西方发达国家，文化产业是支柱性产业，它不仅是国家经济实力的象征，也是国家软实力的象征。发达国家的文化产业经济经过长时间的发展，已经走入规模化、产业化的轨道上来。文化产业并不是新生的事物，它包含13个项目：广告、建筑、艺术及古董市场、工艺、设计、流行设计与时尚、电影与录像带、休闲软件游戏、音乐、表演艺术、出版、软件与计算机服务业、电视与广播，其中电影的制作和发行都属于文化产业的范畴。英国是首先提出文化产业并且将其作为整个国民经济重要的组成部分加以大力支持。文化产业的发展其核心来自于创意，文化产业所要发展的就是具有创造性的产业。但是就目前来看，我国的文化产业还处于起步阶段，纵观万达集团在文化产业领域中的发展，已经可以发觉我国文化产业的巨大发展潜能。

万达集团董事长王健林说过：“万达的文化产业模式离不开创新、创意。”从万达集团投资建设的全球投资规模最大影视产业项目——青岛东方影都就可以一窥究竟。首先青岛东方影都的立项是基于中国潜在的电影产业的市场。2005年万达集团成立了万达电影院线，只用了短短四年时间万达院线票房就成为全国第一。2012年万达集团又并购美国AMC院线，这一举措使万达成为世界上最大的电影院线运营商，这为中国电影走向世界开拓了前所未有的市场。但是万达集团并不满足于只是做电影产业链条的最终端，同时还进入了电影的制片领域，打造了完整的电影全产业链。电影是艺术创造的过程，但是仅有艺术创造是不够的，电影必须通过某种形式实现其经济价值，才能成为真正意义上的产业。文化产业的消费方式也不同于一般的工业产品和服务，它是带给人精神和文化上独特感受的实体或非实体的存在。青岛东方影都的投资，是对万达集团在文化产业这一领域的发展加上了重重的筹码。

万达集团的文化产业模式不论在规模还是经营的方式上都是独特的，其特点主要体现在以下几个方面：

1.多种产业之间的组合。万达集团的文化产业不是独立存在的，而是依附于万达商业地产的优势。这一点从万达的第三代“城市综合体”这一商业模式就可以看出，万达广场就是这一商业模式的成功案例。而青岛东方影都则是它的更高级版本，它不仅拥有娱乐消费、旅游的功能，同时还是电影产业从制作到发行整个产业链条的所在。 2013年万达集团开始集中大规模建设“万达城”，青岛东方影都则是万达集团的项目之一。“万达城”是万达集团在多年经营商业、文化、旅游产业的基础上，经过4年研究，全新推出的大型综合项目，规划有文化、旅游、商业、酒店四大内容，主题游乐园室内室外结合。这样的文化产业模式是全国首屈一指的，这样不同的产业相互依托、相互支持、相互影响，产生综合效应。

2.利用高科技打造全新文化产品。“万达城”的打造要依靠超高的硬件设施，特别是青岛东方影都的建设，是为了使之成为世界上唯一具有影视拍摄、影视制作、影视会展、影视旅游综合功能的特大型影视产业园区，那么更是要依靠全新技术、全新科技作为其运行的基础。

3.连锁经营的管理模式。万达集团的文化产业经营借鉴了国外跨国商业企业的连锁经营理念。万达集团文化产业的连锁经营管理模式可以理解为“高度集权、目标管理”。这就表现为三个统一：统一品牌、统一制度、统一运营。统一制度和统一运营，可以使管理者做到统一控制财务、人员、合同、战略目标等，体现了集团发展的规模效应。统一品牌可以提高消费者对万达的品牌的认同度和忠诚度。

三、青岛东方影都对万达集团文化产业发展的影响

王健林曾说：“中国电影市场已连续多年保持30%以上的复合增长率，而且丝毫没有减速，保守估计，2018年将超过北美成为全球最大的电影市场。2023年前达到北美票房收入的2倍左右。”从中可以看出，中国的电影产业市场是具有相当大的潜力的，中国的潜在观影人群的基数是巨大的，未来世界电影发展的市场是在中国。尽管这是一种比较乐观的观点，但是我们不能不看到现在中国电影产业所存在的问题，中国每年所制作的影片在800部左右，虽然在数量上我们占据优势，但是无论是在质量还是影响力上都远远落后于其他国家。中国的电影产业只是大，但并不强。其问题就在于我们没有形成庞大且强大的产业中心，也没有拍出真正意义上具有国际影响力的影片，同时没有像奥斯卡那样的国际一流电影节来宣传自己。

自2008年开始，万达集团开始主动由商业地产向文化产业这个方向转型。目前，万达集团已在长白山、武汉、西双版纳、哈尔滨和南昌等地规划开发多个重大文化旅游项目。按照万达集团的转型计划，到2020年万达商业地产的收入比重将降到50%以下，文化和旅游是其两大投资方向。之所以万达集团会有这样的转型，一是因为目前国内商业地产这种“城市综合体”已经趋于饱和，如果继续做下去势必会对万达集团今后的发展造成严重的危机；再一个就是万达广场在全国的扩张可能已经遭遇到瓶颈期，从目前国内万达广场的分布我们可以了解到，中东部地区的一、二、三线城市都已经落成，但是在西部地区万达广场的扩张速度明显要慢了许多，在西部一些城市其盈利近乎为零，问题就在于这些城市的消费水平和消费观念都是阻碍其继续发展的因素。所以种种因素导致万达集团积极谋求转型，大力发展文化产业，通过其独特的文化产业模式，实现万达集团向国际文化企业的迈进。

青岛东方影都是落实国家文化强国方针的重大举措，是万达集团发展文化产业的重大战略，也是打造中国文化世界品牌的重大推动力。2012年，万达集团收购AMC成为全球最大的院线，这就掌控了电影的放映渠道；接下来跟美国的四大影视经纪公司签约，这就掌握了电影的发行渠道；一旦影视产业园区落成，万达的文化产业集团还掌握着电影的制作渠道；在电影产业园区落成的同时，每年还会举办国际性的电影节，这就掌握了电影的宣传渠道。可以说万达已经完成了在电影产业上的全产业链布局。

在全球化的大背景下，随着人们对精神文化生活需求的日益增长，文化产业作为一个具有高附加价值的朝阳产业，越来越受到世人的关注，它甚至被称为中国经济新的增长点。王健林说：“可以预见在今后10年甚至20年，文化产业将呈现出爆炸式增长，成为一个增长最快的行业，我们所从事的文化产业，我觉得符合国家大势，做企业最重要的一点就是要顺势而行，不要逆势而行。”中国的崛起光靠GDP是不行的，只有成为文化强国才是真正的崛起。

参考文献：

[1]徐丹丹，孟潇，卫倩倩.文化创意产业发展的文献综述[J].云南财经大学学报，2011（2）.

[2]严郁郁.从万达集团并购 AMC论全球电影终端市场变革[J].现代传播，2013（3）.

[3]王煊.万达的生意经 万达院线经营模式初探[J].电影艺术，2008（3）.

[4]陈桂龙.万达转型文化旅游产业[J].中国建设信息，2013（15）.

[5]王琦.万达的加法[J].中国企业家，2009（17）.

第3篇：电影产业规划范文

高起点规划，创建省级品牌

作为南通地区唯一一个，也是首批入选江苏省十大创意文化产业园的如皋文化创意产业园区，毗邻如皋市行政中心、奥林匹克公园、城市规划馆及主城商贸区，四条城市主干道环绕四周。

据如皋高新技术产业开发区副书记沈彬介绍，如皋文化创意产业园区所在的高新区，总面积77平方公里，规划设立“四园三区”，即8平方公里软件和信息服务产业园、5平方公里电子信息产业园、5平方公里新能源产业园、3平方公里装备制造产业园、8平方公里龙游湖商务区、31平方公里高效农业示范区及3平方公里桃园镇区。而“高新技术产业开发区”的前身就是大名鼎鼎的“如皋软件园”。

沈彬认为，规划的引领对产业的发展至关重要。当初在“转型升级”的政策之下，当时的如皋市委书记陈慧娟就“地方区域经济往哪儿走”思考后提出了一个课题——重点发展信息服务类产业。

随后，为了快节奏地推进布局工作，如皋市政府从省级经济开发区中划拨了一部分人出来，组建了如皋软件园建设指挥部，筹备打造一个以软件园为重点的服务信息产业。

这个决定，在当时可谓是“石破天惊”。信息服务产业在大中城市发展都举步维艰，更别说是一个县级城市。为此，如皋市政府邀请专家前来座谈、听审，论证及协调的时间从5月一直持续到9月。最后得出的结论：坚持决策。2009年6月，如皋软件园正式成立。

如今的如皋文化创意产业园，更是着眼于自身实际，高起点规划。以发展“软件园”为依托，不断深化转型，找出了一条最适合自己的路子。

2012年，园区凭借优秀的产业布局入选江苏省十大文化创意产业园区。2013年，经各地申报、专家评审、部门认定，创业园发挥强大优势，成功进入江苏省首批重点文化产业园区名单。

不求大、求全，只求新、求特

文化产业发展，企业是“主角”，只有充分发挥企业的优势，整个产业才能呈现出蓬勃向上的生命力。

在参观园区的过程中，我们发现园区在业态引进上，并不追求大规模，也不讲究面面俱到。每个企业都有各自的特点所在。

先锋信息科技，是园区内一家主要从事大批量外包业务的公司。一段时间以来，这家企业一直酝酿着转型发展，现已成为美国安客诚公司全国服务中心、中国呼叫世界网外包基地，是中国邮政、电信、移动、联通的密切合作伙伴。

值得一提的是，我们还看到一个极具特色的中国胶片电影收藏保护中心。保护中心里陈列了很多6、70年代甚至更早的老式胶片、放映机和电影海报，让人一下子就回到了老时光。园区副总席兰兰说，待收藏量做大之后，保护中心将集聚专业人士，在线做一个高品质的服务平台，以供互相交流，实现在线评估、旧片置换、修复等。

园区还积极扶植新兴企业，十分看重“新鲜血液”的重要性。如云科技，正是这样一家新兴的公司。它拥有中国第一朵“建筑行业云”的服务平台，主要致力于为企业及政府提供云计算服务。

据如云的策划专员石鑫介绍，就目前来说，如云主要依托南通作为建筑之乡的资源优势，利用云计算的新技术，推动建筑企业管理优化升级、带动建筑行业经济发展模式创新。

如今，凭借高标准的硬件环境及科技、人才、金融等服务支撑，产业园吸引了上海晟峰、厦门巨龙、中锐集团、先锋科技、弘文软件、青软实训等近200家软件和服务外包企业入驻，集软件研发、总部经济、服务外包、电子商务、培训教育、文化创意为一体的综合性产业园区已基本形成。

如皋市文广新局局长姚呈明表示，如皋文化创意产业园，并没有照搬现成的方案，模仿他地的套路。而是凭借准确的定位，选择了在一张白纸上作画，旨在呈现最独到的、无可复制的文化产业园区，这是园区成功的一大因素。

配套吸引，“安商”立本

不同于其他产业，文化产业的发展需要大量配套工作的支撑，究其实质就是关于人的工作。

在空间形态上，如皋创意文化产业园建立10万平米的人才公寓，公寓配备了电视机、热水器等生活设施，满足了员工的生活所需。更设立专门的员工巴士，往返于园区和人才公寓，为员工解决交通问题。

在产业支撑上，园区还专门建造了6万平米的软件培训基地，用以完善人力资源的管理。

为了给园区营造更优良的环境， 在园区东南方向，一个占地1200亩的龙游湖项目正在开发。如皋城南街道党工委宣传委员丁飞介绍说，不久后，这里将建设成集现代商务、总部经济、旅游观光、休闲度假和高品位居住等功能于一体的大型城市综合体。

我们在园区规划之初，就充分考虑到员工的住宿、饮食、培训等一系列问题。所有的配套工作，都是围绕“8小时工作，8小时休息，8小时娱乐”，来做好事先安排的。沈彬说。

产业园站在企业员工的立场上，为他们提供最优良的环境、设施、政策服务，免去了公司大部分的后顾之忧，让人们在这里幸福地工作、幸福地生活。

不久前，创业产业园与奥克兰电影协会、米粒影视文化传播有限公司达成合作协议，共同打造中新国际电影产业园。根据协议，中新国际电影产业园将充分融合新西兰、中国两国文化，打造集电影拍摄、影视制作、观赏旅游等多功能于一体的国际一流水平的电影基地。

第4篇：电影产业规划范文

岛内影片出现转机

观察近几年台湾各类型电影的票房，以台北市为例，近九成以上的票房收入来自于岛外影片，因此台湾电影产业发展过去重点放在电影发行、放映。不过，这个时期在2011年发生了改变。随着由魏德圣导演推出的《赛德克・巴莱》上下集，各达到新台币4.72亿元、3.18亿元的票房收入，改编自畅销网路作家九把刀作品的《那些年，我们一起追的女孩》也创下新台币4.15亿元的惊人票房，以及重返演艺圈受到关注的谢新达演出的《鸡排英雄》票房收入也达新台币1.28亿元。合计2011年前10大卖座岛内电影，收入超过新台币15亿元，较2010年增加新台币4.89亿元，为多年来萎靡不振的岛内电影市场注入一剂强心针，也因此影响了近年电影产业企业数量及其营业额。

辅导金影片 影响力有限

从以上资料可以看出，台湾整体电影产业的厂商数量呈现逐年稳定增长的趋势。同时，就台北市电影院近五年票房营收来看，2014年的营业额微幅下滑且岛内影片票房不如预期，仅有《KANO》、《等一个人咖啡》、《大稻埕》三部影片票房过亿，分别达新台币3.4亿元、2.4亿元及2亿元。由于营销力度有限，导致默默上映默默下线的电影为数不少，其中不乏获得台湾当局辅导金的影片。台湾电影市场缺乏合理的发行秩序，电影院排片通常还是以美国好莱坞的电影为主，当局虽有本土影片上映补助的政策，但电影院端通常是为了拿到补助款才排岛内电影。

华语优势进军两岸市场

虽然近年岛内电影产量有逐渐提高的趋势，且电影类型也有不断突破，对于动画、特效、纪录片电影等需求也在持续增加，但岛内电影产业多年来的积弱不振，造成产业人才大量外流、市场缩小及产销机制不健全等因素，使岛内电影目前在内容创意及制作质量方面无法与欧美电影竞争。台湾当局为解决这些问题，于2015年5月三次通过修改部分“电影法”条文，废除了负责人学历、特许经营、意识形态限制等大量不合时宜的管制条文，以及其它屡遭各界质疑的电影检查、当局介入删剪影片、放映“政令”宣传片等规定。同时，在辅导与奖励的积极推动操作层面，加入了电影事业投资抵减、赴台拍片退税优惠等措施，将进一步吸引岛内外电影制作资金的投入。还特别增订了包括辅助多元文化电影、协助影视园区建设、奖励落实文化近用权、必要时可采取放映比例等临时性条文。明文规定应建立全台票房统计机制，更准确掌握产业发展情况，作为未来规划产业发展的基础。

第5篇：电影产业规划范文

为了进一步深化我省广播影视体制改革，落实中央和省关于深化文化体制改革、加快影视产业发展的优惠政策，充分利用我省民间资本比较充裕等优势，调动社会各方力量发展影视产业的积极性，大力繁荣我省电影、电视剧、动画和其他影视作品的创作，加快影视产业发展，现根据国家和我省的有关法律、法规及政策，结合本省实际，提出加快我省影视产业发展的若干意见：

一、加强对社会影视业的规划和政策指导。各级广播电视行政管理部门要依法加强对影视产业发展的综合管理和宏观调控，将发展社会影视业纳入我省影视产业总体规划和实施方案，将社会影视业的发展状况纳入我省广播影视业的统计指标体系。要以市场为取向，以企业为主体，以技术进步为支撑，调整和优化影视产业结构，提高我省影视业的整体素质和竞争力。

二、放宽影视业主体资质准入条件。改变影视制作行业垄断经营、市场准入限制过严的状况，鼓励非公有资本参与兴办影视制作经营机构，适当放宽非公有影视企业在注册资金、业务主管机构和设施标准方面的限制。鼓励影视制作单位延伸发展相关产业，积极培育各类影视相关产业主体。逐步形成公开透明、管理规范和统一的行业准入制度。在申办制作经营许可、年检年审、题材规划、作品生产、节目审查、市场营销等方面，给予非公有影视企业与国有影视制作机构同等的待遇。

三、深化国有影视制作经营机构改革。积极推进国有影视制作机构事转企和产权制度、劳动制度改革，加快建立“产权清晰、权责明确、政企分开、管理科学”的现代企业制度。打破行业垄断和地区封锁，鼓励综合实力较强的国有影视制作经营机构，实行国有控股条件下的跨地区、跨行业、跨媒体、跨所有制经营，鼓励广播、影视、报刊、出版等传媒业从事电影、电视剧和动画生产及开发经营相关产业，鼓励社会法人、自然人和单位内部职工以合资、合作、联营、参股等方式向改制企业投资入股，培育一批拥有著名品牌、多元投资主体的大型影视制作经营机构，增强国有影视制作经营机构的控制力和影响力。

四、推进影视管理审查体制改革。省广电局新设立电影审查委员会，受国家广播电影电视总局委托，对本省内持有《摄制电影许可证》并依法注册登记的国有、非公有单位制作的部分电影片进行审查。省广电局电视剧审查委员会改进工作，增强公共服务意识。为方便影视制作单位的运作，省广电局将电影审片中心设在横店影视产业实验区，并同时在实验区设立电视剧审片工作站。

五、逐步拓宽影视业的投融资渠道。努力培育多渠道、多元化的影视产业投入机制。建立和完善影视节目制作投融资信用担保体系。坚持“谁投入，谁收益”的原则，运用联合重组、股份制等多种形式，充分吸纳社会资金参与发展影视产业，不断提高全行业开拓市场、艺术创新和培育品牌的能力。改变单一的国有投资体制，实现资本结构和投资主体多元化，允许电影制作单位进行股份制改造，进一步吸纳社会资本和境外资本，扩大电影生产规模和能力。

六、大力扶持影视精品生产。通过“横店振兴中国电影基金”、“优秀动画片扶持奖励资金”等扶持奖励基金，对坚持思想性、艺术性、观赏性相统一，社会效益和经济效益俱佳的优秀影视、动画作品，进行扶持和奖励。鼓励各级广播影视播出机构增加播映优秀国产影视、动画作品的比例，扶持和培育国产影视、动画片的创作生产主体及播映体系，培育影视动画交易市场。在推荐、评比、嘉奖优秀影视、动画作品方面，国有与非公有等影视制作经营机构的作品享受同等待遇。

七、加强人才资源的开发。大力引进省外和境外优秀影视专业人才，促进优秀人才的合理流动和充分利用。通过开展专业培训和实践锻炼等多种途径，加快培养各类影视专业人才，努力造就一批在全国有影响的名编剧、名导演、名演员和名制片人、名策划。对非公有影视制作经营机构中的专业人员在职称评定、职务晋升、优秀人才评比等方面，与国有影视制作经营机构中的专业人员实行同一标准，做到一视同仁。

八、积极培育**横店影视产业实验区。着力进行企业集聚模式、产业开发模式和行业管理模式的创新实验，培养和吸引一批具有相当优势和影响力的影视制作主体，打造一个多种经济成分结合，对国内外都极具吸引力和辐射力的影视产业基地。实验区在注册登记、规划审批、投资融资、人才交流等方面，享受更加灵活和优惠的政策。大力推进横店与浙北江南水乡古镇群、舟山海上系列景点等影视拍摄基地的协作和联合，组建全省影视拍摄基地协作体，形成影视拍摄基地网络。省广电局在横店影视产业实验区设立服务中心，直接为影视企业在当地注册和影视作品的题材规划、制作、审查、发行、交易等提供服务。

第6篇：电影产业规划范文

[关键词] 文本；电影；阐释

2009年7月22日，我国第一部文化产业专项规划——《文化产业振兴规划》由国务院常务会议审议通过。作为提升软实力的国家战略，振兴文化产业凸显出必要性和紧迫性。所谓振兴，就是要实现文化产业发展从自发到自觉，从粗放向集约的转变。就我国目前文化及其相关产业的发展现状来看，自1905年就发轫的电影产业首当其冲，其生产力、创造力与影响力均领先于其他文化产业。随着我国电影数量逐年翻番，当下电影发展的瓶颈在于从文本到电影的创新附加值问题，这主要体现在单个电影产品的票房与利润远低于美国等发达国家。以《阿凡达》为例，2009年狂揽中国票房14亿；15年前就创造中国票房纪录的《泰坦尼克号》，2012年推出3D版，再次在中国赚走了5亿票房。学界与业界已经达成共识，广电总局电影局长童刚将其总结为：“国产电影的创作探索尚处于简单模仿、复制的初始阶段，还缺乏创造性提升和本土化转换，多样化、多类型、多层次的产品体系尚未形成。”①中国作为文化资源大国，并不缺乏文化产业生产的电影文本，国产电影的这种创造性主要体现在从文本到电影的合理、有效转换。换句话说，就是要合理、有效解决文本与电影的关系问题：“电影能够为文本带来什么？文本能够为电影带来什么？”②

文本是电影文化产业的生产资料，通过相应的生产方法，最终生产出以电影媒介为载体的文化产品。生产方法——学术研究中一般称为文本阐释。要实现文化资源从原始形态向媒介形态的过渡，才能最终实现从文化资源到文化产品的生产。文化资源是并且必须转化为一种文本，才能合理、有效进行阐释和定位。让消费者主动解释并接受，决定了文化资源发掘与发挥的能量和质量。因此，文化资源的开发要求方法论必须完成“原始形态——（过程Ⅰ）——文本形态——（过程Ⅱ）——媒介形态”的过程（模式）。作为一种特殊的历史存在，以往文化资源的自发性生产，注重历史事实的还原性和历史逻辑的连贯性，缺乏对文化资源的创造性解释，很难进行创造性的生产。在当前国家政策与市场经济的双重作用下，文化产业正逐渐形成一个独立的研究范畴，在已有文化资源的基础上开发具有创意的文化产品，必须有一套属于自身范畴的合理、有效的文本阐释。

按照伽达默尔阐释学的观点，从文本到电影需要实现阐释的三个循环——整体与部分的循环、历史的循环和本文的循环，并衍生出主体（导演）、客体（观众）与媒介（电影）围绕文本的三种阐释方法。美国是一个传统文化相对贫乏的国家，但是以好莱坞为代表的电影产业却是一枝独秀，无人企及。除了精良的制作技术、丰富的产业投资以及成熟的体制管理之外，奉行文化“拿来主义”的美国电影的秘诀还在于独特的文本阐释方法。从民间传说到新闻事件，从名人传记到文学著作，美国电影统统拿来改编拍摄，并取得文化所有国难以企及的影响力与创造力。以下将列举三部全球知名的美国电影，通过个案研究与比较研究的方法，说明并总结出三种文本阐释方法的特点与意义，力求探明从文本到电影的某些规律，并找到每一种文本阐释方法的创新性，为国产电影发展提供一些借鉴意义。

一、《泰坦尼克号》的演绎

泰坦尼克号是一百年前人类制造的一艘巨轮，代表了当时工业文明的鼎盛。尤其是首航就沉没，成为人类每每深刻回忆的新闻事件。在卡梅隆的电影《泰坦尼克号》问世之前，有过一部名为《冰海沉船》的电影在国内上映过。后者主要立足于写实，虽然电影中也在追问关于爱情、亲情、友情等人性问题，但还是在力求真实还原当时震惊世界的新闻事件。前者并不是对后者简单的翻拍与重拍，而是一种基于原始新闻事件的文本阐释，这种阐释是创造性的。由于新闻的特殊性质，如果仅仅立足于新闻事件本身，文本阐释将会始终停留在真实的层面，而无法发掘其中无限的艺术价值。从新闻真实中阐释出艺术价值，可以对已有文本进行演绎，即在发掘更多真实文本的基础上，推理出新的创造性意义。

为了探索文本的创造性意义，卡梅隆认为需要去残骸地点全面考察。泰坦尼克号的巨大残骸位于北大西洋25英里（约4 023米）深的黑暗深渊，为了能够顺利拍摄，卡梅隆租借了两艘深水潜水艇并使用特质的抗压力摄像机，33次下水拍摄并体验。通过实地考察，卡梅隆认为：“在我的心里，我不再只是旁观这段历史，而是与泰坦尼克号还有曾经搭乘此船的乘客有了永远密不可分的联结，我从一个旁观者成为参与者。”这种文本演绎的阐释方法，在后来全面体现在电影当中。除去大场面、大制作、大明星等好莱坞元素之外，《泰坦尼克号》的创新阐释主要在于以爱情为主线，在一比一复制的船体内，完全复原当时的情境，让人产生一种身临其境的体验感。这种全新的阐释与创新，完全来自于卡梅隆的实地调查，广泛获取第一手资料，并成功地将实地的参与感受转化为观影的参与感受。

二、《盗梦空间》的转义

2010年上映的《盗梦空间》是一部开创性的科幻题材电影，导演诺兰的风格暂且不提，其中对文本——“梦的解析”的创新阐释是本文讨论的重点。《盗梦空间》中依旧是以好莱坞元素作为支撑与标识，以动作场面与情感内涵为主要影像，但是其核心卖点依旧是有关梦的创新阐释。类似的电影之前有《黑客帝国》，其动作设计堪称匠心独运，而《盗梦空间》诉诸梦的无限现象，连续切换的梦境为观众分别展示了日本东京、英国卡丁顿、法国巴黎、摩洛哥丹吉尔、美国洛杉矶、加拿大卡尔加里六个遍布世界的真实场景。这种超越时空的大幅度切换是其他电影所无法实现的，正是对梦的无限想象空间，才能让观众身临其境从燃烧般地炙烤，到倾盆大雨，接着又是暴风大雪，这正是电影本身追求的意境。

与《泰坦尼克号》对真实新闻事件的演绎不同，《盗梦空间》的基础是对弗洛伊德梦的解析的转义。所谓转义就是在原有理论的基础上，根据电影的剧本需要所做出的全新的文本阐释。潜意识对意识的原动力是故事核心，表现为男主角潜意识里对妻子的愧疚，电影中通过火车突然出现在大街上等场景，突出展示了“本我”与“自我”的强烈对抗。故事的矛盾设置来源于对本能的记忆能力与防御机制的创新阐释，比如梦的记忆在电影中表现为梦的不同层次，而做梦者的防御机制在不停地破坏盗梦者穿越梦的行为，这都赋予了电影层层的悬念。关于植入梦境的创意是最大胆的，因为当前的催眠术只能实现梦的还原，而不能实现梦的植入，电影在此基础上进行了大胆的颠覆性阐释，并结合了达利的艺术理论，创造性地展示了梦的时间逻辑与空间结构。

三、《功夫熊猫》的隐喻

按照著名的媒介环境学奠基人麦克卢汉的判断，电影属于热媒介③：宽屏幕的线性叙事，封闭的观影环境，100分钟左右的传播时间，要求电影中的元素必须充分调动观众的注意力，使得观众无需太多思考即可获得共鸣。作为一部有意针对中国市场的动画大片，《功夫熊猫》的故事以古代中国为背景，人物、景观、布景、服装以致道具均充满中国元素。电影的美术总监为此花了8年时间，钻研中国文化、艺术、建筑、山水风光，务求做好动画中每个细节，忠实反映中国特色。《卧虎藏龙》和《英雄》是美术人员的重要参考材料，片中的宏伟建筑如“英雄宝殿”和“翡翠宫”均带有这些大制作的影子。故事背景所在的“太平谷”，以桂林和漓江为蓝本，水光山色大有“甲天下”的水平。

能够占领中国市场已经成为当前电影票房的保证，《功夫熊猫》的中国创意最终获得了巨大成功。潜意识里对中国元素的接受，使得中国观众容易按照导演的意图进行阐释。除了中国背景外，叙事中阿宝的脱口秀对白，乌龟与浣熊的禅语，人物之间潜移默化的心理描述，观众都能体会与共鸣。媒介环境学第二代领军人物波兹曼认为，“我们的语言即媒介，我们的媒介即隐喻，我们的隐喻创造了我们的文化的内容”④。诞生于梦工厂的《功夫熊猫》其实是美国血统，在中国元素的外观堆积下，故事核心依旧蕴含着一个“美国梦”。看似成长于中国文化环境中的熊猫阿宝，其实与超人、蝙蝠侠、蜘蛛侠、钢铁侠等美国人造英雄一样，隐喻着美国文化的英雄主义——能力越大，责任越大。《花木兰》虽然也是一种美国文化对中国文化的文本阐释，但是因为花木兰形象在中国早已根深蒂固，重新阐释在票房上的表现不理想。《功夫熊猫》的巧妙就在于将美国的快餐文化与中国文化的成功契合，创造性地阐释并编写故事，用中国元素隐喻美国理念。

四、当前的问题

除了演绎、转义和隐喻之外，还有很多从文本到电影的创新阐释，前三者仅仅是针对近年来美国电影新模式的解读与总结。选择美国电影作为案例，主要是因为美国文化作为快餐文化的全球性扩张对中国文化产业发展的示范作用，尤其提供给中国电影产业发展许多的宝贵经验。在中国电影制作技术逐渐精良与成熟的当下，编剧水平——从文本到电影的创新阐释能力的瓶颈，严重阻碍了中国电影的长期发展。

当前国内的诸多新拍、翻拍与重拍电影，其创新主要体现在新明星、新导演，对文本意义的创新阐释不够合理，既没有尊重文本规律，也没有符合市场规律。比如那些涉及三国、战国等热点历史题材的电影，每次阐释都想要添加导演的主体性理解，问题就在于这种阐释不是从文本出发，而是从资本出发的。当前电影的大成本就是想要大回报，受制于投资方的导演不得不舍弃对文本原始形态的探究，比如一部国产电影的生产周期一般在一年以内，更有甚者能够缩短到三个月。文本阐释是电影生产的基础，这种从原始形态到文本形态断裂，无法实现媒介形态的有效性。只有导演（主体）充分搜集并研究文本的原始形态，才能合理演绎出文本的创新阐释，并最终形成观众（客体）能够接受的电影（媒介）。

注释：

① 新华社电：《广电总局——国产电影缺乏创造性》，《西安日报》，2011年1月8日。

②[法]艾·菲兹利埃：《文学和电影的关系》，《世界电影》，1984年第2期。

③[加]马歇尔·麦克卢汉：《理解媒介——论人的延伸》，何道宽译，商务印书馆，2000年版，第7页。

④[美]尼尔·波兹曼：《娱乐至死》，章艳译，广西师范大学出版社，2004年版，第18页。

[参考文献]

[1][加]马歇尔·麦克卢汉.理解媒介——论人的延伸[M].何道宽，译.北京：商务印书馆，2000.

[2] 美]尼尔·波兹曼.娱乐至死[M].章艳，译.桂林：广西师范大学出版社， 2004.

第7篇：电影产业规划范文

尽管《1942》票房低于预期，但华谊兄弟仍在创造新纪录——全年总票房20亿元——这一天是2012年12月27日，这个数字再次刷新了民营电影制作公司年度总票房纪录。

2012年华谊生产了《画皮2》、《LOVE》、《1942》和《十二生肖》等七部电影，单片票房全部过亿。当年11月，华谊和院线的谈判取得初步胜利，一旦票房超过3亿元，和院线的分成将从43：57提升到45：55——如果再来一部《画皮2》，华谊将从院线手中多拿走860万元。

同时，围绕着华谊的高度“明星依赖症”、收益不稳定等诟病也在继续。华谊离心中最佳商业范本美国华纳和迪士尼，究竟还有多远？

不玩“数星星”

时光回转到1994年，华谊兄弟仅仅是一家出版美食小册子的广告公司，那一年，王中军骑着自行车上班；1996年，王中军“借鸡下蛋”完成了中国银行1.5万家营业点CI标准化设计，挖到的第一桶金足足有4.5亿元；1997年，王中军因为曾经同事的一番话，决定进军影视业，从此开始了一个巨大影视帝国的不断打造；2009年，王中军、王中磊站在一起，为华谊成为中国第一家上市的民营影视公司举杯庆祝……

如今，华谊兄弟传媒集团拥有电影、电视、经纪三大板块业务，并按照“内容+渠道+衍生品”的思路，逐步扩张的综合性娱乐影视集团。华谊兄弟董事长王中军在多个场合表示，华谊兄弟的最佳商业范本是美国的华纳和迪士尼。

但是，也不断有业内外人士批评华谊兄弟的成功，是利用了人们“数星星”的心理。

资料显示，自2009上市以来，华谊兄弟在资本市场的表现，也一直与明星动作息息相关：2009年11月，李冰冰凭《风声》金马奖封后，华谊兄弟股票应声涨停；2012年初，冯小刚微博撒娇，声称“要和电影分手”，华谊兄弟股票市值3天内蒸发3.2亿元；2012年11月《1942》叫好不叫座，股价再次暴跌……

而华谊兄弟似乎早就厌烦在“数星星”中沉浮了。华谊兄弟公关部工作人员告诉《新商务周刊》记者，“华谊兄弟整体业务不会依赖单个艺人发展”。

王中军、王中磊兄弟曾不止一次在不同场合提出，要完善公司的产业链，把华谊兄弟打造成一个综合性娱乐集团。在现有业务方面，华谊兄弟将在统一平台的整体运作下，将电影、电视剧制作发行业务与艺人经纪服务进行整合，使之产生协同效应。

在对外扩张上，华谊兄弟为完善产业链先收购了华谊兄弟音乐，开展音乐业务；参股掌趣科技，涉足手机游戏；引进Hello kitty娱乐公司进军动漫；又与史玉柱合作进军网游；花巨资打造的华谊兄弟文化城，欲建中国迪士尼乐园……

北京大学中国品牌研究中心主任王齐国认为，华谊兄弟这些年的快速成长得益于中国文化产业发展战略的确立。在运作方法上，华谊兄弟借鉴美国影视产业的运营模式是值得肯定的。华谊兄弟通过电影产业全产业链打造，甚至超过了美国的电影公司，这种模式也将引导华谊兄弟走得更远。

为了完善人才造血机制，2011年，华谊兄弟又推出了旨在培养新导演的“H计划”，一口气签下11名新导演，其中包括创造了票房奇迹的《画皮2》的导演乌尔善。王中磊当时声称“H计划是华语电影的一次新浪潮，是华谊兄弟打造国产电影多元化未来的正式行动”。年底巨制《1942》亦体现了华谊兄弟在电影制作上勇敢的尝试，似乎是王中磊所说的“国产电影多元化”的一个有力诠释。

一年以来，华谊兄弟认为“H计划”实施顺利，帮助公司打通了电影人才命脉，并推出经得起时间考验和民族反思的电影精品。

《新商务周刊》记者亦从华谊兄弟得到证实，2013年，华谊兄弟没有提出新的培养新人的措施，仍以“H计划”为主。

电视剧工业化

华谊兄弟电视剧制作采取制片人工作室形式，将一些优秀的制片人汇聚到旗下，建立了制片人工作室，充分授权，独立进行电视剧项目运作。而华谊兄弟义务为其提供资金、营销、法务等支持，还包括促进工作室之间的融合。

华谊兄弟上市之初，王中军便喊出了“电视剧工业化”的口号。而真正将这个口号变为现实的是华谊兄弟电视剧事业部的总经理杨善朴。在当时，王中军的这一口号也着实让他痛苦了一番。

几乎每天晚上5点左右，杨善朴的手机都会收到一条短信，内容是各个卫视的收视率排行，就好像股市的升跌，让他算计出手的时机。来自专业机构的报告，每周都会放在他的案头，他不仅要求自己知道，更要求其他制片人也要研究这份报告，“制片人一定要搞清楚每家电视台在播什么，喜欢播什么，它的观众群、受众群是怎么样的，否则你的戏就很难卖出去”。

“归根结底，电视剧是一个文化创意产业，投资、生产、销售任何一个环节都没有工业化参照指标，感性永远大于理性。所以可以称之为一个特不靠谱的行业。唯一靠谱的可能是数据。所以上市公司的基本原则，比如工业化原理、会计准则、各项法规制度，用来套我们所在的行业是不靠谱的。怎么来解决这个问题呢？这是一个十分残酷的过程。”杨善朴在一次接受时尚杂志《芭莎男士》采访时说。

据了解，2009年杨善朴接手华谊兄弟电视剧事业部后，确定了稳中求进的方针，先把风险控制提上首位，将风险大的项目全部取消，其次才去追求报表的数字增长。这种稳健的策略使得2009年华谊兄弟电视剧的成绩并不突出。

华谊兄弟电视剧有一个“三年规划”：2010年是产量年——保持在每年五六百集的产量并稳步增长；2011年是质量年——提升华谊兄弟电视剧的整体水准；2012年是品牌年——要出几部真正有影响力的品牌大戏，比如热播电视剧《夫妻那些事儿》，网络点播仅第一季度就突破16.2亿人次。

2011年，华谊兄弟电视剧创造的利润成为公司半壁江山（产值4亿元、利润1.2亿元）。虽然2012年国内电影票房极有可能使得华谊兄弟电影的利润再次超过电视剧，但两者难分伯仲的格局已经形成，华谊兄弟一直梦想的娱乐帝国的雏形，已现端倪。

2013年，杨善朴不再追求产量的提升，相反会减少。如果说他的第一个三年计划的关键词是“成长”，那么他给明年开始的第二个三年规划的关键词是“创新”，经过第一个三年打基础、练内功的过程，华谊兄弟电视剧产品必然会像华谊兄弟公司在资本运作和结构模式对中国文化产业所显现的创新引领作用一样，在中国电视剧市场彰显出强者风范。

从好莱坞借鉴3.0模式

艺人经纪模式是华谊兄弟早期的三大盈利模式之一，在华谊兄弟发展过程中起到重要作用，但是由于华谊兄弟经纪人权力过分集中，导致艺人经纪业务曾遭受过团队式离开的风险。

2005年时任华谊兄弟副总、艺人经纪公司总经理的王京花、胡军、夏雨、佟大为等艺人出走，给华谊兄弟造成较大震动。对此，华谊兄弟总裁王中磊对经纪团队制度进行了改革，核心是设定明星的收入所得与经纪人无关，并将经纪公司权力分拆，授权给三个平行副总裁。同时，将制作权力下放给制片人，以制衡经纪人的权力。

华谊兄弟一改此前由某个经纪人管理一大批艺人的经营管理方式，开始根据每个艺人的特性组成一个个小团队，有针对性地进行点对点工作。华谊兄弟副总裁胡明表示，华谊兄弟内部从2005年围着艺人转的“1.0保姆式经纪”，即艺人让干什么就干什么，走向了“策划定位的2.0模式”， 即给艺人大体做一个定位规划，然后为其寻找机会。

目前华谊兄弟将模式升级到“因他成案的3.0模式”，即完全根据每一个艺人的风格打造一个电影。

“这种3.0模式从好莱坞借鉴而来。好莱坞把这样的艺人经纪模式称为‘兜案子’，在这种模式中，由版权部根据艺人、编剧、导演组合好团队，然后去游说投资。”胡明介绍说，“每一个艺人都被分配在一个量身定做的组里，每个组都由大经纪人、小经纪人、艺人助理、企业宣传人员组成。”

这样做无疑有两个好处，一则能够防止第二个“王京花”带走一大批明星的事件发生；再是能够给艺人更大的空间和机会，留住他们并且充分发挥他们的能力。

然而，制度总有不完美的地方。周迅、黄晓明、李冰冰的离开让华谊兄弟又陷入了明星流失恐惧症。北京大学文化产业研究院副院长陈少峰认为，华谊兄弟在选择艺人方面应该根据自己的定位，多签约一些娱乐性强的演员，对已经拥有的这种特质艺人要尽量留住，不要让资源流失。

胡明对记者坦言，由于进入到这个行业的热钱特别多，明星的演出价格不断攀升，一线明星纷纷独立成立工作室已经成为趋势。这与目前国内电影产业的发展阶段有关。

“但是最终会像美国成熟的影视产业那样，明星将随着产业成熟、市场理智回归到专业分工下的大影视娱乐公司旗下。”一位业内分析人士说。

王齐国认为，明星名人在影视产业发展中是第一资源，没有这种资源，影视产业几乎不可能成功。华谊兄弟的经纪人模式已经成为国内影视明星经纪的典范，只有经纪人阶层的真正出现，影视产业乃至整个文化产业才可能健康发展，长足进步。

“拿来主义”靠得住吗？

王中军曾经提到，自己很多想法都是照搬国外：“在中国做生意很简单，只要你认真执行‘拿来主义’，依照中国国情和自己的经济实力走欧美走过的发展道路就行。这个阶段不可能被跨越过。”

当年拿到中国银行营业点CI标准化设计的单子，就是王中军一次成功的“拿来主义”实践。

不仅银行营业点的CI标准化设计，王中军许多东西都是从国外照搬过来的，像是好莱坞模式的制片方式、文化城的投资。王中军心中最佳的商业范本是美国的华纳和迪士尼：有核心竞争力，垂直完整的产业链布局，有品牌价值。向着这个方向努力的华谊兄弟要全面整合影视娱乐产业链，打造全方位的娱乐帝国。

对华谊兄弟打造中国的华纳和迪士尼的愿景，也有人提出疑问：华谊兄弟自身条件和国内社会发展状况，具备诞生巨型娱乐帝国的条件吗？

“华谊兄弟擅长的电影制作向来是电影产业链上游风险最高的一环”，华兴资本执行董事黄胜利接受《中国经营报》采访时说“中国影业公司不具备成熟稳定的多渠道盈利能力”。汉能投资集团副总裁李华兵也表示：“华谊兄弟的业绩不可能有太大增长，这是整个行业的发展规律。”

宏源证券的券商分析师认为，华谊兄弟作为影视板块龙头，是国内为数不多的战略清晰、全产业链布局最早的影视娱乐巨头，其全产业链布局的价值会逐步兑现业绩。

……

“回归到自己擅长的娱乐电影+广告植入方式，而不是各方面都去尝试。现在华谊兄弟已经过了尝试的阶段了，应该在一个方向上扩展深度和广度。”陈少峰认为相对于其他影视公司，华谊兄弟在全产业链打造方面还是比较成功的。

第8篇：电影产业规划范文

(1)产业发展初具规模。

自2008年9月起，以《地心历险记》与《闪电狗》为相关实验影片，中国电影播映进入了3D时代。3D播放银幕的总量也经历了从86块到数千块的飞跃。在此过程中，国家也出台相关政策，大力推动影院的数字化建设，较大程度地提升了3D放映所需的硬件设施。《冰河世纪2》和《阿凡达》的上映也获得了极为丰厚的票房收益，同时也推动了我国电影产业的数字化院线的发展。以中国电影市场的巨大容量与需求为依托，3D电影及其相关产业在我国已获得了飞速的发展，在实践中也取得了丰富的经营与管理经验。

(2)政策支持并驾齐驱。

在3D电影产业高速发展的过程中，离不开政府的政策支持。2010年初，国务院了《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》，其中明确提出了电影数字化建设的任务与目标，并出台了相关的支持举措。在政策层面上大力地推动了中国电影产业的数字化跨越发展。国家广电总局也在其“十二五”规划中明确了3D数字电影监管平台的建设与保证电影产业有序发展的措施。有效地提升了监测数据的分析与应用能力。国家政府对于数字化电影的政策支持，令其发展如虎添翼，更保证了电影产业内部的有序性。

(3)技术层面革故鼎新。

2009年秋，国产3D电影《齐天大圣前传》正式在电影院上线，作为首部由我国独立完成拍摄与后期技术处理的商业电影，虽然其最终票房惨淡，但其迈出的3D数字电影国产化的第一步是难能可贵的。随着近五年的快速发展，目前我国3D数字电影产业已经完成了与国际通用格式的接轨，在相关技术的革新方面也是成效卓著，国内3D电影的数量与质量均取得了较大的提升。

2中国3D电影发展的问题

作为一部较新的国产3D电影，《大闹天宫3D》运用了国内最先进的3D技术，具有强烈的中国文化符号，观众的感官体验有了较大程度的提升。《大闹天宫3D》的前身，便是20世纪60年代的国产动画片《大闹天宫》，其在角色塑造、画面风格、场景设计等方面均有鲜明的特点，获得了良好的社会反馈，在国际上也斩获颇丰，取得了较多的重量级奖项。半个世纪后的今天，《大闹天宫》已经成了国产动画片的经典，其自身也浓缩了中国人的审美传统，齐聚艺术性与意向性的审美要求，想要利用数字技术重塑经典可谓绝非易事。《大闹天宫3D》在内容上忠实于原版，并在画面色彩与立体效果上作了技术层面上的提升。对于音效的处理，新作添加了小提琴、吉他等西方元素，穿插搭配锣鼓声，使得音乐效果韵味浓厚，较好地保留了原作的人文精神与核心价值观。在3D效果上，《大闹天宫3D》有些差强人意。虽然国产立体电影技术已经取得了长足的发展，并在核心创作中请来了国外的一流技术团队，但相较于国外影片在观影与体验方面依然有较大的不足。以具体内容为例，《大闹天宫》中的人物具有鲜明的装饰画风格特点，加入3D技术后，仅仅在层次方面进行了前、中、后的分离，反而缺失了身历其境的观影效果。在孙悟空与马天君打斗的镜头中，有栏杆碎裂，飞石迸冲的画面。制作者在这一段中为了体现出3D技术的优势，同时也是出于提升画面纵深感的需要，以观众的正面观影角度加入了飞石冲出的镜头。但由于钙片本身的装饰画特点，难以使观众获得真实地体验。对于平面风格的动画作品，在横向与纵向方面进行镜头调度还较为容易，但是在纵向深度与镜头旋转方面的应用却有些力不从心。本片上映后，虽然取得了一定的票房收入与正面反响，但其3D卖点却并不突出。先进的数字化技术与传统的中国风动画并没有很好地结合，缺乏时代气息与精彩的叙事桥段，使得整个影片略显单薄，3D技术也难以让人产生身历其境的效果。本片也暴露出了我国电影数字化产业的问题与现状，其主要表现为3D电影核心技术落后、体系基础薄弱;3D电影产业资源规模不足，经销渠道狭窄;精品影片缺乏，市场发展动力不足;监管平台不成熟，制作标准不规范;专业人才欠缺，后备力量培养滞后。针对上述尖锐的问题与现实，必须从根源上改变当今的电影产业面貌，针对具体的短板对症下药弥补不足。

3中国3D电影产业的发展对策

(1)建设国家级3D技术基地。

中国具有巨大的影响市场潜力，在当前局面下，应当加快数字电影产业结构转型，实现相关技术设备的国产化，提升3D技术的应用水平，掌握核心技术的从研发到应用的一条龙环节。有鉴于此，国家政府应当出台政策性保障措施，建立国家级的3D技术研发与应用基地，鼓励民间资本的投入，以技术研发为中心，形成一定的3D技术及影片的生产规模，创造产业价值并带动周边产业的发展，形成稳固的电影产业链条，为我国数字化电影的发展提供持续而长久的推动力，进而提升我国的文化建设的整体能力。

(2)培养专业技术人才。

在传统文化的输出过程中，不应当单一的进行文化产品的推广。而应当注重相关的核心技术的研发与掌握，提升产品的创意度。这一切都需要专业人才的储备与培养，人才才是技术发展的源泉与动力。因此，要尽快完善3D技术人才的培养机制，拓宽与国际交流的合作渠道，加强电影人才的交流与合作，引导并推动相关产业人才向3D技术产业聚拢，为我国数字电影的后续发展做好人才储备的工作。

4结语

第9篇：电影产业规划范文

《失恋33天》等入围候选名单

日前，第31届大众电影百花奖组委会主任康健民在京宣布，从今年的第31届大众电影百花奖开始，恢复设立最佳编剧奖。

据悉，大众电影百花奖设立于1962年，建立之初就设有最佳编剧奖，、李准等著名编剧获过此奖项。改革开放之后，大众电影百花奖恢复评奖，但因种种原因暂时取消了最佳编剧奖。康健民表示，随着电影业的迅猛发展，电影剧本的重要性日益突出，恢复百花奖最佳编剧奖是大势所趋。据介绍，最佳编剧奖的评选程序与百花奖的其他奖项保持一致，即根据观众投票量的多少，获票最多的前5名编剧将获得“最佳编剧提名奖”，101名观众评委将在获得提名奖的5名编剧中，在奖颁奖典礼现场以按表决器的方式当场投票，评选出最佳编剧奖的最终获奖者。

至截稿时，包括《失恋33天》《岁月神偷》《杜拉拉升职记》等9部影片的编剧入围百花奖最佳编剧候选名单。

无锡数字电影产业园再添“灵动力量”

7月3日，无锡国家数字电影产业园与刚刚完成《画皮Ⅱ》3D转制工作的灵动力量文化传媒有限公司签约，后者将正式入驻无锡。无锡市政府及相关部门主要领导与灵动力量公司董事长李菲，以及《画皮Ⅱ》总制片人庞洪、出品方宁夏电影集团董事长杨洪涛等出席了当天的活动。

今年6月4日正式揭牌的无锡数字电影产业园是由国家广电总局与江苏省人民政府共建的国家级数字电影产业园区。园区位于无锡市滨湖区，总规划面积6平方公里，计划总投资100亿元。目前，占地约500亩的核心区一期工程即将全部完工并交付使用。之前已签约该基地的国内外影视企业包括罗利集团、英国E3D和特效公司Base FX等。2007年成立的灵动力量是目前国内少数能够承接电影全片3D转制的企业公司COO 谌鸿翔表示，目前国产片市场的3D技术需求旺盛，公司今年还有多个项目，包括华谊兄弟的《太极》系列以及《画皮》制片团队的新片《金刚王》，后者目前正在拍摄制作当中。（马巍）

“动画电影：文化、美学与产业”研讨会在京举办

《中国影片大典·动画片卷》出版

近日，由中国电影艺术研究中心（中国电影资料馆）主办的“动画电影：文化、美学与产业”研讨会在京举行。来自电影研究机构和院校的专家学者围绕动画电影开展了多侧面、多角度的研讨。内容涉及数字时代技术发展对动画电影的影响、动画电影民族化与现代化、动画电影人才培养、动画表演教学分析等。

同时，主办方宣布，由其编写的《中国影片大典·动画片卷》正式出版。该项目负责人之一饶曙光表示，该书对我国的动画电影资料进行全面的收集整理，并采访了大量动画电影人，填补相关研究的空白。

索尼中国未来策略

3D、4K技术和产品成重点

6月21日, 索尼中国专业系统集团（Professional Solutions China）在京举办高层领导媒体见面会，介绍索尼在中国市场的发展历程，并未来市场策略。

会上，索尼新任总裁井手司治表示：“2012财年，公司在中国特别成立‘索尼中国专业系统事业本部’（Professional Solution Group China），将索尼日本总部设计团队的部分职能拓展到中国，以更快速、更准确地把握中国市场需求，并将其反映到产品企划之中。”未来，索尼将针对节目制作、数字影院等领域重点提供3D、4K等技术和产品解决方案；索尼高清影视技术学院将为节目制作、电影等从业人员提供拍摄技术培训。（贺筱筠）

《十二星座离奇事件》

7月13日开画

近日，由乐视影业、银都机构联合出品，香港导演陈果监制、盛志民执导的惊悚电影《十二星座离奇事件》在京举行新闻会，导演盛志民携主创佟大为、柳岩等亮相。会以星座话题贯穿始终，众主演大谈与戏中角色星座特点。当天还曝光影片多个角色版预告片，将“七个星座相遇会发生什么”的悬念抛出，并在活动最后启动“星座风暴 全国来袭”的全国落地活动。

该片将于7月13日与观众见面。乐视网及乐视TV-3D云视频超清机将于该片大银幕下档后独家播映。（贺筱筠）

首届电影主题展

于北京潘家园举办

“电影·北京”——首届电影主题展于2012年6月30日至7月8日在潘家园举办。本届展览由北京市电影股份有限公司和北京潘家园国际民间文化发展有限公司共同主办，北京市电影协会协办。本届展览定位“北京的回忆”，展览由时光走廊、典藏故事、梦回从前、流金岁月四个主题部分组成。时光走廊单元将展出各式各样的新老胶片放映机；典藏故事单元则展出了中外精品电影海报；梦回从前环节，主办方特地精选出20余部最具代表性的电影、动画片、纪录片，在6月30日至7月8日每日连播，观众可免费观看。（王玉舒）

《永生羊》点映