电影行业报告精选(九篇)

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第1篇：电影行业报告范文

首先，高度重视规范化服务达标的组织和动员工作。我分理处领导在参加完支行的服务工作动员会后，立即组织会计、储蓄部门的负责人、助理到一起，认真分析研究了我分理处的自身特点，并着手制订了行之有效的服务规范化达标活动落实方针计划，决定从提高员工的思想认识入手，进一步提高员工的服务规范化意识，同时根据自身特点逐步推出一些方便客户的物色服务。接下来，在行务会上对这次达标活动进行了动员，向全体员工传达了分、支行的文件和精神及达标标准，公布了分理处达标具体实施方案，要求员工从即日起按规范化服务的标准为客户服务，提出了“树立新理念、塑造新形象”口号。

其次，在规范化服务标准的具体学习措施上下功夫。为确保顺利达标，我分理处在活动之初就制订了具体的落实计划，并按计划完成了相应的学习。结合前一阶段的公民职业道德教育、“十字”行风教育和学向党活动的开展，我分理处的一线会出储员工利用每日的晨训时间，认真组织学习了分行下发的“两个规范”。全体员工对此都高度重视，利用晨训的时间逐章逐条的学习，大家认真聆听文件精神，并展开了热烈讨论，针对规范的贯彻执行发表了各自的看法和建议。我分理处在组织学习的过程中还采取了学习与考察相结合的方法，通过考试的方式确保“两个规范”的知晓率达到百分之百。为使这次活动不仅仅成为一次从上到下的达标，而是真正激发员工的热情，提高员工的认识，我们力求使规范的精神切实落实到每个员工的思想中、工作上。我们委托外勤人员帮助我们走访客户，倾听他们对我们服务上的意见和要求，同时，组织员工站在客户的角度上审视自身服务上的不足，开展自查自纠的讨论，从而使员工们认识到服务质量和客户的满意度是企业成功的决定要素，从而以高度的热情和自觉性投入到工作中去。最后，我们加强了对员工日常操作的检查监督，特别是在着装及文明用语方面的检查，整理以往对分、支行服务文件及精神、活动的学习记录，并加强了在达标活动中先进个人的表扬，通过上述措施使员工从思想上认识到提高服务水平的自觉性。版权所有

第三，加强对硬件即服务设施环境的改造工作。我分理处对营业大厅环境及设施进行了检查和整治，与相关部门联系，将灯、电、线等设施调备正常，确保客户能够正常使用营业大厅的设备。对内部办公区卫生，加强对值日制度的检查，确保桌面、内部物品摆放符合规定，做到窗明几净。此外，我们还多次组织员工在保洁人员的配合下，对分理处的营业环境进行了彻底的清理，保证不遗漏任何角落，为客户和员工营造一个整洁干净的营业场所。

第四，重视提高柜面服务的软件环境。我分理处推行了站立服务，用规范化的“三声”服务用语，让每一位来办理业务的客户都有一种宾至如归的感觉。储蓄柜台在业务繁忙、人员紧张的情况下，以面对面指导、标记提示等各种方法为客户提供业务咨询及如何填写各种单据的指导，既方便了客户尤其是一些文化程度不高的老年客户，提高了我们处理业务的质量和效率，又及时的避免化解了可能出现的各种矛盾。结合“柜台英语”考试，我分理处全体员工积极学习柜台英语，“无障碍服务”逐步推行。

第2篇：电影行业报告范文

7月2日，第三届国产动画电影专场推介暨高峰论坛在京举行，大会以“新动画”为主题，深入探讨了中国动画电影的新势力、新市场、新形象、新技术。

7月5日，中国电影制作人协会动画电影制片人分会在北京挂牌成立，14家动画制作机构和公司成为会员。

7月8日，课题组宣布蔡志忠国学系列漫画作品将被引入人教版中小学国学实验课本，同时启动配套的大型“中华传统文化水墨动漫”项目。

7月11日～15日，第九届中国国际动漫游戏博览会在沪举办，展会打出“新媒体时代的动漫生活”主题，并了《2012上海动漫产业报告》《2012上海游戏产业报告》。

7月17日至21日，第五届深圳动漫节举行，本届主题为“深圳动漫、节日盛宴”。

7月19日，中国精品漫画推介会亮相圣地亚哥动漫展。

7月25日，“童心共唱中国梦”――中国动画90年大型演唱会进行录制，这是国产动画片首次以视听音乐会的形式和观众见面。

7月27日，在加拿大多伦多国际动画艺术节上，放映了中国动画长片《魁拔》，这是中国动画电影首次入选多伦多国际动画艺术节。

8月

8月2日～3日，国内首部原创动漫舞台剧《偷星九月天》登陆北京海淀剧院，首次展现了动漫与娱乐的跨界合作，成为完善动漫产业链的“先行者”。

8月3日，两岸动漫嘉年华活动以“青春碰撞、年华创想”为主题在福建福州举办。

8月19日，由文化部人事司主办、中国动漫集团有限公司承办的全国立体动画影视技术应用与开发高级研修班在京开班。

8月22日，漫博会“第五届年度最具产业价值影视动画作品奖”评选结果出炉。

8月26日，第五届中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会在东莞落下帷幕。本会共邀请来自15个国家和地区的61家海外知名企业携110个品牌参展，为期5天的漫博会签约金额达33.5亿。

8月27日，广东奥飞动漫与美国著名玩具公司孩之宝成立合资玩具公司，此举将有助于奥飞动漫开拓海外市场。

8月29日，首届中国动漫品牌峰会在天津举行，共同探讨中国动漫品牌发展之路。

8月30日，国家手机（移动终端）动漫行业标准会暨2013国家数字文化产业高级研修班开班仪式在清华大学举行。

9月

9月3日，首届“中外动画电影合作论坛”在北京举行，来自美国、韩国、中国的7位业内嘉宾，对中外动画片合拍过程中存在的问题献计献策。

9月9日至10月9日，2013年“原动力”中国原创动漫出版扶持计划申报工作启动。

9月12日，中国领先的在线通信、社交及娱乐服务公司腾讯宣布携手迪士尼媒体发行，为腾讯视频的“好莱坞影院”会员提供迪士尼旗下最受欢迎的电影和动画片。

9月23日，“中国联通授权毫米公司全网运营动漫业务暨泰豪与淘米合资签约新闻会”在南昌举行。

9月24日，以“影动梦想”为主题，由中华人民共和国文化部、中国驻俄罗斯联邦大使馆举办的“中国当代动漫艺术展”在俄罗斯莫斯科中国文化中心隆重开幕。

9月29日，第六届中国国际漫画节主体活动之一的第七届中国漫画家大会在广州隆重召开。

9月30日至10月3日， “2013第五届中国西部动漫文化节”在南坪国际会展中心开幕，主题为“动感城市、漫优生活”。作为目前中国西部规模最大、人气最旺的动漫专业盛会，中国西部动漫文化节已经成为全国三大动漫节展之一。

10月

10月1日至5日，以“动地带，漫生活”为主题的山西第四届动漫艺术节在中国（太原）煤炭交易中心举办。

10月2日，在第十届国际动漫艺术周的展位上，“3D照相”吸引了众多参展者的目光。

10月10日，“中国互联网电视爱看动漫合作”启动仪式新闻会举行，双方就奥飞动漫与爱看动漫合资的动漫旗舰平台 “爱看动漫乐园”展开深入合作。

10月15日至21日，河北省乐亭皮影剧展演团一行9人赴西班牙参加了由文化部、西班牙马德里中国文化中心和河北省文化厅主办的“中国传统文化演艺周”展演活动，这是乐亭皮影艺术首次走进西班牙。

10月25日至28日，第六届厦门国际动漫节在厦门国际会展中心隆重开幕，其中，大拇哥与日本重松集团福建彩蓝公司的品牌授权合作签约尤受关注。

10月26日，“动漫英雄”中国COS秀、中国好声优贵州分赛在贵阳隆重举行，激情演绎最炫动漫民族风。

10月28日，首届“南南动漫产业合作论坛――发展中国家动漫产业发展与合作论坛”在厦门举行。来自菲律宾、越南、巴基斯坦、朝鲜、斯里兰卡、阿尔及利亚等6个国家的十几位动漫管理和技术人员，全国100多位动漫专家、企业代表参加了论坛，共商动漫产业合作与发展大计。

11月

11月4日，中国传统玩具展在俄罗斯莫斯科“新马涅日”展览馆拉开了帷幕参展的玩具受到俄罗斯友人的关注和喜爱。

11月7日，博尔塔拉蒙古自治州江格尔文化艺术传播有限公司与英国普罗派乐卫视签订意向合同，将把原创英雄史诗动画电视剧《少年英雄――江格尔》引入欧洲市场并在英国普罗派乐卫视播出。

11月9日至17日，“响动”2013，第二届中国独立动画电影论坛在北京中华世纪坛数字艺术馆隆重推出。

11月14日，中国―澳大利亚动画电影联合制片会暨签约仪式在上海举行，达成了中澳两国在动画电影领域的首次战略合作。

11月16日，超过两百位来自两岸四地，以及日本、韩国的动漫画家、游戏设计师、多媒体专家及相关行业的专业人士会聚香港共同参加“第十四届国际漫画家大会（香港）”。

11月22日，中国电信动漫运营中心联合漫友杂志、奥飞动漫、炫动卡通等百家动漫业内骨干企业和机构，在厦门共同成立了“中国新媒体动漫联盟”。

11月26日，由北京电影学院及社会科学文献出版社共同举办的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2013）》会在京举行。

12月

12月3日，中国大陆留学生刘文宗以制片人身份出席好莱坞动画电影《追风七侠》在多伦多举行的新闻会，这是中国人首次以制片人的身份进军好莱坞动画界。

12月4日，华特迪士尼公司中国和百视通新媒体股份有限公司宣布拟在华成立合资公司，共同开展中国大陆地区的数字技术咨询业务。

12月6日，奥飞动漫收到证监会出具的《中国证监会行政许可申请受理通知书》。奥飞表示，成立恒星物贸可以一种新的模式去实现和加强集中采购用。

12月16日，绍兴动漫产业基地项目的投资合作协议签约仪式举行，绍兴斥资80亿打造“动漫之都”。

12月17日，台湾动画短片《礼物》入围美国著名独立影展――日舞影展国际竞赛奖项的最佳短片奖。

第3篇：电影行业报告范文

网游市场的变化，总是隐藏在政府政策、产品，公司动态之中。《互联网周刊》作为关注互联网商业的高端杂志，对网游市场各事件进行监控和研究，制定出2009年11月，12月及2010年1月网游市场策略点评榜，目的是对市场进行分析和评价，为投资人和消费者提供另一个视角的参考。

好评度：该事件的传播度，市场对该事件和产品的了解程度。主要来源于新闻转载率和市场反应，满分100分。

关注星级：在了解该事件的人群中调查口碑效应，主要来源于问卷调查。

点评：

日前，2009年度中国游戏产业年会在大连落下帷幕。会上的《2009年中国游戏产业报告》显示2009年中国网络游戏实际销售收入为256.2亿元，比2008年增长了39.4％，带动电信，IT，传统出版等相关产业产值近555亿元。该报告预计：网络游戏用户规模到2014年将达到1.23亿，网络游戏实际销售收入到2014年将达到508亿元，手机网络游戏实际销售收入到2014年将达到48.1亿元。

事实上，从腾讯游戏风云榜的火热程度中，也可以看到网络游戏和玩家的“疯狂”。第六届腾讯游戏风云榜通过腾讯网强大的网络平台，共吸引了37711857张线上投票，对132厂商，333款游戏进行了评选。这些数字均创下了腾讯游戏风云榜的新纪录，在一连串数字的背后，我们不仅看到网游企业的协力向前，更看到无数玩家的群起响应。可以说，没有玩家，就没有今天的中国网络游戏产业。正是亿万玩家的不离不弃，使得中国网络游戏产业在十年间获得飞速的成长，中国网络游戏企业不断开拓进取，求实创新，使得中国的网络游戏市场得以迅速发展，并成为全球数字娱乐市场最为重要的组成部分。

当然，在这些喜人的数字背后，“疯狂”的网络游戏展现给人们的还有其发展中存在的问题、企业间的激烈竞争以及对于多维度发展的探索。

网游的规范化是业界一直苦恼和探索的问题。而新闻出版总署等相关部门均表示将加大在规范网游发展方面做出更多的努力。随着相关制度的深入探索，我们相信，在2010年，网游规范化将取得一些成绩。

第4篇：电影行业报告范文

认识欠统一。制播分离到目前为止，从主管部门到广播电视机构对制播分离的必要性和充分性认识不够统一，步伐不够协调。主管部门更多强调广电的产业属性和事业属性，强调宣传和经营的关系问题。而广电机构则认为节目制作和播出属于统一的产业链，推行制播分离改革只是放开制作，播出仍然处于垄断地位。政策欠明晰。在制播分离推进的整个过程中，出现政策模糊、不稳定的情况。与制播分离相关的80多个规制性文件多以暂行性管理办法、阶段性通知、内部会议文件和领导讲话等形式出现，导致了我国制播分离的改革具有随意性特点，不利于广播电视机构的彻底改革。行业欠规范。由于制播分离政策的模糊性，使得广电改革各自为政，大大增加了改革的阻力，影响了改革的效果。另一方面，对社会制作公司来说，电视台凭借节目购买与播出的垄断地位，决定相关事宜，造成了一定程度上的竞争不公平和行业的不规范。资本欠雄厚。由于国家对资本进入广电行业有诸多限制，我国还没有形成节目运营的资本市场，当前也只有少量广电企业通过打球方式在资本市场上募集到资金。而制播分离的整体实施必将催生一个独立于广播电视台之外的庞大节目内容产业，这就需要成熟的资本市场和节目交易市场，使其通过吸收资本、扩展规模、整合资源，走上行业发展的壮大之路。市场欠有序。制播分离实施后，节目的市场机制和相关制度并没有相应建立，市场建设亟待推进。在当今数字化时代，广播电视频道和节目出现了供需不平衡的现象，节目市场尤其是电视剧市场竞争激烈，天价抢购、恶播大战的不正当竞争时有发生，播出市场的各种不正当竞争亟需市场进行规范。（据苏玉光于《新闻战线》2012年第5期）

卫视节目创新流行“国际范”

一、版权国际化。继2011年省级卫视掀起版权引进新风潮后，2012年，众多全新版权节目逐渐与观众见面，版权引进在向国际化迈进过程中呈现出引进范围扩大、引进类型多元、引进渠道多样的特点。二、合作国际化。对国内卫视而言，引进不是目的，在引进国外版权的过程中重要的是学习国外节目的制作方式，让自己的团队快速成长，以达到原创力的增强。合作方式主要有项目化合作、定制式合作、平台化合作、资源化合作。三、形态国际化。版权节目的引进风潮，不仅为卫视带来了新的节目形态，伴随模式而来的节目制作宝典，更刺激了电视人在节目创新上的丰富想象力。一些创新栏目在生产流程上充分借鉴了版权节目的成熟模式，节目形态自成一派，表现为生产流程标准化、制作范围全球化。四、风格国际化。国内卫视尽管在节目创新上同质化倾向严重，但一些原创力和制作力较强的卫视也开始借鉴国外节目，在节目的风格化上大做文章，呈现出节目主持标签化、内容导向人文化、形象包装个性化等特征。五、营销国际化。如何对电视节目进行有效营销是国内电视人面临的一个新课题。现在，国内卫视纷纷将节目营销纳入到节目创新体系中，国外流行的节目营销手段也被引进和推广,主要是统合营销成趋势、预售模式受追捧和粉丝营销。（据王 丹于《北方传媒研究》2012年第2期）

电视剧融资方式发展新趋势

一、上市股票融资与产业基金融资逐渐起步，电视剧股权融资多元化发展。电视剧股权融资是指电视剧制作公司的股东让出部分企业所有权，通过企业增资的方式引进新股东的融资方式。股权融资筹集的资金无需还本付息，新股东与老股东拥有同样的权利分享企业的市场收益。目前我国电视剧产业的上市公司股票融资和产业基金融资开始起步，逐渐引领电视剧股权融资向多渠道多元化的方向发展。二、以版权抵押和导演融资模式为代表的电视剧无形资产异军突起。电视剧的无形资产主要体现在电视剧版权、电视剧衍生产品开发权、电视剧品牌、电视剧从业人员的市场影响力等形式。随着中国电视剧产业市场化的逐步推进，无形资产融资涌现出一些新型模式，并且在电视剧的融资比例中占据着越来越重要的地位。版权抵押从单个电视剧项目抵押向电视剧项目打包抵押跃进，商业银行资本与电视剧产业对接方式趋于成熟。导演融资模式使电视剧市场影响力信用融资开始发挥明显的市场作用。三、制播结盟进行深度合作成为电视剧产业内融资的新潮流。1.实力雄厚的制作公司与电视台结成稳固联盟，保持市场竞争的优势地位。2.从独播买断向定制剧模式发展的产业内制播深度合作。电视台以定制剧的方式直接涉足电视剧制作，会带来电视剧制作行业的深度重组与整合。四、政府融资从直接财政投资向政策投资、综合投资转化。政府政策投资正在成为促进电视剧产业发展的强劲动力。地方政府综合投资开辟了地方经济与电视剧产业发展的双赢模式。(据洪皓轶于《电视研究》2012年第5期)

思想道德建设类栏目

不宜被过度消费

虽然思想道德建设类栏目的目标是弘扬中华民族的传统美德，帮助构建社会主义核心价值体系，但若此类节目被过度消费，也会带来矫揉造作、过分煽情等不良后果。从目前各大卫视所办的思想道德建设类栏目来看，栏目名称的撞车在某种程度上体现了部分卫视在制作此类节目时，陷入了固定化、程式化的思维模式。实际上，思想道德建设的内涵十分丰富，它不仅是好人或模范，这类栏目也不应该采用类型化的制作模式，其表现形式应该是多元化的。由于思想道德建设类栏目旨在弘扬中华民族的传统美德，内容多涉及感人至深的人性力量，因此，很容易出现两种倾向，一是板起面孔说教，二则是煽情。僵化说教，会让观众产生逆反心理，起不到道德教化的目的；煽情因素过多，则会让观众产生审美疲劳，从而淡化栏目的思想意义和影响力。因此，这类栏目在编排制作上必须不断创新，追求差异化制作，讲求故事化叙事策略，同时避免被过度消费。（据石长顺 柴巧霞于《中国广播电视学刊》2012年第4期）

媒体购物行业标准有望年内出台

商务部近日已批准立项制订《媒体购物行业标准》这一国家行业标准，并由中国商业联合会媒体购物专业委员会提出和归口，最快会在6月出台草案，年内完成。据了解，《标准》将以推荐性国家行业标准形式存在，并可申请上升为国家强制性标准。该标准首次明确界定了所涉及的媒体购物行业，包括电视购物、广播购物、网络购物、报纸杂志购物等。《标准》将有望彻底改变长期以来媒体购物行业的乱象行为。（消息来源：《中国新闻出版报》）

中国电影产业报告

国内平均票价增速超GDP

中国电影家协会在北京的《2012中国电影产业研究报告》一书中透露，2011年全国平均票价35元，比上年增长10%，增速超过GDP。著名电影产业专家刘嘉说，2011年全年票房131亿元，观众3.6亿人次，但国产大片市场去年基本没有盈利。“许多片子第一周票房过亿，第二周跳水，第三周退出”。相比大片，中小成本电影表现突出，“观众更加理性和精明”。（消息来源：《京华时报》）

CNTV备战伦敦奥运会

提供5600小时直播

在上海举行的“2012伦敦奥运独家产品会”上，中国网络电视台(CNTV)体育内容运营总监金晓辛透露，CNTV将打造5600小时的中国奥运报道史上最大规模的赛事直播，不仅涵盖央视CCTV-5、CCTV-1、CCTV-7、CCTV高清等全部1300个小时的内容以及所有央视奥运栏目，还将提供电视上看不到的4300个小时的奥运比赛信号，让网民看到一个最全面的奥运盛事。（消息来源：《中国新闻出版报》）

卫视欲结电视剧购销联盟

据悉，继视频网站抱团结盟之后，天津、东方、湖北、云南四家省级卫视悄然达成协议，准备缔结电视剧购销联盟，共同购买或投资同一部电视剧，并将于今年上海电视节期间宣布成立。湖北广播电视台卫星频道电视剧节目部主任何炜在接受记者采访时也证实，他本人正在上海商谈结盟事宜，但四家卫视还没有确定联盟的详细条约。有业内人士表示，各大卫视之间，在电视剧播出方面的结盟终究比较松散，只有真正共同投资拍摄电视剧剧目，才能保证各方的最终利益。（消息来源：《北京商报》）

首都影视法律服务中心成立

5月8日，由北京电视艺术家协会联合北京影视艺术学会、北京市律师协会、北京仲裁委员会调解中心组成的“首都影视法律服务中心”在北京成立。这是我国省级以上首个影视法律服务机构。该中心今后将着力解决影视工作者在创作生产过程中发生的片酬、欠款、违约、版权等行业纠纷，并依法维护其合法权益。（消息来源：《北京日报》）

首个国际纪录电影专项大奖“新纪录奖”设立

首个国际纪录电影专项大奖——“新纪录奖”最近设立，首届颁奖礼拟于今年10月在美国洛杉矶“中美电影节”上举行。由中国出资在国际电影界上设立的国际纪录电影专项大奖，在我国还是第一次。（消息来源：《光明日报》）

北京地区电视开机率降至30%

根据艾瑞咨询的数据显示，面对个人PC、互联网、平板电脑、智能手机的冲击，北京地区电视的开机率仅为30%，越来越多的人离开了电视，电视已经成为客厅的一个摆设。而电视观看人群的年龄结构也开始“老龄化”，40岁以上的消费者成为收看电视的主流人群。（消息来源：《北京商报》）

2012年一季度

第5篇：电影行业报告范文

本次国产动画电影专场推介暨论坛活动由《综艺报》联手主要电影院线公司等共同主办，来自全国各地的动画电影投资、制作、发行公司，在京60多家影院和50多家媒体代表等共200多位代表参加了本次盛会。《综艺报》总编辑陈晓梅在致辞中说，本界论坛活动在前两届的基础上增加了动画电影项目创投推介、动画电影推介两大环节，鉴于当前国产动画电影在各方面的长足进步，本次高峰论坛活动的主题锁定为“新动画：新势力·新市场·新形象·新技术”。

动画电影发展潜力大

高长力在致辞中指出，中国动画目前正面临从数量增长向质量效益提升转化的阶段。2012年，全国动画制作企业已达到500多家，全年共审批备案动画电视片和电影536部。政府将颁布一系列制度措施，鼓励优秀动画创作。中国电影发行放映协会会长杨步亭则指出，本次活动为国产动画电影制作、发行放映和营销推广等产业链各环节提供了很好的沟通交流平台。

主办方还在现场了《2012年国产动画电影产业报告》： 2012年共制作完成并获得公映许可的动画电影33部，有22部国产动画进入市场，产出票房4亿元左右。

9部动画电影集体亮相

在论坛开始之前，多部将于今年暑期上映的重磅动画电影悉数亮相：浙江博采传媒将于8月2日上映的《昆塔：盒子总动员》现场该片的“欢乐版预告片”和主题曲MV，并还在现场向大家推介了《昆塔》系列的第二部。卡通先生此次除了推介暑期将上映的《我爱灰太狼2》之外，还带来了将于明年寒假开画的《熊出没》，以及新项目《辛巴达历险记2》。银润传媒电影事业中心此次带来了将于国庆档上映的《我是狼》。此外，由淘米网打造的《赛尔号3》和北京电影学院代表推介的《终极大冒险》，以及合肥泰尚科技文化公司出品的《太空熊猫历险记》等均向与会代表进行了路演。中国电影评论学会会长章柏青在总结中指出，本次参与路演的7部动画电影和2个动画创投项目，各有特色，可以看出国内动画企业在创意、形象塑造、技术和制作方面的进步。

关注动画新势力、新市场、

新形象、新技术

近两年，国内涌现出近百家动画电影制作发行企业，而随着观影人群的快速增多和终端市场的迅速扩容，均为动画电影的大发展创造了条件。在高峰论坛上，来自动画电影制作发行领域的代表与来自院线影院的代表就动画电影的“新势力·新市场”展开对话。动画电影的核心竞争力之一是动画形象的塑造，而动画形象的塑造离不开动画技术的创新和应用。来自动画电影制作界的多位嘉宾还围绕动画电影的“新形象·新技术”展开交流。

主题论坛 ：新形象 新技术

朱亮亮 博采传媒有限公司电影宣发负责人

为了在视觉效果上达到观众所期待的效果，《昆塔：盒子总动员》选择了微缩模型实景拍摄的方式。我们一共搭建了7个微缩模型，然后将实物实景缩小60倍进行3D拍摄，并自主研发出KMOKE9轴全自动逐帧拍摄设备，确保成像间的微距精确到μ级，将微缩景观立体拍摄和CG制作技术结合，才达到大家现在看到的震撼效果。相信随着国内动画企业实力的增长和技术方面的提高，国产动画与好莱坞动画的差距会逐步缩小。

蔡华 阿里云资深技术专家

云计算的概念出现很多年了，大家有不同的理解，我们也在服务于各行各业，包括动画制作。云计算将成为动画制作的基础设施——把计算当成基本的服务工作，以《昆塔：盒子总动员》为例，如果出品方用自己的渲染农场渲染这部电影需要28年，而阿里云只用了4个月。在这部影片渲染高峰期，我们动用了6700台高性能的服务器，这些计算机加在一起有15万核，内存加在一起有600TB，而《阿凡达》的云计算资源是3.5万核。

袁梅 其欣然影视文化传播有限公司总裁

从《神秘世界历险记》的经验看，动画电影，特别是原创动画的核心竞争力，首先是动画形象。这个形象要可爱，色彩绚丽，能让观众眼前一亮。其性格，故事必须是正面的、积极的。在《神秘世界历险记》第二部中，我们做了很大调整，情节力求简单，又增加了很多生动搞笑的细节。小女孩雨果、拉拉，还有大熊，都在原来的基础上进行了优化。

于胜军 《我是狼》导演

《我是狼》用最传统的二维手绘技术制作，以前我们称之为“美术片”，比如经典的《大闹天宫》。艺术说到底是一种情感表达。现在很多动画制作运用三维技术，但我们一直坚守着二维手绘——就像“妈妈菜”，我们走得远了，吃了很多西餐，很多大餐的时候，却越发地怀念小时候的“妈妈菜”。动画本来就是赋予一些没有生命的东西以生命的艺术形式。真实世界什么都有了，为什么还要做动画，动画的好处就是妙在似与不似之间。我们要赋予它一种内涵和文化，当这种内涵和文化赢得了观众心，这个形象自然就立起来了。

王川 《魁拔》系列动画电影导演

从《魁拔1》到《魁拔II》，我们的目标就是通过产品，一方面是满足一部分新增观众的需求，另一方面培养一个掌握这种技术的团队，将来为全行业服务。有人问，现在都是CG时代，为什么还要坚持手绘？不是说手绘就比3D好，而是在将来ACGN（动画、漫画、游戏、小说）形成一个产业链的时候，作为一个平台，我们不能没有手绘的能力。从这个角度来讲，《魁拔》在做平台建设和技术积累过程当中完成的任务，就是为了可以在未来应对各种各样的问题。

朱承华 淘米网执行副总裁

中国动画电影需要中国人来做，表现中国的本土题材，就像于胜军导演所说，西餐取代不了“妈妈菜”。但我们需要学习西方讲故事的方法。一个好的故事和用一个好的方法来讲故事是两件事。讲故事的方法包含了方方面面，也包括技术手段在内。在参观好莱坞制片公司时，有一些细节让我印象非常深刻，比如配音，他们通过几十次的反复配音以找到最好的效果。我们在做动画的时候，同样需要这种认真和执着。

主题论坛 ：新势力 新市场

黄群飞 北京新影联院线总经理

今年的论坛议题突出国产动画之 “新”，一方面今年有很多新公司开始进军动画电影制作和发行；另外，今年国产动画电影市场发生了很大变化，打了一个翻身仗。尤其是今年“六一”三部国产动画电影均取得了高票房，给足了大家信心。但我们要清楚，动画电影决不等于“儿童电影”，国产动画要在创意和品牌形象塑造方面向“全家欢”看齐。

朱亮亮 浙江博采传媒宣发负责人

博采传媒之前做了20年的广告，但企业要发展，就不能一直做广告。我们看好国内电影产业的未来发展，而从市场角度看，动画电影更容易打开国际市场。《昆塔》系列从创意之初就定位于“用一流的技术，打造一流的动画”，包括形象塑造、故事编排和技术开发运用等。这也是整个《昆塔》三部曲的发展方向。

徐林 银润传媒集团电影事业中心总裁

一部好的动画电影，一定要有好的营销和发行团队做保障。《我是狼》重新燃起了我对动画电影的向往。目前国产动画的成年观众市场缺失。比如《我是狼》很多内容只有成年观众才看懂。很多成年观众对很有想象力和创意十足的动画片比较接受。只有打开成年观众市场，我们的动画电影才能有所突破。

陈英杰 卡通先生影业总经理

卡通先生投资的电影，首先考虑国内市场，海外市场只是增量。我们的动画比好莱坞更接地气，可以首先满足中国儿童的观影需求。从某个层面而言，动画影片确实比真人电影更容易进行海外销售。但正因为“动画无国界”，我们和其他国家面临同样的标准。卡通先生和狮门影业签了协议，这算是走出国门的一次尝试。

秦伟 北京安石英纳影视文化有限公司总经理

二三线城市银幕数量增给动画电影带来一定的票房增长，但是从整个受众群体来看，像“喜羊羊”这样的动画电影，在低龄化的观影群中一直没有提升。观众在不断成长，动画片市场在不断扩充，如果制作跟不上，观众必定要分流。这也是大家一致呼吁动画电影要不断创新的根本原因。

刘明 世茂影业投资有限公司总经理

好莱坞的影片做出原画以后，会找各种年龄层的观众来看手稿，然后偷拍观众的反应作为参考，以此判断哪一个年龄层的观众对这样的造型感兴趣。而我们现在的很多动画电影，只有创作者自己在陶醉，放到市场上观众不喜欢，经不起市场考验。品牌形象背后其实是故事，能否编好一个故事，然后用各种技术手段讲好这个故事，至关重要。品牌形象最终的落点是讲故事的能力。

第6篇：电影行业报告范文

据了解，这是国内第一份基于真实运营数据及用户调研结果的行业报告，从而全面展示中国网吧行业、网游行业发展状况、市场格局、用户行为等数据及研究成果。

去网吧用户九成为玩游戏

报告显示，玩游戏已经成为网民去网吧上网的最主要目的。2013年89.4%的网吧用户上网主要目的是玩游戏，此占比相比2011年的76%明显增长13%。除玩游戏外，看电影、听音乐重要性分别占44.94%、32.27%，除玩游戏外，其余网吧上网目的比重均下降，趋向均衡。

网速仍是网民去网吧上网的最主要原因，应用内容、环境舒适等因素对网民的影响力下降。

尽管数据显示，网吧数量和网民数量均有减少趋势，顺网网吧终端的总开机次数、开机时长也均出现了下滑，但每台终端平均在线时长却出现了增长，2013年每台终端平均在线时长大约增长了3分钟。

顺网星传媒事业部总经理衣振海表示，“网吧终端在线时长的增长，说明用户将更多精力投入到游戏体验，这也反映出，从网吧的功能角度来说，网吧已经成为一种更纯粹的游戏场所，网吧用户也变成更加纯粹、精力投入更多的游戏用户。”

网吧用户高收入人群增加

去网吧上网的大多数网民是90后。2013年网吧网民核心年龄层15—30周岁占比94%，较2011年的89%提升5%。其中占比最大的19—24周岁人群愈加壮大，较2011年提升近10个百分点。更多的90后网民进入核心人群，80后网民移居向第二人群。

网吧用户收入中等偏低，但高收入人群较2011年有增长。报告显示，网吧用户月均收入集中在二至四千元，占比约37%。与2011年相比，二至三千元收入占比增加了5个百分点，三至四千元收入人群增长了6个百分点，而四千元以上不同收入人群也均呈现增长态势增长，而2000元以下低收入占比减少。

网游消费支出方面，网吧用户月均支出提高。网吧用户月均支出占比最高为500—1000元，2011年相比，500元以下占比大幅减少，1000—1500元、2001—3000元支出占比大幅提高。

其中，从游戏类型上看，2DMMORPG(角色扮演类)、回合类玩家网吧消费最高。500元以上占比最高分别为14.61%、14.58%；60元以下的低消费占比低分别为15.12%、15.74%，休闲类玩家消费最低。

射击与对战用户相互流动最多

从游戏类型上看，射击类、对战类游戏最受网吧用户喜爱，对战类玩家网吧上网的频率也是最高。人气第二梯队的游戏类型为：格斗、休闲、3D MMORPG。网吧用户选择游戏的原因中，游戏人气、趣味性、操作简易最为重要，明星代言影响最弱；与2011年对比，故事情节、画面、音质的影响力下降较大。

值得关注的是，网吧游戏用户的在不同游戏类型间的流动也是有规律可循的。“很多游戏厂商通常认为，自己的潜在用户就是同类产品的部分用户，但通过跟踪今年第一季度网吧各类游戏玩家的行为规律，我们发现，网吧各类游戏玩家在各类游戏间的流动也是有规律的。”顺网科技星传媒事业部总经理衣振海表示。

报告显示，第一季度，受游戏整体环境的影响，在MMO(大型多人在线游戏)大类中，回合制用户与2DMMO用户大多向3DMMO流动，而3DMMO用户较为稳定于自己的圈子；各类用户，除了格斗和休闲用户，都随大流往对战类流动，而其中射击类与对战类的用户相互流动较为明显；此外，射击类用户在自己的圈子中也是保持较为稳定的状态。

网游行业呈现寡头垄断格局

从游戏产品数量上看，报告显示，2013年前5个月，即时MMO类产品数量最多，处于绝对领先地位，其后依次为射击、休闲、回合MMO，对战和格斗类网游数量较少。

而从总在线人次来看，数量排名第二的射击类和数量最少的对战类分别占据总量的第一、二名，总和占比53.98%，超过整体的一半。

第7篇：电影行业报告范文

国外文化产业发展的成功模式，从政府干预角度分，可以分为政府主导型和市场主导型，从资源密集程度分，可以分为科技主导型、资本主导型、资源主导型。

1.从政府干预角度划分一是政府主导型模式。它的特点是政府运用行政力量直接干预，利用政策法规进行规范，利用利益机制进行诱导，实现政府的发展目标。日本是这种模式的典型代表。自上个世纪末以来，日本政府对文化产业高度重视。1995年，日本政府在《新文化立国：关于振兴文化的几个重要策略》报告中确立了“文化立国”战略。1998年，《文化振兴基本设想———为了实现文化立国》报告，强调日本依靠文化资源与文化优势发展文化产业。2007年日本经济产业省提出了“内容产业全球化战略”。2008年，日本经济产业省公布了“技术战略计划2008”。该计划确定重点技术领域29个，并着眼于内容技术。强调从“娃娃抓起”，通过终生教育方式培育文化教育市场。2009年3月，日本政府发表《日本品牌战略———让软实力成为经济增长动力》报告。2011年，日本基于“文化艺术立国”，确定了未来5年的六项重点战略，包括支援文化艺术活动、支援文化艺术的人才、以小孩和年轻人为对象充实文艺振兴政策、传承文化艺术、促进旅游和振兴产业、推进文化传播和国际文化交流。综合而言，日本政府从发展战略、政策法规、融资及人才建设到动员民众参与等各方面对文化产业的发展都起到了非常重要的作用，从某种角度来讲，日本的文化产业是政府幕后主导发展起来的。二是市场主导型模式。它的特点是政府尽量让市场机制发挥作用，充分鼓励自由竞争，间接通过政策支持和税收优惠等方式进行调控和监管，代表性国家是美国。美国文化产业在世界上拥有绝对的霸主地位，其发展模式特点是高度发达和完善的市场经济与自由、宽松、灵活的文化政策相结合。至今为止，美国没有一个正式的关于文化产业的官方政策文件。美国一向以“无为而治”的方式发展文化产业，在政府机构中，美国没有像其他发达国家那样的文化机构，美国主要采用市场化原则、全球性战略、高新化技术发展文化产业。可以说，美国的文化产业发展模式属于“小政府、大市场”自由主义模式。政府主要通过法律法规和政策杠杆来扶持和鼓励文化产业的发展，如美国宪法规定人民言论和出版自由，《国际艺术及人文事业基金法》以及《文娱版权法》、《合同法》和《劳工法》等为文化产业提供法律法规平台，规范文化产业的发展。总体上，文化产业的政府主导型发展模式的优点是能够集中全国资源，培育有潜力的文化大企业，调控市场和应对风险，实现国家发展战略目标。但它也存在一些缺陷，如市场活力不足，体制机制容易僵化。这种模式在小国家往往能够取得成功。市场主导型模式对于已经具备一定文化产业发展基础的国家或地区而言是比较容易成功的。

2.从资源密集程度划分一是科技主导型。它主要指以数字技术为基础，以互联网为主要平台的内容产业发展模式，它将新数字技术与文化资源相结合，以创意为动力，融合重造，产生新的产业群，培育新的生产与消费方式，是一种以高端技术带动的数字化模式。这种模式的典型代表有美国的数字音乐产业、韩国游戏产业等。美国数字音乐主要是以MP3技术（MPEG-1AudioLayer3）为主导，以网络技术以及计算机技术的普及为平台，以P2P（Peer-to-Pee）r对等网络技术为支撑，并借助MP3播放器（PortableMP3Playe）r等方式进行的科技型文化产业。其科技含量较高，对传统音乐产生了很大的冲击。据尼尔森（Nielsen）与BillBoard在2011年的音乐产业报告表明，美国音乐行业中有50.3%来自数字音乐，而传统音乐收入只占到49.7%，数字音乐收入首次超越传统音乐收入。韩国的网络游戏产业以团队形式开展，团队成员合理分工，他们拥有游戏领域中绝对领先的研发技术、逼真的动画制作水平以及丰富的工作经验。2010年韩国游戏产业就业人员人均出口额高达32700美元，高出韩国全国所有行业人均出口额的6倍。二是资本主导型。资本主导型模式主要指高回报、高投入的一种文化产业类型。典型的代表是美国的商业电影模式，美国电影的资本投入相当惊人，但它的回报率也很高。据2006年中国新闻网报道，美国平均每部电影的成本高达1.003亿美元，其中平均宣传成本高达3450亿美元。尤其是由名导明星参与的美国大片成本更高，近10年来票房数最高的10部电影平均预算成本超过了1.5亿元，其中票房数最高的《阿凡达》预算成本高达5亿美元。在高投入的情况下，美国电影的回报率往往也很高，如《阿凡达》、《泰坦尼克号》、《哈利波特与死亡圣器2》等电影仅票房收入一项，就高达十亿美元以上的收益。此外，其他相关产品，如DVD音像制品、付费节目频道、游戏、唱片、主题公园、辛迪加组织等方面带来的收益往往远远高于票房收益。2011年美国国内和海外的票房收入共计103多亿美元，而整个电影产业产值却高达600多亿美元。三是资源主导型模式。相比科技主导和资本主导型文化产业模式而言，资源主导型文化产业模式主要强调文化资源的依赖性。这种模式主要借助“文化元素”生产文化产品，或者增加产品附加值。较有代表性的是法国的文化旅游业。法国的文化资源十分丰富，从巍然耸立的宫殿到质朴凝重的古堡，从气势磅礴的巴黎凯旋门到具有标志性意义的埃菲尔铁塔，从宏伟辉煌的卢浮宫到历史悠久规模宏大的巴黎圣母院，从富丽堂皇的凡尔赛宫到世人向往的花都巴黎，从代表浪漫的法国香水到高雅的法国红酒，从价值连城的名画到古色古香的家具等等。借助这些文化资源，法国的文化旅游业发展如火如荼。2005年初，法国在世界旅游组织评选出的“2004全球十大旅游地排行榜”中排名第一。总体上，科技主导型发展模式是未来文化产业发展的主要趋势之一，随着科技的进步和电脑的普及，许多新兴的文化产业业态将会如雨后春笋般的涌现。资本主导型发展模式回报率高，但风险也很大，在这种模式下，行业垄断程度往往较大，进入门槛较高。资源主导型模式是“资源禀赋”与“人为”的有效结合，该模式对于我国文化资源丰富的西部地区、民族地区而言具有很好的借鉴作用。

二、我国西部地区文化产业发展模式选择

借鉴国外文化产业发展的成功模式，本着发挥资源优势、扬长避短的原则，我国西部地区应探索以下几种文化产业发展模式。

（一）产业集群发展模式西部省会城市虽然在全国文化产业生产力布局上属于第三阶梯，但在省内来讲，它们属于要素集聚区和文化产业生产力的集中区。这些地区具备了较完整的文化产业体系，具有文化产业综合发展能力，前期基础也较好。因此西部地区应加强以省会城市为核心的文化产业综合发展能力，循序渐进地推进文化产业集群发展。具体而言，西北地区应立足西北民族文化、敦煌文化、历史文化和黄河文明等打造文化产业集聚。陕西主要形成以历史文化为主要特征，以曲江文化产业为代表的文化集聚；宁夏形成以西部影视城为代表的文化产业集聚；甘肃形成以敦煌艺术开发区为代表的文化产业集聚；内蒙古形成以大盛魁文化产业园为代表的文化产业集聚；青海形成以“八瓣莲花”旅游文化产业园等为代表的文化产业集聚；新疆形成以新疆民街文化旅游区产业园为代表的文化产业集聚。西南地区主要立足山地文化、巴蜀文化、民族文化、红色文化等，云南形成以云南影视实验区为代表的文化产业集聚；广西依托桂林山水形成西南民族特色文化产业集聚；贵州以“多彩贵州”为品牌形成原生态音乐以及演艺产业集聚；四川形成以成都建川博物馆群落，广汉三星堆文化产业园为代表的文化产业集聚；重庆主要形成以巴渝世家创意产业园区为代表的传统文化产业集聚。

（二）协同创新发展模式目前西部地区文化产业的发展基本上是以行政区为单元，各地区各自为政，跨境合作较少。从文化产业发展的耗散系统来讲，它们属于无序或者低级有序的系统，要实现一个系统从无序到有序，或从低级有序到高级有序，必然要求系统是开放的，必然要求区域之间有着密切的信息流和物质流的交换。而区域协同创新发展是实现高级有序耗散结构系统的有效方式。“协同”不等于“创新”，健康有序的协同能带来创新成果，僵化牵强的协同只是“形同虚设”，没有利益索取的协同是不可持续发展的，只有利益共享、风险共担的协同才是行之有效的协同路径。因此，跨区域协同创新必须在体制机制上做到利益共享、资源共用、发展共谋、品牌共塑、市场共育、风险共担。基于此，笔者认为西部地区可以以“跨境文脉”作为桥梁，加强区域协同创新的体制机制建设和平台建设，来推动区域之间文化产业的协同创新发展。具体而言，西部各省区（市）可以借助丝绸之路、线路、茶马古道、盐油古道等跨境文脉，形成文化产业的区域协同创新发展模式，打破行政区壁垒，形成“丝绸之路文化产业走廊”、“之路文化旅游精品线路”、“茶马古道文化产业走廊”、“盐油古道文化产业走廊”。

（三）特色资源开发模式西部地区可以借助特色文化资源开发带动文化产业的发展，一是历史文化资源的开发，如陕西西安历史悠久，历史文化资源丰富而厚重，通过文化产品的设计和文化产业的发展来诠释深厚的历史文化，它不仅可以带来丰厚的经济回报，同时也能提升城市的知名度。二是民族文化资源的开发，如云南大理的白族文化、丽江的纳西族文化现已成为西部地区民族文化开发的典型代表。云南大理通过古城的知名度，深度挖掘白族文化资源，已经掘得了文化产业发展的“第一桶金”，而且成功地打响了“白族文化”品牌。云南丽江通过丽江古城、云龙雪山、茶文化、纳西族文化的品牌叠加，创造了我国西部地区民族文化开发的奇迹，名声远扬，实现了文化资源向文化资本的转化，这对很多西部少数民族地区而言具有重要的借鉴意义。三是宗教文化资源的开发，西部地区具有丰富的宗教文化资源，是我国宗教活动频繁而密集的地区，西部地区拥有五大宗教的众多信仰者（佛教、道教、伊斯兰教、天主教、基督教）。本文认为这些资源如能打造成文化产业链以及宗教文化旅游圈，一方面有利于弘扬宗教道德以及孕育其中的艺术哲理，有效地促进宗教文化健康发展，实现西部地区的社会稳定和进步。另一方面有利于促进地区经济发展，提高居民收入水平。西部地区文化产业发展具有坚实的文化基础，因地制宜地开发本土特色文化资源，既是经济学中发挥“相对优势”的理论要求，更是西部地区文化产业发展壮大的现实途径。

三、结论与展望

第8篇：电影行业报告范文

[关键词]垄断指数；寡头；1996年电信法；放松管制；技术革命；宏观经济；多样性经济

Abstract:Concentrationtrendhasdominatedthepictureofmediaownershipsince1990’s.Concentrationwithinandacross9sectorsoftheindustryhasincreasedwhichcanbeseenandmeasuredbytheCR4ratioandCR8ratio.Thetheoryofidentifyingdifferenttypeofmarketsisintroducedalongwiththedatathatshowthatthemarketstructuresof7sectorsarecharacterizedbyoligopolywhiletheindustryasawholewasmovingfasttowardoligopolymarket.Thedriving-forcesbehindthepicturecanbetracedto4sourcesat2levels.Attheexternallevel,3factorscontributetothetrend:thederegulationofmediaownership,thefastchangingtechnologyandthemacro-economicandcapitalmarketenvironment.Attheinternallevel,theforcecomesfromtheneedtogaintheadvantageoftheeconomiesofmultiformityandstrategicstatusincompetitionamonggiantconglomerates.

Keywords:MonopolyRatio,Oligopoly,1996TelecommunicationActDeregulation,TechnologicalRevolution,EconomiesofMulitformity,

20世纪90年代，全国传媒业的主战场——美国进入了第五次兼并浪潮，几乎所有的大传媒公司都卷入其中：维亚康姆收购派拉蒙，迪斯尼190亿买下CapitalCity/ABC，西屋电器并购CBS。至90年中后期，股市上网络泡沫膨胀，资本市场热炒传媒概念，尤其1996年电信法出台后，购并潮达到了最高峰，巨额交易此起彼伏，AT&T斥资540亿收购Mediaone，维亚康姆380亿购并CBS，美国在线1620亿美元购并时代华纳。这场持续了10余年的购并浪潮的直接后果都是传媒业所有权结构的变化，传媒业内各部门以及整个行业的所有权集中趋势都日益明显。对于这一令人瞩目的现象，本文试从以下问题入手对问题进行分析：

1．传媒业的集中程度如何？

2．传媒业的市场结构如何？

3．导致传媒业集中的原因是什么？

传媒业集中度测量及市场结构分析

研究方法：集中度是行业市场结构的一个重要指标，其衡量通常借助垄断指数。经济学上有三种主要的垄断指数：第一种为4企业集中比率——CR4指数，即某一市场前4家最大企业所占市场份额，第二种8企业集中比率——CR8，其含义与CR4相似。第三种为赫尔芬达尔-赫希曼指数（HHI指数），指某一行业市场中每个企业市场份额的平方之和。该指数不仅能反映某一市场中大企业的市场份额，而且能反映大企业之外的市场结构，因此，能更准确地反映大企业对市场的影响程度。虽然相对于CR4，CR8，HHI指数在衡量行业集中度时可以提供更多的信息，但由于数据所限，本文仍采用CR4和CR8来描述市场集中度。一般认为，CR4指数超过50%，CR8指数超过75%，该行业被视为高度集中的行业。由于传媒业涵盖了电视、广播、报纸、杂志、有线电视、图书、电影、音乐等多个部门，为了更准确而细致地描述整个传媒市场的集中程度，本文不仅关注行业内各主要部门市场集中程度，同时关注跨部门，即整个传媒市场的集中程度。

关于市场结构，经济学上共分四种不同的市场结构，完全竞争(Competition)、垄断竞争(MonopolisticCompetition)、寡头(Oligopoly)和垄断(Monopoly)。其特征分别是：完全竞争市场上有许多买者和卖者；各个厂商提供同质商品；企业可以自由进入或退出市场；垄断竞争市场有许多买者和许多卖者，但各个厂商提供的商品为非同质产品；寡头垄断市场（Oligopoly）是由几个厂商所控制的市场上某一产品生产和销售的绝大部分，行业中只有少数几家大厂商，它们的供给量均占有市场的较大份额；垄断市场上只有一个厂商，其产品没有相类似的替代品。

本文所采用的数据来自美国VSS公司的传媒行业报告。该公司为美国一家主要的从事传媒购并业务的投资银行及顾问公司，自1982年以来，该公司收集并分析传媒业的市场数据，并每年一次传媒业报告，该报告是行业内投资者、研究人员、金融分析人士数据的主要来源之一。需要说明的是，该报告所涉及的数据仅限于上市公司，鉴于传媒业的规模较大公司绝大多数都是上市公司，只有少数小传媒公司为非上市公司，所以其数据具有很高参考价值。

表1：传媒业9部门1990-1999年CR4指数部门CR4(1990)CR4(1995)CR4(1999)变化

(1990-1999)或者(1995-1999)

电视网0.850.870.84-0.01

电视台0.570.320.31-0.01

广播电台0.590.770.18

有线运营商0.540.700.610.07

电影0.710.850.780.07

录制音乐0.860.980.980.14

报纸0.390.490.480.09

图书/0.850.77-0.08

杂志/0.830.77-0.06

表2：传媒业9部门1990-1999年CR8指数部门CR8(1990)CR8(1995)CR8(1999)变化

(1990-1999)或者(1995-1999)

电视网0.900.980.980.08

电视台0.870.510.510

广播电台0.810.880.07

有线运营商0.590.920.870.28

电影0.941.001.000.06

录制音乐0.991.001.000.01

报纸0.460.690.690.23

图书/0.960.94-0.02

杂志/0.950.91-0.04

(数据说明：由于1996年电信法对电视台和电台的管理有不同的规定，所以从1996年开始，VS&A公司报告将电台和电视台分为两个部门。此外，由于传媒业新的部门(如卫星电视、因特网等)的出现以及各部门之间的业务的交叉，VSS公司的报告在不断调整对传媒行业的分类，图书和杂志部门由于部门分类的调整，1992年数据与1999年数据不具可比性，因此没有列出。)

对于传媒业整体集中程度的衡量，本文采用CR4和CR8指数，数据来自VSS公司1995年、2000年、2002年传媒市场报告，其方法是先列出最大8家公司的年收入和传媒业的总收入再分别计算CR4指数和CR8指数。

表3：传媒业1994、1999、2001年收入排8位的公司名称及收入(单位：亿美元)公司1994年收入公司1999年收入公司2001年收入

时代华纳161.88时代华纳284.41时代华纳402.58

贝塔斯曼84.99迪斯尼172.96维亚康姆188.14

索尼76.65贝塔斯曼112.46迪斯尼156.75

CapitalCity/ABC63.79索尼108.37索尼92.98

维亚康姆63.32维亚康姆87.24贝塔斯曼77.65

MATSUSHITA56.96福克斯娱乐79.28汤姆森70.27

新闻集团54.02汤姆森65.15甘尼特63.44

宝丽金49.42通用电器57.90休斯电器63.04

行业总收入1525.2841615.8581684.04

表4：传媒业1994、1999、2001年CR4、CR8指数CR4CR8

1994年0.250.40

1999年0.420.59

2001年0.490.66

变化幅度0.240.26

从传媒业内各部门的集中度(见表1、表2)——我们称为“纵向集中度”来看，以上数据说明：本文所选择的传媒业9个主要部门中除电视台和报纸行业外，其它7个行业的CR4指数和CR8指数分别超过了50%和75%，说明这些部门为高度集中行业。

从整个传媒业的集中程度(见表4)——我们称为“横向集中度”来看，以上数据说明，虽然直至2001年CR4指数为0.49，CR8指数为0.66，并未达到0.5和0.75的高度集中标准，但数据所传达的信息仍值得我们关注：传媒业在90年代中后期的近10年期间，集中度急剧增加，CR4指数飙升了24个百分点，至0.49，CR8指数上扬了26个百分点，达到0.66，均已非常接近高度集中的标准。对于这一时期的“横向集中度”急剧增加的原因，本文在后面会进行进一步的分析。

从纵向的市场结构来看，除电视台和报业的CR4和CR8指数相对较低外，其它7个主要传媒行业都呈现出典型的寡头垄断市场特征，尤其是录制音乐以及电影业，CR8指数均已经达到了1。目前，这两个市场已经分别由华纳、EMI等几大唱片公司和华纳兄弟、派拉蒙等6大电影公司的垄断[1]。寡头垄断的市场存在明显的进入障碍，因此，其新的厂商要进入寡头垄断市场最主要的方式就是通过购并，这也是90年代购并浪潮背后的原因之一。

从横向的市场结构来看，虽然在2001年CR4和CR8指数还未达到高度集中，但已非常接近，市场已经呈现出寡头垄断的特征。

传媒业集中的原因分析

传媒业自90年代以来加速集中趋势的背后究竟是一股什么样的推动力量？本文将从传媒业外部环境和内部两个层面来加以分析。

一、传媒业的外部环境因素

从以上数据我们可以看到：90年代后，尤其是1995年以后，传媒业的横向和纵向集中都呈现出明显的加速度，整个传媒业的CR4和CR8指数在1994至1999年6年期间分别增加了17和19个百分点，传媒业的外部环境的激剧变化是直接推动这种加速度集中的主要力量：

1．政策环境：传媒所有权的管制放松，以1996年电信法为代表

全球第二大传媒公司维亚康姆的经历生动了说明了美国的电信立法对传媒所有权由紧到松的转变。1999年，维亚康姆以380亿美元兼并CBS，许多人并不知道，CBS在28年前曾是维亚康姆的母公司。1970年，美国电信委员会(FCC)推出了对广播电视业影响深远的财政和辛迪加法规（Fin-SynRule），该法规出台的背景是美国三大电视网当时几乎垄断了的电视节目播放和制作，由于缺少竞争压力，因此三大电视网电视节目雷同，缺乏创新，该法规意在鼓励节目的多样化并限制三大电视网对电视节目制作的垄断。1971年，CBS为了遵守这一规则，将节目辛迪加分离出来，创立了维亚康姆公司。1986年，雷石东买下维亚康姆，继而将派拉蒙影业、Blockbuster并入旗下，1999年，维亚康姆转而收购了当年的母公司——CBS。70年代，为了避免垄断而被分拆，而1999年，涉足多行业的巨型公司可以进行大规模并购，维亚康姆的故事为美国20年来传媒所有权政策剧烈变动写下了生动注脚。

美国的传媒所有权政策为何在90年代后由紧变松？其原因与全球经济发展趋势以及美国企业界的游说努力密切相关。为了避免由于兼并可能导致市场的垄断和寡头，1890年美国国会就通过了第一部反垄断的法律——谢尔曼法，并在后来相继制定几部反垄断法律来限制过度的企业兼并行为[2]。然而，90年代以来，全球性的经济结构和产业结构都在发生急剧的和深刻的变化，各行各业都面临着严峻的挑战和激烈的竞争，这使得公司只有不断壮大，取得战略优势，才能获得更高利润。于是，美国各行业都斥巨资游说国会。在强大游说压力之下，美国立法机构顺应舆论，采取放松管制措施。作为美国电信业管理机构的FCC在价值取向上也随之发生了方向性的变化，从过去的管制走向开放。此前，FCC对传媒业的管理，尤其是所有权管理较为保守，其重要政策依据是电磁波为公共财产，广播机构是受委托来使用电波，所以必须保证公众有平等的机会通过广播机构来表达自己的声音，所有权须多样化，避免某一群体的垄断。80年代以来，FCC内部的主张经济自由的力量也占了上峰，加之广播业4000万美元的游说努力[3]，终于，制约传媒公司进行规模扩张的“政策锁链”一个个被打碎，1996年电信法案将FCC的政策方向转变，鼓励市场竞争，用市场手段进行管理电信业的理念表达得淋漓尽致。该法案完全取消了广播电台业所有权的数量限制，在全国市场、地方市场以及跨媒体市场层面的限制政策都大大放宽(具体见表5)。

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1996年电信法向已经不断升温的媒体市场浇了一把油，并购的烈火随之熊熊燃起。1997一年，电信业的并购交易就达到1540亿美元，其中电话业900亿，电台业83亿，电视台业93亿，娱乐与电视业220亿[4]。1995年时，全美共有75家经营广播电台业务的公司，在经历了近乎狂热的购并后，2000年整个行业只余3家大型公司[5]。其中，清晰频道（ClearChannel）公司在1996年只拥有62家电台，在经过5年的并购活动后，该公司旗下已有1200家电台[6]。从表1，表2我们也可以看到这样的变化，1995年至1999年期间，广播电台业的CR4和CR8指数增长显著，分别达18个和7个百分点。

1996年电信法案的一个条款还呼吁对某些传媒所有权的一些限制应重新予以审议，1999年，FCC又开始了新一轮的“政策松绑”，对于地方市场上一家公司所有权的限制进一步放宽：如果一个地方市场上有8家电视台，一家公司可以拥有其中的2家(其中一家不能是市场份额前4位的电视台)；如果一家地方市场上有至少20家媒体(包括有线电视、报纸以及其它广播机构)，一家公司可以拥有其中的2家电视台和6家广播电台[7]。

表5：1996年电信法前后的所有权规则比较：过去的规则新规则

全国电视市场

单一公司：

可以全国范围内拥有12家电视台，在全国电视市场份额不能超过25%对单一公司拥有的电视台没有数量限制，一家公司所能达到的全国电视家庭(TVHH)数量不能超过35%。(2003年，这一限制扩大到45%)

地方电视市场

单一公司在一个地方市场上只能拥有一家电视台1996电信法呼吁对地方市场所有权重新1999年，FCC宣布在一定条件下，一家公司在地方市场上可以拥有多家电视台

全国广播电台市场

单一公司可以拥有20家AM和20家FM电台没有任何数量限制

地方广播电台市场

单一公司：

不能在一个地方市场同时拥有2家AM和2家FM电台

拥有市场份额不能超过25%

依据具体的市场情况而定：

如果某一市场上有超过45家电台，一家公司拥有电台数量不能超过8家(其中最多5家AM或FM)

如果33-44家电台，则不超过7家(其中最多5AM或5FM)

15-29家电台的市场，不超过6家(其中最多3家AM或FM)

少于14家电台的市场，不超过5家(其中最多3家AM或FM)

如果FCC裁定某一市场的电台数据增加，以上的数量限制可以免除

(资料来源：FCC网站fcc.gov)

2003年6月，FCC对1996年电信法案作了公布之后对传媒所有权法规作了最深入的一次重新审议，对地方电视市场的跨媒体所有权、地方电台市场等条款作了进一步修订，其中将单一公司可达到的全国电视家庭(TVHH)限制提高到45%[8]。修订后的一些条款进一步放宽了所有权的限制，由于一些利益群体对此修订已向美国上诉法院提出上诉，所以仍未正式实施。除1996年电信法案外，原有的一些对传媒业的限制法规也逐渐淡化，1993年，美国地区法院裁定：电视网可以免于履行Fin-Syn法规中的许多条款。1995年，该规则停止执行[9]。

2．传媒技术的革命性变化

20世纪90年以来，传媒技术迅猛发展，数字化革命袭卷整个行业，这种技术的革命性变化不仅仅意味着传媒技术设备、运作方式的改变，更是资源格局的改变，从经济学的角度来说，技术的进步可以在一定程度上解决资源的稀缺问题。近20年来，有线电视技术的普及与进步，卫星技术、因特网技术的出现和发展都极大地丰富了传媒资源，并为传媒业近20年来大规模的并购和集中提供了条件。另一方面，技术的变革促使竞争升级，大公司为保持竞争优势进一步实施扩张及并购战略，从而推动了传媒业的进一步集中。

正如前文所述，长期以来，美国对传媒业的管理一直基于这样的理论：电子媒体所使用的频率是稀缺资源，传媒技术的进步使这一理论变得过时。70年代以来，有线电视由模拟发展到数字技术，原来传输一个频道需要6兆赫，而使用数字技术后，一个频道所用带宽仅为0.5兆赫，有线网络容量容量由原来的30－40个频道激增至几百个个频道[10]。除原有的三大电视网的附属台外，新的有线电视网和有线电视频道应运而生，如1979创立的ESPN，1982出现的CNN，以及随后出现的时装、新闻、财经、音乐等数以百计的有线频道。新的竞争者迅速抢占了市场份额。以NBC为例，1978年，其收视率和观众市场份额（Rating/share）分别为17.1/27.0，至2004年这两个指标分别降低为7.7/13，CBS的这两个指标则由1978年18.6/30降至16.0/27.2[11]。资源的丰富、市场竞争的加剧以及市场份额的压力推动了传媒并购扩张，如时代华纳不但自己创办了HBO，而且还将CNN并入旗下，迪斯尼1983年创办了自己的有线频道——迪斯尼频道，还收购了CBS电视网并将最有价值的体育类有线电视ESPN整合到自己的旗下。

除有线技术外，卫星技术的贡献也不可小觑，它不但使印刷媒体以及电子媒体的远程传输以及远程资源共享成为可能，也为传媒业催生了一种新的分支行业：卫星电视，自然，这也意味着资源的进一步丰富。与有线技术一样，卫星技术也成为推动传媒业进一步整合的力量。2001年，新闻集团为抢占卫星电视市场的制高点，斥资60亿美元从通用汽车（GM）手中收购了全美最大的卫星电视公司DirectTV。

如果说有线技术和卫星技术为传媒业的版图带来了巨大的变化，那么因特网技术则可谓引发了整个传媒业的一场革命。与传统媒体相比，因特网具有实时、互动、多媒体兼容、资源近乎无限等诸多优势，更重要的是，它的出现意味着传媒行业甚至整个社会运行方式将要发生变革。面对这种革命性的技术，传媒公司纷纷审视并规划自己的战略对策，一场由因特网引发的扩张从三个层面展开，第一，由于90年代中期美国股市对于网络概念的追捧，创造了许多网络公司短期内股价上涨几百倍甚至上千倍的“神话”。为了将自己在资本市场的“概念”优势转化更为实际的现实优势，网络公司开始收购传统媒体，美国在线时代华纳的合并正是在这样的背景下发生的。第二，大传媒公司纷纷收购具有发展潜质的网络公司。同样是为了抢占战略制高点，传媒公司纷纷收购在运作和商务方面有创意有发展潜力的网络公司。1999年上半年的6个月中就发生了650起涉及到因特网的并购，总价值达到370亿美元，比1998年同期的交易量猛增了3倍[12]。第三，大传媒公司纷纷创办自己的网络业务，如新闻集团与纽约时报合作的，1999年该公司开始一项投资3亿美元的E-Planer计划，同年，贝塔斯曼推出了大规模的传媒商务网站，迪斯尼2001年成立了致力于网络游戏和电子游戏的迪斯尼互动公司。

3．良好的宏观经济以及资本市场环境的支持

企业兼并活动的冷热曲线是与经济运行的起伏走势相吻合的，在传媒业大规模集中的趋势的背后是美国宏观经济的强劲增长以及资本市场的有力支持。

90年代以来，美国经济一枝独秀，1991年4月，从经济危机中走出来之后，开始长达120多个月的经济繁荣，美国经济在各方面均有可观增长,仅以实际GDP而言，从平均年增长率2.8%升至3.7%[13]。连续数年经济稳定持续增长，公司的经营状况也随着经济状况的好转而明显改善，利润逐步回升，企业积蓄了大量资本，这就为企业开展新一轮扩张创造了良好的经济环境和资本条件。根据美国证券数据公司(SecuritiesDataCorp.)的统计，进入20世纪最后10年后，美国企业并购掀起了一个新的。90年代，美国国内企业并购交易总额达到了6.5万亿美元，超过前十年(20世纪80年代)并购交易总额的4倍，1998年发生在美国的企业并购案件共12280件，涉及交易总额1.62万亿美元；1999年美国发生并购案件共9808件，涉及并购交易额近2万亿美元[14]。从并购交易在各行业的分布来看，交易额最高的就是电信行业。

由于美国国内经济的低失业率和低通胀率，人们有了更多的资金用于投资，以股市为代表的美国资本市场空前繁荣。美国资本流入和流出额分别占全球总额的1/3和1/5。从1992年到1997年间，美国吸收了全球净资本输出的35%，2000年这一比例为64％，到2001年更高达71％。据估计，1990年至今，平均每年约有2500亿美元流入美国[15]。除了繁荣的资本市场外，金融工具的创新也为巨型的购并交易提供了有力的支持。80年代以来，美国经历了一场前所未有的金融创新浪潮，诞生了许多新型的金融工具[16]，各种新的期货、期权等新的金融工具相继进入金融市场，其中私募、桥式融资、对冲基金等金融工具成为80年代以来大规模购并的金融“助推器”。

二、传媒业的内部因素：取得“多样性经济”优势是驱动传媒产业集中的最重要内因

对于传媒业中不同的行业而言，其基本的产业链条都包括生产（Production）以及分销（Distribution）两个环节。与一般的制造业不同的是，传媒行业的产品成本结构中，内容制作是成本结构中最大的一项成本之一，其物质生产的变动成本随着规模的增加而急剧下降，如唱片行业，最大的成本仍来自于节目制作所需要的支付演员、制作人员以及节目内容制作以及营销的费用，一旦前期工作完成，生产、销售1张唱片、10万张、100万张的成本差别仅是非常廉价的CD复制费用。除了这种行业内的规模经济外，传媒业又存在着“多样性经济（EconomiesOfMultiformity）”[17]。简而言之，多样性经济就是同一内容产品通过传媒业的不同行业分销渠道进行销售，以迅速递减的变动成本在多个市场使产品收入最大化，如迪斯尼的动画片制作完成后，除了在电影院放映取得票房收入外，也可以在电视中播出赚取广告收入，制成VCD、DVD赢得销售收入，其音乐可以制成唱片在唱片市场上销售，其故事情节可以出版图书，其主题人物可以成为迪斯尼乐园的新游戏项目。多样性经济类似于规模经济，其不同之处在于，多样性经济不能在一个行业内实现，它必须通过一个公司在多个行业的运作中实现。多样性经济已经越来越多地被传媒公司在实践中加以运用。以索尼公司为例，其旗下的哥伦比亚公司制作的《蜘蛛侠》成本为1.3亿美元[18]，在北美取得了4.03亿美元的票房，全球总票房达到8.21亿美元[19]。除了在电影院的票房收入外，索尼公司还该片制成DVD，在内容成本已经支付的前提下，每张DVD制作成本不到1美元，其售价却在15美元左右。该DVD产品仅在沃尔玛超市就卖掉了1900万张，其销售额达3亿多美元[20]，通过此例我们可以看出多样性经济产生的巨大效益。

90年代以来，“多样性经济”对传媒公司之间的竞争越来越重要。由于传媒产业内多个行业（除报业和电视业）在80年代末的市场格局多数呈寡头垄断格局，寡头公司已在行业内形成一定的规模经济，彼此之间的过度竞争不但成本费用过高，而且容易彼此大伤元气，此外，鉴于美国的反垄断法规的，某一公司想垄断某一行业可能性几乎不存在。在传媒业的多个部门，寡头市场格局已相对稳定，大传媒公司认识到：传媒业的战略竞争重点已由“规模经济”转为“多样性经济”，谁更好地实现“多样性经济”，谁就可以在竞争中胜出。如何实现“多样性经济”？简单地说，就是要求传媒公司同时在多个传媒行业市场的协同运作，也就是实现“横向发展”。鉴于市场格局及法规所限，进入另外一个行业的最直接、有效的手段就是购并。这正是我们看到90年代以来，巨型传媒公司纷纷展开横向购并，从而导致1994年至2001年横向集中指数的增长远远高于纵向指数增长的最主要的原因。

[1]BenBagdikian,TheMediaMonopoly,5thedition,Boston:beacon,1997,Pxxix

[2]吕薇：《反垄断法的国际比较与借鉴》，见国务院发展研究中心信息网onlineat

[3]“AFlawedCommunicationsBill”,纽约时报，A14版，1996年6月20日

[4]PatriciaAufdereide,CommunicationsPolicyandthePublicinterest,NewYork:GuilfordPress,1999,P89

[5]AlanBAlbarranandBozenaIMierzejewska,MediaConcentrationintheU.S.andEuropeUnion:AComparativeAnalysis,Paperpresentedatthe6thWorldMediaEconomicsConference,2004

[6]GloriaTristani,"Public,Educational,andGovernmentalAccessChannels:LocalismandDiversityInAction"SpeechBeforetheAllianceforCommunityMedia,2001年7月13日

[7]BillCarter,“FCCWillPermitOwningStationsInBigmarket”，纽约时报A1，1999年8月6日

[8]FCC网站，onlineat

[9]FCC网站，onlineat

[10]GloriaTristani,"Public,Educational,andGovernmentalAccessChannels:LocalismandDiversityInAction"

[11]PatrickJ.MullenTheEvolutionOfMediaAndTheNewDigitalWorld2004QuelloLecture

[12]NoelleKnox,“InternetMergersUpSharply,”RichmondTimesDispatchC1,July17,1999MaryannJonesThompson,“gotamillionbucks?getawebsite,”theIndustryStandard,Onlineat

[13]在创造美国经济神话？凤凰网onlineat

[14]陈文晖：《美国企业并购:演进、变迁和启示》，《经济管理杂志》，2001年21期

[15]高海红：《哪里是国际资本的“安全港”》，人民网onlineat；黄卫平、朱文晖：《美国九十年代国际金融地位的探讨》，《美国研究》1992年第一期？？

[16]SociocultureEvolutionInTheCommunicationIndustry，CommunicationResearch1986，13573－508

[17]AlanB.Albarran，JohnDimmickConcentrationandEconomiesofMulitiformityintheCommunicationIndustry,JournalofMediaEconomics,!996

[18]LaurieHibberd，JaneClayson''''Spider-Man''''DoesItAgainCBSNews，2002年5月13日

[20]严敏：《美国电影借力整合营销做大市场打造第四产业》，《21世纪经济报道》，2003年09月11日

[参考文献]

[1]BallardCharles,RealEconomicsForRealPeople,2ndEditionPrenticeHall2001

第9篇：电影行业报告范文

《进一步支持文化企业发展的规定》指出，通过公司制改建实现投资主体多元化的文化企业，符合条件的可申请上市。鼓励已上市文化企业通过公开增发、定向增发等再融资方式进行并购和重组。

《两个规定》将会在很大程度上成为促进文化企业持续快速健康发展的重要动力，文化企业的发展有望奏响狂想曲。

文化产业获政策红包

《两个规定》紧密结合文化改革发展的新实践新要求，对2008年国务院办公厅印发的支持经营性文化事业单位转制为企业和文化企业发展的政策文件进行修改调整和补充，明确有关政策再继续执行五年。主要涉及财政税收、投资融资、资产管理、土地处置、收入分配、社会保障、人员安置、工商管理等多方面支持政策。

中央文化体制改革和发展工作领导小组办公室负责人接受新华社采访时表示，《两个规定》内容主要有以下特点：

一是保留和延续原有优惠政策，确保支持文化改革发展力度不减。对原有文件中给予转制企业的 财政支持、税收减免、社保接续、人员分流安置等多方面优惠政策，全部予以保留。特别是保留了对转制企业免征企业所得税这一核心政策，让转制规范到位的文化企业继续享受优惠、轻装上阵，实现早改革、多受益、快发展。

二是落实新任务新要求，调整和增加有关政策规定。明确提出建立党委和政府监管国有文化资产的管理机构，实行管人管事管资产管导向相统一，强调国有文化企业要健全协调运转、有效制衡的公司法人治理结构，完善负责人薪酬管理机制和职工工资形成机制，探索实行特殊管理股试点和股权激励试点，支持中小文化企业特别是小微企业发展。

三是增强针对性实效性，进一步提高政策含金量。财政方面明确企业不同类型人员的住房补贴资金解决渠道，强调扩大文化产业发展专项资金规模、加大对文化科技创新的支持，鼓励政府购买文化服务，引导和促进文化消费等。税收方面结合“营 改增”将原有营业税优惠调整为增值税优惠，继续对电影、动漫等给予扶持，将有线数字电视增值税免税政策重新明确再延长3年，新增对农村有线电视、城市电影放映等增值税优惠政策。强调落实和完善有利于文化内容创意生产、非物质文化遗产项目经营的税收优惠政策。土地处置方面进一步明确划拨土地转增国有资本的具体程序，完善国有文化企业划拨用地协议出让等方式，鼓励利用划拨存量土地兴办文化产业。投融资方面鼓励和引导社会资本以多种形式投资文化产业，促进文化与金融对接，创新金融产品和服务方式，鼓励融资担保，推动实现融资渠道多元化。社会保障方面进一步完善转制企业离休人员的医保政策，支持企业建立补充养老保 险、补充医疗保险，将中央出版单位京外工作人员纳入当地社会保障体系。工商管理方面允许投资人以知识产权等无形资产评估作价出资组建文化企业，取消非货币财产作价入股有关比例限制。

为文化产业混合所有制铺路

文化部相关人士表示，文件中提出的“通过公司制改建实现投资主体多元化的文化企业，符合条件的可申请上市”的表述，隐含了推进符合条件的文化企业股份制改造，登陆资本市场的目的，为下一步推进混合所有制埋下伏笔。该人士指出，文化事业单位推进混合所有制是一项系统性的工作。开展此项工作的前提是：建立健全国有文化资产管理体制，文化资产的确权、估值、流转体系的建立，文化企业公司治理结构，财务管理水平的提升等。

文化产业的混合所有制探索有利于提升整体实力和市场竞争力，所以，那些之前尚未完成转制的企业也就面临着一个极佳的机遇。在国家政策的鼓励下，或许会有更多的民间资本关注到这个领域并积极投身于这个行业，与国资实现互利双赢。但是他认为这个混合至少在目前来说应该是有一定的限制的，针对哪些企业能够进行混合所有制，哪些企业必须是国有控股的，应该还会出台更加细化的政策，但是，这个大门已经在渐渐地敞开了。

《两个规定》充分考虑了转制文化企业“重创意、轻资产”的实际情况，此类企业在融资过程中面临着缺乏固定资产抵押，无形资产评估难的困境，而文件中提出的诸如“知识产权质押融资、供应链融资、并购融资、订单融资”等供应链融资方式，符合文化企业特别是一大批小微文化企业的资产特性及经营规律， 且近年来文化金融合作的实践也证明此类方式是缓解转制文化企业融资难有效途径；文件中还要求发挥政策性金融的扶持引导作用，借鉴了相关行业的经验，转制文 化企业在初入市场过程中不可避免的面临市场前景不明确，盈利模式不清晰的问题，造成了商业性金融机构进入的阶段性壁垒，引入政策性金融机构，通过政策性金 融的扶持，提高转制企业参与市场的能力，引领商业性金融的跟进，形成完整的扶持转制企业的金融服务链条和科学合理的融资结构。

再看税收问题。《通知》还进一步提高了政策含金量，强调扩大文化产业发展专项资金规模，将有线数字电视增值税免税政策重新明确再延长3年，新增对农村有线电视、城市电影放映等增值税优惠政策。

对此，文化部专家认为，从税收的征收角度讲，按照简易计税的办法计算缴纳增值税，简化了税收征收的手续，提高了企业报税的效率，更重要的是给企业明确的政策信号，有意识的企业可以从计税办法中合理确定项目财务投入、回款进度等，提高企业财务结算效率，强化企业成本效益的意识。

从“铺摊子”转为“上档次”

来自国家统计局的数据显示，2012年，中国共有文化及相关产业法人单位69.8万家，文化产业法人单位实现增加值18071亿元，同比增长16.5%，比同期GDP现价增速高6.8个百分点；文化产业对当年经济总量增长的贡献率为5.5%。

日前，在中国社会科学院文化研究中心、光明日报文化产业研究中心日前联合的《文化蓝皮书：中国文化产业发展报告（2014）》。“一年多来的发展形势表明，文化产业的进程正在经历‘换挡’期，即中国文化产业的发展正在从政府主导的启动阶段走向依靠市场内生动力发展的新阶段。”中国社会科学院文化研究中心常务副主任、《文化蓝皮书》主编张晓明如是解读何谓“换挡”。

表面上看，2012年文化产业16.5%的增速较上年有所下降，但张晓明认为，“这仍然是一个比GDP增速超出一倍的发展速度，作为一个新兴产业，这个发展速度是比较快的，也是相对合理的，相较前几年20%以上的增速来说，这个速度对中国文化产业来讲是比较合理的速度。”

在文化体制改革和发展办公室副主任高书生看来，“换挡”即为一种“变革”：“文化产业正面临三个变革的叠加，一是体制机制的变革；二是生 产方式的根本性变革，10年里，文化生产从原来作坊式的小生产到现在的社会化大生产，乃至数字化、网络化的生产方式变革；三是国际文化产业业态变化对中国 文化发展带来的影响。三种因素叠加，不可避免地使文化产业发展面临新的形势。”

《文化蓝皮书》认为，2000年十五届五中全会提出发展文化产业以来，中国文化产业发展不断通过改革释放“存量”潜能、促进“增量”产能，从而使文化产业保持在“高挡位”运行状态。但与此同时，以行政手段配置资源的种种弊端也不断凸显。比如强化行业性和区域性壁垒，阻碍了文化资源流动；价格信号 扭曲，导致市场结构不合理，开放度高的部分过度竞争、供大于求，开放不足的部分竞争不足、供不应求等。

“这些问题将会导致文化市场在低水平基础上迅速从短缺走向过剩，当前有必要将发展的动力从政府转向市场，将发展的重点转向转型升级。”