景观设计表现技巧精选(九篇)

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第1篇：景观设计表现技巧范文

关键词：民间美术；现代景观设计；创新运用

民间美术是我国民族文化的重要组成部分，是被广泛应用于人们生活中的美术类型，是区域性人文文化最突出的表现。随着全球信息一体化的推进，我国与世界其他民族的经济和文化交流活动日益频繁。受西方文化的影响，我国现代景观设计逐渐与国际化设计趋同，甚至造成了我国传统园林景观设计风格的却是，降低了国内景观设计的多样性和独创性。将民间美术引入现代景观设计，能够以景观设计突出中华民族特有的文化内涵，并向外传达更加丰富多彩的民族精神和地域文化，为了能够让我国景观设计自成一系，为世界景观设计的发展做贡献，必须现代景观设计中实现对民间美术的创新运用，让中华民族的传统民俗文化能够被世界所了解、认识。

1民间美术在现代景观设计中的应用价值

现代景观设计中对民间美术的应用，能够实现民间美术和景观设计的完美融合，从而使现代景观设计体现民族文化气息，从而彰显地域文化特色。

1.1民间美术文化在现代景观设计中的认识价值。民间美术文化能够反应所在地域的社会审美观念，将其运用到景观设计中，能够实现与现代景观设计的完美融合，体现民族文化特色。由于民间美术文化来源于民间，受地域、气候、风俗的影响较大，因而其表现形式多样，是最能够代表地域文化特色的艺术元素之一，因此在现代景观设计中运用民间美术文化，能够帮助设计师打造一个更加优秀的景观作品，从而彰显地域文化特色。想要实现民间美术文化与现代景观设计的完美融合，就要深入把握民间美术的历史和文化内涵，并适当的应用于景观造型和设计中，向人们展示当地的地域文化风采。

1.2民间美术在现代景观设计中的运用能够体现情感价值。想要有效的提升现代景观设计的文化影响力，必须将设计师的设计情感融合到景观设计中。民间美术作为最能够体现乡土情怀和民族情感的艺术表现元素，其在现代景观设计中的应用是对源远流长的民族文化的继承和发扬。拥有民间美术文化元素的现代景观设计，能够表现出独特的乡土气息和故乡情怀，从而提高景观设计的人文价值，赋予景观设计民族之魂。民间美术文化类型多样，表现力出众，诸如传说、历史故事、民俗文化等都是民间美术的重要载体，将这些文化元素移植到现代景观设计中，能够加重景观设计的文化底蕴，并使其根植于区域文化的土壤中，并作为民俗文化的传承载体，激发区域文化发展的新活力。

1.3民间美术在现代景观设计中的运用能够增加其文化底蕴价值。我国有着5000年的文化历史，在5000年的历史长河中，积淀了数不胜数的民间美术。这些民间美术经过时间的洗礼，都已经成为中华民族的文化精华。由于民间美术深厚的文化底蕴和巨大的文化价值，将其应用于现代景观设计，能够使景观设计成为民俗文化的载体，增加现代景观设计的文化底蕴。在将民间美术应用于景观设计时，首先要了解民间社会的文化与生活状态，并把握好民间美术作品的社会文化价值与存在状态，理解民间美术文化更深层次的文化内涵，从而将其与景观设计完美的结合在一起。民间美术与现代景观设计的完美融合，能够使景观设计体现民间美术的文化精髓，从而提高现代景观设计的文化底蕴，使景观设计作品真正的成为具有文化传承价值的文化传播载体。

2现代景观设计对民间美术的应用于创新

在运用民间美术文化时，我们一定要在传统文化的基础上实现发展与创新，使民间美术文化能够和现代景观设计更好的融合在一起，提高现代景观设计的文化感和历史感，提高现代景观设计的文化底蕴。

2.1民间美术人与物的关系在现代景观设计中的创新应用。民间美术是对人们对生活状态的美术化反应，究其根本是将人们的生活状态、思想发展物化的产物，因而民间美术的人与物的关系是静态的。这种静态的关系是历史文化沉淀的结果，也是民间美术文化作为区域文化传承载体最大魅力的体现。现代景观设计同样是将人的思想物化的过程，设计师将自己的艺术创作灵感利用物化的景观设计表现出来，展示自己对文化、自然、社会的感悟，因而民间美术文化与现代景观设计在这点上是具有共性的。现代景观设计中应用民间美术，要做好对民间美术人与物静态关系的利用，将这种人文的物化关系嫁接到现代景观设计的物化过程中，从而使现代景观设计和民间美术相融合。这种应用，能够改变我国现代景观设计中大广场、大草坪这种缺乏心思的景观设计物化过程，给现代景观设计赋予新的内涵。因此，我们应该从敏佳美术人与物的物化关系中去借鉴，提升现代景观设计的表现力。对于民间美术这种生根于我国的传统文化，并伴随着人类文明的发展一直绵延至今的艺术，它的合理性亦被现代科学和社会发展所证实，所以它必定为现代景观设计所吸收。因此，我们应该从民间美术中人与物关系处理的实践中去借鉴、汲取营养，在景观设计中充分体现“以人为本“的思想，创造人性化景观,满足不同人群的需求。

2.2民间美术人与自然关系对景观设计的启示。民间美术在内涵上追求“天人合一“的哲学思想，这种辩证性的思想是我国民间美术文化之所以具有巨大的文化表现力的原因之所在。民间美术文化作品的题材大多来源于自然和生活，并结合着人对自然和对社会的主观意识，是人与自然、人与社会最直观的意识体现。民间美术在运用美术材料时更加能够体现人与自然之间的关系，习惯运用自然材料，并最大限度的因材施艺，将自然与人文完美的融合在一起。因此，现代景观设计在运用民间美术时，一定要把握好民间美术的这种艺术表现精髓，做好景观设计中人与自然、人与社会的艺术处理，并在艺术处理中灵巧的融合民间美术的艺术元素，增加景观设计与自然、社会的联系。只有这样，才能创造出富含“天人合一”，富含人文价值的景观设计作品，才能使景观设计和区域文化与自然完美融合在一起，提高景观设计的文化表现力。

2.3用现代景观设计赋予民间美术文化新的功能。民间美术文化经过时间长河的冲刷和沉淀，有些文化内容不可避免的被历史所淘汰。现代景观设计对民间美术文化的应用，必须选择民间美术文化的精华，并经过艺术的创新，才能重新焕发民间美术文化的艺术感染力。因此，在应用民间美术文化与现代景观设计中，要做到“传神”，粗鲁的照搬是无法实现现代景观设计与民间美术文化的融合的。现代景观设计中民间美术文化元素的创新运用，可以采用引借、夸张、转化等手段，使其与现代景观设计相融合，并使民间美术文化的表现内容与设计师的设计思维相融合，从而实现以民间美术文化元素的运用提高现代景观设计艺术表现力的作用。只有实现了对民间美术的创新运用，才能达到古为今用的目的，才能在不破坏设计师创作思维的同时，彰显区域文化特色，并提高设计师的景观设计艺术表现力。综上所述，民间美术作为我国传统文化艺术的精华，其在现代景观设计中的运用，能够促进现代景观设计的多样性发展，并激发现代景观设计的艺术表现力。在现代景观设计中运用民间美术元素，一定要把握好民间美术文化元素的核心内涵，并运用现代景观设计手法和技巧，将民间美术艺术与现代景观设计相融合，实现提升现代景观设计文化底蕴和区域文化表现力的目的。

参考文献:

[1]师艳荣.陕北民间艺术在现代景观设计中的应用研究[D].西安：西安建筑科技大学，2012.

第2篇：景观设计表现技巧范文

别墅不是简单意义上的建筑与景观的共合体，其包含了建筑艺术文化、时代潮流、生态环境、景观园林文化、高科技配套设施、优质的服务、室内设计理念等等，更重要的是具有人文含义的渗透、精雕玉琢的工艺。就别墅建筑景观设计而言，通常设计在环境优美、空气清新的地带，为消费者提供了适宜居住和栖息的独特住宅，从室内空间的各个功能区域延伸到面积不大但富有诗意栖居的室外景观环境，达到生活与幻想的环境。

别墅景观设计包含了别墅建筑及建筑空间和建筑外景观设计，如果单单考虑建筑、植物绿化就失去了别墅本身的价值了。别墅景观设计包含了相应的配套设施及景观文化，如自然环境、生态环境、景观园林、景观文化、配套设施、人文艺术等，还有就是优质的服务。无论是墙体设计、屋檐设计、景观小品等都要精雕细琢，并赋予其具有时代特征的新文化内涵。其建造的环境在优美的地带，提供人们栖居的住所，从室内空间的各个功能区域到室外的景观环境都给人以舒适优美的享受。

二、别墅设计与景观设计的关系

别墅的特点在于空间更加广阔，居住功能划分更加细致化，提供个性化的生活方式，拥有私有的庭院空间，环境绿化比率较高。别墅设计与景观设计就是在于研究别墅空间中，景观、植被的合理分布。创造一种可循环，可持续的低碳环保空间，使其符合形式美法则，更加人性化。需要进行资源、生态以及材料和功能的划分，满足人们的生活需要的同时要合理分布植被景观，符合居民居住、休闲的景观需要，提升生活品味，展示绿色、人文的人居环境形象。一个完整的别墅设计不论从选材、建筑结构还是配饰的搭配都应该是全面的。景观设计是一种对于自然山水、生态环境、地理的规划与整合。只有景观设计与别墅设计的完美结合，才能算是一套完整的别墅设计。

三、别墅建筑景观设计的表现与应用

（一）别墅建筑景观设计布局的表现与应用

窗体顶端

别墅景观设计的布局是整个景观设计的关键所在。通过景观设计中的造景、铺装、建筑物等元素进行合理的布局，形成整个景观园林的布局效果。利用简洁丰富的花卉与植被、景观小品造景等形成曲折搭配的景观效果，曲折的园路配有花卉与植被形成庭院幽深效果。另外，还要考虑布局的方位。某些植物对于水分、阳光的需要不同、质感的差异等，在进行布局时要充分考虑景园的水路问题、阳光光照问题、土壤成分问题等的方位所在，如果没有考虑到这些问题会直接影响到植物生长发育的效果。通常在布局设计过程中，植物建在采光效果极佳的区域，或根据不同植物的特点而进行布局，朝南方向为最佳。但采光效果较差的区域，也就是背阴处，可以建造成阴地植物的观赏区域。

（二）别墅建筑景观设计色彩的表现与应用

影响别墅建筑景观设计风格的因素之一包括别墅景观色彩。确定别墅庭院色彩主色调的一个技巧，就是运用建筑的色彩以及周围环境的色彩。色彩设计会结合建筑物本身的色彩与景观造景元素相结合，尤其是与花卉与植被的色彩相互混搭。通常建筑物的色彩较为单一，成深色、灰色较多，因为花卉与植被的颜色较为复杂，所以主体建筑物的颜色不宜复杂，这样才能形成统一的色彩效果，避免色彩错中复杂。在西方国家的观念里，在花园中栽观叶植物是非常平常的事情。可以栽种一些色彩鲜明，有强烈对比的植物，增加花坛的明亮度，比如橙色、黄色、红色和紫色的观叶植物。

（三）别墅建筑景观设计植被的表现与应用

别墅建筑景观设计中无论是外部景观还是室内景观设计，都离不开植被的衬托与造型艺术。室外景观赋予了设计师在园林造园方面更多的设计灵感，不仅能体现出设计师的艺术修养、文化内涵，更能反映出设计师对园林景观设计的专业能力，以及对当前景观设计所具有的时代潮流的掌握与创新发挥。对于园林造园的植被方面，对于喜欢中式风格的居住者来说，更多的会选择以江南园林为代表的苏州园林景观设计作为设计来源；对于喜欢欧式风格的居者来说，更多的会选择欧洲景观设计元素。无论哪一种，其在庭院中都是以灌木植物为主，将花卉穿插其中，或者建造些凉亭、木桥等。花卉一般会选择生长周期较长、能满足四季观赏的品种。对于具有经济条件的、喜爱花卉的居住者来说，在花卉的选择方面种类较多，品种复杂。但无论什么花卉与植被，最重要的是后期保护设施与配套设施，尤其是面积较大的、四季时令的、观赏性极高的花卉与植被，需要四季变化的配套设施，如暖棚、水养、湿度等；而面积较小的、花期较短的花卉与植被，在配套设施方面的投入则会较小。总之，别墅景观设计中花卉与植被的应用更重要的是配套设施，这样才能保护好景观植被。

（四）别墅建筑景观设计铺装的表现与应用

别墅景观设计离不开路面铺装，。路面铺装要注重两个方面：一是功能上要合理，如果违背了合理的路线，任何路面铺装都是没有意义的。合理的路面铺装要考虑居住者的人群特点，从年龄、身体状况、个人的生活方式等方面考虑。这样就决定了道路如何铺装，铺装在什么地方。例如，车库门前的铺装、入园的铺装、主干道的铺装，要牢固和防滑，在材料上要坚固实用，在形式上要简洁大方、整体，不仅要便于施工，还要利于后期的保养与维修；对于观赏区的道路铺装，应当与主干道的铺装相互呼应，不能脱离整体道路的线路，根据景观设计的设计而便于流通与观赏，对于花卉区域要与植物的自身特点而设计铺装。另一方面则是铺装材料的选择上要合理。材料的选择不仅要考虑材料本身的材质特点，还要考虑材料的图案类型与色彩。材料的材质特点决定了铺装的质量，对于不同区域采用不同材料质量，容易损坏的区域要坚固的材质，材质的质量也决定了铺装的施工工艺的复杂程度。另外，对于设计者来说，图案与色彩是造园铺装的重点，色彩的搭配、图案的拼装会直接影响景观设计的效果。在景观设计的整体风格下，选择合适的色彩与图案的铺装材料，可以为整个景观设计增加设计韵味。

对于别墅景观设计中园路的设计，多采用我国古典园林手法，普遍采用了窄、幽、雅的造园特点。窄，是道路狭窄，可以充分节省空间，减少不必要的浪费，因为别墅作为私家园林，人数较少，即便有客人来访也是寥寥无几，所以没必要设计得比较宽阔；幽，可为幻觉理解，将道路设计的较为崎岖或是多变曲折的造型，增加景园的神秘感，可以带来趣味的效果，使人产生神秘的错觉视觉效果，有种身临其境、幽深的感觉，同时也会产生庭院宽阔的视觉效果；雅，是优雅，是古人对园林造园的最高境界，多而不乱、少而不空、密而不重、松而不轻，既能达到观赏的目的，又不会减少使用的价值。园路的铺张设计从建筑学的角度讲可以分为加法和减法，也就是根据景观中水景、植被、建筑物、凉亭、桥等进行添加和减少的处理手法，来贯穿整个景园设计。

（五）别墅建筑景观设计造景的表现与应用

造景是别墅景观设计中不可缺少的重点部分。别墅景观设计中造景是画龙点睛的作用，也是整个园区的亮点。造景包括多个方面，如水体造景、雕塑造景、景园小品等。造景的设计不仅与整个景观风格相统一，而且要有创新的造型和设计灵感，而这种设计必须要具有设计的灵魂，不能呆板，更不能只是为了造景而造景。

水体设计是景园设计中的一部分，也是造景常采用的方法。作为庭院，本身的面积较小，不同于大型的景观设计，所以水景设计面积较小，通常会配有假山、凉亭、小桥、流水、雕塑等最为组合搭配。虽然面积小，但在建造水景时要更加注重造型精致、表现寓意、安全实用的设计手法，尤其是居住者有较小年龄的人群更要注意安全性。如果运用水池的设计形式，要考虑水池的深度，不宜过深，但也不能过浅，否则就失去水景建造的意义了。

另外，就是精雕细琢的庭院景观小品。景观小品具有画龙点睛的作用，是造景的灵魂所在。如何具有诗情画意、诗意栖居的效果感受，是考验设计者的水平所在。景观小品无论是组合搭配还是独立存在，均应当在艺术工艺上精益求精、精心雕琢、搭配合理、裁剪得当，做到虽然面积小但不失艺术效果，所谓小而不贱、从而不卑、相得益彰的园林景致。

第3篇：景观设计表现技巧范文

    论文摘要:景观手绘图纸是景观设计师(国外称景观建筑师)的语言。掌握手绘表现的几种有效途径:临摹解析名家作品、照片的重塑、 寓情于景的表现、观悟生长规律、主题性创作。 

    一、景观手绘图纸是景观设计师的语言 

    这种语言赋予在每一个设计作品中,是设计师表现未来设计作品的一种交流工具。然而计算机制图的广泛应用,势必会排斥个性,使设计图纸趋向于统一的规格,在这种趋势下,景观设计的作品表现趋同,也使设计师们的创造能力面临消亡的困境。 

    1、培养手、眼、心相结合的造型能力。首先要有一定的悟性和绘画基础,经过长期的专业训练,才能掌握手绘设计的基本规律和技巧。 

    2、透视学的理论与设计空间尺度相结合进而表现出设计的合理性。加强速写的训练是培养良好的空间概念与形态捕捉能力的绝好途径。 

    3、开阔的视野、广博的知识和良好的艺术修养使景观手绘者拥有良好的艺术修养。每张手绘表现图不仅仅是设计构想,它也传递着设计师的个人修养,文化底蕴、个性的张扬、情感表达对艺术的追求。因此,手绘者要学习渊博的文化知识,具有开阔的视野和对艺术执着追求的心,使设计表现图的境界不断攀升。 

    4、手绘技能的培养决非一蹴而就。要想画出一幅漂亮的表现图,需要更多的艰苦努力。同时要多观察,勤思考,不断学习他人的经验成果,融合各种知识于心中,才能站得高,看得远,心手并举,不断创作出有自己风格的优秀作品。 

    手绘表现作为设计师的一项必备的专业技能,要熟练掌握,必须要通过大量的线条训练,“线条是手绘表现的生命和灵感”。力求用线条的力度、速度与虚实表现物体的造型、空间的尺度与层次关系。 

    二、线的基本训练方法 

    1、首先直线的练习时由慢到快,由规整到随意,并试着用不同的笔尖进行练习。之后再练习弧线、交叉线等更复杂一些的线条。要不断在训练中找感觉。中学课本卖油翁的故事,是最好的耐心培训典型。没有时间的积累,就没有灵活的技巧,也就不可能画出好的作品。 

    2、线与调子:面对所要表现的对象,它有多样的丰富的色阶,我们往往要将对象加以概括,简化。最亮处可以空白或稍加色调,最暗处,可以用纯黑色。明暗色调的区分调整有两种基本方法:线条间距和粗细的变化。线与线之间加线,使调子更深一层,也更匀称。加粗原有线条,会使结构更突出,有虚实、层次。 

    3、线与明暗质感:用线表现明暗时,间距和轻重缓急是不同的。在表现园林景深时,还要注意空气透视变化(大气阻隔产生的色调区别)。线条要遵循向灭点处渐远渐小的消失关系。 

    在绘制景观表现同时,所要表现的质感种类是丰富的。如果对象的材料不同,表现的手法就因材而异。物像变化万千,要多写生、多临摹,经过磨练才能灵活掌握各种技法。

    三、掌握手绘表现的几种有效途径 

    (一)临摹解析名家作品 

    想要在短时间内使手绘表现水平提高快一些,最有实效的方法就是先临摹,通过临摹再过渡到写生。国内外有很多插图大师的作品是我们学习的最好典范。挑选一些自己喜欢的、表达风格相近的作品来临摹。在临摹的过程中,也应遵循从简到繁、从慢到快的原则。通过借鉴前人的经验,能使自己少走弯路,在较短的时间里能更快地提高速写的技艺。 

    (二)照片的重塑 

    设计师通过手中的笔,有侧重地改写成钢笔画或线条画,赋予对场景的重新理解,培养和提高画者对整体的把握能力,对画面的布局控制能力以及肉眼对尺度的衡量水平。作为学习阶段,这种积累过程必不可少。 

    (三)寓情于景的表现

    一张具有良好表现力的透视图,除了必须清晰、准确地传达设计理念及意图,还应该表现出该场景所营造出来的氛围与意境。 

    1、市民休闲娱乐广场,就要体现它的参与性,就宜画人多,表现其热闹,为市民提供休闲的好平台。人物的组合应该做到合理、美观,或静或动,有老人在练习舞蹈,打太极,也有小朋友在放风筝等,加入各种故事情节,使观者产生共鸣。 

    2、小区中心商业街,要表现其活力四射、繁华的景象,在场景的渲染中多画一些鲜艳的旗帜,亮丽的广告牌和露天的咖啡座椅之外,更加少不了人的参与。这时可考虑多布置一些动作、情态各异的年轻人,提升品牌的时尚度。 

    3、校园的文化广场,作为学生聚集的场地,适宜多画人,其形态和表情还要结合校园文化的时代特征。还可以设定一个特定的活动场景,例如,广场中心有人在进行吉他表演,周围看台上的同学欢欣鼓舞。这种呼应关系使场景的“磁场效应”马上发挥出来。 

    4、清幽的中庭绿化空间。办公空间中的中庭绿化是幽静的场所,此景中人物就应较少,人物也应以静态为主,且应在中、远景出现,更利于体现场地的清幽情景。通过对人物在场景中的活动表现去强化主题,让观者领悟设计意图,并产生情感共鸣,创造新意。 

    (四)观悟生长规律 

    自然界的物种繁多,形象特征各异。在画表现图时,各种物种都可能是表现和创作的重要题材,因此,画表现图必须做生活中的有心人。“常以无心观悟它的奥妙,常以有心观察它的分界”,遵循物种生长规律,细心观察,用心琢磨,才能画出生气灵动的表现图。 

    (五)主题性创作 

第4篇：景观设计表现技巧范文

关键词： 景观艺术概念设计表达方法

中图分类号： B811.21 文献标识码： A 文章编号：

进入一个项目最初设计阶段需要从一个很好的切入点着手，既准确地把握项目的中心问题，系统化地展开思路，以唤起适宜的形式。一般的说，工程设计有三种目的：满足机能、创造效益和表现有利的艺术形式。由此目的产生意图，做设计意图是个先导因素，表达意图是整体设计进程的重要环节。这就要求设计师能提示一种最简捷的表达手段——设计概念草图。设计概念草图对于设计师自身起着分析思考问题的作用，是将专业知识与视觉图形作交织性的表达，为深刻了解项目中的实质问题提供分析、思考、讨论、沟通的图面，并具有极为简明的视觉图形和文字说明。同时作用于项目设计最初阶段的预设计和估量设计，又是创造性思维的发散方式和对问题产生系统的构想并使之形象化，是快捷表达设计意图的交流媒介。对于观者是意变图的表达方式，宗旨在于交流。

设计概念草图的信息交流包含着三种层面指向以及图面深度与设计阶段的限定。每个层面有者各自不同的表达图型：其一是设计师自我体验的层面是作设计思考时间所用的图像，简约而有摸索性，演变而不带结论性。其二是设计师行内研究的层面，所用的是抽象图形以提交讨论，从而激发和展开新思路。其三设计师与业主交流的层面。图像要求符合沟通对象在可接受程度的范围内作出相应深度的设计概念草图。强调直观性，粗线条，能多向发展，供业主选择，特别注意要把业主引向项目中的实质性问题上来讨论。

内容

设计概念草图的表达内容是按项目本身问题的特征划分的。针对项目中反映的各种不同问题相应的产生不同内容出图，旨在于将设计方向明确化。具体内容如下：

（1）反映功能方面的设计概念草图

景观设计是对场地的深化设计，很多项目是针对因原有场地使用性质的改变所产生的功能方面的问题，因此项目设计即是通过合适的形式和技术手段来解决的这些问题。应用设计概念草图手段将围绕着使用功能的中心问题展开思考。其中有关平面分区、交通流线、空间使用方式、人数容量、布局特点等诸方面的问题进行研究，这一类概念草图的表达多采用较为抽象的设计符号集合在图面并配合文字数据、口述等综合形式。

(2) 反映空间方面的设计概念草图

景观的空间设计属于限定设计。应结合原有场地的现状进行空间界面的思考，要求设计师理场地的空间构成现状，结合使用要求采用因地制宜的方式并能努力的克服原场地缺陷，善于化腐朽为神奇，将不利的怪异空间创改成独特的艺术空间。空间创意是景观设计最主要的组成部分，它即涵盖功能因素又具有艺术表现力，设计概念草图易于表现空间创意并可形成引人注目的画面。其表达方法非常丰富。表现原则要求明朗概括，有尺度感，直观可读，平剖面分析与文字说明相结合。

(3)反映形式方面的设计概念草图

景观设计的构成除了空间和功能要素外，形体的风格样式是视觉艺术的语言，这包含着设计师与业主审美观交流的中心议题，因此要求设计概念草图表达具有准确的写实性和说服力。对于美的选择往往是整个项目设计过程中关键的阶段和烦恼的阶段，有时是最愉快的阶段，这里面因素很多，审美趣味相投或相反这是一个方面，有感染力的交流技巧是一个方面，最主要还是依赖设计师自身具备的想像力与描绘能力，特别要注意对设计深度把握，概念草图是最好的手段。

(4)反映高程关系面的设计概念草图

高程设计在景观设计中具有重大的意义,特别是在前期的概念设计中。高程设计也就是我们通常在设计过程中所绘制的场地大剖面,它反映了场地内各个物体之间的关系,有助于设计师对整个场地的纵向关系有非常直观的了解和分析，这也是对现状的深入认识的过程，是由二维向三维转变的过程，是设计师由模糊的意想向直观的了解转变的过程。

（5）反映技术方面的设计概念草图

目前艺术与科学同步进入了人类生活的每一方面，景观设计日益趋向科学的智能化、标准化、工业化、绿色生态化。这意味着设计师要不断的学习，了解相关门类的科学概念，努力的将转化到本专业中来。要提高行业的先进程度必须提高设计的技术含量。景观设计是为了具体的提高人的生活质量。景观环境反映着人的文明生活的程度，因此把技术因素升华为美感元素和文化因素，设计师要具有把握双重概念结合的能力。技术方面的设计概念草图表达即包含正确的技术依据，又具有艺术形式的美感。

图型

设计概念草图的表达图型是按交流需要划分的。现有的三种图型在项目设计中有着不同层面上交流的作用，包括了从感觉到概念，抽象到具体，象征到现实，个人到公众的行业内外可接受的惯例图型，主要有具象图型、抽象图型、象征图型。

1.设计概念草图具象图型的表达特征用途。

⑴ 用具体描绘的手法直观的表达设计意图

⑵ 将设计师构想变成生动的情景化表达

⑶ 将设计图的平、立、剖深化为直观的画面表达。

⑷ 引用与设计项目相似的实物、图片、画面支持意图表达

⑸ 运用各个视点、角度描绘空间与物体做验证表达

2.设计概念草图抽象图型的表达特征用途。

⑴ 设计进程是由模糊向明确的系列变化过程，在开始使用的往往是草图的形式在进行，由于想法的不确定因素，画面只是一些个人体验的脑、眼、手自我交流的随意符号，它仅作用于个思考的演化，是在萌生新设想，寻找火花的记录。

⑵用于专业交流的设计语言是在专业内部形成的。它约定的一套有明确指认意义又高度抽象的图形，作为用设计交流的符号表达系列。

⑶高度抽象的概念图形在设计过程中有着框架关系的可变性，单元体多重指向性，多种含意的表达功能。

3.设计概念草图象征图型的表达特征用途。

象征的艺术形式是以文化和心理动机为先导指定的符号系统，象征图型在景观设计专业中占有特定的位置。由于在本专业中文化艺术因素占有主导地位，景观空间界面形态被带上文化风格深刻的烙印。老的象征和新的象征形式主义风格反映在设计概念较为突现。

⑴ 传统的象征手法的图型

众所周知象征主义在西方的、东方的其它各类景观形式符号各有其独自的文化含意。用象征手法和历史文脉的概念做设计是上世纪八十年代国际盛行的模式，九十年代则在中国盛行。

⑵ 当代象征手法的图型

每个时代都产生新的审美主流方式，引导着一个时代的设计文化，它来源于整个社会文化背景，国际交流背景，生产技术水平的综合背景在物质上的体现。正如当代的设计主流风格是数字化为统领的审美思潮，包含有人性化的、生态化的、走向太空的等等理想色彩。虽然设计的过程是物质技术与文化形式并重的过程，但是在追求新理想环境的途径中，从象征主义形式出发是一条快捷的设计之路。

⑶ 符号象征与颜色象征的图型

符号的特殊概括性能高效率的传递图形涵盖的信息，符号本身就是高度抽象、包含内容丰富的表达，设计图中运用符号象征的手法能简洁界定设计的价值取向，表达设计思路。颜色是设计中感官第一能感受的视觉刺激，颜色的基调确定受众接受信息的第一反应，而反应直接决定理解力和判断力，不同的颜色基调代表的象征意义与受众的文化背景和生活经历有密切关系，从中挖掘特定地域色彩的象征图形能到达事半功倍的效果。

构想与方法

第5篇：景观设计表现技巧范文

关键词：城市雕塑 环境空间 融合

中图分类号：TU986

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2016）02-0148-02

随着社会经济的快速发展和现代城市化脚步的加快，城市雕塑艺术表现形式具有多样化特征。相较于传统的城市雕塑艺术表现手法而言，现代城市雕塑在艺术表现手法与方式表达方面更加自由和非对称。因此，如何加强城市环境空间与城市雕塑艺术的有效融合是当前国家规范城市景观设计蓝图的重点问题之一。

一 城市雕塑在城市环境中的作用

（一）城市雕塑相关简述

21世纪是以全球化、信息化的时代，加快城市生活节奏和提高城市艺术品为逐渐成为时展的趋势。因此，城市雕塑作品的艺术审美化和功能化是当前城市景观设计师们探讨的热门话题。随着社会经济的快速发展和人民生活水平的不断提高，社会公众关注的焦点逐渐转移到城市文化和城市文化艺术环境方面。无论是公共场所还是国家雕塑博物馆，城市文化和城市艺术文化已经逐渐与城市生活进行了有机结合，从而将城市艺术文化逐渐深入至城市生活的方方面面，实现了人类情感与城市雕塑的有效融合。

作为城市空间视觉形象的艺术表现形式之一的城市雕塑，也是城市文化领域的重要载体，在城市艺术文化和社会环境中占据重要地位。相较于视觉艺术三维立体表现手法而言，城市雕塑的视觉艺术表现形式具有艺术语言特色。不仅加强了城市雕塑与城市环境、社会公众之间的情感联系，而且一个城市的雕塑彰显着一个城市的文化和空间生命力。

（二）城市雕塑对城市环境空间的作用

城市雕塑对城市环境空间的作用不仅仅局限在艺术表现手法方面，还表现在一个城市是否具有代表性的建筑作品。城市雕塑―方面装饰了一个城市的建筑景观，在一定程度上起到一个美化环境和艺术空间的作用。另一方面城市雕塑是人类情感和城市文化进行浓缩后的标志性作品，寄托着设计师们的情感。城市雕塑的艺术空间表现手法不同于一般的艺术三维视觉表现手法，而是在设计理念中融入了现代景观设计的层次感和空间感，激发人们对城市雕塑的认同感和归属感。城市雕塑艺术与环境空间进行有效融合的最终目的是调节城市空间场所的外部轮廓，注重城市雕塑与景观环境的互动与沟通。由此可见，现代城市雕塑在艺术设计理念中融合了城市环境空间文化和人文文化。一件优秀的城市雕塑作品不仅可以凸显出一个城市的文化，还可以透过城市雕塑看到城市发展的实质情况，即所谓的环境与人文的整体融合。因此，当孤立的城市雕塑与一个城市的环境和人文文化可以做到有效衔接，不仅彰显出一个城市的文化之美，还可以凸显出雕塑本身与社会公众之间的互动与情感交流。总而言之，人类赖以生存的环境与建筑景观的和谐发展为人类生活增添了一抹情感色彩。

二 城市雕塑的表现形式与空间特征

现代城市雕塑艺术表现手法相较于传统雕塑表现手法而言，具有多元化和多样性特征。随着社会经济的不断发展和现代科学技术在城市雕塑艺术体系中的广泛运用，现代科学技术不仅推动了城市雕塑技术以及艺术表现形式的进一步发展，而且为现代城市雕塑在创作方法、艺术设计和艺术表现手法方面提供了坚实的基石，丰富了城市雕塑的艺术表现形式和创作材料，进一步为现代城市雕塑技术的发展提供了良好的外部环境。相较于传统的城市雕塑艺术形式而言，现代城市雕塑艺术形式更具文化交流特征。传统城市雕塑主要通过广场、公园等建筑物凸显建筑雕塑的公共性，因此传统城市雕塑具有浓厚的景观性特色。但是现代城市雕塑在建造与设计过程中不仅仅显示着一个城市的建筑文化，而且还代表着城市与公众之间在情感与精神层面的交流与沟通。加强城市建筑、雕塑与公众之间的交流与沟通主要是指利用城市雕塑作品将人类的情感与艺术作品融为一体，不应该在城市雕塑作品中存在与公众隔离、人类不愿意接近城市雕塑等现象。由此可见，现代城市雕塑具有强烈的参与性特征，以期为社会公众提供一个娱乐玩耍、触摸体验的公共场所，将城市雕塑成为人类生活的一种形式。城市雕塑成为人类生活的一种艺术表现形式不仅凸显出传统雕塑的艺术特色以及艺术表现理念，使城市雕塑具有强烈的艺术形式感。而且城市雕塑为现代城市铺上了一层厚厚的文化基石，将城市雕塑的艺术表现手法与现代城市生活进行有机融合，凸显城市雕塑的主体性和层次感，进而扩大城市雕塑的艺术表现范围。

相较于西方古典雕塑的主题范围而言，中国城市的雕塑在主题范围方面主要集中于城市人文文化和公共环境的认知等领域。西方古典雕塑在主题范围选择方面主要以山花、壁龛为主，其雕塑风格以具有浓厚的建筑风格为主。作为城市比较有代表型的广场雕塑，西方古典雕塑仍然以“歌颂君王”作为主题内容，雕塑的性质以碑柱为主。由此可见，西方古典雕塑在主题选择方面具有单一特点，从而在一定程度上限制了雕塑主题范围的拓展。而城市雕塑在主题内容的确立方面带有浓厚的社会化和生活化特征，不仅将中国传统文化与现代社会进行了有效衔接，还将现代人文情感元素与城市景观背景进行了有机统一，从而促使城市雕塑主题逐渐向多元化、生活化和人性化方向发展。城市雕塑主题方向的变化从侧面反映出公众对城市文化和城市景观文化有了一个质的飞跃。因此，只有将城市雕塑与现代生活从实施方面做到有效统一，才能够帮助景观设计家们站在社会公共的角度设计城市雕塑，并在城市文化的变迁与发展中体会社会公众内心对城市雕塑的认知与了解。现代城市雕塑的艺术表现手法以“极简主义”和“构成主义”为主，其外在表现形式以现代城市建筑的空间层次感作为灵感源头，将现代城市雕塑进而简单化和功能化。另外，城市雕塑设计师们在设计雕塑景观的过程中将抽象简练的几何知识与艺术设计表现手法的张力和美感有效整合，向社会公众传递城市之美。将几何知识与雕塑设计的机械之美进行有效整合的目的是提高城市雕塑的创新型设计手法，进一步提升雕塑对空间环境的影响。

社会发展过程中文化和艺术审美观点的变迁致使社会公众对城市雕塑的艺术表现形式有了更深层次的认知和了解，而不同社会群体对城市雕塑的艺术观点的不同导致雕塑创作手法的不同。现代城市雕塑还具有浓厚的中国传统文化气息，以革命性为主题的雕塑仍然占据重要主导地位。以革命性和祭奠历史人物为主题的城市雕塑以营造庄严的气氛空间作为设计目的，多以对称性和正向性分布为主。但是随着社会的不断发展以及全球化脚步的加快，生态型城市发展理念在城市景观布局中得以广泛运用，以生态型和人性化为主的城市雕塑不仅反映出一个城市的文化特色和艺术表现手法，而且更凸显出一个城市的人文文化。时代的变迁促使城市雕塑的艺术变现手法也在逐步发生变化，由传统的绘画和雕塑创作手法逐步向音乐和建筑为一体的雕塑创作手法方向发展。既有小巧精致的城市雕塑景观，又有简单大气的城市化气息浓厚的雕塑景观。由注重城市雕塑对称性和正向性分布特点为主逐渐向非对称性和自由式为主的雕塑转变，打破原有设计师们传统的创作手法和思维观念，以自由发挥的创作手法拓宽城市雕塑的艺术表现形式。

材料也是现代城市雕塑的表现手段之一，随着城市雕塑的不断发展与进步，城市雕塑对不同质感的材料要求亦不一致。影响城市雕塑材料质感的因素包含肌理感、色彩光泽度、光感等，设计师在设计景观雕塑是不仅需要全面向系统地了解不同质感的材质，还需要对城市景观空间和雕塑艺术从整体上把握作品的意义。

三 城市雕塑与城市空间的融合

如何有效地将城市雕塑与城市空间进行融合的关键因素是全面了解雕塑功能和环境性质。就雕塑设计师而言，雕塑设计师们除了了解雕塑艺术设计基本技巧之外，还需要对艺术环境空间设计理论进行全面系统地认识，才能够从根源上把握雕塑作品的动态美。设计师们在设计城市雕塑作品的过程中以创新性思维观念和情感理念作为理论基础，掌握城市雕塑作品的视觉艺术特点和城市环境的空间层次感，进而为设计凸显城市环境和情感的雕塑作品提供坚实的理论基石，进一步促进社会环境与人类之间的和谐发展。

其次，国家需要加大现代城市的服务力度，将现代城市雕塑与社会公众服务体系融为一体，提高城市雕塑的亲和力，加强城市雕塑与社会公众之间的联系与沟通。随着生态型社会理念在城市发展体系中的广泛运用，城市雕塑不仅具备亲近性的特点，还具备娱乐性和服务性特点，进一步拉近城市与人类之间的距离。

最后，现代城市雕塑作为拉近城市与人类距离的有效载体，国家需要转变国家职能，由主导型为主的战略决策逐渐向服务性为主转变，将国家关注的侧重点放在民生和服务社会公众方面，树立城市亲民和城市文化形象。除此之外，城市管理者应该根据城市文化和发展特色建立生态型城市，设计具有代表性的城市雕塑塑造物质文明与精神文明为一体的城市文化形象，构建和谐社会，促进城市与人类的和谐健康发展。

第6篇：景观设计表现技巧范文

【关键词】 模型；制作；设计思维；表现手法

现代设计越来越向着错综复杂的多维空间发展。新技术、新材料与新观念的结合,构成了前所未有的设计艺术新思潮。摆在设计师面前的新课题是如何全方位地把自己的设计意图表达出来。图形思维和模型思维是创造性设计的两种基本思维模式。在设计过程中,主要体现为草图和模型这两种常用的表现形式。虽然草图会随着方案的深入而不断被修改,但它是二维平面,以图解的形式将构思方案表现出来;而模型则是一种直观的，能展现的表现形式，可满足变动和多样性的需求,是设计实践中不可缺少的重要表现手段。

一、模型制作的目的和意义

在小区环境设计和景观设计中,模型设计和制作对整个设计项目起着非常重要的作用。它不但可以辅助检验设计,还可以培养设计兴趣和思维。模型的设计制作与日常生活有着紧密的联系, 其空间的设计必须符合人性化的原理，以满足人们活动空间合理安排和布局。因此，模型的设计与制作可以让学生潜在的聪明才智得到充分发挥，在学到小区环境设计和景观设计知识的同时，又锻炼和培养了学生模型制作方法、技能、技巧和相关工具仪器的使用,达到既动手又动脑的目的。 在模型制作活动时,学生可以通过参观展览、查阅报纸、杂志、上网等方式全面了解模型知识,这就大大激发了学生的兴趣,使他们自觉地投入到学习中去。

二、模型制作的技术表现要求

不同的设计阶段对模型的制作有不同的要求。设计的初始阶段,有概念模型、抽象模型,主要表达大概的设计理念,表达形式是简洁的，以抽象的空间表现为主。在设计完成后,有终结模型,是设计的结果，要求模型的比例、尺度、精度都要达到一定标准，并以一种具象的形态呈现出来。

对于不同的使用对象, 模型要求也有不同的。对于规划师,建筑模型将规划意图全部宏观地表现出来，规划范围和空间关系一览无遗。对于建筑师,模型是发展完善设计的最佳方式,为设计提供更加丰富、合理、适用的空间模拟形象。对于学生，模型的制作过程有助于推敲难以想象的空间关系,训练设计思维,使学生轻松地了解书本和图纸上难以认知的空间形象。

不同的目的对应不同的模型,模型设计和制作时也会有所针对和侧重。为讨论、交流设计方案,可以制作工作模型，以检验设计的可实施性。为开发商做展销有展示模型，其仿真程度要高，模型制作则要求细致精确。

三、模型制作可以培养学生的设计表现能力

现在的课堂教学中很难摆脱以教师为中心的主体地位，整个课堂教学程序都是由教师事先根据自身的意思、思维设计好的。学生必须随着教师在预先布置好的内容、程序、路线进行演练，没有选择的余地，充分体现了教师“传道、授业、解惑”的职责，但最后在很大程度上限制了学生的思维个性化和行为个性化的发展，使学生逐渐对模型制作课失去兴趣。应该把课堂教学的过程看成是师生交往、积极互动、共同发展的过程。

模型的功能就是辅助设计、检验设计、指导施工以及展示设计。模型制作是根据方案构思,综合美学、工艺学、人机工程学、材料学等知识,创造出具有一定的比例、尺度、色彩、材料等合理性的三维空间形体,并以一定的加工手段使设计具体化的过程。在制作过程中，可以使学生了解模型是设计的一部分，是推敲和交流设计的一种手段，模型具有具体、直接、清晰的展示的作用，比二维平面的描绘更精确、更直观，其制作的过程可以给学生提供丰富想象的空间,同时也培养和锻炼了学生立体的形态、真实的色彩以及可度量的尺度表现的能力。

四、模型美学的要求有利于提高学生的艺术性思维

模型是设计的微缩反映,它一定要符合形式美的法则。形式美的基础是一种心理视觉力的平衡感。这种平衡来自形态的平衡、空间的平衡和色彩的平衡。要实现形态的平衡,就要在处理形体时,考虑比例与尺度、节奏与韵律、稳重与轻巧、单纯与复杂、对比与统一等形式美的法则。在空间处理上,实体模型可以反映平面、立面、剖面、透视的效果。空间形态主要有空间的限定性,内外的通透性,让人进入内部的参与性,简单来说就是内空间、外空间和内外空间三种。学生在制作过程中就要考虑如何表现这些空间效果,用各种手段塑造或改变空间。不同层次的模型表现,从室外到室内,从细部到整体,从单元到环境,乃至地形地貌的制作,均是空间元素与空间关系的体现与应用，这一表现过程可以激发学生对造型细心研究和制作的表现欲望。

人们对色彩美的视觉反应要强于形体美，模型微缩后的色彩一般与真实表现对象的色彩有一定的差距,其饱和度和明度都较实际情况略低。因此，在进行色彩表现时，要求学生温故色彩的基本理论，并用于模型制作的实践应用之中，处理好建筑物主体的色彩和模型地盘的色彩关系以及模型材料的色彩搭配，加强对比与调和的效果。一般情况下，住宅设计为暖色调,公共设施为冷色调，整体色彩要做到和谐而不花哨,简洁而不单调。

模型的色彩表现也要由它的模型功能要素所决定。用于招商、宣传的模型要色彩丰富，用于设计草图的概念模型，色彩要求较为单一简洁，用于艺术展览的模型, 色彩要求对比突出。学生在进行具体实际操作时,可以不断提高对美的认知标准,拓展设计思维,提高设计和表现能力。

五、广泛运用各种材料以调动学生动手动脑的积极性

材料是模型成型的最基本的元素。模型材料的肌理、质感以及色彩表现效果都要与设计实体材料接近,这是对美学要求的进一步完善。对学生来说,选材、加工材料、制作模型是一个自由度非常大的创造过程。由于各种因素,不能用实际建造材料来做模型,学生只能通过对材料的筛选、加工等工艺达到想要表现的效果，因此，材料的运用也是一种艺术思维的训练。在课堂教学中所使用的设备和工艺比较简单，因此可以让学生选择比较容易塑形的材料，以达到较好的设计效果。例如制作小区模型，学生可以找出二十多种材料做出超过四十种的概念小区造型。他们选择塑料光滑板，用雕刻机配合制作楼墙的钢架效果。他们也会选择一些环保材料制作模型，如用筷子、矿泉水论文属于黑龙江省教育厅人文社会科学项目，项目名称“高等院校艺术修养教育构建模式研究”，项目编号11554062瓶做支撑,锡纸做表面包裹，做出金属表面的造型，通过表面包裹、喷涂等工艺，使材料焕然一新。学生从不同领域收集材料，并不断补充和加工，往往会给模型带来意想不到的效果。这个过程可最大限度地刺激学生的设计思维，而这种动脑又动手的训练，学生非常感兴趣。学生通过对已知环境的测量、调查和研究，考虑使用功能，美学造型，色彩的配搭，材料的选择加工，最后投入制作，比单纯学习理论和技能效果更好。

模型制作表现能力与设计思维的培养是一个循序渐进的过程，是一个理论与实践、动手与动脑的有机结合过程，在这一过程中，引导和激发学生的创作冲动和欲望是一个首要问题，因此，重视社会实践过程的教育也是一个不可缺货的方式，只有通过自己的亲身经历和体验而获得了感受和领悟，才能真正发挥学生的主观能动性创造作用，实现设计、制作和表现能力的提升。

参考文献

［1］刘学军 《建筑与景观模型设计制作》海洋出版社 2009.6.1 第1版

［2］朴永言 《园林景观模型设计与制作》 机械工业出版社 2006.8.1第1版

［3］康雅秋 《园林模型设计与制作》机械工业出版社 2011.5.1 第1版

作者简介：

第7篇：景观设计表现技巧范文

(一)课程模块的划分按照教学计划，把现有的课程根据不同的专业方向划分为不同的课程模块体系:

第一，环境艺术设计核心模块:以学生独立完成一定体积的建筑空间室内外主题设计。模拟设计过程中对知识的各种要求来组织课程。通过学习学生可获得国家劳动和社会保障部颁发的《家装设计师》和《景观设计师》证书。此证书说明持证人具备了家装设计、景观设计的基本技术标准，可作为各企事业用人的资格凭证以及行业人才流动的证书。

第二，设计制作表现模块:在环境艺术设计行业规范下，以系统学习环境艺术设计表现制作为目的，培养学生阅读建筑图纸和建筑制图的能力。从手绘草图图稿到电脑设计和模型制作完成，由创意阶段逐步进入项目设计阶段，要求学生按照行业规范进一步熟悉工作流程。课程内容涵盖手绘技法、施工图设计、效果图制作、模型图制作、装饰材料。通过学习鼓励学生考取《手绘设计师》和美国Autodesk的国际认证证书。

第三，施工工程管理模块:以学习施工管理为核心，掌握建筑结构和工程预算，由项目的设计阶段进入项目的实施阶段。课程涵盖建筑构造、工程预算、建筑装饰材料等。通过学习鼓励学生考取二级建造师证书，二级建造师是担任项目经理的前提条件。［1］

(二)课程教材的开发乔伊斯和韦尔在《教学模式》一书中认为:“教学模式是构成课程和作业、选择教材、提示教师活动的一种范式或计划。”一种教学模式的实践需要选择合适的教材。因此构建环境艺术设计工作室教学模式也需要开发一套与工作室教学模式相适应的教材体。比如《家装设计师》、《展示设计师》、《手绘设计师》、《景观设计师》等。学习这些课程，不仅仅是景观项目设计，还要学习项目的承接，包括景观设计的运作程序，景观规划设计的预算与报价，与客户沟通的方式和技巧，为客户提供满意的设计方案进行方案评估和展示等。

(三)教学团队的组建环境艺术设计工作室的教学团队主要来源于两部分:一部分来自于现有的专业教师，根据研究方向对现有的专业教师进行整合，这一部分是校内导师;另一部分来自于活跃在本行业一线的设计师和管理者，他们是外聘导师。每个工作室选定一位具有较高职称的校内教师负责工作室的日常工作。教学团队要职称结构合理，老中青搭班，形成梯队建设，不仅能力强，富有创新意识，而且有责任心和奉献精神，能够有能力承担起工作室的各项工作，带领学生顺利地完成各种教学和科研任务与承接项目工程。工作室工作是团队作业，不仅要选取富有进取精神的教学团队，把那些吃苦耐劳，专业知识扎实，有志于进行环境艺术设计创作的学生选进工作室。工作室学生的挑选是以学生的报名志愿为主，主要以学生的成绩和面试作为确认的条件。

(四)工作室教学活动内容

1．主题学习主题学习是环境艺术设计专业工作室教学的一项重要而基本的活动。根据教学课程模块的划分和课程教材的特点，工作室的教学活动可以划分为不同的主题进行学习和讨论，不仅要延伸课程内容，还要增强行业认知，使学生了解设计生产的全过程。通过导师的引导，导师和学生的对话，学生和学生的讨论，达到对所学习主题认识的深化和扩展，帮助学生梳理清楚课程之间和主题之间的层次与联系，培养学生对知识的综合运用能力，强化对业务的认知，为工作室项目的设计和项目的承接做好准备。

2．参赛训练检验工作室教学效果的一个重要途径就是组织学生参赛训练。经过主题的学习之后，导师布置项目任务训练学生的职业实践能力和知识的综合运用能力。参加各种国家级、省级、市级、院级以及行业协会举办的各种作品展览和竞赛项目的目的就是检验和评价学生的职业实践能力和知识的综合运用能力。

3．参与科研项目一方面由导师申请带有学术性、科研性的项目课题，在导师的指导下根据工作室学生的特长进行分工合作，参与完成科研课题;另一方面，学生分别由导师帮助进行选题，在项目实施过程中学生自己担当课题的主持人，导师在项目的研究过程成中给予必要的指导。通过参与、主持科研项目的研究，增强了学生的自主能力和独立完成项目的能力，例如工作室申请并完成了《南阳汉画街景观化改造研究》的科研项目。在项目完成的过程中，锻炼了学生发现问题、解决问题的能力，增强了学生的团队合作意识，培养了学生进行科学研究的能力。

4．承接工程项目实施市场化项目运作形式，由导师承接项目，担任项目负责人，挑选项目组成员，共同带领学生进行项目运作，帮助教师和学生熟悉项目运作的整个流程，锻炼教师与学生的项目的实际运作能力，市场需求的真实项目设计能够激发学生的创新欲望，挑战学生的创新能力，同时能够产生可观的经济效益和社会效益，赢得学生、教师、学校“多赢”的局面。［2］例如工作室承接了南阳市中州路和卧龙路景观改造设计工程项目，通过工程项目的承接，锻炼了导师的领导能力和学生的实战能力，树立自己的品牌，宣传了学校良好的社会形象，同时也为工作室带来经济上的增收。

二．环境艺术设计专业工作室教学模式的优势

(一)学生学习创作积极性显著高涨在工作室学习研究中，鼓励学生共同探讨，并在课堂上讲解自己的方案设计和思维过程。学生所学知识更加丰富，更加系统。学生综合运用所学知识完成项目课题的设计方案，把知识应用于实践，不仅检验了所学知识，而且知识的掌握更加牢固和深入，获得了成就感，增强了自信心，学习主动性明显增强，创作的积极性明显高涨。

(二)学生实践能力显著提升在工作室学习研究中，学生参与项目方案设计和运作的每一个步骤，锻炼了他们提出问题，分析问题，解决问题的能力，明显提高了实践能力和实际业务水平，学生毕业后完全有能力建立自己的设计团队，承接工程项目，实现了从学校到社会的零距离过渡，满足了市场的需求。

(三)学生团队合作意识显著增强环境艺术设计工作室就像一个大家庭，有很强的聚合力和归属感。在工作室教学中，项目课题的完成不是单兵作战，是集体合作的成果，根据工作需要进行分组，各小组分工合作完成设计任务。［3］在课题项目实施过程中，导师与导师协同合作，导师与学生对话沟通，学生与学生相互学习、交流配合，共同进步，共同提高，不仅提高了学生的实践能力和综合素质，而且锻炼了学生的沟通能力，增强了他们的团队合作意识，增强了学生的责任感、归属感和自豪感。

(四)师生感情显著增强工作室是导师和学生共同学习、研究、创作和设计的场所，体现了学生对导师教学理念的认可和导师对学生学习成果的肯定，是导师和学生共同追寻与探索目标的重要平台。导师是工作室教学的组织者和协调者，他不仅在专业领域对学生给予指导，也与学生交流专业知识以外的生活经验。在人际关系日益冷漠的今天，它的意义远远超出专业学习本身，更体现了教育的人文关怀功能。［4］

三、结语

第8篇：景观设计表现技巧范文

关键词　手绘　基本特征　设计师

0 序言

手绘是通过手工绘画完成某些效果的绘制过程。它是艺术设计师表达其方案构思的一种最直观也是最快捷的方式。它不仅可以通过熟练的表达技巧表现出设计师的设计创造思维，还能反映出设计师独特的创造能力与艺术修养。

1 手绘与电脑设计的区别

现代社会一提到设计，人们往往会联想到电脑，计算机是一种很重要的设计工具，给人们减轻了很多负担，当然这是不可否认的，但是无论计算机如何先进，它都不能代替人的创造与感觉。手绘与电脑相比，手绘效果图表达的速度比电脑效果图快很多。其中设计师在设计过程中突发的灵感，电脑是无法抓住的。电脑表达创造的效果，往往给人一种枯燥的感觉，而手绘则显得生动很多。对于设计来说，电脑只是设计的工具，而手绘则是设计的灵魂。例如，在景观设计中，手绘的写意手法是电脑无法企及的。设计师通过手绘主观及时的表达，是计算机软件不能相比的。有时3D效果图也不能够完全表达出设计师的思想，因为在设计中，只有自己画的才能最贴切的表达出自己的想法。通过手绘表达出来的效果，也许没有很真实，准确，但手绘作品设计效果的表达拉近了人与人之间的距离，方便了设计师与客户的现场沟通交流。设计师通过手绘纯粹地表达出自己的想法，不断及时修改，并且不受任何硬件约束，不被软件功能禁锢自己的思维潜能。手绘效果图还可以帮助设计师培养三维立体思维能力，在快速勾画的同时，可以激发设计师的灵感与思维。所以一名优秀的设计师，不仅要有好的创意，还要有好的手绘基本功。

2 手绘的基本特征及设计师对其的运用

对于一件优秀的设计作品来说，设计的灵感来源于头脑，而灵感常常是瞬间即变的东西，而能很快记录与表达这一瞬间灵感的“视觉语言”就是手绘了。它是一件优秀艺术作品最有效、最直接的表达形式。身处于一个快节奏的社会时代，对于设计师来说也需要一种快节奏的沟通方式，这就要求设计师要具备较快并且熟练地表达技巧的能力。那么手绘则能够充当设计师的一种语言，是设计师与顾客、设计师与设计师之间进行现场交流和展示的一种重要途径，也是设计师专业技能最基本的体现。

首先，艺术设计的灵感需要想象，而想象的特点是随意性、跳跃性的。设计师在手绘勾画过程中，不断地产生新的联想，在不加限制、灵活自如的勾画中得到新的意想不到的效果。其次，艺术讲究个性，突出自我，对于每个事物，每个人的思维方式是不同的，画面表达出来的效果也是不同的，利用手绘快捷自如的特点，设计师可以在不同的时间、不同的情感和不同的意境下，设计表达出不同的艺术效果，从而塑造出独特的画风，突出与众不同的自我风格。对于一张效果图，根据设计的特点，手绘表达上则可以运用不同的表达技巧，利用不同的绘画工具，比如在线稿的着色上，利用马克笔与彩色粉笔的结合，表现出不同的画面氛围，使设计作品更加生动活泼。

手绘能比较直接快速传达设计师的设计理念。例如：从一个平面方案勾画草图开始，由平面联想到立面、吊顶，再到整个空间的布局划分，通过手绘及时捕捉设计师的瞬间灵感，开拓思维。随时勾画记录下设计师的设计思路，获得创意，不断地修改设计方案。从而快速地记录表达出设计师的思想。手绘还能生动形象地表达作品的意蕴，例如在海报、包装、标志的设计上更能体现艺术的灵性。

作为一名好的设计师，最基本的要求就是手绘能力强。它是设计师必须具备的基本功之一，手绘线稿的表达上，要做到三点：快、准、狠。所以，好的手绘图可以仅仅通过一根线条，看出设计师的自信度。从前设计强调的是功能，而现在设计强调的是审美。设计师的构思，或者说创意，不能简单地停留在头脑上，还必须以一定的表达形式将其表达出来。在设计过程中，每一阶段创作思维成果用手绘的形式快速记录下来，不仅可以让设计师及时收集到信息，节约时间，而且可以联想出更多的创意思维。所以手绘对于设计师来讲，起着收集资料、观察对象的记录和分析设计的作用。手绘不仅适于勾画设计草图，又可作为正式的方案投标。比如从事公共空间的室内设计，大多是大项目，必须参加投标，而准备时间有限，此时手绘效果的表达就非常重要。并且在方案征集的过程中，只收集手绘图纸，也会使问题简单很多。

当然手绘图不仅仅是快速记录和熟练表现设计师思路的一种手段，它也能体现设计师的艺术素养和创造能力，尤其在美感的培养和空间想象能力上。手绘效果的表现，不仅在形式上、色彩上、风格上，还需要透视、素描、色彩和构成等方面的专业知识。手绘的表达过程，可以提高我们的审美能力、观察能力和设计能力。所以一张好的效果图，不仅仅体现了画面构图、风格色彩、整体与局部、技法的运用的运用，还体现了设计师的审美修养。

3 提高设计类专业学生手绘能力的对策

目前对于设计类专业的学生来说，大多数学生比较轻视手绘，重视电脑。学校课程主要精力也放在电脑软件的学习和操作上，设计作品大多采用软件制作。电脑只是传达的手段而已，设计则是把计划、设想和创意通过视觉表达出来。

现代社会，很多手绘初学者和年轻设计师，认为电脑可以代替手绘完成所有的设计，甚至认为没有必要去学习手绘。这种观点是错误的，对设计行业的发展也是不利的。设计的图纸虽不是最后的成品，但是它是设计作品的蓝图。当然，要画出一张好的效果图并非一蹴而就，首先要有很好的绘画基础，要准确掌握手绘的表现原理，例如，透视关系、质感准确性的表达、光影真实性、比例尺度、色彩协调的表达等。要想画好手绘，一是要用“心”去画，二是要画得多。手绘能力需要大量的实践与“量”的积累，再达到质的变化，从而掌握绘制技巧。因为手绘的目的是通过熟练的表现技巧表达设计师的创造思维，设计出优秀的艺术作品。练好美术的基本功和拥有无与伦比的想象力是成为一名设计师首先要具备的基本能力。在设计类教育中，我们应减少对计算机软件的依赖，多训练以手绘的形式完成设计。还要有一个良好的心态，树立一个正确的思想观念，在学习中加强手绘能力的培养，不断地学习、训练、提高，达到“让自己的手说话”的目的。

第9篇：景观设计表现技巧范文

关键词：手绘专业分配授课模式教学实践

一、手绘表现技法课程存在的问题

手绘表现技法课程是环境设计专业学生的必修课程，也是环境设计专业考研的专业必考科目[1]。笔者分析烟台大学建筑学院（以下简称学院）环境设计专业近五年的手绘表现技法课程教学效果，通过横向对比其他二本高校的手绘课程教学内容，发现目前学院的手绘表现技法课程存在以下不足。首先，专业针对性不足。学院环境设计专业分为室内设计方向、景观设计方向和品牌设计方向，学生在完成大一阶段的学习之后，要在大二选择专业方向。国内大部分高校的环境设计专业也是采用这种教学设置方式。教学大纲将手绘表现技法课程设置在大一，但是大一的学生并没有选择专业方向，这就导致任课教师必须兼顾不同专业方向的教学，教学内容趋于笼统，难以针对专业方向进行深入教学。其次，授课方式单一。在学生不确定专业方向的背景下，任课教师往往只能从临摹建筑、景观和室内优秀作品入手进行教学。由于环境设计专业的下设专业方向有很大区别，无论是绘画方式还是绘画技巧的教学，都难以在大一阶段深入展开，这就会导致授课方式难以实现创新，难以提升学生的学习兴趣。最后，课程缺乏实践内容。由于教学内容以临摹为主，部分学生缺乏将理论学习转化为手绘作品的实践经验。将大量时间花费在临摹上可能会让学生懒于思考，产生学习惰性[2]，缺乏实践创新能力。而高年级的设计课内容未与手绘课程相结合，更多的是以电脑制图为主，因此学生在大一基础课中学到的知识难以付诸实践，久而久之就会遗忘或忽视这些知识，不利于其后面的学习。除了课程设置方面，作为教学主体的学生也是影响教学设计的主要因素之一。近年来，各地不少高校环境设计专业实行增设与扩招政策，由于招收的学生专业素养各不相同，其专业水平差距也比较明显。为了照顾大多数学生的学习和理解能力，手绘表现技法课程的教学内容设计往往有所局限，教学难度难以提升。

二、手绘表现技法课程改革的建议与方法

1.增强专业针对性

要想增强环境设计专业手绘表现技法课程的针对性，首先要解决学生的专业方向选择问题。国内院校主要分为两类：专业类院校与综合类院校。部分专业类院校的环境设计专业课程涵盖了景观设计、室内设计以及城市规划等方向，但各方向学生必须学习所有方向的专业课程。这促使相关院校手绘表现技法课程必须涵盖不同方向的教学内容，而每学期的课时有限，难以保证课程教学内容的专业针对性。综合类院校主要指有多个文理工科类专业设置的高等院校，艺术类专业只是其中一个院系或学院的下设专业。与专业类院校相比，综合类院校的环境设计专业更多的是参照文科的专业课程设置标准，专业下开设的设计方向可以保证有不同专业方向的教师队伍进行教学辅导。但是大部分综合类院校的学生在大二时才能选择专业方向，大一的课程专业方向模糊。以学院环境设计专业为例，学生的专业方向选择节点经过了几次调整，从大二下学期调整为大一学期末，但是仍然难以解决大一基础课教学方向模糊的问题。要想增强专业教学的针对性，综合类院校可以在学生学习专业基础课之前就指导学生选择专业方向，可以由各专业方向的负责人开展专业说明会，内容涵盖专业介绍、专业课程设置、未来就业方向以及考研相关问题等，让学生能直观了解每个专业方向的特色和前景。这样可以避免大一学生在没有学习专业课时盲目选择专业方向，影响其未来的人生规划。而专业类院校可以通过对学生进行专业分组，以不同方向教师共同授课的方式，保证不同专业方向的教师都能因材施教，合理利用教师资源，使学生能深入学习感兴趣的专业。

2.创新授课模式

授课模式的创新主要从绘画方式和教学内容两个方面进行改革。绘画方式的改革主要是指从纸上作画方式向电子绘图多元化方式转变[3]。现如今，市面上出现了各种各样的绘图软件和电子绘图工具，电子绘画方式已在手绘行业占据一席之地。但目前国内部分院校还是以纸上作画为主要教学形式，这种教学方式难以激发学生的学习兴趣，与学生之前的学习方式大同小异。部分学生刚接触手绘，容易遇到画错线条或构图不均衡等问题，导致浪费作画材料、时间等。而使用电子绘画方式可以随时进行删减修改，能够最大限度地提升学生的创作效率。学生在后期上色环节也可以自由选择，不再受限于马克笔的固定颜色，使画面更加生动、色彩更加丰富。同时，传统的手绘创作需要携带大量绘画工具，而电子手绘具有易携带、易保存、易修改的特点，更加适合当下设计师谈单沟通的需要。教学内容的变革主要是从其他设计课入手，通过加入快题设计内容增加手绘表现的教学时间、增强教学的连贯性。国内高校的手绘表现技法课程大多集中在48课时至64课时之间，对于高中才开始学习美术的一些艺考生来说，这个课时长度难以弥补他们美术基础薄弱的缺陷。因此，笔者建议在大二、大三的设计必修课中加入快题设计的内容，在不影响其他课程教学进度和教学内容的前提下，让学生能够对不同种类的设计空间进行实践学习，为后面的学习打好基础。将手绘快题设计与电脑制图的方式相结合，能够激发学生的设计灵感和创作兴趣，是对大一手绘课程的升华。这种课程之间的融合具有可行性，可以为高校毕业生就业、考研奠定基础。3.增加课程实践机会目前，部分高校的手绘课程教学内容还是以临摹为主，学生缺乏一定的实践机会。为学生创造更多的实践机会是提高课程教学效果和学生手绘能力的有效方式。高校的实践活动往往为学科竞赛、实习等形式。由于大一时学生没有学习高年级的设计课，对不同种类的设计空间概念比较模糊，强行让学生通过实习进行场地设计实践并不合理，所以还是应该让其以参加学科竞赛为主。结合上文提到的授课模式创新方法，教师可以让学生将手绘快题设计与实际方案设计相结合，把手绘作品转化为实际设计方案，提高学生学科竞赛的竞争力和学习兴趣，使学生学会自我肯定[4]。学生参加专业的学科竞赛既可以为其提供展示自己的平台，又有利于增强教师教学的积极性，同时能够推动学校的专业建设和宣传工作。高校可以定期举办展览，作为竞赛的辅助支持，分类展示优秀的学生作业和获奖方案，促进学生之间相互学习。教师也应鼓励学生多学习、借鉴其他院校或手绘大师的作品与绘画过程，开阔视野、开拓思维、汲取新知识，通过自主学习弥补自己的缺陷，锻炼信息查找能力和自主学习能力。对于有条件的高校来说，可以制定有针对性的竞赛奖励制度，或者通过学院层面、学生会等寻找赞助商获取经济支持；对于相对缺乏条件的高校来说，也可用奖状、证书等鼓励学生，并在学院网站、微信公众号等平台宣传学生作品。此外，领奖方式也可以有所创新，如，根据奖项高低进行奖金划档，通过抽奖、拼手气红包等方式，激发学生参赛的积极性。结语手绘表现技法课程是环境设计专业重要的必修课程，是衡量环境设计专业教学质量和学生素养的重要指标。随着社会的不断革新和发展，高校教师应采用与时俱进的教学内容和教学方式，不断创新授课方式，及时更新自己的知识储备与手绘表现技法，为学生提供更多的学习渠道。学校应及时调整环境设计专业培养方案，提高必修课之间的融合度，让设计基础课的教学内容能够贯穿学生四年的学习，增强基础课的实用性和教学效果。学生应积极寻找实践机会，增强学习积极性，多参与竞赛，多应用所学技能，把课堂学习的理论知识应用到实际的项目中，提高手绘表现技法能力。

参考文献：

[1]闫泽千.环境设计专业手绘类课程教学改革研究[J].大观，2020（12）：57-58.

[2]孙毅.室内外效果图表现技法课程的教学改革研究[J].黑龙江工业学院学报（综合版），2020，20（6）：9-12.