艺术学基础理论精选(九篇)
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第1篇：艺术学基础理论范文
【关键词】艺术理论课 教学问题改革
作为中国高等教育体系中重要的组成部分，高校艺术教育已经成为社会经济发展的重要推动力，是国家普及高等教育进程中不可或缺的发展环节。艺术教育的出现，作为推动学校高等教育不断向前发展，深化教育领域改革的重要抓手，适应市场产业类型的变化，适应人才需求多样化的形势，在如今的城市建设中发挥着重要作用。就其目前的发展情况来看，虽然其专业人才的社会需求量较为庞大，但伴随着高等院校艺术类招生数额的逐年增长，显现出就业竞争在逐年加剧，形势不容乐观，创建学校发展特色，调整专业设置和人才培养模式，实施特色的专业建设战略是促进高等院校增强竞争力的基本途径。
一、高校艺术理论基础课程的基本情况
随着艺术高考的改革，高校艺术类教育发生改变，艺术类教学正逐步走向成熟。笔者经过多年的教学探索发现，目前针对艺术类教育方面的改革多集中在高年级的专业设计课程的实践性教学课题方面，往往忽视了艺术类基础课程方面的教育，尤其是对理论基础课程重视不够。艺术类专业理论基础课程是艺术类专业的必修课程，这类课程的学习能够完善学生的专业知识结构，提高其专业文化修养，开阔设计思路，为专业课的学习及专业设计能力的发展奠定基础。一些高校结合实际情况对艺术类史论课程的教育提出了一些改革方案，也做出了一定的成绩，但还存在着诸多问题，主要原因是学情方面有了很大变化，这充分说明时代不同了，学生的信息量广，思维活跃，对事物的观察能力和敏感度与以往不同了。传统艺术设计教育的理论和方法已经发生了变化，艺术理论基础课程的教学改革迫在眉睫。
二、艺术理论课程教学中存在的问题
（一）课程重要性认识不足
动态的社会发展与静态的理论教育必然导致今天教与学的矛盾，处于动态中的学生面对史论课程，大都怀疑它的合理性和必要性。很多师生认为在综合性研究型大学中艺术基础史论课程尚属艺术类课程的一个重要组成部分。由于艺术类理论课程无法做到直接提升学生的设计技能和绘画水平，让很多家长和学生理解为“看不见、摸不着”，无法让学生在日趋激烈的就业压力下直接提供强有力的就业砝码，因此很多教师和学生觉得这类课程对今后的设计和工程实践没有实际意义。为何要开设基础史论课，如何使该课程更好地为应用型人才培养目标服务， 是此类课程教学改革首先要解决的问题。
（二）课堂内容专业针对性不够
艺术理论课程的教学现状与迅猛发展的艺术设计教育形成强烈的反差，往往理论课的教授由同一教师担任，缺乏丰富理论课授课经验的教师，在教学方法上还少有创新，目前基本上是沿袭美术史的教学方法。教师在教授过程中很容易忽视学生的专业特点而采用相同的内容与形式授课，即“授课+图片+（参观）+论文+部分闭卷考试=结课”。教学形式填鸭化、学生缺乏学习主动性、传统考试方式很难达到完全检验学生学习效果等问题，都对传统教学模式的改变提出了改革方向。
（三）理论与实际脱节
不够重视创新能力和学生整体素质的培养，对理论课的认知有误，认为其仅仅是讲授一些历史理论知识。事实上，好的理论课教学可以促进学生品质技能更好的发展。艺术理论基础课程教学转型的主要问题在于课时量不足、教学内容与教材不符合现实需求等方面，究其根源，还是因为旧有的教学方式缺乏与现实技能培养的联系。
三、艺术理论基础课程的改革方向
（一）针对不同专业方向特点安排授课内容
充分发挥多媒体教学的优势，改变传统的考试方式，找到一种更为适合理论基础课的教学方法，让学生成为教学活动的主导，而变换教师的教学方式方法。不同专业的艺术理论课程授课必须由该专业的专职任课教师担任。教师能非常清楚本专业的特点，从而有针对性地授课，课程中所举案例则结合专业前沿内容。这样一方面针对本专业内容讲授案例，充分挖掘其知识深度；另一方面教授其他专业的基本知识，充分拓宽其知识面。
（二）采用有效方法提高教学质量
教师授课前要经过充分的备课，对教材有充分的理解和把握，明确教学大纲的相关要求，针对学生自身已经具备的知识情况，有针对性地制定相应的教学目标，尽可能做好措施更加具体，行而有效的开展教学环境，使学生能够被理论课教学所吸引，注重艺术理论与艺术实践和当前的设计热点的紧密联系，及时地反省并总结教学的效果，以便在今后的课堂上减少遗憾。
（三）灵活运用教学形式提高理论课的教学效果
理论课教学中改变以往讲解式的教学模式给予学生学习自，激发学生学习的积极性和主动性，充分利用多媒体设备，丰富教学手段，结合教学相关视频文件和图片文件，根据学生反馈回来的学习成果随时调节学习状态，调动学生学习积极性，重视教学中师生互动交流，课堂内教学讨论的形式则可以使用课堂辩论的形式完成，课后的教学辅导可以通过网络依靠信息技术发展来实现，让学生深入掌握知识点，透彻理解理论知识。
（四）培养学生独立思考习惯和自学能力
教学中向学生传授技能学习的同时，更要能帮助其树立独立思考的习惯和培养自我学习的能力。要广泛阅读、欣赏、交流、合作、讨论、调查、综合、比较、怀疑、想象、逆向思维、发散思维、打破常规等，培养其具有欣赏艺术的趣味和评价艺术的洞察力，这样才能更好地认识和自由地表达自己。
总之，无论是艺术理论课的建设， 还是艺术教育体系的改革都必须与时代的发展、设计行业的发展、高校类型的定位结合起来，才能对丰富设计的内涵和形式起到积极的作用。
（注：本文为辽宁省高等教育学会2013-2014年度高等教育研究课题《市场需求导向下高校环境艺术设计专业实践教学改革研究》，课题编号：GHYB13195）
参考文献：
[1]纪向宏.美术史论课教学方法探究[J].中国轻工教育，2006，（6）.
[2]刘静轩.史论课教学与学生设计构思能力的提高[J].艺术教育，2012（2）.
第2篇：艺术学基础理论范文
电力电子技术的应用已经深入到工业生产和社会生活的各个方面，成为传统产业和高新技术领域不可缺少的关键技术。随着科学技术的发展，电力电子技术又与现代控制理论、材料科学、电机工程、计算机科学等许多领域密切相关。目前电力电子技术已逐步发展成为一门多学科互相渗透的综合性学科。电力电子技术不但本身是一项高新技术，而且是其他多项高新技术发展的基础。正是由于该课程是一门综合性学科，对于高职学生来说，如果按照高等学校那样的传统式教育，即一般所指的“先生讲，学生听”，教师传授知识，学生接受知识的“灌输式教学”，不能适应现在高职学生的实际学习情况，需要根据学生的实际情况，采用合适的教学方式，提高学生的学习积极性，改善教学效果。对于电力电子技术这门课程，高职学生的学习现状是怎样的呢？
一、高职学生学情分析
首先，高职学生学习该课程的目的是学会应用这些电路，即了解电力电子技术在工程技术领域的应用，熟悉典型电力电子器件的工作原理、外特性和主要参数，各类电力电子变换电路的基本工作原理、分析方法，而不是参与这些电路的设计与计算。所以如果采用传统的教学模式，除了抽象的波形分析，还有一些复杂的公式推导，这些对于高职学生而言相对比较枯燥，而且觉得深不可测，容易产生厌学情绪，尤其是某些高职学生的基础课的知识相对薄弱，一些专业基础课例如电工基础、电子技术没有掌握好的话，学起来非常吃力，这样的教学效果是非常差的。
其次，电力电子技术是一门理论性和实践性均较强的专业技术基础课，就算是以理论教学为主，附加开展个别实验，尤其是验证性实验，学生还是没有学习兴趣，觉得实用性不强，今后也涉及不到这方面的内容，学习积极性不高。因此，如果实验没有从实际应用出发，与学生今后的就业相关不大，这样的实验效果就不理想。
根据学生的实际情况，结合学校现有的教学设备，学生今后毕业的工作要求，我们提出了电力电子技术这门课程采用理论实践一体化教学。
二、采用理论实践一体化电力电子教学
1.划分模块，增加应用部分。
采用理论实践一体化教学之后，我们对电力电子技术的教学内容进行了重新整合，将电力电子技术这门课程划分为基础模块和应用模块两大部分，基础模块以介绍电力电子器件的工作原理、外特性和主要参数以及各类电力电子变换电路的基本工作原理为主，应用模块以电力电子变换电路为主，与直流电动机组成相应控制电路。
（1）基础模块
基础模块就是常见的电力电子电路的分析，其中结合相关的电路中出现的电力电子器件，简单地介绍这些器件的工作原理、外特性和主要参数的介绍。根据电力电子电路的主要功能分成以下五个课题：不可控整流电路、可控整流电路、交流调压电路、直流变换电路和变频器，这五个课题还有相应的子课题，具体如表1.1所示。
（2）应用模块
结合学校现有的实验设备，我们将现有的电力电子实验板和电机板组合起来，搭建直流调速系统，根据所能搭建的电路分类，应用模块具体分成以下三个课题：不可逆调速系统、可逆调速系统和直流脉宽调速系统（见表1.2）。
2.以实践为主，简化理论教学。
由于进行了模块划分，在进行基础模块教学时，通常将学生分成几个小组，循序渐进地完成各个课题。每个课题设置两至三个实验为主，相关的理论知识以简单介绍为主，主要是波形分析不涉及相关的计算。对于学生来说，通过亲自参与试验动手调出相应的波形，并且画出波形，记录相关参数，由此了解电路的工作原理，并且配有相应的思考题帮助学生加深了解相应电路的工作原理。比如说单相半波不可控整流电路，电感性负载时电路的工作原理，让学生将电感接入电路，变成电感性负载，如图1.1所示。
让学生测量电路的输出电压波形，学生就会发现输出电压的波形发生了改变，出现了一段负电压区。对这种情况，学生会自己思考“为什么会产生这样的波形？如何才能消除负电压区？”自己去查找原因，通过当场与教师交流，来解决问题。亲自动手充分调动了学生的学习积极性，能够主动参与整个学习过程，这种学习方式比起在课堂中枯燥的理论教学更生动具体，学生的学习效率高。
3.搭建应用平台，让学生学以致用。
在基础模块的基础上，将基础模块的基本电路与直流电动机组成调速系统，让学生了解电力电子电路的简单应用，这样就为学生搭建了一个应用平台，组成了应用模块。对于应用模块可以根据学生的实际学习情况提供难易不同的课题供学生选择，让学生完成相应的课题。通过完成课题，学生初步了解了电力电子变换电路的应用，如何完成电路的控制。比如说，由晶闸管组成的直流调速系统，学生拿到课题之后可以参阅相关资料，自己确定电路图，将整流电路与直流电动机连接，调出设定的转速，画出实际的波形图，通过提供一个反电动势负载模拟逆变过程。学生通过完成课题，掌握了通过调节控制角调节转速的方法。一些学得较好的学生，还可以掌握通过两组晶闸管的配合控制，完成可逆调速系统的控制。这样学生觉得自己是学习的主体，从“要我学”转变成“我要学”。
4.科学评价，建立激励机制。
由于是理论实践一体化的教学模式，我们不再采用传统的学生学业评价中的“一考定全局”终结性评价模式，采用多样化的考试方式，学生的学业成绩的构成也是多元化的，要将每个课题的完成情况作为平时考查成绩和最后的考试成绩按一定比例综合成为课程总成绩。特别要重视与评价学生的创建和研究与创新能力及其成果，给予一定的加分，作为一种激励措施。课程考核评价方案应在开课时公开的告诉学生，让学生能够自动参与评价，充分体现学生在学习中的主体地位。
三、教学效果
这种以理论实践一体化的教学方法是以学生为中心的教学方法。课程的学习逐步深入，通过实践不断有新的问题出现，学生有兴趣解决这些问题，因此他们会积极地组织自己的学习，通过书本或者其他的信息渠道寻找答案，在寻找答案的过程中，查阅资料，学会了如何搜集有用的信息；在与同学、教师的讨论中，他们学会了如何与人交往，在课堂上向大家表述自己小组的结论和想法，锻炼了学生综合信息以及团队合作能力和自我表达能力。教学研究发现，学生在学习过程中对知识的掌握有不同的层次，只进行阅读掌握10%；如果只是听教师讲，没有视觉感应，掌握26%；如果只是视觉效果，掌握30%；如果听和看结合，掌握50%；如果可以简单地重复讲出来，掌握70%；而如果自己通过做而讲出来就掌握了90%，因此，这种理论实践一体化的教学模式，使学生参与教与学的过程，学生能够最大程度地掌握所学的知识，而且各方面能力得到了锻炼，课程讲授也达到了最终目标。
四、结语
我们对电力电子技术实施理论实践一体化的教学，其实也是一种参照德国双元制的教学模式的改革，这种改革使我们反思了“教”与“学”的关系，在教学过程中强调以学生为主，教师作为教学的组织者、指导者、帮助者和促进者。今后这类教学改革，我们还要不断地进行，使学生更快更好地掌握电力电子技术，能够在工作岗位上更好地应用这些知识，成为应用型人才。
参考文献：
［1］王兆安，黄俊主编.电力电子技术［M］.北京：机械工业出版社，2000.
第3篇：艺术学基础理论范文
关键词：建构主义学习理论 初中数学教学 应用研究
中图分类号：G633.6 文献标识码： C 文章编号：1672-1578（2014）7-0109-01
建构主义学习理论是新时代教育的主要思想内容，其认知发现的深度非常适合初中数学教学要求，内因和外因之间的相互作用可以起到激发的作用，挖掘初中生数学学习的潜能。建构主义学习理论从学习的含义出发，不断探索学习的方法，并能从实现理想层面开始，逐步建构学习环境，因此，革新了传统的教学思想，使初中生可以在一定的社会文化背景下获取到知识。目前，初中数学教学还依然存在很多困难，教学效率和成效的提高也需要众多教育工作者进行不断的探索，所以建构主义学习理论的出现，在很大程度上加快了初中数学教学进步的速度。
1 建构主义学习理论在初中数学教学中的应用模式
1.1树立学生的主导地位
传统的教学模式注重传教、授业，教师通过教的形式加深知识在学生心中的印象，而建构主义学习理论强调学生在数学教学课堂上的主导地位，这完全符合新课改的要求，加强了对学生个人能力开发的水平。只有树立学生在学习中的主导地位，才能培养学生的探索精神，提高学习的能力，教师在教学的过程中，应该引导学生使其可以主动参与到学习中，独立思考数学难题[1]。例如：在讨论数学难题时，传统的教学模式是指导解答方法的学生会参与到讨论中，大多数学生处于讨论之外，而建构主义学习理论的应用会考虑到每一个学生的学习情况，采取更加灵活的教学方法。
1.2重视知识的发生过程
建构主义学习理论会加强对初中生的培养，使其明确数学知识的发生过程，进而自己主动探索出学习的方法，知其然，只能学习到表面的数学知识，知其果，才能了解到知识内涵[2]。建构主义学习理论对教学内容的选择，赋予了初中数学教学课堂新的情感，注入了新鲜的元素，对学生探究能力和创造力的开发，使学生逐渐增加了学习的自信，进一步加强了对知识的掌握能力。对知识发生过程的研究，既有利于开展教学工作，又可以结合新课改的要求，放大教学效果。
2 基于建构主义初中数学教学实际应用的案例分析及评价
2.1案例分析
结合现代初中数学教学的特点，笔者在应用建构主义学习理论的基础上，研究了实际的数学教学模型案例。案例的题目是求固定点到一条直线上各点距离的和，这个教学研究案例的难点是要求学生熟练掌握数学学习的基本方法，并可以应用在解决问题中[3]。通过此教学案例的学习可以使学生明确教学模型的建立过程，学会用找差异的形式对问题进行分析，同时树立起正确的情感态度价值观。建构主义学习理论在此次案例学习中利用启发探索式的教学方法对学生进行教学，首先教师带领学生复习了学习的理论知识，建立数轴，形成了学习环境，在学生接受能力的范围内，确立了数学建模情境，教师活动和学生活动之间的配合使学生逐渐体会到学习的乐趣。学生在明确模型建立方法的同时也要探索出模型求解的过程，教师只负责引导，对问题进行深层次的研究，而不是提供问题解决的思路，这个案例的研究，充分说明了建构主义学习理论的重要性，因此，初中数学教师要严格按照新课改的要求，结合数学教学的重点，开展全面的教学活动。
2.2案例评价
在以上案例分析中，体现出的建构教学设计特点包括：情感态度价值、研究方法、研究目标，非常突出学生的主体作用，可以为学生提供释放能力的空间，加强了学生的探索精神。新课改要求教师要注重培养学生的个人能力，使学生可以适应学生内容和过程，所以建构主义学生理论的应用可以提高现代初中数学教学效率。建构主义学习理论反对传统的教学观，认为知识不能仅仅依靠单向传递的形式灌输给学生，应该使学生积极参与到数学学习过程中，该案例中，教师通过不断的引导使学生与知识联系起来，在建模中，学生也可以充分分析建模中的各个因素。同时在建构主义学习理论应用时，也体现出了学习合作的必要性，学生在交流和研究的过程中，可以认识到自身能力的缺失和匮乏，可以激发初中生学习的兴趣。以学生为中心的初中数学教学，在建构主义学习理论指导的基础上，强调了多元化的学习方法，案例分析只是个别学习状况，初中教师要想最大程度的提高数学教学水平，还应该开发出更多的资源，扩大建构主义学习理论应用的范围。
3 结语
在上文分析的过程中，笔者结合了具体的案例，对建构主义学习理论进行了研究，基于传统数学教学模式的内容，笔者更加体会到了现代先进教学模式的重要性。建构主义学习理论强调的独立性和情感价值观是提高初中数学教学效率的指导思想，所以数学教育工作者应该充分利用建构理论内容，对教学模式进行革新，体现出新课改的促进作用。
参考文献：
[1]彭美秀，胡丽丽，徐志坚，等. 论建构主义学习理论在初中数学教学中的应用[D].华中师范大学，2012.
第4篇：艺术学基础理论范文
沈德立教授是我国著名的心理学家。现任国家教育部人文社会科学重点研究基地――天津师范大学心理与行为研究中心主任。兼任国务院学位委员会心理学科评议组召集人、全国教育科学规划领导小组心理学科评审组组长、全国教育硕士专业学位教育指导委员会副主任。先后承担国家“六五”、“七五”、“八五”、“九五”、“十五”重点科研项目，出版专著、教材16部，丛书6套，70余篇；主持研制第一代国产心理学仪器10种。为中国实验儿童心理学进行了开创性工作。先后获得“国家级优秀教学成果奖”、“国家级优秀教材奖”、“全国优秀图书奖”、“中国图书奖”、“全国教育科学研究优秀成果一等奖”、“全国高等师范院校优秀教师一等奖”、“全国模范教师”、“国家级中青年有突出贡献专家”、“国务院政府特殊津贴”以及天津市“七五”、“八五”、“九五”、“十五”立功奖章和“天津市劳动模范”、“天津市特等劳动模范”等24项国家和省市部委级奖励。
该书共50万字，分为序言、祝辞、论文选粹、学术年表、媒体报道摘编等五部分，集中反映了沈德立先生50年学术生涯的具体成就。
已故著名心理学家、中国心理学会第五届理事会理事长、北京大学王教授和天津师范大学靳润成校长分别作序。我国著名心理学家朱祖祥、车文博、杨治良、林崇德、欧阳仑等先生分别写了祝辞。
这本论文选集着重反映了改革开放以来，沈先生为中国心理学发展所做的三件重要工作：
第一，为了解决高校心理学教材内容陈旧和脱离中国实际的问题，他与他的老师张述祖先生接受了国家教委下达的编写全国统编教材的任务，于1987年出版《基础心理学》一书。该书受到同行专家的高度评价，认为具有“时代气息”和“中国特色”，并于1992年获得“国家级优秀教材奖”。1995年，他们又出版了《基础心理学新编》，对《基础心理学》予以丰富和发展。
第二，为了心理学教学能够理论联系实际，并使心理学研究工作建立在科学的基础上，他主持研制并生产了第一代国产10种认知系列心理学仪器和第二代国产心理学仪器――心理实验台，供应全国29个省市自治区的高校和科研单位使用，并于1989年获得“国家级优秀教学成果奖”。
第三，他在一所心理学基础非常薄弱的地方高校，创建了一个高水平的心理学科。具体表现为：培养了一批年轻人；争取了世界银行贷款，从国外引进了一批大型的先进心理学仪器设备，率先在国内建立现代化的心理学实验室；争取成为天津市重点学科和教育部人文社会科学重点研究基地，承担大量国家和省市部委级重点课题；发表了一批有学术价值的论文和出版了一系列学术专著；先后被国务院学位委员会批准为博士点和一级学科博士学位授予权，以及被国家人事部批准为博士后科研流动站。这些在教育部重点院校或许算不上什么，但对于一个普通地方院校来说，确实是非常不容易的。这对我国许多地方高校的学科建设有很好的示范作用。
沈先生以“爱国、尊师、勤奋、认真”这八个字作为自己的人生信条，按照“人以德立”的行为规范在心理学这块沃土上默默耕耘了五十年，反映出他对心理学事业执著追求的精神。
书中精选沈先生从1957年到2003年间在国内学术刊物上发表的40余篇论文。
该书收集资料内容翔实、全面，图文并茂，从另一侧面反映了中国老中青三代心理学工作者为发展中国心理学事业的艰苦历程和所取得的成就。书中还介绍了沈先生先辈的爱国事迹，这些都是他一生成长及其半个世纪学术生涯的坚实思想基础。
该书之所以能顺利付梓，得益于沈德立先生至今所完好保存的全部资料。由于他在上大学学习心理学时，就曾下决心要为中国心理学事业添砖加瓦，而且形成一种习惯：凡做一件专业性工作，必须要有结果，并且尽量用文字记载下来。这样就为我们这次编辑出版工作提供了一大批非常有价值的材料。
第5篇：艺术学基础理论范文
【关键词】传媒艺术学院 学生管理 特点 方法
【中图分类号】G455 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2012）10-0161-01
一、传媒艺术学院学生的特点
（一）艺术学院学生个性开朗活泼，个性独立，敢于竞争
一般来说，传媒艺术学院学生的专业方向一般是演艺、舞蹈、歌唱等方面，长期进行这方面的锻炼会使得学生的个性鲜明，性格外向，开朗活泼。艺术专业的学生要求其在专业创作方面具有十足的想象的空间，艺术类专业学习与社会互动性比较强，他们勇于面对挑战，能够主动出击，敢于为理想事业的成功积极拼搏、竞争。同时，由于近年来我国经济的发展，艺术生猛增，直接导致传媒艺术这一方面竞争十分激烈。因此，传媒艺术学院的学生都是敢于挑战的学生，同时还附有强烈的竞争能力，不惧竞争。
（二）艺术学院学生重视专业学习，忽视基础理论的学习
就目前我国传媒艺术学院的现状就是学生的基础理论学习较为薄弱，艺术生普遍不重视基础理论的学习，认为基础理论的学习对其就业等各方面的帮助并不大。除此之外，艺术是一种激烈的、动态的、活跃的文化，艺术生往往都对这方面接触的时间较晚，因此，他们需要花很多的时间去练习，比如舞蹈、演技、歌唱技巧等。因此，从中学阶段开始，艺术生就无法像普通的学生一样花充足的时间到基础知识的学习上，这就使直接导致在大学阶段艺术生的文化基础的薄弱。
（三）艺术学院学生自我认识不足
艺术生常常沉迷在自己的艺术领域内，一般对自己的专业知识关注较多，而很少重视基础知识，也十分容易忽视和外界的联系。同时，由于艺术生掌握着比普通学生更多的才艺，因此在学校有更多的机会表现自己，容易崭露头角，也就更容易得到老师的重视和同学们的爱护。在这种环境下，艺术生容易产生自己比其他学生更加优秀的心理，往往会对自我认识不足，对自己的评价过高，进而产生自我陶醉、自我欣赏的心态，这是极不利于其自我发展的。
二、促进艺术专业学生全面发展的管理方法
（一）以人为本，以学生为中心进行管理
由于艺术生普遍个性鲜明，同时还十分的独立自主，如果教师只是一味的进行强压式的管理，势必适得其反，引起学生的反感，反而达不到预期的作用。因此，教师在管理艺术生的过程中，要注重以人为本，以学生为中心进行管理。具体来说，就是和学生做朋友，在管理他们的时候恩威并重，既要了解他们的心理动态，在以学生为中心的基础上对他们进行管理，这样势必起到事半功倍的效果。教师在管理学生的过程中只有用人格魅力去赢得学生的尊敬才能管理好学生，尤其是对于这些个性比较强烈的艺术专业的学生。只有用人格魅力去感染他们，才能塑造他们崇高的品质。
（二）积极引导学生进行自我管理
艺术生普遍都个性很强，非常具有独立意识和自我表现艺术，这是他们普遍的个性心理，因此，他们并不愿教师过多的去干涉他们，管理他们。然而，如果教师积极引导学生进行自我管理，不但可以适应上述心理，还可以给他们找到自我表现的舞台，让他们更加独立和自主。这也是社会主义好青年的新标准，那就是自我管理和自我约束，当学生意识到自我管理的好处和重要性的时候，将会比教师对他们进行管理的效果好得多。
（三）加强艺术生基础理论的学习，在此基础上促进其专业知识的发展
由于艺术生普遍基础理论知识基础较弱，因此，加强艺术生基础知识的学习显得十分的必要。虽然对于艺术生来说，专业知识似乎是更为重要，但是没有基础理论知识的铺垫，其艺术之路也不会走的很远。基础理论知识是艺术专业知识灵感的来源，是促进传媒艺术发展的不可少的因素。因此，学校要加强艺术生基础知识的学习，同时要经常向学生灌输基础知识的重要性。
三、对艺术生进行管理所需要注意的事项
在对艺术生进行管理时，除了上述方法之外，还有几点需要注意的事项：第一，要积极引导艺术生树立正确的人生观和价值观。一般来说，传媒艺术生普遍家庭条件都较好，同时家长较为忙碌，因此容易忽视对他们的管理，这就容易导致他们形成错误的人生观和价值观，比如拜金主义等。第二，要注意引导学生形成良好的生活习惯，杜绝不良习惯形成。因为众多传媒艺术学院学生家庭条件较好，加上艺术性的特质，所以容易滋生一些不良习惯，例如自制、自理能力弱、随意性强等。因此，教师在管理学生的时候，要经常向学生灌输这些不良习惯的坏处，尽量杜绝这类不良习惯的产生。
随着社会经济的发展，传媒学院的艺术生群体的数量越来越多，因此如何对他们进行管理就显得十分的重要。本文首先简要的分析了传媒艺术学生学生的特点，再针对这些特点提出了相应的管理方法，最后，提出了两项老师在日常管理时所要注意的事项。教师只有在教学的过程中，积极对艺术生进行引导，才能促进学生的常足发展，提高我国传媒艺术学院的教学质量。
参考文献：
[1]郑俊， 马树邦. 学校与教师关系视阈下促进青年教师科学发展的路径探析——四川教育学院传媒艺术学院的实践探索[J]. 四川教育学院学报， 2009，（S1）
[2]邹天韵， 邹天兵. 舞动的青春——记吉林艺术学院青年舞蹈教师刘洋[J]. 戏剧文学， 2007，（01）
[3]邢宏亮. 数字媒体艺术设计的特征及对传统艺术设计的影响[J]. 艺术与设计（理论）， 2011，（03）
第6篇：艺术学基础理论范文
【关键词】广播电视艺术学；学科体系；构建
【中图分类号】G2 【文献标识码】A
【文章编号】1007-4309（2013）06-0026-2
一、广播电视学科体系存在的问题
（一）在广播电视艺术学学科体系中，各学科的发展存在寿不平衡现象
其中有些学科起步较早，已初步形成了较完整的体系；有些本身叉分为若干分支，学科研究向着更加深人的层次、更加广阔的领域发展，处于成熟或继续发展期；有些学科正处于初创阶段，趋于形成。广播电视艺术学科领域中的空白点较多，一些分支学科研究者共少。这种不平衡性在一定程度上反映出我国广播电视艺术学科体系尚不完善。究其原因是多方面的，似吸要原因之一在于对广播电视艺术学学科体系作宏观思考不够，缺少对学科体系发展的宏观调控能力，在一定程度卜仅仅是从各自所在分支学科出发并局限于自己所熟悉的学科去进行学科建设，以单科拓进和学科的局部开发祷代学科整体格局的系统运筹，缺乏对学科体系发展的榷休视野和锥体规划。
（二）广播电视艺术学学科体系的建设尚未与新时期传媒业改革问题的研究建立起互动机制，尚未走上同改革实戏同步发展、相互促进的轨道
从我国广播电视艺术学科体系的建设来看，我们实际上遵循了一种“体系先行”的学科建设模式，即仅仅从学科的内在逻辑关系关注学科的建设，往往从学科的知识体系考察学科的发展，对休系作了片面的追求。这种“体系先行”的模式在一定程度上导致了学科建设上的封闭性和狭隘性，使作为广播电视艺术学科发展客观前提和现实土壤的活生生的广播电视业的改革实践得不到应有的重视，进而对发展变革中产生新艺术形式、艺术手段没有予以足够的关注并开展全面、深而入和系统的研究。因而从总体上看，在“体系先行”模式下所建立起来的广播电视艺术学科缺乏鲜活的时代气息，有偏于纯理论研究之嫌。这使一些学科的分析跳不出陈旧的框架，无法吸引并得到广大电视工作者的认同和参起来。在改革大潮中难以确立应有的地位。这样，就不可避活动及理论探讨来进行学科建设，才能找准学科的生长点，免地在实践问题上显得苍白无力，既缺乏解释力，又缺乏指导力和预测力。
（三）广格电视艺术学学科体系的建设和发展模式有待进一步完善
一般来讲，学科体系的确认标准有三方面：其一，有明确的研究对象和研究范围，有相对独立的概念、范畴、原理，并正在或已经形成学科结构体系；其二，有专门的研究者、研究活动、学术团体、传播活动、代表作等；其三，该学科的思想、方法已经在实践中被应用、被检验，并发挥特有的功能。以这三方面标准来衡量，我国广播电视艺术学学科体系并不成熟和完善，虽然确立起了应有的门类和框架，但还应当从深度和广度上积极拓展各门学科的建设。
二、构建广播学学科体系的主要任务
学科的首要任务是进行学科理论体系建设，以之立足于世界科学之林；积极参与社会实践，增强学科的理论与实践基础；肩负着提高全民族发展与培养人才的任务。在世界经济一体化以及广播电视业产业化的大的国际国内传媒业发展背景下，广播业不管是内容改革还是经营改革都在快速地推进。广播学既要适应这种快速发展的媒介环境，又要加快学术建设步伐，以便达到指导实践和立足于学科之林的双重目的。
（一）学科理论体系建设
学科理论体系建设是一个系统工程，包括学科的研究客体、学科的理论基础、学科的主要理论、学科研究的主要内容、与其他学科的关系、学科的思维定式与研究路线和学科的方法论等。从广播学目前的学科理论体系建设情况来看，虽然在传统广播学研究领域方面已经取得了一定数量的研究成果，但是在完备性方面还十分欠缺，尤其是在广播的网络化生存、经营与管理、道德困境与公信力建设等方面的研究还十分薄弱。有的研究领域如广播伦理方面还未展开，大部分研究缺乏深度。对于广播学基础理论的研究，即对于广播以声音传播为唯一传播符号的特殊传播规律及其衍生出来的一系列传播特征的研究也有待进一步提升。学科体系建设是学科建设的首要问题，而合理的学科体系分类既能够促进学科建设的科学性和完整性，又能够涵盖学科研究对象实践领域的各个方面，但一门学科应当如何划分体系，则是一个难度较大的问题，需要广播学界进行深入的思考与讨论并随着时代的发展而加以调整和更新。目前，对广播电视学学科体系建设的分类问题，学术界尚存在较大的争议。不同的分类方法都具有一定的合理性，但是也暴露出不少问题，难以达成一致的意见。谢鼎新对于广播电视学学科体系架构的设想基本具备了一门学科建设应有的完整性、科学性和具体可操作性特征。该设想将广播电视学学科体系概括为-两大领域、三大模块.，即理论研究和活动（现象）研究两大领域，基础理论、交叉学科和独特内容三大模块。参考其广播电视学学科体系建设架构，广播学的学科体系建设架构可由下图表示：上图的学科分类方式基本上涵盖了广播学及其学科体系建设应当包括的所有内容，但这种分类方式也难免呈现出一种复杂性的表达特征。如何寻找一种更为简洁和易于让人接受的学科分类方法，学界的讨论众说纷纭，尚未形成一致意见，而按照广播史、广播理论、广播实务、广播工程与技术四大模块的分类方式并结合上图的学科体系分类方法，既简洁和公允，又全面、明晰和严谨，基本上可以描绘出广播学及其学科体系的基本图景。实际上，目前学术界争议较大的各种交叉学科均可以整合进广播理论和广播实务两个板块中去。此外，学科体系建设的相对性特征决定了在广播学学科体系建设过程中，会有新的交叉分支学科内容的不断涌现，但是这些内容同样可以整合进以上两大板块之内。
（二）加强与广播业界沟通，增强广播学学科的理论与实践基础
从广播学学科特点看，实践性是广播学的最主要特点之一。因此，重应用、重实践应成为广播学研究的基本取向。广播学应当从纷繁芜杂的实践领域总结发现理论知识并指导广播业的健康发展，进而谋求实践与理论的良性循环。目前，广播学的研究队伍分为相互割裂的三个方面：一是学界研究者。这是目前广播研究的主要力量。但是，学界的研究者们因缺乏实践知识的积累，倾向于从理论到理论式的逻辑推理和分析，对于实践热点问题的把握滞后于实践发展的需要，有时还存在着认识不到位的现象。二是以各地电台为代表的业界研究人员。这些研究者有着丰富的实践资源和经验，但是往往仅限于就事论事，就经验论经验，无法把实践中的新发现和新经验上升到必要的理论高度，并且存在着严重的规范性与严谨性问题。三是政府相关部门的同志。他们往往从政策或监管角度对广播进行研究，但成果相对较少。广播学的学科建设及其学科理论体系建设是相关各界共同努力，形成合力的过程。因此，打破研究各界之间的壁垒，加强相互之间的沟通，发挥各自的所长，是广播学学科建设健康发展的必由之路。首先，应当加大对广播研究的投入。对于广播业界来说，建立相应的广播研究机构尤其是节目、管理的专业研究机构是现代企业产业化发展的必然选择，也是广播业做大做强的有效途径。有实力的广播电台应该在这方面先行一步。从目前各传媒类型在这方面的实际动作来看，广播业的科研机构建设明显滞后于报纸、电视等其他媒体类型。而各高校以及独立科研院所、广电协会也应当加强这样的机构建设以为广播学理论研究提供必要的组织保障。其次，进行合理的分工。广播业界以及政府管理层在业务操作和行政管理实践方面有着丰富的经验和教训，应当在不断提高科研水平的基础上加强应用理论方面的研究。而学界由于具有较强的基础理论创新方面的优势，应该着力于基础理论方面的创新与发展。再次，应当建立各种定期和不定期的合作交流平台。目前，中国广播电视协会及其学刊中国广播电视学刊以及其他各类广播学研究刊物和各种各样的由业界、学界所组织的交流活动为广播学研究提供了一个良好的平台。但是，这类活动研究角色错位、形式大于内容的成分较多，对广播业发展的热点难点问题并没有真正地加以研究探讨。开展以合作为目的的各种广播专门研究，增强学界、业界及政府相关部门三者之间的交流互动，将有助于从根本上推动广播学及其学科建设。
（三）完善研究与教学培养体系，努力培养广播专业人才
第7篇：艺术学基础理论范文
关键词：艺术学理论；门类艺术；研究对象；研究路径与指向；研究方法
中图分类号：J0 文献标识码：A
引言：如何对待艺术学理论研究？
2011年6月中旬，由南京艺术学院主办的“第一届全国艺术学青年学者论坛”在艺术学界引起关注，同时国内重要文艺报刊均作了专题报道和评论。其中，特别引起议论的焦点话题是，关于艺术学升格为门类学科之后，如何看待艺术学理论作为一级学科的定位，以及学科所涉及的研究对象和研究方法的问题。为此，我在论坛闭幕式上有过发言，主要是从艺术学理论学科发展方向的宏观角度来谈。现整理成文谈几点认识，以求教于艺术学界的同仁。
众所周知，艺术学理论学科的定位，首要问题是涉及对研究对象与研究方法的探讨。对此问题的确认，最为直接的触动莫过于是针对培养艺术学理论学科研究生的论文选题，以及培养方向的争论。这一话题我在南京艺术学院艺术学研究所成立伊始，招收研究生工作以来就一直提起。我想，这也是我们与其他高校或研究院所共处于承担教学工作和研究工作所无法回避而必须正视的问题。换言之，作为一个学科，艺术学理论研究不能没有自己明确的研究对象与相应的研究方法，也不能没有自己的教学内容，更不能没有硕士和博士研究生的学位论文的产出。一句话，不能没有自身的教学常态和教学成果。否则，这个学科便难以持久维系，更无法前进。而艺术学理论学科教学内容的特殊性，又最终都体现在硕士和博士研究生的论文选题上，即研究什么和怎样研究。所以，我所思考、所谈论的，可以说是从一个教学的具体环节，即从高校或研究院所研究生培养的终端，来反思艺术学理论学科建设的诸多问题。
现在的艺术学理论学科，前身是作为文学门类学科中一级学科，即艺术学下面的二级学科的艺术学。升格为门类学科之后，艺术学理论成为一级学科，其下的二级学科分类，目前艺术学界比较认可的是：1.艺术理论，2.艺术史，3.艺术批评，4.艺术管理。当然，还可以细分下去，但大致可以涵盖在这四个大类学科之中。这四个大类二级学科虽然都很重要，但从学科建设来看，它们之间还是应当有主次之分。比如说，基础理论研究和应用理论研究之分。像艺术理论、艺术史，就是比较典型的基础理论研究，而艺术批评与艺术管理就属于应用理论研究。这在其他学科序列中也同样存在，如经济学中就有理论经济学和应用经济学等。话说回来，一门学科的基础理论总是该学科赖以成立的根本所在，也是其应用理论研究的重要依据。由此可见，艺术学理论学科的硕士和博士研究生大多是以艺术理论、艺术史这样的基础理论作为专业方向或者说是培养方向，这是很好理解的。而无论是艺术理论、艺术史、艺术批评抑或艺术管理，都离不开“艺术”二字，也就是说，无论是哪一个二级学科、哪一个专业方向，艺术学理论都必须冠以艺术作为研究对象，都必须立足于艺术，以艺术为研究领域的问题作为出发点与归宿点，这是没有疑问的。
然而，现在的问题在于，就研究对象而言，艺术又有广义与狭义之分，有艺术一般与门类之分；就研究路径而言，有从一般原理出发研究具体现象与从具体现象研究中抽绎出一般原理之分，用通俗的话说，即自上而下与自下而上之分；就研究角度而言，有内部研究与外部研究之分；就研究指向而言，又有举一反三与举三证一之分。那么，艺术学理论学科应该研究什么样的“艺术”问题呢？又应该以怎样的路径、角度和指向研究艺术学理论问题呢？说的具体些，就是硕士和博士研究生可以有哪些论文的选题？又应当如何去做论文？这是我着重讨论的内容。
一、艺术与艺术门类的关系
在谈论艺术学理论学科研究对象的问题时，有必要先明确艺术与艺术门类的关系。一般说来，“艺术”是广义的称谓，即对各艺术门类给予的抽象总称。目前，我国关于艺术学的学科设置，就是以这个总称来命名的。而在各种艺术中，通常习惯将综合两种或是两种以上的艺术说成是综合艺术，这种方式占有很大的比例。借助综合艺术的概念来说，艺术与艺术门类的关系，其实是有区别，又有联系的。
关于艺术的概念，通常分为广义与狭义两种概念，我想对这个概念不需要费太多的口舌。但从历史上看，我们中国人的艺术概念大多是广义的，不必说中古以前“艺”与“术”的所指①，就从晚清刘熙载的《艺概》与近代黄宾虹、邓实主编的《美术丛书》②来看，我们的“艺术”概念也还是所有的艺术门类的总和。而西方人则把造型艺术视为狭义艺术，把包括音乐、戏剧和舞蹈之类的表演艺术，还有诗歌乃至文学视为广义艺术。在这里，我们看到了一个问题，相对于作为门类艺术总和的广义艺术概念而言，既然造型艺术是狭义艺术，那么，表演艺术又何尝不是另一类“狭义艺术”呢？在这个意义上，甚至诗歌、文学也可以说是一种“狭义艺术”。所以，我们在谈论艺术学理论的研究对象时，区分艺术的广义与狭义并没有实质性的意义，它们指向的都可以说是各种不同的艺术门类。
这样解说“艺术”与“艺术门类”这两个范畴及其相互间的关系，对于艺术学理论研究而言是十分重要的。这里有必要再多说几句。关于“艺术”的范畴概念，其实是针对所有艺术门类的抽象。用哲学的术语来讲，“艺术”实际上是指“艺术一般”，是对不同艺术门类所具有的共同性质的指认。这里又有一个概念的细分，是说作为“艺术一般”的“艺术”，是有别于作为所有艺术门类总和的“广义艺术”。这话怎么说呢？我们认为“艺术一般”是从哲学高度对艺术门类的整体观照，而“广义艺术”则是对各种艺术门类的历史罗列。相对的说，艺术门类是“艺术特殊”，是艺术一般现实存在的具体形式。艺术学理论研究中的“艺术”与“艺术门类”（包括美术、音乐、戏剧、戏曲、舞蹈、设计、影视等）之间的关系，如同文学学（又有称“文艺学”）研究中的“文学”与“诗、词、歌、赋、散文、小说”等一样，是一般与特殊的关系。
为什么要谈论这个问题？因为不管如何争论，有一点是艺术学界的共识，即艺术学理论研究主要偏重思辨③，是对艺术活动一般规律的研究。所以，人们自然会认为，艺术学理论的研究对象最好是“艺术”（即艺术一般），至少是广义艺术（即对多种艺术门类的综合考察）。这种看法并没有错，但不能绝对化、单一化，甚至唯一化。我们的研究生在做开题报告时，常常因为选择了美术、书法或音乐作为研究对象而受到质疑，说这不是艺术学理论研究，更像是艺术门类的选题。这样的质疑实际上就是将艺术学理论的研究对象绝对化、单一化了，是对艺术与艺术门类之间的一般与特殊的辩证关系缺少认识的结果。哲学的基本常识告诉我们，一般存在于特殊之中，而特殊是一般的具体反映。没有特殊便没有一般，反之亦然。一般与特殊是相对而言的，是相互依存、相互转化的。相对于文学，诗成了特殊；相对于风雅颂、离骚、汉乐府、建安古风、唐宋格律诗、近现代白话新诗，诗又成了一般。同样，在人文学科――艺术学――造型艺术学，再细化到绘画，乃至国画……，但凡在纵向范畴链中，每一个层级对上都是特殊，对下都是一般。因此，艺术学理论研究不应该仅仅是以艺术或广义艺术作为对象，而是应该把所有的艺术门类都当作是艺术学理论研究的基础对象。我在这里要特别强调的一点是，艺术学理论研究并不是越抽象、越宽泛就越好，也不是一定要跨越多少艺术门类，这是因为，如果选取具有典型阐释意义的某一个艺术门类的问题作为研究对象，也同样可以讨论具有一般意义的艺术规律问题，那么这并不妨碍它成为艺术学理论研究的好选题。
如上所述，一般总是存在于特殊之中。诚如，艺术学之父、19世纪末德国学者康拉德・费德勒的研究是从绘画入手的，20世纪中期最重要的艺术学学者、法国人保罗・梵乐希则侧重于诗学研究。举证费德勒、梵乐希的研究，绝不意味着我们要照搬照抄西方人的那一套来建立中国艺术学；我们当然要结合中国艺术的特征、考虑中国具体的国情来发展具有中国特色的艺术学理论研究。我想说的是，借鉴西方艺术学研究，我们会很清楚地看到，一个美术学或者音乐学的研究论文选题，哪怕是一个很小的个案研究，只要它能够指向一般，并对艺术门类有上升的指导和引领作用的，甚至对其他艺术门类活动也有启示或参证的功能，它便具有了一般的意义，便可以视作为艺术学理论研究的具体形态，视之为艺术学理论研究的课题。因此，有一些艺术学理论研究选题与艺术门类研究选题相吻合是很自然的事情，关键是看其着眼点与结论是否指向一般。既然艺术学理论研究可以用艺术门类的素材为研究对象，那么，这样的研究论文与艺术门类研究论文又区别何在呢？
我们认为，艺术门类研究与艺术学理论研究之间虽然存在着复杂的交叉关系，但其中的区别是可以界定的。总体而言，艺术学理论的研究对象可以是艺术一般，也可以是艺术特殊，但其研究指向必须是对一般规律的揭示。正像文学学（文艺学）领域可以有抽象的、跨门类文学的文学一般规律的研究论文，也可以有借助于文学门类研究而抽绎出文学一般规律的论文一样，艺术学理论论文无论是以艺术一般还是以艺术门类为对象，其最终都应当指向艺术一般规律的研究，否则，它便不具有理论的普遍意义及其应有的指导价值，便不能被视为艺术学理论论文。而艺术门类的主要研究对象是特殊，其研究指向可以是特殊，也可以是一般。一般规律可以包含特殊规律，但特殊规律的揭示却并不一定都上升到了一般，也就是说，艺术门类的研究论文中有许多命题并不需要上升到一般，或者研究者仅仅停留于具体论事的层面而没有上升到一般，这样的研究论文当然只能被列入艺术门类研究的范围之中。如果艺术门类的研究命题能够通过具体的艺术现象考察抽绎出具有普遍意义的艺术规律，即从特殊上升到一般，那么，这样的研究论文既可以看做是艺术门类研究，也可以视为是艺术学理论研究，学科的发展允许一定的交叉。
二、艺术学理论研究的路径与指向
在学界有一个基本共识，就是对任何一种理论研究、一种学问乃至一门学科，都认为应该是有特定的指向、依据特定的视角研究现象世界的特定方面，从中发现具有普遍意义的规律，抽象提升而形成概念、范畴及其逻辑体系。当我们运用这些已知的规律或范畴去探究未知世界时，它们便成了方法。由此可知，理论研究乃至一门学科的研究方向的确立，其规律、范畴与方法是对同一“智识”的不同认知或不同表述；另一方面所谓研究、学问、学科可以由两种不同的路径来完成，一是自上而下，一是自下而上。艺术学理论学科建设也是如此。很显然，硕士生和博士生的研究方向，以及学位论文的选题也不例外。
如上所述，艺术学理论研究应该从高度抽象的艺术理论（即艺术学原理）出发，运用艺术学所特有的范畴与方法研究具体的艺术现象，解决各艺术门类之间的具体问题，这便是自上而下的研究路径。我相信，艺术学理论也应该像文学学或文艺学那样，有跨越各种艺术门类之上，具有高度抽象的艺术学理论的研究论文，也热切希望我们的研究生能够做出这样的理论文章。然而，常识告诉我们，艺术的一般规律正是从艺术门类的特殊规律中抽绎出来的。没有一种艺术的一般规律，可以脱离各种艺术门类而存在，因此从艺术门类研究中抽绎出的艺术学理论一般规律，这便是自下而上的研究路径。从学理上看，自上而下与自下而上这两种研究路径是相辅相成的，相互间也是不可偏废的。但是，鉴于艺术学理论学科在我国的发展现状，以及我们的研究生实际的知识积累与研究能力，我们又不能不对这两种路径作务实的考量。
首先，我们应当认清艺术学理论研究对象的特殊性，它与文学学或文艺学的研究对象有显著的不同。
文学学或文艺学属下的各文学门类（如诗歌、散文、小说、戏剧等）虽然同样存在着形式的差异性和规律的特殊性，但它们都是以语言文字作为自己的物质载体和表现手段，应当说，文学学或文艺学研究者作跨门类的、抽象的研究相对方便一些。而艺术学理论研究对象则大不同，不仅美术、设计等造型艺术门类之间存在着很大的差异，音乐、舞蹈、影视等表演艺术门类之间也存在着很大的差异，直至造型艺术门类与表演艺术门类之间更是存在着显著的差异，对于研究者几乎可以说是隔行如隔山。这给艺术学理论研究进行跨门类的、抽象的研究带来了很大的困难。我想，西方的一些艺术学理论学者常常将自己的研究设定在某一领域也是依据其差异而定的，比如有选择造型艺术门类范围，或者说设定在相邻近的几种艺术门类的范围。也许就是出于这样的考虑，专家们跨门类跨得太大，难免要说外行话，闹出大笑话。换言之，艺术学理论自上而下的研究选题，不仅需要有抽象思辨能力和对艺术学原理的把握，还需要具备既广阔又深厚的艺术门类研究的积累，二者缺一不可。依此推论，没有对各种艺术门类既深且博的研究，绝无可能做好高度抽象的艺术学理论研究。从现实状况看，我们的大部分研究生，不仅硕士生很难有这样的知识积累，博士生也很少有能这样精通两门或者更多艺术门类专业知识的储备。即便是我们的教师，在这方面的积累又能做到什么样程度呢？
再者来看看艺术学理论这一学科的研究现状，尤其是它在我国的发展，也同样制约着我们采取自上而下的研究路径。
在西方，现代意义的艺术学理论研究虽说是建立于19世纪末，但始终是被当作处于变幻流动的学术研究，没有真正进入到高等教育的常态化教学体系。所以，它可以不断出现新视角、新指向，产生新观点、新方法，却难以像文学学或文艺学等其他学科那样形成精密完备的、具有经典意义与权威性的理论体系。西方艺术学早在20世纪40年代中后期传入我国，但真正全面产生影响，以至在我国学界获得认同却是在20世纪80年代中后期、90年代的事。而且，在我国又有一个特殊现象，就是艺术学学科设立在前，理论研究反而滞后。就是说，我们已经培养出一批又一批艺术学理论学科的硕士和博士研究生，也有一些学者在努力撰写这方面的理论著作，但由于学界至今对艺术学理论的基本理念、基本构架、基本范畴还没有形成较为明确的共识，甚至还在为“什么是艺术学”争论不休，还在为艺术学学科究竟是不是一个“伪命题”存有疑虑，因而学界始终没有能拿出一部普遍认可的艺术学理论教材。在这样的学术背景下，我们有什么理由一定要求研究生作自上而下的研究呢？因此，我认为，现阶段的自下而上的艺术学理论研究，绝不仅仅是由于个人能力或整体研究的不足而不得不采取的权宜之计，可以说，这主要是一种务实的、有利于学科建设的长久之计。
当然，我们不能要求艺术学理论研究者精通每一门艺术，但同时我们也无法相信，一个甚至连某一个艺术门类都不精通的人会成为真正的艺术学理论家。这种说法可能会引起争议，但在这里，我只是就共性而言，就事论事。事实上，倘若研究者不能根植于艺术门类的研究，甚至连研究对象的学术发展状况、学术前沿都不了解，又如何去深入研究，揭示出规律性的问题呢？同样，对各艺术门类都只知道一点皮毛，不深入了解研究对象，就急于提升上去，描述一般性规律，犹如沙滩上造房，没有不失败的。我们的硕士生和博士生，包括我们教师在内，如果能够扎扎实实地以各种门类艺术的理论研究为基础，从中抽绎出跨越各种艺术门类之上的艺术学理论，逐步形成高度抽象、较为完备的艺术学理论体系，这无疑是对艺术学学科建设极有价值的贡献；也只有学科建设发展到这一阶段，才能有真正属于这个学科的自上而下的研究路径。
三、艺术学理论与美学的区分
说到这里，有必要谈一谈艺术学与美学的关系。因为，艺术学理论偏重思辨、指向一般的特征，从表面上看与同样以艺术为研究对象的美学（这里主要是指18世纪末以来又被称为“艺术哲学”的美学概念）很近似，所以人们常常将二者混淆起来。现在有不少采取自上而下研究路径的艺术学研究论文，实际上是不自觉地从美学立场出发的。我在这里不能不加以辨析。
大家知道，艺术学创立之初，是因为其时对艺术做理论研究的任务主要由美学（艺术哲学）承担。然而，美学作为哲学的一个分支，它来自于对人的感性认识的研究。艺术之美包括形的美、音的美、色彩之美，乃至风格之美，固然也是美学的研究对象，与艺术学理论在研究对象上有一定的交叉重合，但由学科性质所决定，美学对艺术现象的哲学思考是指向人类的一般认识规律的，与艺术学理论对艺术现象的研究指向艺术创造的一般规律大相径庭。由此，也决定了二者的着眼点、思维方法的不同。换句话说，美学（艺术哲学）是从美学本身的观念原则出发评判艺术，它对艺术品的研究方法、所获结论，与其把包括自然现象、社会现象在内的一切美作为对象，并没有根本的不同；美学的任务，是要揭示人类感性认识的基本规律，揭示作为人类认识“初级阶段”或“低级形式”的审美活动，有怎样的独立价值、特殊意义，以及如何发展与完善人类的感性认识。这种以艺术作为典型性对象自上而下的美学研究，对于以往偏重理性认识进行研究的哲学，当然是极为重要的补充，但对于艺术领域涉及的艺术家及其艺术创作活动来说，却显得有点不着边际，难免有隔靴搔痒之弊。美学家可以不精通艺术门类，艺术家也可以不懂美学（艺术哲学）。正因为如此，艺术学应运而生便有了自己的存在空间。
进言之，与美学（艺术哲学）不同，艺术学理论的研究不论是自下而上，还是自上而下，其指向必须是包括艺术起源、艺术本质、艺术创造、艺术作品、艺术发展规律等等在内的艺术家及其艺术创作活动。换言之，艺术学理论不仅以艺术作为研究对象与出发点，更把艺术作为自己研究的终极指向。费德勒曾经严辞批评美学对艺术的研究只是抓住了艺术表层的、部分的附加属性，而无法深入研究艺术活动内层的本质，这样的研究对艺术家及其艺术创作活动是有害的。因此，他在创建现代形式的艺术学的同时，努力与美学划清界限、分道扬镳。用日本学者黑田鹏信的话说：“美学，把美做对象，是最稳妥的事。倘使把艺术当作对象，还是艺术学来得妥当。”④由此可见，美学（艺术哲学）理论体系再高深、再抽象、再完备，也不是今天的艺术学理论应该直接拿来作为自上而下研究的逻辑起点的。如果我们仍以美学（艺术哲学）的立场来讨论艺术学，那只能是走回老路，扼杀艺术学。
了解这段历史，认清艺术学与美学（艺术哲学）关系的目的性，是要提醒我们的研究生不要把艺术学理论的研究论文写成纯粹的美学文章。艺术学理论研究偏重思辨、指向一般，唯有深刻的理论抽象与具有普遍意义的规律揭示，艺术学理论才有可能对艺术家及其艺术创作活动产生启发、引领的作用；但它的抽象上升是有特定的范围的，也就是说，艺术学理论研究只能抽象上升到艺术一般，而不需要像美学（艺术哲学）那样指向认识一般。由此，我想概括出以下几点艺术学理论研究应有的特征：
1.艺术学理论论文应立足于艺术本身并且以艺术活动为终极指向，而不是泛泛地立足于哲学，并且以哲学认识为终极指向；研究对象不是以艺术为典型的感性认识，而是艺术家及其艺术创作活动本身。
2.艺术学理论论文选题应侧重研究艺术创造者与艺术活动之间的关系，研究艺术创造者如何从事艺术创造，其基本问题是艺术创造者与艺术对象之间、与艺术创造之间的关系。
3.艺术学理论论文主要是考察具体的艺术活动，从各种门类艺术的理论研究中总结抽绎而来，所要揭示的应是艺术活动内在规律，或者艺术创造者观照现实、从事艺术创造的一般规律，而不是从一般美学原则演绎而来，以主观性原则对艺术现象作一般的价值判断。
4.艺术学理论研究中的艺术主体可以是艺术接受者，但更主要指向艺术家，艺术创造可以涉及艺术审美，但主要指向艺术品的创造、传播过程。
5.艺术学理论论文的研究结论，不应是给艺术家一些何为美与不美或者如何判别美与不美的抽象原则，而是必须对艺术家及其创作行为具有直接的引领作用。可以说，是艺术家迫切需要的，对艺术活动有指导、引领意义的研究命题，就是艺术学理论论文的好选题。
如此说来，对于艺术学理论研究并不意味着我们绝对排斥借鉴美学的一些理论来研究艺术学。为什么我们可以借鉴其他各种学科的观点或方法来研究艺术现象，却独独不能借鉴美学的观点或方法呢？当然不是。艺术学研究可以从政治学、历史学、文化学、社会学等各种学科获取营养和方法，当然也可以从美学中获取营养和方法。我们反对的是，不知道艺术学与美学的分工，直接以美学原理来研究艺术，甚至以美学取代艺术学，以为这就是艺术学理论自上而下的研究路径，结果一脚踩空，得出一些大而无当的结论。
四、艺术学理论研究视角的广度与深度
以上是从艺术学理论学科中的一般艺术理论研究与艺术门类研究的关系，从艺术学理论研究与美学（艺术哲学）研究的关系，谈论了我对艺术学理论研究论文选题的总体看法。接下来，我想谈一谈艺术学理论研究的广度与深度及其相互关系的问题，这也是与我们研究生学位论文选题密切相关的问题。
与其他学科一样，艺术学理论研究大致有两种视角，一是广度；一是深度。艺术学理论的研究广度与深度各自都可以有多方面、多层次的理解。所谓广度，是衡量涉猎艺术门类或多或寡、运用方法或综合或单一、研究结论或普适或专门的维度。所谓深度，则是衡量我们的研究无论抽象提升，还是深入挖掘，所能达到的透彻程度的一个维度。相对而言，广度是一种横向的研究视角，而深度则是一种纵向的研究视角。这两种视角既有区别，也有联系。例如，我们可以借鉴、运用多种其他学科的范畴或方法来考察某一艺术现象。从跨学科的开阔视野或方法的综合运用来看，这样的研究是有广度的。如果做得好，有助于人们全面认识、深入理解这一艺术现象，那么，这种研究的广度也同时具有深度的体现。但如果对所运用的各种范畴或方法缺少深刻的理解，对它们之间的内在联系缺少深层次把握，这样的研究必然是杂芜零碎的，既没有深度，也不见广度。同样，我们可以用一种范畴或方法来考察多种艺术门类，从涉猎的范围来看，这样的研究是有广度的；如果做得好，有助于人们从多种艺术现象中认识艺术一般规律，它又体现出另一种深度。但如果不精通所涉猎的多种艺术门类，对它们的共同艺术规律缺少把握与抽绎能力，这样的研究又只能是生搬硬套的，同样是既没有深度、也没有广度。此外，从揭示某一艺术现象所隐含的艺术规律中作举一反三的研究，也可视为既有深度又有广度；同样，从综合考察多种艺术现象所共有的艺术规律中作举三证一的研究，也是既有广度、又有深度的。但如果举一而不能反三，其深度必然大打折扣；举三而无法证一，其广度也会受到质疑。由此可见，艺术学理论的研究广度与深度，存在着相互依存、相互转化的辩证关系。
在这里，我想侧重谈谈艺术的内部研究与外部研究的关系。从目前本学科研究状况看，艺术学理论大致可以分为两类：一是基于“艺术自律”的认识，将艺术视为相对独立、自成体系的艺术家特有的精神活动，侧重于艺术形式、艺术活动自身规律的内部研究；这样的研究被称为艺术形式分析。一是基于艺术是人类精神活动整体的有机组成部分的认识，认为艺术家及其艺术活动始终处于人类社会政治、经济、学术、宗教、风俗乃至技术的全面包围与直接影响之中，努力揭示社会文化与艺术家及其艺术活动的必然联系；这样的外部研究被称为艺术文化学。据此来说，无论艺术形式分析（内部研究）还是艺术文化学（外部研究），这两类论文选题也都属于艺术学理论研究的范畴，都是我们需要和欢迎的。至于艺术形式分析大多表现为对深度的追求，艺术文化学大多体现出研究的广度，这也是可以理解的。但是，我们绝不能因此而错误认为，艺术形式分析方面的论文只应追求深度而无须考虑广度，或者艺术文化学方面的论文只需追求广度而可以不考虑深度，那样做，我们不可能有真正的深度或广度。
如前所述，在艺术学理论研究中，深度与广度是紧密联系、不可分割的。作为关于艺术的内部研究，艺术形式分析既可以侧重研究艺术一般，也可以重点考察艺术特殊；既可以从艺术一般出发而指向艺术特殊，也可以从艺术特殊出发而指向艺术一般。可见，它的广度，可以表现为对多种门类艺术中存在的共性形式因素的综合考察与比较研究，也可以是综合运用多种研究方法对某一艺术门类的某种形式的考察，甚至还可以表现为某一艺术门类某种形式的研究结论具有较为广阔的艺术学意义。假设这样的研究只限定在某一门类艺术的某种形式，只会运用某一种方法作就事论事的研究，获得的结论也仅仅局限于此而不具有艺术一般的意义，那么，它既没有广度，也不可能有艺术学理论意义上的深度。如果说它有价值，充其量也只是艺术门类研究的价值。反过来看，假设艺术形式分析虽然横跨几种艺术门类，但考察的形式因素并不真正具有跨艺术门类的共性；运用的研究方法虽然种类繁多，但研究者并没有理解这些方法各自的功能、适用范围以及它们之间的互补性；获得的结论虽然抽象、具有一般意义，但超出艺术之外而指向其他学科，那么，虽然表面上看它有广度，但不可能有艺术学理论意义上的深度，因而这种广度也是虚假的。
作为关于艺术的外部研究，艺术文化学同样必须是广度与深度的统一。其深度的体现，主要是研究者能够深刻把握与透彻阐发社会文化（包括政治、经济、学术、宗教、习俗乃至技术）对艺术家及其艺术活动的影响作用。实际上，在社会文化诸因素和艺术家及其艺术活动之间，存在着各种层面的联系与种种发生作用的中介环节。假设这类研究不能揭示出其间真正的联系，做实中介环节，也就是说，如果艺术文化学研究缺少深度，便会造成两张皮的现象，其广度只能是虚假的。假设这类研究虽然揭示出社会文化诸因素和艺术家及其艺术活动的联系与种种中介环节，但只停留于表面，而未能深入到艺术形式内部考察社会文化因素如何影响艺术家及其艺术活动，或者所得的结论不是指向艺术，而是指向社会文化，那么，它既不见深度，也不具有艺术学理论意义的广度。
进言之，艺术形式分析如果真正做到了研究深度与广度的统一，常常会类似于艺术文化学研究。同样，如果艺术文化学研究真正能够深入，又常常与艺术形式分析有相似之处。换言之，艺术形式分析与艺术文化学这两种研究仅仅是各有侧重，而不应该绝对的对立起来。我们甚至可以这样认为，艺术形式分析如果能够有效地引入艺术文化学的一些观点与方法，便获得了研究的广度；艺术文化学如果能够有效地进入艺术形式分析的层面，便获得了研究的深度――这两种情况都是我们乐于见到的。
五、关于艺术学理论学科研究生论文选题的基本意见
综上所述，在对艺术学理论研究对象与研究方法的思考基础上，我想再来谈谈对本学科研究生学位论文选题的基本意见，这是本文探讨问题的具体落实，也是我们艺术学理论学科建设的根本所在。
首先，我认为，艺术学理论学科的硕士生和博士生既可以选择艺术一般为对象，也可以从艺术门类中找选题，关键是看如何去研究；只要研究生所作的研究不是陷入艺术门类无法上升，而是从艺术问题、艺术史料、艺术现象中揭示出隐含的带有普遍意义的规律，用以指导艺术活动、促进艺术发展，无论所选择的研究命题和对象在哪一层级上的，都应视为艺术学理论研究范畴，我们教师都应予以鼓励。
其次，在现阶段，应当肯定硕士生和博士生沿循自下而上的研究路径。也正因为如此，南京艺术学院艺术学研究所在总结以往研究生教学经验的基础上提出，每一位硕士生、博士生应该努力熟知两个以上的艺术门类研究，同时努力至少具有一种艺术门类的实践经验。如果该研究生缺少这些必备的研究条件，必须补修相应的课程。只有精通某种艺术门类，以此为根基，才能通过相邻艺术门类的比较研究逐步做到触类旁通，跳出门类的的局限，揭示出具有普遍意义的艺术发展中的规律性问题，这就是我们常说的“打通”。当然，这绝不是仅仅读“艺术概论”所能获得的浮于表面的“打通”，而是深入研究之后的真正的打通。
鉴于艺术与艺术门类的辩证关系，我们可以要求基础好、已具备两门以上艺术知识的研究生做跨艺术门类的艺术学学位论文，但必须防止沦为大而空。同时，对于愿意立足于自己熟悉的艺术门类之中，自下而上、以点带面，抽绎出有价值的一般规律，实事求是，将艺术学学位论深做实，也应该给予支持。这就是说，在研究对象问题上，我希望我们的硕士生和博士生打消顾虑，消除误解，所有广义艺术与狭义艺术、艺术一般与艺术特殊，都可以进入我们研究生学位论文选题的视野。而判断其是不是艺术学理论论文选题的关键，是看它们的思维指向与方法运用的是不是在力图揭示具有普遍意义的艺术活动规律。当然，我的这一说法和提倡也多为个人意见，是根据现实状况而提出的，期待大家的讨论。
最后，我想补充谈一下艺术学理论一级学科之下的各类二级学科之间的关系，也就是我们硕士生和博士生所选择的不同研究方向之间的关系。它对研究生学位论文选题也有直接的影响。
我们知道，在艺术学理论学科下的二级学科中，艺术理论侧重研究艺术本质、艺术起源、艺术分类、艺术活动（包括艺术创作和艺术形式）的基本范畴或基本规律等等。艺术史侧重研究作为历史现象的艺术家及其艺术活动发生、发展、演变的规律，可以包括中国的、外国的、古代的、现代的，又可切块为艺术通史、艺术断代史、艺术思想史、艺术风格史、艺术类型史、艺术接受史、艺术传播史、地域艺术史、民间艺术史、艺术考古等等。这是两门最主要的艺术学基础理论学科，也是目前艺术学理论学科研究生主要选择的研究方向。作为应用理论研究，艺术批评、艺术管理也可以涉及多方面领域，包括古代的、现代的，研究领域所涉的内容也十分丰富。在史与论、基础理论与应用理论之间，我们不能只注意专业方向之间的差异性，而忽略它们的相互关系。否则，将它们孤立对待，只能作茧自缚，致使研究思路受到很多限制。再进一步说，如果我们仅着眼于二级学科之间的差别性，这些专业方向看起来很细碎、很繁杂，但实际上，它们是密切联系的，是我们研究同一艺术问题的不同观照侧面。同样以艺术家及其艺术创作活动为对象，艺术理论侧重于观念体系、范畴体系、方法论体系的研究，虽然比较抽象，但却是靠艺术史研究支撑的，是从艺术史研究中抽绎出来的。艺术史侧重于对已经发生的历史现象的研究，从中揭示具有普遍意义的艺术发展规律，这样的研究显然也离不开艺术学理论研究的支持。而艺术批评、艺术管理作为直接干预艺术创作和艺术活动的研究，更是以艺术理论与艺术史的把握为根据的。因此，一方面，我们应该依据对艺术学理论研究与艺术门类研究的关系的认识，从总体上把握我们研究生学位论文命题的性质，确保其属于艺术学研究界域；另一方面，我们也必须认清艺术学理论各专业方向的各自侧重及其相互关系，使我们研究生学位论文选题既有明晰的专业方向的指向性，又不至于割裂地看问题，而能综合运用艺术学理论各二级学科的知识与方法，展开史论结合、基础理论与应用理论结合的研究。
关于艺术史研究，有必要多说两句。现今西方的艺术史研究，大多放在历史学的门下。研究的对象主要是造型艺术史，除绘画外，建筑、雕塑和陶瓷等工艺美术及其他造型艺术都包括了。这相当于我国在美术与建筑、设计分家之前的美术史范畴。我们可以把它称为狭义的艺术史。前面我已经提到，造型艺术史之外，包括音乐史、舞蹈史、影视艺术史在内的表演艺术史研究，又何尝不是另一种狭义的艺术史呢？西方的艺术史似乎不包括它们；我国现在设置在一级学科艺术学理论中的二级学科艺术史，与西方现存的艺术史最大的不同，是不仅将造型艺术作为研究的对象，也把音乐、戏剧戏曲、电影电视等作为研究对象。概括来说，视觉艺术史、听觉艺术史、表演艺术史都涵盖了，我们可以称之为广义的艺术史。
我们如果注意到艺术史研究有广义与狭义之分，就应该根据研究者的学术背景的不同，对其研究范围的广、狭采取包容的态度。要一位艺术学理论学者什么门类艺术都懂才能做研究，无异于天方夜谭。但是，我们可以要求研究者能够将一般落实到特殊、在特殊中抽取出一般，能够将研究的广度与深度统一起来，将外部研究与内部研究融汇起来，将史、论研究结合起来。那么，什么样的命题才是艺术史的研究对象而有别于常见的门类艺术史的研究对象呢？我提出如下几点仅供参考：
1.以艺术门类的历史素材为研究对象，但研究宗旨是讨论艺术本质、艺术分类、艺术起源、艺术形式的发生与演变等问题。
2.以两个和数个艺术门类的历史素材为研究对象，研究宗旨是讨论它们之间共同的规律性问题。
3.以历史上重大艺术现象为研究对象，而这些艺术现象并非局限于某一艺术门类，而是多种艺术门类共有的表现，研究宗旨是讨论它们之间共同的规律性问题。
4.以历史上某门类艺术的艺术现象、艺术作品、艺术家为研究对象，运用社会学、历史学、伦理学、人类学、文化学、语言学、图像学、经济学、政治学、考古学、民俗学、宗教学等相关学科的研究方法，抽绎出其中与其他艺术门类具有共性的规律。
5.以历史上某一艺术流派、团体或艺术家为研究对象，讨论其与社会之间产生的多种相互影响，揭示其艺术思想、风格、传播等在社会历史中的发展规律。
6.以上诸种研究的交叉研究。
总之，不论是从两种或数种门类艺术素材出发，还是从一种门类艺术的素材出发，艺术史的研究，在总体上表现为自下而上的研究路径，它可以做微观的研究，但必须回到宏观的宗旨上来；它可以深入地剖析研究对象，但必须揭示某个具有共性的艺术规律问题。从一般到特殊，再从特殊回到一般。在这里，我要再次强调的是，艺术学理论研究必须从特殊上升到一般，上升到“艺术一般”。如果我们的研究仅仅满足于从特殊到特殊，仅仅在某个自己熟悉的艺术门类中兜圈子，不去思考或者没有能力从自己的特殊研究中抽绎出艺术一般规律，我们就无法真正建构起艺术学理论研究的框架，而只能永远停留在艺术门类研究的层面上，这同样是对艺术学理论学科的扼杀。
六、结语
当下，艺术学理论界存在着一种普遍的现象，即有些作者已经写出了由下而上，以艺术门类素材为研究对象，上升到揭示艺术一般规律的论文，却不知道自己在做艺术学理论的研究。我们可以把这样的研究称之为“不自觉”的艺术学理论研究。这种现象并不为怪，就连西方艺术史（狭义的艺术史）研究中也有许多这样的论文和论著，甚至某一研究流派。我们南京艺术学院艺术学研究所从成立伊始，就一直关注这一现象问题，曾经向东南大学、中国艺术研究院、上海大学等单位的研究生院（处），征集了研究生学位论文的目录，刊登于《艺术学研究》上，用“不自觉”的研究可以囊括其中一部分学位论文。但其中也有不少论文还停留在艺术门类的“特殊”研究层面上，并未上升到“艺术一般”。这是历史，无须回避。我们在长期的教学中意识到这个问题的存在，我称此种现象是从不自觉到自觉，逐步形成艺术学理论研究界域的必然发展过程。
第8篇：艺术学基础理论范文
湖北理工学院是一所以工为主、工理结合、多学科门类协调发展的省属普通本科高校。学校位于湖北省黄石市。交通十分便利，距武汉市50公里。2010年通过教育部本科教学工作合格评估。
学校下设20个教学院部，全日制在校学生20000余人。学校依山傍水，环境优美，校园占地面积2189亩，校舍建筑面积54.5万平方米，教学科研仪器设备总值13758万元，馆藏图书107万册，电子资源数据库18个。
学校现有专任教师956人，其中高级职称423人、硕士学位以上617人，兼职博、硕士生导师58人。设有一个院士工作站。在职教师中，湖北省“百人计划”人选2人，湖北省有突出贡献中青年专家6人，湖北省新世纪高层次人才5人，享受国务院和省政府津贴专家12人，湖北省“楚天学者计划”讲座教授、主讲教授、楚天学子7人。
学校学科门类齐全，形成了多学科协调发展、交叉渗透、结构合理的学科专业体系。环境科学与工程、机械工程、艺术学理论和药学4个学科为湖北省十二五重点学科。拥有50个本科专业，其中环境工程专业为特色专业和本科综合改革试点专业，土木工程、给排水科学与工程等5个专业为湖北省本科专业综合改革试点专业，服装与服饰设计、化学工程与工艺等6个专业为湖北省战略性新兴(支柱)产业人才培养计划本科项目。5个省级实验教学示范中心(其中1个为省级重点实验教学示范中心)，3个省级实习实训基地，1个省级虚拟仿真实验教学中心。1个省级协同创新中心，2个省级重点实验室，2个湖北省高校人文社会科学重点研究基地， 1个大学生校外实践教育基地，1个湖北省高校大学生创新活动基地，1个省级服务外包人才培养(训)基地。建有17个研究所，与企业共建18个研发中心。
学校秉承明德、格物、经世、致用的校训，坚持质量立校、人才强校、特色兴校、声誉美校，坚持以人才培养为根本任务，以人才质量为生命线，学校毕业生以专业基础扎实、实践应用能力强、综合素质好，具有创新精神和社会适应能力强而广受用人单位和社会的好评。
学校是湖北省精神文明单位，湖北省基层党建先进高校，湖北省平安校园，湖北省城市园林式单位，湖北省学生资助工作先进集体，湖北省毕业生就业工作先进单位。
湖北理工学院艺术学院创建于1992年，经过20多年的建设，现已发展成办学规模大、师资力量雄厚、教学和科研条件完善的专业教学院。现有专任教师88人，其中，湖北省“彩虹学者”计划特聘教授1人、“东楚学者”讲座教授1人、黄石市有突出贡献专家1人;博士(含在读)4人、硕士50人;教授3人、副教授22人。同时，学院还聘请了武汉市和黄石市艺术界和服装界知名专家10余人为学院兼职教师，为高水平的教育教学质量提供了坚实有力的保障。学院高度重视平台建设，服装设计与工程实验教学示范中心被评为湖北省省级实验教学示范中心;艺术学理论(一级)学科被评为湖北省十二五重点(培育)学科;黄石美岛工业园大学生实习实训基地被评为省级大学生实习实训基地;服装与服饰设计专业被评为湖北省战略性新兴(支柱)产业人才培养计划专业。 近几年就业率一直保持在90%以上，毕业生遍布大江南北，受到用人单位好评。
湖北理工学院国际学院自2004年成立以来，在校生近800人，本着“管理国际化、师资国际化、课程国际化、教材国际化和人才国际化”的办学理念开展中外合作本、专科及留学生学历教育;与国外大学和文化机构广泛开展交流与合作，先后与加拿大北大西洋学院、新西兰尼尔森•马尔伯勒理工学院、美国杰克逊州立大学、法国巴黎第十一大学、日本国际协力机构等10多所高校或机构进行了交流与合作。
二、专业介绍
服装与服饰设计(四年 艺术学学士学位)
培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，知识、能力、素质协调发展，基础理论扎实、艺术创新思维较强，具有服装造型设计、创意设计、结构设计原理、计算机辅助设计、品牌形象策划、服装流行资讯分析等理论知识和实践能力，能从事服装产品开发与设计、服饰配件设计、服装展示设计、服装营销管理等工作的创新型应用人才。
主要课程：服装设计Ⅰ、服装设计Ⅱ、服装设计Ⅲ、时装效果图、中西服装史、服装样板与工艺Ⅱ、服饰配件设计、服装产品开发与实践、服装商品企划、女装结构设计Ⅰ(裙裤)、女装结构设计Ⅱ(女上衣)、服装材料学、创意立体裁剪。
就业方向：在服装生产和销售、服装管理等单位或部门，从事服装产品开发、服饰设计、市场营销、经营管理、服装宣传评论等方面的工作。
环境设计(四年 艺术学学士学位)
培养目标：本专业培养适应社会主义现代化建设需要的德、智、体、美全面发展，具备扎实的环境设计基础理论及室内外空间设计实践能力、良好的职业技能和职业素质，能在企事业单位、专业设计部门从事建筑装饰设计、室内空间设计、景观设计等相关工作的高级应用型人才。
主要课程：制图与识图、设计概论、环境设计原理、建筑初步、计算机辅助设计、设计表现、装饰材料与构造、住宅空间设计、公共空间设计、景观设计。
就业方向：在企事业单位，尤其是在建筑业、室内装饰业、环境艺术、园林等单位或部门，从事方案设计、施工设计、设计管理、营销等工作。
视觉传达设计(四年 艺术学学士学位)
培养目标：本专业旨在培养德、智、体、美全面发展，适应社会经济和文化建设的需要，具备视觉传达设计专业理论知识与实际操作技能，能在企事业单位宣传机构、电视台、出版机构、广告与媒体公司、各类展览展示机构从事视觉传达设计、设计教育、设计管理等相关工作，并具备独立思考能力和团结合作能力，能够运用现代设计语言和手段进行企业生产的一线高素质技术型专业人才。
主要课程：版式设计、包装设计、书籍形态设计、广告创意与策划、民间美术实践、商业设计考察、专项设计。
就业方向：在企事业单位、专业设计单位、媒体宣传机构，从事平面广告设计、书籍形态设计、包装设计、企业形象设计、印刷媒体设计、商业广告摄影、网页设计等工作。
动画(四年 艺术学学士学位)
培养目标：本专业培养适应社会主义现代化建设需要的德、智、体、美全面发展，具备扎实的动画专业基础理论和动画制作的能力，以及良好的职业技能和职业素质，能在企事业单位和专业设计部门从事和参与动画的设计与制作、数字绘画、数码影像、影视特效等相关方面工作的专门人才。
主要课程：漫画、运动规律、原动画设计、三维设计(1)、三维设计(2)、影视特效、故事与绘本创作等。
就业方向：在影视制作公司、广告公司、游戏软件公司和学校从事影视动画创作、教学等方面的工作。
产品设计(四年 艺术学学士学位)
培养目标：本专业培养适应社会主义现代化建设需要，德、智、体、美全面发展，具备扎实的产品设计基础理论知识及产品造型能力、良好的职业技能和职业素质，能在企事业单位、专业设计部门从事工业产品设计、家居陈设及配饰设计、信息设计等相关工作的高级应用型人才。
主要课程：产品设计原理、人机工程学、产品形态设计、产品材料与工艺、家具设计、专题设计、交互设计。
就业方向：在制造业、专业设计单位，从事工业产品造型设计、专题设计、交互设计、界面设计、家具设计等工作。
视觉传达设计 (中新合作办学)(四年 艺术学学士学位)
培养目标：本专业培养德、智、体全面发展的，具备视觉传达设计、包装设计学和文化传媒设计等方面的基本理论知识和基本实践技能，能在艺术设计教育、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、设计、编辑等方面工作的高级应用型人才。
就业方向：在企事业单位、专业设计单位、出版、媒体宣传机构从事教育、编辑或平面广告设计、包装设计、企业形象设计、印刷媒体设计、商业广告摄影等工作。
主要专业课程：设计色彩、视觉文化、构成基础、图形设计、动画设计、专项设计、产品设计、CI设计、广告创意与表现、计算机辅助设计、包装设计、商业设计考察等。
三、招生计划
2016年面向全国计划美术类招生505人 (最终计划以教育部下达的招生计划为准)
招生专业
层次
计划数
学费（元/年）
考试科目
环境设计
本科
115
9000
素描（100分）
色彩（100分）
服装与服饰设计
115
9000
视觉传达设计
75
9000
动画
70
9000
产品设计
70
9000
视觉传达设计（中外合作办学）
60
22800
四、美术报名、测试时间及地点
省 份
2016年招生计划
报名(测试)地点
拟定报名时间
拟定测试时间
山西省
35
太原师范学院
2016.1.16-17
2016.1.19
江苏省
44
江苏教育学院
网上报名
2016.1.27
甘肃省
35
待定
2016.1.26-27
2016.1.29
河南省
30
郑州市106高中
2016.2.16-17
2016.2.18
新疆
25
新疆师范大学
2016.2.24-25
2016.2.26
广东省
30
广东外语艺术职业学院
网上报名
2016.3.6
注：1、江苏省考点网上报名时间将在2016年1月19日-23日开通网上报名系统;
2、广东省考点在2016年1月26日-2月26日进行网上报名，2月27日-3月4日在湖北理工学院招生工作处Http://zsxx.hbpu.edu.cn网站打印准考证，3月4日-5日到广东外语艺术职业学院现场确认，3月6日考试;
3、具体报名考试时间以考点公布时间为准。
五、报名考试及成绩查询
1、考生报名：考生凭所在省美术类专业准考证和身份证到各考点现场报名，考生不得跨省报考。
2、报考费用：150元/人。
3、成绩查询：2016年3月底前对外公布成绩，公布方式为湖北理工学院招生信息网(zsxx.hbpu.edu.cn/)，原则上不接受电话查询。成绩公布两周后，进行专业划线，并向成绩过线考生邮寄专业合格证，未上线的考生不单独寄发成绩单。
4、合格线划定：按照招生计划与合格人数1∶4的比例，根据考生专业成绩，划定专业合格线。
六、高考录取及其他注意事项
1、专业录取规则为文理兼收，专业成绩和文化成绩双过线后，按综合成绩(美术专业校考成绩×60%+高考文化成绩×40%)从高到低录取。
2、我校在新生入学后，要对新生相关信息进行复核，并对新生身体健康状况进行复查。凡经复查发现有不符合录取条件、弄虚作假行为的考生，我校将取消其录取资格。
七、联系方式
电话：0714-6350612
传真：0714-6356616
邮箱：hbpuzs@163.com
地址：湖北省黄石市桂林北路16号
第9篇：艺术学基础理论范文
关键词:“十一五”；当代中国；美术研究；学术成果；现状；分析
中图分类号：J201 文献标识码：A
“十一五”期间，美术学与设计艺术学研究领域的发展变化较大，随着高等美术教育规模的不断扩大，研究生教育日益普及，高等院校逐步向研究性大学转换，高校教师的研究性成果成倍增长，研究机构纷纷成立，课题申报数飞速上涨，立项数不断上升①，但高品质的学术成果却并不多见，反而在总量扩大的情况下，质的相对比率反而下降。这种情况在“十五”期间已经出现，国家也采取了相应的措施，如控制博士生的招生规模，对学术期刊进行学术评估，对核心期刊进行动态评估，加强对课题项目后期资助的审核及资助力度，出台各种对优秀著作及科研成果的奖励措施，各家出版社对优秀科研成果也在每年的出版计划中留有一定的比例，但在市场经济的环境中，不良的学术风气依然存在，量与质的问题并没有得到有效控制。
全国美术学与设计艺术学学科研究的整体态势是个体性的研究增加而集体性的研究减少，专门领域内的研究向纵深发展，个案研究比较多，边缘性研究比较多，地域性美术研究亦逐渐增多，一些新兴学科的概论性著作也逐渐增加。整体上说明了学科研究领域的面在不断扩大，基础研究也在不断深入，处于历史上最好的发展时期。这主要体现在两大方面，一是国家项目的推动及省（市）、部门各级项目的立项与资助力度不断增强，大多数有研究前景的个人与集体项目都能获得各种不同的支持；二是研究生的学位论文成倍增加，尽管存在种种问题，但在总体上还是推动了学科研究的发展，因为其中的开题、评审、答辩等种种环节，在掌控论文的学术质量上还是发挥了作用，还有一些学生在认真地钻研学问。
与美术史论的传统学术研究相比，创作实践方面的研究更为活跃。美术市场空前繁荣，展览不断，当代艺术的浪潮一浪又一浪，画册、期刊及各种出版物让人目不暇接，对现状的研究也随之展开，美术批评理论也随着批评实践活动而有所发展，推动了各种创作理念；尤其是设计艺术理论研究，虽然还处于初创时期，亦初具规模，这与设计艺术教育的普及有关，与学科的基本教育规模与实践性有关，其研究成果大多还体现在教材与基础理论问题上。
现依据“十一五”期间美术与设计艺术学科研究的主要情况与基本特点，分述如下。
一、基础理论研究
“十一五”期间的美术基础理论比较薄弱。与“十五”期间相比，在研究范围上无突破，在数量上基本持平，基本上一年出版一本，还是以高等院校教材或辅助教材为主，如“美术概论”一类，有邓福星的《美术概论》（2009年版）、赵一丹的《美术概论》（2008年版）、陈美渝的《美术概论》（2007年版）及高国良的《影视美术概论》（2008年版）、肖清风的《设计艺术概论》（2007年版）、朱主编的《设计艺术概论》（2006年版），其特点是强调了个体性的研究，突出一家之言，走出了集体编著的大一统模式，展开了多元论述。在门类美术的基本理论研究方面，近十年来还是局限在影视美术，未见其他门类美术的著述。在博士论文方面，则有些专题性的理论研究，如王云亮的《话语的转型：以宗白华的中国画理论为解析案例》（2008年版），就在探讨20世纪中国美术理论话语的现代问题。
在“十一五”国家课题立项中，基础理论方面的选题比例也小，占美术类课题总量约17%，其中包括对西方艺术理论的研究，设计艺术理论、批评理论及各项专题理论研究，未见原理论研究，而且有些选题重复立项。
与美术基本理论研究现状相比，设计艺术理论的研究成果略为突出，且作者队伍也趋向年轻化，其成果形式还是以教材为主。如余强主编了一套设计艺术基础理论丛书（2006年版），以及邵宏编著的《设计学概论》（2009年修订版）、胡守海的《设计概论》（2006年版）、张焘的《室内设计原理》（2007年版）、焦健等主编的《空间设计原理》（2007年版）、清华大学课题组编的《设计艺术的环境生态学》（2007年版，“十五”规划题）、何灿群主编的《人体工学与艺术设计》（2007年版）、陆小彪等的《设计思维》（2006年版）等等。专题性研究则有桂宇辉的博士论文《包豪斯与中国设计艺术的关系研究》（2009年版），以及熊的博士学位论文《器以藏礼：中国设计制度研究》（2007年）。
二、美术史研究
“十一五”期间的美术史研究依然是重头戏，成果数量不少，但值得称道的却不多。其间以教材为多，特别是中外美术通史写作，虽然看似以个人撰著为主，体现研究主体的学术立场及其观点，实际上还是取通用的体例及通常的史学观，无甚建树。五年间，据不完全统计，中国美术史出版有13本，外国（西方）美术史出版也有13本，基本上都属于简编。②其中，值得关注的是中国工艺美术史就出版6部，有5部是个人专著。应该说，这与“十一五”期间国家非物质文化遗产保护工作的大力展开有关，与设计艺术学科的兴起与普及有关，与文化研究及新美术史学观的兴起也有关系。外国美术史写作中比较值得关注的是陈平的《西方美术史学史》（2008年版），特别是他又主编了一套“美术史里程碑”丛书，包括《罗马艺术》、《作为精神史的美术史》及《罗马晚期的工艺美术》。
美术史的研究方法是这一时期倍受关注的问题。图像学、艺术形态学、艺术社会学及艺术心理学等研究方法，甚至包括政治学、经济学、意识形态研究、比较研究等不同学科的研究方法，也不断地渗入中国美术史学界，挑战传统的历史文献学及风格样式研究。其间，较有影响的是美籍华人学者巫鸿的著作被介绍到大陆，如《礼仪中的美术》（2005年版）与《武梁祠：中国古代画像艺术中的思想性》（2006年版）。2007年4月，首届高等艺术院校美术史学教育年会在中央美术学院召开，会议主要着眼于青年一代的美术史学者，而来自各艺术院校及科研机构的青年学者所提交的论文，引起与会者的极大兴趣。两天会议不时掀起讨论的热点，如华南师范大学颜勇的论文《西学语境中的传统画论：以“墨分五色”的二三种现代诠释为例》，又如中央民族大学吴雪杉的论文《清初“四僧”与历史书写――民国时期美术史的一个考察》，还有中央美术学院张鹏有关寺观庙堂绘画、雕塑的研究，都具有各自不同的角度及独到之处。2008年4月第二届年会在四川美术学院召开，其研讨的主题是“美术的地缘性”，并设六个分论题，即（1）差异与融合；美术考古的视角；（2）地域性母题的图像呈现；（3）美术及其理论中的地方观念；（4）地缘性与风格流派；（5）文化地域性的价值限度；（6）地缘性理论的回顾和反思。显然，年会的学术议题已转向有关方法论的专题研究，“研究视角”比“学术立场”更受人关注。2009年10月第三届美术史学教育年会在清华大学美术学院召开，主题是“边界与范式”，曹意强与潘耀昌均关注到越界问题，即在全球化视野下的“世界艺术研究”；而在“中国古代美术研究新视野”的专场讨论中，郑岩、张鹏等人所提交的论文依然注重图像分析，注意讨论具体的问题，由此及彼，由小见大。这样的研究方法正被越来越多的青年学者所接受。
中国美术史专题研究的主要成果来自于之前的一些研究项目。如属于“十五”国家重点项目之一的“中国道教美术史”（2003年立项），其课题成果之一《论〈八十七神仙卷〉与〈朝元仙仗图〉之原位》（李淞著）获首届中国美术奖理论评论奖（2009年），与其同时获奖的还有李超的《中国早期油画史》（2001年立项的国家年度课题）及裔萼的专著《二十世纪中国人物画史》（2001年立项的文化部青年项目）。
中国近现代美术研究在“十一五”期间依然是一热点③。已出版的专著有吕澎的《20世纪中国艺术史》（2006年版）、张晓凌主编的《中国现代美术史文献集》第一辑（2007年版）、陈瑞林的《中国现代美术史教程》（2009年版）；再版的有阮荣春的《中国近现代美术史》（原名为“中华民国美术史”，2005年版）、潘耀昌的《中国近现代美术史》（北京大学出版社，2009年版）。潘公凯负责的“中国现代美术之路”的课题组（北京市教委共建项目）于2006年相继在香港、上海组织召开学术研讨会，会议邀请海内外学者就20世纪中国美术的现代转型问题展开讨论。张晓凌负责的“中国现代美术史”课题组（“十五”国家重点）也相继在北京、杭州组织召开编委会，其项目将在2010年下半年结题。郑工的《民国时期美术思潮》（2001年文化部项目，原题为“20世纪中国美术大论辩”）已于2006年结题（将在2011年出版）。而在博士学位论文选题方面，数量更多，出版的也不少。如顾丞峰的《现代化与中国百年美术》（2007年版）、薛娟《中国近现代设计艺术史论》（2009年版）、马琳的《周湘与上海早期美术教育》（2007年版）、华天雪的《徐悲鸿的中国画改良》（2007年版）等等。相比“十五”期间，研究范围扩大了，研究深度也加强了，其特点是以现代化理论为核心，注重社会文化的整体转型，同时也在进一步整理资料，敞开学术视野，消除偏见。
中国书法史论研究在“十一五”期异军突起。说“异军”则是因为在20世纪书法渐次游离出了中国美术圈，而在21世纪，在学科整合的过程中开始有所沟通，学科建设迅速发展，“十一五”期间推出了一批成果。如丛文俊等人合著的《中国书法史》丛书（2007年版），欧阳中石主编的《中国书法艺术》（2007年版）；专题研究成果可见之南方出版社的“书法研究博士文库”（第1辑，2009年版），王元军的博士后出站报告《汉代书刻文化研究》（2007年版），获第三届中国书法兰亭奖理论奖一等奖。
三、区域美术（含民族美术）研究
“十一五”期间区域美术研究比较活跃，正因为这一时期通史性的写作基本处于停滞状态，而地域性的美术研究又受到地方政府及有关文化教育单位的重视，作为地方文化建设的一项重要内容或有地方特色的研究项目进行扶持。区域美术研究的特点，一是文化中心区域，二是文化边缘区域。如北京的地区性美术研究就有两项成果，即邵大箴、李松主编的《20世纪北京绘画史》(2007年版)与李福顺主编的《北京美术史》（2008年版，北京市“十一五”社科规划项目）。前者聚集了国内颇有建树的美术史论家，如李树声、薛永年、水天中、单国强等人；后者主要是一批青年学者。二者体例不同，水平各异。相比“十五”期间出版的《上海美术志》（2004年版）和《20世纪上海美术年表》（2005年版），在研究思路及具体做法上已不相同。澳门文化局近年也资助一批有关澳门美术与设计方面的研究项目，已结题并待出版的成果有胡光华的《澳门绘画史》、刘佳的《澳门设计艺术》。由澳门基金会编辑出版一套《澳门史新编》（2008年版），收录了莫小也的《澳门早期美术史：远古至1850年》与郑工的《澳门美术史的分期与分类》。莫小也的研究课题“澳门美术史”（2003年立项的国家年度题）也基本完稿。
相关的研究成果还有李伟卿主编的《云南民族美术史》（2006年版）、张亚莎的《美术史》（2006年版）、范晓杰等人合著的《山西美术史》（2009年版）、朱琦的《香港美术史》（2007年版）、徐文琴的《台湾美术史》（2007年版）。还有一些民族美术史的研究课题在“十一五”期间陆续立项，如彭林绪的《土家族工艺美术史》（2007年度）、张景明的《中国北方游牧民族的造型艺术与文化表意》（2007年度）、李青的《丝绸之路与西北民族美术史研究》（2007年度）、李宏复的《中国少数民族刺绣工艺文化研究》（2008年度）及姜钟浩的《中国朝鲜族百年美术发展历程与特性研究》（2009年度）。
区域研究的性质应属于文化研究，或者说是有关地方知识及在特定空间区域内文化关系的总体叙述，故在文化边界、共时性关系、差异性论述等问题上容易形成关注的焦点。只是目前美术学界对文化研究的方法及意义认识还不明确，故在写作时容易出现视野不清。其中最大的认识误区，就是将区域美术研究作为局部范围内的一般美术史写作，即被缩小了空间范围的通史性写作。实际上，这是两种不同类型的研究，其目的不一，研究对象与研究方法都不一样，要解决的问题更不相同。这一问题在2010年4月的“中国地域性美术史研究暨《北京美术史》学术研讨会”上已被提出，但并没有引起足够的重视。
四、边缘性的文化研究
边缘性的文化研究主要指跨学科的综合性研究。“十一五”期间，美术学及设计艺术学处于学科的基本建设阶段，新的边缘类型学科出现不多，其队伍基本是由民间美术、工艺美术及设计艺术等相关领域的研究人员构成，理论基础较为薄弱。其中最引人注目的是非物质文化遗产保护工作兴起后，带动了民间美术与民间工艺美术的文化研究热潮，但真正理论上的带动却是文化人类学及民俗学。如乔晓光的《本土精神：非物质文化遗产与民间美术研究文集》（2008年版）、吴志跃的《非物质文化遗产新视野下的福建民间美术》（2008年版）、沈泓的《节庆狂欢：民间美术中的节俗文化》（2009年版）等。还有一些研究课题在“十一五”期间陆续立项，绝大部分都属于调查报告④，其立项在美术及设计艺术类中每年的比例数高低不等，如2007年有五项（其中两项为国家重点），2008年有四项，2009年有六项（其中两项为国家重点），分别为当年美术及设计艺术类总立项数（含文化部项目）的19%、10%、17%（不含工艺史研究），但重点题所占比例很大，2007年为50%，而2009年则为100%。⑤
随着2007年当代艺术市场的火爆，艺术市场学也为人们所关注。有些学者开始研究艺术市场的运作规律，涉及种种与艺术品交易有关的经济现象，思考其中的理论问题，并涉及当代艺术的存在意义及其评价体系，重新判定艺术与社会意识形态之间的关系，重新判定艺术与经济社会之间的关系，重新面对艺术的公共性，面对在新的城市天空中艺术的存在方式及交流方式。艺术社会学的内容必须置换，重新书写，其研究方式也不是传统的历史学所能胜任的。应该说，这方面的研究正处于开始阶段，研究成果多是调研报告，以及建立在宏观基础上的分析判断。中国艺术市场的不规范，许多统计数字不可靠，资料来源也很复杂，给深入而客观的研究带来很大困难。有些学位论文涉及到艺术市场机制、艺术市场语境下的当代艺术发展问题，关于中国艺术市场史的研究也已起步。
2006年，中央美术学院成立了艺术市场分析研究中心，由赵力主持，并主编了一套《艺术财富》丛书，如《艺术财富》（一）（2006年版）、《艺术财富：全球艺术市场新格局》（2007年版）、《艺术财富：全球化与中国艺术市场》（2008年版）、《艺术财富：金融危机下的艺术市场》（2009年版）；同时艺术市场分析研究中心还陆续出版了2006年至2010年的中国艺术品市场的研究报告。自2009年起，国家文化部艺术市场研究中心也连续了2008年与2009年的《中国艺术品市场年度研究报告》。2010年4月，由北京市中关村科技园区雍和园管理委员会、艺术北京当代艺术博览会主办了“2010艺术经济论坛――后金融危机时代的艺术市场与艺术收藏”，其议题有宏观经济背景与目前艺术市场、中国经济发展和艺术市场复苏、亚洲当代艺术市场是否能够走出危机以及亚洲艺术市场的前景。
五、创作理论与实践研究
美术创作理论与实践的研究历来是美术学研究最为薄弱的环节。大多数著述都停留在基础性技法理论教材的编撰，也有结合自身的艺术创作实践总结一些经验，提出一些看法，有的也试图建构一个系统的创作理论框架，实现自己的艺术主张。
与原理论研究不同，创作理论的研究正在于实践性及可操作性，其中技术性的成分比重较大，或者说，其解决的主要就是技术理论问题。特别是在新媒介、新材料不断出现的当代社会，艺术的创新性不断为人所重视，而创作理论与实践研究却有所不足。研究比较活跃的应属设计艺术学科，如新媒体艺术、图形创意研究、传统文化元素在现代设计中运用等，论文数量较多，也有一定的见地，而那些传统的绘画与雕塑领域，创新性研究不多。但在“十一五”期间立项的一些国家课题，有望在这一方面取得发展。如2007年度的“中国画写意传统中的世界性研究”（国家重点）、“中西绘画图式与时空观念比较”（国家一般）；2008年度的“书法创作理论研究”（文化部项目）；2009年度的“当代中国水墨语言体系研究”（国家一般）、“中国北派山水画的自然形态与笔墨形态研究”（国家一般）、“基于工作过程的服装设计理论与方法论研究”（国家一般）、“数字传媒设计中中国元素的融入及其应用研究”（国家一般）等。
六、问题及反思
问题一：在国家社会科学基金艺术学选题规划上最突出的问题是美术学与设计艺术学依然混合在一起，既不利于设计艺术学的项目规划与立项，也在挤压美术学的项目资源。在国家学科分类目录上，美术学与设计艺术学都是二级学科；同样，在国家学科分类及代码表上，美术与工艺美术、书法也是并置的。
因为多项学科均囊括在“美术学”内，造成每年“美术学”类的项目申报数居高不下，从而引起项目资源配置上的问题，导致“美术学”类的申报项目被大量削减，影响了学科的健康发展。同时，我们还应该看到一些新兴学科的研究出现不少学术泡沫，与规划项目扶持不当也有关系。我们往往看到社会的需求，却没有注意到项目承担者的实际学术水平与科研能力。
问题二：学术创新最重要的就是要有独到的见解，这一点在集体编撰的项目中最容易被中和，最终使研究成果流于平庸。这并不意味着否定集体的智慧，否定研究课题的集体行为，否认学科带头人的积极意义，而在于我们如何正确处理科研立项中学科的“体系化”建设与“课题性”研究的关系。所谓“体系化”建设，即指那些学科的系统性理论建构；而“课题性”研究，则是针对某一具体项目的深入研究。从目前的学科发展情况分析，恰恰需要的不是这些“通史”或“通论”，而更需要在某一课题上深入发掘研究，得出新的研究成果，拓宽研究领域。如果没有基础性的“课题”研究先行，那么，“通史”和“通论”只能停留在编撰的水平，不断重复地拼凑组合，在所谓的“框架结构”上做文章。但这并不等于说我们不需要学科的体系化建设，学科的体系化建设不能只停留在“通史”、“通论”上，而应该形成各自不同的理论派别，从基础理论开始，形成“一家之言”，才能构成“百家争鸣”的大局，促进学术繁荣。
现阶段我们更需要独辟蹊径式的研究，从而加强某一选题的研究力度，以点带面，拓宽研究的领域。特别在传统的中国美术史学领域，鼓励那些最适合个体性研究的选题系列，形成几项有国际影响力的学术成果。如中国的宗教美术就是一个极有学术发展前景的研究领域，尚且不论四大石窟（云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟及敦煌莫高窟）美术，论敦煌学的影响及其在国际学术上的地位，就算那些零星散布在全国各地的佛、道美术作品，数量也极其庞大。中国古代美术遗品中，半数以上应与佛、道有关。这是其它国家和地区难以具备的文化遗产与学术资源。与非物质文化遗产保护工作一样，古代美术遗址及遗迹的保护与研究也迫在眉睫。过去，我们已经整理出版了大量的图录与图册，相关的文献资料也陆续加以整理，但深入细致的高品质论文却难得一见，相关的研究选题也很少。
另外，继续鼓励少数民族美术研究，以边缘性的文化研究排解单一性的主体叙述，建立中华民族多元一体的文化新格局。同时，由少数民族美术及边远地区的美术研究拓展至周边国家和地区的美术研究，提升区域美术研究的学术水平，既看到历史文化在不同区域间的交流与互动，也揭示美术在地区性政治生活与文化生活中的作用及意义。
问题三：美术基础理论研究贫弱。基础理论需要较长时间的学术准备，尤其需要由创作理论沉积一段时间后再行引发新的突破。目前，艺术创作空前活跃，艺术家的创作自由度也大，但却匮乏新的理论思考及相关艺术实验的研究报告。
我们不能说美术创作中没有学术问题。过去美术家总期待着理论家帮他们解决理论问题，而理论家往往又帮不了这个忙，因为那些理论问题都与创作实践密不可分。与其他的人文学者一样，美术创作者总为范式问题所困扰，而突破范式的束缚则被认为是天才的创造力的体现。但范式的成形及传播需要知识的帮助，一个成系统的新知识才能支撑艺术的新范式。当代艺术鼓励创新，也为新的艺术理论出场提供了前所未有的机遇。而这种理论又会支持新的艺术批评，促进艺术创作的实践，沟通艺术与社会公众之间的审美联系。（责任编辑：楚小庆）
① 仅就“十一五”期间国家社会科学基金艺术学项目立项情况统计，2007年度为18项，2008年度快速递增为29项，2009年度为30项，分别占当年立项课题总量的21%、30%及29%，连续三年居各学科之冠。“十一五”期间，美术与设计艺术部分的结题数量也高居各学科之首，2007年度为18项，2008年度为9项，2009年度为12项，分别占当年结项课题的53%、50%与40%。
② 统计资料来源于国家图书馆馆藏书目。
③ “十一五”期间，中国近现代美术研究的课题立项数占当年美术学及设计艺术学项目总数的比例约为23%（2007年）、25%（2008年）、31%（2009年）。
④ 如“当代中国的社会变迁与传统手工艺的保护、发展”（2007年度国家重点）、“中国民间工艺美术传承人口述史数据库”（2007年度国家重点）、“闽台民间美术渊源与流变”（2007年度国家一般）、“珠江流域少数民族铜鼓艺术与非物质文化遗产保护”（2007年度国家一般）、“毛南族传统织锦技艺的抢救与研究”（2007年度文化部课题）、“安徽省徽州雕刻艺术非物质文化遗产的保护与传承研究”（2008年度国家一般）、“现代社会湘西南少数民族民间美术生态与保护研究”（2008年度国家西部）、“赣闽粤边区客家服饰的艺术人类学研究”（2008年度国家青年）、“中国苗族刺绣艺术数据库”（2008年度国家数据库）、“中国现代手工艺术的发展研究”（2009年度国家重点）、“中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究”（2009年度国家重点），“全球化背景下的岭南莨纱绸服饰文化资源保护与复现对策研究”（2009年国家一般）、“布依族摩教艺术调查研究”（2009年度国家西部），“民间美术资源的调查研究”（2009年度国家西部），“撒拉族文化遗产保护与研究――以青海河湟地区撒拉族民间艺术为例”（2009年度国家西部）。
⑤ 据《全国艺术科学规划历年立项课题汇编（1983-2009）》统计。
Primary Analysis on Research State for Chinese Fine Art in the 11th Five-Year Period
ZHENG Gong
(Institute of Fine Art, Chinese Academy of Arts, Beijing 100029)
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