影视行业的特点精选(九篇)
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第1篇：影视行业的特点范文
了解集中模式的业务处理特点，掌握相关营运风险变化特征，对于促进商业银行业务平稳、安全运营，防范银行营运业务风险都很有必要。本文将结合笔者近几年在商业银行内部审计的工作实务，谈谈对集中处理模式下商业银行营运业务风险的认识。
一、营运业务集中处理的概念
商业银行运营业务主要包括银行业务的处理、账务核算、资金交易与清算的处理等。银行的资产、负债和中间业务的正常开展需要其背后强大的运营业务作为支持。营运体系通常由负责营运业务处理的前台网点和后台处理中心、业务处理机制和流程、操作人员以及营运业务处理系统构成，是业务发展、内部控制和风险管理的基础。
2005年，银监会主席刘明康提出“流程银行”的概念后，很快被各家银行所接受并逐步尝试，构建流程银行，成为银行股份制改革后又一重要的改革方向。而作为商业银行各项业务处理平台和支撑的营运业务成为各商业银行流程再造的首选。
以2007年人民银行推出全国支票影像业务为契机，国内如工行、农行、建行、民生银行等多家商业银行，积极借鉴国际先进银行的经验，从流程和技术两方面着手，对银行业务进行全面整合，组建后台业务处理中心，利用影像处理传输系统，逐步实现营运业务向后台的集中处理。以建行为例，2010年以来，该行逐步上线了柜面业务集中处理系统，运用了影像和网络等技术，实现了部分柜面业务“前台简便受理、后台标准化和集约化处理”。
商业银行的营运业务集中处理，是指银行的前台网点柜面或其他渠道（比如，网银、自助设备等）受理客户提交的实物凭证或电子指令（如磁盘、网银指令等）后，由运用影像和网络等先进技术所支撑的业务集中处理系统，将其（实物凭证将会转换为电子影像）传输至后台处理中心，由后台中心根据影像等电子信息对业务进行流水线作业、集约化处理，并由系统自动完成交易信息的检核，交易处理、账务核算及资金清算等等，并将结果信息反馈给客户。
二、集中处理模式的特征
1处理模式发生“革命性”变化
营运业务的集中处理是对传统作业模式的颠覆，主要表现在：
以“影像有效”为原则的电子化处理。前台对客户提交票据进行简单审核后，将凭证进行扫描，并将凭证影像上传至后台处理中心，由系统依据影像自动完成识别、影像拆分、数据录入、检核、记账等处理，业务处理的多数环节实现电子化。
以后台中心为主的并行、流水作业。业务集中处理后，前台只负责业务受理、反馈等简单事项，记账、复核、验印等繁琐、复杂的业务环节分离至后台集中处理。在后台，对没有处理顺序的任务，系统将其分发至各岗位并行处理，比如，对于同一票据的验印、审核等工作可以在不同岗位同时进行相应处理，这与传统模式下必须按照实物票据流转顺序进行串行处理有较大区别。
以跨区域为特征的工厂化作业。业务集中处理后，后台处理可由一级分行，甚至总行的后台处理中心完成。比如，建设银行总行在武汉成立了后台业务处理中心，可处理38家一级分行的部分后台作业任务。后台处理中心可以引入业务监控、生产调度等生产组织管理职能，呈现出工厂化作业的特征。
2IT技术广泛应用
集中处理模式广泛使用信息及网络方面的先进技术，消除了营运业务前后台分离的阻碍，实现业务的自动化、专业化、流水线处理。比如：
影像采集、加密传输、影像拆分等影像技术的使用，使业务处理可以基于凭证影像完成，突破了传统模式下，业务只能随实物凭证流转以串行方式处理的瓶颈，实现了多个业务环节的并行处理；
电子验印技术的使用，使原来由手工操作的印鉴审核工作改由系统完成，大大降低了人工处理的工作强度；
二维码和OCR识别技术的使用，使部分本来需由人工录入的信息，改由系统进行识别和转换，减少了数据录入工作量，降低了录入差错，业务处理效率和质量均得到有效提升。
3业务风险的机控能力增强
集中处理模式下，可以将风险控制条件内置为系统业务处理规则，通过流程、系统自动对风险进行控制，系统机控能力大大提高。比如：
集中处理可实现任务随机分配、互斥岗位控制、业务环节分离等系统自动控制功能，降低了人为控制和干预业务处理的可能性，对业务“一手清”风险起到了很好的防范作用；
集中处理可以系统控制方式，完成数据检核、电子验印、支付密码核验、流水勾对等处理，实现了对部分操作风险的机控，降低了人工处理差错。
4拓展前景广阔
营运业务集中处理后，众多业务处理分离至后台，前台处理环节减少，复杂程度下降，柜面人员的营销能力得到释放，这使营业网点可以通过优化柜面人员组合，支持网点由交易核算型向服务营销型转变。同时，集中处理模式，构建在先进的IT技术之上，使得传统的网点、同城等概念得以拓展，对公与对私客户受理一体化、同城网点一体化、前台柜面和客户财务室一体化的实现都将成为可能。
三、集中处理的风险特征
1总体风险趋向集中
复杂业务转移后台集中处理，前台随着业务环节减少及系统机控风险能力的增强，风险点减少，风险后台集中趋势明显，营运后台风险管控压力加大。
业务前后台分离、集中后台处理后，原需前台网点处理的大量业务环节分离至后台处理中心，由系统自动处理或由后台人员进行专业化处理，数据录入、印鉴审核、异常业务处理等操作风险也随着处理层级的上移而向后台集中。与此同时，集中模式下，后台处理的业务具有笔数多、金额大、涉及网点多、影响面广的特点，使得后台承担的系统运行、参数管控、岗位管理、作业调度、业务外包等多种基础性管理工作愈加繁多、更为重要，营运后台就成为多项风险的积聚区域，风险控制压力逐渐显现。比如：
营运后台点岗位设置不当、复核、授权等控制措施不到位会使岗位之间的制约失去作用，导致对重要交易或事务的处理得不到适当复核，甚至出现业务“一手清”的现象；如果人员配备数量与相关业务技能与实际需求不符将会造成不相容岗位分离不充分、业务处理质量得不到保证、处理效率低等问题；再如营运后台工作场所、监控设施等物理设施配备欠缺会造成许多补偿性的控制措施不起作用，从而使业务处理存在风险隐患。同时，由于营运后台具有业务量大、交易权限提升，流程复杂、处理环节多、影响面广等特点，一旦集中流程和集中系统赖以发挥作用的一般控制措施失效将会导致风险的集中暴露。
2部分操作风险降低
系统自动检核、电子验印、随机分配、预警提示及岗位权限控制等处理机制，原作业模式下的绝大部分操作风险可得到有效控制；集中处理模式还可以有效监控前台擅自修改数据、违规操作现象，重要操作风险降低。
集中模式实现了业务的受理与处理在前台与后台间的有效分离，集中营运系统强化了对业务的流程和系统控制，使减程序、逆流程操作的可能性大大降低；系统所具有的任务随机分配、交易数据自动检核等功能，增强了对不相容岗位、处理差错的机控能力，这些机制使得业务操作风险得到了较好的控制，业务处理“一手清”的风险大大降低。
集中处理实现了电子化处理，使传统业务处理流程中需人工控制的一些重要环节改由系统自动控制，保证了业务信息的真实性、完整性，较好地控制了交易信息被篡改的风险。比如，对于部分交易类业务的处理，传统模式是手工录入交易数据或指令，集中处理后，实现了后台对客户交易数据录入、处理，客户账务核算、核对也由后台集中化、自动化处理，对资金的扣划、入账、退回也实现了系统自动控制，避免了传统模式下因逆程序操作、因非法修改交易数据或指令引发的舞弊等风险事项的发生。
3系统运行风险提升
营运业务的集中处理“严重地”依托于集中业务处理系统进行，流水化、电子化处理流程的有效实现强烈地依赖于集中作业系统安全、稳定地运行。系统功能、运行稳定性、网络状况、系统间接口等多方面因素都会影响到系统安全、稳定的运行，集中作业系统因功能缺陷、系统故障无法及时修复将对正常的业务运营产生巨大影响，严重时甚至引起业务中断、引发资金风险。特别是业务集中处理，有的还跨一级分行处理情况下，一旦因系统运行出现故障，其影响范围将会相当大。比如：
2011年12月，某商业银行7家分行因系统故障导致前台无法发起业务上传，使业务产生积压；2010年5月，某股份制银行业务高峰期间核心业务系统发生故障，持续了2个多小时，全国各营业网点均受到影响，大量业务滞留，客户资金无法及时转入、转出。
4参数管控风险加大
集中处理模式下严密的系统、流程控制功能，先进的前后台交互机制，“极大地”依靠是数量庞大、种类繁多的参数发挥作用。参数引导和控制着业务处理标准、业务处理数据走向和业务处理风险，参数设置的准确性直接影响到业务处理结果，特别是对于涉及全行或批量客户交易、对业务运行有较大影响的重要及高风险参数，设置不当或维护错误将影响到客户资金安全和系统稳定运行，严重的还会导致重大风险事件产生。尤其，在集中处理模式下，集中营运系统参数体系往往非常庞大，参数存在相互间关联关系 复杂，参数的重要性及风险程度不一，参数维护级别、方式和适用范围都较为复杂，参数管控的风险较大。比如：
某商业银行柜面业务集中处理系统中的“不验印控制表”参数，用于对不需要验印的账户进行设置，该参数由一级
分行手工维护，实时生效，账户增加到该参数表中后，系统将会略过印鉴核验环节，凭客户密码或其他协议方式从客户账户支付资金，如果该参数变更审核不严、维护不当，将会危及客户资金安全。
5实物真伪识别风险增加
集中模式以“影像有效”为处理原则，前成实物简单审核及扫描后，后续的要素录入、审核、验印等处理均基于影像进行，因此，实物票据的真实性、实物票据与影像的一致性是业务真实性的根本保证。
由于后台仅仅针对影像处理业务，对实物凭证真伪的鉴别，仍只能由前台受理柜员，依靠传统的票据真伪鉴别方法进行。同时系统上线后，随着前台业务处理环节减少，实物凭证经手人员减少（比如，有的行由四人减少到一至两人），实物票据真伪鉴别环节较前减少。这些变化相对降低了对客户提供虚假凭证和前台柜员制作并上传虚假凭证的控制，前台存在扫描伪造、仿造、变造、格式错误的实物票据，上传后台影像的可能，实物票据与票据影像不一致风险不容忽视。如：
在客户申请办理行内转账业务时，客户会提交转账支票和进账单，如果对客户提交的进账单上账号信息，采取粘贴、涂改等方式进行变造，再将变造后的实物凭证扫描并上传后台，那么后续业务处理所依据的账号信息就是虚假的，易引发挪用客户资金风险。
6新的风险逐步显现
集中处理模式对于业务风险防范而言是把“双刃剑”，在对风险集中管理和控制的同时，部分集中事项的处理也产生了新的风险。如：
第2篇：影视行业的特点范文
关键词：新媒体；影视制作；传播；发展路径
一、新媒体技术的意义
随着影视行业的发展，新媒体的出现有着尤为重要的意义，不仅能够提高影视作品的审美水平，还推进了影视行业的发展进程。为影视剧的拍摄提供了有力的技术保障。目前，新媒体技术得到了广泛的运用。利用新媒体技术，可以把影视信息通过整理和合成各种图形、文字等，增加影视剧的艺术特性。多媒体技术还支持数据压缩与同步数据的过程等。这些功能都为提高影视剧的感染力提供了良好的技术支持，使影视剧的艺术性还有美感得到了强化。对多媒体技术进行合理的应用能够增强影视作品的艺术感，还能够提高它的审美性，进而推动影视行业的发展进程。不仅如此，它还对素材进行了再次加工，使其更有真实感，特别是对于纪录片，有了多媒体技术支持以后，纪录片的真实感变得特别的明显，而3D技术就是让人感觉到自己处在特定环境当中，感觉特别真实。新媒体的出现对影视作品的传播有着很重要的作用，在传播影视剧的时候，新媒体技术带来了良好的传播效果。第一，它对影视剧的传播有好处，而且操作也很简单方便，在手机、电脑上都能传播，使得信息能够很好地交流，极大地提高了影视作品的传播效率。第二，新媒体激发了广大群众对影视剧的兴趣，对影视行业的发展有着一定的促进作用。
二、新媒体技术在影视制作与传播中的功能
（一）新媒体的特点
有关人员在研究新媒体的时候得出了一些结论，其中新媒体有一些主要的特点。1.拓宽了信息的传播渠道。新媒体的出现使得信息的传递过程发生了变化，可以把信息的个体与接收信息的个体进行身份互换。例如，一个人看一部电视剧并且评论了这部剧，这时候这部电视剧的作者能够看到这个人留下的评论，作者与受众的交流互动关系就此形成，同时也对作者改进自己的作品有着良好的作用。通过这个途径使得还未完成的作品能够及时根据观众的看法与需求完善相应的情节。2.加快了传递速度。新媒体信息的快速传递保证了人们能够看到自己关心的最新信息，当然这些信息对于影视剧的拍摄也有着很大的帮助。影视剧结合人们当前关心的信息来拍摄，目的就是提高收视率，抓住更多观众的心。这体现出新媒体的时效性，并且有利于影视剧的拍摄和传播。3.增加了参与性。新媒体不同于传统媒体，它能够吸引更多的普通人参与影视制作过程，使得普通人也能够做到拍摄影视作品并传播影视作品。而在传统媒体中，普通人只能够观看作品，并不能够参与制作。在当今的新媒体环境下，人们只要手中有制作视频的工具就可以拍摄影视作品。新媒体使得人们对影视拍摄和传播更加了解，并且能够随时随地进行影视制作。
（二）新媒体技术在影视制作与传播中的应用
1.提高了影视制作的技术水平。在影视制作的过程当中要有专业人士进行各方面的操作，还要有先进的制作技艺。在大家对影视剧的要求逐步提高的背景下，影视制作技术变得更加的重要。之前的影视制作技术已经不再流行，如果在影视制作中继续使用会使观众不能够得到良好的观看体验，而新媒体恰巧能够解决这个难题。新媒体利用图像、声音，还有文字等把生动形象的人物、事物和剧情展示给观众，使得观众能够感受到影视作品的活力，获得良好的观看效果。如果影视制作行业在新媒体时代要实现更好的发展，就应该最大限度地应用新媒体技术，拉近影视剧制作和传播之间的关系，使得影视行业更上一层楼。伴随着影视作品的逐渐增多，其需要提高自身的创新能力，最终达到吸引观众，获得观众青睐的目的，并在市场上占据一席之地。创新虽然是一件好事，但也不能盲目地创新，要深入分析观众喜好，做到对症下药，打破影视作品传统的表现形式，最终制作出满足观众口味的影视作品。这个过程的意义在于通过多媒体可以将观众需要的东西传递出来，进而在这个前提条件下提高影视制作水平。新媒体技术在影视行业中的应用还提高了影视作品的艺术性，这主要是因为新媒体能够做到将声音、灯光等效果融合在一起，大大提高了影视作品的观赏性。2.丰富了影视作品的艺术性。影视作品的元素之一就是其艺术性，这是影视剧必不可少的元素。另外，还要使影视剧符合观众的审美观，从多个方面考虑观众的感受，以达到影视剧的效果符合观众基本需求的目的。如果这样还是不能让观众满足，可以利用新媒体加以完善，让影视制作技术人员把新媒体技术融入影视制作当中，达到之前无法达到的效果，现在2D、3D、4D等电影的实现就是真实的例子。因此，新媒体的运用赋予了影视剧更高的艺术性。3.推动了影视作品传播的应用。电视和报纸等都属于传统的信息传播方式，它们受到时间和空间的限制。新媒体不一样，当今社会移动互联设备广泛普及，人们利用手机获取和传递各种信息，包括影视作品。新媒体技术应用在影视行业的数据压缩还有处理图像等方面使得数据还有图像的处理能力得到了提升，影视作品的代入感还有美感在这些技术的支持下也有很大的提升，符合观众的口味，提高了影视作品的市场份额。在声音的处理这个方面，使用的是音频处理还有配音等技术，有利于更好地表现出影视剧的艺术性，增强了感染力。另外，将新媒体技术引入数据检索等方面也有着不错的效果，可以利用这个技术进行画面之间的切换操作，符合大众的需求。与此同时，伴随着科学技术的更新，录像设备已经得到完善，其中手机可以用来拍照或者录像。虽然人们对于荧屏电影的好奇心逐渐减少，但这也掀起了自主拍摄作品的潮流。
三、提高影视制作与传播效率的途径
（一）拓展新媒体技术的应用范围
在影视制作过程中，多媒体技术的使用极大地提升了作品的观赏性。对制作者而言，需要通过多媒体技术将影视作品的魅力展现出来，使其具有足够的多样化内容，创新表现形式对于其在激烈的市场竞争中脱颖而出有着很大的帮助。现在提高影视作品的表现力的有效方式是应用多媒体技术，如热门电视剧通过互动取得了极高的人气。除此之外还可以通过多媒体技术以及灯光和音效的控制，这些能够强化作品的后期表现效果。
（二）丰富了影视制作的处理技巧
在新媒体时代，利用多媒体技术能够合理地控制画面的带入感，同时对后期效果的强化有很大的帮助。在音乐伴奏方面应该使用一些特殊的技术达到音效强化的效果。新媒体属于一种多样化的媒介，新媒体技术对影视作品的顺利拍摄有着很大的作用。在拍摄节目视频的过程中，通过对新媒体技术的合理应用，可以将视频画面和背景音乐相结合，获得较为理想的效果。充分地应用新媒体处理特效，最终达到画面和音乐的完美结合，给观众呈现更加出色的效果。还可以把新媒体技术融入后期制作当中，使影视作品的效果大大增强。
（三）与受众进行良好的互动
互动性是新媒体很大的一个优势，影视制作都利用新媒体推进影视作品的发展进程，是影视作品制作和传播的载体。利用新媒体能够将影视作品所要表达的含义直观地传递给观众，从而吸引观众。与此同时，伴随着新媒体技术的发展，其呈现多样化特点，包括手机短信、广播、数字电视等多种信息传递方式，使得广大的观众朋友有了更加广泛的选择，能够获得不同的感受，实现观众和媒体融洽地相处。
（四）培养优秀的影视人才队伍
在新媒体环境下，新媒体技术的应用使得影视行业的前景一片光明，对于影视行业的发展有着积极的作用。但在科技进步的同时对于工作人员的素质要求也随之提升，因此为了顺应时展的要求，影视行业也需要培养大量的高科技人才，使其具有审美能力、创造能力，还有影视剧的鉴赏技能。在影视行业的发展历程中离不开高素质人才的培养，要让影视行业的工作人员熟练地掌握这些必要知识，甚至可以利用空闲时间来学习新媒体技术知识，不断提高自己的能力。因此，把重心放到高素质人才的培养上也是明智的选择。还可以和学校进行合作交流，开展相关课程的培训和教学，要重点教授多媒体知识，通过理论知识和实践知识相结合培养学生关于影视制作方面的能力，让更多的学生进入社会投入影视行业，为影视行业的发展贡献微薄之力。除此以外，在高等教育教学中，应该开设和文化产业有关系的学科，对学生进行一系列的培育，目的在于提高学生的审美水平，并且能够运用新媒体技术，为影视行业的进一步发展打下坚实的基础。
四、在新媒体时代影视制作和传统的发展倾向性特征
新媒体是个相对的概念，新和旧是相对的，不光体现在出现时间的早晚上，还在于技术的引进和更新上。到目前为止，新媒体在学术界公认为是在传统媒体的基础上衍生出来的，它指的是在新的技术支持下的媒体形态，包含网络媒体和移动设备、移动技术等。当前，新媒体进入了黄金时期，被广泛应用于影视作品制作当中，使得影视行业得到了很好的发展与完善。影视制作与传播过程突破了相应的束缚，传播能力得到很大的提升。传统媒体必须按照线性规则传播信息，受到了时间和空间的束缚，传播效率低下，而新媒体传播形式摆脱了线性条件的束缚，达到一个新的境界。现阶段，我们随时随地能够利用网络或者电视观看影视剧，也可以根据自身所处的时间、空间来调整观看自己喜欢的影视剧的时间和地点，满足了人们的需求。这样观众对于影视剧的关注就会增多，进而促进影视行业的发展。
第3篇：影视行业的特点范文
随着视觉媒体越来越多的渗透进入人们的生活，电影、电视产业逐步的发展壮大，全国与影视艺术专业有关的教育行业与时俱进的蓬勃发展起来，报考影视编导专业的学生也在逐年增长。许多高校以及不少高职学院都相继都开设了影视编导专业。但是，作为一门要求很强实践性及高度专业性的学科，伴随着当前各类院校开设的影视编导专业的热闹发展景象，发展进程中的一些突出问题也相继出现了，因此，摸索符合高校教育特征的影视编导专业人才培养目标、课程设置及专业建设的研究是十分重要且必要的。
影视编导专业人才培养目标
高校教育的培养目标是旨在培养高素质的高级专门人才，这一个目标在理论上已被普遍认同，但在实践中却并不是完全的被落到实处，具体表现在课程体系的设计和课程的培养目标还并不足够清晰。影视编导专业培养的是高度重视实践的视觉表现类艺术人才，高校的影视编导专业应该明确具体的培养目标。根据社会调研实践，我们将影视编导专业的人才培养目标确定为旨在培养具有良好的职业道德和创新精神，德、智、体、美全面发展的，具备扎实的基础，专业知识面广，专业素养高，有较强的广播电视节目策划、编创等方面的专业知识，熟悉和掌握电、影视剧表现形式，并具备一定的艺术鉴赏能力，能在广播电视部门、广告公司、影视制作公司、文化传媒公司、影音出版公司、学校教育部门、企事业单位宣传部门等单位从事电视节目策划和制作工作，具有较强的创新能力和适应能力，对国家和社会有高度责任感的广播电视艺术学高级应用型复合型专门人才。
影视编导专业需要强调职业性及社会实践性，将职业性作为基础。结合影视编导专业的职业特性，要求学校教育必须与用人单位的能力要求以及岗位职责完全符合，具备与影视行业发展相匹配的能力。应该明确这一特征，在设置专业课程时做到文化理论教育功能化，专业教育实践化，让学生学有所用，通过学生参与课堂教学和应用技巧训练，巩固加强学习成果和适应能力，以毕业生的就业率以及用人单位的评价反馈来检验课程设置是否合理，以及是否达到了理想的教学效果，是否培养出了合格的人才。
影视编导专业必须适应并符合社会的就业需求，满足学生就业的普遍愿望。课程设置时，要把握影视行业岗位对人才应当具备的知识、能力方面的具体要求，以就业为导向，加大力度培养学生职业能力。在课程上更多的培养学生的社会实践能力，为学生在岗位上的长远发展打下基础。
影视编导课程设置
围绕培养目标设置课程，影视艺术的行业特点需要学校培养具有综合性特征的影视人才，因此首先在课程上必须满足这一基本要求，重视文化类课程的同时，还要突出专业类课程，文化类课程包括中外影视历史，与影视文化相关的社会学、心理学课程，专业类课程包括掌握现代广播电视编导的基本理论知识及技能等课程。结合影视产业的发展要求，积极推广校企之间的合作，引进专业影视制作公司的高水平从业人员参与建设专业核心课程，一同编写实用型教材，形成重视专业特征的课程体系，并合理安排课堂教学和实践教学之间的比例，以讲、演、练相结合的形式开展教学，在文化素养培训方面加强学生的文化基础提高影视写作能力与节目的编导能力，在专业人才培养方面做到有的放矢 。
影视编导专业建设思路
影视编导人才培养的关键是要与相关影视、媒体行业进行无缝衔接。在办学方式上大胆开放创新，聘请知名影视媒体行业精英和专家参与专业教学，引进企业参与到校内影视实验中心的建设中，在专业设备的投入上加大力度，参照影视企业的实际设施进行建设，比如视听观前期、后期制作的相关设备、影视专业演播室、拍摄训练场地、录音棚、化妆室、排练大厅等。教学上应该按照影视编导的生产制作流程与影视创作的基本技能设计教学方案和方法，通过拍摄原创剧目、节目等，使学生实现知识的实践转化，在教学中的社会实践和实习方面，大规模组织学生进入媒体企业和影视拍摄基地积累实习经验，通过担当具体小职务的方式融入影视行业，加深影视编导技能的锻炼并拓宽自己的专业视野。
实战演练对于影视编导类专业的人才培养尤为重要，对于很多影视编导专业的学生来说，在学校里学习理论的时间居多，而实践的机会并不多。对此，高校在教学管理上要为影视编导专业的师生创造更多的条件和机会，搭建一个实践的舞台。通过影视编导专业的发展进一步提高校园文化，开展大学生文化艺术节并设立影视艺术专场，设置联合创作和毕业作品展映活动，于每学年设立影视文化创意周活动，主动尽量的为学生创造表现机会。让影视编导类学生积极的参与进学校各类活动的组织与视频记录等方面的工作，不但可以提升学生的能力，又进一步浓厚了校园的文化氛围。
影视编导类学生在本专业训练实践的基础上，积极争取众多面向市场的实践机会将是提升学生综合能力的最有效途径，学院应为学生的实践建设校外舞台。进行以赛代训式的影视人才实践培养模式，通过电视、影视剧目和节目的制作，进一步提高影视编导专业学生的专业能力与行业融合度，学生通过参加全国各类影视艺术节，影视短片比赛，提高对学习的兴趣和对职业的成就感，影视编导专业在校企合作的背景下，实施工学结合的实践教学模式，和地方电视台及影视公司、演艺团体等组织机构合作，联合开发创作电视节目、影视剧目等为学生提供表现机会。不但能够起到显著的社会实践效果也能够创造社会价值。
第4篇：影视行业的特点范文
一、 影视作品应保留独特舞台艺术特色
上个世纪80年代中国当代文学掀起了一股狂潮，在当代艺术舞台上独占鳌头。在这个发展阶段过程中文学作品在艺术舞台上充当着非常重要的角色，而影视作品在创作过程中依附文学作品是理所当然的。文学作品和现实生活以及人物关系等都有着极为密切的联系，因此，影视作品充分结合文学作品能够全面提升影视作品的叙事功能，文学作品对于当代影视行业的发展起着促进作用。譬如影视作品《新版红楼梦》《我的父亲母亲》以及《红高粱》等都是改编自经典的文学作品，并在上映后获得了受众热切追捧。
但实际上，影视作品在新时期中获得如此大的成就不仅是因为与文学作品的结合，还是因为影视作品在创作的过程中并没有完全参照文学作品进行改编，而是在创作过程中突出了影视作品的艺术特点。[1]影视作品在以文学作品作为创作底材时，通常会围绕着文学作品的主题思想和精神内涵展开创作，并通过采用影视作品创作特色来对原著中的内容进行增加或者删减，使得人物形象更加丰富和鲜明。因此，影视作品如果想要获得较大成就，就需要保留着自身舞台艺术特色，并拒绝做文学作品的附庸产品。
影视作品在以文学作品作为创作底材过程中应当充分汲取文学作品中的精华和精神内涵，但是应当要保留着影视作品的艺术特色和形式，这样才能促进影视作品的迅速发展又不至于使得影视作品内容过于乏味。因此，影视作品创作者将文学作品改编成为影视作品时应当要充分处理好两者之间的关系，切勿让影视作品失去舞台艺术特色。而当前来说隶属文艺片的影视作品都受到影院与受众群体的排斥，而文艺片影院票房更是一落千丈。[2]当今时代是消费时代，许多观众进入电影院观看电影主要是为了寻求感官享受和精神享受，而文艺片所表达的主题内容都是比较沉重和悲剧，因此，电影影院和受众群体都不太喜欢此类影视作品。同时，导致文艺影视作品不受到观众喜爱的原因，还有导演在改编过程中的局限性思维。许多导演在制作影视作品时容易受到文字思维局限性的影响，致使我国影视行业比西方更为落后。影视作品在改编文学作品过程中应当不要受到文学思维的限制，而是跳出文学思维束缚并以全新模式来进行电影创作。譬如文学作品中散文式、抒情式以及叙事性等，一旦应用到影视创作中便会导致电影作品枯燥乏味，致使观众对电影作品提不起兴趣。因此影视作品创作人在改编文学作品的过程中应当要注重影视作品和文学作品之间的关系，结合时展需求和市场上大众心理需求从而创作出具有独特舞台艺术特色的影视作品。
当前来说，电影市场上，不仅商业片排挤艺术片，而好莱坞大片也打击着我国影视作品的发展。在好莱坞西方大片的打压下，国产影视作品应当要充分结合电影发展的基本特性，汲取文学作品的精髓和精神内涵，创作出独具特色的影视作品。我国影视作品想要在电影行业中取得较大成就，就必须注重影视作品和文学作品两者之间的关系，从而推动着影视作品的迅猛发展。
二、 文学作品应当坚持艺术创作特色
当前已经逐渐进入全民消费时代，人们难以耐心花费长时间来阅读文学作品，但很多人愿意通过观看电影来释放内心的压力和情绪。文学作品逐渐边缘化，越来越多的人群更加青睐于影视作品，而影视作品在艺术舞台上地位日益凸显。
在时展和生活压力的影响下，当前我国许多文学作家逐渐开始进入影视行业，在影视行业中充当着影视编剧，并按照影视作品的基本要求来创作文学作品，这种行为导致经典的文学作品逐渐转变为世俗文学作品，这些文学作品想要在影视行业发展如日中天中获得更多利益。就人性来说，受到生活压力的影响，文学作家进入影视行业开启影视编剧道路是正常的，但是文学作家在进行影视剧本创作过程中应当要重视影视作品市场发展和艺术特点，始终保持着正确而良好的心态，不能只顾着市场需求来撰写出世俗文学作品，这样会导致文学作品只能成为影视作品发展的奴隶。所以文学作家在进行文学作品创作过程中应当要保持着端正的态度，不仅要看到电影市场的基本需求，还要创作出经典的文学作品，不能使创作的文学作品过于世俗。文学作品在创作过程中应当要充分坚持着其独特特色和创作模式，不能为了创作电影而创作文学作品。同时文学作家应当要重复认识到文学作品和影视作品之间的关系，文学作品具有独特的艺术特色，因此，应当要以端正且正确的态度去看待文学作品与影视作品之间的结合。
在当今时代文学作品逐渐边缘化，而实际上文学作品所具备的独特特色和艺术魅力是无法被其他物质完全取代的。文学作品在精神内涵和人物塑造以及语言艺术等方面相对于影视作品更好。[3]目前是图像时代，但是影视作品也难以完全取代文学作品在艺术舞台上的实际地位，文学作品永远都不会被消除，因此，文学作家在创作文学作品过程中不能做影视作品的奴隶。在创作过程中应当要保持良好的心态，为受众群体创作出更加富有艺术特色的作品。
三、 影视作品和文学作品相辅相成
相对于文学作品来说影视作品的发展历程相对较短，但是却能够在短期内获得如此大的成功，而文学作品在上个世纪80年代的发展盛况不再，有的人认为影视作品能够逐渐取代文学作品在艺术舞台上的地位。而这种说法实际上是完全没有认识到文学作品和影视作品本质关系，只要对两者本质关系进行深入探究，就会知道文学作品和影视作品都有着各自独特的舞台艺术特点，两者相辅相成，并且都难以取代各自在艺术舞台上的地位。
文学作品和影视作品都能够通过其各自的形式和表现方式来呈现出人物形象特征和感情心理，从而使得观众产生情感共鸣。文学作品和影视作品两者的表现形式有着很大的差异，而两者能够在艺术舞台上占据着重要地位就说明文学作品和影视作品都有相互借鉴的地方。相对于影视作品来说文学作品在人物塑造和叙述结构以及情感表达上更富有感染力，而中华文化源远流长，影视作品在创作过程中可以充分结合着文学作品精髓来展开创作。影视作品更加重视舞台艺术效果和视觉感受效果，在感官感受上更胜文学作品一筹。而影视作品的受众群体和传播速度以及传播范围等都比文学作品更好，因此影视作品和文学作品两者都有着各自的特点，但两者都能相互借鉴各自的精髓并相辅相成。
当前来说，我国影视作品在叙事结构和人物形象塑造上仍然存在着较大的缺陷，对于影视作品这种普遍现象就必须结合文学作品的展开创作。譬如国著名导演张艺谋所创作的《英雄》以及陈凯歌的《无极》等逐渐由艺术片向商业片转变，因为电影叙事逻辑和情节逻辑以及人物性格逻辑等方面较为紊乱，所以在上映后漏洞不断，并受到观众的抨击。[4]在新时期发展过程中影视创作者应当在影视内容中融入文学性，从而使得影视作品的商业性和艺术性始终保持着平衡关系，只有美艳画面和绚丽动作没有丰富的故事内容是无法满足观众需求的。因此，影视作品在创作过程中，导演不仅要重视视觉和精神享受，同时还能让观众情感得到共鸣。始终保持着艺术和商业的相互平衡，以满足当代观众的基本需求。
同样的，文学作品在发展过程中也离不开影视作品，许多文学作家在评价影视作品过程中通常会以文学视觉和文学思维来看待影视作品，因此，对于现代化影视作品的认识仍然存在许多误区。文学作品应当要充分观照影视作品的优点，脱离文学固有思维的禁锢。在现代化消费时代里影视作品能够充分满足社会大众心理需求和情感需求。因此，文学作品在创作过程中也要充分结合大众文化展开创作，从而通过文学思想和精神内涵来激发观众的情感共鸣。此外，文学作品还可以借助于影视作品来不断拓宽受众范围和受众群体，充分利用影视作品的优势特点来宣传文学作品中的艺术特色和精神内涵。不但能够有效提高影视作品文学素养，还能有效推动着文学作品的迅猛发展。譬如改编自文学作品的影视作品在上映后便受到广泛好评，便会引发许多观众阅读原著的热情与积极性，这样不仅让影视作品得到发展，而且还能不断拓宽文学作品的受众范围和受众群体。文学作品和影视作品两者都具备着平等的地位，都有着各自的艺术特色，两者相互结合能够实现“双赢”目的。
影视作品在以文学作品作为创作底材过程中不能延用文学作品的创作形式，而是实现文学作品和影视作品形式的相互转化。文学作品在改编成影视作品过程中不但要遵循着原著的思想主题和精神内涵，而且还应当结合现代化时展和市场发展的基本需求，对文学作品内容进行改造，保留原著作品中的精髓内容并摒弃原著作品中的糟粕部分，这样才能够创作出更加良好的影视作品。同时影视作品在创作过程中也可以结合艺术灵感展开创作，即使没有完全遵循文学作品的思想主题和精神内涵，但是却能让影视作品更富有文学性，两者相互结合能够达到更好的效果。
影视作品在改编文学作品过程中，应当要注重故事内容和人物形象两个关键点。对于文学作品来说，故事与人物直接组成了精神内核，也就是影视作品中的重要内容。良好的影视作品在改编过程中仍然保留着文学作品中的精神内涵和人物形象特点等，而是对其内容进行相应更改。正如批评家张卫所说，在改编文学作品过程中应当要注重“神似”，这样不仅能够遵循文学作品的思想主题，还能够实现影片内容创新。在改编过程中可以遵循文学作品精神内涵，但不应当局限于文学作品的创作形式，需要不断创作出具有着影视作品独特特色的电影。此外，也不能胡编乱造使得影视作品完全脱离文学作品。譬如国内著名导演张艺谋所制作的影视作品《红高粱》与《我的父亲母亲》，其中这两部影视作品结合电影的主要特点来对故事情节进行相应的改动，但是在改编的过程中仍然延续了文学作品中的感情基调以及精神气质等。影视作品《红高粱》和文学作品《红高粱家族史》两者都将人物形象和情感内涵表现出来。而影视作品《我的父亲母亲》和文学作品《纪念》两者都能够使得观众真切感受到父亲与母亲的情感。但是张艺谋所制作的影视作品《满城尽带黄金甲》是对话剧《雷雨》进行改编，而实际上该部影视作品在情节编排与人物塑造等方面都和话剧《雷雨》有着很大的差异，无法表达出原著中的效果。
结语
影视作品和文学作品应当要相互结合，文学作品在影视创作中发挥着重要的作用，而影视作品也能够不断拓展文学作品的受众范围和受众人群，两者相辅相成，并具有各自独特的艺术特色，能够不断丰富社会人们的精神生活与情感体验。
参考文献：
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第5篇：影视行业的特点范文
关键词： 地方文化传媒 发展特点 自主创新
对于优秀文化的传承和发扬，影视文化传媒行业起着不可替代的作用，成为新时期具有广阔发展前景的一种文化产业。但同时它也承担着引导社会文化主流舆论的历史重任。近年来，各地方的影视文化传媒公司以本土文化资源为依托，把发展影视文化传媒事业作为提升地区文化形象、构建和谐社会的新平台，传媒行业发展势头强劲，呈现出多元化发展。南阳市的传媒事业正是如此。
一、南阳市影视文化事业的发展历程
1982年《谁是贤者》的出现可以称之为南阳“改革剧的改革”，开创了南阳人创作、拍摄影视作品的先河，也标志着南阳影视文化传媒事业的发展。之后，《小镇名人》、《继父》、《张仲景》等脍炙人口的影视剧作相继问世，使影视文化这门艺术在南阳这片古老的大地上的发展生机勃勃。从二十世纪八十年代末到九十年代初，基于南阳市深厚的文化和市场经济的发展，一些制作中心成立了起来，仅在南阳城区就有五六家之多。《南阳大会战》便是这一时期的经典之作。就在这一时期，中国电视媒体实现了从完全供给型到创收供给型的新的电视传媒产业经营的转变。
1999年电视集团化改革后制播分离的出现，使电视传媒实现了一次历史性的飞跃。在这样的契机下，一部分民营的影视文化传媒公司成立了起来，也使南阳影视文化传媒事业进入到了高速发展的时期。特别是近几年来，像宛都影视制作有限公司、南阳范美文化传媒影视公司等一大批影视文化传媒公司的出现，使南阳的文化传媒事业呈现出良好的发展势头。
二、南阳影视文化传媒公司发展的探析
30余年的风风雨雨，经历从开始的制作中心到后来的影视文化传媒公司的发展，南阳的影视文化传媒公司呈现出了一些特点。在对其特点作分析时，我们发现各公司的发展都存在一些问题。
（一）公司规模小，资金来源渠道窄。
近几年来，在南阳成立的一些影视文化传媒公司，其规模都相对较小。在调查中发现，南阳的影视文化传媒公司注册资本在100—500万元的占22%，100—50万的占35%，50万以下的占43%。可以看出这些公司基本上都属于中小型。大多数传媒公司以私营为主，其资金来源渠道以银行贷款为主，政府扶持和社会投资相对较少。这就决定了一些大的制作，这些影视文化传媒公司是难以单独完成的，限制了其公司业务范围的扩大。
（二）缺乏自主创新，难以形成特色。
自主创新可以说是一个公司灵魂动力之所在。但在调查中我们发现，在近几年，南阳的影视文化传媒公司的业务范围从一开始单一的影视剧的制作，已逐步向影视广告片宣传片、影视特技、动画等作品的制作，以及文艺演出、品牌代言、广告等多方面发展。但其作品绝大多数都是沿用以前制作的套路，缺乏新意，没有更大的突破，难以给人们留下深刻的印象。在对296名南阳普通市民所做问卷调查中，32%的市民难以说出南阳影视文化传媒公司所创作的作品，甚至有57%的市民对南阳的影视文化传媒公司所创作的作品没有印象，仅仅有11%的市民能说出名字。原因在于这些传媒公司的制作缺乏创新，缺少特色。
（三）缺乏自身宣传。
在调查中，我们发现对于南阳的影视文化传媒行业的这个概念，大多数南阳的市民都很模糊，有的甚至不知道。在对296名普通市民做的问卷调查中，有43%的市民对南阳影视文化传媒公司不了解，也不清楚影视文化传媒公司是做什么的。绝大多数还仅仅认为影视文化传媒的业务只是影视制作，对于其他业务丝毫不知。可以看出，南阳的影视文化传媒公司对本公司所经营业务的宣传严重缺乏，这在一定程度上给公司的发展形成了严重的阻碍。
（四）缺乏人才引进和人才培养。
人才可以说在影视文化传媒行业的发展中占据极其重要的地位。在南阳文化传媒事业的发展过程中，一开始只是由一些爱好者自行发起的，只是属于业余的爱好。在确定电视传媒的产业化方向和制播分离改革后，一心投入到影视文化传媒行业中的人才越来越多。这就从根本上决定了南阳的影视文化传媒公司的发展在人员上存在着很大的问题，具体表现在缺少专业人才，缺乏管理人才，缺少对人才的技术培训。由调查可知，传媒行业从业者缺乏传媒产业的经营管理缺乏专业化的认识，其技术大都是在实践中逐渐摸索出来的，缺乏专业的培训，这就严重限制了公司的进一步发展和规模的扩大。
（五）缺少一定的规范和合理的引导。
在市场的作用下，影视文化传媒公司越来越多地追求高利润，而缺少对作品的深入发掘。一些作品在形式上奢华，内容上却空洞无物，华而不实，从而对公司的长远发展造成不利影响。对自身定位，对南阳文化的认识不深刻，行业内缺乏一定的规范和合理的引导。这就使得公司虽然耗费了大量的人力、物力、财力，但作用却不太明显。
（六）难以突破自身和空间的限制。
在南阳影视文化传媒事业的发展发展过程中，对影视作品的制作，出于成本、技术、人才等多种元素的考虑，基本上都是完全依靠公司的力量完成的。没有意识到合作的重要性，这就使一些作品的部分内容在一定程度上有雷同，结构单一化，作品的创作难以有大的突破，较大的影视作品项目也难以单独完成。
三、南阳影视文化传媒公司发展的出路
（一）依托地方文化资源，发展影视传媒事业。
中小城市没有大城市的文化产业发展速度快，更没有一线城市文化产业发展的雄厚的经济基础。南阳有着优越的自然环境和深厚的文化底蕴，具有鲜明独特的文化形态和相对完整的文化构造体系，这也为南阳的影视文化传媒公司发展具有地域特色的影视文化传媒产业奠定了战略性资源基础。主要有以下几点：
1.立根于乡土特色，创办农村题材的影视拍摄基地。
中国的绝大多数人都是生且长在农村，对农村有着深厚的感情。农村是一个非常广阔的市场。南阳的影视文化传媒公司能把业务扩展到农村，开发农村市场。创作具有中原乡土气息的农村题材影视作品，进行具有农村特色的创意策划。
2.依托政府实施的“一山一水一卧龙”发展战略。
近几年来，南阳市政府推出了“一山一水一卧龙”的发展战略。南阳的影视文化传媒公司大可依托于此，充分利用南阳独有的山水风光和楚汉文化资源，创作出与之相应的作品。发展具有南阳特色，与南阳历史文化相适应的文化传媒事业。
3.利用红色旅游，发展“红色影视”。
南阳是全国著名的红色旅游景区，桐柏的叶家大庄、桐柏革命纪念馆和镇平的彭雪枫纪念馆都属于红色经典。南阳的影视文化传媒公司可以充分利用南阳独有的“红色”资源，在南阳的“红色”文化上面大做影视传媒文章，开辟出一条独特的南阳“红色”影视文化传媒之路。
（二）拓宽资金的来源渠道，扩大公司的规模。
南阳市影视文化传媒公司要依托市场，深刻认识“从群众来到群众去”的思想，拓宽资金来源的渠道，争取政府政策扶持。整合有效资源，或进行兼并收购，或与其他影视文化传媒公司进行强强联合。突破自身和地域的限制，逐步扩大公司的规模，扩大影响。
（三）着力自身创新，提高业务水平。
基于社会多元化的需求，南阳的影视文化传媒公司应该以此为契机和动力，着力培养职工的自主创新意识，定期组织业务培训和技能比赛，激发员工提高业务能力和开展业务的热情，从而不断提高其创新能力和业务水平。特别是在作品的创作上，更应该体现出自己的特色，打造出属于自己的经典和品牌。这样既满足社会需求，更有利于公司的长远发展。
（四）加强宣传，赢得更大市场。
人民才是社会的主流，才是根本的消费者。对于大众消费群体，南阳的影视文化传媒公司要充分意识到它的存在，其公司的业务也更应该向大众消费群体靠拢，争取更多的受众，争取更大的市场，而不是仅仅局限于某一类业务或在某一地区的发展。公司在提高其作品质量的前提下，更要加大对自身的宣传和业务推广力度，只有这样才能获得数量庞大的消费群体的认同。公司应立足于影视作品的质量和各项业务的扩展，立足于本市，以此为平台，依靠地缘的相邻性和文化的同源性，推动其业务突破地域的限制，把自己的业务推向全国，甚至国际。
（五）大力引进人才，加强人才培养。
就像《天下无贼》里面的一句话：“21世纪什么最贵？——人才。”对人才竞争可以说是这个世纪最强的竞争。因此人才的引进和对人才的培养，就成为影视文化传媒行业的重要战略，也是影视文化传媒公司长远发展的必由之路。对人才的引进，要把好关，着伯乐之眼光，留住真正的“千里马”。对人才的培养一定要专业化、系统化，着力向着公司最有利处、最长远处培养。
不仅南阳的影视文化传媒公司如此，各个地方也都应该如此，都应立足于地方实际，深入发掘地方深厚的历史文化资源，开发独特的地方资源。不仅发展文化影视，更应该发展影视文化。要敢于创新，勇于实践。开创出自己独特的道路，只有这样才能使中华上下几千年文化成为推动影视文化传媒事业发展的助推器；只有这样才能使中国的文化资源和市场合理有效地结合在一起，使其转化为更多的“财富”；只有这样才能使中国的传统文化在新的时期焕发出新的生机；只有这样才能使中国的影视文化传媒事业走得更稳、更快、更远。
参考文献：
[1]王亚男.地方电视传媒发展的思考—基于吉林省电视传媒发展现状的研究[J].吉林广播电视大学学报，2012，（12）.
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第6篇：影视行业的特点范文
伴随中国影视产业从萌芽到成熟的发展历程，中国影视产业集聚区逐步走向市场。作为“事业体制，企业管理”的产业实体，中国影视产业的集聚效应和发展模式呈现出具有中国特色的路径选择和阶段特征。
近年来，随着各省、市兴建影视产业集聚区的规划举措，影视产业集聚的地理形态特征日益凸显，但影视产业集聚的内涵特色未能完善，产业优势尚未形成。在分析中国影视产业的集聚效应及发展模式的基础上，深层次地剖析其产业元素、产业结构、产业管理体制和产业竞争力，将有助于为影视集聚区项目的建设与完善提供有益参考。
中国影视集聚区的产业元素
环境是影视产业集聚的基础性资源。影视集聚区的环境包括制度环境、市场环境、创新环境三个方面。从制度环境来看，政府在影视产业集聚区建设中的作用不容忽视，政府力量主要体现为一系列优惠措施，如提供良好的基础设施，提供优质高效的公共服务，建立公平严肃的法律法规等。从市场环境来看，集聚区所在地应该有与主导产业或产品相关的要素供给，产品销售的环境，使本地成为国内较主要的专业产品流通中心。从创新环境来看，良好的创新环境，可以促进人才的高流动，知识的外溢效应与外部性特征，使得每个创意企业获得知识更加容易。集群内成员由于知识的综合、外化、内化及社会化，实现知识的共享，并能相互感染，形成知识的乘数效应。
人才是影视产业集聚最重要的战略资源。作为高度推崇个体创造性的文化创意产业，创意人才具有举足轻重的意义。从根本上看，创意产业的高速发展，依靠文化创意人才资本的投入产出和文化创意阶层的崛起。文化创意产业需要三类人才：一是专业型人才，即在其创意产业领域具有较高的技术水平的专业型人才，既包括科技型人才，也包括文化艺术型人才。二是复合型人才，拥有以上两种背景或实践经验的人才，这样的人才有利于实现创意领域的互通，产生聚合效应。三是经营性人才，包括经营管理人才，营销经纪人才。
我国影视产业创意匮乏的根本原因在于创意人才的缺失。电影业有一个不断积累，长期发展的战略问题。通过由内而外地通过聘请，合作方式取得人才资源，而后采用国际通行的签约方式，前瞻性地把最具有潜力的人才资源，具有高艺术价值、高市场潜力的人才网罗旗下。从影视制作人才的源头，建立起具有长远意义的核心竞争力。通过建设我国影视人才的系统化培养体系，建立影视人才管理和有效利用的层级结构，才能从根本上促进影视文化产业的发展(如图1)。这一体系的建立是以市场需求为导向的人才培养，将有利于影视集聚区向网络化、智能化、技术化方向发展，为其成长壮大、持久发展提供保障支持。
企业是影视产业集聚区得以形成与发展的实体。产业集聚是以专业化分工与社会化协作为基础，大中小企业并存共荣，最终形成不同类型的企业共生互补的生态化企业群体。影视集聚区的企业主要有以下几种类型。
一是龙头型影视企业。龙头型影视企业往往是影视集聚区的主导性企业，带有标杆性和方向性的意义。中国影视集聚区内的龙头企业多为中国各大影视集团或其直属企业，它们拥有着无可比拟的政策优势、资源储备。
二是中小型影视企业。中小型影视企业一般处于影视产业链的中下游，不仅包括提供影视服务的企业，还包括一部分关联性行业中的中小企业。单一的中小型影视企业独自生存能力和市场抗风险能力较差，集聚区往往给他们提供了一个抱团取暖、集丝成线的机会和方式。
三是中介企业。中国影视产业的中介企业有三种类型：一是政府下设的管理组织，承担一部分中介企业的功能和职责；二是影视行业协会；三是一部分影视经纪人公司。三种中介结构都有各自的优缺点。中国现在需要在集聚内建立完善的影视中介机构，既有政府导向的宏观性指导作用，又能紧密联系市场和企业实际，并能进行适当的市场风险预测。
中国影视集聚区的产业结构
影视产业链决定了集聚区内产业分布的结构。集聚区产业结构的基本特点有以下三方面。
影视产业的高度结构化。影视文化产业高度结构化的标志是产业融合。这种融合并不仅仅是不同产业或同一产业内的不同行业实现地理空间上聚合，更重要的是它们之间在内容生产上相互渗透、相互交叉，最终融合为一体，逐步形成新产业的动态发展过程。它意味着影视文化产业在技术含量上和文化含量上，迈向更高的发展层面，也意味着影视文化企业在组织形态和资源利用等方面，形成更具有适应能力的结构。它主要表现为高新技术与创意内容的渗透融合，产业间的延伸融合和产业内部的重组融合。如动画业，作为电影制片业的一部分，开始与期刊出版业相结合，然后进入到游戏软件业，再次进入到消费品行业（教育、玩具、服装、家具、电器等）。
影视产业的层级结构。垂直的产业链条，构成了影视集聚区内企业间的层级分布。上级的龙头企业，中下游的中小企业，联系的纽带是中介服务公司。文化产业集聚区内的企业应该围绕某个主打产业而发展，形成上中下游企业之间的分工，不仅包括该品牌产业的集群企业，还包括与之相关的上游供应商、服务供应商、专业生产商及下游市场方，并在它们之间形成一组彼此互需互补的产业链、供应链、价值链和信息链。
影视产业的网状结构。影视集团的项目运作特点，使影视人才和资源呈现出流动。以北京市影视产业集聚区为例，无论是怀柔，还是传媒走廊，抑或是石景山，集聚宏观区域已经划定，但是内部网络尚未建立起来，即使在集聚中小企业最多的传媒走廊，各个企业之间也倾向于围绕着中央电视台和北京电视台的各自为战，缺少相互之间的沟通和交流。
基于产业链条功能及网络节点性质的不同，我们可以把影视产业集聚网络分为生产组织网络和社会关系网络。因此，北京影视各集聚区之间的网络建设就从生产关系和社会关系两个角度进行构建。所谓生产组织网络是为生产电影作品而联系的网络体，是以市场及产品为导向的集群主体，即文化企业(如影视公司、艺术指导、广告公司、出版商、发行方等)以及设备公司、中介公司等为节点，以它们在市场中的竞争和合作关系为连线的一种线性生产组织网络。所谓社会关系网络主要是以辅助机构、行政性机构等(包括电影协会、银行、中介、法律组织)为主体，其宗旨是为集聚区内主体企业服务，促进集聚区良好发展，使信息得到更好分享和产品更优化生产及推广的社会关系网络。生产组织网络是影视产业运作和发展的主体，社会关系网络为其提供支持条件和促进条件，两者相互交织构成了影视集聚区的网络体系(如图2)。
中国影视集聚区的产业管理体制
政府引导。政府积极引导建立集聚区管理机构或明确管理主体，对集聚区的评估明确规划定位是目前影视区管理的基本模式。这是由中国影视产业的事业单位，企业经营的二元特色所决定的。政府一般进行着集聚区规模特色建设，市场前景预测，体制机制建立，基础设施完善，提供服务支撑体系等作用。其中政策性支持的作用最为明显。但由于各地政府职能的条块分割，文化产业管理机构的交叉设置，使得政府引导基本处于有为而无治的局面。要解决中国影视产业政府引导管理体制的问题，一是要注重政府部门的行业协调，二是要确立政府和市场之间的关系，特别是倾斜性政策应该如何使用和规划。
企业主体。企业主体的类型一是区县政府组建集聚区管委会，承担政府管理职能，集聚区管委会投资企业实体进行运营。政府与运营主体的企业之间形成紧密型关系。二是完全由企业主导管理运行。管委会形式的企业主体管理，在一定程度上实现了行业内的资源与信息共享，并从集聚区整体角度进行政府和企业之间协调与沟通。但是这种管理模式的问题就在于处于单一的射状管理模式，注重整体的协调，但缺乏个体之间的有效沟通。
中介机构。中介机构是指处于企业和政府之间的一种市场主体。它不像企业那样，处于产业链的中心环节，也不像政府一样脱离市场。它基本是涉足到影视产业链每个中心环节的服务领域，在市场中处于边缘位置。由于市场角色的特点，它既了解市场的运营状况，又脱离了狭义的相似企业间的利益竞争，所以，能够更好地进行市场管理。目前，我国这类以中介机构为主的市场管理模式基本处于空白。建立这种网状的管理运作模式，通过中介这个中间结构协调政府及市场的关系，增强政府与企业的联系，建立企业间资源、信息、技术的共享平台，是推进我国集聚区建设的重要举措。
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目前我国影视集聚区存在三种管理体制：一是政府下设的管理组织，承担一部分中介企业的功能和职责，二是自发组织的影视行业协会，三是一部分影视经纪人公司、影视咨询和策划公司。三种管理体制和机构都有着各自的缺陷，中国现在需要在集聚内建立完善的影视中介机构，既有政府导向的宏观性指导作用，又有着紧密联系市场，观测市场风向，进行市场风险预测的微观性操作指导。集群区内各行为主体间在合作与协调过程中，要形成“创新的空气”，这样集聚网络在发展扩建的过程中会不断吸纳更多先进的知识和技术，形成创新型的网络体系，有利于推动影视产业的整体发展。这需要政府鼓励集聚区加大研发力度，实现市场文化研究、创意创作生产到电影宣传推广的一体化创新体系，以影视集聚目标为导向，巧妙地将产、学、研、用进行整合。
中国影视集聚区的产业竞争力
文化创意产业的产业竞争力构成元素，一是政策资源，二是人才资源，三是品牌资源，四是整合能力，五是市场经营能力，六是创新能力。由此6个方面构成了产业竞争力的四大支撑体系，即总体创新能力、市场拓展能力、成本控制能力、和可持续发展能力(如图3)。
总体创新能力。影视集聚区总体创新能力包括五个方面，即影视产品创新能力、影视产品流动能力、影视产品转化能力、影视服务创新能力和影视创新的经济效益。
中国影视产业聚集区的创新模式包括三个方面。一是创新生产。首先是实现以企业为核心的内容创新。中国现有的大型文化产业集团成为创新的主体，从内容层面推进创新能力的提高和创新价值的实现。企业层面的内容创新，通过积极实施项目拉动、重点建设和引进具有示范性和导向性的文化产业项目来实现。其次是以技术为核心的形式创新。形式创新依附于内容创新，技术的革新决定了内容产业增值的深层次开发，同时也推动了中小型企业在技术革新与融合基础上的产业集聚。二是创新交易。加强知识产权的保护，建立完善的知识产权制度。同时，建立文化产品交易平台，实现创新资源的重复性利用。三是创新增值。影视产业的创新增值不仅体现在传统的影视作品的营销上，更重要的是创新价值在多个产业领域内的实现。如从电影电视播映到影视形象版权售卖、电子出版物和书籍的销售、文化品牌下的旅游开发等多个文化领域，实现多层面的价值增值。
市场拓展能力。影视产业有三大市场：一是影视产品市场，二是影视资源要素市场，三是影视文化附加值市场。影视产业一般采取三种方法来提高市场扩张能力：一是规模提升，外延扩张，降低成本；二是提升内容品质，加大技术创新和品牌运作附加值；三是开发新的消费领域或新的服务形式或新的产业形态。
中国影视产业总量丰富，但国际市场影响力非常弱。影视产业集聚区建设可以把集聚效应从国内企业扩展到国际企业，因此，如何把国内市场的开拓与国际市场的占有融合起来，进行全球性的文化扩张，关键在于影视产业内容和品质的提升。
成本控制能力。企业的竞争优势来自于价格控制能力和成本控制能力。前者是由企业的产品创新能力来决定的，后者是由生产规模来决定的。影视产业首先是文化产业，本民族文化资源的特色化发展与全球知识资源的创新性共享，是进行成本控制的关键。
创新能力决定着电影产业集群的升级能力，是保持电影产业集群可持续竞争优势的关键。中国影视产业集聚区现阶段基本处于跑马圈地、成本扩张的阶段。规模化生产和低价格销售是影视产品销售的法宝。如何通过文化创新、品牌创新、产品创新实现成本控制，是目前中国影视产业发展面临的重要问题。
可持续发展能力。可持续发展涉及企业发展环境的方方面面，包括市场、规模、结构、研发、管理、技术、公共关系等。影视产业的可持续发展能力包括制度的自我更新能力，人才的吸引和发挥能力，资源配置的自我优化能力和品牌的持续创新能力等。影视产业作为文化产业，保持良好的文化氛围(包括分工协作、相互信任、契约保障、较好的信誉等)是决定集聚区内行为主体能否共生合作的重要影响因素，因此也是决定该产业集群能否可持续发展的内在保障。
第7篇：影视行业的特点范文
户外广告的表现形式我们把存在于公共场合通过广告表现形式向许多消费者进行诉求，能达到推销商品目的叫做户外广告。常见的有霓虹灯广告、路牌广告、灯箱广告、公交车广告等，当然每一种形式都有自己不同的特点。例如：霓虹灯广告经常利用新材质、新材料，在表现形式上以光、色彩、动态等特点来吸引观众的注意，其漂亮的色彩在起到宣传作用的同时也成为了城市夜晚中的一道靓丽的景色。路牌广告经常设置在人流密集的地方，在较短的时间内向受众传递信息，其特点是语言言简意赅，一目了然。公交车广告它属于流动性高的媒介，特点在于受众面广，广告效应强。户外广告的形式丰富多彩并且与城市融为一体，使得人们广泛的得以接受。当然它也有不足之处，比如它摆放的位置大多是固定的，覆盖面小，其宣传的对象面对的户外活动的人群，所以广告的效果是很难测评的。
影视广告的表现形式影视广告即电影电视广告影片。如今的影视广告既有电视广告又有电影广告，它们通过前期制作、线性编辑和后期制作最终完成，影视广告是通过与人民大众生活息息相关的视听媒体传达的以动态效果为主的广告形式，在表现的形式上融合了电影、音乐、舞蹈、等文学特点，通过影视的方式表现出来，其显著的特征是把声音和画面的完美结合。强调视觉和听觉给人带来的真实感受，而且它可以在短时间内抓住观众的心理，画面和声音的效果会更直观的在人的脑海中出现，这也是大部分广告商看重影视广告的原因之一，当然它的制作费用上相对来说较高。
现代广告面临着时代的挑战
（一）要从消费者的角度出发在信息快速发展的今天，广告行业也是随着时代的脚步不断的变化着，那么在充满竞争的广告行业中，我们也要找寻出一条得以持久发展的道路。我们要试着去转变一些陈旧的广告思维模式，广告设计的核心在于创意，有了好的点子，才会吸引消费者的关注，有了一定的关注度之后消费者才会去继续了解你的产品并有购买的可能性。当然我们面对的受众群体分很多的层次，所以我们要对其进行细致的分析和划分，比如从年龄、性别、职业、从事的工作、性格特征、价值观、兴趣爱好等方面出发，从这些方面去判断消费者的消费心理，进而研究消费者的消费行为、消费习惯、找出其消费的规律，尽量去满足消费者的需求。
（二）加强新媒体的使用新媒体是在新的技术支撑体系下出现的媒体形态，已经走进了我们的生活，如数字杂志、数字报纸、数字广播、手机短信、移动电视、网络、桌面视窗等媒介形式，它打破了一般我们认为媒介的形式比如电视、报纸、杂志等。新媒体的出现在一定程度上来说又进一步推动了信息的传播，带动了广告宣传的传播，同时它加强了广告媒体与受众之间更多的互动性，娱乐性。所以加强和开发新的媒介形式也是我们要不断探寻的一方面。
第8篇：影视行业的特点范文
关键词: 互联网 影视语言 影视翻译
一、当前影视翻译行业的现状
随着互联网的不断普及,近10年来互联网的发展对传统影视翻译行业造成了巨大的影响。传统的影视翻译单位,如央视、上译等已经不再是行业内的一只独秀,遍及互联网的各种论坛、字幕组开始为大众提供各类影视剧的中英文字幕。在这个信息爆炸的年代,电视信号、电影胶片也不再是欣赏国外影视剧的唯一途径,随着P2P等网络传播方式的风生水起,通过网络,观众所能欣赏的译制片(翻译片)的数量成倍数增长。尽管供求关系都得到了相应的满足,但是在影视翻译的质量上,因受各种因素的影响,各种翻译水平参差不齐,除了老牌的传统影视翻译单位在翻译质量上基本保持上乘之外,其他网络上的各种翻译良莠不齐的情况更是明显,本文将针对网络翻译中一些常见的问题,就如何进行影视翻译展开探讨。
二、影视语言的特点
(一)瞬时性
影视剧中的语言是有声语言,不管是字幕还是配音,大部分对白转瞬即逝,因此观众一般要求一遍就能看(听)懂。
(二)大众性
影视艺术从诞生之日起就注定是一种大众化的艺术。除了极少数实验性的作品之外,绝大多数电影和电视剧是供人们观赏的。因此影视剧的语言基本符合广大观众的教育水平,要求能一听就懂。所以同类的影视翻译也必须以目的语观众为中心,适当照顾到他们的语言水平。
(三)简洁性
影视语言多以人物对话或独白或旁白的形式出现,即十分口语化。基于影视语言的这些特点,译者在翻译时,有时就必须考虑到语言风格的继承,以使目的语观众充分感受到影片语言的魅力,否则会因译入语的晦涩难懂、矫揉造作影响影片原有的魅力。
(四)角色性
在影视语言中,除少数旁白无角色特性外,大部分的语言都和角色的特点分不开,儿童的语言带有童趣,执法工作者的用词严肃,老者的语速较慢且富有哲理,这些特点都是在影视剧中经常可以发现的,那么在翻译的过程中,这一特点译者也要特别留意。
(五)文化性
在美国1974年出版的World Encyclopedia中,“Culture”一词的定义为:“It is the totality of the spiritual,intellectual,and artistic attitudes shared by a group,including its tradition,habits,social customs,morals,laws,and social relations,Sociologically,every society,on every level,has its culture;the term has no implications of high development.”这一定义中“文化”是指人类的精神文明或精神成果的总和,包括艺术、传统、习惯、社会风俗、道德、法律和社会关系等。由此可见,文化包含各个方面的内容。而所谓翻译,就是通过一种语言传达另一种语言中的文化信息,因此任何翻译都离不开文化。
同样,一部影视剧不仅仅是一种影视语言,其更重要的作用是其不同文化的传播功能。翻译家奈达(Nida)曾指出:“语言是文化的一部分,任何文本的意义都直接或是间接地反映一个相应的文化,词语意义最终也只能在其相应的文化中找到。”“文化的不同几乎很自然地体现在语言上的不相同。”[7](P28)因此,如果没有贴切的语言来表达,影视作品终将是苍白无力的。更进一步说,影视翻译不只是语言的转换,更是其背后文化的传递。
三、影视翻译的方法
针对以上几点,我们通过下面这些例子来探讨一下影视翻译的方法。
例一:
影片《功夫熊猫》(KungFu Panda)中有一句富有哲理的台词:“One often meets his destiny on the road he takes to avoid it.”
我们可以将之翻译成:人往往在逃避命运的路上,却与之不期而遇。从瞬时性、大众性、简洁性三个方面来考虑,此翻译都无可厚非。但是考虑在影片中,说此话的是一位德高望重、看透世事的功夫大师,这种不能完全体现角色特点的翻译多少会让人有些许遗憾。
那么,经过再次提炼,我们可以将这句话润色成“命里有时终须有”或者“逆天行命,反促因果”。这样一来,在不违背瞬时性、大众性、简洁性等原则的前提下,翻译的角色性及台词背后的文化性都得到了充分的体现。
例二:
同样来自于影片《功夫熊猫》中同一角色的另外一句台词:“Yesterday is history,tomorrow is a mystery,but today is a gift,that is why it’s called the present.”
我们可以将之翻译成:“昨天是历史,明天是谜团,只有今天是天赐的礼物。”可以看出,这样的翻译基本能够体现出原文的含义,特别是present和gift这两个词都有“礼物”之意,能够体现出这一点,该译文算得上合格。
但是我们也发现这样一来“that is why it’s called the present”这句话就不太好翻译了。虽然有很多办法来处理这一问题,比如在后面括号内加上注解等,也无伤大雅。但是还有另外一个问题,这句台词中history和mystery两词押韵这一特点,从文化性的角度考虑,翻译中并未体现。那么,同源语观众相比,目的语观众因为这一翻译所获得的信息就将大打折扣。但这一问题通过译者反复斟酌完全是可以解决的。
比如我们可以将这段话翻译成:“昨日已逝,明日未知,而今日为金,这就是为什么叫做‘金’日。”“逝”与“知”押韵,“今”与“金”对照,源语观众和目的语观众获得了几乎同样的信息,且影视语言的五大特点面面俱到。
四、影视翻译中的其他问题
在翻译时除了要顾及影视语言的五大特点之外,还有其他的一些细节要注意。
(一)一贯性
一些专有名词,如地名、人名、公司、机构名,一般来说是需要翻译的,但是在连续剧或系列电影中,这种问题就经常出现。原因有很多,也许是因为译者人数太多,或者因为译者非连续工作等,但是借助翻译软件,如Trados,或者经专人校对,这些问题都可以避免。
此外,借鉴港台地区的翻译经验,比如“纽约皇后区”、“微软”、“伊丽莎白”这类专有名词,港台译者会在其下加下划线作为标识,这些细节的体现对于提升观众观影体验不可谓无足轻重。
(二)准确性
在影视剧中,如果译者能够联系上下文就能发现,“Tell me about it!”很多时候所表达的是“这还用你说!”“就是嘛!”之意,但是经常看到有人望文生义将其翻译成“跟我说说!”“告诉我怎么回事!”,这就与源语含义相差太远了。
此外,人名的翻译也要注意男女性别差异。比如一位男士,名叫Kyle,音标是[kail],我们可以翻译成“凯尔”,或者翻成“凯利”也行,但是绝对不能翻译成“凯莉”,因为在中文里,“莉”、“娜”等字一般是用于女生名的。
(三)专业性
专业性的范围很广,本文所特指的是影视剧中专有名词的翻译处理。一般来说,对于专有名词,译者会本着为观众负责的态度进行各种查阅工作,以保证翻译作品的质量。但是对于魔幻、科幻题材等影视剧中的创新词汇,译者就有可能百密一疏。比如在电影《星球大战》中经常出现的一句台词:“May the force be with you!”有人就将其翻译成:“愿力量与你同在!”但是这还远远不够,因为如果译者稍加查证就会发现,在《星球大战》系列电影中,“May the force be with you!”中“the force”一词准确的中文翻译应该是“原力”。
此外,查阅维基百科(Wikipedia),对该词也有专门的注释:“The Force is a binding,metaphysical and ubiquitous power in the fictional Star Wars universe,created by George Lucas.”因此可以看出在《星球大战》系列电影中,原力(the Force)指的是一种作品中虚构的、超自然的而又无处不在的神秘力量。
五、结语
当今社会,影视翻译低门槛的趋势为国内观众欣赏外语影片搭建了一座快捷高效的桥梁。但是就算影视翻译工作者队伍不断壮大,影视语言的特点、影视翻译要遵循的原则也不会出现质的改变,百花齐放意味着影视翻译工作者需要通过更加精益求精的工作,更准确地传递影视剧的语言和文化信息,更完美地实现影视剧的美学价值和商业价值,更贴心地服务大众。
参考文献:
[1]Nida,E. & Taber,C.The Theory and Practice of Translating[M].Brill:Leyden,1969.
[2]Nord,C.Translating as a Purposeful Activity[M].上海:上海外语教育出版社,1997.
[3]王雅文.Prison Break背后的中国字幕组[J].了望东方周刊,2007,(05).
[4]郭建中.文化与翻译[Z].北京:中国对外翻译出版公司,2000.
[5]赵春梅.论译制片翻译中的四对矛盾[J].中国翻译,2002,(4).
[6]钱绍昌.影视翻译――翻译园地中愈来愈重要的领域[J].中国翻译,2000,(1).
[7]王佐良.翻译中的文化比较[J].翻译通讯,1984,(1).
第9篇：影视行业的特点范文
我国税制改革“重头戏”――营业税改征增值税迎来双扩围：不仅“营改增”试点区域正式在全国推开，而且“营改增”试点行业范围由6+1改为7+1，即在原来的现代服务业的六个行业和一个交通运输业的基础上，将广播影视作品的制作、播映、发行等纳入“营改增”范围。
广播影视服务包括广播影视节目的制作、发行和播映服务，属于文化精神范畴。目前，中国的广播影视服务年营业收入超过3 000亿元，“营改增”这一重要的财税改革，将给广播影视企业带来巨大的影响。
一、微观上，“营改增”对企业的财务、税务、税收管理影响
（一）“营改增”广播影视企业账务处理的变化（表1）
（二）“营改增”广播影视企业税负的变化
“营改增”后，广播影视企业主要税种由原来的营业税改为增值税，税率也有较大的变动。“营改增”前，广播影视业服务中的制作、发行部分按照服务业缴纳5%的营业税，播映部分属于文化体育业的范畴，实行3%的营业税率。“营改增”后，广播影视企业按照应税服务500万元的年销售额标准分为一般纳税人和小规模纳税人，一般纳税人实行6%的增值税税率，小规模纳税人实行3%的征收税率。
“营改增”后，广播影视企业的税负负担将会发生什么样的变化，需根据企业的情况，如企业经营规模大小、经营范围、具体成本构成等情况具体分析。
“营改增”后，广播影视企业小规模纳税人税负将减低，这对小规模企业无疑是一个利好消息。广播影视企业小规模纳税人是指年销售额小于等于500万元的广播影视企业，它实行简易征收的方法，进项不能抵扣。影视制作、发行税率由5%减少到3%，税负减少了40%，影视播映保持3%税率不变，但应纳增值税收入换算为不含税收入，小于营业收入，税收负担也相应减少。小规模纳税人税收负担得到减轻，增加了企业的利润空间，促进了影视中小企业特别是小微企业发展。
“营改增”后，广播影视企业一般纳税人税收负担影响及变化相对复杂，广播影视企业一般纳税人是指年销售额大于500万元的广播影视企业，“营改增”后按照6%的税率征收增值税，从销项税额中抵扣进项税额，实行见票抵扣的方式。对于一般纳税人而言，“营改增”后企业的税率变化是，广播影视播映服务税率由3%增加到6%，提升了3%，广播影视制作、发行服务由5%增加到6%，提升了1%。表面上，广播影视企业的税率上升，但增值税进项可以抵扣，根据企业的具体成本构成情况，如果企业获得上游企业开具的可抵扣进项税额较多，如企业大量购进耗材设备、播映权利等，获得进项税额较多，企业的税负负担可能低于原来的税负水平；反之，如果获得上游企业开具的可抵扣进项税额较少，企业的税收负担可能会增加。
电视制作企业，由于其成本中人力资源的成本（演职人员劳务费）占成本比重较大，影视剧本创作费、片场租赁费、住宿费等目前都不能抵扣，制作中的影音、剪辑、特效所占的成本比重小，如果电视制作企业取得的增值税进项发票金额较少，电视制作企业的税负水平可能高于税制改革前。
电影制作企业，国家采用了一贯的税收优惠政策支持电影行业，即广播电影电视行政主管部门按职权批准从事电影制片、发行、放映的电影集团公司、电影制片厂及其他电影企业转让电影版权、发行电影以及在农村放映电影，“营改增”后继续免征增值税，这一政策的延续将大大有利于电影行业的制作和发行。
电影放映企业，由于上游企业即电影的制作和发行依然享有免税政策，作为广播影视服务业的下游播放行业的影院方，不可能从上游企业获得增值税进项发票来抵扣，而作为服务企业的影院主要成本人工成本、影院场地租赁费都无法抵扣，可以抵扣的设备购置费用的多少取决于院方有无购置更新计划，“营改增”后企业的税费会明显增加。
电视放映企业，由于上游企业即电视剧的制作和发行纳入了“营改增”的范围，作为广播影视服务业的下游播放行业的电视台，购进影视剧将获得6%的增值税进项发票用于抵扣，这将明显降低其引进电视剧的成本。“营改增”以后，电视企业节目的制作、发行、播映链条全部打通，电视台的播出成本可以得到全面抵扣。企业的税收负担将减少。
（三）“营改增”对广播影视企业税收管理的影响
“营改增”前，营业税的征收管理机关为地方地税局，“营改增”后，增值税征收管理机关为国家税务局，税收征管主管部门发生改变。企业不仅需要加强和国税部门之间沟通，及时变更相关税务信息，传递相关税务资料，争取尽早适应征税主体的改变，而且需要早日掌握税收征纳的方法技巧，保持良好的税收征纳关系，创造出好的税收环境。
相对于营业税，增值税发票的管理比较严格，增值税的申报缴纳相对复杂。增值税专用发票的领取需要携带金税卡、税务登记证副本、发票领购簿、发票专用章等多种资料；增值税专用发票的开具需要航天金穗公司防伪税控开票系统；增值税专用发票的认证需要扫描认证系统；增值税专用发票抵扣在发票认证后有时间的限制；增值税专用发票的红冲需税务机关出具的证明；增值税专用发票遗失需到税局登记并在报纸上刊登声明；增值税在申报时需要使用IC卡抄报开票信息，从开票系统打印企业销项税情况，从认证系统打印企业进项税情况，同时登录互联网登录网上申报系统，填写增值税纳税申报表主表、附表及其它附列资料，无误后提交电子报表，网上预交税款后上门完成申报。企业的财务人员需要熟悉增值税的法律法规，掌握每个系统的业务处理，企业的税收缴纳活动才能顺利进行，才能减少不必要的税务成本。
二、宏观上，“营改增”对广播影视行业的发展产生深远影响，同时带动文化、服务业的繁荣
（一）“营改增”促进广播影视企业资金的融通
一直以来，广播影视业依靠财政拨款、预算外资金、政策性银行贷款进行发展，产业市场化程度低，融资渠道相对单一。“营改增”后，广播影视企业因为“营改增”这一利好的变革，吸引了大量的资金进入，广播影视企业通过上市、私募基金等多种方式获得各路资金的追捧，百万融资进入传媒个股，文化传媒板块业绩高涨，相关股票走势强劲，广播影视企业将得到前所未有的发展。
（二）“营改增”推动企业固定资产更新和采购渠道规范
“营改增”前，广播影视企业税负高低与营业收入有关，购买机器设备意味着单纯的成本增加。“营改增”后，广播影视企业税负高低与企业的增值额有关，对影视一般纳税人来说，增加企业固定资产的购进虽然增加了企业的成本，但是购进获得的增值税发票进项税额可以得到抵扣，从而减少了企业的税负，这一财税制度的变革，鼓励影视企业购买更新影视设备，创新影视技术，从而实现了影视产品的升级换代，推动了数字电视网络技术、卫星直播传输技术的革新，促进了3D立体、4D电视电影等高震撼、高视觉冲击力的影视播映，带动了影视作品的制作更精细、更富有技术含量，使得新影视作品质量不断提升，进而促进影视服务业快速、稳健的繁荣发展。
“营改增”前，广播影视企业购进渠道相对比较随意，增值税进项发票对企业的成本税负没有影响，“营改增”后，企业如果取得进项发票进行抵扣，企业税负减轻，从降低税负及防范税收风险的角度考虑，企业的购进渠道将会发生改变，向能够规范运作、开具增值税专用发票的企业合作。购货渠道的规范化，促进企业发票的管理规范化，企业内部管理的原动力加强，整个行业越来越规范，将推进影视产业档次的提升，最终促进影视业繁荣发展。
（三）“营改增”促进产业结构优化和经营模式调整
“营改增”前，广播影视企业主要缴纳营业税，营业税的特点是道道征收、重复征收，不能抵扣。广播影视集团企业营业税税负水平低，若干个广播影视业务单一企业组成的全产业链总体营业税税负水平高。企业要发展壮大，越大而全，税负越低。
但是，从行业结构、经济结构的发展而言，有专业的分工、细化，实际上企业会做的更好，因为企业兼顾很多工作，未必有专业做的好，有专攻企业可以把精力放在他的主营业务上，让主营业务更细致、更深入、更专业、更有利于企业的专业向高、精、尖方面发展。
“营改增”后，广播影视企业主要缴纳增值税，增值税的特点避免了重复征收，进项税额可以抵扣。业务全面的集团企业，业务涉及广播影视制片、制作、发行、播映等全产业链链条各环节，在最后一个环节按照增值额额缴纳增值税，相比而言，广播影视业务单一的企业，业务涉及全产业链中单一环节的企业，制作企业制作销售后，先抵扣取得的增值税进项税额，开具增值税发票给下游企业，按照增值额交增值税；发行企业服务后同样先抵扣，后开具，根据增值额缴纳增值税；播映企业服务同样缴纳增值税。集团企业因业务涉及全产业链，环节众多，产品或服务增值额相对较多，企业税负高；业务涉及环节单一的企业，产品或服务增值额相对较少，企业税负低。服务内容涉及全产业链的集团企业，同若干个专业分工细致专一的企业组成的全产业链相比，如果前者增值额和后者增值额之和相等，二者的税负水平相等。即大而全的集团企业没有增值税税收优势，但业务单一的企业主营业务范围小，专业方向更明确，企业更容易集中精力，在专业领域钻研拓展，促进专业发展精细化、现代化，有利于整个产业链条的良性发展。
税制的变化是一种制度的创新，不是简单的税种变化，“营改增”的意图，就是希望企业有一个转型，变革企业的结构，改变企业大而全的局面，打破企业什么都自己做，细化产业分工，优化产业结构，调整经营模式，以带动整个产业链更好的发展，这是“营改增”的关键点。
随着“营改增”的进一步深化，广播影视企业的专业分工将更加精细，传统的制播一体将被打破。目前，有很多企事业单位将进行拆分，如中央电视台将实行制播分离，成立新媒体子公司，让事业部获得更多抵扣，减轻企业税负。推进创新发展，是“营改增”促进深层次经济改革的体现。市场交换机制将为竞争提供更大的空间，广播影视业作为我国文化产业的重要组成部分，文化体制改革将进一步深化，从而推动文化产业的繁荣发展，未来的产业将迎来真正的繁荣期。
（四）“营改增”完善现代服务业的抵扣链条
广播影视行业纳入“营改增”以后，实行的增值税发票管理要比以前营业税的发票管理严格，无论领取、使用、遗失、销售退回开红字和营业税完全不同，同广播影视密切相连的上下游企业，发票的管理也会出现相应的变化。比如广告行业，其广告服务通过广播影视来播放宣传，是与广播影视行业密切相连的上游企业，在“营改增”之前，有没有开具营业税发票，是否申报，不会影响到广播影视企业的抵扣，广播影视企业要不要发票对企业没有影响，甚至可以因为不要发票可以降低企业成本，或者多要发票增加企业成本；”营改增”之后，上游企业没有开具并申报增值税，下游企业无法抵扣，下游企业取得增值税进项发票，抵扣金额上升，增值税应纳税额下降，相应的城建税、教育费附加等税负相应降低，企业的整体税负水平降低。“营改增”打通了增值税的链条，通过增值税发票的管理，让企业的管理更加规范，它鼓励下游企业向上游企业索要发票，从而规范了整个产业的抵扣机制，进一步完善现代服务业的抵扣链条，加快现代服务业的发展。
