初中美术理论知识精选(九篇)

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第1篇：初中美术理论知识范文

【关键词】初中美术 基础绘画 教学

在多媒体技术的推动下，很多初中美术基础绘画教学中都采用多媒体教学，像传统的教学方法，例如：实物展示、挂图等等逐渐脱离教学领域，多媒体教学手段虽然可以有效调动学生的视觉、听觉等等感官，但是却无法培养其实践能力。并且随着新课改的不断深入，初中美术基础绘画教学也有一些新的特征，我认为应该将多媒体现代教学手段与传统教学手段相互结合，让学生真正感受到艺术。

初中美术基础绘画教学的新特点

针对性强，注重学生反馈

以往的教学模式都是满堂灌，给所有学生所讲的内容都是一样的，学生只需要听懂教师的讲解，并能进行简单的绘画，能应付考试即可。随着新课改的不断深入，初中美术学教学针对性越来越强，教师在传授理论知识的同时，也可以为每一位学生针对性制作下一步的教学方案。

注重学生的动手能力，实践性更强

大部分学校开展美术教学的同时都改变了以往重理论知识，而轻实践的教学倾向，更加注重学生实际绘画操作能力的培养。例如：部分教师在对理论知识进行讲解之前，会鼓励学生凭借自己对事物的直观印象，先创造一幅绘画作品，而这个过程可以利用多媒体技术来完成，然后给给学生讲解一些需要注意的知识。

注重基础绘画教学与生活之间的联系

当前，很多教师都坚持以生为本的教学理念，课堂之上不再以自身为主导，在初中美术教学中，很多教师不再局限于课堂的讲解，而是将学生带出去，去观察社会、体会生活，或者走进大自然，感受美好的风光。

加强初中美术基础绘画教学的措施

强调学生基础绘画创作的主题性与主观性

学生在进行美术创作的过程中，在自主自由性的基础上需要强调其主观能动性，让学生在基础绘画中掌握相关理论知识与绘画技巧之后，可以自由的发挥，但是教学过程中，需要将学生创作的热情紧紧围绕在需要表达的“主题性”上。例如：表现大自然“春、夏、秋、冬”四季的心理感受与视觉印象，教师需要进行一定的引导与点拨，提示学生其中应该具备哪些“色彩”，需要使用什么样的“线条”，注意有什么“点”、有什么“面”等等。通常普通的学生所体现的绘画弱点在于写实造型的基本功方面，其实普通的学生依然有丰富的想象能力，因此，身为美术辅导教师，需要从纯化的美术基础语言形式上，对学生进行引导实现“抽象化”的艺术自由表现，努力追求以表达审美心理与情绪感受的“意象”审美的主要境界。

培养学生独立创作能力，注重求新求异

基础绘画必然属于一个创作的过程中，而初中美术教师的任务主要是进行启发、引导与鼓励，进而激发与培养学生的创作意识。学生每天都会接触到各种各样的事物，教师若是不加以指点，学生可能不会注意到物体的表象，因此，美术教师应该重视这个方面，适当的进行引导，加强学生对周围事物感性的认识，这对于学生绘画创作具有非常大的现实意义。基于初中学生的年龄特征、心理特征以及认知特征，其绘画的造型一般具有随意性、游戏性、装饰性与一定的象征意义。学生掌握基础的线条绘画技能，就应该鼓励学生大胆对物体进行创作，充分利用不同的线进行排列组合，加强学生对物体装饰的实践能力：例如：让学生画自己熟悉的动物，教师可以用一只蜗牛作为观察对象，这样会引起学生的极大兴趣。随之，教师可以与学生一起来观察蜗牛壳上的花纹，并在观察的过程适当点拨学生可以用各种不同的线条来对蜗牛壳子进行装饰，学生对蜗牛这类动物本身具有一定的兴趣，因此在具体绘画的过程中，想象更加大胆，不仅创作了不同花纹的蜗牛杯壳，有些学生还同时添加了其他不同的景色，让整个画面更加丰富，充满了生命了。

创意无限，精彩无限

每个人都会有创意，而且现在的学生由于可以通过各种途径，例如：互联网了解更多的新鲜事物，创意则是更多，关键在于如何被挖掘出来，尤其是在指定的主题下实现与众不同的“创意”，并通过绘画充分展现出来，这才是非常困难环节。因此，教学过程中教师需要将绘画基础知识学习充分结合起来，请学生以“灯泡”与“书籍”进行创意练习。教师可以提供一些图片资料，有效解决学生对图像把握较弱的问题。基于“灯泡练习”来讲，还相对简单一些，可以在原有的造型上进行天马行空的改变或者添加，让灯泡原有的形象更加有趣即可；而关于“书籍”创意联系就相对比较难，首先要引导学生对“书籍”的形象进行解读，尤其要将书籍的本身含义与延伸意义表达出来，书中的形象不仅可以局部也可以整体，可以单一也不可以多元化，通过与其他形象的组合产生有主题的作品，并添加适当的背景让作品的效果更加饱满，这样一步一步的引导，学生的作品都能较好的通过“书”的相信表达自己的创意。讨论与展示的环节中，能有效激发学生的创作热情，让学生了解到基础绘画也可以是自由发挥的，其实画的像与不像真的不重要，创意才能真正带来创作的激情，亲身感受到绘画的趣味性。

三、校内外文化活动中的绘画开展形式

外延绘画艺术课堂性辅导，利用适当时间带领热心绘画艺术的兴趣小组学生前往公园、乡村等方便组织活动的户外场地开展写生创作实践活动。另外，还要积极同校内外文化艺术活动相结合。由此拓宽学生感受与实践美术知识的参与接触范围，激发学生更强的学习积极性，巩固知识，增长见识与修养，更好地促进学生艺术素养的积累和提高。参与方式主要可分为：校内文化艺术活动，如：组织参与学校专题主办的“我的心情，校园现场绘画艺术比赛”等校园集体文化活动，组织学生观看学校师生美术展览等。校外文化艺术活动，如：组织学生观看美术馆艺术展览、听艺术讲座、观看美术文化有关的人文历史古迹等。

总之，初中美术基础绘画教学课要让学生放松心情，不断提升对美的感受与表现能力，尤其是动手实践能力的培养非常重要。鼓励学生要不断的挑战自己，有助于提升学生今后的生活质量，可见美术教学的现实意义是不可替代的。

第2篇：初中美术理论知识范文

【关键词】初中美术；学生；创新精神；培养措施

引言

当前是一个教育创新时代，初中美术教学发展要与时俱进，跟上时代前进的脚步。初中美术教师要打破传统教学模式的弊端，不能一味向学生灌输各种美术理论知识和绘画技能，而完全忽视了学生创新实践能力和精神的培养。基于新形势下，初中美术教师要优化改革课堂教学方式，注重培养学生的创新精神和综合实践能力，通过在课堂上营造出和谐愉悦的学习气氛，充分激发学生的学习兴趣和热情，促使能够发挥出学生创新想象力，引导学生积极参与到多元化的美术学习活动中。

1.营造良好美术课堂学习氛围，充分挖掘学生创造能力

众所周知，任何一种艺术创作都是一种创造性的活动，美术创作也不例外。初中美术教师要想培养学生良好的创新精神和意识，实现学生美术学习的个性化发展，就必须注重在课堂上营造出良好的学习氛围，有效调动起学生美术学习的积极性和主动性，深入挖掘学生创造能力和观察感受能力。美术教师要加强与学生之间的相互沟通与交流，充分掌握了解到学生的实际学习情况和需求特点，从而有针对性地组织学生开展丰富有趣的美术课堂教学活动，完善课堂教学内容和方法，并凸显出学生在课堂上的主置，让学生散发创新思维进行美术创作创造活动，强化锻炼每个学生的创新思维能力，发挥出初中美术课直观、生动形象的优势。就比如，当初中美术教师在讲解到“工业产品设计”章节内容时，教师可以为学生准备好各种手工制作道具，让学生围绕“产品设计”展开设计活动。当学生纷纷完成自己独特的产品设计后，教师可以合理班级学生合理分成各个学习交流小组，指导小组成员之间进行对不同设计产品的探讨分析，发表自身的意见和想法，促进学生美术学习的相互发展。此外，教师还可以引导学生以小组为单位，让每个小组派出一名代表进行设计产品的讲解展示，向其他同学进行推销产品，而台下的学生则可以根据台上学生讲解展示的产品提出相关美术设计问题[1]，有台上学生进行有效解释和说明。这样具有互动性的课堂学习氛围不仅能够有效散发学生的创造性思维，还可以全面提高学生的创新精神和意识。将所学美术知识应用在创新实践活动中。

2.强化美术教学与实际生活联系，全面发挥学生创新潜能

在初中美术教学过程中，为了培养学生良好的美术学习兴趣，提高学生美术学习水平，教师可以通过引进学生实际生活中与美术存在关联的教学内容，让美术课堂教学与学生生活有机结合在一起，组织引导学生参与到各种美术生活潮流创造活动中，全面发挥出学生的创新潜能，促使学生能够全身心投入到美术课堂学习中。就比如，当初中美术教师在讲解到“服装的设计和搭配”章节内容时，美术教师可以提前学生布置这样的学习任务，让学生根据自身的爱好去通过不同渠道搜集明星服装穿搭图片，然后在美术课堂实践教学中优化设计出“明星与生活服装”这一教学活动。结合本次教学活动主题，教师要鼓励学生到讲台上进行展示自己喜爱明星的不同服装穿搭气质形象，并根据图片说出自己心中的服装搭配观点和想法，将所学美术知识实际应用在对生活中明星服装搭配内容的分析中，提高学生的美术实践应用能力。与此同时，美术教师要加强学生对不同明星不同服装搭配造型的鉴赏分析工作[2]，学会从细节处观察美术服装设计内容。教师要善于引领学生散发自身的创新想象思维，开阔学生的美术学习视野，通过将不同生活元素融入到美术课堂教学中，这样不仅能够满足初中生美术学习的个性化发展，还能够强化训练学生的创造性思维，提高学生的创新精神水平。

3.注重学科知识相互渗透，培养学生综合创新意识

初中美术教育目的就是为了学生良好的实践动手能力和审美能力，为了达到此目的美术教师需要在实践教学中渗透其他学科知识，这样不仅有利于完善美术课堂教学内容，提高学生美术学习兴趣，还可以开拓学生学习视野，发散学生的创新思维，将美术学习与其他学科知识联系在一起，促进自身美术学习的全面发展。就比如，当初中美术教师在讲解到“椅子设计”章节内容时，教师不能只是单一向学生灌输讲解相关理论知识，这样不利于学生对该部分知识的透彻理解掌握。针对于此，教师可以充分发挥出学校多媒体技术的作用，通过采用图片或者视频教学方式，引导学生深入探究分析不同设计椅子的功能特点[3]，然后鼓励学生敢于在课堂上发言提出问题，让学生之间进行相互讨论交流，运用所学知识解决问题，这样能够有效提高全体学生对课堂所讲知识的理解程度。在“椅子设计”知识讲解过程中，美术教师还可以介绍椅子结构与物理学之间的关系，椅子设计材料选择与生态环保、化学等学科之间的关系等，这样也可以实现对学生学习的全面锻炼，促使学生重温其他学科知识。

第3篇：初中美术理论知识范文

关键词：初中美术；赏析；重要作用

赏析既是帮助学生从理论层面加强对于某作品认知的必要措施。也是使学生建立良好审美情感进行审美表达的关键措施。推动赏析课在初中学生美术学习中的实施，是保证学生学好美术的关键因素。因此，目前初中美术教师逐渐加强了对于赏析的重要性的分析研究，力求使学生从心理上真正地认同这项学习内容，进而使学生顺利地实现对于其他美术知识的有效学习。

一、初中美术课程设置赏析环节的必要性

美术作为一种具有鲜明审美价值以及浓厚趣味性的艺术门类，它以直观形象的美术语言传达着创作者对于某一事物或事件的深切感受，从而引起欣赏者对于作品中蕴含思想的共鸣，以最终实现其创作的价值。可以说，赏析与创作是相伴相成、不可分割的两个部分。

1.赏析环节的设置是美术教师为学生构建绘画基础的必要措施。教师在初中阶段进行美术教学时，一般都侧重于对较为基础的理论知识以及绘画技能的教学，学生必须经过对经典作品进行观察、欣赏、临摹，才能够最终达到对他人创作情感以及作画技巧的掌握，从而实现对于美术理论的掌握。所以，美术教师在教学中对于学生的教育一定会经过赏析这一环节。

2.赏析环节的设置是美术教师为了达成教育目的而采用的有效途径。美术教育的实施是为了帮助学生进行情感训练以及素质培育，实现对于其自身人生观、价值观以及审美观的端正。而此目的的达成，要求学生必须近距离地去观察画作，并且从情感上去贴近艺术，以最终使其受到艺术的熏陶及感染。从这方面来看，赏析环节的设置也必不可少。

二、赏析对于初中学生美术学习所具有的重要意义

1.美术赏析有助于拓展学生审美视野。美术创作并非一种单纯的无功利的艺术呈现，它必定在深层次上间接地蕴含着当时的社会环境与画家情感等，并且潜在地贯穿着某种特定的创作目的，所以教师引导学生对画作进行赏析，除了能够使学生从美术的角度实现对绘画技巧、绘画语言以及其他元素的掌握之外，还可以帮助学生从更高的理性层面上去领会与创作相关的其他知识。这样一来，学生通过持久、有效的赏析，必定能够提升其自身的思想境界以及知识面，从而能够在日后的美术学习中，全方位地对美术作品进行观察与分析，进而帮助其顺利地实现美术学习的各项任务。

2.美术赏析能够激活学生的学习兴趣。美术教师组织学生进行作品赏析，是从美术理论以及其他层面同步进行的对作品的观察与分析，这就摆脱了学生在学习中对于抽象美术理论知识的厌倦感，使他们得以通过趣味性的小故事更深一步地去接近画作，进而帮助他们从情感上接受作品。同时，美术教师当前在组织学生进行赏析时一般还会配上舒缓的音乐来开展，从而为课堂营造一种浓厚的学习氛围以及优美的艺术感触，学生在学习时便能够处于一种轻松缓和的状态中，降低了抽象的理论教学带给他们的压迫感，学生的美术学习兴趣将被逐渐地激活。以明朝徐渭《墨葡萄图》的赏析来讲，美术教师通过为学生播放一些缓和的潺潺流水的音乐以及现代的相关葡萄摄影图片，能够使学生从形象直观的感触上形成一种潜在的感知，便于他们开展对于此幅水墨画进行勾勒、填充，从而最终达到对于其中蕴含着绘画技法与创作切入点等知识的有效把握。

3.美术赏析是对于学生性情的陶冶。初中美术教学开展的整体教学目的是为了引导学生在艺术感染以及熏陶中，实现对于其自身的情感以及灵魂的净化，从而使其在学习中构筑起健全的人格以及高尚的素质修养。而单就美术教学中的赏析来看，这种赏析通过引导学生从艺术的眼光、温柔细腻的情感、澄净的心思去欣赏高雅的美术作品，能够使学生沉浸在画作中，而暂时超脱出一切世俗的困扰，这种情感的沉浸便是学生接受美术作品所具有的某种熏陶作用的过程。学生长期地接受这种情感的熏陶，便能够实现内心的宽容、豁达与对人对事的怜悯心态，利于学生健康成长。

4.美术赏析能培育学生的审美个性。初中美术课堂中，学生对于美术作品的赏析，虽然在大方向层面受到教师的引导，但是从具体细节的欣赏方面，都是以其自身的情感基础与生活经历为指引来实现的，学生在教师的理论引导以及自身的情感牵引下徜徉在作品的赏析中，可以主动地构筑起其自身对于作品的一种审美见解，并且产生强烈的情感表达的需求。而美术教师充分地抓住学生的这些表达欲望的瞬间，便可以使学生逐渐地构筑起在美术课堂上积极发言的勇气，而且，教师通过对他们的表达进行适当的引导，还能够帮助学生针对其自己的审美视角形成一种系统、独特的审美观，最终培养起学生的审美个性。

总之，赏析环节的设置在初中美术教学中占据着极其重要的位置，它从诸多方面为学生的美术学习提供着助益。因此，初中美术教师一定要充分挖掘赏析的积极作用，以将其作为有效工具推动美术教学的顺利实施。

参考文献：

[1]宋翠红.浅谈中学美术教育中的欣赏课[J].现代阅读（教育版），2011，（21）.

[2]沈春娟.试论如何让美术赏析课在中职教育中发挥美术应有的教育

作用[J].科技致富向导，2011，（12）.

第4篇：初中美术理论知识范文

关键词：初中美术；生活化；生活经验；实践活动

下面，本文就结合笔者自身教学经验，对初中美术生活化的教学途径做两点简单的研究和探讨。

一、从学生原有生活经验出发，引起学生的共鸣

在初中美术课堂上，若我们只是单纯地给学生讲解抽象的美术概念，学生既不易理解，教学过程也显得枯燥沉闷，因此，在进行抽象的美术相关概念的讲解时，我们就可从学生原有的生活经验出发，使学生意识到美术在我们生活实际中是实实在在存在的，从而对其产生浓厚学习兴趣。

如在讲解“色彩的三要素、色彩的冷暖”这些美术知识点时，单纯的理论式说教，学生可能不会感兴趣，因此，我们可对学生说：“同学们，在日常生活中，你们有没有留意过这些现象：一样重的箱子，深色的人们就会觉得重；喜庆的场合，人们愿意穿红色的衣服；墙壁如果是蓝色的，在打针时人们看着它就不会觉得痛……此种现象比比皆是，那么，你们知道其中的缘由吗？”这样，我通过从学生原有生活经验出发，引起了学生共鸣，使他们认识到美术在我们生活中存在的价值，从而满腔热情地投入其中。

二、开展生活化实践活动，加强学生的生活体验

美术是一门具有实践性特点的校本课程，将学生拘泥于教室，学生只能掌握基础的美术理论知识，并不能将其真正运用于生活实践，学生也难以形成用美术的眼光看世界的生活态度。所以，我们除了固定的室内教学，还应多开展一些生活化实践活动，以此加强学生体验，满足学生内在的学习需求。

如在学“社区环境美化”时，我们就可开展以“我居住的小区“为主题的实践活动，让学生对所居住小区的范围、地形、位置、建筑分布、街道走向、历史发展、文化特色等多方面进行调查，然后根据所学知识，分析它环境设计的优劣，并尝试运用其他造型方案对其进行更为合理和美观的设计。这样，我通过开展生活化实践活动，既丰富了学生的美术生活，又锻炼了学生的探究能力和实践能力，一举多得！

总之，我们要加强美术教学内容与学生现实生活之间的联系，使学生体验到美术在我们生活实际中所起的重要意义和作用，进而真正喜欢上美术、爱上美术。

第5篇：初中美术理论知识范文

关键词：初中美术；设计课程；教学模式

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）10-135-01

当代社会需要的是各方面全面发展的综合性的高素质人才，素质教育也要求要从德、智、体、美等各方面全面培养学生，因此，对美术课程的教学研究十分重要，由于传统教育中对美术课程的重视不够高，而素质教育的历史又不是很长，因此，初中教育中的美术设计课程教学模式还不完善，需要进一步研究和发展。

一、初中美术设计课程的教学模式现状

1、对初中美术设计课程不够重视

我国的艺术发展教育起步比较晚，重视程度也不高，传统教育只重视所谓的“主科”，将美术、音乐、体育等教育划分到“副科”之中，没有规范的教学模式，也没有明确的考核阶段，尤其是在中小学，它们只是作为学生学习之外的娱乐放松课程，因为在正式考试中，美术不作为考试内容，所以，老师、学生和家长对其重视程度都很低，甚至有些家长和老师认为学习美术会耽误学生的学习，这些不正确的观念，影响了美术教育的正常发展，很多在美术上很有天赋的学生也失去了学习美术的最佳时间，严重阻碍了我国艺术教育的发展。

2、教学方法不完善

传统的美术教学都是在普通教室进行，设计主题由老师指出，再由老师在前面示范，学生进行模仿和学习，因为美术设计是一个动态的教学过程，普通教室无法体现美术设计教学的这个特点，使得学生在学生的过程中看不到设计的整个过程，感受不到设计的理念。此外，在美术设计教学中，老师比较重视对学生设计技能的培养和理论知识的讲授，学生不能从深层次对设计的理念和内涵进行感受，找不到学习的重点，而且只会纸上谈兵，真正操作时就会出现各种各样的问题。

3、教学模式太僵硬

传统的美术设计课程教学模式是，老师确定主题―老师导入新课―老师课堂示范―学生模仿学习―老师课后评估。从这个模式中可以看出，在整个美术设计教学的过程中，老师始终占主导地位，决定着整个教学的进行，这忽视了学生的主观能动性，处于初中阶段的学生，逆反心理比较强，长期在这种教学模式下学习，会影响学生的学习兴趣，由于教学模式比较僵硬，课堂气氛不够活跃，也严重阻碍了学生的思维拓展和创新能力的培养。

4、评估阶段不科学

在对学生的作品进行评价时，老师往往比较注重在技能运用能力、画面表现力等方面的考察，忽视了学生的思维能力、创新能力，学生为了取得较高的分数，就会完全按照老师的要求来做，这严重影响了学生了想象力。美术本身就是一个强调创新和发散思维的学科，强调个性的发展，这种不科学的评估方式严重影响了美术课程的正常发展。

二、对初中美术设计课程教学模式的完善

1、以学生为本

新课程改革要求，教学要以学生为本，教师为指导，充分发挥学生的主观能动性。实现以学生为本，就必须构建符合学生特点的教学模式。初中生处于半成熟半幼稚的心理发展阶段，叛逆心理比较严重，逐渐变的独立、自觉，抽象逻辑思维逐渐增强，在对新事物的理解上，主要靠直观性的事物，因此，在构建教学模式时，要选择比较直观的教学手段，保证学生能够理解。比如在美术设计中学习剪纸设计时，可以拿出实物，让学生亲自动手操作，学生可以自己想象，剪出自己所想，老师可以在一旁指导。

2、构建导入式的教学模式

因为初中阶段的学生，抽象逻辑思维能力还不够高，也没有很强的自觉性，在学习一个新课程时，老师应该给学生提供一种教学情境，使学生迅速集中注意力，自觉的被吸引其中，这不仅能够帮助学生更好的理解知识，还能够提高学生的学习兴趣，从而提高教学质量。比如，当学习服装设计时，可以给学生看上一段服装展的视频，以此导入新课程的学习。

3、构建内容合理的教学模式

初中阶段，美术设计的教学重点是培养学生基本的艺术设计思想、设计审美能力、设计创新意识等，最终提高学生的创新能力。初中美术设计强调学生的素质能力培养，而不是专业能力培养，如果没有选择正确的教学内容，知识的难度超出了学生的接受能力，会影响学生对美术的学习热情，让学生望而止步。此外，初中三个年级的学生处于不同的年龄阶段，他们的心理成熟程度，和逻辑思维能力有所差异，在设置教学内容时，要注意教学内容的层次性，知识的难度要随着年级的增高适当增加，逐渐锻炼学生的逻辑思维能力，让学生感受到这种变化，享受学习的成就感。比如，初一阶段，重点讲理论知识，并附加比较简单的美术设计；初二将理论与实际设计相结合；初三重点学习实际设计。

4、构建方法丰富的教学模式

设计一类的课程，强调学生的动手能力和创新能力，因此，在教学模式上，不能把学生控制普通教室中，可以在多媒体教室，通过电脑的动态演示，呈现设计的过程，多给学生看一些作品展，可以看图片、可以看视频，也可以带出学校，亲身感受作品展，享受美术的魅力，多参加室外活动，观察实物。对设计课程的检验，要通过实践，鼓励学生大胆创新、大胆想象。

三、结语

艺术设计与人们的生活密切相关，随着国家经济的迅速发展，我国艺术设计的教育面临着巨大的机遇和挑战，一定要在美术设计课程的教学模式上不断研究，不断完善，是我国的艺术设计实现更好的发展。

参考文献：

[1] 张丽霞. 新课程背景下中小学美术有效课堂教学策略和方法研究[D]. 首都师范大学， 2011.

第6篇：初中美术理论知识范文

【关键词】初中美术 美术教学 存在问题 应对措施

中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.05.178

随着社会的不断发展，人们的物质生活得到了很大的满足，在物质生活质量得到不断提升的今天，人们更加追求精神生活的充实，美术作为一门能够陶冶人的情操的学科，自然应该引起高度重视。初中阶段开设美术课对学生的成长具有重要意义，而目前初中美术课堂教学还存在一些问题，影响了课堂教学的有效性，本人结合实际的教学经验，就目前存在于初中美术课堂教学中的问题进行分析，并针对存在的问题提出有效的应对措施。

一、初中美术课堂教学中存在的问题分析

初中阶段学生的学习压力较大，同时在学习及中考的压力下，学生也产生了很大的心理负担，在初中阶段开设美术课对初中学生的身心发展具有重要意义，在美术课上既可以使学生紧张的学习情绪得到缓解，同时又能够提升学生的美术技能，给学生带来美的享受。然而目前初中美术课堂教学中还存在一些问题，影响了美术教学的有效性，本文首先对目前存在于美术课堂教学中的问题进行分析：

（一）师生对美术课都存在一定的懈怠心理

目前存在于初中美术教学中的一个较为突出的问题，就是教师与学生对美术课都存在懈怠心理。从教师的角度来讲，教师认为美术是一门“副科”，没有列入中考的范围，因此在教学的过程中只要学生能够掌握基本的技能即可，并没有对学生提出过高的要求，也不愿意让美术学习占用学生的课余时间。从学生的角度来讲，学生的学习时间较为紧张，为数不少的学生将美术课视为放松的途径，课余时间也不愿意花费时间进行美术学习。教师与学生对美术课存在的懈怠心理，自然影响了学生美术学习的有效性。

（二）课堂教学形式较为单一

实现课堂教学形式的多样化是现代教学的一个重要指导思想，教师在教学中组织多种多样的教学形式，对避免课堂教学出现枯燥无味的情况也有很大帮助，同时教师在教学的过程中组织多种多样的教学形式，也与美术学科的特点相适应。而目前初中美术课堂教学中存在的一个问题就是教师在教学的过程中难以组织多种多样的教学形式，课堂教学形式较为单一在一定程度上影响了课堂教学的有效性。

（三）忽视了对学生美术学习兴趣的培养

不管哪一学科的教师在教学的过程中，都应该对培养学生的学习兴趣引起重视，美术既是初中学生在初中阶段要学习的一门重要学科，同时也是一门高雅的艺术，因此，只有学生对美术学习产生了浓厚的兴趣，学生才能将更多的时间与精力用于美术学习，也才能在有效掌握知识点的基础上更好的进行创新。而目前初中美术教师在教学的过程中对培养学生的学习兴趣没有引起重视，也没有将有助于培养学生学习兴趣的方法与技巧运用于课堂教学，影响了学生美术学习兴趣的提升，进而也在一定程度上影响了学生更加有效的进行美术学习。针对目前教师在美术教学过程中对培养学生的学习兴趣没有引起重视的情况，教师在教学的过程中要进行深刻的反思。

（四）学生进行实践的机会不多

很多人认为美术是一门十分简单的学科，学生只要能够绘画即可，实际上想要学好美术这门学科远非如此。美术首先是一门理论性很强的学科，学生的绘画并不是毫无章法的，只有在科学的理论指导下，才能更加有效地开展绘画活动。同时美术也是一门实践性很强的学科，学生的绘画能力只有通过实际的绘画活动才能得到有效提升。而目前初中学生的美术学习仅仅局限于课堂，学生进行绘画练习的机会较少，尤其学生到大自然写生的机会更少，这无疑影响了学生绘画能力的提升，也影响了学生通过实践活动更好的理解理论知识。

二、解决存在于初中美术课堂教学中问题的有效方法

上文δ壳按嬖谟诔踔忻朗蹩翁媒萄е械奈侍饨行了分析，从不同的角度找到了目前影响初中美术课堂教学有效性的问题，教师在教学的过程中要对这些问题进行深入的思考，一旦发现课堂教学中存在这些问题，要及时采取有效措施加以应对。针对上文中提出的目前存在于初中美术课堂教学中的问题，本人提出如下几种有效的应对策略：

（一）师生对美术学科都要引起重视

针对目前初中美术教师与学生都对美术学科的重视程度不够的情况，在新时期的教学中，不管是教师还是学生都要对美术学科引起重视。首先教师要对美术教学引起重视。教师在教学的过程中要严格按照初中美术教学要求对学生展开教学，切实达到提升学生美术综合素质的目的。其次学生也要树立正确的美术学科学习理念，通过美术学习促进个人的全面发展。

（二）将多种多样的教学形式运用于课堂教学

针对目前美术课堂教学形式较为单一的情况，教师在教学的过程中应该组织学生开展多种多样的教学形式，进而更好的实现知识点的呈现，更好的提升课堂教学的趣味性，也更好的帮助学生进行知识点的学习。本人在实际的教学中发现，教师结合美术学科的特点组织学生开展多种多样的教学形式，能够产生更好的教学效果。

（三）注重培养学生的美术学习兴趣

针对目前初中美术教师在教学的过程中，对培养学生的美术学习兴趣没有引起重视的情况，要求教师在新时期的教学中，采取有效措施培养学生的美术学习兴趣。较之于其他学科，美术教师在教学的过程中，能够通过更多途径培养学生的学习兴趣。例如：美术教师可以让学生画一些自己喜欢的风景，使学生的想象力得到充分的发挥，并对学生的作品加以肯定，这样既能够使学生在美术学习的过程中得到放松，同时也鼓励了学生绘画的积极性。

（四）为学生提供更多进行实践的机会

第7篇：初中美术理论知识范文

关键词：初中美术；合作学习；研究

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）06-045-02

在初中美术教学中开展合作学习，不仅符合新课改的实施要求，而且能够培养学生的合作意识和能力，提高课堂的教学效率。本人结合自身多年的初中美术教学实践与尝试，在此谈谈初中美术合作学习。

一、创设良好的学习环境，为合作学习打好基础

合作学习能力是学生必须具备的基本素质之一，教师应将培养学生良好的合作学习能力作为重要的教学任务，重视学生在与教师交往、与同学交往过程中所产生的价值。合作学习教育理论的提出者和倡导者认为：教育对于学生来说，并不单单是促进学生认知结构的重组与发展，更是促进学生社会性与群体性的发展，以及促进学生交往能力的发展，全面提高学生的社会化意识。对于教师来说，交流和交往不仅仅意味着知识的传授，更重要的是分享知识、分享理解，促进学生合作学习能力的提高。课堂已经不再是单方面的付出，而是具有生命特征的自我实现过程。教师的教学理念和教学方式的转变最终都要体现在学生学习方法的转变上，因此，我们要着力为学生创设良好的学习环境，为学生进行合作学习奠定良好的基础，促进学生的全面发展。

二、注重组间小组合理性，有效提高合作学习效率

在对合作小组进行分配时，教师要充分意识到分配是提高小组合作效率的重要前提，只有遵循“组间同质，组内异质”的分组原则，才能避免出现“一家之言”的“垄断”现象，从而促使合作出现多样化及多元化。组内异质有助于学生能够明白小组内每一位成员的长处和短处，了解每个人的兴趣爱好，从而懂得取长补短的重要性，要充分发挥每一位成员的优势，并逐渐提升自我素养。因此，在组建小组时，教师一定要对学生的实际信息进行收集，保证小组分配的合理性与科学性，根据学生的性格特征、知识结构、接受能力等进行划分，这也是提高美术教学质量的重要策略之一。

三、培养学生相互依赖性，保证合作学习顺利开展

美国著名成功学、人际关系学专家卡耐基曾经指出：“一个人在事业上取得成功，有15%是基于他自身的专业技术，而另外的85%是依靠与人相处的能力与品质”，我们要注重培养学生积极的互相依赖性，意在激发学生的合作意识，使他们认识到团队协作的重要性，能够主动寻求合作和帮助，而不是个人单干和蛮干。积极的互相依赖，需要具备良好的合作态度与合作技巧，只有产生积极的互赖性，才能使小组成员凝聚成一个整体，从而产生组员之间的依赖与信任，但是小组之间仍然保持相互竞争的关系。与竞争学习相比，合作学习更加看重整体的、全面的培养，以及对学生综合素质的提高。在合作学习过程中，合作并不是抵制竞争、排斥竞争，而是构建能够更好的参与竞争的小组，打造更为优秀的小组团队。同时，小组之间的竞争有利于激发学生的竞争意识，提高小组成员的积极性，促使学生展开合作学习，为提高学习效率奠定基础。小组合作要想取得良好的效果，就必须做到相互监督、相互帮助，每个成员都必须对组内其他成员负责，体现出“我为人人、人人为我”的意识。这样有助于小组成员在交往过程中，产生相应的心理兼容，从而建立和谐的人际关系，对集体的成长产生积极影响。

四、加强动手实践方面教学，合作中促进个性发展

实践才能出真知，美术教师要加强理论和实践的有机结合，鼓励学生动手实践，这也是师生顺利开展合作学习的重要步骤。初中美术教学注重培养学生的审美能力和美术实践能力，而不是单纯的传授理论知识，还应重视加强美术教学过程中学生动手实践能力方面的合作和锻炼。因此，教师要采用多种方法，加强学生在动手实践方面的合作学习，让学生在合作学习过程中，保证学生思维的灵活性与流畅性，促进学生个性发展，激发学生内在潜能。在合作学习过程中，我们要给每一位学生机会，让每位成员都有机会参与实践，避免出现一人独霸的局面。这样既可以保证初中美术教学中动手实践合作学习的成功，又能很好促进学生个性的发展。

五、创设有效的合作情境，激发学生丰富的想象力

爱因斯坦曾经说过：“想象力是最重要的，它推动了社会的进步。”合作学习的又一目的就是鼓励学生大胆想象，激发学生丰富多彩的想象力，让每一位学生的美术作品都充满活力和生命力。首先，教师要通过基础训练的方法，让学生掌握如何运用基础知识，然后通过撒网式的操作，将教学重点和难点分散到小组中，让学生进行合作讨论，接着再组织全班学生进行交流与讨论，最终让各个小组开始完成作业。例如，在完成“庆新年组合剪纸作品”这一作业时，教师应要求学生掌握创造性剪纸方法，提高学生的造型能力，让学生在仔细观察和思考的基础上，由小组成员共同努力，发挥全组人员的想象力与智慧，从而创造出新颖独特、富有时代气息的优秀作品。

六、教师要做好学生的调控，保障合作学习的有效性

在合作学习过程中，教师要适当变换自己的角色，以符合课堂教学的需求，教师除了要从整体上把握教学布局和教学环节外，还应在实施过程中进行适当调控，以提高课堂教学效率。初中生大都活泼好动，调皮爱玩，所以离不开教师的引导和指导，如果教师放任自流，对学生不加以监督和引导，那么合作学习就会变得流于形式，不但不能达到预期的教学目标，反而会出现散漫和混乱的现象，从而大大降低合作学习的质量。因此，在课堂教学的初始阶段，教师一定要充当好引导者的角色，为学生合作学习做好充分的前期准备，为合作学习取得成功奠定基础。

总之，在初中美术教学中，我们美术老师要充分领悟新课改理念和合作学习的精髓，结合初中美术教学的实际需要和学生的实际情况，合理有效的实施合作学习，提高美术课堂的教学效率，培养学生们的合作精神和能力。

参考文献：

[1] 庞念庆.初中美术教学中开展师生合作学习的策略[J].中国科教创新导刊，2009（27）

[2] 张月飞.初中美术课合作学习的有效性探讨[J].教师，2010（03）

[3] 刘健.初中美术教学之合作学习的实施探究[J].新课程（教研版），2009（03）

第8篇：初中美术理论知识范文

关键词：美术教育；教学问题；创新；对策

美育教育在素质教育中占据至关重要的地位，对整个现代教育具有重要的影响，学生通过参加美育教育中的审美活动和知识培训，可形成良好的审美观念和健康的审美趣味，从而具备较高的创造力和审美能力。美术教学是美育教育中的核心部分，在初中开展美术教学是践行素质教育和审美教育最直接的方式，但目前初中的美术教学存在不少问题。

一、初中美术教学中存在的问题

（一）对美术教育的重视不足

以美术为代表的艺术类教学在初中学校受到的重视明显不足，大部分初中学校以帮助学生考上重点高中为原则安排教学课程，美术教学的课程时间和课时数量均无法与三大主科相提并论，甚至在临近中考时会被省略掉。学校对美术教学的投资也稍显不足，很多学校没有美术室，颜料、画纸等必备材料也较为紧缺。

（二）美术教学内容和形式单一

长久以来，教师在初中美术教学中主要采用“灌输式”教学模式，要求学生严格按照教材中的指定内容进行绘画创作，在课堂上将大部分时间用于讲述美术专业理论知识，留给学生实际绘画的时间较少。另外，各初中学校美术教师的水平参差不齐，对教学任务的把握也各不相同，这在一定程度上影响了美术教学的成效。

（三）评价方法过于传统片面

在现阶段的初中美术教学中，教师依旧坚持传统的评价方法，即对学生的美术作品以评分的方式进行评价，并将其作为学生最终的美术成绩。该方式虽便于统一管理，但缺乏综合性和客观性，甚至会打击学生的创造力、想象力和学习积极性，无法满足学生对美术学习的个性化需求，严重降低了学生学习美术的效率和质量。

二、初中美术教学的创新对策

（一）加大对美术教学的重视

美术教学是美育教育中的关键内容，需要得到学校及教师的重视[1]。学校需要在现有基础上适当增加美术教学的课程数量与课程时间，并加大在美术教学中的投入力度。

（二）丰富美术教育的内容及形式

教师需要丰富和创新美术教学的内容和形式。教师可以通过互联网搜集更多的图片资料，增加学生对美术学习的新鲜感。此外，教师应采用学生喜闻乐见的方式完成美术教学，以提升学生学习美术的兴趣，同时在教学中注重培养学生的美术技能及审美素养[2]。比如，教师可以结合2016年里约热内卢奥运会，在网络上搜集历届奥运会的会标并用多媒体技术展示，带领学生欣赏优秀的美术设计作品，最后播放八分钟的东京奥运会宣传片，鼓励学生自行设计创作一款东京奥运会的会标。在此过程中，教师需要适当穿插美术技巧和技能的知识讲解，以便学生能够更好地完成美术创作。

（三）努力提升学生的学习兴趣

教师需要将美术鉴赏、美术知识及美术创作结合起来，尽可能使得美术教学的形式多样化、内容丰富化，以提升学生对美术的学习兴趣。比如，教师可以带领学生参加美术展览，或到郊外进行采风活动、实地写生等，使学生不断汲取创作灵感。学生通过参与美术实践活动，可以将美术技能和美术理论知识进行实践，强化自身的创造能力和美术能力，形成高层次的审美素养[3]。

（四）给予学生综合客观的评价

教师需要站在学生的角度，采用多元化的方式对学生进行评价，全面考核学生的美术能力及学习情况。比如，教师可以为学生建立美术学习档案，在档案中对学生的课堂表现、学习态度、作品表现、创造能力及创新性等进行A到C级的评价，最后加上学生的美术作业，即为学生最终的美术成绩。在课堂评价中，教师应积极使用鼓励性的教学语言，以增强学生的自信心，如“色彩搭配较好”“构思巧妙有新意”等，激励学生实现美术学习及个人的全面发展。

三、结语

良好的美育教育有助于塑造学生健全的人格，使其形成良好的个人修养和综合素质，是现代教育的关键。美术教学是美育教育中的重要组成部分，在初中开展美术教学可培养学生形成较好的审美能力和观念，促进其身心全面健康发展。初中学校需要在现有基础上加大对美术教学的重视，教师也应积极创新教学内容、教学形式，努力提升学生的学习兴趣，借助美术教学的力量推动我国美育教育及现代教育的发展。

作者:夏远清 单位:吉林省农安县哈拉海镇第一初级中学

参考文献：

[1]滕守尧.美育:教育现代化的关键[J].北京大学学报(哲学社会科学版),1995(2):63-69,128.

第9篇：初中美术理论知识范文

在教育改革逐渐深入的阶段。可是,由于传统的升学理念,初中的美术教育存在着一定的不足。虽不断推行素质教育,可是还没有实现美术课程的最大化关注,并且应用着不同的教学技术,使得理想效果不是特别明显。同时,存在着形式化的教学评价,直接关系到培养美术素养方面,导致初中生在学习美术的时候没有积极性。这一系列的不足极大的影响了教学目标、教学质量以及教学活动顺畅进行。就现阶段的美术教学现状和不足而言,初中的美术教学当中需要严格关注教学效率和目标管理,采取与时代同步的美术教学方式,才可以将初中美术的教学效率提升,从而将美术教学质量提升。

2提高初中美术教学效率的措施

2.1要把实践活动纳入到美术教学中

美术这一科目拥有着较强的实践性。在进行美术课的过程中,教师需要把实践和理论知识有所贯穿,继而培养学生的美术综合素质。在这一系列的实践活动当中,初中美术教师不但要对详细的操作方法有所讲解,还要引导学生主动的将自身的想象力发挥出来,开展个性创造流程。美术教师还要对学生的相关作品提供展示的平台,让学生的成就感油然而生。例如:在学校中或者在班级当中举行作品展,又或者通过相应的社会资源将学生的作品展示出来等。另外,美术教学还需要和生活有机的融合在一起。美术教学的活动不是非要进行在课堂中,教师足可以按照实际的教学内容和学生们一起走出教室,将美术创作开展在社会当中。例如:带领学生们在学校周边的景区或者公园写生,也可以运用出版报等方式增进美术综合能力。也就是美术教学是利用实践把生活升华,如果和生活脱离掉,美术的学习定会枯燥乏味。那么,有必要把实践活动纳入到美术教学当中,才可以提高初中美术教学效率。

2.2提高美术教学效率需要提升学习兴趣

现代化的具体分析表明,拥有学习兴趣才能够取得成效,能够将教师的教学质量提升,将学生的学习效率提升。在现代化的初中美术教学当中,美术教师需要将兴趣培养放在首位,才可以提升教学效率,针对初中生的兴趣点以及心理特点,开展教学方法以及教学内容的选用。在美术教材的具体内容基础上,选取初中生能够有兴趣的内容开展细致的补充流程,用这样的方式将学生学习美术的积极性和兴趣调动起来。例如:美术鉴赏当中,可以纳入动画人物的设计,同时利用评价塑造人物的色彩运用来将教学目的实现,从而将学生的美术学习兴趣实现。又例如:教学《端午节》当中,教师可以不只是单一的布置绘画或者制作纸粽子等作业,可以将教室作为平台,让学生们突发奇想,将教师布置成为富有“节味”的环境。学生可能会美化墙壁、画鸭蛋、做龙舟……此时教学氛围一定会愉快且轻松。学生通过一同创造,进行积极主动的思考,会将兴趣升华。也就是要将学习兴趣作为重点,对教案系统设计。激发学生的美术兴趣,达到学生集中注意力的目标,自然会提升美术教学的效率。此外,还可以对多媒体巧妙利用,当下人们对于教学中应用多媒体的评价有所不同,为避免褒贬不一,应该将学生和美术教学的内容需要放在首位,将学生发展作为多媒体的使用基础,不可以将多媒体代替教学讲授重点内容。

2.3善于利用讨论教学方式

因为在美术教学方面要培养学生的美术素养以及美术鉴赏能力,现代的初中美术教学就应该将讨论教学方式不断应用。利用讨论活动,让学生们对所学习的美术作品谈论自身的感受,同时通过学生之间的不同理解和感受到的,进行讨论和内容的分析,加深学生的记忆和认知度,能够在一定程度上建立学生的美术素养。同时,讨论的教学方式还可以将学生的主观能动性调动起来。可以为学生在课前留一些预习题目,需要学生调研美术作品的内容表达和创新思路。运用这样的方式能够将作者色彩的运用方式和构图技巧详细掌握,学生的基础运用能力和美术素养相应提高,就能够将美术教学效率提高。

2.4将美术课堂教学“三要素”为基础

现代化的初中美术教学研究当中,课堂教学的“三要素”直接制约着教学效率的实现。初中的美术教学活动具体会将教科书作为基本,其中教材、学生、教师可以形成教学活动的要素。对三要素的掌握和了解,能够将初中美术教学的效率提升。在实际的教学活动当中,实现学生为主体能够将学习主动性调动起来,其中对教材了解的基础之上,还要严格关注教学进度的掌握。这样才可以保证教学内容合理开展,教学效率有效提升。在编写初中美术教材时,基本遵守了初中生的心理特征,可是难免会有一丝漏洞,教师应该善于丰富教材,通过系统的构建和引导,让教学开展更加顺畅,让教学效率逐渐提高。

2.5树立美术教学效率的理念

初中美术教师以及教研组需要将教学效率理念树立,才可以将美术教学效率提升。利用教学成果检测的关注、美术教学效率的关注以及学生主体地位的确立,可以提高初中美术教学效率。同时要将其三者有效扩展,将教师对待教案设计、教学活动的反思和回顾实现,能够为初中美术教学方法的改进,以及教学效率的提高奠定坚实的基础。在这样的基础之上,初中的美术教师有必要在制定教学策略方面有所强化。按照初中生的普遍生理特点,具有针对性的明确美术课堂的教学进度和方法。利用教学方式转换、内容转换等方式将学生的学习主动性调动起来。用这样的方式就能够将美术教学效率提升,也能够加快促进美术教学目标的实现。

3结语