视觉传达设计实践报告精选(九篇)

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第1篇：视觉传达设计实践报告范文

视觉传达设计实践教学课程内容的创新既要统筹全局也要兼顾细节，应当在一个完整、有效的课程结构指引下进行改革与创新，这样才更具整合性和系统性。实践教学课程在授课时实行非单元制，即每门实践课之间都是相互平行，且贯穿整个学期。这种非单元制授课模式的优点在于：首先保证了实践课程的教学课时量，由于课程贯穿整个学期，让学生完全没有受到填鸭式教学的感受，同时有各种机会来体会与研究老师教授的课程；第二试行探讨式教学，该模式产生的前提条件在于有效评价与集体讨论，课时分配中合理安排师生相互讨论与交流的时间，给学生更多思考问题、提出问题进而解决问题的空间，此外也对提升学生的语言交流水平创造了机会。与此同时，学生也能够在课余时间进行市场调研、收集资料、准备材料直至课程作业的完成。在编制教学大纲及授课内容上注入更多的关于实践方法与手段、实验技术、材料的介绍，使学生进入实训室创作之前就已对本课程所需使用实训室有一个较全面直观的了解。

视觉传达设计的实践教学的意义在于为增强学生实践能力和创新水平做铺垫，应该着手于下述几个方面：首先，实践级别包括几种类型：基本型、提高型与综合设计创新型。在这些类型中，实践教学的知识点逐一深化，从模块直至综合项目实训，从而可以确保提升学生的创新观念与水平，同时让创新充分体现在实践中；基本型实践主要内容是代表性的设备认知；提高型实践主要是设计的深入研究；综合设计创新型实践就是通过实践模块这类先进的手段与实践方式来提升处理设计问题的水平，培养学生对理想设计和实际操作的理解，在设计时由感性逐步加深至理性认识，实现整体的提升学生实践操作水平的目标。其次，教学手段：必修实践―选修实践―探索实践。在做好必修实践前提下，为学生创建一个开放的思维平台，显示自身的智慧，简单轻松的进行操作，不断提升学生实践意识与观念。再次，辅助教学方法：实践技术培训、多媒体课件。按照学生的创作思维，将设计理念满足“以人为本”的需求和实践相结合变成现实，进而完全的呈现给学生，增强学生实践热情。最后，考核方法：实践操作―实践报告―实践成果。如实的对学生的知识、技能与整体修养进行评价，同时对学生知识等方面的提升进行引导。

为了做好视觉传达设计的实践教学工作，则需要借助于实验实训室，全部的实验实训室不能仅仅只在上课时间对学生开放，建立更加合理、人性化的实验实训室管理制度，尽可能在课余时间也让学生使用。这主要是由于学生在一般情况下处于思考状态，他们的艺术构思和作品创作也应该得到持续的提高，所以他们可以在不受时间限制的情况下前往实验实训室来验证自己的想法是否正确，同时对其构思进行不断修正与完善。由此可见，实验实训室是视觉传达设计非单元制实践教学的最为重要的平台，开放学生使用实验实训室的时间显得极为重要。

二、视觉传达设计实践教学项目创新

要想让视觉传达设计实践教学在满足市场应用型条件的基础之上和学生的认知思维形态相一致，同时有助于沟通与监督，从学生的思维活动特点和认知规律考虑，可以认为教学实践项目是由3种实践所组成的，即：基础实践、综合设计实践、研究探索实践。

（1）基础实践，以“熟悉”和“掌握”为认知目的。这项实践内容的主要意义在于提升学生基本认知水平，了解基本理论、方法、技能，其中涉及到验证性、认知性与感知性三种实践。

（2）综合设计实践，以“综合”与“应用”为认知目的。此类型的实践内容大部分面向的是中年级学生，学生在进行专业分流的基础之上就步入了学习时期，该时期主要学习的是专业课，同时专业课的内容主要涉及的是实际生活中的现象，学生会带着处理问题的想法来找出问题的答案。进行设计实践一方面应该确保学生通过发散式的思维模式认识问题，另一方面应该让学生掌握各种材料的加工技术，使学生走进实践室时就认识到担负着研究课题的任务，在创作时增强学生的思维与操作水平。

（3）研究探索实践，主要目标在于深化研究认知。要想不断提升整体实践水平，在了解核心理论、方法等方面的前提下，学生带着处理与钻研问题的思路，通过在实验实训室的自身操作来处理问题。该实践模式的核心在于课题，学生协助导师研究该课题，或学生积极通过课题与毕业设计等方法对现阶段社会一个问题进行反思。

这种通过实践项目训练为出发点，按设计定位构思、设计效果表现、方案实施与施工管理的工作过程进行课程设计，构建“基于工作过程”的课程体系。课程体系主要体现了突出职业能力的课程标准、实现“做中学，学中做”一体化的教学方法。

三、视觉传达设计实践教学教材创新

课程教材在教学内容中发挥着重要作用，对教学能力与质量的提升有着非常重要的帮助，同时还可以有效表现出教学内容创新意义与课程体系内容。由于实践教学和理论教学密不可分，因此在教学时占据着关键位置，是学生了解理论知识同时实现理论共享的前提支撑。所以，打造出杰出的实践课程教材的重要性不言而喻，实践课程教材的内容除了能够给予实践操作带来一定的帮助，更应该对视觉传达设计实践原理的研究给予高度的重视，提出研究与处理问题的基本方法，能够把部分科研成果运用到实践中，同时做到同专业相结合。

第2篇：视觉传达设计实践报告范文

学院有音乐、美术两个系，有音乐学（师范）、美术学（师范）、视觉传达设计、产品设计4个本科专业。有学生998人，32个班级，教职工73人，其中教授3人，副教授18人，讲师48人，博士2人，硕士33人。已出版专著12部，编著16部，、作品两百余篇（幅），获国家、省、市多项嘉奖30余人次，获浙江省新世纪教改项目一项，省、市立项课题40余项。

学院具有良好的教学条件。艺术楼建筑面积5468平方米，设有音乐、舞蹈、美术、设计、数码钢琴、电脑音乐教室，有中小琴房130余间，并有排练厅、演奏厅、欣赏厅、美术展览厅、实习工场等，功能齐全。有数量充足的图书资料和音乐、美术教学设备，如钢琴、数码钢琴等各类西洋乐器和民族乐器，录像机、数码投影仪、实物投影仪、激光彩印机、各类写生道具等，保证了现代化教学和学生的发展需要。目前台州学院椒江校区艺术楼新址的筹建工作也在紧锣密鼓中，按照图纸规划，实际占地面积16000多平米。

学院坚持“以学生成才为本”，大力培养德才兼备、具有实践能力和创新精神的复合型、应用型艺术人才。积极探索地方高校艺术学院人才培养特色，狠抓教风学风，深化教学改革，推进“平台+模块”的人才培养模式，不断提高人才培养质量。加强对学生实践应用能力的培养，建立了稳固的校内外实训基地，经常举办音乐会、画展等艺术活动，有效提高了学生的综合素质。有200多名学生先后在全国、省、市各级音乐、美术比赛中获奖。毕业生就业率居全省同类学校前列，在全省各县市教育系统举行的招聘考试中，我院近5届师范类毕业生每年均有30%左右学生获得第一名的好成绩，他们凭借扎实的专业知识和良好的综合素质，受到用人单位的一致好评。

二、专业介绍

美术学（师范） —— 本科 —— 学制四年

培养目标：掌握美术学的基本理论、基本知识与基本技能，具备在中等学校进行美术教学和教学研究能力的教师、教学研究人员及社会需要的美术工作者。

主干课程：素描、色彩、国画、油画、艺术设计基础、版画、雕塑、透视解剖学、电脑美术、中外美术史、美术鉴赏与批评、艺术概论、美术教学法等。

就业去向：适合于在中等学校从事美术教学及研究工作，以及在企事业单位从事艺术设计、教学、文化宣传等相关工作。

视觉传达设计 —— 本科 —— 学制四年

培养目标：本专业培养具有较为系统的视觉传播专业理论和专业知识，富有创新思维与实践能力，适应社会经济发展需求，具有较宽厚的艺术文化素养，掌握传统平面（印刷）媒体和现代数字媒体技术，在专业设计领域、企事业单位从事视觉传播方面的设计和研究、管理及设计教学的应用型创意人才。

主干课程：艺术概论、中外设计艺术史、大众传播学、广告学、设计心理学、公共关系学、装饰与图案、图形创意、文字与版式、印刷设计与制作、展示与陈设、数字媒体设计与制作、标志与企业形象、品牌形象策划、构成、透视解剖学、造型基础等。

就业去向：适合在装潢包装设计企业，专业广告设计工作室，大型广告策划设计企业，广告策划设计企业，企事业单位企划部门从事平面视觉传播创意策划设计工作，以及中等职业技术学校和中小学美术教学等相关工作。

产品设计 —— 本科 —— 学制四年

培养目标：本专业培养适应社会经济发展需要，具有宽广的文化视野和市场经济视角，具备产品设计的基础理论、知识、应用能力和创新精神，有敏锐的设计感悟力，能在产品设计等创意产业领域从事设计、开发和研究的人才。

主要课程：产品设计方法学、产品设计效果图表现技法、人机工程学、工程制图、模型制作与工艺、工业设计史、产品调研方法与报告书制作、数字化产品设计、计算机辅助设计、产品开发设计、中外工艺美术史、设计概论、透视解剖学、构成、造型基础等。

就业去向：适合在产品造型设计公司、平面设计公司、模型制作公司、工程、制造型企业的设计部门等相关单位，从事产品外观造型设计、广告设计、电脑绘图、模型制作、产品展示设计等工作，以及中等职业技术学校和中小学美术教学等相关工作。

三、2015年美术类招生专业、计划及省份

专业名称

学历

招生科类

学制

招生计划

学费

校考招生省份

统考招生省份

美术学（师范）

本科

艺术（文、理）

四年

60

10000

甘肃、福建、广西

浙江

视觉传达设计

本科

艺术（文、理）

四年

60

10000

甘肃、福建、广西

浙江

产品设计

本科

艺术（文、理）

四年

60

10000

甘肃、福建、广西

浙江

四、美术类考试科目及录取办法

1.美术学（师范）、视觉传达设计、产品设计专业考试科目为《素描》、《色彩》两门，总成绩为750分。两门考试科目所占总成绩的比例为：素描占50%，色彩占50%。

2.美术类校考按高考综合分从高到低录取，高考综合分=专业*80%+文化*20%。

3.浙江省美术类文理兼招，浙江省外美术类仅招艺术文。

五、成绩公布

我校将在台州学院招生信息网公布考生专业成绩。（考生可上网查询，不受理电话查询，查询网址：zsjy.tzc.edu.cn/）

六、联系方式

学校地址：浙江省临海市东方大道605号

邮编：317000

联系电话：0576-85137102

第3篇：视觉传达设计实践报告范文

对表达的阐释，主要以图形语言的表达与绘画语言的表达为中心。

1.图形语言的表达

图形语言是以特定的造型方式来表达人的思想和感情世界，再加以个人的主观意识的融合。运用特定的形象，即具象、抽象、意象等图形语言要素为媒介。通过非固化的外部形式语言来传达人们思想与感情的诉求形式。它是形象化设计创意活动，是建立在形象要素基础上的图形语言结构，是感情化、个性化的发展方向，是将自然形象进行概括和提炼的过程，使图形语言上升为理性的认知与表达的高度，成为抽象化、精炼化的符号语言。它借用逻辑秩序的手段来进行思想与感情的交流。构成图形语言的基本要素是图形的视觉形象和寓意功能，就是“图”与“意”。“图”与“意”之间的关系是密不可分的相互促进的关系，同时也是相辅相成的关系。“图”可以表达“意”，设计师可以通过图形来表达思想与情感并融入主观意识、观念、审美概念。“图”也可以产生“意”，受众通过自己的经历对图形含义加以深入感受与联想，并通过丰富想象的思维进一步充实和拓展图形形象的寓意，使图形表达更加具备美的形式和极富感染力的视觉效果。

2.绘画语言的表达

从审美角度分析，绘画语言是人类得到生存宇宙的启发而创造出的以自我为心中的一个小宇宙。它是对人们的智慧、能力、意志、情感的自我内涵和自我肯定与否定，表达出设计师对真、善、美的追求，寄托了画家的情感和意识及情操的体现。绘画中最重要的就是形式语言，然而营造形式感的首要因素就是绘画语言的表达。它包括表现形式的构成元素、构图、肌理、视觉心理、形式美的语序与规律等。因此，绘画是以画家的直觉感受去表达直观形象为特点的视觉艺术，绘画语言是产生在视觉艺术的基础上，无论具象、意象还是抽象的表达形式。可以说形式语言是创造者思想与感情转化为具体表达形式的一座桥梁，也是最终实现视觉效果传达的载体，运用的过程交织着画家的感情和理性、继承与创意等方面的因素融入。

创意与海报设计

西蒙•弗洛伊德认为艺术是意识之外的升华。这种观点也适用于海报设计，它最终是将设计师的各种意识升华展示给人们；任何设计都离不开好的创意，虽然形式语言是设计师独创性的表达，但是海报创意就不是一个单纯的反映，而是要追求视觉效果的同时，体现特点的内涵，它具有独特的创意形式和表达方法，不仅要依靠设计师的个人阅历，还要借用绘画语言的效果，更要综合文化的多元素，运用专业知识和专业技能，将科学与艺术相结合形成新的创意思维。

（一）创意

创意的内容，它包括创意思维、创意表达两方面，下面分别阐述：

1.创意思维

思维是人脑对客观事物本质属性和内在联系的概括与间接的反映。以新颖独特的思维活动揭示客观事物本质与内在联系，并指引人去获得对问题的新解释，从而产生前所未有的思维成果称为创意思维，也称为创造性思维。它给人带来新颖并具有社会进步意义的成果，是一个人智力水平高度发展的产物。创意思维与创造性活动相关，是多种思维活动的统一与结合，但是发散思维和灵感思维在其中也起到重要作用。创意思维一般经历准备期、酝酿期、豁朗期和验证期四个阶段。其主要的创意思维模型是斯滕伯格的创造力三维模型理论，一般创意思维涉及逻辑思维、形象思维等，是各种思维的综合过程。创意思维的过程实际上是通过主观的意识、情感融入设计师所见所闻提取出设计的目的和宗旨，创意思维往往不是独立的存在，而是由抽象思维和形象思维、逻辑思维和直觉思维、发散思维和收敛思维等相互参透、相互作用与影响的结果

2.创意表达

图形创意的思维常常是应用在视觉传达设计中，思维的表达则完全是依附于图形创意设计的表达，即是依据形式美的原则与规律。通过具象、意象抽象、具象或结合的创意表达，将创意思维转化为可视的图形语言。具象表达是现实创意设计最基础的方法，设计师通过观察、分析、研究等思维过程，将其创意思维付诸实践，转化为写实造型或风格的视觉形象。运用现实化的表达手法，更明了地体现设计师的想法。抽象表达通过点、线、面等造型元素的拆分、组合及艺术的表现手法和形式，不仅仅是表达现实的事物，而且是通过对几何造型、分割构成等规律融入想象力与联想力的创造。然而，具象与抽象的结合，则是主要体现在形象的从繁到简、典型性与概括性，图形构成与升成的过程。从整体角度分析，在点、线、面构成要素的基础上，综合具象的生动、形象的性格化与抽象的理性寓意，得到新的具象图形和某种设计的构想。

（二）海报设计

海报设计包括海报的崛起、海报的要素，即图形的应用、文字的应用、色彩的应用。

1.海报的崛起

“海报”一词演变到今天，它的范围已不仅仅是职业性戏剧演出的专用张贴物。如今，海报是为面向广大群众报道或传达有关戏剧、电影、体育比赛、文化信息、报告会等视觉信息的招贴，有的还加以艺术化与科学化的设计。因为它同其他媒体一样，具有向受众传达某一物体、事件的特性，所以海报又是媒体的一种。但是海报具有在放映或演出场所、街头广场张贴的特性，加以艺术化与科学化设计的海报，海报又是电影、戏剧、体育宣传画的一种，招贴也称为“海报”或“宣传画”，属于户外广告形式，分布在街道、影剧院、展览会、商业闹区、车站、码头、公园等公共场所。因此，国外又称之为“瞬间”的街头艺术。招贴相比其他广告形式具有画面大、内容广泛、艺术表现力丰富、远视效果强烈的特点。海报是人们极为常见的一种视觉信息形式，多应用在电影、戏剧、比赛、文艺演出等活动中。海报中通常要传达清楚活动的性质、主办单位、时间、地点等详细内容。海报的语言要求简明扼要，视觉形式语言要做到新颖美观和概括准确地传达视觉信息。

20世纪，海报的制作是众人皆知的宣传手段，无论是企业宣传某种商品，还是社会团体策划某种活动，在准备阶段都会向受众张贴一张相关的海报。相对单调的宣传页而言，海报所承载的信息量比较大，因而也深受人们的注目。我国最早的海报出现在北宋时期，那时主要以商业海报为主。20世纪30年代的月份牌、60年代的宣传画，无疑都是特定时期海报的一种特殊形式。随着社会的发展和改革开放的深入，到20世纪80—90年代，伴随着我国香港设计师和内地设计师海报设计作品的展览与传播，中国海报设计才真正被世人所关注。2003年，在中国杭州举办的首届中国国际海报双年展，对中国海报设计的发展动向产生了巨大的影响和推动。即便如此，我国海报的发展与国际上的设计还存在着相当大的差距，这需要现今的设计师不断努力，争取达到世界先进水平。

从世界范围内分析，海报设计经历了百年的历练与蜕变。或许有人会说随着科技的进步与技术的发展，海报将会被新的宣传媒体所替代，但是，我们看到的却是海报设计与新型媒体的互融、互补性。由此可见，海报仍然在日常生活中起着举足轻重的传达作用。相信在未来，海报宣传仍然是一种主流的方式进行传播，随着印刷行业的发展，海报已经进入了数字设计与数字印刷的科技时代。

2.海报的要素

海报作为一种视觉传达媒体，具有其他媒体无法代替的特征。

科技的迅猛发展，使媒体的宣传手段越来越多样化与多维化，而海报设计与表达则受到设计构思、方法、视觉传达等多种因素的制约，其中创意思维是优秀设计的开始和成功传达的保证。

（1）图形的应用图形是海报设计中最重要的基本元素，它可以是自然界中形状与形态的元素，也可以是人们长期观察和积累的视觉产物；它可以是独特的造型，也可以是个人情感、主观意识相结合后产生的独特创意思维结果。图形因其具有创新和特殊的造型，被融入到海报创意设计中。具象、抽象、意象是海报设计的主要形象因素，它们的外在形态和内在的信息都彰显着自身的优缺点。所以，具象、抽象、意象经常以相互融合的方式表达。具象图形是通过形式美的原则和设计手法来表达海报设计的主题是以客观事物的具体形态。一般是对现实事物的特征与艺术化的展示，在海报设计中表达丰富的内容和思想感情，营造出不同的信息意境。抽象图形是利用造型元素的符号化，通过重复、发射、均衡、特异、对称等构图方式进行重组重构的排列，最终达到具象图形无法达到视觉符号化的效果，这也是一种高度概括化与概念化的表达形式。抽象图形不受任何对象和时空的限制，是一种极具科技感和现代感的符号形象，相比之下具象图形更具有表现力和生命力。而抽象图形突破了具象图形繁琐的表现，拓展了图形的表现力，使海报设计中图形联想的延续性更加丰富和寓意深远。

（2）文字的应用海报中的文字是表达创意主题和抒发感情的直观信息符号，具有举足轻重的引导和解读作用。不管中文还是外文，文字都是信息传播的直接载体。海报中文字性表达体现为文案和字体设计两个方面。文案具有清晰的表达海报主题的作用。字体设计是在文案的基础上，进行深化海报内容的创意型设计。文字可以说是海报设计的核心，任何其他的视觉元素都是为其服务的，同时文字也是为突出主题服务的。如果以字体设计为主的海报创意在形式和内涵上，都应用字体独特之处吸引和感染目标受众群，相对文案来说不仅突出了主题，更重要的是具有形象的表现功能，极大地拓展了文字表达的空间外延，更加深化了字体承载的重要含义。

（3）色彩的应用色彩是一种复杂而又直观的语言，比其他任何形式都更容易与人交流，兼有远距离和近距离的观赏与阅读的效果，是海报最直观、最具有影响力的视觉诱导因素。不同的颜色，具有不同的色彩内涵，能引起人们的注目和生理及感情上的反应。同时，海报通过鲜明的颜色形象给人以美的传递。强化人们对色彩的认知和选择，发挥了色彩在海报传达中的视觉引导作用。

海报设计中图形创意的形式语言表达

在现代海报设计中，形式语言的重要性尤为突出。设计师融入主观意识和自我情感创意出独特的图形整合到海报设计表达中，从而形成了一种全新的形式语言。图形创意不单单可以表达海报表象的含义，还能表达出其更深层的内涵，也可以使海报更具有记忆性、传播性、独特性和创造性的传达宗旨。

（一）形式语言的定义形式语言是为了特定的应用而构成的设计语言。而视觉传达设计中的形式语言是抽象的、感性的，它与人类的语言是不同的。但是它们都具有表达思想和情感的作用，传达给受众的不仅是客观存在的实物，还可以传达给受众它们存在的意义与意境，海报不仅是物质的传播，更是一种精神层面上的表达与传递。

（二）海报中图形创意的形式语言表达形式语言的特点为高度的抽象化，是一套演绎系统，具有转换的特点。形式具有语言特征，其本身有一定的内在信息，形式是人与环境之间进行信息交流、设计的特殊语言系统，而这种表象式的分割系统不能分割解决。现在设计以复杂、多元、混沌的状态呈现，形式语言也呈现出相应的状态。所以，当代设计师也要重新审视形式语言的发展趋势，使海报能充分发挥作用和影响力。使现代海报设计不只停留在观觉的表面，而是要去关注海报内在的含义传达。20世纪80—90年代，随着电子技术的普及，信息化、数字化、网络化的浪潮迭起，给图形创意设计在海报中的表达带来了一片新天地。数字化冲击着传统海报的创意思维与表达、传播与技术的方式。设计师可以通过软件和计算机更完整和精确地表达出海报主题的形象、图形以及丰富的色彩与变化万千的字体。补充传统手绘方式不能表达的形态和色彩，海报表达更具有鲜明性和生动性。设计师也可以在形式语言表达过程中寻找更多的灵感和创意思维，创意出特征鲜明的图形，使海报设计更具有视觉冲击力。使海报设计不再只停留在形式美，而是要通过更丰富和生动的创意图形开发，使海报设计中的图形创意具有更深层的寓意和象征。

结语

第4篇：视觉传达设计实践报告范文

关键词： 数字媒体设计 专业群 新增专业

引言

无锡工艺职业技术学院数字艺术系于2012年成功申报江苏省重点专业群，其中原有专业为动漫设计、视觉传达艺术设计与游戏美术设计三个专业，2013年我系将视觉传达艺术设计中的新媒体设计方向增设为数字媒体设计与制作专业。自此，新增的数字媒体设计与制作专业成为原有三个专业的纽带，课程与师资均有十分密切的联系。

一、新增专业概况

1.新增专业在专业群中的地位

数字媒体设计专业群中原有专业动漫设计、游戏美术设计与视觉传达艺术设计相对来说是有些独立的，但是随着新兴媒体的发展，被称为“第五媒体”的数字新媒体渐渐渗入传统的视觉艺术设计中，结合网页、视频、动画等手段，丰富了原有传统视觉艺术设计的内容和形式，给企业及社会都带来了新的方法和感受。在专业群中起到了不可替代的桥梁作用。

2.数字媒体设计与制作专业培养目标

数字媒体设计与制作专业是面向数字媒体如网页网络媒体、电视影视传媒、数字界面UI媒介等行业，掌握媒体设计的基本技能和知识，培养从事数字界面、动态视觉、网页等工作岗位所需要的高素质技能型专门人才。

数字媒体设计与制作专业以当今创意产业中的网络网页媒体、影视制作、电视媒体、互动传媒、电子出版、广告动画制作等新兴行业为依托，注重培养学生在影视广告制作、网络网页设计、互动媒体灯多领域的综合实践能力。

3.数字媒体艺术的表现形式

数字媒体艺术的表现形式很多，着重强调数字化、虚拟现实、虚拟互动等表现形式。数字媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上的数码艺术，其表现手段主要为电脑图形图像。主要是指利用录像、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品。

二、新增专业社会人才需求情况

被称为“第五媒体”的数字媒体正快速崛起，数字广播、移动电视、桌面视窗等逐渐为公众所熟悉，数字新媒体的迅捷发展亦催热职场需求。随着手机媒体、网络电视台等新兴行业的迅速发展，数字媒体人才的需求呈现井喷状态。虽然学术界对于数字媒体的概念存在不同意见，但人才的缺乏已成为不争的事实。

1.数字媒体行业人才需求紧缺

随着人们对数字媒体的消费越来越多，数字媒体市场将从资源扩张变成价值扩大。因此，该行业发展前景看好，也正是因为这种前景，有很多不同规模和实力的企业进入该行业，人才的紧缺也由之而生。数据显示，目前，我国电视、互联网、手机用户和网民数量已是全球第一，数字新媒体上市公司是传统媒体的2至3倍，不少企业都在快速加入数字新媒体行业，招聘的岗位主要有建筑动画影视后期，Flash网站开发、多媒体制作，网络媒体、网络广告前期创意设计，以及中高级后期合成师等。虽然目前手机媒体人才需求所占比重不是很大，但增长很快，其中技术开发类和市场推广类的人才需求量较大。另外，也有很多传统媒体从业人员向新媒体行业发展。

摩根士丹利2008年的“中国传媒行业研究报告”称，互联网等新媒体的增长速度远远超过传统媒体，并且呈现出“赢家通吃”的局面。这份研究报告指出，在过去的5年里，中国互联网广告收入以平均每年60%左右的速度增长，而报纸、电视等传统媒体的广告收入增速只有百分之十几。

与新媒体如火如荼的发展态势相比，新媒体人才的状况却比较复杂、不容乐观。目前，中国数字媒体产业的发展和数字媒体技术的研发，远远满足不了市场的需求，数字媒体人才的短缺，更成为中国数字媒体产业发展的软肋。近期一项调查显示，传媒人才已成为今年职场上的“领军人物”。每年20%的人才需求增长、30%的薪资增长，使相关专业的大学录取人数不断攀升。但仍有相当多的传媒机构，尤其是新媒体运营企业还在感叹，找不到合适的数字媒体人才。专家预计，在未来的3至5年内，中国数字媒体人才的缺口将达60万人之多。

2.国内外各大高校的有关专业开设

随着数字媒体人才越来越受到关注，上世纪九十年代国外许多高校都推出相关专业，并以许多创新的教学方式迎合数字媒体对人才培养的特殊需求。纽约大学电影学院的数字媒体专业是当时全球范围都比较前卫的数字艺术学科，哈佛大学设计学院设有数字媒体方向的硕士学位等。

2000年初国内掀起培养数字媒体人才的热潮，开始在本科院校，主要有北京电影学院、中央戏剧学院等一流艺术院校，接着，高职高专类院校也纷纷开设该专业，如常州信息职业技术学院、广东科学技术职业学院、南京铁道职业技术学院等，主要集中在发达地区，这就要求我们必须满足社会和新兴产业的需要，加快培养输送大量数字媒体方面的人才到社会中，提高我院社会影响力和竞争力。

3.开设专业需要和企业合作

目前国内各大院校对于数字媒体人才的培养与产业的结合不够密切，而且一些高校相关专业的指向也不是很明晰，高校人才培养与企业的挂钩还存在一定的问题。大学教育最重要的是传授给学生思想、知识和方法，而不是一味地教授给他们应用性的技能，因为技术总是会落后的，何况数字媒体技术的发展又是如此迅速。教学总是会滞后于发展的，教育也不是技能的对应，我们要教给他们的是怎样自发地进行学习，碰到新的东西后要有学习的能力。

总的来说，数字媒体专业要跟上社会需求，就必须在实验室、在企业、在真实的项目中，颠覆传统的理论，以新的理念，新的方法培养学生，让学生紧跟业界最新发展的潮流，进行最前沿的研发工作，保持动态的成长。

三、新增专业的课程体系设置

课程体系建设与开发要以就业为导向，以能力为本位，以岗位需求和职业标准为依据，满足学生职业生涯发展的需求，适应社会经济发展和科技进步的需要。

数字媒体艺术设计专业课程体系的开发要紧密结合数字媒体艺术设计产业的发展和人才需求，同时要以我院数字媒体专业群建设为基础，大致分为专业平台课程、专业方向课程、专业核心课程和专业拓展课。

专业平台课程主要培养学生的基本技术技能，主要开设：造型基础、构成设计、设计概论和图形图像处理。这些课程在其他三个专业中的课程标准、授课计划与教学方式都保持基本一致，旨在提高学生的综合艺术审美能力，并为专业方向课程打下坚实的基础，也为学生毕业就业提供充足的基础知识和专业技能。

专业方向课程主要有：字体设计、图形创意、版式设计、声音及音效制作、摄影摄像技术等，这些课程是延续专业群平台课程，同时又衔接专业核心课程的中间课程，在课程体系中起到了承上启下的作用，使学生能物理论与实践有机地融合到一起。

在专业知识的学习中，最重要的是专业核心课程，包括：网页设计与制作、网络广告设计、UI界面设计、网络FLASH动画、影视特效与后期编辑及制作等，这些课程是经过企业调研得出的专业领域岗位对应所需的专业核心技能，重在培养学生解决工作中问题的综合职业核心能力，除了课时设置的时间相对来说较长，企业中的项目能够进入课程中安排实训，以达到企业所需标准。

除了这些课程之外，还有一些专业性拓展课程，顾名思义，这部分课程是为了拓展学生的知识面，延伸其专业之外的相关艺术类课程，主要有：三维设计基础、插画设计、陶艺设计等。

从以上安排的课程中可以看出，该专业的课程与专业群中另外三个专业（动漫设计、视觉传达艺术设计、游戏美术设计）的课程有交叉，这样能够更好地综合各专业课程的知识点，有助于专业群各专业之间的联系，使得该专业能够弥补原有专业的局限性，有更好的发展前景。

结语

数字媒体艺术设计专业是一个实践性很强的新专业，我院根据实际情况，积极探索培养适应专业要求的高素质应用性技能人才的道路，与企业接轨，以项目引领设计课程教学，用全新的理念和实践促进该专业的发展，从而更好地为建设数字媒体设计专业群奠定基础。

参考文献：

[1]丁艳会，郝俊寿.高职数字媒体技术专业课程体系建设与研究.福建电脑，2012（10）.

[2]苗苹.新媒体与数字媒体专业产学一体化的多维探究.美术教育研究，2012（21）.

基金项目：2013年江苏省哲学社科基金项目（2013SJB7

第5篇：视觉传达设计实践报告范文

关键词 法律英语 多模态 立体建构

中图分类号：G424 文献标识码：A

Multi-modal Three-dimensional Construction

in College Legal English Teaching

LI Yaxi， ZHANG Qing

（The Central Institute for Correctional Police， Baoding， Hebei 071000）

Abstract In this paper， combined with foreign lawyer industry standards and characteristics， a study focusing Legal English Teaching. This article uses multimodal discourse theory from the following three aspects and discussed dimensional construct legal English teaching： lesson preparation and explore layout， organization and implementation of classroom teaching， extracurricular teaching practice teaching tasks. Studies have shown that multi-modal applications and interactive teaching methods in line with the characteristics of legal English teaching， better able to assist teaching， enhance practical teaching. Furthermore， it should build a three-dimensional multi-modal system of legal English teaching.

Key words Legal English； multi-model； three-dimensional construction

1 多模态话语理论

模态是指通过感知器官的作用进行信息交流的渠道和媒介，包括文字、声音、影像、颜色、表情、手势等符号系统。①单模态话语（monomodal discourse）指的是只使用一种模态，如以声音传递的听觉模态或以文字传递的视觉模态等构筑交际语境的现象。多模态话语（multimodal discourse）则是同时使用两种及以上模态缔造交际语境的现象。多模态话语的特征之一便是强化了对非语言交际元素的关注。此外，在多模态话语中各模态之间存在着互补、强化、协同等关系，②在彼此的交互作用下共同呈现出一个多维共生、形象多元的交际情境。

2 多模态立体构筑

2.1 课前准备及教学任务布置

对于课前的教学准备与课程设计，首先聚焦教师这一主导元素。一方面，教师在选材上应当避免以文字为载体的单一模态素材，可以结合本次课的教学内容，如讲合同法这一章时，除教材本身涉及的文字信息外，还可选取与合同法相关的图片、录音及视频等，通过多模态素材的融入，增强不同感官刺激对学生理解和感知的强化与吸引，增强实际的教学效果。另一方面，教师应以本次课的教学目的和重点为导向，科学分配文本、音视频等模态信息的比例，将不同模态素材有机协调，合理分布，同时设计出学生活动的空间和时间限度。

就学生而言，在课程开始前应做好两方面的工作。一是预习本章的学习内容，如开展第十七章家庭法的文本信息阅读，这一过程主要通过文字的视觉模态呈现。二是完成教师布置的课前准备任务。如何家弘老师在教学开展前将学生分组分配学习任务，请各组成员就本章专题作小组报告。报告形式往往以PPT为依托，有图片采集者、视频资料选取人以及陈述者等不同角色，这就需要学生在课前合理分工，承担不同模态的准备工作，最后通过报告人的演绎将各模态信息协同整合予以呈现，学生在对各模态信息的整合过程中可以有效地内化知识，得到综合性锻炼。

2.2 课堂教学的组织与实施

在经过课前较为充分的教学设计和多模态素材的筹备后，教师在课堂教学时需要关注下述几个方面的内容：（1）除文本信息外，结合法律英语的应用性与实践性特点，教师要特别注重讲授时的语气、表情、手势等非语篇模态信息的塑造与传达。如讲庭审制度时，身着法袍，手持法槌，③在法庭道具的衬托下把握好此时讲授的语气、语调和神态，营造出庭审现场庄严肃穆的氛围。（2）注意在教学过程中合理设置录音口供、庭审记录片等音视频模态素材的比例和插入位置。笔者建议截取其中最能反映教学内容要点的环节，时间最好控制在5分钟内；可安置在讲授庭审制度的要点后以及学生讨论总结纠问制与抗辩制两种庭审制度的优劣前。（3）给学生的讨论、表演、辩论等多模态地参与教学留出充分的空间，适时适度地对学生的表现做出指正、评价和建议。

学生在课堂教学的学习环节可根据自身角色的转换选用合理的模态形式有效感知、领悟并传递知识。首先，学生作为倾听者，可综合感知、分析、内化视觉和听觉模态信息，以这两种模态信息为主导。其次，作为课堂的参与者，可在小组报告、模拟法庭的表演和辩论中应用好道具、图片、录音口供等多模态素材，同时把握好表情、手势等元素，在师生互动、生生互动的碰撞中，在不同模态感知的协调作用下深化知识，获取法庭审判的真实体验，感受到多模态学习的乐趣，提升学习的效果。

2.3 课外实践教学的探索

结合相关文献及本课题组的调查结果显示，涉外律师需要具备以下几个方面的素养：必备的本国及国外相关法律知识，从事法务工作所需的判断、分析、推理和辩论能力，以及开展涉外法律业务所需的翻译、中英文书写作等技能。据此，教师可安排学生在大三寒暑假有针对性地开展多模态的实践教学活动。如带领学生到涉外案件的庭审现场开展观摩活动，并要求其撰写庭审报告，主要以视听模态为渠道训练学生运用所学知识进行案例分析、逻辑推理、总结归纳的能力。还可借鉴广外大成功实践教学经验，同法院、涉外律所及翻译公司建立长期合作关系，通过实习基地④的建立为学生打造一个真正践行所学，训练实际文书写作、翻译、推理、辩论等技能的平台。此外，还可在每学期系统教学之余举办法律英语翻译大赛、辩论赛和模拟庭审等多模态的实践活动，以此提升学生的综合素养。

学生参与实践活动的过程也是多模态的，并且是一个包含了准备工作、实践学习和总结评价的立体过程。准备工作主要涉及学生对已有专业知识的温习、对此次的庭审案件预先了解、对所实习的涉外律所的业务内容和工作流程提前做好功课等。实践阶段则是一个动态的、调动视觉、触觉、听觉等多模态感官协同配合的过程，学生在多模态信息的刺激下会经历多种心理体验，锻炼心理素质，丰富所学知识，增长技能。而在实践过程中和实践结束后学生需要定期或不定期撰写反思日志、实践报告、以及同带队老师及同学以小组会议等方式开展口头交流与总结评价活动，从而总结出经验教训，提出改进措施，在实践学习的多模态互动中磨练学生意志，提升其从事涉外法务工作的综合能力。

3 结语

研究表明，多模态理论十分契合法律英语教学的特点：通过法庭道具的选用可以突出涉外律师的行业特色；通过庭审录像的呈现突出其应用性和实践性的特点；通过模拟法庭、实习基地等其他模态教学手段的综合应用更为形象生动地辅助法律英语教学，增强实际的教学效果。此外，法律英语教学的建构不仅涉及课堂教学的组织与实施，还应涵盖课前教学的准备以及课后实践教学的开展；不仅探究教师的教学工作，更要关注学生的学习与实践，从而构筑一个多模态的立体体系。

基金项目：2013保定市哲学社会科学规划研究项目（课题编号：201302003）

注释

① 朱永生.多模态话语分析的理论基础与研究方法[J].外语学刊，2007（5）.

② 张德禄，王璐.多模态话语模态的协同及在外语教学中的体现[J].外语学刊，2010（2）.

第6篇：视觉传达设计实践报告范文

CI，这个舶来品，近年来已成为企业界广为关注的话题。

CI，是英文Corporate Identity的缩写，译为企业识别。 CIS，则是 Corporate Identity System，即企业识别系统。它包括企业的经营理念识别MI(Mind Identity)、行为规范识别 BI(Behavior Identity)和视觉识别VI(Visual Identity)。有人称其为“经营管理的最后一张王牌”。凭借它，能把企业及产品形象的个性与特征有效地传达给受众，使人对企业产生一致的认同感和价值观，为企业赢得竞争优势。

CI源起

CI发源于五十年代的欧美，六十年代末进入日本，七十年代到八十年代逐渐形成世界潮流。八十年代中期，当CI最初出现在我国时，只是作为美术教材引进且仅在部分高等美术院校使用的。几年之后，CI的影响才由广告设计界扩展开去，为工商界所接受。

CI是在激烈的商战中发展起来的。追溯历史，一般都是从本世纪初德国AEG电器公司的商标设计谈起。当时AEG不仅把商标用在其系列化产品上，还用到包装、海报、便笺、信封、橱面上，成为统一性视觉识别的雏形。

第二次世界大战后，随着国际经济复苏，工商业迅速发展，产品逐渐趋于同质化，企业经营者开始强调自己与竞争对手之间的差异。走在前面的是意大利奥力维提(OLIVETTI)打字机公司，设计运用了标准字体。美国商用计算机公司(IBM)不甘其后，决定“通过一切设计来传达公司的优点和特色，并使公司的设计应用统一化”。他们首先构筑了一个设计系统，再研究如何传达企业形象。也正是由此开始，通过设计系统来塑造企业形象的经营技法，被称为CI设计。他们把公司的全称“Internation Business Machines”浓缩成“IBM”创造出富有美感的八线条纹的标准字造型，选用蓝色为标准色，象征公司的精密和实力。

IBM公司开创了CI设计先河，并获得巨大收益。于是，美国的许多公司纷纷效仿，而导入CI的企业也纷纷刷新经营绩效。如克莱斯勒公司，在六十年代初把市场占有率提高了18％，东方航空公司本濒临破产，结果竟能起死回生。

1970年，美国可口可乐公司经过5年策划后正式导入CI，其充满律动的标志和标准色，给人强烈的视觉冲击，目前已遍及世界各个角落，其品牌价值据说有224亿美元。

据纽约一家企业讯息传播顾问机构的调查，美国排名《幸福》杂志的1300家公司中，约有27％在1970——1974年间进行了CI设计，有19％在1975——1980年间进行了CI设计。有20％在1980——1982年间进行了CI设计。因此提高市场效率的占55％，提高在金融界知名度的占37％，改善企业形象的占8％。美国推行的CI，最大特点是强调审美，即视觉性。这与美国传播媒介的广泛、工业设计的发达是分不开的。

八十年代后，面对日本企业的挑战，美国企业界也注意到企业文化在经营中的重要地位，开始兴起“企业重整(Reengineering)”新思潮，将企业的组织、行为、运行方式进行设计重组。 CI在日本

日本是一个善于汲取他人优点的民族，并能将外来文化与本国文化创造性地结合。比如美国人戴明发明的全面质量管理(TQC)，在本国尚默默无闻，日本人却慧眼识珠，大力推广，结果老师反倒要向学生学习了。同样，日本人在七十年代紧随美国潮流，创造性地发展了有自身特色的CI理论。

日本型CI是以文化为特性的。设计界和企业界都认为，企业不仅销售物质的商品，企业形象也应一起被推销，要让社会强烈感受到企业的精神、独特的产品品格。日本型CI大多不像美国那样停留在标志、标准字及相关设计系统上，而是深入到企业经营的价值观深处，落实到企业的差别化上。

八十年代日本朝日啤酒公司在导入CI时，就进行了企业文化的挖掘与重造。当时，朝日啤酒新产品开发失败，市场占有率惨跌，公司经营陷入危机。新上任的村井勉田社长决心以CI运动重塑企业形象。先是挖掘了“消费者导向，尊重人生”的新的经营理念，再由CI推行委员会推广这一新的理念，随着新标识制定、新味道与新品牌啤酒开发，又在人事、财务、营销等领域作出新的变革。企业的全方位改造，使得朝日啤酒重现生机。正如日本PAOS株式会社创办人中西元男认为：“简单地说，为企业改头换面，换血强身，就是 CI。

早在1984年，日本通产省以零售商为对象进行调查，结果显示：“对强化CI非常重视”的企业占36.1％;“和其他公司同样重视”的占59.9％；完全不关心的仅占3.9％。

被称作“赢的战略”的CI战略，自它问世以来，究竟有多少企业从中得到好处，尚缺乏足够的统计，但可以这样说，凡名牌企业、名牌产品，几乎没有不得益于它的。据国际广告协会1987年的资料，企业在形象塑造上投入l美元，便可有227美元的收益。

CI在中国

在我国最先倡导CI的，当属一些高等美术设计院校、广告公司和新闻媒介。从传播的区域和特点来看，似乎有南北之分。北方以北京为代表，理论和实践并重。中央工艺美术学院等高等学府，不仅在理论研究上走在前面，同时还注重实践，帮助企业导入CI。以实践为主的是一些有战略眼光的广告公司、高科技企业、大型商贸企业。北京作为我国新闻传媒最集中最发达的地区，在传播CI上拥有优势，许多新闻传播媒体都积极推动CI普及。南方则以广东为代表，大多“先行动，后理论”，甚至“只行动，不理论”。广州、深圳，都有几百家私营广告、设计公司，其中实力较强者大都致力于CI。“新境界设计群”在为“太阳神”作CI设计获得成功之后，又完成了几十套CI策划。广东的企业普遍重视导入CI，很多企业获得了实际成效。此外，CI近年来在经济迅猛发展的上海经济区一带的传播也很快。

CI浪潮在中国的兴起，应该说是社会主义市场经济发展带来的。 在以往计划经济模式下，企业吃着国家的“大锅饭”，产品由国家统购统销，企业和产品名称大多冠以数字编号——“××一厂”、“××二厂”、“××型××机”，企业形象无从谈起，品牌意识十分薄弱。当社会主义市场经济确立后，企业才发现，产品的差别化是在市场上立足的重要手段，树立名牌是当务之急。随着市场竞争中商品日趋同质化，企业按照传统的商品力十推销力的方式，已难有把握取胜，而形象力的提升，成为关键要素。

企业形象的塑造有多种途径，比如广告宣传、营销策划、公共关系、企业文化等等，但有许多企业总感到收效不佳，其原因就在于这些活动之间，缺乏紧密的内在联系和系统的规范。而CI，正是现代企业形象塑造和传播的最有效的战略。

在商品经济发展中，当一种产品打开市场后，其设计、包装、颜色、形状等，都可能成为仿制者抄袭的对象。尽管我国已颁布了《商标法》、《反不正当竞争法》等法规，假冒伪劣产品仍屡禁不止，泛滥成灾。要抵制假冒伪劣，CI的导入是有效的手段之一。重化标识的识别性、独创性，避免雷同，在包装、装潢设计上易于消费者识别辨认。

随着居民收入的增长，其消费行为也发生变化，量的消费已逐步提高到质的消费。购物时已不单纯考虑质量好、价格低，对产品的心理品味、美感需求日渐提高。注重包装、外形设计的名牌势必走俏。企业运用CI，加强产品的感性诉求能力，便是迎合了这一消费潮流。有关心理学的报告表明，人凭感觉接触的外界信息，83％来自视觉，11％来自听觉，另有6％分别来自触觉、嗅觉和味觉。视觉因素的重要性自然反映到商品世界中。怎样通过传媒把企业以及产品的良好信息传达给顾客，以此来影响其消费决策，是企业的新课题。

关税与贸易总协定，是以贸易自由化为原则的国际多边贸易协定。一旦我国恢复关贸总协定缔约国地位、加入世界贸易组织，国外产品将大量涌入国门，而我国企业也可向海外大力招展，面对竞争日益激烈的国内市场和陌生的海外市场，我们的企业再不可保留着“丑小鸭”形象等待观望了，应当有紧迫感，行动起来!据悉领改革风气之先的广东省，已有3万多家企业在更换过去那些无差别的名称。

我国企业正面临体制转轨的历史时期。1995年，国家将经济改革的重点确定为建立现代企业制度，那么，除明晰产权关系、建立良好经营机制外，塑造名牌也是主要任务。

何时启动CI

由于CI是配合企业长期经营战略的一个系统工程，并非即兴之作，需要选准时机，使CI成功地启动。比如可选下列时机：

一、原有企业改组、发行股票、公开上市。这时导入CI可辅助企业转换经营机制、改变旧有形象，易于强化员工凝聚力，提高企业信誉。

二、新公司设立。此时没有陈规陋习的包袱，可设定最理想的经营理念和设计最完美的传播系统。

三、企业进行产权重组、收购与兼并、组建企业集团。使被收购的企业较易融入收购企业中，增强内外界新的认同感。

四、创业周年之际。可刷新企业形象，赋予新内涵，朝更为长远的经营目标迈进。

五、企业扩展经营范围、迈向国际化。统一新的事业范围与企业本体的关系，可使企业形象不致破碎或相互冲突。向海外市场进军，也要有迎合世界潮流的新对策。

六、改换经营理念。使过时的标识等一并调整，再创新生。

七、企业消除负面影响，摆脱经营危机。可廓清突发性事故给公众心中留下的阴影，重获信任。原本经营不善的，可由此改善员工作风，活化企业组织。

八、新产品上市。强化市场竞争能力，从而创出名牌。

何谓CI?

CI，作为企业对自身的理念文化、行为方式和视觉识别进行系统的革新、统一的传播，以塑造出富有个性的企业形象而获得内外公众认同的经营战略，差别性、标准性、传播性、系统性和战略性，是它的几大特征。

企业识别系统(CIS)，经过多年的发展，特别是通过日本、台湾一些出版物的推介，大致包含下列内容：

一、企业理念识别(MI)

包括经营宗旨或信条，经营哲学与方针，企业发展方向，形象定位，精神口号等。

二、企业行为识别(BI)

1．对内：组织管理、员工教育(职业道德、服务礼仪等)、办公纪律、工作效率、福利待遇、环保卫生等。

2．对外：市场调查、产品开发、公共关系、促销计划、公益性文化性活动等。

三、企业视觉识别(VI)

1．基本部分

(1)企业名称；

(2)企业标志、品牌标志；

(3)标准字体；

(4)标准色、辅助色；

(5)象征图形、吉祥物；

(6)基本要素组合规范。

2．应用部分

(1)办公事务用品：名片、识别证、信封、信纸、便笺、请柬、贺卡、证书、奖牌、票券、文具、赠品、记事本、资料夹、公文表格、招牌、旗帜、介绍信、茶具、餐具、卫生用具等；

(2)广告媒体：报纸广告、杂志广告、电视广告、电台广告、车厢广告、路牌广告、海报广告、汽球广告、火柴盒广告，手提袋、多媒体、摄影、样本等；

(3)车体外观：货车、客车、工程车、轿车、旅行车、机车、手推车、集装箱、周转箱等；

(4)衣着设计：各类员工的服饰(男女)、工作服(男女)、领带、公事包、徽章、胸卡等；

(5)室内设计：办公室设备、室内装修、橱窗布置、标示牌、部门牌、会议牌、记事表牌、公告栏等；

(6)建筑设计：建筑外观、风景设置、装饰点缀等；

(7)展示设计：会场布局、展台陈列、展板、橱窗、指示牌等；

(8)包装设计：包装纸、手提袋、包装箱、包装盒、封套等。

CI策划程序

CI策划的基本程序大致如下：

第一阶段：准备计划

成立以公司最高负责人为中心的CI委员会，会长必须是公司的主要负责人，委员则是从各部门主管中选出的，约5——10人。以后还要成立CI执行委员会，有更多的员工参与推行计划。邀请专家来演讲，向已经实施CI的企业去学习，并选定由哪些专业公司来协助。

第二阶段：现状分析

对企业内部环境分析：进行意识调查，与企业最高负责人、各部门负责人、普通员工面谈，作企业形象调查等。

对企业外界环境分析：分析研究社会环境、市场环境、其他竞争对手等。

第三阶段：企业理念和事业领域的确定

以企业的经营意念和社会、市场背景为基础，预测未来10年、20年的情况，以确定公司的事业领域，构筑出企业活动的方向，即定位。

第四阶段：整合企业结构

检讨目前企业内部结构，设定新的组织体制以及信息传递系统，改善企业体质。

第五阶段：统合行为识别、视觉识别

积极推行内部促进运动，以贯彻企业理念。为达到系统化、规范化、结构化，编制出CI手册，便于使用。

此外，费用预算、效果测定、对内对外发表的时间确定等，都要作缜密考虑。

中国CI之现状

可喜的是，几年前，当国内众多企业对CI尚不知为何物时，就有一些企业与设计公司合作，开始了敢为天下先的尝试。比如太阳神，1988年就在新境界设计群的协助下，用“太阳神”命名新成立的集团公司，实施企业、商标、品牌三位一体的CI战略，获得丰厚回报。目前太阳神的产品要向多元化发展，因此又在修订CI计划。此外，“浪奇”、“名格”、“四通”、“联想”、“蓝岛大厦”、“霞飞”、“好来西”、“春兰”、“神州”、“亚细亚”……，一大批企业，都开始运用CI这只神奇的手，创造企业效绩。

但是，较之我国诺大的企业队伍，CI应用开发的例子，特别是成功的例子毕竟显得微不足道。有的厂长经理，看到自己的产品不愁销路，没有危机感，还抱定“酒好不怕巷子深”的旧观念；有些经营者整日陷于企业种种困境中难以解脱，既没心思也没财力来考虑企业形象问题；更有一些人，以为导入CI就是设计个新标志之类，甚至许多传播媒介也出现偏差。

在C1系统构成中，VI是最外在最直观的部分，企业通过一系列独特的视觉识别手段向外界传达讯息，但CI的深层却是MI和BI，尤其以MI为核心。因为经营理念方针的完善与坚定，是整个系统运作的原动力。有人把MI比作企业的“IS”，把BI比作企业的“手”，把VI比作企业的“脸”。但有的企业尚未确定符合企业实际的经营理念，便匆忙将视觉识别VI实施了，就称之为CI，实际上是舍本逐末，卖椟还珠。当初美国的CI导入是从VI切入的，这是因为美国工业的高度发达，产品质量差别不大，企业管理已到了高层次。日本的CI则是从理念切入的。中国的企业情况复杂，不可一蹴而就。

此外，CI不是医治百病的“万能药”，在我国市场经济尚未走向成熟，制造技术和产品质量还没达到国际水准的时候，CI导入并不能发挥极大功效。企业的生存发展问题，涉及到诸多环节，不可对CI抱过高的期望值。CI战略解决的只是企业形象力的问题。

近年来的CI实际操作，大多套用日本、台湾成功的CI条例的模式。如何根据中国的经济环境和企业经营实态，走出一条中国型CI的路子，还有待探索。尽管CI在中国已形成热点，但无论是公众的认同、市场的形成，还是运作的规范，都还是薄弱稚嫩的，出现的某些偏差、误导甚至混乱，更是令人担忧。

据了解，目前我国从事CI设计策划的公司已有几千家之多，但缺乏行业性专业性组织。最近，在北京诞生了一个中国工业设计协会全国企业形象设计专业委员会，据称将在学术研究、业务水平、市场分布、价位控制、舆论宣传、国际交流等方面起协调规范作用。

第7篇：视觉传达设计实践报告范文

[关键词] 现代展示设计 课程模块化 项目渐进式 项目管理式

doi：10.3969/j.issn.1002-6916.2012.24.046

在现代社会中，随着时代的发展，科技的进步，人们对物质文化需求越来越迫切，现代展示设计这一朝阳产业应运而生。在这一产业急速发展的同时，展示设计人才的社会需求急剧攀升，促进了高等职业类院校在展示设计人才培养上的专业建设和办学规模扩张。如何提高高职高专院校展示设计人才培养的质量，来满足社会、行业的职业需求，已成为展示设计课程发展上一个迫在眉睫的问题。这一问题的解决关键就是要探索出一套适合高职类院校特点的高职艺术设计专业展示设计课程教学的模式。本文就是在借鉴国外高职院校先进的教学理念和教学模式的基础上，结合国内高职院校的人才培养目标，对现行的展示设计课程教学模式进行些许的探索与实践研究。

一、现代展示设计对人才需求的条件分析

现代先进科技的发展使展示设计领域的元素具有广泛性和多样性的特点，现代展示设计从物质转向非物质，从现实转向虚拟，从平面转向空间，从有限转向无限。目前，世界上有很多展示设计的同行、贸易组织，也有能提供学位的高等教育机构，然而，现实中我们很难把他们称为专业人士。通过对展示设计这个综合过程的分析，我们会发现，它在发展中汇集了不同层面的设计，如空间设计、视觉传达设计、数字媒体设计、灯光音效设计、超媒体设计等其它领域的设计。展示设计需要在时间、空间、物体、信息中寻求平衡，需要各种技术的巧妙结合并听取多方面建议，综合各种因素才是现代展示设计发展的关键。因此，展示设计人才需要同时具备二维和三维的设计能力，并熟练地利用各种条件进行操作。这就要求高职院校培养有思想、文化境界、懂得社会与市场经济的高素质复合型设计人才。

二、展示设计课程教学模式的现状分析

通过对现阶段上海、苏州本专科一些高校展示设计课程教学现状的调研，发现大多数高校展示设计课程教学模式相对不够完善，理论与实践脱节现象严重，课程相关内容及教学模式调整跟不上行业发展的速度，缺乏与专业企业的沟通。展示设计课程是个新兴专业课程，理论基础基本都建构在视觉传达、环境艺术、数媒艺术等相关专业的基础上，一些展示设计课程的教学模式也是借鉴的相近专业课程。这种课程的教学模式显然已经不符合当下现代展示设计人才培养的目标。很多高校在借鉴与运用国外相关专业的实践教学体系如德国双元制课程开发模式、CBE课程开发模式等的过程中，由于国内外教学体制、教学条件、教学环境差异较大，相继出现了不少不协调的问题。展示设计课程又具有跨学科、跨领域的综合交叉性的特点，又要求整个教学过程与市场运作相适应，课程会涉及到设计思维、设计表达、设计施工组织管理、设计后续服务等内容，这就不是光靠以教师为中心，由教师来讲述、归纳、演绎、分析等传统的教学模式所可以解决的。

在所调研的院校中，国家示范高职院校上海工艺美术职业技术学院工作室化教学模式和国家骨干高职院校苏州工艺美术职业技术学院项目化教学模式在展示设计课程教学模式的探索与尝试都颇具启示性。

三、展示设计课程教学模式新的探索实践尝试

经过调研分析及研究，明确了现代展示设计人才需求的条件及展示设计课程教学模式存在的不足，在本院展示设计课程作出了一些相应的探索实践尝试。

1.课程结构调整

依据现代展示设计人才需求培养条件，把原来的学科体系的课程结构进行整合、解构、重构，转变成主题导向的课程结构，从而优化为行动体系的课程结构。突破课堂教学的束缚，把学生带出课堂，拓宽学生的视野，进行室外现场互动教学。比如，带学生去看展览、听讲座、外出考察、进相关专业企业调研实习。在此过程中，学生提出问题，专业教师或行业专业人员进行现场深入讲解，让学生身临其境，现场解决实践问题。

2.课程内容调整

打破原来课程章节教学，重组教学内容，把展示设计课程模块化。通过模块化改革，本院展示设计课程由展示设计理论、展示设计思维与表达、展示设计项目、展示设计实务四部分组成。展示设计理论包括展示设计概念与简史、展示设计的原则与程序、展示设计的色彩与功能；展示设计思维与表达包括展示设计思维培养、展示设计手绘与计算机辅助表达训练；展示设计项目包括模拟设计项目与真实设计项目；展示设计实务包括展示设计的制作与搭建、展示设计的模型制作、展示设计的材料与工艺。

3.教学方法调整

（1）项目渐进式教学

通过“案例讲解-案例抄绘-模拟项目-真实项目”这四个阶段来让学生了解展示设计项目的各个环节，逐步学会自主完成一个项目。第一阶段以教师为主，讲述经典真实设计案例。在中间两个阶段以教师为主导学生为主体，要求每个学生独立完成作业，让学生通过案例抄绘跟模拟项目的训练，来熟悉展示设计的设计手法和熟练运用设计表达手段。在最后真实项目阶段，以学生为主教师为辅，每四到五人为一组分工协作完成一个真实项目。这样，既培养了学生独立思考的能力，又能通过合作完成项目，来提高学生的团队协作能力。

（2）项目管理式教学

展示设计课程已经不光是门设计课程，事实上也是一门工程课程。把展示设计真实项目引入课堂，把真实项目作为一项工程来做，而不是纯做设计方案。在此过程中，不仅要求学生有前期的调研报告、资料收集PPT汇报、设计分析与策划、设计创意与表现、还需要编写相关施工组织计划、核算设计预算成本以及后期设计服务报告等，最终以设计标书及模型制作作品来结束真实项目课题考核。这种教学方法能够培养学生实际操作能力，让学生做的设计有可行性。

四、结语

总之，展示设计课程教学模式应当紧跟展示行业发展的趋势，在不断的探索与实践中，调整更新相关内容。面对展示设计人才的社会需求，有针对性地进行高职展示设计课程教学模式的新尝试，无疑可以为展示设计行业培养出更优秀的专业人员。

第8篇：视觉传达设计实践报告范文

学院概况：浙江农林大学设计学类专业从1989年开始招生，是浙江省较早设置设计学类专业的高校之一,并拥有设计学一级学科硕士学位授予权，现有设计学类专业在校本科生1200余人，研究生50余人。

教学资源：学院现有设计学类教师90余人，其中高级职称20余人。近年来，由我校教师出版的设计学类学术著作、教材、画集等30多部，在国内外举办多场艺术作品展出。学校拥有省级艺术基础实验教学示范中心1个，设有数字媒体艺术实验分室、陶艺与雕塑实验分室、环艺与模型试验分室、摄影实验分室、美术临摹与鉴赏实验分室、服装设计实验分室以及产品设计和园林规划与设计等实验室，另外，还设有艺术设计研究所和美术研究所，在上海、安徽、江西、苏州和杭州等地建有教学实习基地10余个。

创新培养：学校针对设计学类学生的个性，注重培养学生的综合素质和创新意识，每年组织学生参加中国美术学院“白金创意平面设计大赛”、“东+西”大学生国际海报双年展、“绮丽杯”中国时装设计新人大赛、中国真维斯杯休闲时装设计大赛、全国各类摄影大赛等均取得佳绩。

国际交流：学院积极开展对外交流与合作，近年来先后邀请50余位国内外知名专家、学者来院作学术报告，组织师生参加国内外各种学术会议100余次，积极开展同美、英、法、日、韩等国家高校的交换生学分互认。由国家一级作家、茶文化资深教授王旭烽院长自主原创的大型舞台剧《中国茶谣》，成功登上联合国教科文组织舞台及上海世博会中国元素馆。

2016年我校设计学类专业拟在浙江、江苏、江西、广西等省份招收设计学类本科生260人左右。

设计学类专业咨询电话：0571-63727724

二、设计学类艺术学学士专业介绍

按设计学类大类招生，[进校一年后按环境设计(园林艺术设计)、服装与服饰设计、视觉传达设计、数字媒体艺术4个专业进行分流]

环境设计(园林艺术设计)

学制：四年 授予学位：艺术学学士

培养目标：本专业培养具有现代艺术设计思想、掌握园林艺术设计的原理、方法及工程实践经验的能力，具备园林规划设计、室内外空间环境创意能力的应用型技术人才。

主要课程：美术基础、构成设计、景观设计初步、设计表现、景观建筑设计、公共艺术设计、园林工程技术、园林规划设计、植物造景艺术、观赏植物学等。

就业方向：能在园林规划设计和施工单位从事园林设计、园林施工，以及相关学校、政府部门、企业等单位从事园林教育、园林技术管理、项目工程策划等工作。也可以在本校或其他高校进一步读研深造。

专业优势：本校设有风景园林学、城乡规划学等相关硕士学位点。

就业率： 2013年91.23%，2014年88%;2015年100%。

数字媒体艺术专业

学制：四年 授予学位：艺术学学士

培养目标：本专业具有数字媒体艺术和摄影艺术两个专业课程模块，培养具备扎实的图片、影视、新媒体的造型与表达能力，掌握影像史论、新闻传播、广告制作、艺术观念的理论知识，能熟练运用各种媒材，进行专业创作和设计应用的新媒体艺术人才。

主要课程：数字媒体：动画原理与设计、三维动画、实验数码视频、视频设计与多媒体制作、网页制作与网站设计、Flash动画、虚拟现实等。

摄影模块：影像视觉心理、视听语言、生态影像调查、电视新闻、新闻与报道摄影、影视短片创作、影视广告、影视特效、人像摄影、商业摄影。

就业方向：在动画公司、多媒体公司、网络公司、艺术设计领域、影视音像出版部门、教学科研部门、电视台、报社、高等教育、广告业以及各类国家机关、企事业单位中从事新媒体创作工作。

专业优势：本专业为学校特色专业。

就业率： 2013年92.86%;2014年100%;2015年100%

服装与服饰设计专业

学制：四年 授予学位：艺术学学士

培养目标：培养具备扎实服装艺术设计专业理论、知识、技能和职业素养，较强的实践操作能力，以及团队协作能力，能从事服装设计、服装终端陈列与视觉推广、服装行业流程管理、营销管理等方面的高素质应用型人才。

主要课程：服装概论、服装材料学、时装画技法、服装缝纫原理、服装设计初步、女装设计、服装结构设计、服装史、服装工艺设计、成衣设计等。

就业方向：可在服装相关企事业单位或中等专业学校，从事服装设计、服装工艺与制作、服装营销、管理及教学科研等工作。

专业优势：有设计学一级学科硕士点。

就业率： 2013年100% 2014年97.87%;2015年100%。

视觉传达设计专业

学制：四年 授予学位：艺术学学士

培养目标：培养具有现代设计意识和专业设计理论，具有品牌形象策划与设计、网页设计、广告设计、包装设计、展示设计、书籍印刷品设计等方面的理论和技能，具有创新精神和实践能力的高素质应用型人才。

主要课程：编排设计、标识设计、宣传册设计、视觉导向设计、包装设计、广告设计、书籍艺术设计、商业品牌设计、展示设计、网页设计、企业品牌设计等。

就业方向：可在广告、包装、媒体等企事业单位从事广告设计、平面设计、产品包装、版面设计、美术编辑等方面相关工作或从事教学科研工作。

专业优势：本专业为校级重点专业，有设计学一级学科硕士点。

就业率： 2013年94.12%，2014年90.57%;2015年98.00%

三、省外设计学类专业校考招生计划

招生类别（专业）名称

招生

省份

招生

计划

招生科类

层次

学制

学费标准

设计学类[进校一年后按环境设计(园林艺术设计)、服装与服饰设计、视觉传达设计、数字媒体艺术4个专业进行分流]

江苏

22

文理兼招

本科

四年

10350元/学年·人

江西

18

文理兼招

广西

12

文科

注：招生计划与专业校考合格证发放比为1:4。根据浙江省有关规定，艺术类专业学费标准10350元/学年·人。

四、录取规则

1.对专业成绩和文化成绩均上线的考生按综合分排序，参考有关科目成绩及德智体综合衡量，择优录取。综合总分=文化总分×50% +专业总分×7.5×50%(本公式的文化总分按750分制计算，其他情况按比例折算)，专业总分=素描分×50% +色彩分×50%(素描、色彩、速写各科满分均为100分。其中速写成绩不计入专业总分，仅作录取参考)。

2.考生外语语种原则上为英语;录取时，英语高考单科满分为150分的，要求英语高考成绩在60 (含60) 分以上，其它情况按比例折算。

3.若教育部及各省教育考试院(招生办)的有关招生政策有调整，我校将根据情况决定是否相应调整录取规则。

五、省外设计学类专业校考测试安排

省份

报名时间

考试时间

报名地点

江西

1月8-11日、网上报名

1月15日

南昌大学北区（南昌市南京东路235号）

江苏

1月15-18日、网上报名

1月22日

江苏城市职业学院（南京市应天大街832号）

广西

1月21-22日、现场报名

1月23日

广西经贸职业技术学院（南宁市青山路14号）

注：以上测试时间安排等信息若有变动请以各省教育考试院(招生办)公布的为准。

六、省外设计学类专业校考测试范围及要求 考试科目

考试范围及要求

考试时长

素 描

头像，默写。  要求：⑴造型准确；⑵表现技法与技巧运用恰当；⑶画面构图完整；⑷铅笔、炭笔类工具表现。

2.5小时

（上午）

速  写

按照片速写。  要求：⑴结构、比例、动态准确；⑵表现技法与技巧运用恰当；⑶画面构图合理。（注：速写成绩不计入专业总分，仅作录取参考）

0.5小时

（上午）

色  彩

静物，默写。  要求：⑴造型准确；⑵色彩关系准确；⑶空间关系准确；⑷限水粉、水彩形式表现。

2.5小时

（下午）

注：

1.参加考试时请随带准考证、报考证和身份证(无身份证者请携带有本人同底照片的户籍证明)。

2.素描和速写科目考试同场连续进行;各科考试用纸规格：8K纸。

第9篇：视觉传达设计实践报告范文

【关键词】 企业；品牌战略；视觉整合；设计

在市场经济发展成熟的今天，各个行业竞争激烈，大部分商家们不仅仅在努力提高自己产品的物理属性，更加重视追求其产品的精神属性给消费者带来的附加值，即产品的品牌视觉形象建设。其可以直接为企业提升品牌价值，提高商业竞争力，同时品牌建设、设计执行、战略运营、设计管理等能有效和市场结合的新观点与概念正在被商家学者关注重视。

设计在追求美的形式上，常会被认为过度的包装是浪费，但一些新锐的设计师也在反省“设计”的形式意义，其思维方式就不完全以制造为目的，而是在设计时思考原始物品的使用价值，并且试图延续物品的生命。有时设计发挥的极致，在一些人看来是制造更多的浪费和污染的问题，因此设计师也开始思考设计环保的问题，不管是材质的再利用、废弃器具的设计、能源的开发、绿化盆栽的点子、对于地球的修补、设计师也在关心我们的环境。

一、品牌的概念

品牌是产品通过各种方式作用于目标受众（消费者）并在受众心中形成的概念。影响品牌概念的形成有很多因素：企业形象、产品名称、标识、包装、广告、功能、价格、历史、服务方式等。品牌能否持久，关键是要“管理”好每个可能与受众接触的“品牌接触点”。

品牌是一种消费体验。具有物质体验和精神体验两个层面。选择更换品牌、选择新的品牌体验更多取决于人们的精神感受和需求。同质化的时代、惟有差异化的产品才能存活，同质化的产品也就惟有差异化的品牌形象得以生存，品牌视觉形象给我们带来了更多的心理暗示，满足了我们的情感诉求与精神寄托。

二、品牌的营销战略

品牌营销优势一：有助于企业适应市场，满足消费者需求。随着经济的发展和生产力的提高，经济市场也逐渐从卖方市场转向买方市场，在供过于求的情况下，消费者具备了“货比三家”的现实条件。所以，越来越多企业有了品牌意识，也认识到在消费者日趋主动的市场环境里，唯有实施品牌战略才可能占领市场。

品牌营销优势二：有助于提高企业的整体素质。品牌产品是企业科技水平、管理水平、营销水平的综合体现。品牌创造的过程有助于企业提高产品质量的总体水平和管理素质、技术素质、人才素质，并加快企业技术升级和产品结构的合理化。

品牌营销优势三：有助于企业在激烈的国际商战中站稳脚跟，在市场竞争中占有优势。随着经济全球化，现代商业竞争的舞台已经由全国扩展到了全球。面对一个个更为强大的竞争对手，企业只有积极谋划，实施品牌营销战略，使得企业品牌在消费者心目中占有一定的地位，形成忠诚度，才可以在激烈的竞争中游刃有余，在市场竞争中占有一定的优势。

品牌营销优势四：有助于提高企业的效率，风险最小化。品牌营销将被动营销转化为主动营销，企业各种调研和营销工作都共同进行，提高企业的效率，将内耗的风险降至最低，由品牌经营者独自控制投入费用，可使费用最小化，使企业能够得到更多更合理的利润。

三、品牌整合设计的意义和价值

在商品的世界里，产品只有不断的升级更新才能适应这个市场、这个社会变化的潮流。我们每个人都有不同的所需，如生理方面的需要：饮食、性、休息等，又有心理方面的精神需要，如对艺术和美的憧憬、对文学的喜爱以及对社会尊重的渴求等。需要本质上是生命生存的欲求。对于需要因解析的角度不同，而有不同的认识。心理学将需要理解为个性的一种状态，“它表现出个性对具体生存条件的依赖性。需要是个性能动性的源泉。”

企业为了扩大产品销售的市场份额，保持与同行业产品的竞争优势，提高产品销量和知名度，必须要进行品牌的设计与推广，而将其产品或服务的信息以视觉的形式、设计的语言传达给受众，唤起受众购买欲望与动机，促使这种心理感受第一时间转化为购买行动力，这些措施就是在对品牌进行设计进行推广，体现出了其核心的价值与意义。

四、品牌整合的设计内容

第一，让品牌设计参与市场竞争，让品牌设计参与营销管理，将其有效的合二为一。结合品牌的战略管理，立起“品牌视觉形象设计为主体”的营销大旗，显著提高设计的执行价值，以品牌形象为设计主导，控制、贯穿、搞活经济市场。

第二，整合具有市场实践应用性多学科多专业性资源，进行跨学科、跨领域、多元化元素的整合尝试，加强“形象设计为主体的管理”运作，让周边其他学科资源为产品的品牌形象设计提供有力的保障和全方位的支持。

第三，优秀的设计师会以市场需求为导向，利用设计的有效方法增加产品品牌的附属价值，突出产品品牌的差异性、文化性、识别性、功能性、娱乐性，延伸品牌化市场概念，尊重受众群体的视觉心理感受，满足受众群体的文化娱乐需求。

五、结语

先有设计战略的存在，才有可能支撑营销战略和品牌战略的成功，如果没有，持续的经营终究不会得到市场的有效反应，从而变得毫无价值意义，设计战略的核心是产品的造型设计和品牌的视觉形象设计，只要保持品牌在目标受众等接触到的任何时间任何地方的一致性，设计战略就会获得成功。有效的品牌建设可以大力的提高企业形象识别与企业服务的竞争力。

在市场活动中，品牌以视觉形象设计为前提参与市场管理，并以“形象为主体的设计管理”理念下，尊重市场、满足目标受众群体是社会与经济发展的必然需求。设计并非大家所想的天马行空、自我陶醉，而是真正在为社会的经济繁荣发展进步添砖加瓦，为企业客户提供全方位的品牌市场解决方案，让设计更加合理、更人性、更智能、更精准、更有效。设计：让我们的生活更加美好。

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