视觉传达设计培养方案精选(九篇)

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第1篇：视觉传达设计培养方案范文

关键词：河南地方高校；视觉传达专业；课程设置

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）36-0242-01

河南省高师院校的视觉传达专业前身为平面设计专业，2000前河南省各个师范院校的设计专业还基本都是大专文凭，1999年，河南师范大学美术系的设计专业在高师院校中最早设立本科学历，走过13个年头，现今的河南省各地市的老牌师范院校，例如安阳师院、信阳师院、漯河师院、原驻马店师专等等学校的设计专业都升为本科专业，10年前的各个高师院校的美术系下设专业基本是美术学（美术教育）和艺术设计，当时的设计专业还是以平面设计教学和环境艺术教学为主的统称，学科没有细分化，10年间，随着市场经济的发展，产业集群化的到来，设计专业的分科教学越来越精细化，产品设计、展示设计、CG插画等等都专业细分化，传统的广告设计、包装装潢设计、印刷设计等等都统称为视觉传达设计而作为一门专业学科单独存在，虽然视觉传达、室内设计、产品设计等等有着设计学共有的共性问题，但是作为产业集群化的今天，对人才的要求越来越专业化，这也要求视觉传达设计课程的设置不简单的像以前一样紧紧注重设计技法和软件的使用，现今的视觉传达设计课程设置和专业教学如何达到优化配置，是有待研究的内容，大致分以下内容分析阐述。

一：任何的课程设置改革都有其产生的背景，分析河南省产业集群化程度和有待发展的空间范围，对河南这样老牌的农业大省，在大多数城市的“三线城市“的地位下，分析河南省内设计方向人才所需的主要方向，分析视觉传达设计方向的专业需求价值。对河南省高师院校美术院系设计专业本科化以来的课程做以简单叙述，分析早期课程设置中的优点和缺点，对现今的课程设置改革提出问题。有针对性的通过对河南师范大学、信阳师范学院、安阳师范学院、周口师范学院、洛阳师范学院等河南省高师院校美术专业培养方案的课程结构问题进行大量调研，选取有代表性的河南省高师美术专业的课程结构作为例证进比较分析，以解决视觉传达专业各个方向的不同侧重问题点。比较分析近似专业，例如产品设计、展示设计等专业的课程设置里的共同课程，分析共同课程中在各个专业教学中的侧重问题分析，以达到课程教学的优化效益。提出视觉传达专业课程的独特性问题。

二：2005年3月，教育部出台《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置知道方案》，2009年8月，又研制了《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》，两个文件充分反应了教育部加大力度改革全国普通高等学校美术学本科专业教学的明确思路和积极愿望。同时纵观近十年的教育部相关政策规划，对高等师范院校如何办好美术非师范专业的学科建设的重视程度相对较落后，近几年随着市场化进程的加速，对美术设计专业的人才需求的细分化、专业化、素养化的要求越来越高，国家也在设计学各个专业分科中做了统一的课程设置要求，视觉传达专业作为河南省高师院校美术院系的老牌的学科，专业的发展更是有待课程教学的改革和创新，因其社会适应性强，所需要的课堂教学内容要不断更新，课程教学内容要随着学科发展和社会的契合，真正做到学生的学有所用。借鉴分析国内高等师范院校美术专业课程结构、课程内容改革的趋势，提出对河南省高等师范院校视觉传达专业的课程结构改革与实践研究。以国家优秀师范类高校的美术专业课程结构为借鉴，例如北京师范大学、华中师范大学以及美术专业发展比较好的首都师范大学、华南师范大学为例，趋其优势所在融入符合河南省省情的高师美术院系的课程教学中。同时，为研究提供诸多研究方法和改革经验的支持。

第2篇：视觉传达设计培养方案范文

关键词:图式思维；视觉传达设计；设计方法；专业教学

中图分类号：J50-05文献标识码：A

Schematic Thinking and Visual Communication Design

WANG Gang

视觉传达设计主要依靠图形语言来完成信息的传达，促成设计者与受众的交流，因此，图形是构成视觉传达设计的基本要素，其借助色彩和形状组成人们能够理解的视觉语言以表达一定的情绪和含义，最终决定了视觉传达设计是否成功。从人类发展历史来看，人类采用图形表达思想远比书写文字早得多，远古的书写文字如象形文字是从图画演变而成的具有高度专门化特征的符号。图形语言需要具有强烈的语言特征才能成为视觉信息沟通的一种方式，当从语言的角度看待图形时，图形已经转换成语言中的符号，相当于文字。但文字的含义相对固定，图形则没有特定的语意，需要设计者根据人们通常的认识习惯去诠释和创造图形语言。设计者对图形语言的掌控能力与其头脑中的图式思维具有密切的联系。然而在传统的基础教育体系中，文字语言始终是教学的重点，是人们彼此交流的主要工具，因此文字思维是许多人惯常的思维模式。文字思维的抽象性使文字缺少图形所具有的生动、形象的感染力，不利于触发具有创造性的思维，而且其包含的信息量也远不如图形。在今天信息呈海量的时代，图形语言的优势更加显著。从事视觉传达设计的设计师要灵活掌握图形语言，设计出易于引发共鸣或者极具创造性的作品，需要在学习过程中从单纯图形语言的技巧练习深入到图式思维的训练，而这正是当前视觉传达教学中所极为欠缺的。为此从理论角度探讨图式思维，从实践角度培养图式思维应当成为视觉传达教学科学化的途径。

一、图示思维理论的概念

一般而言，人们通过视觉所获得的信息占总获取信息量的70－80％，并随时代前进而有继续扩大的趋势。人们不仅依赖视觉作为认识世界的手段，并且把其他感觉器官获得的信息转变为视觉信息。进入21世纪以来，视觉交流的潜力更是得到了发展，数字化、图像化的世界正展现在我们面前。视觉交流带来了对视觉思考的研究，而视觉思考研究的主要内容来自心理学领域对创造性的研究。鲁道夫•阿恩海姆（Rudolph Arnheim）在其著作《视觉思考》中，通过消除思考与感觉行为之间人为隔阂的方法，建立了视觉思考探索研究的基本结构。“我说的认识指的是一切精神运行都包括信息的接受、贮存和处理程序：感受知觉、记忆、思考、学习。”

这是认识感觉的新方法，即意识和感觉统一，创造力研究的焦点从意识或感觉转向两者之间的作用。视觉思考是一种应用视觉产物的思考方法观看、想象和作画，在设计领域，更加关注思考以速写形式外部化的过程，可以说已经构成了图解模式。

1980年保罗•拉索（Paul Laseau）在其著作《图解思考》中

，认为图解思考过程可以看作自我交谈，即作者与设计草图之间的相互交流，交流过程涉及纸面的速写形象、眼、脑、手。在从纸面到眼睛到大脑，然后返回纸面的信息循环过程中，理论上说，循环的次数越多，变化的机遇也就越多。就设计而言，思考是探索型的、开敞的，设计草图以图的形式表现了设计构思的过程，它们大多是片段的，显得轻松而随意，便于阐明设计意图，帮助设计师变换思维，此外，它还是设计师与受众交流的主要手段，而非被作为最终结果告知对方。图式思维正是强调设计师在方案设计阶段如何用草图快速捕捉灵感，找出解决方案，把思考变为视觉形象。

二、图式思维的运用

保罗•拉索总结了图式思维的运用，包括六个层面：表现、抽象、手法、发现、检验和激励。

表现是思维的形象传达，使人们能够预先看到实现的可能程度和最后的结果，因此设计在很大程度上依赖表现。正如每个人都会说话，但并非每个都善于表达一样，类似的构想因图示语言表现的不同而具有力度和视角上的巨大差异，因此图示语言的准确表达与新颖的创意同等重要。图面上采用何种形式、技法，色彩和图形表达怎样的情绪、心理和情感，这些都通过表现而使设计具有强烈的感染力。图式思维帮助设计者以设计草图的形式不断寻觅设计创意的最佳表现形式，通过草图的直观和感性特点使创意在图形语言中逐渐丰满，达到设计主题、创意和图式语言的完美结合。

抽象是图式思维应用于图解分析的手段，它包括图式语言抽象化和设计内容的抽象分析。视觉信息的传达借助于简洁准确的图式语言，简单的图形较复杂的图形更具有视觉冲击力，语意更易理解。抽象完成了设计主题或创意由具体形象向抽象图形转化的过程，在这一过程中图式语言的含义更加突出并易于理解。设计内容的抽象分析在于确定代表设计对象特征的形象要素，并最终转化成图形语言。如果对设计内容的分析出现错误，那么再新颖的创意，再生动的表现也不能满足设计要求。设计内容的抽象分析包括四种基本方法：提炼法、简化法、精选法和比较法。提炼法是指从设计对象特征中去除与主题无关紧要的要素，借以突出主题；简化法是以较少的图形符号代表设计对象特征要素，使之易于被大多数人看懂，以便交流；精选法则是通过对比或者强调某一部分以引起特殊关注；比较法说明了简化的图解语言比具体的形象特征更利于设计方案的比较。

手法是指应用图式思维进行设计处理，这是具有启发性的设计手段。图式思维中手法的目的是在于变化图解形象使其产生新的面貌从而扩展设计师的思考。手法的三条入门途径包括：可发展的开敞形象、形象的转化、结构化的或有序化的形象。可发展的开敞形象可以同时从各个方面来领会、解释或者评价，常被看成具有多重意义，正如同每个人对印象派绘画有不同的理解一样。开敞的设计草图往往能传达设计师的直觉和自信，设计师通过惯用的图式语言任意地、灵活地思考，进而发散地形成设计的多种可能。可发展的开敞形象是为了引入形象的转变，图解形象变化的可能性是无穷无尽的，借用构图原则如拓扑、装饰语法、逆转和变形等，使图解变化有助于设计创造性的发挥。结构或有序化的形象是形象变换的另一种基础，即应用有序化手段建立人为的脉络，从中获得新的反应。通过手法转化图解形象使其具有新面貌，从而拓展设计者的思考。

发现存在于使艺术设计成为创作的过程，实际上寻找设计构思灵感的过程就是发现的过程，对设计师而言，发现的过程包括创造和构思成形。创造寻觅基本的发现和方案设计的独特见解，构思成形则将发现转变成图解和文字说明，对设计进入充分发展给以根本性的指导。设计师的创造力往往来自对所设想的特定效果与记忆中的其他实际效果之间相似之处的发现。例如人们在野外安装帐篷时要将帐篷桩打入地下，如果没有铁锤，当看到棒子或者石块时就领悟到它们与铁锤的相似处，用以解决问题。而构思成形则是综合了理念的过程，经过构思图解和构思探讨完成创作。

检验可以被看作一种产生形象的循环过程，逐渐地增强设计特性或者设计图形具体化，是设计方案选择与综合的过程。对图式思维而言，检验分为表达、评价、综合、推敲。设计方案首先通过设计图形予以表达构思，然后采用一定的标准进行多方案评价，集中各方案的优点精心推敲以形成新的设计概念。如果设计师要做到对设计发展坚持控制的话，必须对设计内容和设计要求有深入而准确的理解。

激励指的是设计师用自己的绘画手段向人们阐明自己设想的一种方法，同时又是探求自己设想的方法。设计师的图画往往能够创造一种氛围，使项目委托人或者受众深受它的影响。富于强烈个性的画面表现了作者的热诚感情和信念，易于将这一情绪感染观看的人。设计师在设计过程中逐渐形成自己的风格，风格的形成也来自于他对设计构思取和舍的始终如一的选择，他的选择反映了他所认为的重要的设计概念。

三、图式思维与设计过程

第3篇：视觉传达设计培养方案范文

关键词： 高职院校 视觉传达专业 教学调控

一、无锡工艺职业技术学院视觉传达专业人才培养质量现状

按照高职教育对人才培养的定位需求，视觉传达专业应该培养素质高、技术应用能力强的视觉传达设计专门人才。我院视觉传达专业下设两个方向：平面设计和广告设计。从麦可思对无锡工艺职业技术学院视觉传达专业毕业生的调查数据来看，我院平面设计方向毕业生的就业竞争指数为93.2%。毕业半年后的就业率为97%，高于本校平均94.7%与本省高职94%的数值；毕业半年后的平均月收入为2827元，高于本省高职2709元的数值。毕业生半年内的离职率为27%，全院第二低。这些数据都表明我院平面设计方向的人才培养方案、培养条件和培养过程等能满足社会的需求。无论是就业单位还是学生本人，对专业人才培养的总体质量给予了充分的肯定。但广告设计方向人才培养质量反馈的各数据就差强人意，主要存在以下问题：

1.学生就业竞争力低下，离职率较高。

近年来，大学生就业形势日趋严峻，妥善解决好大学生的就业问题，关系到高职教育的可持续发展。根据麦可思的《2012年无锡工艺职业技术学院用人单位需求测量与使用评价报告》，学生的就业竞争力排在第十七位，为全院倒数第四。且2011届视觉传达专业下的广告设计与制作方向的毕业生毕业半年的离职率高达75%，比2010年增长了27%。离职的毕业生中有90%是主动离职，主要原因是个人发展空间不够和薪资偏低。

2.沟通能力薄弱。

如今，很多大学生普遍存在沟通能力薄弱问题。这是由于学生在课程学习中参与讨论、汇报及评价的机会少，沟通意识不够或者根本不愿意沟通等原因造成的。当前高职院校在教学活动中主要以教师讲解、教师评价为主，忽略了教师与学生的交流、学生与学生的交流、甚至企业人员与学生的交流，结果造成“教师主讲、学生被听”的局面，导致师生间、学生间交流的缺乏，而这些都不利于学生沟通能力的提高。

3.对核心课程的满足度不高。

专业核心课程在整个课程体系中占有重要地位，是整个课程体系的精髓。我院视觉传达专业的核心课程为视觉识别设计、书籍装帧设计与包装设计。从麦克斯的调查报告中可以窥见，80%的毕业生认为核心课程对现在的工作和学习较重要，其中视觉识别设计课程的重要度为92%，但满足度仅为57%。学生对核心课程满足度的平均值为51%，表明近1/2的学生不太满足核心课程的知识，也进一步说明了我院视觉传达专业的核心课程设置存在问题，如课时较少、课程深度不够、知识与市场脱节等，应引起足够重视。

为了解决以上问题，本文尝试从市场需求、校企合作、评价体系和就业指导等角度进行分析，并探求调控措施，以期提高我院视觉传达专业的教学质量，提升学生的就业水平。

二、调控措施

1.面向市场需求，优化课程结构。

为了建立更加符合市场对人才需求的课程结构，视觉传达专业教研室的教师们专门对长三角地区的企事业单位进行了调研，细致考察和分析该地区视觉传达的业务范围、发展趋势及人才需求情况，并邀请企业领导与设计师一起座谈，成立专业建设指导委员会，为专业建设献计献策，使基础课程和专业课程的课时与教学设计更加合理。

（1）构成基础由2011届的128课时（8周）调整为96课时（6周）。2011届的构成基础课程分布在两个学期完成授课，而2012届则把课程安排在一个学期完成。这样的调控措施有助于三大构成知识体系的连贯讲解，也有利于学生更好地掌握知识体系，能够在视觉传达专业课程中运用自如。

（2）计算机平面设计Illustrator由原先的64课时（4周）调整为54课时（3周），这一调整较为合理。因为就软件的难易程度而言，Illustrator较Photoshop容易，而且学生先接受Photoshop的学习，两个软件之间有共通性，所以3周的Illustrator学习尚为充足。

（3）图形设计课程安排在Photoshop课程之后，一定程度上增强了图形语言的表现形式，学生可通过手绘表现图形，也可借助Photoshop软件来表现图形。从麦可思报告来看，2011届毕业生从事的主要职业为图像设计师，说明了图形设计课程对以后职业的重要性，因此学习时间相应增加了一周。

（4）2012届的InDesign软件课程与版式设计课程并为一门课程，版式设计（含InDesign）80课时（5周），在授课过程中，教师可自行安排授课内容，将软件知识与专业知识结合，通过“操作软件——掌握版面编排的技法——对软件运用自如——能编排出有设计感的版面”的上课流程，使学生能真正掌握知识。

（5）广告设计方向的包装设计与书籍装帧设计课程在2011届都为36课时（2周），这对于核心课程来说，总学时严重不足。在36课时中，仅仅让学生完成包装设计中的纸盒结构设计或书籍装帧中的版面设计的功课就已很仓促，更何况还涉及后续的制作，学生对课程的满足度可想而知。所以，2012届教研室将这两门核心课程调整为108课时（6周）。这样的安排无论从课程的重要性，还是从教学情境设计上来说，都较为合理。最后的作业都以实物形式上交，让学生不仅掌握了如何去设计，而且也亲自体验到了印刷与制作的流程。

（6）增设了招贴设计课程，54课时（3周）。与之前的广告设计（侧重商业广告）真正区分开来，更加侧重公益招贴的设计与制作。

2.注重校企合作，拓展和共享资源。

校企合作是高职院校发展的必然趋势，也是高职院校生存发展的需要。无锡工艺职业技术学院视觉传达专业的校企合作形式在2011年还处于浅层次的初级阶段，形式仅局限于带领学生参观企业，了解企业项目的设计流程，并未真正参与项目的设计与制作。当时合作深度有限的原因主要有以下几点：（1）艺术类公司往往业务杂多，所涉及的书籍设计业务并不能完全满足课程教学的需要；（2）学生自身的能力较弱，无论在策划方面还是设计方面都难以达到企业的要求；（3）出于对客户资料的保密，艺术类公司一般不轻易将客户资料泄露，也就使学生失去了设计项目的机会。

2012年，学院与系部通过召开专业建设专家研讨会、成立专业建设指导委员会、人员互聘、校外实习基地挂牌等形式，切实将企业的具体项目引入到教学活动中，提高了课程的针对性和实用性。学生能够在具体的项目中真正地经历、感受和理解课程内容。同时，系部也鼓励学生在企业完成设计作品，以解决学院短期内的设备问题。值得一提的是，作为职业教育改革的“新生儿”——现代学徒制，已经在我国一些高职院校实行。所谓现代学徒制。就是学生一半时间在学校学习理论知识，一半时间在企业学徒。与传统学徒制不同的是，学校教育环节在整个过程中发挥着重要作用，培养方式从单纯的经验学习到工学交替、理论实践并重的学习，培养目标也从单纯培养熟练技术工人发展为理论联系实际的高技能人才。此外，信息时代的快速发展要求艺术教育工作者具备较高的专业素质和扎实的专业功底。通过校企合作，专业教师利用业余时间到企业一线锻炼，承担企业设计任务，切实提高实践动手能力。同时，学院也可聘请社会上具有较高声誉的、实践丰富的新媒体专家担任外聘教师，以加强“双师型”师资队伍的建设，充分发挥企业从业人员实践经验丰富的优势，有利于提升视觉传达专业的整体师资力量。

3.建立多元化的评价体系，提高学生综合素质。

当前，高职教育在艺术类课程的评价过程中过于注重学生作品结果，轻视了学生创作作品的过程，评价主体与评价方式较单一，不能客观反映学生的综合能力与素质。为此，我们在视觉传达专业改革中需要进一步强化沟通机制，建立多条沟通渠道，服务多元化的评价体系。首先，注重对团队协作精神的评价。在课程作业的创作过程中，有时需要团队完成，需要团队的集体智慧，个人的知识与力量是有限的，良好的团队协作可以创作出优秀的设计作品。注重对团队协作精神的评价有利于激发学生的学习动力、提高学习积极性、挖掘学生潜能等；其次，强化学生间的互相评价。以前在评价过程中，基本上都是由教师掌握发言权，学生一般不愿意对他人的作品“指手画脚”。强化此环节可以让学生获得更多的交流、更清晰地了解自己的实际情况，取长补短，促进其在原有水平上有所提升；最后，创造校企融合服务市场的评价，让学生有更多的沟通机会。学生、教师和企业专家共同参与，增加他们间的互动。所有主体通过评价可以更加客观地发现自己、改善自己。另外，通过评价这个平台，企业可以更多地了解学生，甚至能够发现和挑选到理想的设计人才，解决学生的就业问题。

4.开展就业指导，帮扶学生实现就业。

随着就业形势的变化，大学生就业难的问题日益突出，就业形势较为严峻。班主任可在最后一学期到班级多次举办就业指导班会课，帮助大学生用正确的价值观、道德标准和行为规范参与求职择业活动；学工处应及时为毕业班学生提供准确的社会需求信息和就业形势分析，聘请就业指导专家或优秀毕业生进行专题讲座；学院应及时举办百家企业进校园招聘会，提供足够的顶岗实习岗位，为毕业生的就业拓展广阔的平台。

三、结语

本文基于麦可思对无锡工艺职业技术学院视觉传达专业的研究报告，通过实践研究提出相应的解决方法，即面向市场需求，优化课程结构；注重校企合作，拓展和共享资源；建立多元化的评价体系，提高学生综合素质；开展就业指导，帮扶学生实现就业。通过对教学调控的探索与实践研究，以期为高职院校视觉传达专业的进一步改革提供依据。

参考文献：

[1]李贤政.高职院校人才培养方案核心要素的思考与分析[J].中国高教研究，2010（2）.

[2]郑继兵，王邵峰.从人才培养方案透视高校专业建设的困境及出路[J].江苏高教，2013（1）.

第4篇：视觉传达设计培养方案范文

关键词： 艺术设计； 色彩构成设计； 色彩教学； 教学改革； 自主研究性学习

中图分类号： G642.0 文献标识码： A 文章编号： 1009-8631（2011）03-0155-02

进入21世纪以后，随着中国经济的持续发展，以及国际经济一体化、文化全球化时代的到来，国内设计界越加感到色彩的重要。事实上色彩的重要性不仅体现在美化生活、优化产品、启迪心灵，而且在商业时代，色彩还成为经济发展的重要推动力量。对于自然万物，人们往往对色彩的记忆比对形状的记忆更为深刻。从国外，特别是日本近50年的色彩发展历程与成功经验来看，一个国家的整体色彩设计水平和国民色彩素质的提高要依赖于色彩教育的普及。为此，中国要想实现一个色彩强国的梦想，要走具有中国特色的设计道路，当务之急就是要充分意识到色彩设计人才培养以及教学改革的重要性及迫切性。中国自20世纪初期引进西方色彩以来，大体经历了三个发展阶段，即装饰色彩时期（1910年至1980年）、色彩构成时期（1980年至2002年）和色彩实际时期（2002年至今），因此色彩在设计中的作用是不可估量的。

我们的研究项目《色彩构成设计课程的教学改革实践研究》就是基于以上思考而立项的。

一、色彩教学现状

1.国内目前平面设计作品每年不断增加，视觉传达在设计中所占的比例也越来越大。因此，所涉及的平面设计作品也日益增多，人们对平面作品的视觉要求也越来越高。

2.我们对国内色彩设计教学进行了调查，发现目前绝大部分视觉传达设计教学中教师对色彩在特殊场合的运用还很不到位，民族本土化的色彩设计元素应用不多，色彩直接作用于人的视觉感官并深及人的心灵，影响人的心理与情感。因此很多设计教师还不能很好的用色彩感化人的生理、心理。不同地域、民族及文化滋养着各自独特的色彩审美趋向，敏锐地捕捉并用自己的心智去感受色彩，才能使色彩成为设计中最美丽的语言。

3.随着我国视觉传达的发展，平面视觉传达色彩设计的应用如：标志设计、产品包装色彩设计、海报色彩设计、印刷样本色彩设计、书籍装帧色彩设计等方面有着广泛地应用。同时传媒视觉传达色彩设计的应用、环境视觉传达色彩设计的也有着广泛的应用，因此需要教学改革的进一步深化。本项目的研究就是以“解决问题”为宗旨，教学中指导学生多实习、多实践、探索色彩对人的生理、心理上的应用，解决具有民族本土化的色彩设计，找出特色，结合现代高科技的手段，力求在色彩教学改革、提高教学质量方面得到较圆满的教学方法与手段。

二、色彩教学的发展趋势

中国未来色彩事业发展的牢固基石还是在于色彩教育的普及与提高。整体上看“普及”可以通过国内一些专业机构、色彩公司等团体来完成，如色彩设计师资格认证、色彩设计培训等形式，主要实现大众化的色彩教育任务。而“提高”则更多地依靠具有教育优势的高校来进行，为社会和行业培养高素养、高技能的色彩专业人才。教改发展趋势就是在色彩教学“自主研究性学习”中实行如何提高色彩教学质量。

三、色彩教学改革“自主研究性学习”的实践探讨

1.目前，模仿型的单纯写生教学源于欧洲、俄罗斯，但伴随科学特别是摄影技术的日益发达，这种教学手段在发达国家和地区已逐渐退出，而我们的绘画和设计艺术教育仍然一成不变，只看重表面而忽略了因此导致的思维定式，墨守成规的模仿教育对社会的危害，偏离了21世纪创新人才的培养要求，对于在校学习的学生更是如此。自主性研究性教育学生“探索”就是教育学生敢于自主创新，敢于独立思考，坚持百花齐放，坚持百家争鸣，首先做到敢于思想解放，学术自由，这样才能奠定色彩运用的思想基础。

2.研究性学习就是：在掌握色彩构成的基础上如何应用色彩，是一项的工作量巨大的任务。教学中坚持理论和实际结合，各种现代设计思想和先进科学技术的引进和发展，中国视觉传达设计领域逐步形成平面视觉传达色彩设计、传媒视觉传达色彩设计、环境视觉传达色彩设计三大综合性色彩设计领域。如何使色彩设计的从业人员也从掌握单一的、传统的绘画设计技艺发展成为熟练运用数字技术、电脑图形设计技术、传统绘画技术、现代色彩应用技术的，复合型现代色彩设计专业人才。重点教育学生在业务上精益求精，敢于攀登色彩研究前沿水平，要下功夫认真钻研传统与现代的色彩学术观念。

3.自主研究性学习就是通过该项目的学习研究，可提高对专业知识的学习与研究兴趣、提高对本国的民族元素的知识了解和深入、提高自身动手能力，大大加强了自学能力地培养，对于发现问题、解决问题的能力培养也起到了重要作用，为以后的学习研究打下了坚实的基础。以该项目研究为平台，培养我们对专业的热爱，相互取长补短，相互学习，促进平面视觉传达色彩设计、传媒视觉传达色彩设计、环境视觉传达色彩设计制作水平的提高。通过团队合作、集体讨论，形成相互启发、思维碰撞，激发设计灵感，相互取长补短的学习形式，在圆满完成项目任务的同时，带动其他同学形成良好的学习氛围，极大提高实践环节学习质量。通过这样独特的创新性实验项目，我们形成的研究团队形式，将给更多的同学提供实践借鉴、实践训练，引导同学们到实践中，到生产一线，直接转化为生产成果，强化色彩在达到设计中的作用与运用，达到从理论到实践，提高色彩运用的能力与水平，达到学以致用的目的。

4.举例：《色彩构成设计》课程教学，根据课程要求，按照“自主研究性学习”方法实行教学改革的方案：

步骤一：调整与明确《设计色彩在视觉传达中的实践研究》的研究目标，不断修订、选择、明确内容，做到在理论知识与实践操作等方面进行深化、细化，并记录实践过程以及完成需要解决的问题。

步骤二：选择课题中一个相对完整的研究单元，设计出一个项目研究的系统原型，通过系统原型设计，确定研究的总体构架、界面、素材的规格以及所要设计的内容，同时记录实践过程以及需要解决的问题。

步骤三：素材的准备与项目的开发：根据项目制作的要求，准备所需要的素材，包括色彩设计与图形的关系、色彩设计与字符的关系、色彩设计与物体的关系、色彩设计与应用材料的关系、色彩设计与设备工具的关系，进行项目开发，并记录实践过程以及需要解决的问题。

步骤四：进行项目中期总结，针对前期的成果进行评估总结，并对下一阶段的实践进行调整规划。

步骤五：运行系统测试，在测试过程中强调以学生为中心，强调自主研究性学习。进行问题讨论、疑问及解答，并记录实践过程以及需要解决的问题。

步骤六：运行测试与评估，记录实践过程以及需要解决的问题。

步骤七：结题、测试，形成色彩教学改革总结报告。

第5篇：视觉传达设计培养方案范文

【关键词】创新 实践 多元化 个性化

目前，省内外各高校艺术设计课程的教改工作在不断启动，对视觉传达设计专业课程的改革和拓展已经成为艺术设计教育领域发展的方向。作为应用型专业，视觉传达设计专业的实践性要求很强，用人单位更倾向于使用具备一定实践能力和创新精神的毕业生。对于视觉传达设计专业的研究应更多地关注教学模式和课程改革，要重视发挥学生的创造性，注重学生能动性和实践能力的培养。本文正是在这一背景下，探讨了视觉传达设计专业学生创新和实践能力的培养。

一、创新性和应用性相结合

随着高等教育改革的不断推进，创新教育成为必然，高校艺术设计教育中也需要创新。设计教育的首要任务是培养学生的创造力，帮助学生建立形象思维、逻辑思维以及创造性思维的整合系统。设计艺术的持续性在于创新和应用的完美结合，仅有形式上的创新而无实际应用价值的设计是毫无意义的。当前，我国高校视觉传达设计专业教育的现状是：很多设计课程的教育方式还只是单纯地把大量的知识灌输给学生，往往强调形式上的创新，有意无意地忽略了市场因素的存在。我们应该认识到，设计艺术从创造开始就必须明确其基本功能、应用目的、市场需求和消费对象等各方面的要求。大学的理论学习与企业的实践应用能力的要求形成了较大的矛盾，这一矛盾促使高校必须想办法通过教学模式和方法的改革，加强学生的实践应用能力和创新能力。在教学方式上，教师不仅在课堂讲授知识，还要将学生带到校外实践基地，如大型企业设计部门、知名设计公司、大型印刷厂等印刷设计相关单位进行实地观摩学习，多听专业设计人员谈设计体会和经验，帮助学生吸收理论知识，并把社会真实课题、科研项目和相关设计竞赛课题带进课堂，加强学生实践动手能力和创新设计能力的培养。还要注重培养学生先有调研和设计概念再着手设计的设计方法。消费需求会随着人们生活的变化而变化，这就要求学生紧紧把握时代脉搏，经常进行市场调研，了解最新的市场动态、竞争对手的产品和消费者心理，这样才能够使学生设计出结合市场需求、具有实际应用价值的创新方案。

二、个性化与思维渠道多元化培养

教学中应该同时具备严谨的抽象思维与丰富的形象思维，并使之相互融合。设计教育的思维方法具备综合多元化思维渠道的主要特征。目前，高校设计教育过于强调统一性，形成了人才培养的相似性。我们在教学中应当针对学生的特点，扬长避短，进行个性化的培养，才能培养出有特点的现代设计人才。社会对于高级专业人才的要求是较为单一的教学方式和教学理念根本无法满足的，特别是高校视觉传达设计专业的设置与培养模式基本同质化，使毕业生的知识、技能及能力同质化，导致毕业生在同一层次竞争。

我们可以在教育模式上尝试学分制教育模式，让学生根据自己的兴趣和特长，在导师的引导下自主选择自己喜欢和需要的课程体系。学分制对提高高等教育质量大有裨益。学生根据自己的实际情况来选择学时和课程，达到真正学有所好、学有所成。学分制是教育模式的一种，以选课为核心，教师指导为辅助，通过学生绩点和学分，衡量学生学习质和量的综合教学管理制度。在以往学年制教学管理中，由于人才培养目标比较单一，课程高度结构化和专门化，就很难实现对人才的分流和分类，这也是当前学分制教学改革的重要原因之一。在实际教学改革中，由于资源本身的短缺和人才培养的特殊规律要求，不可能存在完全学年制或完全学分制，在资源配置方式上，学分制与学年制两种配置方式可以并存。所以，从学年制到学分制的变化也不只是简单地以一种资源配置方式取代另一种资源配置方式，而是在两种资源配置方式之间寻找某个最佳的结合点，从而实现以最小的资源消耗获取最大的办学效益和人才培养质量效益。例如，在当前的学分制教学改革中，武汉工程大学视觉传达设计专业推出自由转专业或自主选择专业方向，推行按大类招生，一、二年级不分专业，三、四年级再根据学生的兴趣、爱好和趋势分类培养，从而使人才培养模式从过去单一的学术精英型转向学术型、应用型以及复合型等多样化的人才培养模式。学习成绩排名前列的学生还可以跨学院、跨专业进行自由选择。这些做法增加了学生学习自由度，从社会分层的角度而言，实际上也是对人才进行一次分流筛选。学分制教育模式也要结合社会实际需求变化及时地调整教学资源配置方式。因此，学分制资源配置也更具有市场性质。

三、由知识传授型向引导型、互动型教学方式转变

在创新教育的新形式下，我们要由传统的知识传授型向现代的启发引导型的教学方式转变。教师在教学过程中空谈理论，一味地照本宣科，向学生讲授理论知识，必然会导致学生学习兴趣下降，从而影响教学效果。为了更好地使学生加强对新知识的掌握以及对原有知识的归纳和梳理，必须通过师生互动来对教学方式进行合理的改变，并构建更加科学和高效的认知结构。如何在教学中实现互动和引导呢？教师在教学过程中，根据教学内容讲授课本知识的同时，为了使学生参与到课堂中来，可以采用学生分组讨论的方式，使学生集思广益、畅谈设计。例如，教师讲完教学内容以后，展出往届学生的优秀设计作品，让学生自由分组，对设计作品的图形、色彩、文字、版式等设计要素或者设计概念等进行讨论，分析其优缺点，然后由教师及时引导共同讨论分析。又如，课程作业布置后让学生将市场调查资料、设计作品的初步想法等做成PPT的形式，先分组讨论，再修改方案，最后每位学生上台给大家演示讲解自己的设计方案，教师提出指导建议。这些都是吸引学生参与到教学中非常有效的教学方式，学生通过这种教学形式能表现出较高的参与性与积极性，教学效果也能事半功倍。在整个教学过程中，要注重师生的互动交流，教师不再是教学中的唯一讲述者。好的教学效果应该是以教师引导为主，学生积极参与其中，由知识传授型向引导型、互动型的教学方式转变。

四、以市场用人需求为导向加强实践教学

高校视觉传达设计专业教育的特征应该是专业性和市场性并存，因此，我们应该制定以市场发展变化为中心的培养目标。高校视觉传达设计专业必须同时进行教学和实践两个环节的改革，在实际的教学和科研工作中，我们应该紧密围绕社会实践来开展。目前，大多数高校的视觉传达设计专业课程体系还是以传统的平面设计课程为主，而随着互联网的普及和智能手机的移动网络，我们收到信息的渠道更多元化了，可以说传统印刷的时代即将过去。现今，我们无论是购物、餐饮、娱乐，还是阅读、学习等都会在互联网上完成，随之应运而生的网页设计、动画设计、电子书籍设计、UI设计、电脑插画设计等课程也应该纳入视觉传达设计专业的课程体系中。通过对目前以及未来企业对视觉传达设计人才的能力需求的分析和调研，我们发现企业最重视的还是毕业生的实践能力，普遍期望高校输出的人才在拥有基本专业知识的基础上，真正拥有实际的动手能力和动手经验，这样才能让企业减少用人的磨合期，迅速将引入的人力资源转换为企业的生产力。

结语

社会用人的需求与潜在需求正朝多元化方向发展，目前，视觉传达设计专业的应届毕业生中大多数没有跟上时代的步伐，创新精神与实践能力较差，而这又是当前与未来行业所需人才的必须素质。通过对视觉传达设计专业学生创新和实践能力培养的研究，使课程的教学得到相应的创新改革，理论和实践结合，深入浅出，从而提高学生的积极性，通过尝试学分制教育模式进行个性化和思维渠道多元化的培养，时刻注重培养学生创新和实践能力，使学生毕业后能快速、顺利地与社会实践接轨，具备用人单位所需的能力，提高就业率和就业质量。

（注：本文为武汉工程大学教学研究资助项目，项目编号：X2011021）

参考文献：

[1]刘德宇.大学生实践能力建设与高校人才培养[J].黑龙江高教研究，2010（4）.

[2]尹秀玲，张斌，杜立文，包艳宇，周铁军，高雅斌.强化实践教学 提高大学生实践能力与创新能力[J].河北科技师范学院学报，2008（7）.

[3]周大农.人才质量――就业的定海神针[J].中国大学生就业，2009（10）.

第6篇：视觉传达设计培养方案范文

关键词:计算机；数字技术；视觉传达；创新应用

现代科技不断发展进步,人们在实践生活之中的行为方式、生活模式、思想意识有极大地改变。将多媒体技术融合应用,突出计算机数字技术的应用价值,能够给各行业的发展进步奠定良好条件。从视觉传达这一新兴产业发展实际来看,将视觉传达设计与现代化的产业发展模式结合,融合数字技术手段,还需要丰富理论基础条件。由此一来人们在实践生活之中,需要结合产业发展形势,将技术手段改进与优化,将人们的知识水平提升,在理论、空间等各个方面,都能展现数字技术的应用价值,产业发展由此得到保障。

1计算机数字技术与视觉传达设计的发展情况

数字技术是新时展的产物,对人类现代社会产业更新与改革有关键作用。从视觉交流设计相关领域来看,数字技术有自身的优势,技术应用价值也相对较高。视觉交流设计早期起源于西欧,在19世纪末年逐渐扩大化,并扩展到美国以及欧洲地区[1]。早期国外在设计研究阶段,会注重科学创造性的思索,并探索抽象艺术的表现形式,实现现代设计理念的应用,设计师的想象力、创新实践能力提升,视觉艺术的发展范围扩大化。在视觉交流设计阶段,将人类语言以及情感思想注入其中,赋予产业新的生命力。在视觉媒体设计阶段,通过视觉符号,进行信息传达以及情感传递,逐渐演变成现阶段的视觉传达专业。现如今科技手段不断发展进步,艺术创新发展过程中,获得诸多的技术条件,艺术发展获得推进力。在视觉通信设计的过程中,最初是平面或静态的传递方式,现如今是三维动态传递的形式,将视觉通信媒体,从单个媒体,走向多媒体组合的形式,视觉传达领域的发展由此得到保障。

2数字技术在视觉传达设计阶段的实际应用

现代社会不断发展,科技革新并拓展创新,数字化时代有发展变化,社会进步与发展获得有利条件。分析视觉传达设计与数字技术之间的紧密联系,会发现数字技术快速发展,能够给视觉传达工作,提供更好的发展前景,视觉传达最终实现多元化、创新性的发展目标,能够给人们带来不一样的视觉冲击,提升人们的观赏体验,艺术产品展现形式不同,并影响人们的感官变化以及审美品位,数字技术在视觉传达期间的应用,主要是以下几个方面:

2.1数字化技术优化视觉传达设计

视觉传播观念从最初的真实媒体,走向数字信息媒体的过程,个体媒体变成多媒体形式,本身就是利用视觉媒体与人沟通的技术形式,在数字化的产业发展形势之下,视觉传播设计有所改变,将新媒体技术与艺术传播设计结合,促进产业发展。传统的视觉传达设计,多半是通过胶片延续的方式,这种传统媒体形式,主要是使用单向传播的方式。视觉传达最终的效果简洁的呈现,未能实现立体化传播的目的。利用多媒体技术手段,将各种信息形式整合,在信息处理、传播、分析的过程中,技术应用效果较好。分析技术表现手段以及技术效果,艺术作品有更加丰富、立体地展现形式,此时视觉感染力也不断增强。现如今多媒体技术应用范围逐渐扩大,不少企业以产业,在开展相关业务的过程中,会考虑使用多媒体技术,不断提升技术产品视觉展现效果。利用多媒体技术手段,实现产品视觉交互的目标,给大众提供不一样传播形式的产品信息,将产品推广渠道扩大,提升技术应用效果。

2.2丰富设计内容,实现艺术化

数字技术不断发展,将视觉传达的内容调整,也为视觉传达设计提供新的思路。使用传统的静态设计的方式,有数字计算机技术的视觉传达设计形式更为复杂多样,利用动态化的形式,将非物质的对象呈现出来。使用数字技术,能够帮助设计师,实现这种创造力的呈现,是一种技术优化的方式。数字技术应用更为丰富、趣味的展现形式,给艺术家或设计师提供创作自由的机会,视觉传达设计内容丰富有趣,且设计形式更为艺术化。数字计算技术在视觉传达过程合理利用,能够给人们带来新的视觉或心灵空间的探索,现如今人们的需求逐渐多元化、个性化,在设计的过程中,将传统材料设计转变为技术设计的形式,不仅能为产业变革提供基础条件,显然也是人们对不同生活方式的追求,技术应用效果不断提升。

2.3数字化新的视觉传达形式

将不同维度的艺术设计方式应用,数字技术有恒定的审美特质以及艺术价值,围绕数字视觉开展艺术设计,将视觉传达的范围扩大化。传统的视觉传达方式较为局限,将设计体系更新之后,观众能获得更好的视觉体验,在科技手段影响之下,人们对传统视觉传达产业的认知发生改变。从电视节目、视频媒体内容实际来看,不少视频场景,都是来源于现实生活的,但是会受到人物、场景、技术等诸多因素的影响,视频的真实性、可靠性不足,最终作品的视觉吸引力有限。在超现实题材和虚拟图像处理的过程中,有一种局限性的艺术表达方式,会导致技术应用问题。现如今我国的数字动画不断发展,人们更喜欢观看超出想象的艺术场景,而数字技术有自身的应用优势,融合视觉传达,能够将技术应用效果提升。

2.4实现科技与文化融合,协调发展

将数字计算技术应用于视觉传达设计环节,利用技术手段融合文化内容,将视觉传达的新形势体现。最新的技术表现方式,是将技术与艺术有效融合,在应用数字技术的过程中,视觉传达设计融合要点突出展现,两者彼此之间能实现相互协调、相互促进的目标。技术手段能够给艺术展现,提供科学可靠的方案,艺术展现形式更为理想化。从艺术发展实际来看,新的产业发展形势确立,市场对艺术文化有新的追求。因此从事艺术设计,也需要更新创作理念,合理利用数字技术,为产业发展提供有利条件。现阶段人们在视觉艺术展现期间,有较为严苛的艺术形式的要求,将现代社会技术与艺术手段融合,能够给产业发展奠定良好条件。3数字技术在视觉传达设计之中的创新应用计算机技术与互联网技术不断发展,设计师在创新实践的过程中,将语言、声音、文字等有效融合,在艺术作品创新的过程中,将视觉传达效果提升,使得数字技术的应用价值展现,具体可以从以下几个方面进行:

3.1突出多元化、个性化的特质

现代社会视觉传达技术应用范围扩大化,艺术设计形式多样,且产业融合方式拓展创新。要将产品个性化的设计方案应用,设计师在实践阶段,需要融合数字技术手段,将设计工作与生产实践有效联系,这是因为艺术设计来源于生活,有数字技术的支持,能实现非实物艺术形象的构思,但仍然要围绕生产实践要求进行。需要优化产品设计形式,并将产品功能性突出展现[2]。由此可见实现视觉传达个性化,本身就是根据艺术设计自身定位,突出设计要点,并融合产业实际的个性化产品构思的过程。在设计过程中,也需要考虑消费者需要,完成新产品的创新设计。确定产品定位之后,有效把握产品设计的整体感觉,能够创新设计领域,将科学技术与文化艺术有效融合,给视觉传达设计提供新的思路。在视觉传达设计阶段,利用数字技术手段,将多元化、个性化的产业发展目标确立,能够完善设计理念,做好各类设计信息的整合利用,在视觉传达设计过程中,融入特色设计技术或理念,能提升行业竞争力。应用数字技术手段,在设计过程中,要将多元化设计与个性化融合,追求多变以及创新,是实现个性化、多元化的必要措施。因此在设计过程中,要利用有效的技术形式,将创新设计方案应用,将创意表现方式突出展现。利用这种技术方法,能够突破传统技术的局限性,实现多元化、个性化的设计理念应用,个性化特征由此展现。因此要考虑新技术应用方案,同时也需要将个性化、多元化的设计策略应用。

3.2围绕教育以及人才发展的相关工作

数字化时代背景之下,视觉传达与一般的社会产业一样,需要将创新技术形式应用,转变设计理念并应用思维创新的方式,将视觉传达的效果提升。实现教育创新思维的应用,突破视觉传达产业的发展局限性。将创新设计理念合理利用,让人们运用自己的智慧,将主观能动性进一步提升,所以在视觉传达产业发展阶段,围绕人才的需要,调整工作模式极为关键。在视觉传达设计教学阶段,围绕创新基础要求,教学观念调整。教学质量,会影响设计人员教育设计以及教育能力发展实际要求。为实现创新性的人才培养目标,需要将数字技术合理利用,将日常设计以及数字技术有效结合,要完成艺术作品的独立思考,同时也要不断提升实践能力,设计师完成视觉传达价值进行深入思索,并判断产业发展的价值。为发扬我国的传统文化,高校需要将传统文化与现代化艺术设计实际融合,构建完善的教育教学体系,促使视觉传达设计的现代化发展,围绕实践要求,实现优质艺术作品的创新。

3.3融合科技手段,宣扬民族文化

现如今科技发展对视觉传达设计行业有关键影响,不局限于数字技术手段,其他技术也能给视觉传达技术提供新的思维方式、理论条件以及工艺程序等。我国的经济、科技不断发展,视觉传达的表现形式也有了较大的变化,从最初的印刷出版、刊物宣发等工作开始,走向现代影视、新媒体领域之中,视觉传达技术更新,追随时展创新技术形式[3]。但是技术人员在使用视觉传达艺术的过程中,需要将现代化的流行元素融入艺术设计过程,同时还需要将数字技术转化为社会生产先决条件,完成经济发展目标。在视觉传达设计的过程中,将东西方艺术文化优势融合展现,做好理论知识的传播与应用,在数字技术创新应用以及改革创新的过程中,能有效融合先进的艺术手段,将数字技术的创新以及发展目标有效落实。现如今在视觉传达设计阶段,还需要将富有特色性、标志性的文化应用,尤其是在全球经济一体化的背景之下,将视觉设计统一,契合全球化的发展目标,在艺术设计的过程中,探索创新生产、技术优化的有效方式。尤其是在现代社会不断发展的时代背景之下,按照视觉传达民族化的发展要求,不仅要将国际竞争实力提升,还需要展现民族特色性[3]。现如今我国的传统文化传承发展面临诸多困难,不妨从视觉传达设计入手,探索数字技术有效融合,实现视觉传达设计融合创新的有效途径,追寻更好的发展道路。

4结语

现如今数字技术不断发展,在商业以及文化领域之中,随处可见数字技术的身影。人们的生产、生活方式因为数字技术而发生变化,探究技术优化策略,提升设计技术应用效果极为关键。在视觉传达设计阶段,将数字技术创新应用,能够给视觉传达产业的创新发展提供有利条件。探索技术突破应用的方式,将现代化的视觉传达技术有效融合,是未来视觉传达技术发展的必经之路,能够形成特色的产业,更好的服务于经济活动、社会生活之中,创造更高的艺术价值。

参考文献

[1]黄碧云.计算机图形图像处理技术在视觉传达系统中的应用研究[J].数字技术与应用,2019,37(6):107-108.

[2]马越.计算机数字技术在视觉传达设计中的应用与创新[J].包装与设计,2010(4):100-101.

第7篇：视觉传达设计培养方案范文

[关键词]视觉传达设计 创新能力 问题意识 培养与策略

创新的核心关键就是问题，问题的提出代表着求知欲望，这就为科学研究提供了强劲的生命力，在设计方面同样如此，人性化设计、服务设计、体验设计、绿色设计等设计理念的提出都强调以人为本，在设计理念的不断变化过程中，问题意识起到了关键作用，问题意识指引设计研究，推动设计研究，完善设计研究，并最终解决设计中的实际问题，是整个科学研究活动的主线。设计的改良和发展是对传统理念的挑战，设计本身即是一种创造，发现问题、提出问题、解决问题是设计创造的过程，也是创造性思维的集中表现，因此重视问题意识，挖掘问题意识将成为设计研究活动中不可缺少的重要环节，从而使问题意识成为促进科学研究发展的常态形式，发挥问题意识在设计研究领域的推动作用。

一、视觉传达设计创新能力要素

（1）创新设计理念。视觉传达设计的主要目的是信息的交流与传播，随着时代的进步，其传播媒介、传播方式都有了巨大的改变，传播理念的不断改变其根本是人的延伸，视觉传达设计的科学研究是视觉符号的研究，所以基于不同时期的传播方式人的接受理念也在不断变化，在信息数字化发展的时代，新的信息传播理念的形成，已对固有的传播理念形成了巨大的冲击，而科学研究的创新方式是基于传统理念的提升，在科学研究的过程中，要能够把握视觉传达设计的发展方向，结合信息时代的特点，突破传统理念的束缚，以数字媒体时代为契机，使人们对于信息的接收方式从固定的以传统媒介为载体的模式转化为多元化、多维度的数字化载体模式。设计理念的创新要随着时代的发展而变化，绿色设计、服务设计，体验设计等理念的提出都是基于时代的发展需要而产生的。综合设计的不同需求，就要求更为广泛的学科内容，设计与艺术学、美学、传播学、材料学、营销学、心理学等学科内容的交互性越来越强，对于综合学科内容的把握有利于视觉传达设计更好的迎合市场的要求，使科学研究的跨学科性，跨专业性得到加强，科研创新是对旧理念的突破，是对新理念的实施，视觉传达设计的科研创新同样要符合时代的发展需求，理念的创新能够带来结果的创新，同样也能使设计发挥更大的作用。

（2）创新技术表达。良好的技术表现形式能够促进视觉传达设计的速度和效率，科学研究的过程和成果需要良好的平台，借助数字媒体技术在技术表现形式上的创新，能够使视觉传达设计的表现形式更丰富，媒介形式的多样化使信息在传播过程中交互性更强，覆盖面积更广，传播效率更高，数字传播媒介与传统媒介相比在传播环境上已经发生了质的改变，数字化技术的革新更好地表现了设计创意，同时使视觉传达设计的成果展示能够借助数字化技术呈现出虚拟现实的设计形象，数字化的形象展示融合了图形、色彩、音频等多种设计元素，使受众群体从视听觉等各个方面都得到了前所未有的体验感受，这是数字技术表现相较于传统技术表现形式的巨大优势。创新技术表达不仅使表现形式更加多样化，同时也使内容的复制、应用、修改、传播更加便捷，综合了技术与艺术的表现，促进了媒介与传播的融合。视觉传达设计本身就要求具有很强的时效性，借助信息技术平台的发展使视觉传达设计在各方面做到不断推陈出新，所以，视觉传达设计的创新研究需要技术的支撑，技术的创新也为设计提供了更为优质的平台，从而使设计不再受到技术的约束，做到相辅相成，相得益彰。

二、问题意识在视觉传达设计的创新研究的重要影响

（1）问题意识突破传统思维方式。问题意识是创新能力的重要组成部分，视觉传达设计需要更为突出的创造性思维能力，甚至批判性思维，打破传统思S的设计才能让人耳目一新，才能带来强烈的视觉冲击力和感染力，而实际中从事视觉传达设计的专业人员忽视了在数字媒体时代所反馈出的问题，比如信息载体的变化，数字时代的特征变化，而停留在传统的思维模式上一成不变，以传统的设计方式面对日新月异的市场环境终将被市场所淘汰。问题意识的提出基于现实设计中的真实问题，实际问题，是以合理的设计解决实际需求的过程，具有强烈的科学性和创新性，为设计创新提供不竭的思维动力。问题意识淡漠是制约创造性思维能力的关键，缺乏逆向思维、联想性思维、发散式思维、缺乏敢于怀疑能力是学习和科研创新的绊脚石。设计的本质即创造型思维的表现，优秀的设计则是建立在创新的思维能力之上，提出问题，带着问题去进行设计改良，才能更好地获得创新性的成果，西方的广告设计往往能够立意新颖，特点鲜明，其根本在于更重视创新性思维能力的培养。

（2）问题意识引导科研创新。在任何的科研活动中，问题贯穿整个科研整体，在视觉传达设计方面同样如此，视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给受众的设计，无论包装设计、印刷设计、广告设计、品牌形象设计等，如何快速、准确、富有吸引力的表现是视觉传达设计的关键，确定了问题就确定了设计的目标和任务，就为解决问题提供了明确的方向，设计的创新来源于发现问题的能力，发现一个有价值的问题犹如开辟了一个新的研究领域，如仿生学设计的应用师承于自然，可充分应用于包装的外观设计和造型设计，无论是造型上的仿生亦或是功能上的仿生，创新性都是来源于细心的观察和发现，将有价值的设计元素提取并应用于实际的设计需求中，所以，问题意识的提出是关系到设计创新能力的关键因素，是引导科研创新的先决条件。

（3）问题意识促进创新成果。视觉传达设计问题意识的提出，恰当的设问，应围绕现实性、多元性、直接性来进行，解决方案的实施要具有科学性、可操作性、建设性。视觉传达设计要符合市场的需求，如广告设计注重创意内涵是为了满足人们的精神要求，包装设计注重视觉元素和造型是为了满足人们的审美要求，标志设计注重图形内涵是为了满足品牌形象的记忆与传播等，都从单一化的传播作用转化为满足人们精神文明需求多元化的视觉设计，从传统媒介到数字媒介的转变，传统视觉语言到数字化形式的转变，无不是由问题意识带来的设计创新成果，只有在设计中不断地提出问题并以创新的思路去解决问题，才能使视觉设计做到与时俱进，视觉设计是创造的过程，是将问题意识形态化的过程，问题意识的建设性越强，所呈现出的视觉设计成果也就越具有创新性，经济基础决定上层建筑，对于视觉设计而言，问题意识将决定设计成败。

三、视觉传达设计与问题意识培养

（1）保持对设计动态的敏感性。视觉传达设计的发展日新月异，从事视觉传达设计要具有高度的敏感性，在视觉传达设计方面，综合性、多元化的知识储备使设计理念、设计思维更具有深度，通过对生活中接触到的各种事物并学会以设计的眼光加以分析，要能够形成良好的艺术通感，感受与设计之间的某种内在联系以形成敏锐的设计嗅觉，设计来源于生活，视觉设计前沿动态的时刻变化要求我们要以独特的视角去看待问题，敏锐的嗅觉有助于我们快速的发现问题，并且不会对这些问题视而不见，如视觉元素（图形、图像、符号、文字、色彩）的变化，新材料、新技术、新能源的更新，当然，设计的敏感性同样离不开艺术与审美情趣的修养，艺术鉴赏能力的修养，也要求具有良好的职业道德和专业精神，视觉设计的敏感性是直觉与阅历的统一，是对视觉设计持之以恒的高度专注，是知识经验和工作能力的积累，所以，问题意识与培养视觉设计敏感性有着直接的关系。

（2）数字技术带来新问题。数字技术的发展使视觉传达设计研究面临着新的问题，同时也带来了新的机遇与挑战，技术的发展对设计的发展具有一定的强迫性，视觉传达设计要能够符合数字技术的需求，数字时代的变化使得视觉传达设计的表现手法变得多样化，抽象性、具象性、动态的、静态的、虚拟化等视觉符号形式，设计作品也因此具有信息量丰富、传达形式多样、注重时效性、交互性的特征，技术的更新使视觉传达设计的研究不仅要注重内容，而且也要注重其形式的变化，视觉媒介传播由单一性向多媒介组合方式过度，无论从事科研工作或是教学工作都应该将数字技术带来的变化紧密的与视觉传达按设计专业相结合，使视觉传达的O计观念、设计内容、表现手法，传播方式、反馈机制等方面都能够具有明确的时展技术的需求，适应数字时代带来的新变化，即是视觉传达设计的创新。

（3）发展定位带来新问题。

第8篇：视觉传达设计培养方案范文

高校的视觉传达专业教学中包括理论教学和实际操作能力（如软件教学和手绘能力）的培养，作为高校艺术设计专业，两方面缺一不可。而目前的教学状况是低年级开展理论教学，高年级开展实践能力教学，检验的方法仍停留在论文或作业上。探讨“模块式”教学法在应用型学科中的实际作用，能加强学生的实践锻炼，进而提高就业能力。

关键词：

“模块式”教学法；应用；视觉传达艺术设计；探索；实践

1“模块式”教学法应用于视觉传达艺术设计专业的必要性

“模块式”教育模式以“MES”和“CBE”两种流派比较具有代表性。我国对模块化教学的研究和实践大概从20世纪90年代开始进行探索。MES，是20世纪70年代初由国际劳工组织研究开发出来的，以现场教学为主，以技能培训为核心的一种教学模式。它是以岗位任务为依据确定模块，以从事某种职业的实际岗位工作的完成程序为主线，可称之为“任务模块”。CBE，主要以加拿大、美国等为代表。它是以执行能力为依据确定模块，以从事某种职业应当具备的认知能力和活动能力为主线，可称之为“能力模块”。

“模块式”教学模式更强调技能和实践应用能力的培养，多用于高职高专学校的教学。而近年来，高校的扩招和我国经济的飞速发展让我们不得不面对现实的问题，高校培养出的学术型人才与社会发展需求、工作岗位需要之间还存在着一定的距离。学术型人才同样需要实践磨炼和技术能力培养才能投入到工作岗位的实际操作中。因此，将“模块式”教学法引入高校实用性较强的专业教育中，能够提高学生将理论知识应用于实践的能力，减少学生到公司进行工作技能再学习需要的时间，更好地解决高校毕业生的就业问题。视觉传达艺术设计专业原为艺术设计中的平面设计专业，专业内容包括书籍装帧、广告招贴、包装设计、版式设计等，是一门应用性较广的学科，其专业特点是具有较强的实用性。因此，该专业的专业特点较为适合“模块式”教学法的引入和应用。其专业特点决定了学生需在理论学习之余，培养实践能力，进而将所学理论知识转化到实际应用当中，将理论与实践相结合。而在实际教学过程中发现，虽然该专业具有较强的实用性，但是课程的设计与传统学科无异，并未充分考虑专业特点，进行培养方案的设计，仍然以基础理论和软件学习为重，缺少系统化的实战训练。

2“模块式”教学法运用于视觉传达艺术设计专业教学设计

“模块式”教学法以培养专业能力和实际应用能力为中心目标，将理论教学与具体工程任务相结合，构成一个“模块”，增强教育的目标性，进而取代传统教学模式中只重教学而无任务目标的模式。通过具体的任务进行特定能力的培养，既能达到教学的目的，同时可以检验教学的结果。高校的视觉传达专业教学中包括理论教学和实际操作能力（如软件教学和手绘能力）的培养，作为高校艺术设计专业，两方面缺一不可。“模块式”教学法应用于视觉传达艺术设计专业中，可以将整个专业涵盖知识及专业知识应用设计为基础知识模块、实践应用模块、专业设计强化模块等几个模块，同时还要设计若干个子模块完善各个模块的教学效果。

2.1基础知识学习模块视觉传达艺术设计中包含平面构成、色彩构成等基础理论知识，还包括PS、AI等基础软件技能知识，在教学过程中，将基础理论知识与基础技能知识设计为一个子模块，通过理论知识的传授，使学生掌握设计中色彩及构图方面所应了解的理论知识，同时伴随软件知识的学习，可以直接将理论知识应用于作业或作品中。一方面完成理论的教学，达到审美素质的养成，同时操作中有理论的指导，让实践更体现艺术素养，最终达到理论指导实践的作用。

2.2实践应用模块视觉传达艺术设计的学习最终目的是为了美化人们的生活，将设计应用于实践。通过基础知识模块训练达到的专业素养直接应用于广告等相关设计领域，形成“理论———技能———产品”的学习实践链条。

2.3专业设计强化模块经过一段时间的基础知识学习模块和实践应用模块，学生们已经了解“理论———技能———产品”这一学习实践过程，接下来需要使学生提高专业设计能力，以应对人们不断演变的审美趋势和不同人群的审美差异。而专业设计能力的提高必须在大量作品设计的基础上才能达到质的改变，因此要通过专业设计强化模块的教学设计达到提高专业设计能力的目标。这也是目前很多就业培训机构的培训方式，我们同样可以将这样的方式引入校园的教学中。

3“模块式”课程教学在视觉传达艺术设计专业教学中的意义

视觉传达艺术设计专业在我国本科专业教学中属于应用型专业，在人们的日常生活中具有较强的实用性。同时我国目前的经济发展形势尤其是电子商务的崛起，决定了视觉传达艺术设计专业具有广阔的应用前景。而“模块式”教学法在培养学生的过程中更注重的是应用型人才的培养，即将成熟的理论和技能应用于实际的生产和生活中。这也就是说“模块式”教学法与实用性强的视觉传达艺术设计专业二者可以有效结合，达到教学培养与专业应用的完美统一。

将“模块式”教学法引入视觉传达艺术设计专业中具有重要意义。第一，视觉传达艺术设计本是以实践为主，这种教学模式能够为学生提供更多实践的机会，在实践的过程中提高学生的专业素质和能力。第二，“模块式”教学法能够让学生将理论学习与专业技能学习结合得更为紧密，将理论更好地运用于实践中。第三，通过“模块式”教学法，引入培训机构的培训模式，在大量的实践训练中，提高学生的专业设计能力，让学生更早拥有就业竞争力。

参考文献：

［1］袁，许强，王晓峰，等.基于应用型人才培养的模块化教学改革研究———借鉴德国FH成功经验［J］.合肥学院学报（自然科学版），2011，21（4）：56-65.

第9篇：视觉传达设计培养方案范文

（一）专业定位尚未形成差异化

展示设计通常是环境艺术专业学生的专业核心课程，该课程一般是由环境艺术专业的教师来开设。由于视觉传达专业学生与环境艺术专业学生在知识体系和创意思维体系方面的基础和培养目标都不大相同，因而这两个专业的展示设计课程教学定位也应有所差异。环艺专业的学生主要强调展示设计的材料工艺、人体工程学、展示空间营造等方面的培养，而对视传专业学生则更强调其视觉传达表现优势，注重空间规划、空间布局、平面设计在空间上的展示传播效果等方面。然而，目前视传专业的展示设计课程教学尚未形成差异化定位，尤其在实践教学环节，视传专业与环艺专业的教学差异性不大。

（二）存在“重软件操作、轻设计创意”的倾向

随着设计公司的业务活动中计算机制图软件的普及应用，熟练掌握AUTO、CAD、PHOTOSHOP、COREDRAW、3DMA等二维、三维制图软件已经成为展示设计人才的必备技能。然而，计算机操作软件只是替代画笔的工具而已，并不意味着熟悉电脑制作就会做展示设计。目前社会上对艺术设计教育的理解也存在一定程度的偏差，有人甚至认为只要学会制图软件没有美术功底也可以做设计，这也间接导致了一些学生不重视艺术设计思维的系统学习和训练，完成的设计作品往往流于形式、出现雷同或抄袭等现象；更有部分院校将展示设计课程演变成计算机操作课程，学生只重视电脑效果图的绘制，在设计理念、创新思维、工艺制作上缺乏系统的学习，导致整体设计水平偏低，设计作品缺乏创意，人才培养质量难以满足展示设计行业蓬勃发展的需要。

（三）存在过分强调学生要参与实际项目的误区

展示设计一门包含艺术和技术的综合性课程，教学中不仅要强调展示设计的图面视觉空间效果表达和概念性设计，也要设置多层次、多类型的实践活动，将理论教学与实践教学有机统一。然而，强调实践教学并不意味着一定要学生参与实际的设计项目。众所周知，承担实际的展示设计项目，意味着必须严格履行合同要求，甲方对完成任务的时间都有明确的限定，项目的时限要求往往很难与学校的课程教学计划同步，客观上也无法保证学生有大块的时间在现场环境中进行操作和体验。因此，对一般高校而言，让学生通

二、视觉传达专业展示设计课程教学改革实践

（一）展示设计课程的教学改革思路

要解决目前视觉传达专业展示课程教学中存在的问题，需要从两大方面着手。首先，要根据不同的专业方向，进行差异化教学定位，要从基础理论、设计工艺流程的掌握、创造性思维培养、视觉形式表达、空间设计等多个方面进行教学内容的相应调整。在课程前期重点讲授展示设计的基础理论，包括展示设计的原则及程序，展示设计的要素、展示行业和技术的发展等；中期阶段重点结合典型案例，讲授展示设计与人机工程学之间的实际应用问题，学习展示设计的核心技能，包括展示空间设计、道具及设施设计、照明设计等；在课程教学的后期阶段，重点是进行展示设计综合训练，相对于环艺方向的学生，视传专业的学生往往缺乏空间感的训练，展示设计课程的教学目标就是让他们在熟练的平面设计基础上形成空间整体设计的概念，以模型的制作来提高学生的空间想象力，培养学生的空间设计意识，挖掘学生将平面设计优势拓展到空间领域的能力。其次，要系统构建课程的理论和实践教学体系，综合采用“理论讲授+案例教学”的改革思路，全面提高课程教学水平和质量。展示设计教学将理论知识贯穿于整个课程中，理论和实践交替进行，紧密结合。对于课程前期的基础理论教学，以及中、后期的专项及综合性项目设计训练，理论讲授是不可或缺的教学环节。尽管有一种倾向认为，讲授课忽视了人际交往的层面，不能充分调动大多数学生的积极性和满足他们的需求，但讲授—演示课仍然是高校课堂教学中常规采用的方式，讲授课与任何一种要求学生积极参与的教学模式如案例讨论、任务布置或实验教学等相结合，都能够实现许多教育目标。事实上，一堂优质的讲授课比书面材料更能突出思想的条理性，更能清楚地解释难点，并且能够更好地重复要点，也更有助于启发学生理解关键信息的重要意义。尤其在展示设计课程教学进入到后期阶段，学生已经掌握了课程的基本知识，课堂上早已营造起一种师生所渴望的学术交流氛围的时候，结构缜密、综合性强的讲授课对于学生进一步理解理论内容、构建和完善知识体系、提高综合设计能力非常必要。

（二）案例情境设计及案例教学法的应用

案例教学法常用于管理学、医学和法律课堂，现如今已经被应用于多种学科的教学。使用这种方法的目的是为了培养学生主动学习所需的批判性思维和独立思考能力以及集体解决问题的技巧，它更强调学生在一个安全的环境下进行专业技能的训练。应该说，强调实践教学并不是要把所有的项目训练都搬到企业的实际工作中去实施，基于案例教学的实践训练一样能够实现展示设计课程的教学目标，而且使用模拟情境比真实工作环境具有更全面、更灵活、更方便的优势，能够有效地解决实际工作环境与教学计划的诸多矛盾，教师还可以按照教学目标增补、变更和重新设计案例情境内容，使学生获得比参与实际项目更全面、更充分和更有针对性的训练。下面以视觉传达专业展示设计课程中的专卖店店面设计为例，深入阐释案例情境设计和案例教学法的应用。

第一阶段，项目选择和情境设计。

从项目的综合性和调研便利性的角度，可以选取某品牌专卖店作为展示设计教学项目，鉴于学生比较熟悉该品牌及其空间环境特征，有利于安排学生进行实地考察和搜集素材，完成满足客户需求的展示设计作品。教师团队要预先收集展示活动信息，充分利用校企合作等多种渠道，争取品牌专卖店或原设计施工单位的协助，并借助摄录设备拍摄展示空间的真实场景，通过实测等手段得到真实的设计数据。在此基础上，根据课程的教学内容，对获取的现场情境通过集体研究，精心选择并进行分类组合，编写相关的文字说明，设计制作成切合实际的案例情境，并将之应用于教学。

第二阶段，任务布置和设计调研。

通常教师会给出上述品牌专卖店的位置、周边环境特点，节日、季节等特定背景、展厅面积及功能要求等具体信息，然后要求学生组建4人左右的设计小组，通过实地调研做好观察记录，采取多种渠道搜集该品牌专卖店的功能要求和工作特点。通过创新性设计思维训练，激发学生的主题创意，加强学生小组的分工协作，从展示策划方案开始，一步步推敲出设计的具体要素，进行富有理性和逻辑性的造型设计，强调一个品牌复合体在空间的有机呈现，并要求学生以手绘方式完成整体方案的平面、立面和剖面图，并附设计说明。

第三阶段，方案研讨和互动学习。

各小组分别介绍自己的展示设计方案，由其他小组成员进行点评。由于案例背景是真实的，学生在前期的方案设计中也对案例有了充分的思考，研讨课上学生就会变得积极、活跃，争相发表自己的观点，提出问题、集体分析、互相借鉴，在共同学习、相互学习的过程中重新构建讨论的框架，并向教师发出疑问和挑战，这一过程不仅锻炼了学生的表达能力和批判性思维，也促使学生充分利用所给的设计空间，在遵循一般的设计规律以外，更多地考虑其功能的专业要求和顾客的心理需要，在此基础上从空间设计、流线设计、平面信息、互动媒体使用等方面完成创新性设计。

第四阶段，对比、借鉴与提升。

教师利用多媒体技术展示优秀设计案例的平面图、效果图等设计图纸和实景照片，结合设计要求和功能特点，从空间规划、平面展示、道具设计和展品陈列、互动装置、参观路线及引导标识等多个维度对优秀案例作品进行讲解，分析专业设计人员是如何运用设计元素来满足客户需求的，并对照学生的设计图进行分析，对学生作品中好的创意要及时予以肯定。通过对优秀设计案例的剖析，使学生深刻领会展示设计的方法与原理，并充分了解一件作品从构思到场地施工完成的整个流程，从而形成经验借鉴。

第五阶段，空间模型搭建阶段。

这一阶段要求学生按照一定的比例制作功能性模型，将设计方案推进到三维的真实空间，具体细化到空间尺度、形态、道具细节、光环境氛围的营造过程等。搭建实体的空间模型是实验和巩固空间可能性的最佳呈现方式，也是展示设计作品的最直观体现，有助于调动视觉传达专业学生的学习兴趣。通过模型制作，促使学生学会更加整体地解决问题，思考如何将视觉体系、道具体系、照明体系等统一在一个有机整体。在模型搭建环节，教师要适时引导学生通过现场观察、材料学习和比较等，了解材料特性、项目施工的关键环节等问题，进一步提高学生的综合设计能力。总之，由于实际项目的设计周期未必一定能够和课程计划相配合，在教学过程中通过对个体案例进行讨论和分析，使学生从中学习相应的知识点，并开发学生的思维潜能是非常典型的教学方式。案例教学不仅指教师在讲授课中可以列举和剖析经典的设计案例，更强调采用半虚拟的方式来进行案例情境设计和组织教学，即课题是真实存在的，所有的场地情况，设计背景等都是能够查得到的。展示设计课程中案例教学法的开展带来了积极效应，主要表现在以下几个方面：一是案例教学成功地教会学生把各种观点运用于真实情境，围绕典型案例的讨论产生了良好的学生参与效果。二是案例提供了融入背景的有意义的学习，更能激发学生的兴趣，有助于发挥学生运用与课堂相关的知识、观念和技能解决问题的能力。三是基于真实情境和现实问题的综合性案例，向学生展现了多侧面和多种可能的设计选择和展示方法，以及不同设计解决方案的价值和成本比较，具有较强的设计张力和丰富的想象空间，这也促使学生在案例研究和任务完成过程中，不仅要应用所学的课堂内容，还需查阅大量的其它资料，有效促进了学生的主动学习。其四，基于真实问题的案例教学让学生对项目设计者产生了强烈的认同感，使学生在完成设计任务时更加投入。在条件允许的情况下，教师也可以邀请专业人士参与第三、四阶段的课堂讨论，让学生有机会深入了解专家是如何分析相关案例的，还可以咨询专家有关项目设计实践中的真实情况和问题，满足学生希望接触和参与实际项目的需要，拉近课堂教学与行业需求之间的距离。

三、结语