视觉传达设计的基本特征精选(九篇)

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第1篇：视觉传达设计的基本特征范文

关键词：视觉传达设计；多媒体艺术；表现形式

21世纪是信息时代，多媒体技术的飞速发展与运用，逐渐影响与改变我们的生活方式与思维方式，多媒体通过视觉传达设计的方式，改善了传统线性结构与单一形态的艺术传播形式，改变了人们被动接收与欣赏传统艺术的方式。人们通过多媒体界面上的文字、图片、声音等，可以接收到所要表达的信息内容以及多种艺术表现形式，使人们在获得内容信息的时候，感受到特殊的艺术审美。新的科学技术与设计理念的出现，需要我们不断地学习与交流。

1 多媒体艺术的基本特征

多媒体艺术的基本特征包括：一是多媒体艺术的综合表现性，多媒体视觉艺术的构成元素包括文字、图片、符号等；多媒体听觉艺术的构成包括语音、音乐等；多媒体的空间艺术和时间艺术则是由视频、动画等构成的。多媒体艺术的综合性将视觉艺术、听觉艺术、时间艺术等结合在一起，具有一定的艺术冲击力，使艺术作品具有一定的艺术张力。二是多媒体的韵律美感，这体现了多媒体运动节奏的控制，通过调节与控制运动的速度与节拍，获得节奏与韵律，从而产生美感。三是多媒体界面的视觉传达，多媒体界面使艺术作品呈现出来，用户则通过界面看到呈现出来的信息。

2 多媒体艺术表现形式对视觉传达设计的影响

多媒体艺术表现形式给视觉传达设计带来了一定的影响，有积极的也有不足之处。积极的方面主要体现在：一是视觉导向。人们往往在获取信息时，动态的信息资源往往比静态的信息资源更具有吸引力，这要求设计师在设计的过程中，尽可能地将视觉元素与听觉元素同时调动起来，通过主次分明的强调方式，将信息资源体现出来。在多媒体艺术表现形式中，动态的往往比静态的系统更具有说服力，并且能够有效地运用。二是促进感知和记忆。一般情况下，具有一定特性或者与众不同的图形元素，在某种程度上都可以促进感知与记忆。例如在平面设计中，将图形元素重怎么排列，然后对其中的一个作特性处理，如变大、缩小或者更换颜色等，可以增加图形元素的感知与记忆。三是强化视觉冲击力。随着新技术的不断出现，多媒体艺术表现形式可以按照信息传播的需求作各种动态处理，如三维运动，可以使信息更生动、具有活力，从而体现出视觉冲击力的强化目的。四是有利于受众对信息的“过滤”。运用多媒体艺术的视觉传达设计将信息的重点进行突出体现，以此来吸引观者的注意力。信息的内容随着图形与文字的运动方式而呈现，达到信息的“过滤”。

多媒体艺术对视觉传达设计带来的不足表现：一是被动点选中的不足，多媒体是大众自由选择浏览的过程，所以说多媒体是一种被动点选过程没有传统媒体的强迫性特征；二是版面局限的不足，多媒体作为网络媒体的具体页面，与书的页面一样，受到计算机显示器的限制，设计的空间小，无法与海报或是户外广告相比，这是视觉冲击力上先天不足。

3 多媒体艺术表现形式下的视觉传达设计

多媒体作为现代视觉传达的传达媒介，与传统的传播媒介大不相同，多媒体艺术视觉传达设计主要强调设计的重点，要求设计有所变化。主要体现在交互性设计与信息设计的表现形式。

3.1 交互式设计环境下的艺术表现形式

交互式设计可以使用户更容易获得与使用信息，方便了用户对信息的控制。交互式可以延长信息的存储时间，增强对信息的理解与注意。交互式具有多种意义，交互式最低层次就是对数据的交换，在没有任何要求时，也就是简单地将数据进行转换，当交互式以信息为主时，需要知识的辅助，要求在数据转换时对数据进行解释。不同媒体对内容的表现程度与理解程度也不相同，因此，对不同种类的图像、声音、音乐、视频等进行内容处理时，可以达到不同层次的表现与理解，这也是最高层次的交互。网络多媒体与报纸、杂志、电视等媒体不同，可以为用户提供可操作选项，允许用户进行创造。而交互式设计最大特点就是对具有可控性的结果，用户可以进行信息反馈，主要体现在游戏设计当中。交互式设计不仅可以给用户提供信息，还可以提供一种交流经验。

3.2 信息设计重组环境下的艺术表现形式

信息设计的主要目的是将原始资料转化为信息。数据作为信息的记录符号，而信息是对数据的解释。原始数据，例如发明成果、调查数据等，首先需要经过加工、组织，然后通过转换成信息才可以用于学习与交流。由此可见，信息的转换是良好交流的基础，而非原始数据。原始数据转换为信息，通过学习与交流转化为知识，最后进化为智慧。信息可以通过数据表达，知识则用信息体现，这就是知识、信息、数据的三者内在的联系。视觉传达成功与否依赖于良好的信息组织结构。所以，在基于多媒体艺术表现形式下视觉传达设计中，视觉传达成功不仅关系着每一个页面内的信息内容，而是关系着各个页面之间信息的相互关系。在多媒体视觉传达设计的复杂、艺术的表现形式，充分体现了信息的设计与转化过程。

3.3 多媒体多元信息工具下的艺术表现形式

多媒体艺术表现形式是一个具有多元化的综合艺术表现形式，在计算机技术领域中艺术发展成一种技能、知识与经验的结合，伴随着科学技术、艺术以及经济的不断发展而变化。从艺术设计表现形式来看，多媒体设计与其他设计相同，都需要面对许多的问题，例如现代与传统、机械与手动、整体与局部等，设计的过程也就是处理、解决问题的过程，最终通过作品的艺术表现形式。多媒体艺术表现形式，为艺术开创了新的领域，增添了技术水平，改变了艺术的创作途径与交流过程。

4 总结

随着计算机网络技术快速发展，科学技术水平的不断提升，不断影响着视觉传达设计的表现形式。多媒体艺术表现形式打破了传统单向性的视觉传达方式，增添了多媒体与消费者之间的互动性质，其目的就是影响消费者，让消费者也参与到信息的设计当中，改善信息的交流方式，使信息更加丰富化、与有效性。多媒体艺术的表现结合了科学与艺术、技术与艺术，是未来艺术设计发展的必然结果。

参考文献：

[1] 詹伟锋.视觉传达设计中的多媒体艺术表现形式研究[J].艺术研究，2012，06（15）：27-31.

[2] 孙伟.网络时代的视觉传达设计[J].吉林艺术学院学报・学术经纬，2009，06（30）：41-46.

[3] 袁恩培，严富华，魏琼.论多媒体技术与视觉传达设计教学的创新性发展[J].电化教育研究，2009（4）：69-73.

第2篇：视觉传达设计的基本特征范文

视觉语言属于无声的语言，但是它包括的范围却很广，它是国际性的语言，无国籍之分，属于“观念的语言”。当用声音语言不能了解和沟通的时候，常常可以借助视觉语言立刻会意。视觉语言与其他各种感知语言相同，也是作用于人知觉的客观存在，是由视觉形式存在的符号与符号系统来传递特定的信息内容。它由视觉基本元素和设计原则两部分构成，其中，基本元素包括：线条、形状、明暗、色彩、质感、空间，是构成一件作品的基础。视觉语言的设计原则包括：布局、对比、节奏、平衡、统一等。设计师可根据不同的造型需要，选择相应的材料和表现形式，运用设计的原则和方法，在一定的范围内控制各种视觉元素之间的关系，最后形成能够传达特定信息的图形、图像及造型。

交互性视觉语言的基本特征

时代的进步发展，设计的应用己经深入到人们生活的各个领域，同时它也通过其精炼、速达的视觉语言达到信息设计交流和传递的目的。在交互性界面设计艺术中恰当地使用视觉语言较之其它语言来说，能收到更好的效果。作为设计领域的视觉语言它需要满足以下几个基本要求：

1.可认知性

认知是指视觉语言、视觉形象要能引起人们视觉上的可识别性。这种注意同视觉形象的结构、大小、方位、环境、色彩因素有关。现代社会环境，变化万千，信息流动性强，人们的注意力不易集中，在设计时采用概括简炼、生动鲜明的视觉语言，通过对图形或色彩的创意变化，将用文字或听觉语言都难以表达清楚的含义表达出来，这种表达方式利于吸引视线和注意力，可以产生事半功倍的效果。作为交互式的视觉语言，要非常重视现代社会的特点以及受传者的生理、心理因素，从尊重人习惯心理和公认原则出发，体现出可认知性特征，如果视觉语言运用中没有考虑到体现这一特征，就会出现形象和色彩设计的随意性，影响到信息传递过程中的统一和连贯

2.传递信息的明确性

人的视觉、听觉等感官，都是人们心理活动的触发点。视觉语言发挥作用就是按照这一心理活动的规律，借助简洁的形象和色彩引导观者向一定的方向集中注意力从而产生正确的认识。所以，在交互式界面设计中视觉语言应该明确、简炼，要防止信息误导，图形构成也要力求删繁就简、以少胜多，一切分散用户注意的图形、线条，可有可无的装饰都应该被摒弃，使参与构成的诸元素均与设计信息的主要内容有关。造型元素的编排应该简明、清晰。形象繁杂、构成紊乱会降低视觉冲击力，传递信息的效果得不到应有的发挥，从而降低了视觉语言作用。

3.易记忆性

所谓记忆性是指形象能长期地记忆于脑中，并能形成一定的条件反射。它充分利用各种构成因素，通过均衡、调和、动静对比、视觉诱导、结构比例等关系要素设计，使其成为强有力的图形构成。简洁、概括、通俗的视觉语言给受传者提供正确而印象深刻的视觉信号，并赋予设计作品新颖、醒目的艺术魅力，引起公众对视觉形象的注意和长久的记忆。

交互性界面设计中视觉语言的符号化

符号是负载和传递信息的中介，是认识事物的一种简化手段，表现为有意义的代码和代码系统。当然，符号这一概念的外延相当广泛，设计中的符号作为一种非语言符号，与语言符号有许多共性，使得语意学对设计也有实际的指导作用。通常来说，可以把设计的元素和基本手段看作符号，通过对这些元素的加工与整合，实现设计所要传达信息的目的。

在交互性界面设计中所涉及到的视觉语言进行符号化，也是为了刚好的传达设计信息和设计理念。

1. 视觉语言的简明性

交互性界面的视觉语言不像绘画那样有具体性，而是依附或从属于该产品的设计理念进行信息的传达，在表达方式上与其它的视觉语言一样，既要简洁明快又要易识易记。

2. 视觉语言的生动性

生动优美的语言比一般的语言更能打动人心，同样，运用生动的视觉语言对手机界面设计来说更是能够起到突出设计主题，传达设计信息的作用。产品设计作为设计信息传达的一种视觉形式，为了能更好地表达设计主题，在视觉语言的使用上可以不受色彩、形象等的限制，采用不同手法的表达方式任意组合、搭配，使交互界面能够更加具有生动性。

3. 视觉语言的时代性

国际互联网创造了科技、经济、文化的新纪元。在网络时代，在交互性界面的设计中必须正确掌握运用视觉语言，并且要使视觉语言具有时代性，使之与价值观念多样化、生活结构多元化、审美意识即时化相适应。在交互性界面设计中只有用具有时代性的视觉语言进行设计表现，才能将设计信息准确地传达出去，达到人机交互的目的。

4. 视觉语言的民族性

民族风格的形成，是一个民族或一个国家在漫长的历史岁月中，人们在共同的地区，使用共同的语言，过着共同的经济生活，有着共同的心理素质，所形成的与其它民族不同的语言、习惯、信仰、道德情操和审美观。同样，不同国籍，不同民族的审美要求不同，在其设计语言表达中，使用了自己民族特有的元素作为视觉语言来进行设计信息表达，而越是富有个性和民族性的设计，越是受到更多的关注和欢迎。

交互性界面设计中视觉语言的分类

1. 文字符号

文字是交互性界面设计中重要的视觉语言符号，因为文字具有很强的个性化特点和稳定性特点。一方面，具有个性化特点的文字可以引起观者的视觉注意，另一方面，作为视觉语言符号的文字本身又具有稳定性的特点。当听觉语言只是靠声波负载时，它是一个看不见的、不好捉摸的、易于流失的东西，一旦当我们使用文字将不断流动的语言记录下来后，它就成了一种可视的、稳定的东西，它的信息可传达时间和能力就被加强了。但是由于文字自身具有的局限性，所以还可以把图形符号与文字符号结合在一起，重新构成字的新的概念，赋予文字特定的含义，或重新来诠释它的字面意义，进行文字的意象化处理，使沟通真正形成，依靠文字符号准确完整地传达设计信息，使设计思维过程真正圆满和完整起来。

文字是信息最主要的载体，交互界面中的文字主要体现在各级菜单名、菜单选项、各类阅读信息以及状态说明等方面。文字内容必须简单浓缩。文字尺寸在屏幕尺寸己定的前提下应该严格按照人机上程学标准进行设计。而且按照屏幕的尺寸来看，每个屏幕可以显示的文字的列数、行数、文字尺寸和字间距，包括文字的颜色都应该按照屏幕的规格来设计。

2.色彩符号

色彩影响一个人的情绪，不同的色彩会让人产生不同的心理效应，反之不同的心理状态所能接受的色彩也是不同的，不断变化的事物才能够引起人的注意，交互性界面设计的色彩个性化，其目的就是用色彩的变换来协调用户的心理，它是通过用户根据自己的需要来改变默认的系统设置，选择一种自己满意的个性化设置，达到人机交互的协调性。

交互性界面的总体色彩应该接近和类似系统界面的总体色调，例如：系统色调以蓝色为主，我们的交互界面的默认色彩最好与之吻合，若使用与之大相径庭的色彩，比如大红、柠檬黄，色彩的强烈变化会影响用户的使用情绪，第一感觉不好的东西用户是没有购买和使用的欲望的，外观和系统交互界面是根据用户的审美习惯定制的，设计交互性软件界面的时候应该有效地利用此款产品的审美特征，以赢得喜爱此款电子产品的用户，使他们对系统界面的肯定和喜爱有效的转移到产品上来。当然合理地结合系统界面进行设计还包括图标、按钮的风格及在不同操作状态下的视觉效果。

3.图形图像符号

在交互性界面的视觉语言中，图像和图形是最为直观的视觉符号，它们所展现的是具体可感的形象世界。图像、图形是设计传递信息的辅助工具，交流双方在很多情况下依赖于图像、图形等符号来进行信息交流、表达感情。

首先，图像和图形符号具有形象生动、富于情感的特点，其次，图像和图形符号还可以根据画面内容配以恰当的色彩，给人以强烈的视觉冲击，从而留下深刻的印象，另外，图像和图形符号还具有可创造性特点，人们可以根据自己的主观感受、生活经验等来理解和感受图像和图形符号所传达的信息。

第3篇：视觉传达设计的基本特征范文

对图形进行主观的、理想的和具有创造性的改造，可以不受原有自然形态的束缚，抓住对象的基本特征，运用添加、概括等手法，设计出造型优美的图案。设计出的图案有的甚至和原来的基本形象相距甚远，脱离了自然形态，变化成抽象的几何形，这些图形在设计中经久不衰。由写实的图形逐渐变为抽象的几何形、符号化的图形，由再现到表现，由写实到符号化，这样一种有意味的形式表现，再现了人们的一种造物观。在荆楚图形中，凤纹也是这样演变而来的。凤是虚构出的一种神鸟，据传商族的始祖就是玄鸟，有“天命玄鸟，降而生商”之说，所以凤被商族作为神崇拜，是商族部落的图腾。将对凤纹的写实作为写生资料保留，再经过概括加工处理，抓住其形象的基本特征，以客观形象为依据，不改变物象的总体形状，只去掉物象轮廓线及内部繁琐而不甚美观的部分，有时省略一部分，有时夸张一部分，突出物象特征，使其更加完美、更为理想，图形简练而生动。凤纹只是荆楚图形之一，还有很多荆楚图形有待探讨和研究。

二、排列的打散与重构

人们创造了各种传统地域图形，这些图形可以超越其原有的意义，但取决于它们如何被利用。打散与重构可以在形式和功能上对传统图形进行重组和再造。设计师在设计时发现某个图形可以完美地传递自己想表达的信息，就可以通过打散与重构产生新的图形。打散与重构是一种分解合成的方法，对认识事物来说，分解的方法比表面的观察要深刻得多，分解不仅有利于了解传统图案的结构，更能深刻地了解传统图案的内在美，以及局部新变化对形态的影响。荆楚图形语言传达出来的力量与魄力通过这种分解与重构“物质性”转化为具有精神内涵的“文化”，真正体现自然美、生态美及带给公众视觉与心理的愉悦感。借助艺术作品的语境与大自然融合，达成艺术与公众在思想上的交流与碰撞，真正实现艺术熔铸于生活、以人为本的人文关怀。荆楚文化底蕴深厚、源远流长，是极具地方特色的区域独有文化，积聚着楚文化的形式美和意蕴美。由楚文化提炼出的图形有着深厚的文化底蕴和传统形式意味，从自然景观到人文景观，从民间工艺到科学技术，从造型功能到视觉特征，包罗万象、千姿百态，具备鲜明的美学特征和美学价值，展现了富有特色的地域文化，从而形成荆楚地域特有的图形符号。

三、结语

第4篇：视觉传达设计的基本特征范文

一、视觉冲击力的内涵及作用研究

视觉是人体最高级的感觉之一，也是我们认知世界最为普遍的感知方式。人类的视觉机能是一种积极的探索过程，视觉冲击力是以外界视觉信息为起点，通过色彩、形态等视觉元素来刺激人的感官，并留下新奇感和心理记忆的过程。视觉冲击力具有独特的个性，在艺术设计领域中，视觉冲击力作为打破常规的一种力量，能够从人的心理认知上形成独特的心理体验，因此在现代广告设计中具有较广的应用价值。一是视觉冲击力是构建优秀平面广告设计的基本要素之一，创意已经成为现代艺术设计的重要要素，也是营造独特媒介效果的表现语言。如瑞士绝对伏特加酒平面广告设计中，另辟蹊径的引入“绝对：Absolut”和“品质：Geneva”两词，突破了传统硬汉与美女的设计思路，受到广泛的赞誉和好评。二是视觉冲击力在构建优秀设计作品中充当了重要角色。任何一件作品首先映入眼帘的是其形式语言，而不同的设计风格及形式感，又能给人带来不同的美感体验。如早期主要侧重于对华贵、繁琐、复杂装饰的追求；新艺术设计追求简单、朴实的设计风格。三是视觉冲击力能够使人产生视觉共鸣。人与作品之间的互动是需要条件的，对于动态的敏感性能够体现视觉冲击力，审美直觉心理学认为，积极的选择是视觉的基本特征，因此在对周边环境中的视觉形象进行选择时，眼睛的变化的东西自然要感兴趣的多。另外，对于形的敏感性也是构成视觉冲击力的关键，视觉信息的传递离不开人的视觉生理功能对形的读取，而图形是视域内的焦点，也是最广泛的信息传达基础，可以说，人对形的理解是视觉感悟的本能。

二、平面广告设计中视觉冲击力的影响要素分析

视觉冲击力是构成优秀平面广告设计的基本内涵，对于平面广告视觉传达来说，影响视觉冲击力的主要因素有色彩、图形、画面信息及编排创意等。

（一）图形在视觉冲击力中的表现

图形是抽象的设计理念，也是对心理活动进行复杂表现的基础，作为有意识的视觉表达，图形的设计与表现需要从抽象中得以升华，以满足设计目标的需要。对于图形传达过程中的视觉信号转换，不同媒介环境下呈现给受众的图形效果是不同的。在平面广告设计中，图形是传递信息、引导受众正确理解图形内涵的重要载体。一方面要从图形的敏感性上体现动态形象，如运动中的动态图形，奔跑的动物、滑落的物体等等，以增强画面的动感与节奏；另一方面注重表现效果的模糊化，以模糊的画面来营造视觉中的动态效果；另外对于图形的不对称表现，可以从位置的错落、大小对比中形成不规则空间。还有运用新异图形、异形同构、同形异质、混维同构、矛盾表现等方式来发挥不同造型的视觉冲击力，以新颖独特的形象来触动受众的有意注意和联想。

（二）色彩在视觉冲击力中的表现

色彩是平面设计中的重要内容，也是构建视觉冲击力的重要角色。不同的色彩在人类审美文化中赋予了不同的情感特征，平面广告设计对色彩的运用，也是从夸张与概括中来发挥色彩的文化意蕴。一方面依据广告设计的表达主题来选择特定的色彩，从创意表现上来赋予色彩的多重意义。如食品类产品在设计上对色彩对比的运用，对电器类产品在设计上凸显科技性、人性化。另一方面在色调的调配上保持统一性，优秀的平面广告设计在整体上呈现一致的色调，如暖色系营造温暖，高亮色系表现轻捷明快；对于局部色彩的关注，也是形成色彩对比的重点，起到强化艺术感染力的突出作用。

（三）文字在视觉冲击力中的表现

文字作为视觉传达的重要信息之一，也是构建作品与受众交互性重要途径。文字不仅传达自身的意义指向，还能够从文字的特定图形表现上展现视觉魅力。文字是人类文明的重要组成部分，也是人们对自然界的模仿与重构。中国的汉字既有象形性又有表意性，在平面广告设计中的运用，往往能够增添强烈的视觉创意性。文字在平面广告中的编排有其规律性，结合文字的内容属性，从主次、虚实、疏密等对比中来增强文字视觉的流动性和整体性。如在激发视觉注意中，将字体设计成不同的表现手法来营造特殊的装饰效果；也可以对文字进行艺术化加工形成打散重排的视觉旋律，成为吸引注意力的亮点。

三、平面设计中对视觉冲击力的互动性研究

第5篇：视觉传达设计的基本特征范文

关键词：创新理念 视觉传达 设计思维

中图分类号：J50-02 文献标示码：A 文章编号：1003―0069（2014）09―0124―02

一 视觉传达设计创新思维的内涵

艺术发展的过程就是一个不断推陈出新的过程，设计从本质上讲是创新的，艺术创新是设计生命之所在，所以，伟大的设计师总是强调创新性和原创性，这是视觉传达设计不断向前发展的重要动力，视觉传达设计的创新是全面的、全方位的创新，它不仅是对艺术形式、思想内容、手段、方式的创新，还包括艺术观念的突破；不仅是对前人、他人的不断超越，还包括对自我的否定和不断超越。设计是事先在心中酝酿，在想象中已经绘出结果，并能通过实践使之成为现实的视觉产品。视觉传达设计的创新源于设计思维的创新，设计思维过程是一个有目的的过程，这个过程由感性思维和理性思维的共同参与来完成。“理性思维给设计以前后的逻辑顺序，即设计的时间属性，感性思维给设计以形象以及场所的视觉表现即设计的空间属性，具有空间属性和时间属性这双重属性的思维即设计思维。视觉传达设计创新思维的内涵在于，视觉传达设计不仅仅是一种设计手段、方式和技巧，更重要的是一种思想观念。新的历史时期，要想做出具有时代观念、创新观念的设计作品，就必须在设计理念、视觉图形语言等方面入手，把握人文情感、民族情怀、时代特色。21世纪的视觉传达设计是以欣赏者为出发点的设计，具有国际化、本土化、人性化、独创化的特点，视觉传达设计和绘画艺术以及其它设计类型相结合，呈现出综合性的特征，在设计表现上，视觉传达设计也由静态传达向动态的信息传播延伸，视觉空间也突破二维的平面空间，向三维的立体空间、四维的时空空间延伸，互动性、交叉性、民族性将成为视觉传达设计创新思维的基本特征。

二 视觉传达设计的创新与科技发展紧密相连

科学技术从根本上影响了视觉传达设计的发展，现代视觉传达设计是在工业革命的推动下产生的，无论是新理论、新工艺、还是新材料的发展，视觉传达设计史上的很多大发展都来自科学技术领域取得的新突破。科技对视觉传达设计创新发展的推动作用主要表现在新材料、新工艺的使用方面，任何一项设计都牵涉到材料的运用，采用传统材料或采用新材料，对材料的合理选用是设计师的基本任务；视觉传达设计的创新发展和科学技术的进步紧密相连还表现在设计手段的更新方面，运用高科技手段从事视觉传达设计已经是现代设计发展的必然趋势，可以大大提升设计师的设计速度和质量。新的电脑技术具有计算精密、修改方便、表现真实、批量输出、数据资料便于保存等优点，它作为设计的辅助手段已经越来越普及。随着计算机运算能力的提高，计算机辅助设计已经成为当今视觉传达设计的主要方式，设计软件的升级也为设计师的创作活动提供了技术方面的极大支持，苹果公司推出的MAC为设计师提供了全新的、交互性极佳的视窗操作系统，计算机辅助设计走向专业化的道路。如今，在强大的现代网络技术和数字媒体的支撑下，人类进入数字化和信息化时代，数字化和信息化的视觉传达设计理念拥有无与伦比的科学技术方面的优势，使视觉传达设计的表现手段得到极大丰富。数字化视觉传达艺术设计是时展的必然要求，视觉传达设计在飞速发展的网络技术、信息技术、以及多媒体技术的推动下，呈现出数字化和信息化的发展趋势。

三 视觉语言的创新是视觉传达设计创新的重要内容

语言是人类传达思想情感的工具，在视觉传达设计中同样有需要表达的思想情感。设计作品的特定内容必须借助特定的艺术语言才能表达出来，没有艺术语言，也就无所谓设计。视觉传达设计以材质、造型、色彩、文字、装饰等形式元素为艺术语言，通过上述形式元素的有规律的组合，从而形成设计艺术作品。艺术语言以表现艺术作品的内容为出发点，但艺术语言本身具有独立的审美价值。比如，视觉传达设计中的点、线、面、空间、体、光影、色彩、构图、文字等形式元素，本身就能够传达不同的视觉感受，表现不同的思想情感，如直线给人的感觉是刚健、挺拔、庄严；曲线给人的感觉是活泼、自由、流动；水平线给人的感觉是舒缓、宁静和安宁。色彩的情感性就更加明显，它包括色彩的冷暖、进退、兴奋、安宁、华丽、朴素、收缩、扩张等。色彩还具有很强的象征性，白色常常象征着纯洁、清白、神灵和真理，黑色在大部分文化范畴中往往代表着邪恶、死亡和悲伤，它总是和无知、死亡、悲伤以及邪恶黑暗势力所带来的压抑、黑暗与痛苦相连系；红色让人联想到太阳的光辉与沸腾的热血；绿色让人想到春天，想到蓬勃发展的顽强生命力。艺术语言是设计艺术作品的外在表现形式，欣赏者对艺术作品思想内容的认识是通过艺术语言来实现的，所以，视觉传达设计的创新和艺术语言的创新发展息息相关，没有艺术语言的创新发展，就谈不上设计的创新。

视觉传达设计通过创造视觉形象来传达设计师的思想观念，现代主义设计就是以探索视觉语言的新形式为出发点而兴起的设计运动，在设计史上，新的视觉传达设计形式的产生往往建立在对传统艺术反叛的基础之上的，设计师通过不断的自我反思，在继承艺术设计史上优秀成果的基础上，不断超越前人，从而实现视觉语言的创新。如，英国的工艺美术运动反对纯艺术，提出了“美术和技术相结合”的原则，在设计上形成了明确的艺术风格，在材料的使用上主张朴实、大方，重视设计作品的功能性和实用性，从而推动了设计视觉语言的向前发展；新艺术运动反对浮华、装饰的艺术风格，追求自然风格，受到日本浮世绘的影响，师从自然，发掘动植物生长、发展的过程，将之用于视觉传达设计之中，大量使用曲线，组成富于装饰性的装饰图案，丰富了视觉传达设计的艺术语言。

四 设计理念的创新是视觉传达设计创新的思想源泉

第6篇：视觉传达设计的基本特征范文

【关键词】平面公益广告；图形；视觉；联想

广告是一种经济行为，同时也是一种文化现象，在一定程度上引导着消费并参与了文化和思想的传播。公益广告是现代文明的产物，其重要的作用被很多国家重视并广泛应用。互联网的调整发展，也使传统的媒体面临着新兴电子媒介的挑战，互动式新兴的传播受到更多受众的喜爱，但平面公益广告作为一种传统有效的传播样式，仍起着不可替代的作用。尤其是“中国梦”的倡导，在更多户外空间的宣传，也为国民素质的提升和文化传统的宣扬起到积极的作用。图形是人类有目的性和意识性的创造，它是一种视觉化的语言，甚至有时比语言更清晰地传达信息。在平面公益广告设计中，图形作为一种视觉符号，验证着受众的经验，同时也传递着设计者的思想和情感。基于这种认识，我们可以将图形分为几个类别。一是具象的图形，一目了然，迅速做出判断；二是图形和喻意之间的诱导性作用，并不是直接表达其含义，而是让我们经过知识的匹配去解码设计者要表达的意义。在平面公益广告设计中，图形相较于语言和文字，具有更易接受的形象化特征。在遵循图形原创、震撼的基本要求下，尚需具备传播性和感染力、情感信息等这几个方面的传播要求。在视觉表达中的魅力主要可以集中在以下几个方面：

一、图形和知识贮备相匹配的震憾性

在信息的传达中，认知心理学把它总结为一个流程，首先是主体获得感觉刺激信息并传入大脑，然后大脑抽取并加工信息与存储知识匹配，最后赋予知觉对象的意义并做出相应的反应。这样一个过程中，人本身储存的知识和经验，对于信息的接受和反馈占据了非常重要的地位。因此在平面公益广告中，图形喻意的传达，需要对受众的知识贮备进行快速并合理的匹配。以一则泰国所的以健康为主题的公益广告为例，由于公益广告的主题是不要多吃糖，因为糖进食过多会诱发多种疾病，严重影响健康。但是，由于进食糖到发病这是一个极慢的过程，所以要让受众在第一眼的观看中就要感受到慢性过程对身体的极大损害，于是设计师用了强烈的对比来展示出病痛血淋淋的效果。如图1所示，这种健康的身体和甜食所造成的病痛，有一种直抵人心的被撕裂的痛楚，也会给受众留下强烈的恐惧感。但是仔细观察的话，人身体上那些不忍直视所有的脓疮疤痕，原来都是由日常食用的甜食图案所组成。

二、图形视觉语言的时代性

图形语言作为一种传播符号，在平面公益广告的创作中有些设计师则一直强调新奇的图形创作，但是“新奇美”的图形一是未必能创作出来，二是也需要和宣扬的主题密切联系，这也是一个创作中的难题。基于生活经验而常见的各种形象，人们已经有了固定的心理模式，有的图形很新颖有创意，但受众未必能接受理解其中的喻意。在平面公益广告图形的创意制作中，要与时俱进，考虑到受众对图形的识别度并兼具时代性。基于受众对图形的识别，依赖于过去的知识和记忆残留的经验，所以赋予旧有图形以新的含义已经成为平面公益广告中常见的一种设计手法，这也是一种逻辑上的因果关系，这种经过逻辑推理推导出的联想，同时也是异质心理。以图2为例，以一张国人所熟知的皮影图形来传达信息。众所周知，皮影就是人为操纵的一种民间传统艺术形式，离开人的操作，它只是一只没有生命的图具。这里把皮影图形的符号意义进行了新的诠释，用象征和比喻的手法，发动受众产生联想，将社会中因而受人操控最后堕入深渊这一现象给表述出来，既生动又有教育意义，把收人和授人以把柄合理地表达出来。

三、图形应用的时空突然性

创意图形的思维特征之一，就是其独特的思维和个性化表现，在平面公益广告中，要实现它的社会价值，也需要在思想性中体现人文关怀。复杂的图形由于信息量过多，不易在最短时间内为受众所完全接受，所以图形的设计也要简单。如果以一种时空出现的违和感出现，则会使受众感受到一种强烈刺激的新经验，这也是创意图形的魅力所在。如图3所示，针对有些旅客在公共场所到处乱涂乱画的不文明行为，国外一则平面公益广告就用了独特创新的图形创意来表现，由于随意涂画的行为用常用的劝告和警示都不易收到效果，所以这则平面公益广告以警戒的图形直接给受众震慑，广告印刷在公交车的椅背上，这一日常场景中突然出现的广告，用非常直观的幽默的方式传递了要表述的信息：如果再随处任意涂鸦，就要受到这种严厉的制裁。

参考文献：

[1]陈珊妍.图形创意[M].南京：东南大学出版社，2012(08).

[2]费飞.图形创意[M].北京：人民美术出版社，2010(08).

第7篇：视觉传达设计的基本特征范文

关键词：广告招贴 再设计 节奏与韵律 视觉张力

汉字承载着中华民族悠久的文化历史，它以独特的外形构成了人们传达信息、交流情感的一种重要手段。此外，汉字还兼具艺术、审美等功能。从汉字的演变过程来看，汉字与图形又有着十分微妙的关系。在新的时代背景下，对于汉字的图形化在广告招贴设计中应用的提升及其未来趋势发展的展望，不仅有助于设计师们进一步探索汉字图形化在广告招贴中应用的表现方法，还能满足人们视觉审美的情趣需求，使其更好地适应时展潮流。

一、汉字概念及其演变历程

汉字是世界文字中使用时间最长并且最具造型美的艺术字形，在近几千年的漫长发展历程中，汉字演变出种类繁多的字体，如甲骨文、象形文、篆书、隶书、楷书、草书、行书等等。但是随着时代的变迁，不难发现，汉字字体虽多，但大都缺少时代气息，再加上“图形化”视觉时代的到来，人们对于汉字的视觉审美要求也变的更为苛刻。假如汉字依旧保持原有的结构形态，以过于紧密或散乱的形式出现在人们的视觉空间里，很容易造成人们阅读的疲倦感，人们因此无法迅速、准确的接收到广告招贴中的信息。

二、图形概论

图形在早期的人类社会就与人们的生活息息相关，它的传播早于汉字。在广告招贴设计中，图形是基本的设计元素，是广告招贴的视觉形式主体。图形能最大限度的发挥与人沟通的作用，也很容易被人们理解和接受，特别是在如今这样一个信息大爆炸的社会里，人们需要的信息语言是快速、直接的，但是也有一部分以图形为主的广告招贴设计作品，由于过度的追求抽象化和艺术化，因此只能局限在小众的接受范围。

三、汉字的图形化在广告招贴设计中的应用

正如现代学者所言，人类最初认识世界是从“形”开始的，汉字作为中国悠久文化历史的载体，从早先的具象图形演变到今天的抽象符号，凸显出汉字自身结构有着视觉图形的意义，例如一些出土文物上刻划的图形，很有可能就与文字有关联。

汉字图形化的基本特征可分为特征一识别性，是指在广告招贴设计中汉字元素的视觉辨别清晰度，它需要汉字的图形化在具有一定的艺术表现力的同时还需要具有很强的识别性；特征二秩序性，即在广告招贴设计中汉字要适当留有一定的空白，各个元素之间形成一种空间、虚实的对比，使人们的阅读产生一定的秩序性；特征三规律性，是指设计师在将其应用到广告招贴中时所遵循的由左而右、由上而下、由大而小、由简而繁、由熟而生、由图而文的人类基本视觉规律；特征四节奏性，比如汉字的大小、长短、形状、距离、色彩、方向、位置、空间的统一变化；特征五独特性，体现在设计师依照自己内心的想法，将广告招贴的主题信息用个性化的方式表达出来，使招贴充满趣味性和独特性，从而吸引受众。

通过对汉字图形化在广告招贴中应用的五个特征的分析，是否有人会说，这些特征都是为了使招贴变得更好看。事实上，人们所说的“好看”有两层含义，一方面是信息传达的清晰度，另一方面是视觉上的美观度。而汉字的图形化在广告招贴中的应用正好吻合了这两层含义。它要求设计师以更为新颖的形式和巧妙的构思，对汉字字体内容做出详细的规划，将广告招贴的信息亲切自然地展现在人们的视野中。其具体表现形式如下：

1、编组

汉字本身的结构特征决定了它可拆分为点、线、面等抽象图形进行重新组合和编排再设计。

2、透叠

所谓透叠，是指将汉字元素的大小、位置、颜色等用透叠的方式进行再设计。这种表现形式可以使广告招贴的画面信息建立起二维至多维的节奏变化。

3、正负空间的转换

汉字除了人们熟知的正空间笔画外，如果将汉字任意放大，就会有一些非常动人的形状显现出来，这些形状是由笔画的外轮廓和笔画结构之间产生的留白，被认为是“负空间”。

想要汉字的负空间迅速的抓住人们的视线，其中一个方法是将负空间充分应用，使其成为人们似曾相识的某一个图形；另一个方法是将汉字的负空间与实体元素的边缘线共用。在正空间稳定的情况下合理的运用负空间，赋予负空间流动性，让人们的视线在汉字笔画所占的正空间与汉字笔画之间产生的负空间中来回转移，使正负空间相互依存，共生共在，这样就会自然地形成了汉字正负空间的转换。

1、营造虚实空间

在广告招贴设计中，汉字与背景画面也可以产生近实远虚的效果。例如，当人们的视觉重心集中在汉字上的时候，背景画面对人们来说就是虚的，也就是说汉字与背景画面的虚实对比越突出，招贴画面的虚实空间感就越强，给人们带来的视觉感受也就越刺激。

2、突破常规

对于广告招贴设计中汉字的存在形式来说，设计师通常是在大小、结构、色彩的二维方面进行调整，但是在生活中，完全可以摆脱电脑的束缚，用一些特殊肌理的材质，如金属、有机玻璃、石头的、光影、甚至是液体，来突破汉字在广告招贴设计中的常规形式的存在形式，使汉字具有生动、超质感的外形，让整个广告招贴设计看起来拥有更加生动的视觉表现力和视觉吸引力。

因此，汉字的图形化设计成为提高视觉聚焦性的最有效方法，呈现独特的图形性，已受到了越来越多的设计师和大众的青睐，在未来的广告招贴设计里文字的图形化应用必定会成为一股不可抵挡的风潮。

结语

汉字是东方文化的符号，其本身极具艺术性和表现力。我认为优秀的广告招贴作品是有灵魂、有情感的，因为根据设计师自身的设计素养，在对汉字图形化处理的过程中，会将个人的情绪自然地渗透到作品中，这样形成的作品才能够感染受众，使受众顺理成章的接受招贴设计所要传达的信息，从而对其产生深刻的印象。随着人们品味的提升，随着人们精神层面追求的提高，汉字的图形化在广告招贴设计中的表现目标追求越来越多，还需要设计师们不断地探索和尝试。

参考文献：

[1]杨文会，彭勃.《广告与招贴设计》.河北美术出版社，2002年7月第一版.

第8篇：视觉传达设计的基本特征范文

[关键词] 产品识别 PI 产品造型 造型基因

[DOI]10.3969/j.issn.1002-6916.2011.05.036

一、前言

在全球化高速发展的影响下，企业的产品同质化现象越来越严重，不但在性能、外观，甚至是营销手段上都一味地模仿跟风，使企业失去了自身品牌的内涵和特色。所以企业需要有效的产品设计策略，需要与其他企业的产品有明显的差别，需要创造一种能表现企业理念的独特的产品设计，来强化社会大众对企业产品的认知并建立良好的形象。

今天我们对“什么才是成功的设计”已不再是针对单个产品而言，而是指一系列产品的成功，甚至是一个公司乃至一个国家产品定位、设计、策略的成功。

二、产品识别（PI）设计与造型基因的概念

2.1 产品识别（PI）设计

“产品识别（PI）”设计是指将企业的全部产品按照“理念统一、风格统一”的原则加以系统设计，从而建立起的独特产品形象。是产品获得归属感和家族感，企业文化获得认同感，形成产品差异化的有效设计手段之一。产品独特的“特征”会给人们留下深刻的印象，这些独特的“特征”可以是外形特征、行为特征，也可以是材质的特征。比如，消费者一旦看到透明材质、水果颜色和独特的计算机外形，第一反应是苹果电脑，而看到双肾型形态的汽车通风口就会联想到宝马汽车的形象。

设计师通过分析企业文化的相关信息及用户的需求，提取产品识别设计中的特征元素，进而对获取的信息进行整理形成产品识别特征，通过企业及用户对特征的解读最终获得接受和认可。因此，产品识别(PI)的设计是多方面感性语意属性的汇集，通过产品内涵性语意认知的差异不断表现出来，整合了产品的外部形象设计及内在特质设计，通过差异化设计形成可被用户感知的识别特征，成为传达给消费者的特定的设计；是把设计深入到企业的生命历程，扩大到企业的策略性、全局性和战略性中来。

2.2 产品造型基因

基因是指具有遗传效应的DNA分子片段，它通过复制把遗传信息传递给下一代，使后代出现与亲代相似的性状。生物体亲子之间的相似性和继承性靠的就是基因的遗传作用。如果没有遗传，各式物种就不可能延续发展；同样，如果没有变异，地球上的各色物种就不可能有进化，也就不可能构成绚丽多彩的生物界。

产品的造型设计也是一个不断延续和发展的过程，所有新产品与以前的产品具有一定的联系，但又不完全一样。在造型设计的过程中对一些“基本造型”的反复应用，从生物学角度来看也可以成为一种遗传，这些基本造型就是造型基因。造型基因是设计信息的最小信息单位，具有造型设最小的知识粒度。就是说，造型基因是对产品形态具体表达和约束的遗传性元素。类比生物学，遗传算法和设计中的一些术语，设计中的造型基因和自然中的DNA都是用来构造的基本元素，自然界中构造的是蛋白质，而设计构造的是产品形态。而在构造的过程中，自然界的基因型（genotype）是通过转录和逆转录来实现蛋白质的形成；造型基因则是通过基本元素的组合、拆分来构造产品的形态。

三、产品造型基因的内涵

正如自然界里由于相同基因组成规则的不同而发生同质异构现象一样；由于设计造型过程规则的多样性，相同的造型基因产生的形态也可能是完全不一样的。

3.1 造型基因的生成

产品的造型基因构造的是产品形态，因此对产品造型基因的分析是提取产品的形态特征、确定产品造型风格的过程，而特征与风格正是产品识别的基础，所以，透过对产品造型基因的分析，获取产品识别的造型特征元素，从而形成产品的视觉识别特征。

研究表明，同一个造型元素只要三次以上出现在同一企业的产品上面，我们就可以把它认为是该企业的产品特征。同时一个企业的产品特征还必须能体现出企业文化的内涵和性格。满足这两个条件我们就可以把这个特征视为它的造型基因。如图1所示。

（图1：产品造型基因提取示意图）

3.2 造型基因的遗传

产品造型基因的遗传性决定的是企业产品造型的延续性、家族性。遗传是企业最想要，也是重中之重，它标志着保持产品一贯的风格，只有这样才能在消费者的心里树立产品品牌形象。

它将一类相同或相似的风格、细部特征，或延续或发展，持续不断地应用于企业的不同产品造型设计中，形成一个延续且统一的产品形象，引起用户的视觉注意并成为产品的识别特征。盾形水箱罩是最能体现Alfa Romeo造型特征的地方，其所有车型都延续应用了这一特征，因此这就成为了Alfa Romeo最重要的形态识别特征之一，如图2所示。

3.3 造型基因的进化与变异

产品造型的进化与变异决定了企业产品造型的创新性。变异是被迫的，就像物种的变异一样，都是环境改变的结果。产品基因的变异性是指人们对产品基因进行评价后采取优化措施，以获得或者适应某些功能需求引起的产品基因突变，从而衍生出具有新功能、新特点的新产品；在这个多变的时代，如果产品一成不变，终将被流行趋势远远地抛在身后。

3.4 造型基因的遗传、变异与进化的关系

企业产品如果只是延续前一代的设计则会给人一种一成不变没有新意的感觉，最终将被市场淘汰。而企业产品如果变化太大，每次新的设计都与前一代的设计风格迥异，则势必会给消费者产生眼花缭乱的感觉，给产品识别带来很大的困难。如图3所示，纵坐标代表着企业产品的变异性，横坐标代表着企业产品的遗传性，企业产品的设计只有在变异性和遗传性之间向前发展才是企业产品设计的方向，也可以看作企业产品良好的进化过程。新产品与前一代产品具有一定的相似性或者内在联系，新产品是前一代产品的继承和改进。

（图3：造型基因的遗传、变异、进化的关系）

四、结语

一个产品不用看它的商标，从它的整体风格和外观特征就可以识别出它的品牌，而它的风格和外观特征正包含与体现了这个品牌的文化特征，这就是产品设别（PI）设计，是工业设计的最高境界。在产品识别设计中，从典型产品提取外观基本特征运用到全系列产品并作适当调整，在以后的设计中不断地继承和发展这些基本特征元素，使它做到风格统一又各具特征。

参考文献

[1] 张文泉、赵江洪.汽车品牌_造型基因_研究[湖南大学硕士学位论文].2007

[2] 葛晓菲、赵江洪.产品设计中的产品识别（PI）[湖南大学硕士学位论文] .2008

[3] 童慧明.DI一一新世纪工业世界观.装饰.2002

[4] 王兴元.产品形象（PI）要素构成、评价及其塑造研究.商业研究,2000

[5] 杨 磊. 基于遗传基因的产品“族谱”造型基因探讨.包装工程，2010

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第9篇：视觉传达设计的基本特征范文

一、平面设计中构成艺术规律的表现

构成理论经过包豪斯的实践，又受到俄抽象主义和构成主义、荷兰风格派、达达主义等流派影响，逐渐成为符合时代需要的设计理论和新的造型原则。

（一）构成艺术的起源与发展

“构成”源自德国包豪斯的GES―TAL―TUNG译语。对视觉因素重新组织、结构，以提高审美能力，达到启发思维，培养创造力的目的，有目的地对构成元素进行组合，使其具有审美价值，称为构成。构成是构成主义的一个概念，形成于1913―1917年。构成主义的奠基人塔特林（俄）提出艺术是创造形式的过程，是对材料、形态、空间的整体感受。构成学的理论体系在包豪斯逐步完善与发展，通过新思维方式、美学观念建立起新的造型原则，并广泛运用在艺术设计中。

（二）构成艺术对各国设计的影响

美国在形式上承袭了包豪斯的正统，以点、线、面为支点，用线的黑白对比，产生视觉胀缩感，有如欧普艺术的动感。二十世纪二十年代，美展出了包豪斯设计作品，产生过巨大影响。此间，日本也受包豪斯设计思想影响，四十年代，大智浩开始研究伊顿理论，更突出线的渐变，用疏密表现渐变，用圆周的骨格与斜线、直线组合，使线的渐变构成更丰富；二十世纪三十年代，中国学者们开始倡导包豪斯的艺术设计教育体系，但因科技、经济和文化的落后，它未得到人们的重视。改革开放后，随着科学、技术和艺术的长足发展，包豪斯设计思想理论被设计界广泛采用与吸收，推动了现代设计的发展。

构成艺术的思维方式决定了它的研究紧跟时代，注重吸收多学科的研究成果，提倡理论与实践的结合、艺术与技术的统一、形象思维与逻辑并重，构成艺术的发展将会不断扩大和深入。

（三）构成规律在平面设计中的分类

构成可以分为色彩构成、时间构成和空间构成。空间构成又可以分为平面构成和立体构成。运用到平面设计中通常是平面构成和色彩构成，立体构成在平面设计中略有体现。

平面构成对平面设计具有指导意义，基于审美，对平面的结构、形态、布局的变化以及形态组合等形式因素，进行创造性的思考和抽象设计；色彩构成按色彩构成的理论和法则，将理性的色彩知识融于感性的色彩实践之中，对色彩的感觉由个人的直觉升华到更宽广、更科学的色彩审美境界，最终灵活运用理论、方法进行符合审美的色彩设计；立体构成就是以一定的方法、法则，将形态要素构成各种立体形象。

二、构成艺术规律对平面设计的影响

构成艺术规律对平面设计的结构、布局、形态的变化和组合等因素进行抽象思考和理性设计，为进行具体的平面设计作视觉审美和技法上的准备，构成艺术规律对平面设计的的影响，主要表现在功能、价值和应用等三个方面。

（一）构成艺术规律在平面设计中的功能表现

平面构成是研究关于二维空间设计和方法的理论，从纯粹视觉审美和视觉心理的角度寻求的可能性和可行性。平面构成是理性化的设计基础，注重培养设计思维方式和抽象的构思和创造。单纯、抽象和高度概括是平面构成的基本特征。平面构成以最简单、最单纯的形态为原形，从自身的变化、组合及形态组成结构关系去研究对设计意图和情感的表达方式，从而归纳基本规律和基本方法，作理论、图形和整体结构的准备。

色彩构成分对比构成、调和构成、调性构成和采集重构。色彩的对比，就是指各色彩之间存在的矛盾、对立、差别。按属性又可分为以色相变化为基础的色彩对比、以明度变化为基础的色彩对比和以纯度变化为基础的色彩对比构成。

立体构成研究的对象首先是点、线、面、立体等构成要素，是研究形态要素及其构成原则的造型活动；其次是研究造型的材料。

（二）构成艺术规律在平面设计中的价值表现

平面构成的基本理论和构成形式作为平面设计的思维方式和方法论在形态的组合、构成关系上、层次关系上同样是有内在联系的有机整体。平面构成的思维方式是从理念到抽象、从理论到实践的形象思维过程。以抽象化的几何形态来进行思维，能最大限度从结构和构成关系上研究和探寻视觉和方式。把简练、单纯、高度抽象的形作为基本造型元素，降低“形”自身的内涵及其在具象性方面的影响。

色彩构成理性地为各种专业提供色彩设计的理论依据和指导。由于艺术设计以不同的色彩形式表现出来，色彩能引起视觉心理反应，具有最强的视觉冲击力，色彩构成具有广泛的应用价值和指导意义，色彩构成都是十分重要的设计基础。

色彩调和体现设计中的色彩构成规律，两个以上的色彩，有序、协调统一地组织在一起，调和方法有共性调和、面积调和和秩序调和。采集重构也能体现色彩构成的规律，将原来物象中色彩元素注入到新的组织结构中，产生新的色彩形象。需要对色彩有深刻的理解和认识，才能使其重构后的色彩更具感染力。

立体构成规律是使工业造型具有艺术光彩的根本手段，如日常生活中使用的化妆品、食品、器皿的包装都是通过构成设计而产生的。由于立体构成适应现代工业生产的需要，符合现代产品造型设计的特征，因此同平面构成、色彩构成一起被应用到平面设计中。

（三）构成艺术规律在平面设计中的应用表现

展示设计要考虑展示的平面设计部分，也要综合考虑整体空间和展示空间的平面、立面设计，还要考虑整体的材质、灯光、人流量等，既属于空间设计也属于平面设计。充分运用平面构成的基本规律进行设计，把所有项目按不同的平面形态进行设计，再以具体的图形进行转换，实现从理念――抽象――具象的整体设计。

在现代广告设计中，色彩是产生视觉冲击力和艺术感染力的要素。广告设计作品必须具备良好的视觉传达效果。在文字、图形、色彩三大要素中，色彩最能引起注意，能迅速地传达信息，具有先声夺人的效果。恰当的色彩配置能直接调节人们的感知、记忆、联想和情感。色彩在广告设计中的价值体现在它的鲜明性、认知性、写真性、情感性、审美性。