传统民居的艺术魅力精选(九篇)
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第1篇：传统民居的艺术魅力范文
传统民居装饰是中华传统文化中浓墨重彩的一笔，它集合中国的宗教文化、民族特色、古典美于一身，对现代建筑业有着或多或少的借鉴意义。传统民居装饰尊重自然、利用自然，并注重与自然相互配合，完美诠释了人与自然和谐相处的内涵。而现代建筑业中，经常出现不注重对自然的尊重和利用的现象，将很多不相关的东西生硬的结合在一起，破坏了物体本身的自然美感。重建传统民居装饰，并将其运用到现代环境艺术设计中，打造出传统与现代、人与自然和谐相处的美好设计，对现代建筑有着极其重要的作用，是迫在眉睫之事。
一、传统民居装饰在现代环境艺术设计中的应用价值
1、人文价值
传统民居装饰是中国优秀传统艺术与文化的结晶，深受人们的喜爱。现代人们由于审美需求和情感需求常常会在环境艺术设计中融入传统民居装饰，让整体环境独具民族特色或是地域风情。传统民居装饰是一种传统性、民族性的记忆符号，是人们寄托内心情感的载体，给人们带来一种亲切感和归属感。例如，一些蕴藏着中华神话传说的剪纸、刺绣、挑花和泥塑等常常被装饰在现代环境中，独具一番风味，不仅让人惊叹其独具匠心的工艺，更能让人了解古老的中华文化。还有例如独具地域特色的土家织锦，图案精美，设计巧妙，而且每一种织锦都有着自己的寓意，这不仅仅是视觉盛宴，更是对精神的洗礼。传统的民居装饰蕴藏着深厚的人文底蕴，散发着浓郁的人文风情，从工艺技术到构思理念，都包含着人文精神和价值。通过把传统民居装饰科学合理地应用到现代环境设计中，能让人们感受传统民居装饰的独特美感，获得良好的视觉体验，使得传统与现代达到完美统一。
2、社会价值
传统民居装饰是中国传统文化的载体，它不仅符合现代审美，具有极强的实用性，更能够体现出一个区域或者一个家庭的文化气息，提升整个房间的文化氛围。由于外来文化的冲击，越来越多的年轻人开始盲目追逐西方文化，崇洋，热衷于欧式、美式环境装饰，尽管不懂得其文化内涵和设计理念。而我们民族自己的传统民居装饰却备受年轻人群的忽视和冷落，也间接表现了人们对中国传统文化的淡忘。在现代环境设计中加入传统民居装饰，有利于现代人群感受传统工艺的魅力，接受传统文化艺术的熏陶，在潜移默化中认识和理解中华民族优秀的传统文化并将之传承发展，增强民族凝聚力和民族归属感。但在运用过程中要注意各地方的文化差异，符合当地人民的情感需求和审美要求，正确发挥其社会功能。例如，最典型的雕刻“龙凤”、“花草”等元素在不同地域就用着不同的寓意，给人们带来不同的情感体验。
二、传统民居装饰在现代环境艺术设计中的应用方法
1、与现代环境协调搭配，达到和谐统一
传统民居装饰运用到现代环境设计中，一旦搭配不当就会显得格格不入。以木雕类的装饰为例，根据室内设计风格来选择是大面积配置还是小面积配置。如果室内是以古典或复古的设计风格为主，那么适合使用大面积的木雕装饰来烘托气氛，搭配一些字画、插花等就能营造出古色古香的总体风格。然而现代化的室内设计风格，就最好点缀使用木雕装饰，在一些设计中我们常常看到电视、电脑、冰箱等现代设备周围是各式各样的木雕艺术品以及木质家具等，古典与现代的撞击，创造出一种新旧交融的独特美感。其次，在搭配的时候，要注重细节，考虑整体，有时候为了适应现代环境，还需要对其进行一定的改造。例如，当整个环境是一种简约、大气的风格，那么就不适宜使用较复杂突兀的民居装饰，可以将它的构图、元素、色彩等进行简化处理，保留其基本特征，又能与整体环境风格达到和谐统一。
2、赋予传统民居装饰时代活力，做到改革创新
传统民居装饰要想在现代环境设计中大放异彩，就必须积极改革创新，与时俱进，在继承中不断地发展。我们要拓展思维，充分发挥想象力，改变传统民居装饰固定模版化制作的现状，让传统民居装饰无论是从造型、色彩、构图、材质等各个方面都得到创新。例如，在色彩搭配方面，人们通常都是直接继承上一代人传下来的固定颜色搭配来制作传统民居装饰，我们可以大胆地尝试不同的色彩来进行创造，给人们带来全新的视觉效果和审美体验，迎合现代人的色彩偏好。还有，例如我们很多传统民居装饰都或多或少都带有传奇故事，而那些故事大多符合古代人的价值判定和社会需求，与当时的环境息息相关。而当传统民居装饰进入现代环境设计的时候，必须赋予时代精神和现代人类的价值标准，并加上现代元素，才能更好地融入现代社会。对传统民居装饰的继承和发展，要让它跟上时代的潮流。无论是从工艺技术还是文化内涵，只要添上一定的现代元素和符号，就能在一定程度上表明现代人的思想，适当录入时代文化，这不是一种扭曲，反而能更好地传承传统民居装饰，让它在现代环境设计中大放光彩。
三、结语
传统民居装饰作为传统文化的一部分，无论是在艺术层面上，还是在现实价值上，对现代环境艺术设计都有着极高的借鉴意义。传统民居装饰有着重要的人文价值和社会价值，在现代环境艺术设计中融入传统民居装饰，能够给现代建筑打上明显的传统文化印记，展现出与众不同的魅力。在实际应用中，我们不仅要让其与现代环境协调搭配，达到和谐统一，还要赋予传统民居装饰时代活力，做到改革创新。
作者:张萃 单位:长春工程学院
参考文献:
[1]樊博.传统民居装饰在现代环境艺术设计中的应用研究[J].中国包装工业,2015(7):49-49.
第2篇：传统民居的艺术魅力范文
近年来，随着全国文化的日趋繁荣和旅游事业的大发展，民居遗存的保护工作越来越受到各级政府、群众和各界人士的重视．为了充分发挥民居遗存在现代经济发展中的重要地位，当地政府要对其进行有效的调查、研究、保护和利用。
(一)对民居遗存的现状进行评估民居遗存保护和管理工作，地方政府是关键。地方政府要有计划地选择一批优秀的民居遗存。对其自身价值(历史价值、文化价值，科学价值、艺术价值)和衍生价值(社会价值、经济价值)等进行有效地评估。评估民居遗存保护、利用与区域文化繁荣、经济发展间的内在关系，非物质文化遗产和环境保护的关系也是评估中的一项十分重要内容。
(二)制定合理可行的保护规划民居遗存的保护和改造不仅仅是保护历史的问题。也关系到老百姓日常物质生活和精神生活。因此，保护规划既要保护那段能看得见摸得着的老百姓自己的历史。又要改善人民生活和工作环境，满足人们不断增长的经济、文化发展的需要，使保护与建设协调发展。
(三)充分挖掘民居遗存的内在价值保护传统建筑具有重要的文化意义和现实意义任何一个地方的传统民居建筑，都是一个社会文化的基本表征，是社会和它所处地区关系的基本表现，同时也是世界文化多样性的表现，具有多方面的价值。面对新农村建设不断深入实施这样一个历史机遇，传统和现代、保护和发展如何协调统一、共同发展是值得关注和思考的现实问题。各个民族的传统建筑作为地方民俗文化的一种物质表现形式和人民智慧的结晶，在科学技术、经济快速发展的今天，更显现出其对人类的珍贵。传统建筑民居是体现人与自然环境和谐运行的典型实例，是值得我们去珍惜、学习和借鉴运用的。在传统民居日益受到重视的同时，许多优秀的传统民居，却因城市的大规模建设，农村建新房，而大量地被毁坏。其速度远比抢救的进程要快得多。旦夕之毁易，而要恢复却是成年累月都难以做到的。
二、民居文化在当代民居建设过程中应注意的问题
（一）与时俱进，提升特色
传统是一个动态概念，传统是在不断发展中形成并不断优化的，因而它必须与时俱进，做到在发展中求保护。在保护传统民居艺术过程中，首先应积极寻求以现代形态表现自身特色的方式，并在实践中逐渐与当地人的心理需求相融合，而不是以保护为名目把传统特色凝固化，仅仅停留于“原汁原味”的原始状态，甚至消极地把祖先留下的传统供起来，当成“活标本”养，这无异于把活的当成死的保。其次，在具体的规划和建设中，应充分利用社会发展的技术双刃剑，积极利用现代化的建筑手段、建筑材料，在充分考虑乡村的生态环境和村民的生活习惯及生产需要的基础上，提升传统民居艺术特色，使其符合现代社会发展要求，满足人们日益提高的生活水平，从而强化其自身的生命力，使其有传承有发展，并呈螺旋式上升的态势。
（二）公众参与，重建认同
乡村建设的层面涉及村民、政府、规划设计者等多方面，但是由于原有乡村建设楷模的确立与宣传都是以西式现代社会生活方式为导向的，社会大众对传统民居艺术的信心和认同已日趋淡化与漠然，因此在现代化逐步深化的今天，重建公众对传统民居艺术的信心和认同感，已成为建设具有地域特色的新农村中的一项急迫任务。
（三）坚持不懈，正确引导
传统民居艺术的形成是经过长期的历史积累的，它的传承与发展也不是一朝一夕的，传统文化和民族建筑的迷人魅力正是岁月留给人类的礼物。新加坡“重视文化传承，创建城市特色”的成功建设经历、韩国“实现现代化和保持传统文化”并行不悖的文化自觉经验、日本富有特色的乡村建设历程等等成功经验，使我们深深地意识到长期坚持的重要性。这种坚持可以是分阶段、长期进行的，这种坚持应该是来自村民、规划师、政府等多个层面的，这种坚持应该是符合现展步伐的。政府是地方经济的责任主体，在保护事业中担当着重要的角色，但在市场经济中，很难再以强制性的行政命令来干预各种事物。国外的实践证明，在保护历史传统特色中，比立法、诉讼等强制手段更为有效的是恰当的引导。这种引导应该是根据各地区、各民族历史文化特点因地制宜的引导，应该是对社会大众思想观念的引导，应该是在扶持政策、公共设施、引导资金、规范管理、宣传推广等方面的大力引导。因此要实现传统民居艺术的重构，当地政府是整个建设过程的关键。
三、传统民居研究趋势的展望
第3篇：传统民居的艺术魅力范文
关键词：西塘民居；美学；环境
中图分类号：J59 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）06-0158-01
江南古镇西塘，古称胥塘、斜塘，又名平川，今位于浙江省嘉兴市嘉善县，有着丰厚的历史文化积淀。西塘民居建造于明、清和民国时期，其建筑艺术体现了不同时期江南社会和文化的特征。据文献记载，西塘在元代成市，明代建镇，清代中期，徽商东进，把徽派的文化和建筑技术带到西塘，现存最好的民居就是这个时期建造的。
西塘民居充分体现了中国传统的“天人合一”的美学思想。他们遵循的是顺应天道，人与自然和谐共处的生存原则，以及万代兴旺的可持续发展的理想追求，构筑休养生息代代不已的理想栖息地。西塘民居建筑的选址、布局，是把环境放在首要地位，即首先让村落、房子依附环境，采取依山傍水、坐实向虚的原则，以和自然地形、地貌取得协调。
西塘民居作为江南水乡建筑艺术，具有其独特的审美价值。它以其秀美的建筑形体，巧妙的空间处理，雅致的色彩搭配，与环境完美结合的特点展现出特有的魅力。西塘民居作为文化的物化形态，体现了徽州先人由最早的巢居理念，演化成实用、审美、情感合为一体的独特的建筑美学观。
一、粉墙黛瓦――无色之美
色彩是一种感性最为直接、最为强烈的艺术语言。它具有一种形式的主动吸引力，使人的情感产生倾向，或明快、或沉静、或典雅、或热烈。西塘民居选择黑与白为基本色调，西塘古民居黑色的瓦顶，黑色的漆门，青色的门头戗角，与大面积的白色墙壁和纤细的色彩线构成了既明快又沉静典雅的建筑艺术。与皇家建筑的“错彩镂金”之美相比，它又展现出另一种美――空灵平淡之美。屋顶黑瓦，墙体石灰，原木门窗，原色屋脊，鸱吻，除墙外几乎都是材料的本色。因此，西塘民居用色的空灵、平淡之美也可叫做“无色之美”，也或“本色之美”。
“水本非色，而色自丰；色中求色，不如无色中求色。”这一美学至理同样体现西塘民居中。我们欣赏粉墙黛瓦之美，是“无色中求色”，具有无穷意境。这种“无色”，这种平淡，实际上是“任其自然”，《周易》称之为“白贲”境界。粉墙黛瓦，这黑、白两色，在视觉上和大自然融为一体，它作为村庄的特征符号和蓝天、白云、绿树这样的大背景同时出现，据偶审美和认知作用，成为家园的代名词，低调平静生活的象征和自然和平共处的符码，并且成为建筑审美定势。
二、质感美
与建筑形式的色彩关系尤为密切的，是建筑材料所造成的建筑形式的质地。西塘建筑的质感美，是其建造材料及时间的冲洗所表现出来的。西塘建筑的外墙，是泥土种植在由木头打起来的房屋骨架里，其木构件紧紧地锚固在墙框之内。看到西塘民居，总感到它像有生命似的，这是因为西塘民居用的材料是土、木、砖。建筑材料不同，给人的质感也就不会相同。青砖，硬度比石头差，但和石头本质是一样的，都是泥土形成的。西塘民居中那些青砖面墙、地面，表面似乎粗糙，经过空气、地气、人气长年的浸泡，人的踩磨，似乎已经有了生命。木材质感偏于熟软，给人以温和的审美感受。青砖显得质感偏于生硬，给人以冷峻的审美感受。“生硬者重理性，熟软者近人情；重理性者显其崇高，近人情者显其优美”。建筑所采用的材料是与地理环境、技术结构因素相关的，同时也反映了人们传统的审美情趣。
三、韵律美
韵律，是指艺术的音韵与节律，是艺术的重要美学法则。西塘个体建筑与整体建筑群的“点”、“线”、“面”的视觉造型艺术节奏，充分体现了这一特殊环境中“凝固的音乐”的韵律美。西塘建筑群的韵律美，是通过它特定的建筑艺术形象，通过造型、装饰、色彩等以表现出一种大小、高低、曲直、黑白、虚实、动静、素丽、体量等的有序变化，形成韵律美。
西塘建筑的韵律美体现在造型与设计理念中线的表现。所谓建筑美，也可以说是线的组件与构成的美。许许多多各种各样的有特色的线，通过各种大小结构形式的组合与运用，构成了西塘民居的重要建筑艺术特色。西塘建筑艺术线的运用，以建筑顶端黑色瓦所构成屋顶结构线型为代表，利用西塘特有建筑载体的组合，是这一建筑线的精巧运用的体现。流动的波纹线，圆润的涡线，规矩的平行线，都达到了十分精炼的程度。而建筑内部结构所表现的是粗细、长短不一的直线，具有庄重威严感，又具秩序感。
西塘建筑的韵律美体现在空间形态上。形有二元的和三元的，它们都具有一定的情感表现。西塘建筑群庄重，简练，理性，体现了明代的敦厚，清代的奇巧，又具有丰富多彩的形，运用尺度和比例的变化，构成了西塘建筑群独特的形态韵律美。
纵观西塘民居，其建筑布局、建筑型制、礼仪属性，无不体现了我国传统建筑的审美特点。功能和形式的完美统一，人与自然的共生交融，形成了西塘建筑独特的语汇。
第4篇：传统民居的艺术魅力范文
关键词:客家文化;客家建筑;油画艺术;艺术创作；文化传承;融合
中图分类号：J026 文献标识码：A
客家是一个具有显著特征的汉族分支族群，也是汉族在世界上分布范围广阔、影响深远的民系之一。从西晋永嘉之乱开始，中原汉族居民大举南迁，抵达粤赣闽三地交界处，与当地土著居民杂处，互通婚姻，经过千年演化最终形成相对稳定的客家民系。客家文化是客家民众在长期的迁徙和生活过程中形成的具有地域特色的社会生活文化。一方面，他们保留了中原文化主流特征；另一方面，又善于从当地少数民族中汲取养分，容纳了所在地民族的文化精华。客家文化具有质朴无华的风格和鲜明的个性特色，吸收了各地文化的精华，形成了在语言、民情、风俗、精神特质等方面有显著特点的博大精深的客家文化。
油画是从西方传入的舶来品，凭借其颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，具有色彩丰富，立体质感强，能长期保持光泽等特点收到人们的青睐。近年来，随着当地生活水平的提高，粤东客家人的主要聚集地——梅州的从事美术油画工作者正通过各种方式挖掘具有丰富内涵的客家特色，将客家的风土人情通过艺术的形式记录下来，发展具有本地特色的文化艺术，使地方文化、美术的优秀特点在油画这种文化载体中的表现得以发挥。本文从梅州文化的角度出发，探讨展开梅州客家文化油画艺术创作中前进的方向。
一、挖掘梅州油画的客家文化艺术风格
（一）梅州所特有的客家风土人情、世态习俗、文化生活是组成与丰富油画题材的源泉。
梅州客家文化的发展，是在与当地畲瑶族群的交往互动中，以客家文化为基础，广泛吸收优秀的畲瑶族文化，并经过精心雕琢细选，融入自己的文化体系中。中原文化经客家人带入到南方壮、瑶、畲地区，其优秀的一面亦被当地少数民族所采纳、所接受，这种文化的互动是双向的、自然进行的，不论是在武装斗争时期，还在和平共处时期，都是一种文化互动现象，并非单纯的汉文化单向传播，而是“你中有我，我中有你”。特别是通过通婚、贸易，加速了这种文化过程。于是，梅州客家文化与当地壮、瑶、畲各族的土著文化相互影响，相互渗透，形成了一种密不可分的水融的关系。从客家人的服饰、民间信仰、语言、民间文艺等方面可以看出这种融合形成的艺术。如客家人的服饰，与唐宋中原传统的服饰“束发冠带”差别甚大，却与畲族服饰类似；语言方面，与一般汉语不同，而与南方畲等少数民族语言相近。这些现象，都可断定为受土著语所致。换句话说，就是客家先民的语言受土著语言的影响，融汇而成为客家话。
（二）梅州因历史环境所诞生的独特建筑是油画入画的魁宝。
梅州客家民居建筑主要有围楼、五凤楼、殿堂式、围龙屋、和中西混合式等。勤劳能干的客家人在颠沛流离的艰苦环境中创造了灿烂的客家文化，作为客家民居代表的“围龙屋”正是其中一颗夺目的明珠，最具“客”味。
围龙屋是客家地区一种最普遍也是最具特色的民居建筑形式，是除客家地区之外看不到的。它与北方的四合院，陕西的窑洞，广西的杆栏式，和云南的一颗印，合称为中国民间五大传统民居建筑形式。围龙屋，又简称围屋，其主要特点是后围建成马蹄，叫“围龙”，一般为一条围龙，甚至有多达二三条围龙的大型围龙屋。从建筑特点来看，围龙屋的主要特点有：1、四合院中轴线的圆形平面布局；2、因地取舍，改造和利用环境；3、大屋顶、高台基和玲珑的屋身；4、以木材为主、石头、三合土三种建筑材料的传统民居结构；5、建筑内绘画复杂，色彩浓郁。
从这许多的客家特色建筑风格可以大致看出客家人的思维方式。刚刚南迁时，为了防御追兵和土著族的追杀和侵扰，他们在建造房屋时，首先考虑的是房屋的防御功能。此时出现封闭式的圆形或方形土楼、四角楼等。屋建得很大，外墙造得很厚，且设有瞭望孔或枪眼，屋内打有多口水井，供人、畜饮用。屋大则可全族聚居，人多力量大，当遭遇外敌时，则可群起而攻之。墙厚和屋中的水井则可防御外敌的火攻。因此，客家人的思维方式首先体现在“防”字上面。“害人之心不可有，防人之心不可无”成为客家人的顺口溜流传至今。随着时代的迁移，追兵没有了，客家民居由封闭式衍变为半封闭式，最后变为开放式。如果说五凤楼和围龙屋还有一定的防御功能的话，那么，走马楼的一字式和曲尺式则不具有防御功能。客家后裔与客居地的土著族人的通婚，消除了土著族人对客家人侵扰，于是，客家民居的防御功能便失去了意义。客家人的思维方式从“防”走向“开放”。
那些独特的客家风俗、民间文艺、文化生活反映当地独特的生活方式，为梅州油画的发展提供了相应的资源，是油画题材创作的源泉。因为生活是创作的原料和想象的土壤，没有原料就没有艺术创造，而地方生活孕育了艺术家的感情。梅州的独特建筑的“客味”等传统文化展现于油画之中将更加突出体现的是油画的地方文化色彩。地方性是民族性的一部分，是构成油画的世界性的重要条件。挖掘梅州油画的客家文化艺术题材，可为构建中国油画的民族性起着推动作用。
第5篇：传统民居的艺术魅力范文
关键词：山西民居；自然因素；人文因素；村落形态
一、山西民居的价值
古代的民居，不仅是古代建筑水平和人们生活方式的直接反映，同时也是古代政治、经济、哲学、伦理、文化、艺术乃至风土人情的一种折射和凝结，透视这些更具人情意味和世俗情调的古室旧院、断墙残垣，使人更加深入地走进古代社会的人间烟火之中。用文化的眼光看，民居是与人们最为亲近的一种背景文化，要给生活打上民族时代的文化标记；用艺术的眼光看，民居是凝固了时间长河的多重性艺术。它为生活增添着诗意：用历史的眼光看，民居是无处不在的伦理学、民俗学、建筑学的历史缩影，它使生活有了丰富的内涵。山西素以地上文物之盛、地下能源之巨著称，而今，又以大量传统民居建筑艺术而令世人瞩目。三晋民居无论从规模档次，还是风格形式上，都呈现出了丰富多彩的特点。官宦宅邸的威风，大户人家的豪阔，小康家庭的严谨，下层民居的简朴，为后人研究和了解三晋建筑风格和工艺提供了极为丰富的标本。说起民居往往使人联想到平民百姓的生活画卷，然而要真正读懂民居的内涵却并不容易。如果把文化定义为：文化是在某一社会里，人们共有的、后天获得的各种观念、价值的有机受体，即非先天遗传的人类精神的总和，则不难看出决定人造景观的正是文化。从自然因素和人文因素两个方面对民居进行探讨，则可以透过异彩纷呈的民居形式，看到某些深层内容。
(一)自然因素
人类文明水平越低下，自然环境对人类居住的影响就越大。随着生产力和技术、经济水平的增长，民居形态日益与自然环境相适合。在决定着居方式的生产方式、生活方式、价值观念等等没有改变之前，居住形式的稳定状态会一直持续下去。在相同的文化氛围下，自然因素的差异会导致民居形态上的某些差异，这点从北京四合院与晋中地区四合院的对比中即可看出。
(二)民居平面
晋中四合院的院落长宽比较大，左右厢房相距较近，厢房部分挡住正房，利于遮挡风沙。根据黄土竖直能力强的特点，正房有时建成夯土窑洞，即外砌砖石，内填黄土。四合院内多为满铺地面，而少种植被，仅在春秋季植物生长期时在院内摆设花盆、水缸(或水池)作为点缀。为满足采光通风要求，正房多坐北朝南。
(三)立面造型
晋中民居正房多为平顶或其上加建二层，由二厢外墙北端设踏步，拾阶而上可达正房房顶或二层。正房南面加以木结构挑檐，上面覆瓦。厢房多为向内单坡屋项，院落四眉高墙竖立，大户人家的墙甚至高达6.67 m～10 m。由于全年降水量少，排水要求易于满足，因而正房或次要房间建成平顶可作晒台，也可供远眺。四周高墙满足了防御要求，也是历史上因少数民族入侵而设立自卫体系的缩影。明末至清代，晋中地区成为全国银行业(当时称票号)的中心，墙高至此就可以理解了。
二、人文因素
不论晋中民居与北京四合院在形态上有多大差别，从文化系统看它们都反映的是同一种文化，即中年文化。它们都受到一种文化的制约。从维特鲁威的《建筑十书》上看到罗马人与希腊人的住宅平面，虽与中国四合院有诸多相似之处，但因依托的文化背景差别甚大，因而反映在民居的尺度、室间分隔、房间划分、坐落朝向等方面的内涵也有巨大差异。同样在村落组织、构成等方面也有同样的差别出现。
(一)民居单位
从陕西凤雏村发掘出现的四合院，到晚清的四合院，三千年的光阴在其间流逝了，而四合院的形制却变化不大(甚至住宅由东南角设排水口都未曾改变)，其原因是中国一直停留在农业文明的水准上，自给自足的自然经济决定了男耕女织的生活模式，通过血缘关系形成的家族体系很好地满足了生存和繁衍的需要，以这种经济基础而数千年发展形成的文化观念(价值观、思想理论体系、风俗制度、环境观、行为模式等等)及政治制度极好地保护了这种生活模式的超稳定性。
(二)结构形态
按平面形式进行划分。如四合院式、楼阁式、排排房、窑洞等。任何民居在建造初期都需要呈现出简单的平面形式，然后根据发展进一步组合拼联。可是若将各地同类形式民居排列在一起，却难以找出其内在联系，也就很难进行分析比较，这种分类方法也因为缺少了设计内涵而形式化了。 按建筑材料进行分类。如土体民居(窑洞)、木构架结构体系民居、砖术混合结构民居等。但是，就这些建筑材料所揭示的民居体系细分，又会由于气候、风俗等不同而带来形式及结构做法的不同，需要进行再次分类。
(三)民居建筑装饰的审美意义
山西民居建筑装饰的审美意义首先是建筑装饰功能与形式的完美结合中国古代几乎所有的文化艺术都与功利结合。就像民居中许多砖“石”木雕看起来是艺术装饰，但其本意同样出于功利教育，这些雕刻多有丰富的内涵。如“桃园三结义”二十四孝等。教育人们要做到仁义礼智信五常，还有许多建筑装饰。其首要目的是讨吉利，如鹿鹤同春，寿比南山，双鱼吉庆等等。在这些功利内容的前提下，然后考虑如何做的更好看。其次是艺术情趣的表达，雕刻在建筑艺术中扮演着重要的人文角色，最早的建筑装饰形式就是雕刻，宅内的门窗，梁枋，檐柱等都有雕刻来装饰，建筑空间更具有艺术情趣，山西民居建筑装饰集贤哲之古训，采古今之名言，颂山川之壮美，铭处世之学问，咏鸿鹄之大志，充满浓郁的文化气息，表达了主人通过建筑装饰与家族内部建立一种对话关系，对话主题包括发家史，家庭的未来梦想，家族的祈盼愿望等，建筑装饰的功能充溢着浓浓的民间气息和民族艺术特色，传递着一种纯真，舒畅，清新，雅致的审美情趣。
三、建筑装饰的分类
吉祥寓意类，山西民居雕刻艺术，立意选材都要求有美感，寓意有喜气，出口要吉利，诸如：喜一喜鹊，事一柿子，连一莲花，吉庆有余一鱼，三阳一羊，开泰，松鹤延年，五福一蝙蝠，狮子滚绣球等等，都是通过生动美丽而可借以抒情的动物，花草来确定寓意吉祥的题材。分别反映人们对五谷丰登，生活富裕，四季 平安，婚姻美满，四世同堂，幸福长寿以及对美好事物的殷切希望，历史传说类，民居雕刻中，像八仙庆寿，和台二仙，天官赐福，福禄寿三星，等天仙之类的题材比比皆是，这些有神话内容的作品，反映了人们对生活安康，延年益寿和征服自然，祛灾免难的祈求，民间社火类，设计者把搞社火这些群众喜闻乐见的东西，也在建筑装饰上反映出来，丁村清代民居木雕中就有绘声绘色的敲锣鼓，扣人心弦的踩高跷，悠然起舞的跑竹马，引人入胜的耍狮子等游戏。
(一)门窗装饰
门窗装饰，古建筑的窗多用纸糊裱以遮挡风雨。 因此需要密集的窗格，这种窗格的美化就出现各种动物，植物，人物等组成的千姿百态的窗格花纹，为了保持整扇窗框的方整不变形，在窗框的横竖交接部分钉上有压制作用且极富装饰性的花纹看叶与角叶。 门窗隔扇的装饰通过大面积的图案纹样和通透光影的对比来取得装饰的艺术效果“柱础装饰”中国古建在设计中考虑到防潮防腐，在成排的木柱下方都垫着雕饰有精美图案的各式石柱础，简单的有线脚式，莲花瓣式，复杂的有各种鼓形，兽形，在柱础的表面上雕刻有花卉鸟兽，几何图案。
(二)雕刻图案
雕刻图案有动物，植物，器物，自然现象，几何图形，传记人物，神话故事等。 如雕饰动物主要有龙，风，麒麟，龟，狮于，老虎，马，牛，猴子，也有蝙蝠，喜鹊，锦鸡等飞禽类，建筑中请出狮子守门，镇宅护家作用最大，牌坊石柱间有狮子，庭院围栏间有狮子，影壁照壁间也有狮子。每一个院落都有狮子，既取“双狮富门”的富贵(方言中福，富发音相近)又期盼狮子滚绣球好戏在后头应验吉祥，常见院栏为狮子护守，四只狮子就取四时平安或事事如意，狮，事方言中发音相近。
(三)建筑装饰的意义
建筑装饰满足着人们的精神活动的需要，如心理的，伦理的，宗教的，审美的等等。它表现着设计者建造者和使用者的思，情感，生活状态，观念形态，处世哲学和审美情趣等。直观地表述出抽象的语义和深刻的哲理。传统设计语言的意义在于启迪和发展现代思维。研究山西民居建筑装饰艺术有助于理解传统民间文化艺术，并深刻理解建筑装饰对表达文化所起的重要作用，从中汲取有益营养，融古今之文化于现代建筑中。民居的艺术表现，是顺应当地群众传统欣赏习惯。
四、山西式民居的设计理念
住宅是居住者生活模式和审美习惯的体现，此设计符合中国人自己的自然环境和人文环境等的要求，也体现了中式设计的独特之处，处处都体现了中华民族源远流传的美学光芒。西方设计界流传着一个观点；没有中国元素，就没有贵气。中式风格的魅力可见一斑。随着中式文化的复苏，中式文化在环艺设计界也起着越来越重要的作用。山西被称为中国古建筑博物馆，其晋商建筑更是体现了中国传统民居建筑的精华。以山西民居为典型而设计的中式别墅大方而贵气，简约不简单。本着深厚的文化底蕴和以人为本的设计理念，运用传统室内设计的装饰手法。形式上力求简洁，明快，色彩的处理上以浅色调作为空间色彩的主调，加强空间流动感，产生亲切温馨的效果。设计主次分明，内视富丽堂皇，楼层叠院，别有情调，是中国人含蓄气质的体现。
参考文献
[1]丁俊清，中国居住文化[M]，上海，同济大学出版社，1997
[2]沈福煦，中国古代建筑文化史[M]，上海，上海吉籍出版社，2001
第6篇：传统民居的艺术魅力范文
1、线条的力度美与质感美
线作为最基本的描绘手法以简单笔墨言语表现于纸面上，基于画家之手又有万千变化。线描以笔为骨、线为肉、意为魂造画。清代沈宗骞说：“昔人谓笔力能扛鼎，言其气之沉着也，凡下笔当以气为主，气到便力到，下笔便若笔中有物。”线的力量来自于笔与纸之间的较量，若要征服这张白纸，就必须有“力透纸背”的决心。
白描中线条的力度美与质感美为画家所追求，黄华明教授精工线描，行笔有力，对线的把握游刃有余。他所勾勒的线条宛如春蚕吐丝般细腻，柔中带刚，给人以坚强的力量感。如2008年作于江西婺源线描速写中，画家以流畅爽朗的长线条拉动空间的动态美感，以短线刻画细节，笔锋含气、辗转有力、气息如行云流水，用线的纯熟达到了谢赫“六法”中所说的“骨法用笔”、“气韵生动”的艺术效果。除了在用线上讲究力度的美感之外，作者还强调线条质感美的体现，即绘画之中所经常提及的“应物象形”的绘画观点。线的特点要根据物体的形态特征面貌来决定，在黄华明教授的画面中一切皆来得惟妙惟肖，生动感人。破旧沧桑的老墙，历经风雨的屋瓦，坚硬沉重的石头墙，凹凸不平的石阶，凉快的木架楼，干燥易燃的薪柴，轻松飘逸的电线，灵动的鸟儿，蜷曲有力的树干，繁茂生长的枝叶，等等。一切都是那么的自然质朴、和谐安逸。
2、线条的节奏韵律
节奏与韵律成为绘画领域中不可缺少的形式美感，为艺术家所追求。2012年初春，黄华明教授再次来到了“中国最美丽的农村”――江西婺源，那里的古村落古民居建筑堪称九州大地之一绝。正因如此，时隔四年后他第二次踏上这次艺术之旅，重逢的激动与对婺源的热爱之情涌上心头，并作线描以纪念之。白墙灰瓦构成黑白相间的节奏韵律，大小窗户相互辉映，户户相连高矮参差不齐错落有致，长短石阶大小相砌疏密有致，电线杆圆肥纤瘦各行其职，串起千家万户。线条或长或短、或虚或实、或纤细或圆润、或轻快或沉稳、或自由或严谨表现得收放自如，欢畅淋漓，线的节奏随着婺源徽派建筑的节奏韵律而跳动，整个画面的黑白层次鲜明、疏密对比和谐优美、节奏欢快愉悦。整个画面没有过多的笔法修饰与细节的描写，但当配以动人的节奏韵律，简简单单就是美。
3、线的个性美
线是艺术的载体，它承载着艺术的生命与灵魂。线条有曲直、长短、粗细、虚实、明暗之分，绘画手中之线，往往由心而发，因而线又具有独一无二的个性美。在黄华明教授的线描艺术中，线成为一种具有生命力的艺术形态，时缓时急、时断时续、时轻时重、时动时静、时刚时柔，变幻莫测。“笔有顺有逆，笔法循环，起承转合，始一笔，由一笔其，积千万笔，仍是一笔。”（黄宾虹）在他的画面里几乎没有直线，每一条线都隐藏着笔锋的转折变化，或勾或点、或挫或顿，刚柔并济；线条变化巧妙丰富，或断或连、气息连贯、虚实相生。如2008年3月17日画于河南太行山朝阳沟的风景线描中，皆以短线刻画，用线独特，形态各异，迂回曲折，抑扬顿挫，达到“线断气不断”的艺术效果。笔法刚劲有力，线条自然流畅，生动有趣，画面浑然天成，气韵生动，充分地展现了线独特的个性魅力。
二、线描中景与情的交融
1、“图”、“文”并茂，写生与叙事相结合
在黄华明教授的钢笔线描作品当中，“图”为写生之景，物之形状，线之形态，画之面貌。“文”为题款，为章法，为游记，为随想，为情感，为艺术。这种“图文并茂”的形式除了体现它优美的艺术特色之外，还记录着画家当时与大自然的接触与交流中最真实的情感。黄华明教授在画里穿插叙述着写生作画过程中的所见所闻，民俗风情，大小故事。细细品读，明其心境，亦能身临其境，享受其中。如其在2002年于江西婺源写生线描中记到：“江西婺源自古名人辈出，其建筑与宏村徽派建筑同出一门，造型奇特，民居淳朴，喜客，晚中早温差大，余地主乃本地最大的美术实习写生基地。二零零二年余因赴此地得此稿于河西村画面蓝记。”又如2012年10月14日画于四川黄龙溪古镇的线描速写中，他在画里娓娓道出作画心境，即景生情，挥洒笔墨，以此为记：“四川成都市双流县西南部黄龙溪镇有一千七百余年历史，是全国十大名镇之一，此处依锦江而建，是古代商贸繁荣的水陆码头。古朴的民居建筑与古榕树古崖墓浑然一体、古色古香，厚淳的川西民俗文化，红石铺旧的街面，丰富的小吃别有一番情调，华明补记。”此文书写儒雅，字句诚恳，章法独特，画面优美。又如其2007年4月24日写于浙江丽水大港头瓯江古渡中“古渡无人舟自横，雨中即景”，寥寥几句，意味深远，让人回味遐想。
2、实景与意境相交融
黄华明教授的钢笔线描艺术吸收了中国传统绘画的情感基调，注重绘画中意境的表达，他运用中国传统白描的手法表现风景建筑题材，结合中国绘画艺术审美追求，将书法入画，自成一格。以“应物象形”的客观表达方法，加之主观情感的反映，营造一种唯美静谧的画面空间与深远的意境。作者持以严谨的艺术作风，他认为，绘画贵在感觉，面对景观抓特色，重经营尤为重要，一笔一划都源于大自然的真实情境和对生活高度概括与精心提炼，他客观地反映了真实的传统民居、民俗地貌、风土人情之美，其绘画的风格形式的意味并没有受到题材的束缚和限制，线条富于理性的思考而又充满自由情感的发挥，不落俗套，将实景与意境完美地结合在一起。
在他笔下，艺术拥有了文化的气息，跳动的脉搏和精神的灵魂。如其2013年3月25日写于西江千户苗寨的钢笔线描新作中，他抓住了千户苗寨依山而建的特色，以仰视的角度经营位置，构图新颖奇特，线条俊逸，画面温馨怡人，营造了一幕苗寨居民安居乐业、安逸和谐的生活画面，他带领我们领略当地人们的生活乐趣与自然美好的精神世界。
3、情感传承文化
艺术家肩负着对中国传统文化的保护和传承、发展与创新的重任，好的艺术文化需要被发掘、被保护、被学习、被传承和被发展。当今一些古建筑古民居古村落古桥梁年久失修，一些或被改建或被拆毁，昔日的古风古土慢慢地被风化、被侵蚀、被遗忘以及被丢弃。这种文明的流失让艺术家们痛心和惋惜，他们希望用自己有限的力量来为人们展现传统民俗文化及建筑艺术最美的一面，意在引起社会大众对传统艺术的关注。
黄华明教授曾在2009年10月13日画于云南丽江写生线描稿中写到这样一句话：“古民居显示出地方建筑特色，是传承文化的载体，记录民居是艺术家职责。”如果说记录民居是艺术家的“职责”，那他无疑是个非常称职的艺术家。他热爱这个伟大而崇高的职业，热衷于表现古民居建筑艺术之美，所到之处，感触良多，点点滴滴都细致的记录在画本里，日积月累，积攒了大量的艺术心血并汇编成册，与此同时，在他的钢笔线描艺术中亦散发着一种伟大的精神文化力量。当你穿梭在现代的钢筋水泥混合物之中，被各种轰轰隆隆的发动机声响扰乱耳根，闻着各类汽车机动车尾气，心情浮躁不安的时候，你或许可以在他的画面里寻求平静。他的画面里透露着清新舒适的乡野味道，沁人心脾，你仿佛可以听到石头在唱歌，公鸡在打鸣，母鸡在咯咯下蛋，鸟儿在欢乐尖叫，望着炊烟升起，闻着柴火饭香，生活如此简单，各得其乐。其实，生活的艺术不在于拥有多少，而在于你懂得拥有它的乐趣。作者寄情其中，以线勾勒传统民居躯体之美，用深情传承文化灵魂之最，余意犹未尽也。
参考文献：
[1]黄宾虹，王中秀选编，黄宾虹论艺[M]，上海：上海书画出版社，2012，6：180.
第7篇：传统民居的艺术魅力范文
关键词：桂北民居；建筑风格；城市；建筑艺术；
桂北是位于广西桂林及周边地区，包括柳州三江、融水，桂林全市县及贺州富川等。其特殊的地理位置、环境、交通以及气候等条件形成了少数民族居住的干栏式建筑和汉族居住的湘赣式建筑的传统风格。这两种传统民居村落及建筑空间组合是桂北文化的一个载体，具有浓郁的民族文化特色。而在如此浓厚的民族特色民居建筑下，一个崛起的旅游城市建筑如何在这形势下凸显自己特色？
1桂北民居建筑生成
1.1因地制宜—地域性
桂北地区少数民族主要聚居于山区，山地较多，土地高贵，气候湿热，雨量充沛，特别适宜杉木、毛竹的生长。就其特殊地理环境下，干栏式建筑材料的选择主要以竹木为主、瓦石为辅的格局。这种建筑多建于地势较高的背山向阳的坡地上，为了争取更多的生存空间，他们充分利用山地的自然地理环境，创造出各种造型美观、风格独特的干栏式建筑形式。较典型的有龙胜县、三江县和融水县的少数民族村寨。
桂北石灰石山多，部分是淡灰黄色的石系，是桂、湘与赣沟通的主要桥梁，在文化因素影响上建筑风格实际是徽派建筑的岭南化，主要体现为砧木结构马头墙建筑，即湘赣式建筑。此类建筑造型朴素，小青瓦屋顶高低错落，青石板路面的小巷纵横。建筑墙壁、门头、窗户、立柱等雕刻精致，都体现了桂北汉族建筑的地域性。渔村民居、灵川江头村民居、灌阳文市镇月岭民居、平乐榕津等古民居都是典型的代表。
1.2文化传承—民俗性
建筑是凝固的历史，凝固的艺术，实际上建筑更是凝固的文化。少数民族对自然的崇拜和信仰渗透到建筑装饰之中，主要表现在建筑选址、建筑造型及柱梁、门楣、木雕纹饰装饰等。在三江县侗寨有“先建鼓楼，再建村寨”的说法。侗族的鼓楼是寨中集会、议事的重要场所。对于将外形如巨杉的鼓楼视为宗族标志的侗家来说，杉树高大笔直象征着旺盛的生命力，对其产生崇拜，并将杉树神化，认为杉树能庇护着寨子兴旺发达。
桂北汉族民居的古牌坊、古祠堂、桥梁、庙宇、香火堂以及木雕、石雕、砖雕等古建筑有着极为丰富的内涵和广泛的外延！从建筑的形态、建筑方法、居址的选择、建造程序、建筑材料、建筑工艺、建筑结构、空间的布局、建筑功能、建筑装饰等方面折射出汉族古村落厚重的历史文化。
1.3穿越时空—历史性
桂北少数民族干栏建筑依山傍水，结构独特，形式简朴、虚实相生；鼓楼巍然挺立、气概雄伟、飞阁垂檐、翅角飞翘；风雨桥栏外挑檐，青石砌墩，桥墩上有桥亭，长廊相连。此外，还有戏台、凉亭、寨门等小型建筑主体均为木质结构，采用榫卯结合，结实牢固、技艺高超。寨中民俗淳朴，大都还保持原始的生活习惯：溪旁多有竹筒木板水车，寨中女子发髻高盘；河边洗衣时用木制的棒槌捶打衣裳；原始的农作，天水为溪。桂北汉族民居建筑仍沿袭着中国的传统风格，多为青砖灰瓦，高大宽敞，白墙青瓦片，青石板门槛，木质结构门窗，形成一道独具桂北民居风格，淳朴的民风与建筑相得益彰，让人犹如穿越古境之感。
2桂北民居的建筑艺术特色
2.1民居空间组合结构特征
桂北少数民族民居大都是依山而建，建筑主体是木质结构，建造技术主要是穿斗构造法，即榫卯结合，采用榫头和卯眼木构件紧紧地衔接构合。立木为柱，通过木柱长短调整建筑水平面。横梁交集，梁柱是连成一体，环环相扣，再根据功能分割空间，可以达到增强木构件的稳定性和紧密度，提高木构架的高度和跨度。而汉族民居则是独门独院的两层样式的木砖结构屋舍的建筑，清一色清水砖墙，精致整齐，木楼飞檐、青砖素瓦、雕龙刻凤之古，硬山封火墙高低错落，显示了古建筑的古朴风貌。
2.2桂北民族建筑装饰艺术
桂北建筑装饰艺术主要体现在一些建筑构件上，建筑的艺术元素主要由抽象的几何图形、动植物等汲取元素，通过材料处理、色彩调整、比例修改等手段，将这些元素融入到建筑当中。例如：壮族民居建筑屋顶正脊中央则多安放简单图案造型，如铜钱、脊兽、如意头、葫芦等，正脊两端装饰雕刻花草的盘子向上挑起，造型犹如大鹏展翅，整个建筑显得轻盈灵巧。瑶族民居建筑屋顶正脊中央多放如意头等吉祥饰物，正脊两端同样安置高高挑起的鼻子，岔脊上安置了各式各样吻兽雕饰。这些装饰不仅仅表现建筑的设计风格与形式，还可以从建筑造型、结构、图像、色彩的装饰体现看出当地人民的喜好、信仰、精神的寄托，使得桂北传统的民居具有深刻的艺术文化气息。
2.3原生性的建筑材料
桂北属于南方气候，温润多雨，适合杉树、毛竹等植物的生长。这里的人民善于就地取材，建筑中多采用原生的建筑材料，利用石头、木材和竹材进行建筑结构和空间围合与分割。这些材料无疑给建筑最淳朴的原色，基本上都是大自然的原色，这些民居大都凝聚着世代民族生活记忆缩影。
3桂北民居对城市建筑特色起到的作用
3.1有利于桂北建筑文化的保护与传承
人们一直在追求人与自然和谐发展的生活环境，人性化的设计与追求已成为环境艺术设计的重要考虑因素，“以人为本原则”对于传统元素的应用同样道理。【3】我们可以借助文脉从桂北古民居的建筑风格去了解桂北的历史发展、民族文化、地域风情。这些具有历史文化背景的民居造型元素来源于传统造型的形与意，它是建设本土城市的特色的魂，能起到画龙点睛的作用。体现了当地人民对民族历史文化的社会价值观。建筑的材料、质感、色彩和自然融为一体。这种具有独创地域特色的建筑形式源于人类融于大自然，着意渲染了田园式的抒情意境，以使这座城市的建筑风格与自然风景取得谐调一致。
3.2有利于减少本土城市建筑设计的盲目性
桂林素来有“城在山水中， 山水在城中”之说，随着社会的进步，桂林这座旅游城市也会日愈国际化，在城市建筑的设计中找不准位置，一些大体量的建筑，方盒子的建筑都会因破坏小尺度的桂林环境而被淘汰，它的发展会适得其反，不利于城市的发展。以山水媲美的地域性民居彰显了桂北建筑的个性魅力，这不仅赋予了城市建筑特色深刻的表现力依据，更有利于城市建筑特色的形成起了导向性的作用。将桂北民居风格渗透在本土的城市建筑中，融山水间，相得益彰，如与民居风格靠拢的建筑风格才能在这样的环境下有所发展。
3.3有利于提升城市的品位和国际知名度
很多城市的知度来源于城市的特色，建筑是组成城市的条件之一，它在凸显城市特色中起到了重中之重的地位。一些古城和现代都市标志性的建筑都人们留下深刻的印象。本土城市特色的建筑是一个城市的象征符号，是地域间最有特色的方面。能让一些有桂北特色的标志性建筑矗立于山水间的城市，无疑会增强这座城市的知名度和美誉。因此富有文化，涉及方面广—材料原生性，生态环保—视觉冲击性，意境相生—构造简洁，质感统一的桂北民居对本土城市建筑特色的氛围起到渲染作用。
4结语
桂北民居建筑是在桂林环境下不断成长的，民居的艺术文化是博大精深的，在彰显传统文化的城市建筑设计中，设计的灵感可以来源于精炼传统民居建筑语言。适当处理好本土城市建筑特色对桂北民居艺术继承与开发的两个关系，则可相辅相成，相得益彰，甚至可相互渗透、互相融合。创造具有本土特色的城市建筑，应对城市规划建设有全面的认识，高瞻远瞩，重视历史文化和城市标志建筑。运用桂北民居建筑的文化艺术元素，这不仅是对当地的传统建筑文化的保护和继承，也丰富了本土城市建筑的民族特色和地域特色，这对于桂林创建国际旅游胜地建设发展具有十分重要的意义。
参考文献：
第8篇：传统民居的艺术魅力范文
摘要徽州古民居建筑是中国明朝中叶后期成熟的一大建筑流派。随着徽商的崛起和当时社会经济的迅速发展，具有徽派特色的园林和宅居建筑得到了快速的发展。它的工艺特征和造型风格主要体现在民居、祠庙、牌坊和园林等独具特色的建筑实体中。受徽州文化传统和优美地理位置等因素的影响，徽州古民居形成了独具一格的徽派建筑风格。粉墙、青瓦、马头墙、砖木石雕以及层楼叠院、高脊飞檐、曲径回廊、亭台楼榭等的和谐组合，构成徽派建筑的基调。本文通过对徽州古民居的考察与研究，着重从徽州民居的生态美、结构美、装饰美等方面深入分析其审美特征。
关键词：审美特征 马头墙 天井 雕刻
中图分类号：J59 文献标识码：A
徽州民居村落群坐落在安徽南部的徽州地区，古称新安，其建筑与自然的契合，形成了一片巧夺天工的山水景致。巍巍山峦，汩汩碧溪，似乎有种“乱花渐欲迷人眼”的意味。清代顾炎武《天下郡国利病书》卷三二云，“徽之为郡在山岭川谷崎岖之中。”卜山筑室，择水定居，必因地制宜，顺乎自然”。这里，环境的优美寂静与建筑物的隐僻典雅均具有典型意义。数百年来，徽州民居建筑就点缀在这享有“山水画廊”之誉的徽州大地上，始终保持着独特的艺术风格。
一 “天人合一”的生态美
所谓生态美并非自然美，自然美只是自然界自身具有的审美价值，而生态美却是人与自然生态关系和谐的产物，它首先体现了主体的参与性和主体与自然环境的依存关系，它是由人与自然的生命关联而引发的一种生命的共感与欢歌，它是人与大自然的生命和弦，而并非自然的独奏。这正是“天人合一”思想所倡导的审美理念。
“天人合一”之哲理思考，从先秦古籍《周易》关于天、地、人“三才”之思中即有论述。《庄子・齐物论》云：“天地与我并存,万物与我为一”；老子《道德经》曰：“人法地,地法天,天法道,道法自然”；汉代大儒董仲舒《春秋繁露・阴阳义》有云：“以类合之，天人一也”……这些思想的核心就是自然环境和人居环境可以相互交流、和谐共生，讲的是自然和精神的统一。孟子则是从哲学思想的认识论上提出了比较明确的“天人合一”思想，《孟子尽心》曰：“尽其心者，知其性也；知其性也，则知天矣”，明确阐述了心与天的关系是二者合一的。
在影响中国建筑发展的诸多因素中，“天人合一”的观念是根本性的。“天人合一”建筑观即为中国古建筑的特点之一，它所展现的是“自然与精神的统一”。“西方古代建筑作为一种大地文化，是人对自然的强制性进击、占有与征服。中国人则将大地视为自己的‘母亲’与‘故乡’，在中国人的观念里，人与自然是血肉般相连、同构对应的。”中国建筑文化是世代中国人与大自然不断进行亲密“对话”的一种奇妙的文化方式，它令人深为感动地体现出“宇宙即建筑、建筑即宇宙”的恢宏深邃的时空意义和美学境界。
徽州民居从传统的风水观念出发，在选址、布局上讲究风水效果，追求人居建筑与自然环境和谐共生的生态审美理念。其建筑典型布局是“枕山、环水、面屏”，山环水绕、依山傍水是徽派古民居建筑与自然环境相融合的基本特征。以宏村西递为例，堪舆家认为西递“众星皆拱北，诸水尽朝东，今东水西流，其地主富。”于是，村落的整体形态似船型，两头尖、中间宽，夹在南北两列山脉之间。《新安名族志》中称：“其地罗峰高其前，阳尖障其后，石狮盘其北，天马蔼其南。中有二水环绕，不之东而之西，故名西递。”双涧穿村，聚落在山峦环抱之中，因而有“桃花源里人家”之称。西递的风水布局正是暗合了“天人合一”的生态审美理念，使村落、建筑融于自然山水之中。而且其建筑的色泽、体量、架构、形式、空间，都与自然环境保持一致的格调，使民居村落隐映在青山古树之间，有山泉溪水之便利，以青山绿树为屏障，青瓦白墙高低错落，野鸟家禽交相鸣啼。清代诗人曹文植《西递》赞曰：“青山云外深，白屋烟中出；双涧左右环，群木高下密。曲径弯如弓，连墙若比栉；自入桃源来，墟落此第一。”在这里，建筑充满了人情味和乡土气息，建筑与环境相互渗透，人与自然融为一体，他让人们远离喧嚣和名利，在“天人合一”的境界中得到心灵世界的安息，这无疑是一种美。“荒路暖交通，鸡犬互鸣吠。俎豆犹古法，衣裳无新制。……怡然有余乐，于何劳智慧。”这正是李泽厚先生所说的“情感本体”、“心理本体”的生长。美籍华裔建筑大师贝聿铭认为，一座好的建筑物应该能适应周围环境，它不是力求在那里表现自己，而是应该去改善、美化和丰富周围环境，这是设计一座建筑最起码的要求，徽州民居建筑的生态选址和布局正是设计与自然相融的真实写照。
二 精巧合理的结构美
中国传统建筑的很多功能性构件，在经历了千年的风霜雨雪，以及社会历史、建筑风格与建造技术的发展变化以后，功能已经居于次要地位。比如传统建筑中最著名的斗拱结构，本身具有非常重要的承托、悬挑等功能，但经过了几千年的发展变化，到了明清时代，它的结构功能反而退到了次要地位，取而代之的是它的政治功能和装饰功能，其复杂程度与工艺要求体现了森严的封建等级。
徽州民居以木结构为主，房屋易遭火灾，为避免火势蔓延，就产生了“马头墙”。“马头墙”又称“封火墙”，是在居宅两端墙顶砌筑的高出屋面的山墙，用于防风、防火，也可以说是房屋的垂脊，只是这种垂脊的形式比正脊还要高，因此马头墙的装饰成了南方垂脊的主要装饰对象。“马头墙”的构造随屋面坡度层层迭落，以斜坡长度定为若干档，墙顶挑三线排檐砖，上覆小青瓦，并在每只垛头顶端安装搏风板，因形似马头，故称“马头墙”。它可以做成多种形式，如人字式、如意式、小僧帽式等。而今天的马头墙则在具有功能意义的同时，更多地扮演了具有强烈个性化效果的装饰造型，粉墙黛瓦、层层跌落，如鹭鸶栖居、仙鹤展翼，其功能之美、意蕴之美已成为了徽派建筑艺术的主要特征。
“空间情态”是指建筑空间的神情态度，建筑结构的每一种表现形式都传达着不同的空间情态，如：水平线具有稳定、平和、伸展的情态，垂直线具有动势、紧张、挺拔的情态，这些情态构成人们的审美对象。徽州民居巷道的高宽比达8-10米，在这样的比例下，巷道空间具有很强的空间透视感和消失感，加上凹凸的青石路面、斑驳的灰白墙面、残朴的门楼瓦脊，给人以悠远、深邃的神秘联想；巷道狭窄、曲折逶迤，高墙封闭、幽静空寂，若是再加上细雨霏霏，这种富有感染力的空间情态将会更加突出，它所产生的立体结构性的审美愉快是情感体验和空间认识的结果。
天井是最具有徽派建筑特点的元素之一，堪称徽州古民居的神来之笔，它成为“会呼吸的房子”的灵气与亮点之所在，具有独特的通风采光、收阳泄雨的功能。天井在徽州民居建筑布局中始终处于核心位置，对各个建筑组合起到了组织和连接的作用。它的组合形式和比例、空间的变化，丰富了宅居的空间感受，在建筑平面布局中彰显了开合变化的结构美。按风水理论，水为财之源，经商忌讳财源外流，天井能聚集屋面雨水，名曰“四水归明堂”，以图财不外流的吉利。另外，在徽州人的传统审美理念中，天井似乎也寓意着：让天上飘荡而下的一切充满灵性的东西都归于老宅，这种充满天地归一思想的建筑表述，凸显了天井作为建筑结构所传达的深层次的精神文化和民俗意象之美。
三 精致典雅的装饰美
装饰是附加于构件上的一种艺术处理手段，它依附于建筑实体而存在。中国古建筑在装饰手法上拥有自己独有的发展体系与风格，主要表现为装饰构件与实用功能、艺术样式、材料加工的统一。
如果说“讲究风水”是徽州古民居建筑选址与布局上的重要特征之一，那么“注重雕饰”则是其建筑装饰的典型特征，并且成为“徽派”建筑独特的艺术精华之所在。徽州木雕黑白比照，光影协奏，朴素简洁、淡雅清丽的艺术风格也体现了徽州人含蓄内敛、温柔敦厚的个性气质。徽州木雕、石雕、砖雕艺术善于处理原材料本色，既能融于建筑物整体之中，又能像水墨画一样清新、自然、淡雅。“无所不雕，无所不饰”的“徽派”古民居，凝结着彼时“徽人”特殊的文化品位和生活观念，反映出他们的综合经济实力以及这一经济实力的运行状态和那种光宗耀祖、富甲一方、叶落归根的农业文化中的传统心态和强大的心理定势。徽州古民居的主人对“三雕”手法的运用达到了迷恋的程度，门罩、漏窗、梁枋、门窗、栏板、飞罩、匾额、楹联乃至家具陈设，无所不雕，蔚成风气。“砖、石、木”三雕手段的运用也极为灵巧，平雕、浮雕、圆雕、镂雕等各种技法达到了当时民间艺人的最高成就，反映出各地文化与技艺交流融汇的过程，展现了极高的技艺之美。比如西递尚德堂高大的门楼，我们在欣赏其精美雕刻的同时无不感叹工匠技艺的高超，当了解到这个数十吨重的门楼竟是一整块的青石雕成时，更会叹服于营建者对自然世界限制进行挑战的雄心和人类力量的伟大，叹服于中华民族智慧的伟大。在这其中，“人力巧夺天工”的统一构成了其真正的审美性质。
在建筑与装饰艺术中，色彩不仅是构成建筑形式美的因素之一，也反映出不同时代的道德观念和审美观念。影响徽州民居色彩的内部原因是徽州文化深层次的价值取向和审美情趣，“世事让三分天宽地阔，心田存一点子种孙耕”，深入徽州人心的程朱理学以及长期生活在山水田园之中的桃园意境，深深陶冶了人们的情操，逐步形成了徽州民居清丽淡雅的建筑色彩风格。
徽州古民居青瓦白墙简洁质朴、明快而重点突出，与乡野的环境相得益彰。远远望去，较大的村落往往是绿树丛中灰白的一片，与自然调和而又有对比，色彩不闷不燥，处处透视着质朴之美，充分体现了庄子所言“朴素而天下莫能与之争美”的审美意境。然而，仅仅黑白两色并不足以展现徽州民居的无穷魅力，它的历史沧桑感除了黑白两色之外，实际上还依靠更具有诱惑力的色彩序列――灰色来展现。那是因为白色的墙体在风吹日晒雨淋的岁月侵蚀下，部分溶解变色，导致表面形成了螺旋、浪花或其他斑驳的纹路，这些纹路形成了具有奇妙质感的灰色，从而形成黑、白、灰的完整序列。这种岁月剥蚀后所形成的黑白灰，则更显得厚重、沉淀、沧桑，具有着摄人心魄的历史感和沧桑美。
徽州民居的装饰美体现在建筑的各个方面，无论是地面和门楼上黟县青石的丰肌腻理、沉郁色泽，还是墙面上的石灰粉刷被岁月剥离后的奇特纹理；也不论是夹杂青苔的青石勒脚，还是裂纹横生、色泽黯红的木质肌理，这些或光滑或斑驳、或精致或粗糙的质感都引起人们的美感诉求，其色彩之美就像中国传统的水墨画一样，平和雅致、意蕴深厚，表现出东方特有的无为顺道的人文思想和含蓄、恬淡、道法自然的审美意象。
四 小结
皖南古民居是徽州地域文化的一个缩影，它用独特的建筑语言诠释了徽州人的人文历史、审美情趣、文化脉络和宗教精神。我们通过对皖南古民居建筑装饰的研究与探讨，能够更清晰地看到其发展的脉络，以及徽州人所独有的人文精神和深厚的文化积淀。水墨意象、生态栖居的徽州民居建筑之美，将伴随着历史的发展和徽州文化研究的深入，展现出更大的艺术魅力。
注：本文系徐州工程学院科研课题《皖南古民居建筑装饰与应用的研究》基金项目（XKY2007213）。
参考文献：
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第9篇：传统民居的艺术魅力范文
关键词：新疆维吾尔族；传统建筑装饰；藻井艺术
在我国传统文化的思想里非常注重“天人合一”的关系，这是汉代董仲舒创造的学说。“天人合一”就是讲究人与自然和谐相处，讲出了古人对天的敬畏崇拜，认为天乃是人世间的一切变化的主宰。藻井的造型高高在上，有象征“天”的意味。宗法伦理系统理的系统的理论代表实际上就是“天人合一”的学说。在我国古代海上交通还不发达时期，东西方文化，贸易交流主要枢纽就是广蹂的西部地区，这里继承并发展了悠久而绚丽的中原文化。新疆维吾尔族传统建筑藻井艺术就是其中的一朵奇葩，它是集东西方文明于一体的西域文明象征。
新疆维吾尔族传统民居中藻井的形式美
新疆维吾尔族传统民居中的藻井本身从结构上会给我们呈现出纵深的空间之美。但当我们站在藻井正下方抬头仰望时，新疆维吾尔族传统民居中的藻井却又为我们呈现出的是各层骨架结构组成的图案之美。新疆维吾尔族传统民居中的藻井纹样多是忍冬、几何、藤蔓、莲荷纹、缠枝花草纹等纹饰。新疆维吾尔族传统民居中的藻井多以单一的方井式图案为特征，藻井周边多纹饰。纵观新疆维吾尔族传统民居中的藻井图案形状大多为正方形或接近正方形，在藻井内部的装饰纹样基本上成对称式分布，形成了“米”字形格居，其中藻井结构线交合地方就是藻井的中心点。四周纹饰聚焦于此点，所以它既是视觉的引导中心又是画面的平衡点。这些藻井内，方形交叠的形式丰富多样，就是因为其在“米”字形构架上进行了多样的变化。新疆维吾尔族传统民居中的藻井的所有丰富华丽的纹饰都是以这种构架为载体，为我们展现了新疆维吾尔族传统民居中的藻井的纷繁魅力。
新疆维吾尔族传统民居中的藻井的文化内涵
有些看法认为藻井只是为了美观，并没有具体的含义和内容。藻井实际上在我国古代是有着非常深刻丰富的文化内涵的。它的形式体现着中国传统的美学思想。首先藻井装饰在我国传统建筑中是具有防火意识的一种体现，我国古代建筑多以木结构为主，所以火灾对于这种结构的建筑来说将是毁灭性的打击。藻井起初就是有镇火辟邪之意。藻，水中之物。井，汲水之地。水能克火，所以藻井在古代有避火，平安之意。除了有防火的意味以外，藻井装饰在我国古代还是体现社会等级，尊卑贵贱的一个重要标志，在我国唐代，非皇家之地是不得施以重拱“藻井”的，到了我国宋代由于统治阶级制度的放松，藻井装饰才得以在民间实施。这样才使得藻井艺术得到了迅猛的发展。
藻井的第三层文化内涵意为对天的崇拜和敬畏。在我国建筑中的藻井其实就是一个天体的缩影。甚至有些建筑物的藻井中还绘有天体图，藻井内绘制天象图在人们的心理就是要以此来表示天体，那么藻井就成为人与上天沟通的媒介了。其意义也就转到了中国古代传统理念“天人合一”的思想中了。
在历史上中原悠久古老的的文明经过丝绸古道传入西域，丰富充实着这片古老的文明交汇之地。而现在新疆维吾尔族传统民居中的藻井艺术，就是这其中沉淀下来的精华之一。新疆维吾尔族传统民居中的藻井装饰不仅吸收了我国古代中原藻井文化的思想内涵，并且被智慧的维吾尔族人民将其通过与本民族文化以及中亚各国文化交融之后又进行了创新，使得新疆维吾尔族传统民居中的藻井独是一派，自成一家。
清真寺中的藻井的形式美
内地清真寺的藻井装饰，多为青绿色彩装饰而我国西南地区清真寺的藻井装饰多为“五彩遍装”，西北地区多用蓝绿点金，这些彩绘常用花卉、几何图案等非动物纹为饰，有的还采用中国传统的宝瓶、牡丹、荷花、等图样。但是新疆地区清真寺的藻井全部使用的是浓彩绘制而成，具有独特形式和风格。彩绘中多为花卉、水果、花瓶、风景及几何图案，鲜艳明丽、花样翻新为内地清真寺建筑藻井中所少见的。
新疆维吾尔族传统建筑清真寺中的藻井，会给进入殿内的人一种空旷、深幽、神秘的空间气氛，使得来这里祈祷人们自然而然就会感到严肃和敬畏！新疆维吾尔族传统建筑清真寺中的藻井不受屋顶结构的限制，形式上比较自由，可以灵活多变，装饰效果也很强烈。这里的清真寺大多采用密梁式藻井，这是新疆维吾尔族传统建筑清真寺中的藻井的典型形式。
新疆维吾尔族的清真寺中的藻井装饰丰富多样，其中最主要的纹饰有：植物纹饰、几何纹饰。
（1）植物纹样：新疆维吾尔族的清真寺中的藻井中的植物装饰主要是缠枝纹与莲瓣纹、卷云纹等装饰纹样。
（2）几何纹样：新疆维吾尔族清真寺中的藻井的几何纹样是由无始无终的曲线组合,是几何纹和花纹相互交融一种形式。一般为二方连续、四方连续、反复连续等方式形成了他们所特有的一种纹样。
新疆维吾尔族传统建筑清真寺中的藻井的文化内涵
新疆维吾尔族传统建筑藻井艺术的类型分析我国新疆维吾尔族人民的宗教艺术的与西方艺术在审美创造上有着本质上的不同。新疆维吾尔族的宗教艺术着重想象和思索，而西方艺术则重科学与思考。维吾尔族人民的艺术的来自于他们对于具象的想象，力求通过来获得更多对存在的认识。
以清真寺建筑为主体的伊斯兰建筑藻井艺术是新疆伊斯兰文化传达的主要载体之一。新疆清真寺建筑状况反映了伊斯兰教在新疆的盛衰与成长。伊斯兰教清真寺建筑中的藻井装饰与纹样，随同伊斯兰的宗教文明成为世界艺术史中一朵绚丽夺目的并具有鲜明特征的奇葩。它是穆斯林精神的反映,在其形象化的过程中,实践着、丰富着伊斯兰教的教义 ,和精神情感。清真寺建筑中的藻井是新疆穆斯林的意识和精神的寄托的方式之一。清真寺的内部 ,我们可以看到其建筑藻井装饰色彩丰富华丽 ,强调其精神的美、抽象的美、装饰的美。
在穆斯林的装饰中是摈弃具象艺术的，这是伊斯兰宗教艺术与世界上其他的宗教艺术最大的区别之一。在穆斯林的教义中有言：“天使不涉足有绘画和犬的屋子”，“谁描摹世象，世界末日将因他不能为被描摹物注入生命而受罚”。正统的穆斯林不敢逾越此圣训。所以穆斯林的艺术家们接受和创造了大量的抽象植物纹和文字纹样，而这些纹样也逐渐发展为伊斯兰宗教艺术的典型代表之一。所以在新疆维吾尔族清真寺的艺术装饰中力求豪华，盛行用大量的藤蔓植物和经文纹饰来装饰建筑的内外表面。在这其中也包含了璀璨闪耀的维吾尔族清真寺藻井艺术。
新疆维吾尔族传统建筑藻井艺术在现代建筑中的运用
