服装设计方案精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的服装设计方案主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：服装设计方案范文

关键词：ONLY服装店面；空间性质；展示设计

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）06-0186-01

一、实例ONLY服装店面的设计方案

（一）ONLY服装店面的空间性质

店面占地面积为120平方米，设计思路：依据服装的功能分区为：先导区，门面与店头、橱窗、流水台、pop广告。服务区，营销活动、服务核心区域。交易区，收银台、试衣间、仓库。

（二）设计理念

ONLY代表的是一种风格、一种年轻人的独特风格”，ONLY女士如此形容自己的设计，不是不断思索接下来要做什么，而是自问要以何种方式表现，这么一来鼓动将永不停止。自信热情的ONLY女士将这股精神融入她的每一件设计，使ONLY成为相当具个人风格的品牌。ONLY的设计带有鲜明的个人色彩，她追求自由；她强悍独立但是却有十足的女人味。ONLY--来自欧洲时尚最前沿的设计。自创建以来，以“打造世界品牌”为目标，一直坚持“成信、卓越、创新、奉献”的经营方式。

（三）商铺设计的主要步骤

首先搜寻资料，确定展示空间设计的对象。构思大概的设计方向，确定商铺的面积、形状以及主色调。选择了既代年轻活力的金色和紫色。应用草图大师建立基本的框架模型，确定展厅的内部结构以及各部分的尺寸。

二、空间氛围的营造设计

（一）商铺氛围设计

外观设计没有创意的服装店而设计必然无法为销售带来动力。店而外观部分包括连锁店所处位置景删、建筑体、店而灯箱、楼及遮阳棚，另外不能忽视透明橱窗的装饰作用。外观是诱导目标消费者的重要一环，整个服装店而设计的原则是为尽量吸引路人的驻足。

（二）橱窗陈列氛围设计

橱窗具备传递信息、展示企业产品、营造格调与品珠、吸引顾客视觉冲击等作用，橱窗展示可谓品牌的灵魂所在。照明与光色可以与服装本身一起强化流行主题与协调性，服装及饰物与背景要有一定的对比度，要突出商品。

（三）店面道具设计及规划布局

通常一个标准服装店而应具备：l、形象墙设计；2、高架设计；3、橱窗设计；4、收银台设计；5、矮架设计；6、中岛架设计；7、陈列展台设计；8、沙发设计；9、试衣间设计（仓席）；10、饰品柜设计；11、点挂；12、灯光设计；13、天花与地而设计。服装店而设计是时尚行业最高品味的设计，是集品味、概念、意识理解为一体的美学设计，要合理布局。

（四）肌理灯光设计

在设计灯光时，首先是要考虑卖场整体的协调性。整体照明，也称普通照明，主要是提供空间照明，照亮整个空间。通常以天拢板上的灯具为土。产品照明，指展柜、展装展示架上摆放的产品进行加强照明，让其更好体现出产品的而料、做工、质地、色彩等。重点照明，针对店内的某个重要物品或空间的照明，如橱窗、海报、模特、水晶饰品的照明等。灯光设计在服装店而设计中也起着不容忽视的作用。室内照明也能够直接影响店内的氛围。

（五）音乐氛围设计

音乐的合理设计会给店铺带来好的气氛，在选择所要播放的音乐时，注意合理搭配音乐的种类与时间。上班前，先播放几分钟幽雅恬静的乐曲，然后再播放振奋精神的乐曲，当员工紧张工作而感到疲劳时，可播放一些安抚性的轻音乐，以松弛神经。在临近营业结束时，乐曲要明快、热情，带有鼓舞色彩，使员工能全神贯注投入到工作中去。

（六）气味氛围设计

和声音一样，气味也有积极的一而和消极的一而。店内气味是至关重要的。进入店中，有好的气味会使顾客心情愉快。服装店内新衣服会有纤维的味道，如果店中无其他的异味，只有这种纤维味，则是秘极的味道，它与店铺本身是协调的，会使顾客联想到服装，从而产生购买欲望。

店内顾客流量大，空气极易污浊，为了保证店内空气清新通畅、冷暖适宜，应采用空气净化持籀，加强通风系统的建设，通风来源可以分自然通风和机械通风。采用自然通风可以节约能源，保证店铺内部适宜的空气，一般小型店铺多采用这种通风方式。

（七）制服设计

服装店营业员的制服是很重要的。制服的统一，会使进入店中的顾客对店铺产生一种允满活力和T劲的感觉，也是氛围设计的重要一点。制服的设计也应该注意到制服的而料、颜色，还有制服款式。

第2篇：服装设计方案范文

【关键词】圆筒式 辐射室 分片预制 安装

圆筒式加热炉是化工设备中常见设备，现场组对焊接无疑会有大量的高空作业，需要搭设大量脚手架，给铆工，电焊工和起重架子工带来大量高难度作业并且如果弧形构件的弧度偏差较大，现场调整难度大。圆筒式加热炉辐射室分片预制方法，是根据辐射室立柱数量N，在垂直方向上以辐射室立柱为界把辐射室分成N份，并根据运输尺寸要求进行分组。假设辐射室的内径为r，炉壁板为δ，有8根立柱，立柱宽度为w，高度为h，根据运输尺寸要求把辐射室分成8份，3份为一预置组，共2组，余下2份现场组对。

1 分片预制方法1.1 胎具制作

选取适当的钢板，这里我们选用δ=10的钢板做模板，用300的工字钢做底座，制做出胎具3个（胎具形状、尺寸如图1），模板的凹槽的长为L，宽为H，凹槽是用来安放立柱的，所以它的尺寸要略大于立柱的尺寸，凹槽与凹槽的中心夹角为圆周的1/8，即360°/8=45°（若为N份则为360°/N），凹槽与凹槽之间的弧板是用来支撑炉壁板的，它的曲率直接影响到炉壁板的曲率，它的放样半径为R=r+δ，模板制作完成后，利用水平尺找正，把模板竖直地焊接在底座工字钢的中心线上。

胎具制作完成后，把3个胎具等间距地、平行地放到预制厂水平地面上（地面要铺设钢板），用矩形找正法保证三个钢板模板面平行且凹槽在同一直线上。用垫铁对胎具找平，用水平软管测量底座工字钢上平面是否在同一水平面上，胎具找平后并用角钢做支架与地面钢板固定，保证胎具的稳定性。

由于胎具的几何尺寸、地面的平整度、胎具的摆放和底座的水平度直接影响到预制的精度，所以在预制找正时要严格控制尺寸偏差。

考虑到焊接收缩变形对圈梁尺寸的影响，辐射室顶圈梁的放样半径尺寸要比实际尺寸大0.05%～0.07%，这样才能保证焊接完成后辐射室顶圈梁的尺寸符合图纸要求。辐射室顶圈梁预制好后，找到并标记出辐射室立柱中心所在的位置，以两根立柱之间的弧板中心为分界线把环梁切割成两份。如图

图3 辐射室顶板

1.2.3 辐射室加强圈、炉壁板预制安装

用滚板机滚制炉壁板和加强圈，曲率半径分别为r1=r，r2=r+δ。加强圈滚制完成后，在三根立柱上找到相应位置并安装焊接加强圈。加强圈安装完毕后，在上面铺设炉壁板，在焊接炉壁板与立柱和加强圈的环缝的时候，一定要从一个方向向一个方向施焊，这样就释放了焊接应力，使得炉壁板与立柱和加强圈完全自然接触，保证了炉壁板的曲率，也使得炉壁外观成型较好。

1.2.4 开孔和安装衬里锚固钉

找到看火门的位置并开孔。完成后，涂刷防腐漆，安装衬里锚固钉，锚固钉数量多，在地面上安装锚固钉大大降低了工作难度和人工数量。

1.2.5 辐射室外炉管的预制

炉管采用2根炉管和1个弯头呈U型进行组对，另一侧用8字形模板加固，防止在运输，吊装装过程中焊道受力，影响焊道质量。如下图4所示。

找到重心位置后，做出X轴的平行线，即可确定出吊耳位置，这样保证了在没有风荷载的影响下预制组在吊起时是竖直的，减小了现场组对难度。2.2 现场吊装及组对

把预制完成的2组预制组吊装安装到炉底上，焊接组对辐射室顶圈梁。完成后，焊接剩下2份的加强圈和炉壁板，安装衬里锚固钉，最后穿炉管，焊接余下的两块辐射室顶板。

3 结束语

（1）分片预制辐射室方法把大量的高空作业转移到了地面，降低了作业风险

（2）有效控制了焊接变形和弧形构件的弧度，外观成型好，保证了工程质量。

（3）减少了人工、吊车台班和辅材使用量。

提高了安装进度，节约成本，有良好的经济效益。

第3篇：服装设计方案范文

一、绿色背景下的安全性服装设计

（一）绿色设计分析。绿色设计理念即为生态设计理念，这种观念会贯穿着整个产品的生命周期，即为更加注重产品环境属性，并且将绿色设计理念作为设计目标，不仅满足环境目标的需求，还要保障产品的使用周期、质量和功能。绿色设计是后现代设计的主要内容，它是全球生态恶化的产物，因为受到人与自然关系理念的影响而产生。而服装设计本身具有精神和物质两种属性，和其他的工业产品相比，服装设计较为特殊。因此在服装设计之中运用绿色设计理念，能够更加凸显服装的健康性。将绿色设计理念运用于服装设计之中，需要充分考虑各个因素，减少对环境的污染和破坏，体现人、环境、服装三者之间的和谐发展。（二）安全性服装设计。安全性服装设计是指防护功能服装，能够有效减少外界对人体的破坏，将安全作为服装设计的第一要求。安全性服装设计理念贯穿着产品的整个生命周期，并且着重强调安全，将其作为服装设计的主要目标。并且在这个过程之中，将服装色彩、服装面料、服装款式融入其中。在后现代服装设计之中，因为生态环境遭受破坏而产生了安全性服装设计理念，并且该理念强调了人与自然、服装与自然、人与服装之间的关系。既需要满足消费者衣着健康舒适的要求，又要满足安全环保、流行的要求。安全性服装理念需要在社会与环境、艺术与生产、功能与形式之间寻找到平衡点，并将其不断优化，以此凸显服装的安全设计。（三）绿色设计理念的要点。1.体现出对生态环境的保护。“绿色”体现出了保护生态环境、追求生态平衡的理念，在服装设计上也是如此。绿色背景下安全性服装设计，要求我们必须对人类的生存环境与生态环境有充足的认识，以低碳生活为基础，减少对自然环境的负载。在追求设计效果的美观性的同时，最大程度地减少对自然环境的公害和污染，让我们的生活环境更加体现出健康舒适的原则，促进人与自然环境的协调发展。2.体现出庄重、简洁的视觉效果。曾经有一个时期，在服装设计中盲目追求奢华，在设计面料的选择上以名贵为主。其结果是既不经济，又使视觉效果过于艳丽反倒让人觉得刺眼。绿色设计理念并不一味地追求奢华，而是要求视觉效果体现出清新自然、大方、庄重、简洁的视觉效果，在审美观上更贴近于质朴。在设计面料的选择上，绿色设计理念更多地主张那些物美价廉而又带有环保性的、接近于纯天然的面料，并且具有可回收价值。面料无污染、御寒、防风以及排汗等功能，特别是在新功能面料的开发上，需要减少对自然的污染和破坏，保障人类的安全，并且能够提升服装的性能。

二、现代服装设计中融入绿色设计理念的相应对策

（一）优化服装设计方案。要想促进现代服装设计的绿色理念能得到进一步发展，在实际服装设计中，在服装面料、造型、色彩、设计理念方面，都应该创新绿色环保节能设计，并引入一些现代化服装设计方案，并于此基础上按照长时间的服装设计经验，设计出一份经济性好、实用性强的绿色环保节能服装方案，使服装设计独具特色，确保绿色环保节能工程充分发挥出来。这就要求服装企业的设计人员在设计的过程中，需根据客户实际要求作出针对性的设计，并尽量将绿色环保节能设计方案简单化，这样不仅有利于服装设计工作的有效开展，还能让客户了解具体的服装设计流程。除此之外，优化现代服装设计的绿色理念，可进一步提升其设计效果，不断推广绿色理念服装设计。（二）筛选绿色环保型的服装设计。在服装设计中想要保证整个设计应用绿色理念，应按照以下几个方面开展：一是，服装人员必须要准确控制好各种服装面料以及其他材料的运用量，尽量选择无害、无毒的绿色材料，既能解决服装面料，又能减少经济的支出。二是，了解安全因子。在服装设计之中，很多的物质元素会对人类的身体造成危害。例如：荧光条、传感器、反光条以及安全定位器、耐高温防火纤维等。在安全性服装设计之中，安全因子可以避免安全隐患。因此在服装设计之中，将安全因子放在应用的首位，既满足了安全实用性，又能展示服装的美观大方。三是，注重色彩。色彩影响着人的心理深层，在服装设计之中，需要注意色彩的搭配，才能保障服装的整体效果。色彩作为服装设计的特殊元素，能够营造出一种较为安全的信号。绿色代表着自然、健康、生态，并且生态环境之中，绿色极受推崇。在服装设计之中，不仅仅需要考虑服装的色彩设计、潮流颜色，而且还需要考虑安全性。四是，造型设计。人体环境的第一层则为造型，需要注重空间和人体之间关系的处理。在安全性服装设计之中，和常规服装相比较，造型可以进行局部设计。例如，医疗服装的设计，需要根据患者受伤部位进行合理设计，减少患者多角度运动。安全性服装设计主要是在观念上进行革新，这不仅仅需要从不同的角度考虑安全隐患，还需要考虑环境与服装之间的关系。（三）深入强化绿色设计理念。绿色环保节能服装除对基础服装面料、颜色、造型等进行控制之外，也需要对基础服装进行管理及控制。因此在服装设计工作开展之前，需根据消费者对于服装设计的具体要求，以确定设计的规模，而后按照所参考的空间设计比例，优化并调整整个设计方案。且在确保健康的基础之上，尽量避免整个装饰设计的过程之中污染周边环境。同时于服装设计工作结束之后，需要对设计地点做全面仔细的清理，做好场地环保工作。与此同时，为进一步缩减服装设计的支出成本，需不断强化设计者的服装设计理念，严格控制每一项服装指标，确保其能达到绿色环保节能服装技术的要求及条件，在设计的过程之中，尽量避免垃圾的产生，以保证绿色环保节能服装效率得以进一步提升。值得注意的是，设计人员也应在设计中融入相应的绿色环保节能理念，以便将四周环境与服装设计融为一个整体，使装饰装修运用效果较好地显现出来。设计人员一定要对绿色设计理念及其具体实施方案进行认真学习，提高对其的认识程度，充分把握绿色设计的精要。要意识到绿色设计同传统设计的一致性。在设计方案中，要将绿色设计理念完整地融入到整个设计过程中，而不是东一块传统设计，西一块绿色设计。

三、结语

在我国现代服装业飞速发展的背景下，对于各种能源资源的需要量较大，且在现代服装设计和生产过程中，常常会引发严重的环境污染问题，最终影响服装质量。在此背景下，现代服装设计者可将绿色环保节能较好地运用到服装中，如深入强化绿色环保节能理念、筛选绿色环保型的面料、优化服装设计节能设计方案等。因为“绿色设计理念”已成为服装设计中的一种全新理念，它体现了当今的国人对于环境保护和可持续发展之原则的认识和追求，是社会的一大进步。由于绿色设计理念充分满足了未来社会的发展需要，因此是具有良好的可行性和广阔的发展前景的。

作者:易莉莉 单位:河南工程学院

第4篇：服装设计方案范文

观察多年快时尚服装品牌的产品，我们可以从中发现一些特点。如UNIQLO品牌，UNIQLO是来自日本的服装品牌，其服装产品有典型的日本设计特点：服装款式简洁却不呆板。UNIQLO的服装穿在身上，可以体现年轻人既活泼又有一丝成熟的特点。UNIQLO服装的款式由于其简洁的特点，只有几种类型可选。为了避免简单、重复的问题，UNIQLO的设计师在颜色、纹样方面做了很多的努力，而这也成了UNIQLO服装的一大特点。每个季度UNIQLO新上市的服装都有很多颜色、花式、图样供人们选择，以满足人们的个性需求。UNIQLO的设计方式在生产上有很大的好处，由于款式只有几种，企业在准备物料时就可以尽量减少布料品种，而单一布料的数量又是庞大的，这无疑可以很好地节约成本。由于很好地控制了成本，UNIQLO的服装在价格上就具有很强的竞争力，而且这种控制成本的方式又不会影响服装本身的品质。再看西班牙品牌ZARA的服装。从服装的定价来说，ZARA的价格比UNIQLO更高一些，ZARA主要依靠其设计和每款极少的库存让消费者为它买单。大批量的服装生产可以降低成本，少量的服装生产则可以满足人们另外一种需求——个性。ZARA的服装设计感很强，而且每种款式在一家店里只有几件，卖完就没货了。这样有两方面的好处：一是可以有效吸引追求个性的消费者，对于看重服装设计感的消费者来说，个性必定是他们在意的；而ZARA的少量生产模式，使得生活中很少撞见同款的服装，这使得ZARA有一批忠实的消费者。二是对于企业来说，少量的生产使得产品几乎没有库存量，资金就不会被压在库存中，有利于企业的经营和发展。少量多款的模式，使ZARA专卖店中的款式流动特别快，几乎每周都会有新款服装上市，每隔一段时间，店面里就会有新设计的服装款式，新颖的产品能吸引更多的消费者。ZARA模式中有一点值得我们特别注意，即设计师如何设计出如此之多的新款服装。ZARA有大量的设计师负责服装设计，其中有一部分设计师的工作就是长期在全球的时尚设计中心如米兰、巴黎等地关注最时尚的服装设计作品，然后对这些服装作品进行改进，变成ZARA店中销售的服装。从商业角度来说，ZARA的做法无疑是成功的。

二、快时尚品牌对于服装设计教育的启示

服装设计教育的目的在于培养优秀的服装设计师，所以服装设计教育必须从实际出发，时刻关注市场，才能培养出市场所需要的人才。特别是中国的消费市场，有很多特点，如，普通人的消费会考虑多方面因素，服装的性价比是最重要的一个方面；由于中国近些年经济的快速发展，与世界的交流日益密切，人们的审美水准有了很大的提升，人们需要时尚的服装。基于前文对快时尚服装品牌服装设计的分析，快时尚品牌对于服装设计教育有几点启示：

1.在服装设计中要注意控制成本。

在服装设计教育中，应当让学生在平时制作出真正的服装，而不是只在纸上或者电脑上画出一幅幅看似漂亮的服装设计效果图。只有在真实的服装设计过程中，学生才能真正理解如何控制布料、各种装饰品以及人工方面的成本。

2.在控制成本的前提下做出多种多样的服装设计方案。

设计师要在一定的成本限制内做出多种服装设计方案，就要从服装的款式、颜色搭配、纹理图案、材料的质感等方面进行设计，才能满足市场的多样化需求。

3.在服装设计中要学会借鉴，不能闭门造车。

第5篇：服装设计方案范文

关键词：人文思想 服装 创新教学

在国外，服装教育非常普遍，发展也日趋成熟，对比起国内的情况来说，这些服装学院的地位非常高，除了教授基本服装技能和具体岗位的专门服装知识与技能外，他们着力培养学生的就业能力和综合应用能力。相比起来，我国的服装教育较为落后，我国早期的服装教育是以裁剪、缝纫为主，设计为辅，以培养技术工人、打版和缝纫人员为主要的目标，但这种情况随着市场的不断发展已经有了显著改善，我国服装教育仍有着改善空间和广阔的发展前景。服装设计必须依靠各种技术的运用，最终实现产品的完成（如绘画技术，裁剪打板、缝制熨烫等工艺技术，另外还有营销手段等）。但其灵魂是设计思想，是人的创造性的发挥。我们必须注意：服装设计重要的不是设计行为本身，而是设计思想。服装设计就是不断地推陈出新，尽管服装的基本形式因人的体型不变而大致如此，可是，在设计师的创造之下，服装的款式、色彩及材料一年四季都在变换。这些层出不穷的服装就是设计师精心培育的智慧之花。人类在服装这一物体上汇集了物质与精神的劳动，几千年来创造了辉煌的成果。创造性思维的培养和鼓励是重要的，尤其是对于中国的学生。

一、以学生为中心，提升学生学习的兴趣

兴趣是学生力图接近、探究知识的心理倾向，它是体现学生自觉性和积极性的核心因素。在课堂上获得知识的同时，展开创造性的想象活动并使创新想象实物化，这样既取得了课堂成果又挖掘了学生的创新动力因素。服装设计教学实施要从素材中选取典型的案例，激发学生的兴趣，在兴趣的形成过程中，激发学生的求知欲，引起学生的探究活动，进而成为创新的动力。如在课程教学中，要让学生明白主题设计方案的概念，首先进行优秀案例分析，以生动、形象、直接的方式引导学生，使其对方案有进一步探究的兴趣，然后对这些完成方案进行优劣点评，这样使学生在头脑中有明确的设计方案概念。随后展开假设，引导学生深人方案并形成想要研究下去的兴趣，这样在完成假设主题之后，学生已经开始具备想要完成自己的主题设计的动力和兴趣。

二、制定优化的课堂教学目标

制订课堂教学目标，既要解决一堂课“干什么”的问题，还要解决“干得怎样”的问题。因此，课堂教学目标还要具有可检测性。每一条课堂教学目标都可转为一定的检测题，通过学生对题目的反应可检测该目标的实现程度。这就需要课堂教学目标要用代表学生行为的术语表达。因此，目前通用的教学目标又称为行为目标，强调了教育结果的可见性和可测量性。一般认为，这样的教学目标应该包含三个方面的内容：①确定可作为成绩的活动行为；②确定活动行为的必要条件；③确定活动行为合格的标准。“对老师提供的服装设计要求，学生至少能从三个方面分析其表现方法”等。总而言之，制订课堂教学目标要具体明确，要表明：“谁”、“干什么”、“在什么条件下”、“干得怎样”。

三、培养学生的创造能力

服装设计的教学在我国还是一块并不明朗的区域，服装设计教学的关键，在于服装设计是一种思维创意活动，但人的思维具有内在性和隐蔽性，看不见，摸不着，并不是仅仅依靠传授知识、教会技能就能学会设计。知识和技能对于服装设计教学是必须的，也是必要的，它们是设计创作的前提和基础。然而，教材和教学要想进入更高的层次，还在于对学生设计思维和创造能力的开发和引导。教条、缺乏创造性思维的教育是不行的。我们有的教育自幼儿园起，“填鸭式”、“灌输式”的方法便是主导，儿童从小被灌输的好孩子的标准是“听话”、听“大人”的话，听老师的话，父母师长要求做什么就做什么；正式入学以后，传统的教育体制使绝大多数学生需要经历高考的洗礼，于是多年来的以考试为目标的学习又养成了学生们“求同”的观念，即标准答案只有一个，答案不一样的就算错。久而久之，在“听话”和“求同”的双重压力下，学生的想象力、创造力往往丧失于刻板的教育之中，常常只会从单一的角度看问题，解决问题的方法也是循规蹈矩，我国与欧美等发达国家的同龄人在思维灵活性上相差甚远。以至于国外教育界评价我国的教育是“小学是听话教育，中学是分数教育，大学是知识教育”，这与西方国家特别是美国的“小学是动手能力教育，中学是独立生活能力教育，大学是创造能力教育”形成了鲜明的对照。国内外人士还发现，在设计领域，中国学生的绘画技巧并不比国外学生差，但在设计思维上却显得狭隘、平庸。教育与社会相隔绝，无可避免地会导致闭门造车，从而扼杀个性、抑制创造性。这样培养出来的人才是无法“面向现代化，面向世界，面向未来”的。因此，在面对21世纪的教育教学中，必须重视和树立培养学生创造性思维的观念。所以在服装设计的教学中，贯穿和鼓励学生的创造力是十分必要的，培养学生的创造力是设计思维教学的重要内容。虽然最终的产品是要通过市场来鉴定，但在学习过程中应该具有大胆的创造。像“兄弟杯”国际青年服装设计师作品大赛等赛事，激发了许多选手的创造性，这些创造展现了选手的创意。事实证明，很多优秀选手在比赛以后的产品创作中，也能做到收放自如。

结论

综上所述，对于服装创新教学过程中，要以人文思想为教学理念，依据学生的需求，要，不断地开发学生的想象力和创造力，服装设计本来就是需要灵感，需要不断地创意，才会有更好的服装设计呈现出来。因此在教学的过程中，不能一味地追求完美主义和求同观念，要解放思想，让学生成为课堂的主导者和参与者。

参考文献

[1]傅成. 浅谈服装教学中的传统文化渗透[J]. 轻纺工业与技术，2014，05：61-62.

[2]胡晓翠. 浅谈服装教学中的传统文化渗透[J]. 学周刊，2015，13：36.

[3]周锋. 服装的流行性对高校服装教学的影响[J]. 美术教育研究，2010，06：67-68.

[4]李琴. 浅谈如何运用多种课堂模式进行服装教学创新[J]. 轻纺工业与技术，2013，06：113-114.

第6篇：服装设计方案范文

关键词：3D打印技术；服装设计；技术创新；应用优势；优化策略

3D打印技术是2D打印切片逐层黏合的三维产品制造技术，通过采用工业印刷技术，能够避免人工誊抄的错误问题，还能够提高信息传输时效性与准确性。在现代服装设计领域中，传统的设计技术局限性逐渐暴露，被称为可能是第三次工业革命开端的3D打印技术，在很大程度上改变了服装设计模式。通过采用3D打印技术，使得服装设计方法得以全面创新，相比于传统的设计方法而言，3D打印技术具有更多的优势，能够全面推动服装设计创新。

13D打印技术简要分析

3D打印技术是以数字化模型为基础的一项快速成型技术，对于部分具有黏合性的材料，利用2D打印方法对基础三维物体，相比于二维打印技术使得空间维度增加。

1.13D打印技术的基本概念

3D打印技术应用在服装设计领域中，能够使得服装设计构思与最终成型实现一致，在各个环节中都能够利用数字控制的方式完成，且所有形状与结构都能过每一层的逐层变化界面与前一层自动连接制造三维形态。现阶段，3D打印技术主要包括挤压技术、线装技术、粒末技术、粉末层喷头技术、层压技术以及光聚合技术等多种形式，挤压技术主要是利用对具有热塑性材料进行逐层挤压的方式进行打印；线装技术通常可以在合金中进行应用；粒末技术主要应用在技术、陶瓷等粉末打印中；粉末层喷头技术也就是石膏打印技术，只在石膏材料中应用；层压技术的打印材料对象较多，包括金属膜、纸张以及塑料薄膜等；光聚合技术的打印材料主要为硬化树脂，利用对光的控制逐层硬化液态材料，使其能够成型。利用3D打印技术对产品进行生产，需要对产品结构进行三维建模处理，之后通过分层技术将模型进行切片处理，每一片路径打印后都需要进行黏合[1]。

1.23D打印技术在服装设计中的应用现状

在2010年前后，荷兰某时装设计师开始将3D打印技术应用在服装设计中，在其作品中展现出了3D打印技术的良好造型能力，极高的精度无法通过传统工艺实现，从而使得具有极强立体感的服装开始出现。尽管服装无法达到具有立体建筑感的立体主义设计效果，但是所设计的固装产品质地较硬，难以实现正常的穿脱，只是作为展示性展品在模特身上进行组装，拆卸后则成为零件状态；在2015年的时装周中，某设计师采用3D打印技术，应用了柔软的质感，在贴合人体曲线的基础上，展现出了3D打印技术的效果，所设计的服装不仅具有良好的观赏性，同时具有实用性。3D打印技术在服装领域的应用经过一段时间发展后，从无法正常穿脱的硬质服装逐渐发展到可以穿脱的柔性服装，3D打印技术采用的设备、方式以及材料等都出现了很大的变化，如图1。我国3D打印行业起步时间较晚，当前较为领先的为龙尼科技打印的3D服装，可以打印硬质与柔性两种不同材料，所以我国3D打印服装领域虽然起步较晚，但是技术创新能力较强，整体发展速度较快[2]。

1.33D打印服装材料分析

现阶段，3D打印技术在服装领域中的应用，主要以FDM、SLS以及SLA三种工艺为主，FDM是指将塑胶材料进行加热熔化后，利用机器挤压到固定位置凝固成型；SLS技术是指将粉末材料加热后，利用高效激光进行烧结打印处理，使其能够成型；SLA技术是指通过紫外光对液态材料进行扫描处理，每一次扫描都会形成一层较薄的切片，从而完成三维模型构建。不同技术对应的材料具有一定差异，比如PLA材料的打印温度在195～210℃范围内，具有不易变形、立体感较强以及完成度较高的优势，但是柔韧性较差，且质感较为僵硬；ABS材料的打印温度在230～250℃范围内，具有不易变形、立体感强的优势，但是柔韧性较差，质感较为僵硬，且不适合家用；TPE材料的打印温度在220～320℃范围内，具有不易变形、质感柔软以及韧性较好的优势，但是造价较高，且当前接受度较低；未来8000树脂材料的打印温度在210～230℃范围内，具有时效性较好、立体感较强以及完成度较高的优势，但是质感较为僵硬，且容易出现破碎问题；塑料粉末材料的打印温度在180～200℃范围内，具有利用率高以及不需要支构等优势，但是产品结构较为疏松，且存在一定的有毒粉尘[3]。

23D打印技术在服装设计中的创新实践

将3D打印技术应用在服装设计中，首先需要完成服装设计方案的图纸绘制，对服装的外形、尺寸以及弧度等数据进行初步设计；之后需要在三维软件中构建服装产品的立体模型，模型设计需要考虑到服装的支撑力、最优厚度以及产品最终效果，支撑力是服装产品能够成型的决定性因素，最优厚度是保证服装设计效果以及打印技术应用效果的基础，产品效果对于三维图纸的设计方案具有指导性作用；之后需要将服装产品进行打印处理，不同产品对于打印设备以及材料的要求不同，为了确保服装3D打印整体效果，需要做好服装产品、打印设备以及打印材料的统一化处理；最后，需要对服装产品进行优化处理，主要是修复3D打印过程中存在的缺陷型问题，并构建实际服装产品与三维设计方案数据库，为后续的服装打印生产提供基础。

2.1确定3D打印设备与材料

服装构件的3D打印材料、3D打印设备分别采用未来8000树脂与3D激光固化打印设备；打印材料为液体状态，聚合固化条件设计为350nm波长的紫外光，打印精度能够达到100um。未来8000树脂材料具有打印成本较低、精度较高、时效性良好以及装配性良好等优势，打印后产品表面较为光滑，打印可以利用丝印技术、电镀技术以及喷漆技术等方式进行处理；未来8000树脂材料的热变形温度为45℃，抗拉伸强度为46MPa，弯曲强度为66MPa，吸水率为0.5%；所采用3D打印设备能够打印的尺寸较大，且精度能够满足需求。

2.2零件成型处理

在服装3D打印技术应用过程中，其基本流程为：（1）对服装产品的结构进行三维建模处理。（2）采用分层技术进行切片，每片路径数据经过扫描后，能够精确地控制在激光器与升降台的工作模式，在激光器紫外线光大道固化套件后，利用计算机数控方式照射液态未来8000树脂材料表面，使其能够固化为一层切片，之后升降台会下降到第二层切片的位置中，按照该顺序规划构成每层切片，实现与上一层的黏合，在服装产品打印完成后，从液体中整体拉出。（3）最后需要做好后期的优化处理，在服装产品全部打印完成后，用砂纸对其进行细化处理，使得服装产品的各个立面更加光滑，保证其良好的光泽度。

2.3服装制作采用

3D打印技术处理的服装，其构件质地较硬，无法与人体实现良好的贴合，需要与传统面料进行结合，在保证服装产品科技感的基础上，提升3D打印服装穿着舒适度。在本次设计中，服装采用的面料特点与花纹，能够与3D打印材料、纹样保持一致；采用双层螺纹织物方式，具有良好的弹性，不仅能够与人体实现良好的贴合，同时具有充分的韧性，使得3D打印服装不会出现变形问题；采用花纹设计感较好，底色和镂空的3D打印衣片融合，立体造型能够透出底布的特点[4]。

33D打印技术在服装设计中的应用问题与发展

通过上文的分析可以明确，3D打印技术已经在服装设计领域取得较为广泛的应用，但是由于3D打印技术的应用实践经验缺乏，与传统设计技术存在较大差异，当前在具体应用中还存在着一些问题，导致3D打印技术的优势难以无法全面发挥。

3.13D打印技术应用局限性分析

首先，发展3D打印服装打印技术受到成本的限制，较高的成本使得3D打印服装难以顺利浸入市场，尽管3D打印技术已经可以在不同质感、不同材料的服装设计中应用，但是3D打印服装的市场价格依然较高，使得3D打印服装难以进入群众的生活，无法成为主流服饰。其次，3D打印服装设计师与模型建造师难以对服装产品达到一致意见，所以要求3D打印服装设计人员能够熟练地应用3D打印技术以及相关建模技术，3D打印服装的设计对于设计人员的专业技术能力具有更高的要求，当前大部分设计师都无法熟练应用3D设计软件，需要较高的学习成本与时间，从而导致3D打印技术难以在服装设计领域中普及，虽然3D打印设备可以实现家用，设计师能够按照自身的想法完成服装设计，但是通常设计师无法自主建模，从而导致3D打印技术的推广难度较高。最后，3D打印服装与传统服饰的制作方式不同，3D打印技术的三维扫描方式能够对高精度产品进行复制与打印，还能够没有误差地对服装进行打印，从而会导致服装设计版权受到侵害，在服装设计知识产权保护方面存在着一定局限性问题，容易引起知识产权纠纷问题[5]。

3.23D打印技术在服装设计中的应用创新策略

虽然3D打印技术在服装设计领域具有众多的优势，但是依然不可避免地存在着一些局限性问题，为了能够推动我国服装设计领域创新发展，需要明确3D打印技术在服装设计领域中的发展性，具体包括如下几项优化措施：（1）3D打印服装产品价格会随着技术的不断成熟而降低，从而逐渐被群众接受与认可，在基础生产设施与技术水平达到一定程度后，针对3D打印服装领域的投资会不断提升，从而形成3D打印服装产业模式，3D打印服装的生产成本自然就会降低，所以需要不断加强基础设施完善，并加强对投资的吸引，使得3D打印服装的生产成本能够得到均摊，进而降低与优化3D打印服装市场价格，使其达到群众可接受的价格范围内，是促进3D打印服装行业发展的有效措施，在具有广阔市场消费空间的基础上，能够推动3D打印服装产业发展。（2）在3D打印技术日益成熟的形势下，3D打印服装的虚拟试衣技术更加人性化，通过虚拟试穿技术能够实现3D打印服装的网络化定制，符合当前服装行业网络化发展的趋势，通过虚拟机器人模型，能够为消费者提供虚拟试穿服务，从而能够按照消费者的自身需求，对3D打印服装的细节进行优化，能够有效提升3D打印服装市场竞争力，还能够降低传统服装领域中模型、仓储等环节的成本支出，进一步降低3D打印服装的生产成本，能够按照消费者的身体特征，对3D打印服装的具体细节进行优化，拉近3D打印服装设计与消费者之间的距离，还能够提升沟通交流效率，使得3D打印服装的建模处理等难度不断降低，所以需要加强对虚拟试穿技术的研发与创新[6]。（3）需要做好3D打印服装产品的产权保护工作，健全相关法律法规体系，保证3D打印服装产品设计知识产权能够得到保护，从而能够激发设计人员积极性，在3D打印服装领域形成以创新为推动力的发展模式，避免3D打印服装知识产权拥有者的合法权益受到侵害，需要在法律以及法规方面不断进行完善，确保3D打印服装领域健康发展，避免抄袭、侵权等问题发生，引导3D打印服装行业不断向前发展，需要相关部门以及管理人员做好基础性工作。

4结束语

综上所述，本文简要阐述了3D打印技术的基本内涵与应用现状，并结合具体实例对3D打印技术的应用方式进行分析，最后总结了当前3D打印技术在服装设计领域中应用存在问题，提出对应的解决措施，希望能够对我国服装设计人员起到一定的借鉴与帮助作用，不断提高3D打印技术应用水平，推动设计理念创新。

参考文献：

[1]王思懿.3D打印技术在服装设计中的应用研究—评《3D服装设计与应用》[J].印染助剂，2020，37(005):1.

[2]薛博文.3D打印技术在服装设计中的应用研究[J].文化产业，2020，000(13):2.

[3]王斯佳，唐红玉，鲍伟，等.3D打印技术应用于服装设计的研究现状[J].纺织科技进展，2020，36(006):4.

[4]严洁如，黄玉冰.3D打印技术对服装设计范式的改变与重构[J].美与时代:创意(上)，2021.12(10):4.

[5]陈常娟.3D打印技术在纺织服装产品设计中的应用[J].上海纺织科技，2020，48(008):5.

第7篇：服装设计方案范文

在国际各类时装秀中，设计师们常常把他们的创意面料用于时装之中，也正是这些面料的创意激发着设计师的灵感。而现在国内面料企业中大多数没有专门的设计开发部门，服装设计与面料生产之间的没有互动，在这种情况下导致了面料毫无新意，无法充分体现设计师的设计思想，不能满足服装设计的需要，要想达到面料与设计的结合，服装材料的开发设计就必须要有设计师的参与，从艺术设计和市场运营的角度去开发产品，赋予面料丰富的艺术内涵和市场前景。因此，面料的创新和工艺上的开发设计也就成了服装行业生存发展的一个突破点。

二、面料再造的课程设计

（一）面料再造的课程特色

面料再造设计是近十年来服装设计中呈现的一种新的艺术表现形式，是国外服装院校中非常重要的设计教学内容之一。在国内有关于面料再造设计的教学还在摸索和尝试阶段。面料再造课程除了学习服装面料再造的技法以外，其最重要是培养学生的创造性思维方式和设计构思的方法，使学生形成自己的设计风格。

（二）面料再造的创作形式

服装面料再创造的形式可分为纺织面料的再造创作和非纺织面料的再造创作。纺织面料再造创作是通过几种方法改变织物本身的组织特性，这些面料再创造创作形式让原始的纺织品面料改变其外观和织物构造呈现不同于原面料的特征。除了以上几种创作形式，相同材质的面料之间也可以结合再创造，在一块面料上也可以再创造，如厚重粗犷与轻薄的雪纺面料的结合。非纺织面料创意设计是指除纺织面料以外材质的服装面料创意设计，服装设计师以科技、自然、手工为灵感来源和主体，运用服装传统纺织材质以外的高科技新材质,制作出简洁造型的服装。

（三）面料再造课程的教学内容

面料再造课程与传统服装设计课程的根本区别在于对设计思维与设计方法的培养。服装设计课程是把服装实物作为课程学习的一个主要对象，主要目的就是为了掌握某种服装的造型技术；而面料再造课程除了要学习服装面料再造的技法以外，还有一个重要功能就是把服装材料作为一个再次设计的学习载体，培养一种创造性思维的方式和设计构思的方法。面料再造课程目标可划分为：知识目标和技能目标。知识目标是学习设计构思的程序等基本知识，了解和掌握面料再造的内容和技法，培养收集信息。技能目标是通过创意思维和设计方案的执行力等基本技能的培养，利用面料再造的技法实验，解决创意设计的构思问题。教学过程中，通过以下几种方式完成教学目标：其一，介绍各类面料再造工艺的手法，并加以大量利用面料再造工艺的服装及其他装饰物的图片，引起学生的学习兴趣，提出面料再造设计的概念。其二，以市场调查为手段，并要求在市场调查后结合当前服装市场的流行趋势以及这类服装产品的特点，讨论面料再造的意义与价值，并写出调查报告。其三，通过展示面料再造的实物样品及作业，使学生了解面料再造的方法、形式，提出对作业的要求，明确训练的数量和最终方案的交稿效果。

（四）教学过程的设计

面料再造的教学过程分为三个阶段，分别为导入、面料再造设计方法的探索和面料再造设计方案的实施，把培养收集资讯的能力、创造性思维的训练和培养设计方法等教学的目标分别放在这三个阶段来进行。第一阶段对面料再造设计方法的探索，是课程的导入部分，主要是对学生的逻辑思维的培养。第二阶段是面料再造课程的创造阶段，本阶段任务有两点：第一，是要达到具体的课程目标，面料再造设计的构思设计；第二，是要实现对学生在设计程序和方法方面的训练，学生要在教师辅导下自主地实行创意分析，培养学生的团队合作精神。第三阶段是面料再造设计方案的实施步骤。

1.第一阶段的具体教学设计的方法和步骤

在这一阶段里，明确学习的目标与收集信息资讯的能力培养。通过图书、杂志或者自己观察记录，收集各种有关面料再造的图片资料，要有意识地加以归类整理，如激发灵感的图片，找到自己需要的设计灵感与思路。每个学生在课程期间要尝试自主地进行试验、分析、构思设计、下结论，自行规划安排学习的节奏和进程,最大限度地发挥主动性、积极性，使他们在自主活动中能够独立地思考和创作。同时教师又要充当设计参与决策者，对学生的个性特点、特长或潜在的优势进行有针对性的教学和训练培养。教学过程中，以小组形式进行讨论和方案的制定，以学生为中心。教学设计的方法如下：第一，结合当下流行趋势对课程进行教学目标分析，以确定当前所学知识的主题；第二，在教学中注重情境创意设计与主题内容相关性；第三，如何去获取各类所需信息资源，并将其归类，有效地利用这些资源，使每种资源在学习过程中起作用；第四，学会自主学习设计；第五，在个人自主学习的基础上，开展小组讨论，以进一步完善和深化对主题的表现，整个协作学习过程均由教师组织引导，讨论的问题皆由教师提出；第六，学习效果评价设计包括小组对个人的评价和学生个人的自我评价；第七，根据小组评价和自我评价的结果，应为学生设计出一套可供选择并有一定针对性的补充学习材料和强化练习。

2.第二阶段为创意阶段

设计的过程是多种创意思维活动的综合结果，通过发散思维来确定构思方向，用智力激励法、模仿法、形态分析法等技法对收集到的信息进行形象思维，直觉思维的分析加工。方法一，以实验为起点进行构思。由学生自行组成小组进行面料再造的实验，通过对某种材料、某种加工方法进行试验，了解一种或结合几种有趣的加工手法，寻找相关的工具和材料进行试验，从中摸索各种工艺的手法和效果，启发设计的灵感。方法二，以图像为起点构思。通过检核表法和模仿法来转化收集到的图片的表现形式，从图片中寻找设计的灵感，再用形态分析法构思如何把摸索出来的面料再造手法与图片结合。按照收集到的图像，素材去寻找材料，用材料来模仿图像、素材中的色彩和肌理等效果,通过面料的再造工艺来表现自己从图片得到的视觉印象、触觉感受和心理感受，并学习归纳记录从图像到实物设计构思的过程。

第8篇：服装设计方案范文

关键词：服装设计；面料再造；设计方式；制作；启发

中图分类号：J504　文献标识码：A

一、面料再造的分类

面料再造又叫面料的二次设计，是服装设计师为了提升服装的艺术效果运用各种工艺手法、科学技术将原来单一的一次面料进行再加工设计。

服装面料再造的实现方法很多，一般从以下三个方面划分。

1、按其加工方法和最终艺术效果分类

以再造的加工方法和最终得到的艺术效果为划分依据，将服装面料艺术再造的实现方法分为服装面料的二次印染设汁(即：在服装面料表面进行一些平面的、图案的设计与处理)、服装面料结构的再造设计(即：根据工艺手段的不同以及产生的效果，服装面料结构的再造可分成结构的整体再造――变形设计以及结构的局部再造――破坏性设计)、服装面料添加装饰性设计以及服装面料的多元组合设计等。

2、按其效果划分

按照面料再造的效果可以分为服装材料的肌理再造(即：服装的纹理效果)、手工印染、艺术整染(即：在各种纺织面料上和成衣上运用现代印染科技和扎、缝、包、染、喷、绘、拓、刷、雕、压等各种工艺手法相结合，创造出区别于手工印染审美特征的平面、立体或单色和多色交融新图形的艺术实践活动。)

3、按其创作思路划分

按照面料再造的创作思路分为：1、从平面走向立体化，2、从具象走向抽象，3、从单纯走向组合(即：多种面料的组合)，4、从手工走向现代，5、从有序走向“无序”(即：设计师不仅是被动的从事操作，而是将制作的过程转为创造性活动，在无序中展现自己独特的语言)，6、从单一走向多元(更多材质的运用)，7、从单轨走向多轨(面料再造的改造制作手段增多)，8、从传统走向现代。综上所述可将面料再造分成加法设计、减法设计、立体设计、图案印染设计和综合设计。

二、2010年国内服装设计师作品中面料再造的运用

面料作为服装设计的载体，对服装设计师的灵感与创意有着直接性的影响。面料再造通过工艺、图案、色彩、造型结合使服装更具韵律感，浮雕感，立体感，构成感，赋予设计师展现服装的外在、科技、艺术、功能、审美等诸多因素。近年来国内外服装设计作品中大量的面料再造的使用，甚至可以说几乎每件服装作品中多少都能找到面料再造的影子。面料再造已然成为服装设计师们最喜爱的一种创意设计手法。

2010年国内许多服装大赛中，设计师们在他们的作品中都不约而同地大量选择面料再造的手段。例如2010年“旭化成・中国时装设计师创意大奖”中的作品《天・寓》便大量地采用了面料再造的手段来丰富作品，层叠的肌理将服装的创意推向。作者表示：“我会用大量压绉工艺，加以印花处理，用多层次的色彩表现大自然的神秘感，同时以不同的分割线条和立体手法，来表现城市现代建筑，建立起现代文明与自然共融的亲切感。”

2010“汉帛奖”第18屑中国国际青年设计师时装作品大赛，来自世界19个国家的青年设计师将率先以一场时装创意盛宴来演绎“城市，让生活更美好――时尚家庭之旅”这一大赛主题。许多参赛作品中运用的浮雕肌理、纹样肌理等各种面料再造演绎了一场新创意、新人类、新时尚的视觉秀，对于追求个性、“喜新厌旧”的80后时尚消费人群，不仅满足了他们对时装和时尚的追求，更将不同的生活理念传递给他们。

三、面料再造对服装设计师的实用意义

1、开拓服装设计师的思路，不断探索新的艺术表现形式

很多年来设计师们都是在有限的材料中进行设计，他们的设计思想受到面料材质的束缚，从而无法彰显设计的个性。服装材料已突破了保暖、遮羞、装饰的原始功能，进而指向了功能化与智能化，追求触觉风格、视觉风格与功能化设计。服装面料的批量生产所出现的大众化和单一性的面貌已成为了服装设计师所要解决的问题；纳米技术、航天技术、生物工程、克隆技术这些新技术突破了面料的原始性，加强了面料的使用功能。提升了现代设计师的设计理念。面料生产商不断在提升面料的品质，改善和开发面料的舒适、透气、防水、抗皱、防污、抗静电、抗紫外线和智能化等方面的性能，面料的使用性能在不断地创新，在视觉功能上设计师们正在寻找一个突破；新开发的面料流行周期随着季节和气候的变化周期性短，这对设计师在运用面料上过于束缚局限；学生、中小型企业受到地域、资金等影响出国考察研发或者购买新面料需要花费很大的开销实行起来不实际等种种限制，使更多服装设计师愿意用有限的面料做二次设计。

面料再造所产生的“新材料”、“新效果”有利于服装设计师开拓想象力，启发思维，在设计过程中萌发新想法、新创意。在面料再造中，可以将面料进行切割、分解、重组处理，各种面料有着各自不同强韧度、伸缩性、光泽性、温暖性、厚重性、通透性，以及不同的肌理等特征和性能，不同的材料会有相应于其性能的加工方法：同一种材料在使用不同的加工方法后会出现多种肌理变化。如经纬不同颜色的交织面料，在使用局部切割翻转和抽丝工艺后。它会出现两种以上的色彩变化，绒类织物在顺倒方向改变时会出现明暗的变化，丝和纱类织物、透明度好，层叠时显现出蒙胧、含蓄、丰富的色彩。毛皮、皮革类就有很美的自然肌理和图案，是很好的设计材料。另一类为饰品材料，一般以点、线形态出现，如各类花边，毛线、绳、彩绳、珠、亮片、贝饰、石饰、拉链、羽毛、扣子等，这类材料一般用于点缀、装饰底布，能使底布面目全非，出现全新的面貌。面料再造对服装设计师开拓思维、想象力具有启发作用。面料设计的过程萌发了设计师新的想法，张扬了服装的设计个性，又丰富了服装的视觉内涵，承载经典，标榜创新，为服饰审美领域独辟出一番新异景象。可见丰富的材料有助设计师想象力的发挥和激起创作之欲望。同时新材料的不断开发又能为设计师提供永不枯竭的创作能源。

对于纺织服装企业来说，面料本身就有许多的局限性，比如色彩、质感等。通过二次面料采集流行样品，既不会与时尚脱轨叉大大地提高了效益，同时也满足了消费者的需求。这些创意面料也启发了各行各业的设计师对于面料再造的应用，因此有强大的发展潜力。

2、面料再造所呈现多样的艺术效果为设计师提供更强的执行度

一般来说，设计师在做某个主题的时候，会围绕着这个主题去搜索尽量多的灵感素材，绞尽脑汁地画效果图、款式图，希望从一堆的图中找到创新，完成效果图后跑遍面料市场也不一定能找到一款真正适合自己效果图的面料。这种过程从开始到完成都非常煎熬，感觉实在像是一场无结果的任务，没有多大的兴趣。最终想完全准确地达到预先效果图所期望的 效果基本是没有可能的。而通过灵感来源来制作创意面料，利用面料再造来表现效果图，这种创作方式充分地给了设计者发挥的空间，同时对于面料的了解程度熟悉了许多。设计者由面料再造的服装制作过程联想到各种通过面料再造与电脑软件的结合来表现多种设计方案，每个方案都会收获到意想不到的惊喜，通过自己的分析、比较、无意识地去改变，创作的过程也成了一种享受的过程。

传统的面料设计，并不完全是设计师个人的作品，也不能反映设计师的真正水平，因为除设计师外，还受印染、织造、整理等科技方面的影响，而面料再造就不一样了，有现成的或可以加工的材料可选择，加工制作手法不受限制，可以是借助机械的，也可以是完全手工制作，对面料实现肌理变化的处理方式很多。就面料再造而言，对各种不同的材料，各种不同设计方案，都可以有与其相应的制作工艺。并且作坊也不需太大，个人也可以完成，若做小样设计，只需一个小型的绣花架就行了。想到便能做得到，不求人，这是面料再造优于取得第一次面料成品的地方，这给设计师很大的方便和信心。成为设计师无所不能的设计手段。

四、结语

第9篇：服装设计方案范文

（一）思维能力是服装设计的基础

设计就是将抽象思维在脑海中形象化并创作出来，而思维能力是一切设计的基础。对于服装设计师来说，为了创作出新的设计，需要查阅很多资料，而在查阅资料的同时需要强大的思维能力配合，在图纸上不断勾勒出思维中显现的服装形象，这就是所谓的有效思考过程。

（二）思维能力是创新设计的关键所在

创造性是一名合格设计师的基本原则，创造性是创新思维能力的成果，这种具有开创意义的思维活动是高校教师应该着重培养的部分。对于一名服装设计师而言，作品必须注入自己的灵魂，有自己的设计理念，而完成这一切都需要建立在创造性思维的基础上。

二、高职院校服装设计专业学生创新能力相对不足的原因

（一）高职院校学生文化底蕴不足，缺乏创新意识

高职院校的学生大多文化基础相对比较薄弱，而服装设计专业是一门综合性较强的专业，要求学生具备丰厚的文化底蕴。一些学生因为文化积累不够，对自己缺乏信心，在吸收专业知识时进度较慢，缺少大胆创新的意识，设计思维能力倦怠不前。

（二）高职院校教学忽视了学生与市场接触的重要性

服装设计的最终目的是将设计出的服装推向市场，并得到市场的认可。好的设计必须以市场发展为导向，顺应潮流、引领潮流。一些高职院校的教师往往忽略学生与市场的联系，把教学的重心放在教学内容本身上。过于重视学生的专业操作技能和服装工业制版技能，减少了学生接触市场的机会，使得很多学生设计出的作品得不到市场的认可，导致其设计与市场发展相脱节。

三、培养和提高高职院校服装设计专业学生创新能力的有效措施

（一）加强文化熏陶，提高学生的文化底蕴

服装设计思维能力来自于对文化知识的理解和感悟，因此教师应鼓励引导学生了解不同历史背景下人们的着装变化、这些着装蕴含的意境，以及不同地域的人们所穿着的服饰与当地的风俗习惯具有怎样的联系等，让学生在思考中发展设计思维能力。

（二）改变教学方式，培养学生学习兴

教学方式是决定学生学习水平的重要指标，多以灵活轻松的教学模式进行。比如多给学生观看一些有指导意义的服装表演，提升学生的艺术鉴赏能力；或者给学生提供题材和背景，让学生自由发挥，设计出一套衣服或者一套配饰，并在课堂上让学生展示自己的设计理念，不断提升学生的思维能力。此外，教师可以在课堂上多给学生展示一些新材料和新技术，让学生了解不同材质设计出的服装带来的不同视觉效果，运用动态、静态、剪贴、图片、摄影等多种视听方式感染学生，营造出浓烈的艺术氛围，让学生对服装设计充满想象。

（三）给学生灌输市场为导向的设计

让学生在完成设计时，应认识到设计是为市场服务的，否则设计的产品将不会被市场认可。服装设计专业要多组织学生和教师深入市场，了解市场的需求变化，紧跟时代，并将这种实践活动作为服装专业的必修课程。

四、值得采用的因材施教的高效教学方式

（一）实行分类分层次教学方式

在学好基础课程的同时，学生应根据自己的兴趣或者擅长的方向选择其他对应的课程，扬长避短，专攻自己擅长的方面。这样学生不但自己有兴趣学习，而且能够在某一项专业领域取得更好的成绩。这种教学模式能张扬学生的个性，鼓励学生探索式的学习，开启设计的自主思维模式。

（二）采用教育游戏方式教学

寓教于乐的方式一直是教育学者比较推崇的教学方式，对服装设计来说同样适用。例如手机换装游戏“暖暖环游世界”，这款游戏让玩家在环游世界的途中遇到很多关卡，通过闯关，能够得到更多的服装款式以及更多的色彩和面料的选择权利，从而搭配出更多的服装效果。而只有搭配出符合游戏场景的服装风格才能过关，在成千上万的服装面前，这无疑是对学生审美和搭配能力的挑战。一旦自主搭配的服装闯关成功后，学生会得到前所未有的满足感，从而激发他们对服装设计的兴趣。此外，游戏中还能够自己设计制作衣服，运用游戏中获取的材料和设计图，制作出衣橱里没有的服装，锻炼学生的思维能力和动手能力。游戏中提供多种服装单品设计、整体设计方案，每种方案包含子目标和子问题并各有侧重和特色，学生可以根据自身的水平和喜好确定不同的设计风格。注重“方案非唯一化”的游戏机制提供给学生分层学习、因材施教的可操作性，学生在体验游戏的过程中，自然而然被里面的游戏情节吸引，从而不断探索服装设计和搭配的技巧，充分调动学生的主观能动性和学习动力，从而带动专业课程知识的学习。

五、结语