服装设计的优缺点精选(九篇)

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第1篇：服装设计的优缺点范文

关键词：现代扎染；服装设计；应用思考

扎染属于我国古代的一种民间工艺，在古代被称作绞颇或者绞染。大多采用绳子或者线捆绑的方法进行防染。据《二仪实录》载,手工扎染“秦汉间始有,不知何人造,陈梁间贵贱通服之”。可见，我国扎染艺术的历史还是比较悠久的，而且在现代已经成为了一种独具一格的手工工艺。在科技发展非常迅速的今天，印染工艺也逐渐走向机械化，但是传统的施工印染工艺至今还是被保留了下来。现在的扎染艺术通过先进技术与扎染工艺和手法的融合，不断的改善其加工程序，所以出现了手工喷绘、拓印、扎染以及转移压皱等新型加工工艺。在各种纺织面料和成衣上运用现代印染科技和扎、缝、包、染、喷、绘、拓、刷、雕、压等各种特殊工艺手法相结合，从而制造出和工业印染所不同的视觉效果，把现代的扎染工艺应用在成衣的制作上就是“现代扎染成衣”。现代扎染成衣这样的设计手法与别的成衣的设计手法有相同的地方，但是也有其独特的地方，它在设计上以及生产上都受到许多因素的制约，而且受制约的因素不同，达到的设计效果也会不一样。根据设计手法的差别分，主要有工艺设计手法、变换设计法、款式设计法、风格设计法、局部设计法等。

1工艺设计法在服装设计中的应用思考

工艺设计法指的是采用现代扎染成衣的方法结合一些独特的工艺性质来进行成衣设计。对于成衣的款式在这里就不多加描述了，我们把研究的重点放在成衣扎染的原理、扎染之后的效果以及扎染出来的色彩上面，工艺设计法在如今当数应用最为广泛的一种设计方法。而在现实当中，我们可以采用单独的工艺进行设计，也可以将各种不同的工艺进行结合。使用单独的工艺指的是仅采用一种扎染工艺手法，这种工艺具有稳定性好、成本低等优点，在成衣的后整理阶段应用的比较多，对于数量比较多的大众成衣也比较适用。将各种不同的工艺进行结合能够使得成衣的外观更加的丰富，例如将吊染、断然、乱花等工艺结合进行扎染，就会创造出一种色彩和谐的效果，不过这种工艺的成本比较高，所以适用于档次较高的成衣设计。

2变换设计法在服装设计中的应用思考

现代扎染成衣可分为材料、工艺、设计三个部分，所以设计方法的变换就是围绕这三个部分进行的。例如，可更换成衣的材料或者辅料来改变成衣的手感，或者在传统的绞缬手法里融入现代的服装线性，能够制造出对比鲜明的效果，给人眼前一亮的感觉，此外，还可以在现代扎染工艺当中采用多种面料搭配的方法进行成衣设计，既能保留扎染工艺的优点，又能赶上时代潮流，使得成衣的设计能够迎合现展的需要。

3款式设计法在服装设计中的应用思考

款式设计法指的是从款式方面着手进行设计，通过现代扎染工艺和款式的融合，衬托出款式的特色。可在已经完成的成衣上面采用扎染工艺进行设计，也可对成衣的局部进行扎染等处理，之后在做成成衣。这种设计方法的重点是款式设计，例如一件款式精致的晚礼服的设计，通过将款式和吊染工艺进行配合，从而制呈现出一种优雅别致、大方高贵的效果，具有协调统一的立体感。

格设计法在服装设计中的应用思考

现代扎染工艺的色彩变换、款式风格和扎染手法的应用的目的是为了能够设计出独具一格的服装，那就要求不管是扎染工艺、款式风格，还是颜色变换都要和谐统一，全部的服装设计都要在明确的风格限制下进行。要设计出风格独特的成衣既要摒弃传统服饰当中一些陈旧、拖沓的结构，也要将现代设计理念和传统工艺手法相结合，通过多种工艺的搭配，使用具有代表性的民族元素进行成衣设计。波普风格设计采用泼染、浸染或者喷染的方法，把面料进行大面积的处理以后，在成衣的局部加入一些当代比较流行的文字或者配上一些具有时代特色的图案，这样设计出来的服装极具时代魅力。而波希米亚风格的设计多采用段染、吊染或者段染的方法，在成衣的领口、袖口或者衣服的其他部位镶上精美的花边，或者加入比较繁杂的褶皱、流苏等花样设计，然后再添加一些手工艺制造的成分，将波希米亚的特色呈现得淋漓尽致。经典优雅风格的成衣无论是在色彩上还是在外形上的设计都比较别致，在保证经典优雅风格的前提下，采用吊染或者局部绞缬浸染一级乱花等方法，然后通过一些现代化的工艺对成衣的局部进行细致的处理，使得整件衣服呈现出精致、优雅和高贵的效果。中性休闲风格的服装大都具有简单、素雅的特点，它的材料大多采取质量较好的且耐磨的布料，款式的设计尽量追求简约得体，通过浸染、喷染、注染等加工方法，使得设计出来的成衣既简约，又富有高雅、大方等优点。

5局部设计法在服装设计中的应用思考

局部设计法指的是对成衣的某些部位进行现代化的处理，从而使得成衣的局部比较精致，能够体现出扎染工艺的特点，从局部入手，在每一个细微之处进行处理，这样整体的效果也会得到提升。就拿扎染中的点缬来说，它的运用越来越广泛，可采用单独的纹样进行图案设计，也可将多种纹样进行搭配来设计图案，并将图案装饰在成衣的不同部位，例如成衣的边缘部位或者中间部位可采用不同的纹样。边缘位置就是服装的襟边、领部、袖口、口袋边、裤侧缝、肩部、臀侧缝、体侧部、下摆等位置，这些位置对于细节的要求比较高，注重细节美和特色美。

6结束语

第2篇：服装设计的优缺点范文

关键词： 服装设计 教育 实践 就业

服装设计是综合性的美学设计，它的基本构成要素与穿着关系着人的心态、心理、品味等，以及服装的外形、色彩、材料、工艺甚至是社会文化、经济等潮流。服装设计既具有审美性，又具有实用性、经济性、独创性等多个方面的综合性，它属于设计美学的范畴。

从古至今，服装就是人类生存的必需品，是人们追求美好生活的装饰品，也是人们扮演角色的重要工具，同时还是一种流通的商品。特别是后者的壮大，使服装在当代世界经济发展中成为重要的一部分。

在新的世纪里，服装市场不断壮大发展，服装企业必须对市场作出快速的反应，缩短商品周期，降低库存，环保意识的增强。在这复杂的环境中，设计师要以清醒的头脑，镇定的姿态，敏锐的目光，为企业产品导航。正因如此，设计师这一职位的竞争日益激烈，服装企业对设计师的要求更加严格，服装设计教育则成了重要的后备力量。而如何培养一个迅速适应市场的设计人才，是服装设计专业教育的主要课题。

一

在服装设计专业教育中，各门课程的设置关系到学生对专业的认识、理解、掌握，以及毕业之后适应市场的能力。大学的课时基本上是固定的，在这固定的课时内怎么安排学生的学习内容是我们要考虑的。

首先是基础知识的把握。服装设计专业应该掌握中外服装发展历程、服装人体工程学、服装结构学、服装工艺学服装材料学、服装色彩的搭配及摄影基础等基本知识。例如，在服装发展史中，把握各个民族在不同历史时期的服装特点；在服装的结构中，了解人体结构特征，线条的运用；在服装材料中，了解不同面料的缩水、缩热、保暖、吸湿等性能；在色彩中，掌握服装色彩的搭配方法，不同区域人们对色彩的尊崇和厌恶，等等。只有这些知识丰富了，才能够充分表现设计灵感。手头能力的练习也是基础知识中的一个重要环节，工艺课开设和绘画课开设加强了对学生手头能力的锻炼。

其次是创造性思维的开发。在第二个阶段课程设置时，在基础知识的层次上锻炼学生的创造性思维，像服装结构变换应用中分割线和省道的处理、服装面料中面料再造艺术等方面的内容，而这样的内容要结合立体裁剪这样创造空间比较大的课程进行，使学生将基础的知识通过自己的想法进行加工，自然地延伸，完成设计。

再次，在后期教育阶段应该在创造性思维的基础上，加入一些市场化的内容，让学生了解自己在市场上所处的位置，能力的优缺点，市场对于设计师的要求和对于设计师产品的标准。如服装商品学、服装心理学、服装卫生学、服装人体工程学、服装企业管理学及服装各种软件等课程的内容。

最后，在这些课程的教学过程中，还要不断培养学生的养成教育。设计师是一种相对比较独立的职业，也是一种责任。从一定意义上来说，设计师的水平对于企业有决定作用，而设计师的素养对其作品又有着不可估量的作用，因此从学生阶段就应该抓起，使学生不断提高自身的人文知识和素养，如政治、历史、哲学等学科，看起来和服装设计的关联并不大，但它们是几乎所有文化表象的底蕴和本源。服装设计作为文化的载体，本身也是文化的组成部分。

“设计师除了掌握服装方面的设计理论知识，还要对艺术史论、美学、中外服装史、艺术概念，甚至包括非本专业领域的其他艺术或设计内容，如雕塑、建筑、音乐、舞蹈、文学等知识有所了解有所涉及。俗话说，他山之石可以攻玉，各门艺术的基本原理和规律是相同的，可以相互启发借鉴”。［1］

二

“大学生社会实践能力指大学生在有目的、有针对性地参加社会实践活动的过程中，了解社会、研究社会、主动参与社会生活和社会建设的能力。它服从于社会对大学生素质的总体期望和要求，具有未来指向性，即大学生社会实践能力的形成过程，是他们为未来工作、学习和社会做准备的过程”。［2］

着眼于信息化社会，知识经济时代，以及二十一世纪中国社会发展对人才的要求，我们在对学生进行专业知识培养的同时，也要加强其综合能力的锻炼。教师要给学生充分的创作空间，并提供最新服装专业知识信息和服装市场信息，面对众多竞争对手，让学生有对知识和信息加工处理的能力，还要学会发现问题、分析问题并解决问题。

社会实践活动其本质就是社会交往中人际关系的处理，因此交往能力也是学生实践的重要组成部分。在实践过程中，要遵循学生是主体，教师是支持者的原则，充分发挥学生的主观能动性。老师必须深刻认识到自己在学生实践过程中的作用，做好向导和助手。不仅要指导他们运用所学理论知识解决实际问题，了解社会、服务社会，而且要让学生从中明白做人的道理，发现自己的价值。

三

作为教师，欲正人，先正己。教师这一角色甚至可以决定学生是否有能力适应社会；而学生的表现也反映着教师的教学方法是否行得通。特别是现在很多艺术专业中，教师是刚毕业的“80后”，学生也在“80后”到“90后”的阶段，年龄相差甚少。年轻教师的教学经验有限，现在学生性格多样性，年轻人与年轻人的碰撞，问题自然多。

在艺术设计专业中，基本上都是小课，每个班的学生不是很多，老师应该尽量了解每一个学生的习惯和兴趣。兴趣是最好的老师，根据学生不同的兴趣，制定不同的教学方法，特别是有些性格怪癖的学生，要耐心地进行沟通，和学生一起学习，并在此过程中给学生解决问题，从而既丰富了自己，积累了经验，又把学生带领到正确的道路上来。

四

服装设计专业教育和服装企业是现代服装产业链上两个密不可分的环节。在服装企业纷纷走品牌道路的今天，现代服装产业特征之一是服装产业链的各个环节的运作都围绕提升品牌价值进行，服装企业是服装品牌运作的执行者，院校是提供维系服装产业运转人才的制造者。

在供大于求的今天，学生毕业所面对的问题太多。服装业还处在一个不太成熟的时期，服装企业从节约成本出发，多选择偏僻的地方落址，规模也不太大。学生刚毕业时多憧憬着去大公司就职，现实和理想的差距给他们第一个落差。对于新手，服装公司总是先安排做一些打杂、剪样板之类的事情，这些小事淹没了学生要做设计师的愿望，这是第二落差；千元左右的工资，除去每月开销基本就没有剩余，有的企业工资要拖后几个月才发，这和每年万余元学费之间的巨大差距形成第三落差。

这样，在一种浮躁和急功近利的心理作用下，一些学生不愿从最基本的小事做起，总期待着有朝一日会到大公司就职；而平日安逸的环境让一些学生养成了自私的性格，不会正确处理人际关系，在要求完成的项目中，缺乏自我牺牲的合作精神和沟通能力，在付出与得到之间不能平衡，付出就认为自己吃亏，别人占便宜。一些学生觉得企业档次不高、条件苛刻、薪水太低，去一次就不想再去。这些使得企业形成了对服装院校学生的一种偏见，觉得现在的大学生眼界高、资格硬，而学生设计的东西又不理想，在接纳了第一批新人之后就不愿再接纳。

针对以上这些情况，教师应不断更新、调整教学方法和内容，避免一本备课笔记讲到老的情况出现。

总之，老师不仅要安排好学生的学习和实践，而且要注重自身的修养，给学生正确的指导，才能有效地培养出实用型的服装设计人才。

参考文献：

第3篇：服装设计的优缺点范文

关键词：服装流行；整体讲授法；探究教学法；发现法

服装流行是服装设计专业的选修课程，由于服装流行的时效性很强，关于服装流行的教学方法和其它的课程教学也存在很大差别。通过这几年的教学工作，我在服装流行这门课程的教学中利用一些比较有效的教学方法，并结合服装流行这门课程的性质进行一些调整，取得了不错的效果。

一 整体讲授法的实施

整体讲授法强调学生在学习中使用有意义的和相关的材料。整体讲授法强调“从整体到部分”的学习。先观看全景，然后再分成若干部分。对于服装流行这门课程，对流行的产生、服装流行的现象与特征、服装的流行性与传统性以及服装流行的层次性和传播性这几块的知识我采用整体讲授法，整体讲授法更多地强调学习过程，而不是最终结果；强调课堂变成一个学习者集体，教师向学生学习，就像学生向教师学习那样，师生间相互学习。在教学过程中，我一般会引导学生发现问题，并且自己试着寻找答案，这样可以培养学生的思考能力和解决问题能力。 并且在应用整体讲授法时，为了提高学生的学习兴趣，我尽量使讲授的语言生动形象、富有感染力，清晰、准确、简练，条理清楚、通俗易懂，尽可能音量、语速要适度，这样可以使学生易于接受和掌握所学的知识。

整体讲授法的优点是教师容易控制教学进程，能够使学生在较短时间内获得大量系统的科学知识。但如果运用不好，学生学习的主动性、积极性不易发挥，就会出现教师满堂灌、学生被动听的局面。为了避免出现满堂灌，学生积极性不高这种现象的出现，并且也为了提高学生的学习兴趣，我采用PPT演示文稿的形式，讲解时配上相关的图片，使学生能更直观的掌握所学的知识。并且我把学生分成几个小组，以小组为单位，围绕所学内容的中心问题，提出讨论题和讨论的具体要求，使学生围绕中心，联系实际，让每个学生都有发言机会。讨论结束时，我进行总结，概括讨论的情况，使学生获得正确的观点和系统的知识。通过讨论或辩论活动，使全体学生都参与其中，这样可以培养学生的合作精神，激发学生的学习兴趣，提高学生学习的独立性。

在讲授的同时加强师生互动，不但改变了教师唱独角戏的教学方式，同时提高了学生参与教学的积极性。在学生分析和讲解的过程中，我提出问题和并引导分析。鼓励学生积极开动思维，运用所学知识进行分析、判断，提出不同意见，让学生通过辩而明理。这样调动了学生的学习主动性，提高了学习效率。

二 发现法的实施

发现法是美国心理学家布鲁纳所倡导的一种教学方法。指教师在学生学习概念或原理时，只是提出一些事实和问题，让学生积极思考，独立研究，自行发现并掌握相应的原理和结论的一种方法。其指导思想是以学生为主体，独立实现认识过程，即在教师的启发下，使学生自觉地、主动地探索，科学认识解决问题的方法及步骤，研究客观事物的属性；发现事物发展的起因和事物的内部联系，从中找出规律，形成自己的概念。运用发现法需要和其他教学方法配合使用，如谈话法、讲解法等。

在运用发现法教学时，我让学生分组做下季流行预测的PPT作业，通过分组培养学生的团队协作能力，让学生发挥各自的优势，擅长电脑的同学进行资料的收集，演示文稿的制作，擅长演讲的同学，做课件的演示和讲解。然后让其他同学从课件的制作、课件表述的主要内容、讲解是否清晰透彻几个方面进行点评，并就不足提出修改建议。通过这几年的实践，我发现同学们的积极性得到了提高，这样的形式帮助学生把已学过的内容和正在学习的问题结合起来，给学生指出思考问题的线索。培养学生综合分析问题的能力，发扬探索精神，培养学生语言表达能力，对他人的解答进行评价等。启发学生彼此协商，对自己的答案进行自我评定，使不明确的得到充实和理解。并且学生看到自己的成果得到别人的认同，也很有成就感。

三 探究教学方法的实施

探究教学由发现问题、收集资料、处理与解释资料、问题解决组成。探究教学的主要目的是使学生通过经历探究知识或问题的过程掌握科学的思维方法，以培养解决问题的能力。为此在服装流行与市场教学过程中，我根据本章的教学目标，“通过本章的学习，使学生可以从流行现象中提取流行元素，避免设计和市场流行脱节，为学生进行服装设计打下基础。” 给学生设计了课外作业去郑州的街头寻找街头时尚，把街头时尚的装扮拍成照片，或者画出效果图，并进行分析。然后学生开始进行观察、比较，收集与街头时尚有关的信息资料。根据所学的流行和设计方面的知识对收集到图片进行分析，学生自主地抓住的流行现象，通过探究流行的过程，自然而然地掌握了现在市场的流行，避免了从时装会上了解的时尚信息和目前郑州市场上实际的流行的脱节。然后选出优秀的作业，进行分组讨论和点评。在作业和讨论的整个过程中有独立的操作、思考，也有集体的分析讨论，这既给予学生独立思考，自我钻研，自我决策，自我负责的机会，又要在讨论中强调对旁人观点的容忍态度，强调尊重科学事实的态度，以及依事实批判地思考的态度。这种既重视个性发展，又重视集体合作的民主氛围对学生的身心健康，及日后的科研工作都是极其重要的。在讲授理论知识时，为了避免教学内容不生动直观而使学生产生厌学情绪，我主要是通过运用多媒体、计算机辅助教学、网络化教学等手段，将一些在传统教学中很难直接展现的内容直观的表现出来。如各种图片、音频、影像、动画等。这种教学手段不但突破了传统教学中的一些限制，使微观和宏观的现象得以呈现，教学过程直观形象化。而且也丰富了教学内容，增加了课堂信息量，调节了教学节奏。

总之，充分考虑服装流行课程性质，通过整体讲授法、发现法和探究教学方法在教学实践中的应用，使学生掌握服装流行的基础知识如影响服装流行的因素、流行元素的识别和应用、流行的传播与推广等，使学生能够具备识别当下的流行风格和流行元素并运用流行元素进行服装设计的能力，为将来从事服装设计及相关的岗位工作打下基础。

参考文献：

第4篇：服装设计的优缺点范文

关键词：设计；灵感；生活

中图分类号：G71 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）22-010-01

童年是一条清澈的小溪从两岸青山之间流过，河底五彩斑斓的鹅卵石，在绵延而下的瀑布里若隐若现。小溪里游着自由自在的鸭子，草丛里乱跳的蚂蚱，成群结队的鱼在河里游荡……那么童装设计如果说是灵感来自刹那间，那也是蓄谋已久。其实设计毕竟不是纯艺术，是通过平时的留意、分析、理解而总结出来的。

从空间的角度考虑：天上神秘宇宙的猎奇，各种互相追逐的行星、飞船、怪异的飞碟、翱翔的小鸟都是很好的设计素材。 地上行走奔跑的各种小动物，飞驰的车辆等等也是取之不尽的素材。鲜活有趣的海底世界里，各种充满生命力的海底动植物。都会给你的童装设计带来不错的灵感。

从我们身边观察也会给童装设计带来灵感，例如我们坐在办公室里，眼前的电脑、口袋里的手机，都是很好的以高科技为元素的主题。这些元素贯穿在一起，在面料的支撑下，加入一些高科技金属感的面辅料，融入科技感的银色和蓝色，一个完美的童装系列很快就要诞生了。另外设计童装还可以借鉴成人的服装元素：如前卫时尚运动的kappa，赛车极限运动的韩国品牌exr，还有经久不衰的adidas、nike等等，都是各种不同运动风格定位的童装系列参考品牌。休闲时尚的G-STAR以及很多户外休闲的品牌都是很好的休闲童装系列的参考品牌。又如街头时尚的TOUCH以及国内当红的卡宾绝对是很好的街头童装系列参考的首选。细节考究、设计语言相当丰富的淑女屋，将其打散重构后，一个个淑女童装就出来了，只要你用心、留心。

童装设计借鉴鞋、帽、包等饰品元素也未尝不可：鞋、帽、包饰品的借鉴更多的是细节的工艺处理以及面料色彩搭配的借鉴。如包的搭扣处理，时尚风琴袋以及各种时尚的“图章”。等都可以大胆的运用到童装的设计当中去。运动鞋的配色以及面料对比处理。街头风格的帽子绣上印花和帽子的洗水工艺的组合借鉴。饰品的辅料组合处理等等都很值得我们吸取。

现代社会是一个多元化和谐共存的社会，童装同样也可以做到多种元素协调共存。还有男女童装、大小童装、上下装、内外结构的互相借鉴。各种风格也可以互相融合借鉴，值得一提的是，借鉴和融合其他元素的同时一定要保证本身的特性。

第5篇：服装设计的优缺点范文

【关键词】服装工艺教学 创新技术 创意思维

艺术教育的各环节都不能缺少人文精神、设计理念的培养。在理论指导下的工艺技术的学习与训练，能实现设计意图的准确表达和反作用于创作思维的拓展。以往的工艺教学停留在“重操作，轻创造”，大家只要照着教师的工序把衣服拼起来就完成了。面对科技的高速发展，许多工序、手法、操作机器等都在变革，这需要极富创造理念的头脑来实现工艺的设计。服装制作的整个环节，应是对设计作品更丰富的表达，是一种创意活动。如何教学，才能使我们培养的不是与发展脱节的加工工人，而是有创意的服装高级人才呢？

一、要注意创新思维的导入

首先应介绍与这一阶段内容相关的服装工艺技术的历史变革，教师要广泛涉猎书海，通过了解国内外的相关资料，及时考察服装大型企业等一系列办法来获取信息。服装工艺是一个变革发展较快的领域，可以说它与时尚、科技同步。流行的变更，机器的更新，面、辅料的发展变化都会引起工艺技术的变革。教师应及时介绍表现此阶段服装的流行工艺手法，通过这样的演变对照，让学生对服装工艺技术有初步的了解，明白学好服装工艺必须拥有大量的信息和实践，需要有不断更新的创意思维，而把握和创造流行又需要有一定审美的人文精神。这是现在作为服装高级人才必须具备的工艺素养。

二、服装工艺创意思维的练习与实践

对于初学者，缝制成衣需要大量的时间，而课堂时间是有限的。因此，我们可先运用服装局部进行练习实践。这时，我们可把学生相关课程所学知识运用起来，把他们平时做的局部设计拿来做出实物。例如做裤装，可先要求学生设计一些裤装口袋变化，有斜插袋、直插袋、贴袋、立体袋等。在这个过程中，教师可以先操作一个现在较常用的表现手法，指出手法和注意事项，并讲清楚为何这样操作，原理是什么。如斜插袋的制作，它的服用性是坐立行走不易拱起，伸插方便，是现在常见的一种袋样，介绍完再按工序操做完成，然后让学生熟悉这个操作过程。完成后，要启发他们思考完成其他一些个人创意的局部制作，教师只作阶段性的个别指导，比如月亮袋的制作就是和斜插袋制作手法较为接近的，可以让学生举一反三。在这个过程中，学生接受了服装由设计图稿到成品的经过，并能够考虑更多工艺上的创意。每到这个阶段，笔者常会感到学生更为活跃，兴趣倍增。这当然离不开课堂知识结构的丰富，离不开技术与设计理念、人文精神的融合。

三、工艺的研究与思考

一件服装的各局部练习完成后，教师可拟定一个常见工艺流程，并分析此流程的安排思路，让学生领悟此流程的灵活可变性。在一定难度要求下，启发学生按自己设计的一件服装样式，完成整件缝制过程，并要求总结思路，根据年级的高低，分别要求拟定详细工艺样单和简易工艺样单。其中常见的缝制诀窍，教师可穿插分析讲解，特别要注意提示不同工艺手法带来的审美效果，引导学生通过制作认识工艺效果带给服装的美感。这一过程应本着以人为本的精神，培养学生分析、质疑、思索、求解的学习态度，加深其技术与设计理念、人文精神的融合。

四、观察工艺效果

经过整烫指导后的服装工艺缝制成品，还需要对服装板型的校验，即对服装所表达感觉是否到位的验证。这个过程需要让模特穿上成品，先由学生谈所要达到的效果和所用的工艺手法，然后教师再整体评价，谈优缺点并给出理由。要注意结合当时服装的流行趋势，引导学生通过工艺手法来表现流行，这样的服装才更有市场和价值。学生通过此阶段学会体验人着装的美感，学会发现和纠正服装弊病，学会理解效果图要如何通过工艺手法表现才可以体现出设计的最佳效果。这个富含人文精神的审美过程，让学生的知识结构贯穿起来，学生对服装的理解将会形成一个更完整的概念。

结语

在这样一个充满挑战和技术变革的时代，作为一名合格的高校服装工艺教师要有全面的、系统的知识，能够敏感地捕捉行业新事物、行业资讯，并有对生产一线充分了解的专业知识，这是成就服装工艺创新思维教学之路的必备条件。

参考文献：

[1]张朝阳，窦俊霞.高职服装专业课程体系的构建与改革[J].职教论坛，2010（10）.

[2]张朝阳.对《服装工艺学》课程教学改革的探讨 [J].科技创新导报，2009（7）.

[3]格里·库克林.服装设计师完全素质手册[M].北京：中国纺织出版社，2003.

[4]贺克.艺术设计教育的创新人才培养模式研究[J].装饰，2004（3）.

第6篇：服装设计的优缺点范文

关键词：字体设计 教学方法

字体设计课，作为一门设计基础课程，主要任务就是要对文字的形象进行符合设计对象特性要求的艺术处理，以增强文字的传播和展示效果。字体设计课程对于艺术设计专业，特别是视觉传达、包装设计、多媒体设计等多个专业方向有着至关重要的意义，而对于环境设计、工业设计、服装设计等专业方向来说，字体设计也是非常具有价值的课程之一。

而现在的字体设计课程的训练只是书写一段黑体或一段宋体字、变体美术字等。教学方法过于强调技巧训练和主观情趣，缺乏观念的灌输，思想的引导，或者只注重课堂教学，不能有效将字体设计与设计对象相结合，实现一定的功能和目标。

1 字体设计传统教学模式优缺点分析

1.1 传统的字体设计有着长久的知识积淀，传承历史悠久的文字艺术，比如注重传统文字的基本结构、文字理性之美、书写方式，培养学生快速、规范书写的技巧和能力，要求学生字体书写准确、生动、严谨和完整，对于提高学生对文字美感的认知和掌握书写技巧，有其科学和合理性，这是需要保留的教学优点。

1.2 传统字体设计教学模式老旧过时，只注重文字书写、文字结构、文字笔画等认知与掌握，或是只注重摹写已成体系的字体，或是只做些许字体变化练习，就称为文字设计，从而忽视文字特殊创意的环节，重心没落在“设计”的概念上，这种模式是不利于优秀设计人才的培养的。

2 字体设计教学方法的创新

2.1 继承传统并创新

过去的字体设计教学，注重传统的继承，学生的技能训练，重心在“字体”书写技能的掌握，却忽视了“设计”是这一课程的真正目的。其实字体设计不仅仅是对传统字体的了解与掌握，而主要目的是在掌握传统字体的基础上，对其做出具体的美化加工处理，也就是对其进行“设计”，创造出新的字体图形。

2.2 清楚字体设计内容

设计某一个字体时，应当先考虑到字体应传递何种信息内容，其给消费者何种印象，然后再强调字体的个性识别和表现手段以及字体在实际应用中的各种制作方法。有了这些问题的思考，设计师的设计工作也就有了较为明确的内容。一旦有了主题和创意的一些想法，先用草图记录下来，考虑一下使用何种色彩、形态、肌理;表现一个特定时期的某种风格，会令人想起某个特殊的事件或感受。通过这种方法可以对创意内容所需要的形式进行判断。

2.3 培养社会需求相结合的理念

教学的专业知识如果是落后的，它与社会需求并不匹配，培养的学生也无法立足于社会。在竞争激烈的社会里，他们就很容易被淘汰，这样我们的教学也是失败的，最终也会被社会淘汰。

2.4 强调手绘设计的重要性

字体设计的前期阶段以手绘为主比较合适，手绘的学习方式比较能调动学生观察和体会文字笔画、结构，以及互相协调的能力，防止电脑操作带来的学习机械化。在字体设计课程的各个阶段都必须有手绘草图的课程作业，要求学生在完成课程课题时都以手绘作为主要方法，而把电脑制作作为最后的制作手段。

2.5 针对不同问题，分知识点、分阶段教学

比如：文字的属性（对不同风格的字体以及它的时代性、应用上的定向性的了解），文字作为图形或作为主题词、句（对文字的造型处理与视觉效应的营造），文字与“图” 的配合（对图、文字的诸关系的处理），文字作为主要信息内容（对文字与文字之间的组织关系的安排）。

2.6 结合现代语言和信息化进行字体表现

作为艺术设计类的字体设计课程具有很大的特殊性，它不只是以上课、授课、提问、做作业和审阅作业等传统教育方式就能完成的，还可以借助现代科技的教育手段和采集时尚流行语言作素材进行设计表现，来激发学生学习的积极性和创造性。如在对字体进行准确定位和优化方案后，可以借用各类专业电脑软件对字体进行图形化、立体化、位移、解构重组、装饰变形等多种效果的处理，以呈现字体生动的姿态，使字体设计的视觉语言效果更加丰富。

3 以现代汉字为重心的设计

3.1 重视文字的信息功能

现在的学生在搞设计时愿意把英文作为主要文字的问题，尽管是一个面对中国人的设计也是如此。这个问题是老师的责任，应该从教师做起。做到从对信息受众的定位到所传播的信息文字进行严格把关，有的放矢。切忌盲目使用外文，导致原本有效的信息只成为一种形式上的摆设。即使是模拟设计，也应从实战出发，使文字不仅具有视觉效应，更具有其严格的信息功能。

3.2 汉字在视觉表现上较难

汉字则是以一个“方块”为独立的形态出现的，这使中国汉字在进行编排时本身就显得比较平板，缺乏一定的节奏性与可变性，这也导致了汉字之间的构成关系较难处理的状况。

特别应当引导学生关注中国传统文化，了解汉字的更多知识，并把汉字字体设计的相关内容比例加大，让学生尽早地接触汉字字体设计。

3.3 重视汉字改进措施

具体教学上加入文字、字体设计理论知识并安排在字体设计课程的开始阶段，针对的是艺术设计专业各个方向的学生，是字体设计课程教学的理论基础。让学生了解文字的发展史，字体设计的产生、发展、流派，并通过欣赏经典案例开阔视野。通过以较多的图片和讲解使学生掌握字体设计的基本概念、汉字的产生发展、拉丁文字的产生发展、字体设计的现状与流派、中西方字体设计现有分类、字体设计的目的意义，并使学生了解到字体设计的实际价值与未来趋势，通过一些手绘临摹的作业完成汉字字体设计的艺术分析。

4 创造好的设计氛围

4.1 教师的专业素质决定了文字设计课的高低档

教师一知半解，对基础知识点生疏，不熟练，课堂气氛也永远活跃不起来，学生对老师也会失去信心，这种教学就难免枯燥乏味。

4.2 教师要有十二分的热度投入到实际教学中，外加丰富的文字创意知识与理念。

第7篇：服装设计的优缺点范文

关键词：舞台化妆 舞台美术 舞台灯光 舞台人物 舞台化妆教学

在这几年从事中等职业学校的化妆造型教学工作中，发现舞台化妆对于学生来说，是最为具有吸引力和创造力的课题。舞台化妆的目的是按剧本及节目的总体要求，根据化妆师的设计，由他人或演员本人对舞台形象的共同塑造，这个形象追求的是一种典型的性格化。舞台表演由于涉及到表演风格，舞台环境、舞台灯光、形象设计、与观众的距离等等诸多因素，化妆手法较为夸张;舞台化妆中淡妆也不同于生活淡妆。[1]

在舞台化妆的教学中，我更注重学生的实践能力，在学校内和校外的各种文艺活动中，都可以见到我们忙碌的身影，这些实战经验让学生的专业技术水平得到了快速的提升，这个经历也成为他们引以为傲的资历，然而创作的过程才是他们最为兴奋的。

艺术源于生活而高于生活。因此，生活艺术化，艺术生活化可能在化妆造型上，更能真实表现人们对美的感知以及审美观念的变化。目前我国的舞台美术设计在国际处于领先水平，舞台设计的时尚化趋势，使得舞台造型化妆的技巧不断改进，舞台造型逐渐走向多元化，以往局限于舞台的造型设计、化妆手法、灯光效果，开始适应更多的电视传播的需要，面向更多的电视观众 ;细节的展示，特写的运用，使化妆造型更趋于真实，细腻、不做作。

舞台化妆是舞台表现重要手段之一，它和服装、灯光、布景等统一协调，都是运用艺术手段进行创作的舞台服装首先必须体现出它的时尚和个性特点，而作为现代舞台服装同时还必须反映出时代特点。在舞台上对服装的提炼、夸张不但要遵循舞台表演的内容，还有要尊重历史和生活的真实。

作为化妆师正是要统一演员与角色之间的差异，演员的外貌常常不符合角色的要求，这就需要通过化妆的方法把演员的外貌改变成剧本中所需要的人物，不但可以刻画出角色的年龄、性格、民族、种族等外部形态，而且可以揭示出角色不同阶段的社会经历、生活条件，以及思想感情性格等内在特征，如：一个青年人扮演一个老年人，就必须在自己的脸上表现老年人的特征，如果扮演的老人是农民，那么还要表现出其终年在田里辛勤劳动的性格特征。

另外，化妆技巧要适应于舞台灯光照明的需要，舞蹈一般是在舞台灯光下演出，如果不化妆，不把面色适当加深，演员面色看上去就显得苍白、不健康，其次，由于舞台灯光使演员脸上有明暗层次，使人看起来五官模糊面部平板。因此，要通过化妆，协调演员面部的立体感。

在化妆上来说，绘画是化妆专业造型能力训练的基础课。作为化妆师，必须具备这几种能力，即观察能力、感受能力、思考能力、理解能力、记忆能力和想象能力。舞台化妆造型应严格从舞台人物出发，以节目主题为根据去塑造演员的外貌，在化妆造型的过程中，切忌脱离人物，脱离生活，单纯为了美而把演员打扮得漂漂亮亮的倾向。在电视舞台的化妆中更要想到出现在屏幕上的演员的画面效果，与当时的歌舞表演的气氛相一致。例如在春节联欢晚会歌舞表演中，导演策划了各地歌舞风情的展示，展示全国各族人民大融合。为追求既原汁原味又不失现代特色，化妆师主要是通过化妆以及发型设计来表现这台舞蹈浓郁鲜明的民族民间色彩和地域文化特色，每一个舞蹈都塑造一个特定的舞蹈形象，而化妆、发型设计都围绕这一形象进行构思设计。节目的化妆、发型设计遵循这样一个原则 ：一方面保持舞蹈的民族民间色彩;另一方面，在艺术上要有夸张，能够做出超越生活表象的描摹。这就要求每一个舞蹈的发型、头饰、造型都要有所不同。[2]

众所周知的卓别林角色，在人物的具体形象中，化妆师在造型上的夸张表现，配合个性鲜明的艺术语言，通过统一稳定的调和和夸张趣味性的对比把卓别林塑造成那个喜剧形象，深受了广大观众的喜爱。造型师在造型的过程中要分析出角色的特点，配以合适的妆面、服装、配饰，考虑客观的人文历史底蕴，灯光道具等艺术场景，最终达到设计的艺术效果。

另外，舞台艺术在化妆造型教学过程中，要重点讲述灯光的作用，舞台上特定的典型环境和气氛是由布景和灯光所创造的，这就要求化妆人员必须了解舞台灯光的不同角度、不同明暗和不同的色光对化妆色彩明暗的影响，要了解哪些情况有利于化妆，哪些情况对化妆会起破坏作用。色光对于化妆色彩的影响有一定规律，光色和物色的色相相同的物体会使色彩变得鲜艳漂亮 ;光色和物色的色相互为补色，物体的颜色会变得阴暗发灰，甚至变黑 ;如果光色和物体的色相虽不完全相同却比较接近，物体的颜色会变得鲜明;如果光色和物色接近于互补色，则物体的颜色也会变得灰暗。掌握这条规律就能在灯光和化妆的在2008年元旦晚会中，我带领学校美容美发专业做了第一场化妆造型会，我们准备了近两个月的时间，从化妆设计、发型设计，服装设计、饰品制作每个细节都仔细推敲，由于准备时间有限，经费有限，学生的积极性和创造性被最大化得激发，为了配合舞台化妆的效果，很多同学自己动手制作了服装、配饰、道具。当然这个过程他们遇到了这样那样的困难，但大家仍然坚信一定会成功，到了后面的阶段，其中一位老虎造型的模特不能确定，造型师决定亲自上场表演老虎造型，这个学生是我们美容美发班一个比较调皮的男孩，给人的感觉永远是不够专心和勤奋，然而当他作为一个演员和设计师在舞台上和无数次的排练过程中，能够不在乎自己帅气的形象，不断的改进展示技巧和老虎造型中的缺陷，整个过程都是非常投入和用心的，最后在展示他的作品和成果的时候业是相当的出色，博得了几千观众的热烈掌声。也让我感受到职业教育不是单纯的知识教育，因材施教才是重点，要根据每个人不同的优缺点进行引导。

总之，舞台化妆是舞台艺术创作缺少的重要组成部分。随着文化娱乐产业的迅速发展，舞台艺术与化妆艺术的关系会更加密切，化妆造型艺术无论在屏幕造型和生活中会起着越来越重要的作用，化妆造型的教学任务也将越来越重。

参考文献：

第8篇：服装设计的优缺点范文

[关键词] 视觉传达设计作品 欣赏 评述 教学策略

七年级与八年级美术教材中都分布有视觉传达设计作品欣赏与评述单元，这一领域是初中美术教学的重要组成部分。视觉传达设计在生活中应用广泛，种类包括标志设计、招贴设计、包装设计、书籍装帧设计、界面设计、VI视觉识别系统等。在设计和应用领域，学生已尝试动手设计创作这类作品，设计和应用过程强调以形成学生设计意识和提高动手能力为目的，当把视觉传达设计列入欣赏·评述领域，其任务则是引导学生积极参与欣赏、评述设计作品活动，掌握基本的欣赏方法，不断提高欣赏和评述能力，理解设计作品、涵养人文精神。在有限的课堂时间内，实施视觉传达设计作品欣赏与评述的教学活动，教师应充分挖掘教材，根据学生特点采取有效的教学方法。

1 设计源于生活，创意源于文化

视觉传达设计要从生活中汲取创作源泉，从文化艺术中寻找创意元素。视觉传达设计的应用广泛，教师在导入新课的时候可以将现实生活场景拍摄成视频，在课堂上播放让学生感受、回忆生活，从马路上的交通指示牌、商场里的广告招贴、企业的VI到同学们所用的书都需要设计师精心的构思与设计，视觉传达设计在生活中无处不在。通过观看视频，教师让同学们总结出视觉传达设计的种类，通过赏析优秀作品寻找各类别视觉传达设计的特点以及共性特征，感受设计师的创意从而理解作品的内涵。

标志设计是由图像或文字构成的视觉符号，传递特定的信息和含义。标志设计作品赏析可以结合时代的主题，比如2012年是奥运年，第三十届夏季奥运会在英国伦敦举办，教师可列举2008年北京奥运会会徽，把它同伦敦奥运会会徽做比较，从中感受东西方文化的差异。北京奥运会会徽设计充分体现出了奥林匹克精神与中国传统文化的完美结合，会徽巧妙运用了书法篆刻艺术，会徽由印章样式构成，主色调是中国红，图案既像是北京的京字（体现北京奥运），又像是一位张开双臂奔向胜利终点的运动员，生动地表达出北京欢迎八方宾客的热情与真诚，传递出奥林匹克的理念和精神，毛笔书写的Beijing2008也极富有中国文化的特征。2012年伦敦奥运会是伦敦历史上第三次举办奥运会，会徽设计充分体现出伦敦崭新的、现代的、极富活力的面貌，体现了英国的多样文化，会徽主体由2012数字构成，左上角有london的英文拼写，右上角是奥运五环标志，直观地传递2012年伦敦奥运的信息，根据不同的场合会徽色彩运用了粉橙蓝绿四种色调，而且此次奥运会与残奥会会徽外形相同，只是色彩上进行调整，是历史上的第一次。

招贴分布在大街小巷、车站、机场、广场，甚至电梯里，人们通过它可以获得大量的信息，招贴极大程度影响着人们的生活观念和生活方式。师生通过分析比较不同类型的招贴设计作品，理解招贴是思想性和艺术性的结合。文化招贴——《平面设计在中国展》画面中分别代表中西方的两条腿缠绕在一块儿向前迈进，传达中西文化交融的信息；公益招贴——《人口与生存空间》中的“人字”拖鞋图形上，三个“人”字叠加形成“众”字，比喻我们的生存空间已十分有限；商业招贴——《品客薯片》，为了宣传品客薯片公司出品的比萨饼口味新产品，设计师将品客薯片的桶状包装与比萨斜塔做了个置换，吸引了消费者的目光，加深了消费者对新产品特性的认识。

赏析书籍装帧设计和包装设计作品时，教师可更侧重于设计的实用性与美观性相结合的原则。构思巧妙、设计精美的书籍会使读者感到心旷神怡、爱不释手，能提高读者的阅读兴趣，从而加深对其思想性、文化性的认识。在书籍装帧设计中应考虑到装帧的方式、规格尺寸，色彩的搭配，以及根据书本内容设计装帧的风格。

在赏析包装设计作品时，可以用茅台酒包装的典故让学生认识包装设计的重要性，了解包装设计的要求。中国国酒茅台，在1915年的美国旧金山世博会上第一次参展，因为包装简陋而得不到顾客的青睐，茅台酒厂的随行工作人员急中生智，砸破了酒瓶，顿时茅台酒香四溢，吸引来了评委和顾客，经过鉴定获得了金奖。于是“怒掷酒瓶，扬国威”的典故就流传到今天。这说明产品包装除了要能够起到密封、安全、保鲜等基本作用外，包装的美观性也是很重要的，它直接影响到消费者购买欲，紧接着赏析融合功能性、美观性、趣味性于一身的现代包装设计，以此开阔同学们的眼界。

2 探究促进学习，评述提高认识

在欣赏·评述领域课程实施过程中，要避免教师讲得多，学生被动接受的境况，新课标要求教师应采取多样的教学方式，注重学生的积极参与，努力激发学生的主体意识，掌握最基本的美术欣赏方法。

教师让学生在课前分组开展探究学习，从生活中收集不同类型的视觉传达设计作品，对同学们喜爱、熟悉的设计可以有所侧重，如麦当劳、肯德基的视觉形象识别系统（VI）。同学们还可以收集前阶段在设计应用领域完成的标志设计、招贴设计等作业，或将学校开展的各类文体活动中同学设计的海报、校运会会徽等作品拿到课堂上进行讨论与交流。

在这里要特别提到VI设计，它是一个企业或机构为了让自己的精神、理念、质量和特色得到公众的认可，对内增强员工的凝聚力、对外提升企业的社会知名度，树立鲜明的企业形象，它们会采用统一、标准系统化的视觉形象识别系统作为对外传播的手段。VI最基础的内容就是标志设计和字体设计，并采用了标准颜色进行统一。VI包含了视觉传达设计的几乎所有内容，甚至延伸拓展到其它设计领域（如服装设计、环境艺术设计等）。学生通过收集与整理VI设计作品，对视觉传达设计有了较系统的认识。

收集与整理过程需要学生走上街头，走进商场、图书馆，借助网络平台查询资料，这一过程培养了学生自主、合作探究学习的能力。经过研究探讨后，学生以小组为单位在课堂上进行汇报、展示，谈谈自己对作品的理解，相互评价小组作业，说说作品的优缺点及改进建议，最后教师加以点评，提升他们对设计作品的审美认知水平。

3 IT技术整合课程，课堂知识改变生活

随着计算机与网络的普及，今天的视觉传达设计师在传统的手绘制作方式基础上，已更多地使用计算机完成设计工作。因此，教师除了把了解设计知识作为本单元的重点外，对计算机辅助设计也应做适当的介绍。设计师在视觉传达设计领域常用的软件有：Photoshop（侧重于位图制作），Illustrator、Coreldraw（侧重于矢量图制作）。教师在课上可以以一两件设计作品为例，演示如何使用计算机软件进行辅助设计，比如，如何用Photoshop进行招贴画的设计，如何用Illustrator或Coreldraw进行标志设计等，通过美术课与信息技术学科整合的方式，让学生直观感受电脑美术的魅力，为今后的电脑美术课程奠定基础。

学生在课前的预习以及课堂的展示交流环节，可以通过计算机和网络平台开展自主学习活动。知名的设计网站有：视觉中国（http：///）、中国设计网（http：// /）、中国设计在线（http：//cpcool. com/）、设计在线（http：///），这些优秀的设计网站为学生提供了丰富的学习资源，可以领略欣赏到国内外设计大师的优秀作品，开拓眼界，提高审美情趣。在收集、整理资料过程中，同学们借助powerpoint，将图、文、声音、视频等素材汇总到汇报课件中，课堂上的展示、交流增强了同学们的语言组织能力。教师可以建立教学博客，或通过班级QQ群等网络交流平台延伸课堂，真正让学习融入生活。学生可以将课堂上所学的知识，在日常生活和学校活动中加以实践，为学校的文体活动设计招贴、标志，甚至为学校设计VI。

综上所述，视觉传达设计作品欣赏·评述单元，通过体验、赏析、评述等活动让学生感受视觉传达设计在现实生活中的广泛应用，提升了学生对作品的赏析能力，能够对以往的设计作业进行进一步的修改、完善，并将所学的知识应用于生活与学习，达到学以致用的目的。

参考文献：

[1]义务教育美术课程标准. 2011.

[2]尹少淳. 初中美术教学策略[M]. 北京： 北京师范大学出版社， 2010.

第9篇：服装设计的优缺点范文

一、家园同乐，建设低碳环保的物质文化

在幼儿园物质文化的建设中，我们开展了家园共建活动，引导家长参与到我园的物质文化建设中来，坚持“变废为宝”，以“家园同乐亲子制作”的方式进行。一是结合时节开展主题制作活动，如春天里我们开展“风筝”“可爱的土豆”制作活动，夏日里我们开展“美丽的扇子”“粽子”设计活动，秋意里我们开展“螃蟹”“五彩鸟”活动，冬天里我们开展“灯笼”“服装设计”活动。一样样废旧物品，在家长巧妙的改造下，成了一件件精美的艺术品，成为了孩子游戏的玩具。无用的牙膏盒变成了机器人、小汽车，易拉罐变成了幼儿的体操器械，旧的小鞋子成了“鬼脸娃娃”，购物袋则成了“艺术脸谱”。对于家长的这些亲子作品，我们提供了展示的空间：墙面、展台，让亲子作品以艺术的形式展现在师生面前，走廊、墙面、大厅等各个角落、各个区域随处都能见到家长们的环保艺术品，不仅使我园增添了艺术的气息，而且使家长、师生深受教育：自己动手，节约能源是一件非常有意义的事。二是结合时事开展亲子制作活动，如奥运会到来时，我们和家长一起开展“奥运你我他”墙面布置活动；“神七”飞船成功升空后，我们携手家长布置开“我的火箭”科普墙活动；在金秋迎来改革开放30周年之际，我们则开展“昆山表情”的摄影展活动。在利用废旧物品、家园同乐亲子制作的活动中，家长们积极参与，热情高涨，即使工作再忙，也要挤出时间和孩子一起收集材料，共同商量制作方法。看着自己和孩子一起制作的作品呈现在校园的走廊、教室、大厅，家长们颇有成就感，而我园的校园环境随处都能折射出家园携手、共同提高、环保低碳的文化理念。

二、家园共育，建设注重习惯养成的行为文化

幼儿园行为文化的建设除了抓教师行为外，还要注重抓好幼儿的行为，幼儿的行为侧重于良好行为习惯的培养。但幼儿良好习惯的培养不是一朝一夕之事，也不是幼儿园单方面的事，需要家长的密切配合，必须持之以恒。只有家长支持幼儿园的教育，做到家园教育同步，教育的效果才会显著、持久，才会达到事半功倍的效果，为此每学期我们都会举办“家园共育”系列活动。我们通过家长开放日活动向家长展示幼儿的半日活动，让他们了解幼儿园的教育，了解自己孩子在园的学习生活情况；开办家长讲座，请家庭教育专家对家长进行授课；举办家长助教日活动，请家长到幼儿园来上课，体验教师的教育教学工作；组织家长经验交流会，请家长交流教育孩子的体会，通过上门家访活动拉近教师与家长的距离，让教师更多了解幼儿在家的情况。家园共育活动，密切了家长和幼儿园的关系，使家长正确对待孩子的优缺点，正确处理与幼儿园的关系，树立正确的教育观，使幼儿园的教育在家庭得到巩固，从而更好地促进幼儿良好行为习惯的养成。

三、家园互动，建设和谐文明的制度文化

幼儿园制度文化是指幼儿园的园纪园规、公约与习俗等，如教学常规、保育措施、教职工行为规范等，既是幼儿园管理的重要手段，又是幼儿园管理思想和管理风格的重要体现。制度文化看似与家长无关，其实不然，幼儿园的制度不仅需要教师、幼儿遵守，而且需要家长遵守。如不随地乱扔垃圾、不穿拖鞋到园的园规等，不仅教师、幼儿要遵守，家长也必须遵守。上学不迟到是对幼儿的要求，但有家长的支持才能做得到。我们教育师生要团结友爱，尊老爱幼，家长同样也要遵守这样的社会准则。只有家长认同的园纪园规才能可行。所以在幼儿园制度文化建设中，我们同样注重家园携手、家园互动。在制定或修改幼儿园规章制度时，我们发放调查问卷，征求家长的意见，听取家长的合理化建议，接受家长的监督。在对教师的考核考评过程中，我们也兼听家长的评价。每学期我们都会召开家长代表座谈会，向家长汇报我园的工作，虚心听取家长的意见，及时改正幼儿园存在的问题，及时废除不合理的条文。有了家长的参与，我园的制度、章程日趋完善，更能体现“以人为本、以幼儿为主”的思想。

四、家园共读，建设书香校园的精神文化

幼儿园精神文化是一所幼儿园本质的、个性的、精神风貌的集中反映，是幼儿园文化的核心。在幼儿园精神文化的建设中，我们注意家园的合作，营造“家园共读”的书香氛围。