服装设计的目的和意义精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的服装设计的目的和意义主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：服装设计的目的和意义范文

关键词：传统服饰；现代服装；艺术设计

伴随着社会的发展和经济的进步，人们对于物质生活水平和精神生活有了更高的要求，现代化的服装设计也因此而有了更多的发展方向。但是现代化服装发展的越来越好，未来也需要重视传统服饰元素所发挥出的作用。伴随着社会的发展，将传统服装进行复古属于不可取的行为，但是传统服装与现代服装设计之间的融合却能够为我们提供更多更舒适的服装设计方向。

1传统服饰的特点

1.1宽松长款为主

传统服饰大多数以宽松为主，主要的作用并不在于审美，而在于舒适。传统服饰一般来说主要的基础特征就是平面结合和上下联属。因此传统服饰大多数情况下都不是紧身服装，想要行动更加轻便，就需要配备腰带、腕带等等，长袍就是鲜明的一个例子。主要的原因就是传统服饰设计过程中重视舒适感要超过重视美感，宽松的设计不会让人感觉到束缚，而这种设计在实际行动的过程中难免也会造成一定的影响，例如过门槛时的撩起下摆等等。除此之外，传统服饰大多数情况下都是上下一体的长款衣服，衣袖的长度要超过手臂，及时是在夏天也是这类设计，因此难免会较为闷热[1]。

1.2手工制作为主

由于过去生产力和生产工具都对传统服饰产生了一定的限制和影响，因此大多数的传统服饰都属于手工缝合。而这种手工制作的方式也成为了传统服饰在制作过程中的一大特色。尤其是传统服饰在手工制作的过程中还会加入一些刺绣，通过针线的穿插，在服饰上绘制美丽的图案。因此传统服饰有着较大的观赏性，但是手工制作传统服饰的过程中很多技巧都已经失传，即使是现达的科技也无法将之复原[2]。

1.3色彩

色彩搭配方面，传统服饰一般都会过于鲜艳，色调方面则是主要以冷色调为主，这种色调能够让人感觉到平和，同时也能够增加美感。除此之外，一些特殊人群的服饰不同，他们的色彩需要更加鲜明，这是在过去一些人的身份使然。例如对于过去封建社会的皇族来说，他们的服饰一般都是紫色、黄色等等，呈现出尊贵的地位。除此之外，在特殊的状态下人们的服饰色彩也会发生改变，例如家中有人去世，则全家人需要穿白色。

1.4装饰丰富

传统服饰中，不同的民族、时代有着不同的服装搭配方法，并且这些特色都将呈现出时代的色彩。一些服饰可能花哨，但是很美观，同时也能够呈现出各自的特色。少数民族的服装在我国传统服饰发展过程中属于浓墨重彩的一笔，可以将之看作为属于传统服装文化的重要组成部分[3]。

2现代服装的特点

2.1人性化

现代服装在设计的过程中除了美观之外，考虑的更多在于实际穿着效果和作用。现代服装的作用就在于能够根据实际生活来进行调节，一些服装更加重视功能性，而一些服装更加重视审美性，两者并不冲突，同时这两者也划分出了界限。例如在冬天，人们都会穿着羽绒服、棉衣等等抵御严寒，在此时服装主要的作用就在于功能性。而夏天人们都会穿着短袖，那么此时服装主要的作用就在于能够展示美感。因此在现代服装设计的过程中，人性需求成为了主要的追求，这不仅仅可以让服装穿着者拥有更大的舒适感，同时也能够满足民主情况下的不同穿衣需求。

2.2修身设计

为了更好的在设计过程中展示出穿着者的人体美感，现代化服装出现了一些更加修身的设计，例如现代旗袍等等。这类服装在穿着的过程中展示美感的意义较强，能够更好的让穿着者呈现出精神、帅气、性感等等，这种设计方式表达出了穿着者的内心美感诉求。除此之外，在设计的过程中一些修身设计的出现也节省了布料，因此价格也有所降低，因此这种设计方式越来越受到人们的欢迎[4]。

2.3开放设计

文明社会的发展和进步让人们的思想走向越来越开放的状态，而服装就是直接呈现的一部分。在当下的社会环境中，走在大街上就能够看到人们的穿着越来越有自己的个性，并且相同款式和相同式样的艺术也越来越少。设计师在设计服装的过程中可以根据自己的想象来设计服装，从而满足人们的各种需求。想象一直都是人类进步的桥梁，这种力量在人类服装设计的过程中做出了巨大的贡献，同时对于未来的服装行业发展进步也有着重要的意义以及作用[5]。

2.4工艺进步

伴随着科技的发展和进步，无论是轻工业还是重工业都有了极大的发展和进步。在服装行业方面，工艺水平越发先进，各种各样的服装器械也随之出现例如纺织机、缝纫机、印花机等等。而这些服装设计都能够帮助各类服装设计人员进一步提升服装设计水平和服装制造水平，从而达到人们想要的标准。同时这些先进的科技也可以让人们的衣服更加美观且舒适，能够让衣服更加工整且精细，在细节处理的过程中也呈现出更加完美的状态。

2.5专业化

现如今的服装设计已经成为了一个专业行业，教育领域也有专门的服装设计学校和服装设计专业。通过系统化的培训和教学，能够让未来的服装设计人员更好的掌握如何设计服装，同时也能够具备有专业的服装设计知识。除此之外，未来服装设计领域还将出现一些专业的人员来研究服装设计，从而帮助服装设计行业实现更好的发展和进步[6]。

3传统服饰元素创新在现代服装艺术设计中运用的意义

3.1文化传承

传统服饰元素蕴含着非常很丰富的文化内涵，这是一笔非常宝贵的财富，未来需要发扬这些传统服装艺术，从而达到更好的设计要求。而传统服装设计艺术属于未来的一种文化传承，同时也是服装设计领域所有研究人员的共同责任。传统服装文化是非常宝贵的财富，未来需要针对于这些文化进行加强与利用，从而更好的帮助我国服饰水平得到发展和进步。我国的文化历史非常悠久，服饰文化也经过了长时间的发展和进步，未来文化经过沉淀，将会在服装设计领域得到更好的发展与进步。

3.2促进现代服装艺术的发展

伴随着社会的不断发展和进步，直接使用传统服饰来进行复古设计并不妥当，最好的方法就是在未来设计的过程中，提取传统服饰中的元素，将之应用在现代服饰设计当中，让传统服饰元素能够在现代化服饰的帮助下得到更好的绽放。在继承了传统服饰文化之后，现代服饰文化还需要进行不断的完善，从而得到更好的发展与进步[7]。在未来发展的过程中，传统服装设计将会成为现代服装设计的指路明灯，设计人员在设计的过程中能够收获不同的知识以及灵感，这能够帮助设计人员实现更好的发展和设计。在未来发展的过程中，设计人员需要吸纳传统服装艺术中的优点和和元素，真正做到取其精华、弃其糟粕。未来还需要将这些从传统元素中收集到的精华应用在现代服装设计中，从而达到更好的设计效果。经过借鉴、融合、补充之后，现代服装行业将会得到更好的发展和进步，传统服装元素也能够从中得到新生。

4传统服饰元素创新在现代服装艺术设计中的运用步骤

4.1学习

想要在未来发展的过程中更好的运用传统服饰元素，首先需要掌握其中的内涵。未来需要通过学习来更好的了解传统服饰元素，从而了解未来的传统服装文化。在学习的过程中，首先需要掌握其组成方式，了解其实际含义、实际内容、全部意义，这是进一步掌握的前提所在。未来想要将传统服装设计进行创新并且将之应用在现代服装设计过程中，就需要对其进行充分的了解，这能够让设计人员走进传统服饰元素的世界，从而更加深入的了解传统服饰元素对设计人员带来的重要意义[8]。

4.2取舍

当学习并且掌握了传统服饰元素之后，接下来需要进行取舍，传统服饰元素也并非只有优点没有缺点，想要让其更适合当下社会，就需要取其精华，弃其糟粕。在实际运用的过程中不能够强行使用传统服装元素，必须要进行取舍。例如，在传统服装设计的过程中，宽大的袖口明显不适合现代人的生活，因此需要将之舍弃。这种取舍的决定主要根据生活的环境、每个人的需求、接受的教育程度、喜好的方向来进行综合考虑，从而做出取舍。在取舍的过程中每个人进行取舍的标准都是各不相同的，因此好坏也只有在针对特殊对象时才能够有自己的意义。同时取舍也要求设计人员能够拥有自己的看法和观点，避免人云亦云，由于当下的设计人员已经有了初步的了解和学习，因此对于取舍也有了自己的标准。

4.3改良

在创新的过程中，要求能够将传统服饰中的优秀点进行收纳，将之进行改良，通过改良来让传统服饰真正应用到现代服装设计过程中。未来在设计的过程中需要保留传统服饰元素的精华以及内涵，通过改变表现形式或者使用条件，来让传统服饰元素更加适合当下现代社会人们的实际生活。除此之外，在实际使用的过程中，由于实际情况不同，因此对于不同的传统服饰有着不同的改良方案。在实际改良的过程中，这一工作并非是固定不变的，未来发展的过程中，设计人员需要将自己的想象力和创造力得到更好的落实和加强，从而站在多个角度上来对传统服饰元素进行分析。这种设计的目的就在于能够将传统服饰的优点进行吸纳，随后通过现代服饰的推陈出新，让传统服饰与现代服饰实现融合与彼此改良。

4.4融合

经过概念之后发现，传统服饰元素与现代服装设计的融合有助于发挥出各自的特点，同时这种互相配合能够展示出更好的效果，让人觉得耳目一新。所谓的融合不仅仅生硬的在现代服装设计过程中应用传统服饰元素，而是要让人们觉得自然、美丽，否则将会破坏服装整体的美感。真正的融合是要他们成为浑然一体的存在，在发挥出两种服装的特点之后，还能够在视觉上不觉得突兀，这种设计方式才能够让人们容易接受，同时也能够给予人们美的感受。在未来发展的过程中，需要注意能够将传统服饰元素与现代服装设计进行结合，从而做到真正的融合。

4.5创新

创新的核心理念就是当下现代服装艺术发展的主要源头，而融合发展的主要目的就在于能够在现代服装设计过程中将原本的理念进行翻新，从而得到更好的设计效果。未来需要关注前人留下的传统服饰，从中吸纳出传统服饰元素，给予现代设计师更多的灵感，这才能够保证在传统服饰元素使用的过程中拥有相关的启示，进而进一步激发出设计人员的想象力和创造力。只有这样，在未来发展的过程中才能够将传统服饰元素创新在现代服装艺术设计的过程中，为现代人真正设计出更加具有新意的服装。例如唐装，唐装的主要源头就是基于传统服饰元素进行创新，这种创新将传统服饰元素与现代服装设计进行了更深层次的融合与创新，从而铸就了唐装的成功。

第2篇：服装设计的目的和意义范文

关键词:比赛;服装比赛;服装设计

中图分类号:J022 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)20-0136-01

一、服装设计比赛的概念

(一)比赛的概念

“比赛”的概念中的“比”在字典中是“较量高低、长短、远近、好坏”的含义。“赛”在中文字典中有四成含义,其中“比赛”中的“赛”取第一层含义即“比胜负,比好坏,竞争。”比赛既可以做动词用,也可以作名词用。这里取其名词含义,即“为了较量高低、长短、远近、好坏等目的而进行的竞争性活动”。

(二) 服装设计比赛的概念

服装设计比赛顾名思义,就是以较量服装设计作品的好坏、优劣为目的举行的竞争性活动。通常服装设计比赛通过时装表演的方式来评定得奖者的名次,以及所获的不同等级奖项,以此通过传媒推出和塑造设计师、企业以及服装形象。

二、比赛服装设计的缘起与发展

1853年,英国人沃斯开始在商店内以活动模特展示服装,至此时起欧洲以法国为核心,通过模特推销时装,开始了一种时髦的商业促销活动。时经一百多个年头,这股表演热浪已由欧洲以滚动形式扩展到美洲、亚洲以至非洲大陆,形成了世界性的演绎展示事业。

国外服装设计比赛起步较早,羊毛标志大奖(WOOLMARK PRIZE)作为世界知名服装设计大赛,始于1954年,由国际羊毛局(IWS)主办。羊毛标志大奖诞生以来,该奖一直被视作支持新兴顶尖人才在全球服装产业中取得牢固地位的重要标志与举措。1954年,两位初出茅庐的女装设计师卡尔・拉格菲尔德(Karl Lagerfeld)和伊夫圣洛朗(Yves Saint Laurent)分别登台领取了由国际羊毛局颁发的时尚设计大奖。

我国的服装设计大赛,20世纪80年代以后才日渐兴起,较早的有影响力的服装设计大赛有开始于80年代末的全国服装设计“金剪奖”大赛,1992年的“大连杯”服装设计大赛、“真维斯杯”服装设计大赛,1993年的“兄弟杯”服装设计大赛(现“汉帛杯”服装设计大赛),1995年的“中华杯”、“新人奖”服装设计大赛等。虽然形成较晚,但是我国的服装设计比赛随着经济的发展,举办的形式却多种多样。有全国性的,有地方组织的,也有单位组织的。

三、比赛服装设计的现状

目前,国内、国际服装设计比赛服装设计众多,服装设计比赛的形式也日趋多元化。2009年,仅全国性的服装设计比赛就有40余个。为了研究的便利性,对其进行分类是非常有必要的。按照不同的分类标准可将比赛服装设计划分为不同的类型,有利于在比赛服装设计的过程中对大赛设计要求进行整体把握。按不同是分类标准,可将服装设计比赛分为:

(一)按照服装的艺术形式

创意型服装设计比赛和实用型服装设计比赛。实用型服装设计比赛的评比标准是在使用基础上的艺术创新,创意型设计比赛的评比标准是强调自我,要求风格突出、形式完美,具有一定的艺术审美价值。创意型比赛服装设计往往不考虑服装设计作品在实际生活中穿着的可能性。目前“汉帛杯”是国内最具代表性的创意型服装设计比赛。其他大多数服装设计赛事都在追求实用性与创新性的结合,属于实用型服装设计大赛。

(二)按照比赛的规模

可将服装设计比赛分为:国际性的比赛、国内设计比赛、地方性设计比赛。区分一个比赛的级别可以从主办方、大赛规模、知名度、征稿范围等方面进行考察。

(三)按照服装类别

目前专项服装设计比赛分休闲装、职业装、内衣、家居服、运动装、泳装、礼服婚纱、T恤等设计比赛。

(四)按照服装穿者的性别

可分男装、女装、童装、少年装、中老年服装设计比赛等。

(五)按照服装面料

可将比赛分为牛仔服装设计大赛、经编服装设计大赛、针织服装设计、裘皮服装设计大赛等等。此类比赛要求选手在作品中,可以使用其他种类面料,但必须使用一定比例以上的特定品类面料。

近两年,随着互联网的普及,又催生出了一种新的比赛形式,即网络服装设计大赛,如“QQ炫舞・中华国际服装网络设计大赛”。它是由腾讯公司旗下的音乐舞蹈网游与国内重要服装设计类大赛的“中华杯”赛事合作举办的。网络投票评比也是这类比赛的一大特点,据统计有超过两百万的投票量,这充分显示了网络赛事的无穷魅力。这以新型设计大赛也是服装设计比赛的目前向发展多元化的表现。

第3篇：服装设计的目的和意义范文

一、服装设计教学与市场相结合的必要性

1.达到教学目的的需要

服装设计的目的是满足人们对穿着的需要，跟绘画和雕塑等纯艺术行业不同，服装设计专业必须与市场相结合，所以服装设计专业培养的应该是能够满足市场需求的设计师。正是由于服装设计专业这个特殊的要求，在教学过程中就必须将设计原理与实践相结合，提高教学的现实意义。

2.适应服装市场竞争的需求

随着市场经济的发展，竞争的激烈化程度逐渐增加，服装市场亦是如此。因此企业在选拔人才时比较注重人才的实践操作能力。为了使学生能够找到更好的工作，在教学过程中就要采用与市场相结合的模式，让学生在学校学习的过程中就遵照企业员工的工作模式，使设计的服装有一定的市场应用价值，在市场竞争中占有一席之地。这样学生毕业后就能很快适应市场的变化，满足企业的需求。

3.提高服装实践教学质量的需求

服装设计的最终结果是制作出受人们欢迎的服装，这就要求学生具有高水平的理论技能和实践技能。学生能力强，学校的教学质量高，不仅能够提高毕业生的就业率，也能够提高学校的声誉，因此必须提高服装设计专业实践教学的质量，与市场相结合，培养学生动手能力，积极探索实践教学的方法和质量。

二、服装设计教学与市场相结合的方法

1.合理设置课程教授顺序

职校教育的目的是为社会培养高素质的应用型人才，在教学过程中为了提高服装教学的质量，就要合理设置专业课程的教授顺序。可以让学生先学习服装的立体剪裁，然后再安排一些平面结构设计的课程，这样学生在学习过程中就能够对服装有比较感性的认识，学习起来也不会感到枯燥无味，从而提高学习的积极性和主动性。

2.增加实践教学环节

由于服装设计较强的实践性，在教学过程中必须注重与教学实践的结合。传统的服装设计教学和服装企业没有建立起相互之间的联系，学生毕业后不能够适应企业对人才的需求。服装设计教学质量的好坏必须通过实践来检验，因此学校必须建立跟企业之间的联系，才能够使服装设计教学打破课程教育的限制，让学生提前了解企业的经营模式，并且能够更好地了解服装市场的需求，培养自己对市场的把握甚至调控能力，适应市场竞争的需求。

3.让双师型教师担任教学任务

很多教师从学校毕业后就担任课程的教学工作，没有经历过服装设计工作实践，基本没有任何实践经验。服装设计专业的实践要求非常强，如果让没有任何实践经验的老师担任一个实践性较强学科的教学任务，达到的效果可想而知。为了更好地培养学生的实践能力，提高其市场意识，必须加强对教师的培训，尽可能让双师型教师担任相应的教学任务。

4.教学内容改革

职校生学习的目的是为了更好地就业。目前职校大部分的专业都开展了学生就业职业规划，服装设计专业亦是如此。服装设计是一个非常庞大的体系，在以后工作过程中所需要的专业知识也各不相同，例如男装和女装在设计时其结构和外观有着很大的不同，对专业性的要求较高，因此在培养过程中要将教学内容与学生未来的职业规划相结合。另外在教学过程中还要追求服装设计的商品性，注重设计能够产生的经济效益，追求设计能够转换为产品的价值，并且将其作为服装设计专业教学培养的一个目标。

服装设计在服装市场中占有非常重要的地位，随着市场经济的发展，以市场需求为目的的服装教学改革正在不断进行。为了使服装设计更好地服务于市场，在教学过程中必须要合理安排课程的教学顺序，提高学生的积极性，另外还要加强对教师的培训，加强跟企业之间的合作，让学生能够更好地掌握市场的变化，满足市场竞争的需要。

参考文献

第4篇：服装设计的目的和意义范文

【摘要】在现代化的服装设计中，情感化特征已经成为最终的特征之一，服装设计师面对这一现象，应该如何把握这一特征，情感化设计提出的背景、层面的划分是什么，以及在服装设计中融入情感化设计具有什么样的现实意义，本文都会对其做一一阐述。

【关键词】现代服装设计；情感化特征；观赏性；实用性

情感，是人类对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验，是组成人类生活的重要部分。在现代社会，物质极其丰富，人们的生活水平和质量越来越高，情感因素对人们生活方方面面的影响力也越来越深刻，高强度的工作和快节奏的生活让人与人之间的关系变得紧张而复杂，这就使得人类越来越多的在平常生活和商品消费中寻求内心的情感依靠，而商品提供的不再仅仅是功能性和实用性，它被人类赋予了更多的情感体验和心理享受。因此，将情感化设计融入消费品当中就成了一件理所当然的事情。对于服装设计领域来说，由于服装是直接穿于人的身体之上，故而它在设计的情感化表现方面更为突出。

一、现代服装设计中的情感化特征

(一)参与设计，体验式消费

在经济高速发展的今天，生产和消费的行为也在悄然发生着重大的变化，为了增加产品的附加值和得到消费者的认可，越来越多的商家和设计师在开发新的产品系列时，非常注重与消费者的沟通，比如在服装的面料选择以及一些领口、袖口、衣摆等细节部位的设计等等方面，鼓励消费者参与设计，激发消费者内心的思想和热情，使其想法能够转化为可触摸的实物，真正感受到服装设计的乐趣和成就感，从而满足了消费者在审美和情感上的双重需要，达到共赢的目的。

（二）将服装设计赋予社会寓意

在当前的服装设计领域中，越来越多的设计师更多的开始走出去，他们关注社会民生、时尚事件，去游历不同的地域，感受不同的文化和历史，从而得到更多的灵感，将这些灵感融入到服装的设计当中去，从而让消费者能切身感受到设计师的构思和意图。例如：当下非常受关注的环保问题，设计师用环保材料制作出的服装，就更能唤醒消费者的环保意识，提高他们对环保问题的重视程度，从而更能为碧水蓝天贡献一份力量，这种设计便变得更加的有意义了。

（三）文化内涵

由于当前社会文化的日渐荒芜，将文化内涵赋予商品中的需求就显得尤为迫切，在服装设计领域中，这一需求变得更加明显，因为服装拥有其他消费品所没有的特性，其设计形式千变万化，设计风潮也变化多端，能表现出较高的品位和文化内涵。

二、现代服装设计在情感化方面的表现

（一）明快多姿、身心愉悦

在圣诞节来临之际，设计师通过运用明快鲜艳的色调和丰富有趣的设计，营造出圣诞狂欢的氛围，让消费者的心情变得兴奋、欢快，这就是情感化设计在服装设计方面的一种乐观表现，它能通过设计师的双手制造出节日的气氛，让消费者在其中感受到幸福、快乐的感觉，使之身心愉悦。

（二）复古怀旧

在现代的服装设计行业中，“复古风”和“怀旧风”受到越来越多的设计师的青睐，而消费者也越来越钟情能使自己回忆起过去年代的服装款式，时间是培养感情的最佳营养液，而“回忆”更能让现代人在忙碌的生活中追寻自己最初的萌动和感情。例如：在时下大热的“古着”风潮中，服装设计师杰里就说∶“亚洲人的身材无法穿美国人的古着服饰，所以必须将衣服进行重塑，以古着布料重新设计，加入古怪、性感与好玩元素，使其人人可穿。”他每年推出6 个系列服饰，最新的是“古着运动”系列，把最便宜的面料（如针织、乔赛）与最昂贵的面料融合，创造新形象，方便日常外出穿着，既舒服又好看。每款最多不到6 件，即使重塑后的“古着”也保持其原本的独特个性，他的一件式裙设计善于以黑带束腰，使穿者显得特别苗条，突显曲线美。而在好莱坞影片《蒙娜丽莎的微笑》中，茱莉亚·罗伯茨穿着的复古服饰展示了50 年代的时尚风情，又吹动了服装怀旧的一股热风。

（三）健康舒适

随着社会的发展，环境污染问题也越来越严重，在服装方面，人们已不只满足于其款式和颜色，还慢慢开始留意到这些衣物是否环保，是否会影响到自己的健康。服装与人体健康之间存在着不可分割的关系，这就要求设计师在进行服装设计时，在注重美的享受的同时，也能融入健康舒适方面的享用。服装设计与健康舒适的关系主要表现在以下几个方面：1.服装样式直接影响人的身体健康。如今很多人为了美观穿紧身衣、瘦腿裤，殊不知由于这种衣服过紧、透气性差，很容易压榨内脏及血管，引起消化不畅、皮肤炎等疾病；2.颜色会影响人的心情。同样的，服装的颜色也会影响人的心理和身体健康；3.服装面料。因为服装面料是直接接触人的身体的，所以最容易影响人的身体健康；4.洗涤方式。由于不同面料的不同特性，所以要根据衣物的面料和设计来确定其是手洗、机洗还是干洗等。

三、在现代服装设计中融入情感化设计的意义及要求

在现代服装设计中融入情感化设计能够加深服装设计的价值，不仅如此，其在一定程度上还能够启发设计师的设计灵感，并且还能够为服装企业树立良好的品牌形象。对此，任何一个设计师不论置身何处，其在设计方面的水平都直接可以反映在其作品上，一件优秀的服装设计方案就是一件艺术品，兼具观赏性、实用性为一体，并且充满了设计师对这件衣服的情感。要成为一个有感情、有品位的大师级设计师，做到以下几点是必不可少的：

1.不断学习，使自己有更扎实的基础，更精湛的技术。

2.确立以消费者为出发点的设计理念，这是最根本的一点。

3.要学会与不同的设计师、商家、消费者沟通、交流和合作，学会研究消费者的心理，充分考虑到服装设计在生活中会影响到的方方面面的因素。

4.不断反思、分析、积累经验，学以致用。

结语

总之，在现代服装设计中融入情感化理念是顺应社会发展、适应消费需求的正确方式，它强调的精神意义、文化内涵等都表现了对人性更加的关注和关怀，体现了现代人在满足丰富的物质的基础上对于精神世界的更高追求。

参考文献：

[1] 谷莉. 浅谈国外服饰文化中典型的色彩搭配[J]. 中国包装工业，2013(14) .

[2] Suki. 伦敦奥运掀起时尚运动风潮[J]. 航空港，2012(7) .

[3] 于丽萍. 服饰的色彩搭配与审美[J]. 四川纺织科技，2003(6) .

第5篇：服装设计的目的和意义范文

关键词：服装设计;面料再造;艺术;企业

前言

服装面料是服装设计三大要素之一，是服装设计师设计思想变成实物的重要载体，对面料的把握、设计和运用是设计作品成功的前提，所以，服装材料的开发和创新一直对服装设计一直发挥着重要作用。设计创作要具有个性化，捕捉时代脉膊，符合大众化要求，才能把握市场、引导潮流。单纯变化款式造型设计已显得力不从心，面料再造就成为传达服装设计的独特个性美新使者，以面料再造为创作灵感源进行服装创意设计成为服装设计的新亮点、新趋势。

一、面料再造的涵义

服装设计包含经济发展、科技文化、民族传统、审美意识等诸多因素，是艺术结合产业、装饰与实用兼具的综合性设计，面料是服装设计进行的先决条件。服装面料经历了由兽皮、树叶到各种新型纤维、各种高科技的面料不断推出并运用的长期发展。服装面料艺术再造是指在服装设计过程中，根据具体的设计需要，结合服装风格、设计审美原则及造型款式、工艺的特点，运用新的设计思路和工艺手法来改变现有面料的外观风格，通过特定的处理手法，使服装材质的组织结构、肌理效果、空间形态等形成独有的品质感和新的视觉艺术效果，最大限度发挥面料的潜在美感，令作品更加生动、有趣、感人、匠心独运。提升服装的独特美学艺术效果，对服装面料进行再设计及再处理的一种独一无二的设计。

二、服装面料艺术再造的设计原则

服装面料艺术再造是一个综合思考的艺术创造过程。进行服装面料艺术再创造应把握以下几点设计原则：

（一）形式美感的把握原则。服装面料艺术再造在设计及使用中必须遵循形式美感的基本规律：对比、调和、对称、均衡、比例、节奏、反复、夸张等。通过面料面料之感、色彩、面积等变化，在和谐美的范围内进行形式美感的创意组合，创造出丰富多彩的具有强烈艺术感染力的时尚面料。

（二）以体现服装的功能性为原则。服装面料艺术再造是服装的一部分，进行服装面料艺术再造要将服装本身的实用功能、穿着对象、适用环境、款式造型等因素考虑在其中，并在整个设计过程中都要以体现或强调服装的功能性这个设计原则。

（三）体现面料性能和工艺特点。各种面料和工艺制作都有特定的属性和特点。服装面料艺术再造必须充分考虑面料本身及工艺特点，尽量发挥服装材质的特长，展示材质最适合的艺术效果。比如剪切手法，剪切边缘会有松散与否及松散程度的区别。

（四）与服装设计的整体风格一致。面料二次设计过程及应用过程，始终要以服装整体风格为中心，以材质本身的质地风格为依据，根据设计师设计理念和表现手法。最大限度的挖掘面料的潜在性能、发挥面料的材质风格，使面料风格与表现形式与服装融为一体、统一风格，才能达到服装设计与面料再造品质内在的协调统一。

（五）实现服装的经济效益。服装面料艺术再造过程中，考虑迎合大众的审美趣味的同时，不能忽略服装的商品属性，要考虑材质选择及材质艺术再造的工业化实现方法，控制或降低服装的成本价格及增加经济效益，提高服装的附加值。

三、服装面料艺术再造的设计程序和思路

（一）构思和表达是服装面料艺术再造的没计程序。构思一般要经过三个阶段：灵感、观察和想象。表达有案头表达和实物制作两种方式。案头表达是用画图方式（包括草图和效果图）将设计构思表达在纸上，并根据需要附带文字说明。实物制作是设计者运用实物材料进行反复对比的试探性制作，直到达到满意艺术效果。

（二）面料再造一般有两种思路：一种是先建立设计思路，再选择合适面料。根据设计构思选择相应的服装面料艺术再造的设计、表达和实现方法，这要求设计者熟悉各种服装面料; 另一种是由面料萌发设计灵感而进行设计。根据面料的性能及风格进行面料艺术创造。

无论哪种设计思路，都需处理好再造面料和服装的局部与整体关系，在把握正确的设计原则的同时，面料的熟悉程度和运用掌控力直接关乎设计成功与否。

四、服装面料艺术再造的表现手法

面料再造可以是平面二维、是立体型三维、是综合多维的，运用丰富艺术表现手法改变面料平庸、单调的面孔，产生层次感、丰满感和视觉冲击力。使服装更具有层次感、韵律感和独特创意美感。

（一）二次印染：利用绘、染、印等不同的手法，把握服装与图案的关系，丰富服装面料的装饰美感来实现设计理想效果。印染形式主要分为手工染绘，蜡染，扎染，手绘，机器印染。

（二）加法型：就是用各种手法，将相同或不同的多种材进行料绣、贴、挂缀等方法组合而成的立体感强、层次丰富，富有创意的新材料的类型，运用材质、色彩、质感、肌理的变化等设计，避免单调、乏味、古板，利用绣、贴、挂缀等手法，把布、绳、带、线、珠片羽毛、金属铆钉等材料运用其中，对服装面料装饰美化。

（三）减法型： 按设计构将原有材料经过抽丝，剪除，镂空，撕

裂， 镂空、磨损，烧花，腐蚀等手法除掉部分材料或破坏局部， 形成亦虚亦实、错落有秩的效果，达到一种新的设计美感。

（四）变形型：将原来的面料经过抽褶，裥饰缝，从正面或反面捏褶的处理，用拧，挤，重叠，堆积，缝压，压拓，黏合，编织等手法变形处理，丰富面料空间层次和肌理效果，使面料具有立体感，层次感，浮雕感，韵律感的变化处理。

（五）综合型：同时采用以上两种方法设计出的富有变化的新颖再造材料. 运用综合设计的表现方法会使面料的表情更丰富，创造出别有洞天的肌理和视觉效果。设计中配合对比的规则灵活地运用，会使服装材料产生生动的美感.

五、面料再造对服装设计的意义

面料再造艺术是材质风格的创新，也是激发设计师的灵感和创造的激情的源泉，为服装的设计注入新生的力量。其意义深远：面料再造设计打破了服装面料以往的单调，使普通的面料表现出眩目的色彩效果和丰富的机理，同时也让服装设计师有了广阔的创造空间;面料再造设计使服装设计拥有了全新的面貌及更高的美学价值，使服装更加前卫现代，重新诠释了时尚;面料再造设计既追求标新立异的时尚个性风格，又满足了个性化、多变化的市场需求，为服装行业的发展带来鲜活的生命力，更成为服装设计未来发展的方向之一。

六、结语

综上所述，服装面料的艺术再造做为服装设计新思路、服装市场新亮点，对服装行业发展具有及其深远意义。面料再造需要开拓思路，不断探索新材料及新艺术表现形式，融入服装形式美设计，提升服装艺术品质和魅力，提高服装附加值增加企业效益，为服装设计市场赢得更长远更广阔的发展空间，而不遗余力、孜孜探索，使之成为服装今后的流行向标。服装设计、服装市场、服装行业的未来会因为艺术再造的不断创新而更加美好。

[参考文献]

[1]鲁葵花，秦旭萍，徐慧明.服装材料创意设计[M].长春：吉林美术出版社，2004.8.

[2]乔南.面料再造与服装风格的关系[J].天津纺织科技，2005.

[3]王庆珍.纺织品设计的面料再造[M]重庆：西南师范大学出版社2008.4.

第6篇：服装设计的目的和意义范文

绿色服装面料是指经过毒理学测试并具有相应标志的服装面料。这些标志对服装面料的有毒、有害复制的限制较为严格，PH值、染色牢度、致癌物质、特殊气味、有害重金属、甲醛残留等化学刺激因素或致病因素均在检测范围内，此外，阻燃、安全性、物理刺激性也必须符合这些标志相关检测的技术要求。同时，人们在穿着这些面料制成的服装时，还应具备一定的保健功能，包括抗菌、抗静电、保暖等。

绿色面料的分类

常见的绿色面料可分为以下几种类型：

可回收纺织品。回收再利用是降低产品对环境的影响程度的最佳途径之一，这对纺织品来说也不例外，目前已有回收合成纤维服装制品制成窗帘、轮胎线、地毯、鱼网等产品的经验，近期又发现利用回收的纺织品加上树脂类材料可制成路面土工织物作为路面填充物或制成地板瓷砖类产品，可回收纺织品在服装设计中的应用，使得其回收再利用机率大大增加，对于环境保护和节约资源有着重要的意义。

能源材料纺织品。纺织品纤维的直径越小，传导热系数就越小，隔热保温功能就越强，因而要达到相同的保暖目的，利用纤维直径较小的能源材料纺织品相对于利用普通纺织品的原料消耗要少得多，从而有效节约原料，达到环保的目的。

功能性纺织品。提升纺织品的功能也是节能环保的重要途径之一，目前常见的有轻薄吸汗的运动衣、智慧型温度调整面料、轻薄医用纺织品等等。同时，一些免洗或易于清洁的纺织品也能够大大减小洗衣用水和洗涤剂的用量，对于减少污染和节约水资源有着重要的意义。

可分解纺织品。强化可分解纺织品的生产和应用，对于减少废旧衣物对环境造成的污染有着重要的意义，此外，在一定条件下可分解的纺织品，回收后还可用于制成其他产品发挥新的功能，有利于节约资源。

生态纺织品。在不破坏生态环境的前提下，生产和利用天然纺织材料，一方面对于有利于提升服装产品的保健性能，避免对人体健康造成不利的影响，另一方面也减小了面料和服装生产中对环境造成的污染。例如天然棉、麻、丝绸等制成的面料就是公认的生态纺织品。

绿色面料在现代服装设计中的应用对策

面料的选择是现代服装设计中的重要环节之一，面料通常能够较大程度上决定一件服装的功能、风格，此外面料的选择也直接影响着服装的色彩和造型特点。笔者现结合服装设计经验，就绿色面料在现代服装设计中的应用策略做以下阐述：

柔软型绿色面料的应用。常见的柔软型绿色面料包括轻薄的棉、麻、丝等，通常为生态纺织品，其生产过程中不会对生态环境造成不利的影响。此外，由于柔软型绿色面料通常具有良好的亲肤性，因而制成的服装通常具有极其舒适的穿着感，如麻制面料富有弹性，透气性强，且具有吸汗抗菌的优越性能；棉制面料吸湿排汗、透气性佳；丝制面料吸湿凉爽，且贴身穿着有利于皮肤健康。

从服装的款式造型设计来看，柔软型的绿色面料具有良好的垂坠感、线条柔和光滑、制成的服装轮廓自然。在服装设计过程中通常被单独或与其他材质的面料组合来表现人体优美的线条，或制成有褶皱造型的服装，此外，以柔软型面料制成的宽松型服装也具有良好的流动感深受消费者的欢迎。

挺爽型绿色面料的应用。现代服装设计中常见的挺爽型绿色面料包括各种中厚型的绵、麻纺织品，以及纯毛料制品等等，这类面料通常为生态纺织品或可再生纺织品，面料本身不但具备环保、无害的特点，且多数可回收再利用，对于节约资源也大有裨益。

挺爽型的服装面料天然硬挺，具有良好的轮廓感和体积感，给人以庄严、专业、稳重的感觉，这类面料通常被应用于造型精确性服装的设计中，如西装、职业套装、成熟风格的风衣等。

光泽型绿色面料的应用。光泽型绿色面料即那些表面光滑或能反射出光泽的绿色面料，这类面料既可以是天然绸缎等生态纺织品，又可能是由环保的无机材料制成的能源材料纺织品，因而在低碳环保之余，还具有良好的舒适感或一定的功能性。

将这类材料应用于服装中，能使之拥有熠熠生辉、高贵夺目的效果。在现代服装设计中，常采用的光泽型绿色面料为天然绸缎或缎纹结构织物等，光泽型面料通常被应用于舞台服装或者晚礼服中，通过与装饰元素的结合，形成璀璨夺目的效果。

透明型绿色面料的应用。常见的透明型绿色面料包括丝、棉织物，如缎条绢、乔其纱等等，以及一些极其轻薄的棉、麻纺织品等等，这些面料通常轻薄凉爽，夏季穿着该类面料舒适性较强。

透明型绿色面料具有轻薄、通透的特点，多被应用于女性服装设计中，体现出神秘、优雅、性感的视觉效果，以往，透明型绿色面料通常被用于晚礼服和舞台服装设计中，随着现代女性日常着装风格的多元化发展，这类面料逐渐被应用于休闲服装、职业装的设计中。

厚重型绿色面料的应用。厚重型绿色面料如厚型毛料、呢料等织物，具有较强的可回收性，此外，由于这些面料较为厚实，因而隔热保暖功能突出。

第7篇：服装设计的目的和意义范文

人们在挑选服装的过程中，最直接的反应就是色彩，色彩比款式和结构等更加具有吸引力，同时也更为生动，在现代社会中扮演着重要的角色。流行色彩是随着时代变化而产生变化的，一个时期的色彩能够代表一个时期的发展以及人民的精神面貌，同时一个民族的整体着装也代表着民族的发展和进步。色彩在服装设计中起到了重要的作用，人们在选购过程中，首先感知的便是色彩，它有着不可替代的传达性，也表示出不同的情感。因此，服装色彩语言的表达，需要通过一定的色彩规律来，来达到与人的完美结合，起到良好的视觉效果，产生和谐的色彩感觉。

1、色彩的实用功能

服装色彩设计与人类的生活相关性是十分明显的，人们在不同的季节穿戴的衣物都要考虑到色彩带给人们的感受。在夏天人们一般很少会穿黑色的衣物，而在寒冷的冬季人们则考虑到要用深色的面料来做服装，这样能够最大限度的吸光，从而达到保暖的效果[4]。近年来色彩的功能在服装设计中更多的得到了运用，例如环卫工人的服饰，一般采用能够反光的鲜亮的色彩，通过服饰鲜艳的颜色来保证自己的安全。而在迷彩服的运用中，只采用了简单的三四种颜色，并且要随着作战的环境来进行更改，保证能够融入到当地的环境色中。以上种种都说明了在服装设计中当服装的某种技能作为条件时，色彩通过这样的手段，能够使服装的机能更好的表现出了。

2、色彩的象征功能

人们穿着的服饰能够在一定程度上反映出人的社会地位、品位和爱好等。在古代社会中常常以服饰来区分人的尊卑，不同身份的人在穿着上有着明显的区别。在现代社会中服饰也有着自身的象征性意义，通过人们所穿的服饰能够体现出一个人的职业，这在西方国家中也体现的十分明显，人们需要在不同的场合着不同的服饰，例如在正式场合中一定要穿正装。服装色彩是人们在职业和年龄等上的一种表现形式，同一种颜色也有着其不同的象征意义，例如红色代表着热情同时也代表着喜庆和奔放等。因此，服装色彩的象征性并不是一个简单的内容，在现代社会的服装设计中应充分的考虑到色彩的象征，使服装更具有文化价值。

3、色彩的审美功能色彩的审美功能在服装设计中是最突出的价值。在现代社会中服饰是人们美化生活的一种重要方式，随着时代的进步，人们越来越重视服饰的色彩。在进行服装设计的过程中，不能够单纯

的考虑到色彩在服装中的美感，更重要的是需要体现一定的时代感和民族感等。由于人们所处的环境和历史传统有所不同，因此在服装色彩上人们也有着不同的喜好，有些颜色在某个民族中被认为代表着吉祥，而有些民族则认为这种色彩代表着的是不幸。我国的南方由于天气炎热所以在服装的色彩上一般采用颜色较淡的色彩，而在北方冬季比较长，所以在服装的色彩上偏深的颜色较多。

二、现代服装设计中色彩语境应用的原因

1、消费者审美需求

对于服装生产企业来说，服装的精心设计能够有效的提升销售量，从而为企业带来更高的利润。也就是说企业在进行服装设计的过程中，一定要充分的考虑到消费者心理，满足不同人群的审美愿望。近年来随着我国的经济快速发展，人们在思想认识上也产生了翻天覆地的变化，而表现在服装上则是个性的张扬，消费者已经逐渐的摆脱了随大流的思想，开始寻找属于自己的独特风格，这也在无形中对服装设计提出了更高的要求。色彩的审美是自由的，人们对色彩有着自己不同的感受，每个人都可以按照自己的喜好和意愿来挑选适合自己的色彩。对此服装设计师需要根据不同的消费者心理，将不同的色彩语境融入到服装设计过程中，从而来满足不同消费者的需要。

2、设计师的思维变化

人类对事物的认识需要一个漫长的过程，人类一直在不停的寻找着生活中的刺激。色彩的变化刚好能够满足人们对事物的全新要求以及心理特征。在服装设计行业中这种色彩的不断变化和产生，并不是自然出现的，而是要设计师思维上不断的进行转变。设计师对色彩大多具有自己独特的感知能力，他们运用这种能力将社会的时尚进行不断的放大，在进行设计的过程中，设计师对色彩进行不断的尝试，使得服装中的色彩起到了更大的作用，同时借助于现代网络技术，将色彩语境更加深刻的融入到服装设计当中，服装设计的发展空间也随之变大。

三、色彩在现代服装设计中的重要作用

1、审美意义

色彩能够带给人以美的享受，它所表达的内涵是很难用语言来形容的。服装色彩的合理运用能够让人感受到某一种情感，或是热情，或是高雅，人们无法将这种感觉进行确切的形容，但就是能够清楚的感觉到，并留下一定的印象。在服装设计中色彩是一种展示个体差异的标识，现代社会中人们总是渴望展现自我，那么就可以利用服装不同的色彩来体现出自己的不同个性。色彩的变化不仅可以让服装的穿着着提升自信心，同时也能在他人关注自己时建立起一定的关系。在现代社会中，服装的穿着除了其本身的使用价值之外，最重要的就是体现个性、尊严。服装色彩与其他的艺术形式相比较，在艺术装饰思想审美中可能会受到更多的局限性。

2、标志意义

一个时代的服饰代表着这个时代的社会风貌，作为现代社会中的一员人们在选择服装色彩时，往往会受到社会道德和文化等的限制，同时也体现了个人的精神面貌。也就是说服装不再是人们生活中的必备品，同时也体现了不同的社会地位和情感，色彩是体现人身份特点的重要标志。

3、商品意义

服装的色彩在不同季节和不同的流行趋势下，所传达的时代特征和生活方式也有所不同，对人们的审美有着重要的影响。也就是说服装色彩不仅使构成服装的商品要素之一，同时也是体现整体美感的重要部分。色彩在服装中有着其特殊的意义，在进行设计的过程中，如果不能将服装色彩的美发挥到极致，那么服装中样式就会成为徒有其表，色彩也就丧失了其本身的意义。服装设计中只有将色彩与服装本身进行完美的结合，才能真正的发挥出色彩的本身价值，从而来不断的适应社会发展。

四、提升服装设计中的色彩语境渗透

第8篇：服装设计的目的和意义范文

1.1蒙古族服装发展现状

蒙古族是我国北方的游牧民族之一，其服装以长袍为主，在衣服、鞋子、帽子等服装设计上多以简便、保暖为主要设计目的。随着社会发展，蒙古族人民的生活方式也逐渐发生了变化，传统服装与现代生活之间的冲突开始出现，民族服装发展越来越趋向现代化，使民族服装的特有风格减弱。

1.2探讨蒙古族传统服饰色彩符号的必要性

色彩符号指的是民族服饰中的色彩所表达出来的民族文化以及情感，是符号语言的一个种类。探讨蒙古族传统服饰的色彩符号，一方面能够促使蒙古族本民族的服装发展保证民族性；另一方面，能够为现代服装设计中的民族风格的发展以及民族艺术的展示提供帮助。

2蒙古族传统服饰色彩符号

2.1服装色彩的颜色偏好

蒙古族是我少数民族中医游牧发展起来的民族，生活在草原上的蒙古族人，从小就对草原的辽阔和天空的高远耳濡目染，成群的牛羊和马匹即显示了民族的财富，也显示了民族辽阔的胸襟，而成吉思汗征战四方的历史，又使得蒙古族人血液中沉淀着无限的豪情和霸气。这些民族心理特征在民族传统服饰中得以表现，色彩偏爱正说明了这一点。白色是蒙古族传统服饰中使用最多的色彩，正表现了蒙古族服装中强烈的色彩偏好。在蒙古族人民心中，白色是纯洁、高尚的象征，如同广阔天空下的白云那样自由，又如同草原上的羊群那样温暖，一片片白色的羊群，也是部族富有的象征。白色不仅包含了这个民族美好的精神意义，也象征着蒙古族人民对美好生活的向往，因此成为民族传统服饰中被应用最多的颜色，白色，成为蒙古族固有的服装特征，具有十分强烈的符号意义。

2.2色彩的浓度

蒙古族先民们在长期的生产实践中，由于对某种事物的喜爱甚至崇拜，在可行的染色条件下，将这些事物的色彩运用到服饰当中，寄情于服饰，从而形成了蒙古族的传统服饰色彩符号。在古代。蒙古族的纺织技术和对纺织品的染色技术是有限的，大多数纺织品的成分是羊毛，由于羊毛本身质地较厚，平整度不如棉织品，对染色材料的吸收程度却相当好，因此，传统的蒙古族服装在色彩上的饱和度是非常强的，也就是我们通常说的色彩浓度很高。大多数传统蒙古服饰都是纯色的，很少存在渐变色或者浅色，而是使用较多的高浓度甚至偏深的颜色，如天青色、赭石、深红等颜色。除了白色之外，天青、赭石和深红等颜色不仅是取自蒙古草原的自然景观的，并且带有十分浓厚的生活色彩，羊毛纺织品和染色技术造就了蒙古传统服饰的色彩的“高浓度”特征，这也成为蒙古传统服饰的主要的色彩符号。

2.3色彩搭配

蒙古族的传统服饰在色彩搭配上具有十分明显的民族特征。从整体上看，蒙古族传统服饰的色彩是比较鲜艳明亮的，这种鲜艳和明亮通过不同的互补色的搭配展示出来，例如，明黄色和天青色的同时出现，使服装的视觉冲击感更强；但是，蒙古族传统服饰也重视色彩协调和色彩的主次关系，很多传统服装应用了大量的鲜艳色彩镶边，而服装的主色调却比较统一，红色、绿色和金色的镶边在白色为主色调的服装中出现，使服装显得更加有韵味。这些都是蒙古传统服饰中常用的色彩符号，这种色彩符号的产生与蒙古族的民族气质有关系。蒙古族不仅是个游牧民族，而且是个诗歌民族，蒙古族的很多古老传说、故事都靠诗歌传颂，人们在进行日常交流的时候，常使用排比和比喻等长句子，语言的艺术性很高。来源于民族自身的艺术气质体现在服装设计上，造就了蒙古族传统服饰在色彩搭配上的大气但又不失细节性美感的特征。

3蒙古族传统服饰色彩符号在现代服装设计中的应用

3.1灵活地应用色彩使现代服装设计风格特征明显

蒙古族传统服饰色彩符号在现代服装设计中的灵活使用，将使现代服装设计的风格特征更加明显。其中最主要的一个例子就是淘宝网上热卖的“裂帛”服饰，设计师每年夏天都会以白色为主色调设计几款女士夏装上衣，白色的底色加上上衣衣领和袖口部分的镶深蓝色滚边的设计，与蒙古族传统服饰的色彩符号相当吻合，因此，每年夏天，“裂帛”服饰都以“民族风”的极致显现，在淘宝网夏装热卖浪潮中脱颖而出，成为设计风格极其明显的服装品牌，备受民族风爱好者们的追捧。

3.2添加色彩配饰为现代服装设计添加复古元素

蒙古族民族服装发展到今天，民族服装设计本身的传统元素逐渐减少，现代设计的元素逐渐增多，其中一个明显特征是很多传统纹饰和图案都被现代的几何图案代替，服装的裁剪也发生了很大变化。但是，追求民族服饰的传统性、体现少数民族的固有特征始终是民族服装设计的根本目的，因此，很多设计师采用了在偏向现代设计感的蒙古民族服装中使用传统色彩符号的方法，突出现代蒙古族民族服装的复古元素，使民族服装的特征更加明显，使人们在穿着民族服装的同时能够感受到民族传统文化的魅力。

3.3传统色彩与现代设计统一使现代服装设计体现时尚感

现代民族服装设计中色彩的表现形式主要有以原色表现为主、纯色对比为主、组合中求和谐等三种方式。以原色表现为主就是在民族服装的设计中将红、黄、蓝三原色和黑白两极色中的某种颜色作为主色调，重点突出服装色彩所蕴含的文化意义；纯色对比为主的方式则是以具有鲜明对比性或是互补性的原色配合使用，通过高纯度色彩的强烈对比烘托服装整体效果；组合中求和谐的方式则是将不同色彩按照一定的规律和比例进行组合，使得服装色彩整体上呈现调和统一的氛围。在传统服饰的色彩表现方面做得较为成功的是五色天马，其创造性地将多种色彩表现方式融合在一起，在设计出具有较高艺术价值的现代服装的同时，提升了五色天马的服装的品牌价值。

4结语

第9篇：服装设计的目的和意义范文

【关键词】功能性服装；设计；新材料

随着科学技术的发展，高质量、高性能的材料和相关的功能性产品不断涌现。目前，服装的功能性集中体现于体育运动和户外休闲服装领域，突出材料的特性和运动的舒适便捷，设计定位主要针对年轻的消费群体，为穿着者创造更加轻松、舒适和自然的户外运动、旅行与生活体验。这类服装不仅成为市场销售的热点，也反映出人们对舒适、轻松、便捷、简约、时尚等服装综合功能的需求与喜爱。由于从业者和消费者对服装的功能性与功能性服装缺乏相应的认识，并且在高校的教学中缺乏对服装功能性理论的探讨，致使设计形式与实际消费需求之间存在较大偏差，造成产品供给和市场需求之间出现不充分、不均衡的状况，使对功能性服装存在迫切需要的群体无法获得满足。相关课题的市场调研成果显示，功能性服装存在着巨大的客观需求，而充足的产能与供应不足之间的矛盾表明认识滞后已成为功能性服装设计发展的瓶颈。因此，亟需廓清对于服装的功能与功能性的认识，从而为功能性服装设计拓展创意空间。

一、功能性服装概念

功能性服装，是基于特定的社会需要或个人需要产生对于服装功能的设定，依据功能引导和决定设计的形制或形式，通过特定形制或形式所具有的功效和性能实现其功用和意义。由此可见，服装的功能因需要而具有现实意义，功能是服装设计的核心脉络，服装的颜色、图案、材质、款式、结构、性能等是满足某种需求的具体形式。功能性服装包括三类：一是具有社会规范功能的各种行业制服，如警服、军服、校服、职业装等。二是特殊环境下的作业防护服，如消防服、医护服、防弹服、宇航服、登山服、防辐射服、防电服、防尘服、潜水服等，这类功能性服装都具有对应于各自的款型、结构及功能，对服装的质量和采用的技术要求相对较高。三是对日常服装添加特定功能，如受女士青睐的防晒服，外出时防风雨又透气的外套和风衣，以及舒适、轻便又具安全保护功能的轻户外服等。这类服装展现出服装设计多功能化和复合化发展的广阔空间。

二、服装功能性的范畴与内涵

功能性服装并非是一个近现代的新生事物，而是与服装发展和演化的历史相统一。由于多数人对功能性服装缺乏全面、客观、系统、深入的认识，因此笔者认为，需要在服装史中对服装的功能性对于服装设计的影响进行一些解读。通过回溯中国服装发展演变的历史，可以发现，服装设计的发展演化并不是随意而为，而是为了满足人们在不同阶段的需求进行的，同时受相应的历史时期文化成果的影响。中国历代服饰的变迁是一个复杂的历程，服装的功能性起着重要的主导作用和衍变作用。服装的功能性从宏观和微观两个层面对服装设计产生影响。在宏观层面，政治的需要对服装功能提出要求，从而形成对于服装的形制设计与规范，以实现其功用和意义。政治的需要大体可以分为两大类：一类基于战略发展的需要，包括扩张、防御、统治等。其中最典型的范例是战国时期赵武灵王提倡的“胡服骑射”变革，从战略层面提出对服装功能的要求，将服装设计为更便于骑射的胡服式样，以达到有效御敌作战的目的，从而提升赵国军队的作战能力，实现了战略规划任务。之后的隋唐时期也沿用了胡服的设计，以便于作战的需要。又如清朝统治者在全国推行旗式发型与服装，将旗装的设计作为一种规范予以推行，以达到形式统一，以实现统一民众心理的目的。

另一类是基于社会文化的需要，不同国家或王朝的统治都有自身专属的文化特性，服装则成为体现文化的重要象征符号。在此文化体系内，不同的等级有着各自的服装设计规范，不同的阶层有着界限分明的着装禁忌，不同文化背景的人通过服装表明各自的文化习惯和文化观念，从而形成一种显而易见的社会文化秩序，对统治者的管理形成支撑和维系。随着服装设计史的衍变，服装的内涵也越来越丰富。作为个体的人的需要的集合构成了服装的功能性在微观层面的作用线索。对于个人需求，美国社会心理学家马斯洛将其归纳为生理、安全、社交、自尊和自我实现等方面的需求。这些需求提出了相应的功能要求，功能引导着服装形式的设计和发展变化，并通过一定的形式和款式实现特定的功用和意义。笔者认为，基于马斯洛的理论，可以从两个层面对服装的功能性进行分析。一是基本层面的需求：

（一）生理需求。人的生理需求构成对服装基本功能的要求，由此对服装提出防护、保护等功能性要求，形成长短、厚薄等不同的设计式样，达到遮蔽、防暑、御寒等生理需求。

（二）安全需求。安全是人的重要需求，由此对服装提出安全防护的功能性要求，于是户外服、运动服、防辐射服等应运而生。二是精神层面的需求：在人们的生存保障得到满足之后，人们基于精神层面的不同要求又对服装提出了更高的功能性要求。

（一）社交需求。个体的人并不是孤立的，而是置身于一定的社会之中，渴望被他人接纳，使自己具有归属感和安全感，因此人需要与他人进行交往和交流。服装的直观效果成为人与人之间社交的重要辅助手段之一，起到一种文化标识的作用。如礼服，是一种由社交需求引发的典型的功能性服装，其功能体现在穿着者在特定群体中所获得的认同与归属感。

（二）自尊需求。服装具有帮助穿着者获得尊重和自尊感的功能，一个人的自我概念、自尊心和心理安定感会选择穿着与其认同感相应的服装，服装与人对自身身体形象的评价相关，能提高一个人对自我的评价和心理的安定感。如鲁迅先生刻画的孔乙己的形象，即使孔乙己落魄到一无所有的境地，但标志着文人身份的长衫也绝不脱去。

（三）自我实现需求。服装是彰显自我个性的重要形式和手段，通过时尚或奇特的设计来满足穿着者自我实现的需求。衣着服饰不仅反映一个人的个性，同时也彰显人在精神上更高层次需求的价值观，是自我实现的一种外在的体现。

三、对功能性服装设计理念的认识

功能性服装设计不是艺术家的主观创作和自我表达，而是适应特定的消费者需要的多重要素的系统设计，包括对款式结构、材料、颜色、图案、工艺技术及性能等诸多方面功能综合性的考虑。

（一）材料。笔者认为，需要消除人们对“功能性服装是基于材料的性能为基础”的认识误区。功能性服装设计不是以材料为依据，而是根据功能确定材料的选择，因此是设计对材料提出要求。一方面是在既有材料中进行选择，通过有机组合达到功能要求；另一方面是根据预设的功能对材料的研发提出新要求，拉动材料的发展。

（二）颜色。颜色的设计并不只是造成一种单纯的视觉感受，不同的颜色具有各自的功能属性，如文化象征性：红色是传统的吉祥色、黄色为皇家御用、紫色寓意高贵典雅、金色象征华贵辉煌等；心理干预性：红色和橙色因醒目具有提示作用、黄黑色相间具有警示意味；环境适应性：迷彩军服的色彩强调隐蔽性、环卫服和户外服的颜色则突显反差、职业正装的颜色需要与工作环境相协调；调节生理应激：运用浅色反射散热、深色吸温等属性，实现隔热防寒等功效等。只有充分认识颜色的功能性，才能更为科学地应用在服装设计中。

（三）图案。图案装饰的设计不是从业者随心所欲的个人主观表达，图案装饰是蕴含着特定的内容与意义，如标识性：明清补服的飞禽走兽纹样等；文化性：“寿”字团花象征吉祥、牡丹代表荣华富贵等；心理体验：横竖条纹能让人产生高矮、胖瘦的视觉体验等。

（四）款式结构：款式结构的功能性设计应与人体工程相适应，符合人体结构和运动的规律，应有助于人体活动或满足人特定的行为需求。

（五）工艺技术。工艺技术的设计应与所要实现的功能有机统一，如材料的线迹缝合、粘贴缝合、热压缝合以及协助结构功能实现的辅助工艺技术等。

（六）性能。性能的设计具有两方面内涵：一是对于以上诸要素所具有的专门属性的选择与综合，并根据现有条件进行设计组合而获得的；二是对于目标性能的预期和设定，是根据目标功能设定来对各种要素进行选择或研发而获得的。

四、结语

总之，服装的功能性以及功能性服装的发展与演化贯穿于服装设计的发展历程中，对服装设计产生持续的影响和能动作用。服装设计者只有明晰对服装的功能与功能性的认识，才能有效实施功能性服装的设计，实现服装的多元化和人性化，满足消费者多样性的需求。

参考文献：

[1]张素英，韩月芬.功能性服装的研发现状及建议[J].中外企业家，2014(6).