环境设计的目的和意义精选(九篇)

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第1篇：环境设计的目的和意义范文

【关键词】应用技术型本科院校环境设计教学体系

对于注重于实践教学和实践经验积累的专业性或者应用技术型院校，一个良好的实践环境尤其重视。比如高职院校的汽车专业；护理专业；飞行专业等等，又比如专业学院的艺术专业；设计专业等等。学生所需要学习的东西更多的是直接从实践中获取，实践占据整个教学的70%内容，那么我们对于这样的教学课堂或者专业课程的教学就是要建立在基本的实践操作上。更为注重的是对整个实践过程的理解和动手亲力亲为。实践的内容很丰富，就想组装一台机器，雕刻一座模型，烧制一个瓷器，这些专业性强，技术型强的课程和专业都需要学生们从实践中获取经验，在教师的指导下成就艺术的特质，那么，如何达到一种良好的教学效果，教学环境设计的内容自然是必不可少的。而为了更进一步的在教学环境的设计实践上达到一个新的高度，达到教学实践环境设计的可持续发展，就需要我们进一步拿捏教学实践的内容，进一步的完善教学实践环境设计的体系，用制度和文化氛围来巩固教学实践环境设计的地位，从而带动整个教学实践的发展。

一、环境设计对教学实践的重要意义

应用技术型院校指的是专业性设计较强，具有实践导向的职业学院或者艺术学院，随着整个教育事业的进步发展，应用技术型院校更加能够不断的意识到环境设计的重要性，更加能够结合自身的发展特点而营造相应的发展环境和氛围。理解环境设计对教学实践的意义，尤其是应用技术型院校中的意义，我们需要从三个方面进行理解。其一，应用型技术院校的专业属性对实践环节的要求很高。那么，实践对环境的要求很高，在这种逻辑下，环境设计的内涵就在某种程度上影响到了实践的效果，可以说，环境设计的内容对于教学实践非常的重要。正如同语言教学需要模拟出情景的设计，同时，我们也能够看到在学习任何一种理论或者技术，都需要有一定的研究背景，我们说这些都可以与实践的环境设计相提并论，因为他们是在该领域进行教学的必备元素。其二，应用技术型院校更加注重与市场和社会的对接，注重工作导向和实践导向，也就是务求达到学以致用，或者学以现用的地步。越来越多的高校毕业生在学用脱节上的问题严重，为了更进一步的达到相应的实践问题，我们认为应该彻底解决这样的问题，增强专业教育的实践能力培养，让培养出来的人才能够直接为社会或者市场贡献自身的力量，而不是上了学，与工作无关。其三，应用技术型院校需要有实践文化的存在，因为实践决定了院校教育的质量，学了修车的不能把车修好，学了护理不能科学的护理病人，学了设计，却不具备设计出现实作品的能力，这些都是需要解决的问题，那么增强院校教学的实践性，让教学过程中实践性更为实用，让实践的环境更为高涨和完美才是提供一个良好学习氛围的基本手段。

二、当前环境设计教学体系的现状

当前很多应用技术型院校都谋划和构建了环境设计教学体系，尽管有些院校刚起步，还处于摸索阶段，也有的院校先行一步，做得比较扎实，但是总得来说，环境设计教学体系的发展还处于一个初级阶段，还需要不断的完善和修正，当前环境设计教学体系存在三个方面的主要问题；一是教学体系中存在大量的设计漏洞，也就是说在制度建设或者组织文化建设层面还有所缺失，大家能够自觉的营造环境自身是好，但是不能够自觉的营造，反而破坏环境就有失水准了，环境设计中充满了实践的针对性和严肃性，如果不能够按照以教学为目的的原则去设计环境，反过来整个实践环境只能沦为空架子，失去了开发和研究的必要。二是教学体系中环境设计的针对性不强。不能够根据专业的特殊性进行完整的实验-研发-创新体系进行构建，而是大而全，多而不精，没有能够形成一个独特的优势，不能够完全将市场打开，并融入整个专业市场，所以给我们的环境设计带来很大的负面影响。三是环境设计缺少配合，这种配合来自与学校与老师的配合，来自于教师与学生的配合，来自于多方面的相互配合，尽管建设的环境设计体系并不完美，但是也能够更加强烈的表达出实践的意愿来。根据当前环境设计存在现状，我们才能够有针对性的进行体系研究与实践。

三、环境设计实践教学体系的构建

在实践需要和专业属性的基本要求上来进行全方位的实践教学设计，我们能够把握到一个基本的教学实践方法，在环境上把握住一定的原则来进行整体的教学体系设计和构建，然后不断的充实整个教学体系中环境设计的重要环节，让整个环境发展和实践的过程中更加突出的表现出环境设计的重要意义，所以整个环境设计实践教学体系需要从三个方面来进行完善和重构。第一，环境设计实践教学体系需要把握专业性原则。为专业学习着提供一个专业的环境才能够更好的付之于实践。比如在汽修专业当中，只有营造出一个修配厂的基本环境，模拟一切流程和制度状况，才能够促使学习者更为真切的感受到实践的环境，更加投入到整个实践过程中，更为重要的是也能够在教学中更加全身心的投入。第二，环境设计逐渐用实景教学来代替，这是环境设计的最高境界，就是将真正的环境搬到现实当中，比如建筑设计，那么就直接到建筑体的施工单位处去感受，去理解，去真正的用视觉和感觉来记录实践的全部过程，并将之与学习内容相结合。第三，构建环境设计实践教学体系，更为重要的是把握好教学当中存在的相关问题，比如经费问题、比如人才问题等等，需要我们进一步的整合所有的相关内容，整合所涉及到的具体运作体系，从而更好的提升教学实践体系的品味。

参考文献：

[1]钟志贤.面向知识时代的教学设计框架――促进学习者发展[D].华东师范大学，.2004.

[2]杜尚荣.感悟教学研究[D].西南大学，2013.

第2篇：环境设计的目的和意义范文

【关键词】环境设计专业；专业课程；设计管理理念

美国环境艺术理论家理查德•P•多伯曾提到：“环境设计作为一种艺术，它比建筑更巨大，比规划更广泛，比工程更富有情感。这是一种爱管闲事的艺术，无所不包的艺术，早以被传统所瞩目的艺术。”我国改革开放近40年来所带来的经济成就已经促使人们对自身健康形式与室内外环境生活方式有了更高的要求，从而造成环境设计专业设计人才需求进一步扩大。从专业角度来看，环境设计逐步向宽范围、多设计领域进行拓展。

一、环境设计专业毕业生的就业优势与不足

随着环境设计专业毕业生工作年限的增加，其待遇也有所提高，在2000元至5000元之间所占比例为33.1%；在5000元至8000元之间为27.4%，而在8000元至12000元、12000元至16000元、16000元至25000元以及25000元以上所占比例分别为：15.2%、13.6%、8.4%以及1.2%（表1）。由此可知，该专业毕业生待遇总体较为理想，就业前景较乐观。随着设计工作时间不断延续，毕业生的设计经验得到不断的积累，设计能力、管理能力等得到进一步提升，其所获得的回报也会进一步上升。环境设计专业在2015年11月份到2016年1月份的时候，收入水平呈下降趋势，但2016年1月份开始反弹，相关专业人员收入水平上升幅度较大，从而显示出本专业就业趋势在短暂低迷后，总体就业形势较为喜人（表2）。环境设计专业一方面具备就业优势，但另一方面也存在不足之处，这些不足主要表现在以下两个方面。一是专业课程的衔接性不够。如今，各个高校基本都开设了环境设计专业，在人才培养计划上，主要关注点在专业基础课程、专业课程、集中实践环节等相关课程上。在最终的专业课程方面，主要是以课程自身特点决定课程教学方式和课程内容，很少注重专业课程前后衔接性，缺乏系统及行之有效的教学模式。二是学生专业课程学习与专业实习紧密性不足。即使高校努力提升环境设计专业的专业课程衔接度，但仍普遍存在学生所学内容与设计单位实践内容不能充分相融的问题，学生进入设计单位需要重新对本专业相关知识进行认知。部分学校环境设计专业的教学思路、教学内容等比较陈旧，甚至缺乏设计管理理念，导致学生毕业后需要进入设计单位重新了解并掌握设计知识与技能，并通过较长一段时间获得晋升为设计管理层面领导者的机会。

二、环境设计专业教学改革方向

笔者认为，解决以上两个问题的方式、方法，一是应注重专业课程前后衔接性，尤其是注重专业基础课在专业学习中的作用。高校在设定环境设计专业人才培养方案时，应注意目前设计教学中存在的问题，尽最大可能把专业基础课与专业课程联系起来，这样才能有效促成教学方式明确、方法得当、教学内容衔接紧密。以南京工业大学浦江学院艺术学院2015级环境设计专业2016至2017学年第1学期教学过程为例（表3），学院在这学期先后开设了环境设计表现、计算机辅助设计-2、计算机辅助设计-3三门基础课程与室内设计-1、景观设计-1两门专业课程。根据课教学计划，学院安排了有针对性的系统教学，先让学生学习手绘技能、设计软件等内容，再依据专业课程教学需要，对南京某小区一楼住宅进行实际测量，锻炼学生从方案落定——实际测量——方案草图绘制——软件绘制二维与三维场景等环节的能力，并引导其反复推敲再进行修改，要求学生在此基础上把住宅庭院景观一并作为室内设计-1系统设计环节的一部分，完成本门课程作业。这样的教学方式，一方面使教师的教学思路非常明确，就是要求学生能进行较为系统的课程体系学习；另一方面，通过一门课程为主线、其余课程为辅线的方式，使学生自身学习思路非常清晰，学习脉络非常明确，有助于实现“学以致用、学以擅用”的目的。二是要促成学生良好的实习意识。一方面，学校需为学生提供良好的实习平台；另一方面，教师必须促成学生形成良好的实习意识。通过这样的手段有效提高学生设计水平，进一步提升其设计技能。以上两种解决途径只是满足了学生适应设计领域的需求，但缺少企业对设计人才多角度的需求，也就是设计管理理念认知的人才。

三、环境设计专业教学改革措施

英国知名设计师马歇尔•法尔利于1966年对“设计管理”下了定义，他指出：“设计管理是在界定设计问题，寻找合适设计师，且尽可能地使设计师在既定的预算内及时解决设计问题”。可以看出，设计管理自设计出发，流经设计过程，归结于设计解决，管理是暗含在其中的方法论思维。现如今，部分高校的设计类专业课程设置或是课程教学中仍缺少设计管理学相关知识与理论，缺少对设计管理人才的培养。

（一）弥补环境设计专业课程衔接密度的不足

南京工业大学浦江学院艺术学院环境设计专业教学课程以组块方式呈现，与其他课程组之间的密度不够、衔接性不强，正需要设计管理理念从中架构，以形成合理的课程体系。目前，学院针对出现的问题，已经对原有人才培养计划做了较为科学的修订。

（二）调整任课教师教学思维

传统专业课程教学只是按照教学大纲既定的内容完成教学目标，缺失了模拟设计单位设计团队运作模式，这也是造成学生需要在设计单位进一步实习的原因之一。

（三）彰显学生由设计者转变为设计管理者的需要

按照单一培养目标，艺术设计类高校更多的是为了培养符合社会发展需要的设计人才。但这一教学目标对具备了一定创业基础，又有创业需求的学生而言，缺少设计管理知识理论的教育，对其创业成功率会造成较大的影响。因此，艺术设计类高校应积极引入设计管理理念，加强学生设计管理能力。这样，所培养出的毕业生不仅是优秀的设计人才，也可以成为较为成功的设计管理人才。

四、设计管理理念的运用

（一）设计管理理念的运用方法

对于设计管理理念的运用，首先，可引入合适的课题项目。现今，设计越来越成为一项有目的、有计划，与各学科、各部门相互协作的行为，如设计需要市场情报部门的支持，设计必须符合市场规律及相应的设计准则，设计工作有一定的方法与程序等。因此，要结合课程性质引入合适的课题项目，实现调研分析——项目探讨——拟定设计计划——项目协调——方案设计——设计深入——项目汇报全过程。其次，组建合理的设计团队。根据课程的课题项目性质与特点，以教学班为单位，学生可以自行组队。但前提是学生必须具备调研能力强、项目分析能力强、设计手绘或软件操作能力强、组织管理协调能力强等条件，能够共同组成设计团队完成课题项目。最终，每个人依据自身能力，获得课程的最终成绩。再次，形成有效的设计管理模式。根据课题项目所组成的设计团队，由成员共同推选一名学生作为设计管理者，负责团队的组织协调工作，尽量发挥每位学生自身特点。教师应鼓励学生在设计过程中沟通、协商，提取合理的设计因素以完善课题项目内容。最后，实现具有实践性的设计成果。在课题设计团队中，每位学生依据自身所承担的设计任务，形成设计调研报告、项目分析报告、设计过程与效果图集，以及课题项目汇报PPT等。教师在教学过程中通过这种方式，可以进一步了解学生特长，掌握激发学生学习热情的方法。

（二）设计管理理念运用的意义

设计管理理念运用的意义有三个方面，一是进一步有效促进课程内容前后衔接；二是有利于学生学习与实习的紧密衔接，提高实践能力；三是促使学生进一步了解设计管理理念的意义与作用。结语总之，在环境设计专业课程教学中，不能仅以课程性质和既定的教学计划进行教学，也不能以课程组方式进行教学，应合理运用设计管理理念，完善课程组衔接方法，为进一步提高环境设计专业学生的设计水平及管理能力进行有意义的尝试。大胆尝试环境设计专业课程教学方法应结合实际情况进行。不可否认的是，这类型的课程教学方式只适合高年级的学生，如大三与大四学生，一方面，这些学生已经接受过相关基础课程教学；另一方面，学习进入了相对专业的阶段，具备一定的专业课程设计能力，而且课程数量不多，有较多的时间实习。

参考文献：

[1]成乔明.设计管理学[M].北京：中国人民大学出版社，2013.

[2]刘国余.设计管理[M].上海：上海交通大学出版社，2010.

第3篇：环境设计的目的和意义范文

关键词：城市规划 景观环境 设计

前言：城市作为社会经济发展的中心，在人类生活中起到了十分重要的意义。城市不仅应向人类提供物质资源，也应向人类提供优良的生活环境等更多层面的其他形式的资源。虽然由于经济形式的改变，决定了城市扩张和相关设施的大规模建设已是必然趋势，但随着不合理的城市规划的相关做法，对城市自然系统造成了巨大破坏，直接影响了我国新时期可持续发展战略目标的实现。因此，如何正确解决城市规划中出现问题，营造人与自然相互协调的城市环境已经成为被社会广泛关注和重视的问题。而景观环境设计作为城市规划的重要内容，还并未被准确的把握和认识，作者针对对我国目前的城市规划中出现的问题，对相关的应对措施进行了介绍。

1、现阶段城市规划的现状及出现的问题

目前，在城市规划尤其是环境规划中存在着许多问题，具体说来，就是规划内容对绿化环境的功能性和艺术性不能充分发挥，总的来说，城市规划在对城市环境中做出合理的规划，甚至破坏了居民居住环境。一个设计究竟是一般意义上的建筑外部空间设计还是真正意义上的城市设计，有无一个相对明确的城市设计大纲的引导是一个关键环节，我国的城市规划仍未摆脱物质规划的束缚，在实践中，规划和设计往往融合在一起，在大多数的详细规划中，或多或少地包含了城市设计的某些内容，在大规模建设过程中，传统规划轻三维形态的工作方法显现出弊端，城市设计因三维整体形态的模型或图纸展示易使人产生直观感和新鲜感而受到推崇，规划管理如何实施等核心问题没有得到解决。而环境设计等问题主要表现在以下几方面：

1.1树种引进单一，片面追求艺术效果

目前，许多城市的城市规划绿化建设主要采用的树种主要是法国梧桐以及香樟，还有部分城市为达到加强本地环境艺术效果，片面引进山区已经长成的大树和老树。由于植物物种群落的竞争和依存关系，植物种类单一毕会造成生长不良和虫害高发的危害，同时，山区的大树在运输途中，由于水分散失气候不适，将会造成活率低，死亡率高的现象。也会出现生长缓慢的现象，绿化的生态服务功能难以展现，城市绿化的效果达不到预期目标。

1.2盲目引进外来物种，片面夸大艺术效果

由于城市规划的传统观念严重，片面追求环境设计的艺术效果成为城市规划中环境设计的弊病。很多的城市规划景观设计人员不熟悉植物特性，片面夸大环境艺术效果，在城市环境的艺术设计中，很少采用本地植物，大局采用外来花草，这样，不仅加重了城市景观后期管理中防范外来物种入侵的任务量，同时也很难彰显地方特色，破坏了城市环境艺术设计的初衷，城市景观设计的效果也十分遭到破坏。

1.3绿化部件的频繁设置和过度使用

现阶段，经常出现的城市规划的景观设计出现的问题就是花坛草坪等绿化部件的频繁设置和过度使用，要维护这些绿化功能部件的正常运作，不仅要消耗大量的资源，侵占人居环境，压缩正常的休闲生活空间，还要在养护期间喷撒化学药剂，造成环境产生污染。反观产生的规划的艺术效果，从环境艺术设计角度来看，这样的频繁设计不符合环境美观的原则，对环境的艺术设计造成了很坏的影响，具有华而不实的特点。

2、城市规划的环境艺术设计的应对

环境艺术设计应作为城市规划中景观设计最为重要的设计理念，切实的贯彻到城市规划的景观设计中，不仅满足城市规划的景观的功能性，同时也应体现城市环境景观的环境艺术效果。

2.1环境艺术设计的主要特点

首先，从设计的行为特征来看，环境艺术设计强调环境整体效果，在这种设计中，对各种实体要素的创造是重要的，但不是首要的，因为最重要的是要把握对整体的环境的创造。居住区环境是由各种室外建筑的构件、材料及周围的绿化，景观小品等各种要素整合构成。一个完整的环境设计，不仅可以充分体现构成环境的各种物质的性质，还可以在这个基础上形成统一而完美的整体效果。没有对整体效果的控制与把握，再美的形体或形式都只能是一些支离破碎或自相矛盾的局部。

其次，环境设计的人文性特征表现在室外空间的环境应与使用者的文化层次、地区文化的特征相适应，并满足人们物质的、精神的各种需求。只有如此，才能形成一个充满文化氛围和人性情趣的环境空间。中国从南到北自然气候迥异，各民族生活方式各具特色，居住环境千差万别，因此，居住区空间环境的人文性特性非常明显，它是极其丰富的环境设计资源。

最后，艺术性是环境设计的主要之一，居住区环境设计中的所有内容，都以满足功能为基本要求。这里的“功能”包括“使用功能”和“观赏功能”，二者缺一不可。室外空间包含有形空间与无形空间两部分内容。有形空间的艺术特征包含形体、材质、色彩、景观等，它的艺术特征一般表现为建筑环境中的对称与均衡、对比与统一、比例与尺度、节奏与韵律等。而无形空间的艺术特征是指室外空间给人带来的流畅、自然、舒适、协调的感受与各种精神需求的满足。二者的全面体现才是环境设计中的完美境界。

2.2城市规划的常用方法

首先，应充分体现地域特点，此类设计方法主要特点，就是要保留当地的环境特点和文化特点，尽可能采用相关当地资源进行设计，对场地中需要的材料进行循环利用，减少生产加工，运输施工中的材料消耗和废弃物的产生，达到节省环境资源的目的。

其次，要进行合理配置，作为反映环境中艺术效果的稳定性、丰富度和均匀度的重要表现，建筑景观设计的必要性也体现出来。由此，在城市建筑景观的设计中，合理的增加多物种组成的建筑环境艺术设计，可以使建筑景观具有更大的稳定性，可以更有效的利用经济文化资源，对保持景观的地域特性，文化特质多样性和环境艺术多样性具有极为重要的环境意义。

第4篇：环境设计的目的和意义范文

一、环境设计与地域文化的关联性

自然环境与人文环境是影响地域文化的重要因素，或是具有很鲜明的地方特色或是具有鲜明的民族色彩。环境设计不能脱离地域文化而独立存在，现代的趋同的科技文化需要与地域文化联系起来，设计的作品才会有鲜明的地方特色。环境设计的空间的体系非常丰富也很复杂，环境设计的空间的建设不仅仅是一种基本需要了，满足表面的好看、美观同时需要有时效性，它的建设是有一定的时间的跨度的。因此，在环境设计中，要全面考虑它的整体设计。环境设计又包涵了众多的城市要素。环境设计的的地域特色要从每个环境设计的作品当中体现。现代的环境设计都需从本地地域文化中吸取灵感，现代的环境设计的空间没有地方文化特色就失去了自己的个性，成为了一个形式化的空间只是满足于现代生活的基本功能，空间设计没有灵性和情感。总之，建设特色环境空间，需要把握地域文化环境的要素，从各要素体现空间文化。

二、地域文化的在环境设计中实践应用

1.在城市景观中的应用

城市景观中主要体现在城市街道景观文化的设计，城市街道是联系城市各个空间元素的桥梁和纽带，是地域文化展示的重要空间。地域文化往往产生于街头巷尾、坊间邻里。是人们长期生活产生出来的文化。街道景观设计往往能够体现出地方的文化脉络和人文精神。环境设计大发展的今天，现代街道景观设计中可以融入地方民俗文化，既可以丰富景观设计的文化内涵，又可以弘扬和发展地域文化。城市的街道景观中地域文化的表现，则是体现在公共设施和一些景观建筑设计中。如哈尔滨市的地铁站，充满俄式的建筑特点，体现哈尔滨东西方文化交融的城市特色。再如南宁，历史上南宁所处的岭南地区曾有大象，南宁的五象路，路灯采用大象的造型进行设计，充分体现着历史的文脉。建筑是一座城市的最主要的元素，是人类生存生活的重要空间，城市建筑外立面要体现其地域性、民族性和时代性。像我们国家是唯一传承下来的文明古国，如果在建筑上摒弃自己的艺术特性，那是十分悲哀的事情。环境设计作品可以通过建筑的立面诠释地域文化。

2.在室内设计中的应用

室内环境设计更加应当尊重历史文脉的延续，传统风格的继承和创新是近年来室内设计主基调，室内设计有侧重的反映地域特色，室内设计作品具有连接历史文脉和时代特性的功能，用现代的设计方法和现代室内施工手段，展示传统文化的精神内涵。这种体现传统地域文化的设计手法，超越了基础的装修装饰设计手法，地域性的文化符号应当注重对其精神内涵的挖掘和提炼，进行传统文化的再造才是室内设计中地域文化的正确方式。

（1）地域文化的物质载体

文化是无形的，但文化是有载体的。中国传统建筑传承至今，经历了几千年的传承和积淀，依然散发着独特的魅力。传统的中式家具，传统的中国绘画，牌匾，窗口门口，等等这些文化元素仍然体现无处不在的地域文化。成为了永久的文化载体。

（2）塑造特色氛围也是地域文化的体现

空间的氛围需要装饰和造型来共同体现，在设计中室内的空间往往都是前期已经定下的主基调，需要设计师运用设计手段来改善空间的造型布局，巧妙的围合和装饰可以为室内提供更多中可能性，带来舒适的文化体验。

（3）地域风格可通过替换材质肌理来展现

材质机理是室内设计中重要的组成部分，材质本身具有的光泽、色彩、纹理、质感等特性，给设计者提供了丰富的艺术语汇，用以表达不同的设计思想和审美意图。设计师根据材料本身的特性特点，结合具体设计场所，巧妙的选用组合不同材料，创造富有地域特色的室内环境。

三、结语

第5篇：环境设计的目的和意义范文

【关键词】“实战导入式”教学模式 实战性学科竞赛 环境设计专业 实践研究

环境设计专业具有极强的创新性、实践性和应用性。在国家教育部编制的《普通高等学校本科专业目录和专业介绍（2012年）》中指出：本专业在能力结构方面要求学生应具有一定的设计创新思维意识，初步具备综合运用所学知识分析和解决室内外环境设计工程中遇到的科研、教学、设计等方面问题的能力，能清晰地表达设计思想，熟悉室内外环境设计的程序与方法，能在综合把握环境的功能、空间、材料、结构、外观、尺度、施工工艺和市场需求诸要素的基础上，对环境进行合理的改进性设计和创新性设计。

相对于传统的教学模式而言，“实战导入式”教学模式与环境设计专业的人才培养目标和要求契合得更为紧密。其强调的是在教学过程中实际项目的适时介入，深化的是设计创新思维的有效培养，注重的是协作精神和竞争意识的积极孕育，突显的是在专业理论知识掌握基础上实践动手能力的倾力打造，既可最大程度地激发教学对象学习的主动性与积极性，也可最有力地促使教学对象切实理解环境设计的本质与过程，继而全面提升教学对象的综合专业能力。环境设计专业“实战”的实际项目形式是多种多样的，主要包括现场调研、工程案例和学科竞赛等，它们各具特点和优势，不分伯仲，共同搭建了环境设计专业的实践教学平台，塑造了环境设计专业的鲜明特色，也为环境设计专业的科学发展注入了新的生机和无限的活力。本文仅以实战性学科竞赛为例，粗浅地谈谈笔者对“实战导入式”教学模式在环境设计专业课程教学中的一些实践所思。

一、“实战导入式”教学模式中学科竞赛的实战性要求

环境设计专业“实战导入式”教学模式中学科竞赛的实战性要求是指学科竞赛本身也要真题实做，即学生要在教师的指导下，结合每一项赛事具体的内容、方向和要求，以社会实际案例项目为选题对象进行创新设计，其成果除了具有较强的艺术性和审美性之外，还需具备较强的实践性和应用性。在以往的参赛过程中，院校学生确立的选题多来源于结合课堂理论学习的虚拟案例项目，这些选题虽有一定的目标指向，但由于缺乏真实的实践参与过程，本质上还没有彻底脱离从理论到理论、从知识点到知识点的传统模式，以致很难产生真实可行的、极具专业水准的设计创作成果。鉴于这一问题的普遍存在，对目前院校学科竞赛参赛和推进模式进行全新的改革和尝试是必要、可行的，一方面可以积极地将教师主持、参与设计的社会实际案例项目或学校联盟企业把有的社会实际案例项目引入竞赛环节，让学生围绕真实的选题进行设计创作，从根本上增强学科竞赛的实战性;另一方面也可以长期聘请极富经验的专业设计人员作为校外指导教师进行设计创作指导，从运行机制上为实战提供坚实保障，力求学生借助对实际案例的参与而获得第一手项目资料，切实理解环境设计本质与过程，系统把握环境设计各要素之间相互关系，深入掌握环境设计施工方法与技巧，综合提升专业素养和动手能力，从而拉近学生和行业市场之间的距离，真正体现和发挥出实战性学科竞赛在环境设计专业“实战导入式”教学模式中的作用和意义。

二、“实战导入式”教学模式中实战性学科竞赛的作用和意义

学科竞赛是环境设计专业“实战导入式”教学模式实施的重要载体和途径，特别是通过建立以实战性学科竞赛为切入点的环境设计专业实践教学平台，可以对原本单一、固化的教学活动产生多方面重大且深远的作用和意义。首先，从学生的角度看，实战性学科竞赛除了可以调动学生学习的主动性和积极性、科学检测学生的阶段性学习成果、开阔学生的艺术视野之外，还可以进一步完善学生的知识构架体系，实现学生多种能力的培养，其中主要包括知识转化能力、实践操作能力、沟通协作能力、施工管理能力以及创业就业能力等几个方面，使学生真正做到由学生向设计师蜕变，成为懂知识、有素质、具技能的专业人才。其次，从教师的角度看，实战性学科竞赛除了可以加强教师与其他兄弟院校之间的联系、了解最新的专业发展动态、改进现有的课程内容、打破传统的实践训练方法、调整固有的教学计划、提高专业教学的实效性之外，还可以进一步调动教学的积极性和工作热情，进而不断加快自我提升，实现自我价值。再次，从学校的角度看，实战性学科竞赛除了可以推动学校完善教学体系、改革人才培养模式和管理体制、整合教育资源、构建实践教学新平台、强化校企合作力度之外，还可以进一步凝练学校办学特色，彰显专业优势，树立一流教育品牌。最后，从企业的角度看，实战性学科竞赛除了可以提供崭新的合作途径和广阔的研发平台、给予必要的智力支持和人才储备之外，还可以进一步为企业塑造良好社会形象，提升社会影响力，并借以实现更大的商业价值。

三、“实战导入式”教学模式中实战性学科竞赛的推进目标

目标是出发点，同样也是落脚点。在环境设计专业“实战导入式”教学模式下的实战性学科竞赛推进过程中，不同阶段有着不同的任务目标，只有这些阶段性目标串联为一体，才能真正体现出实战性学科竞赛在环境设计专业“实战导入式”教学模式中的无限价值，发挥出其对人才培养及专业发展的巨大作用，具体阶段性目标内容如下：

目标一：通过实战性的学科竞赛进一步转变学生的学习方式和学习态度，培养学生的协作精神和竞争意识，促进学生的个性发展，加速学生从理论学习到实践应用的有机转化，全面提升学生的综合专业能力。

目标二：通过实战性的学科竞赛进一步转变教师的传统思维方式和教学模式，促使教师调整教学计划，改进教学方法，修正学习评价方式，不断自我充实和完善，深刻把握行业发展和市场动向，并通过奖励措施提高教师的工作热情。

目标三：通过实战性的学科竞赛进一步拉近学校和企业之间的距离，加大校企合作力度，强调资源整合、优势互补、双向介入，各自发挥应有的作用，以提供准确的市场信息、专业的实践环境、切实的技术支持、丰富的资金帮助、科学的评价标准和广阔的就业市场为导向，最大程度上发挥企业在环境设计专业人才培养中的作用。

目标四：通过实战性的学科竞赛进一步将参赛的成功经验推广至环境设计专业的各门课程教学之中，并在此基础上合理修订人才培养方案、调整课程结构和教学内容，建立更为全面、科学的环境设计专业课程教学体系，为培养真正符合社会发展需要，具备扎实理论和技能，实践能力强、综合素质高的专业人才提供保障。

目标五：通过实战性的学科竞赛进一步提高学生环境艺术设计创作作品质量，高质完成学科竞赛创作任务，并力争获得竞赛项目奖项，借以提升学生对专业和自我能力的认同感，增强学生对专业学习的自信心。

目标六：通过实战性的学科竞赛进一步将学生的设计创作成果加以转化，在行业市场中进行检测、推广和应用，努力实现设计创作成果的商业价值，真正体现出产教研的一体化。

四、“实战导入式”教学模式中实战性学科竞赛的实践环节

环境设计专业“实战导入式”教学模式中，实战性学科竞赛的实践环节具有一定连续性，且较为复杂，每一个环节相互依存，共同构成整个实践教学体系，从根本上保证学科竞赛目标的有效落实。

（一）赛前的动员组织和准备

多渠道广泛搜集和环境设计专业相关的学科竞赛，在确定参加某一赛事后，教师要对赛事进行宣讲，具体分析赛事的主办机构、参赛规则和参赛要求，并着重指出学科竞赛对学生专业发展的重要性，充分调动学生参与的积极性。学校可与企业协同制订参赛计划，明确职责分工，并结合具体赛事为学生提供多个社会实际案例项目选题，让学生根据各自的兴趣、爱好、能力和专长进行选择，学校和企业双方教师共同指导学生完成前期的准备工作。

（二）参赛选题项目设计创作

学生在学校和企业双方教师的共同指导下对参赛选题项目现场进行深入调研，客观了解项目概况，并在此基础上进行实战设计创作，其中包括草图绘制、初步方案图绘制、最终方案图绘制等。双方指导教师要进行不定期的设计创作方案检查，通过每一次和学生的交流、研讨，及时了解他们当前创作的进度，发现过程中出现的问题以及技术上的难点等，不断引导学生对设计创作方案进行调整、修改、完善和丰富。

（三）参赛设计创作方案论证

待学生完成参赛设计创作方案后，学校和企业双方教师有必要组织学生进行方案论证，包括艺术性论证、审美性论证、实用性论证和应用性论证等几个方面。学生不但要对设计创作作品进行自我陈述，还要结合指导教师现场提出的问题进行答辩，通过这一环节的开展进一步促使学生查找参赛设计创作方案中存在的问题和不足，借以创作出较为优秀的参赛设计创作作品。

（四）参赛设计创作作品成果转化

对于学生创作完成的优秀参赛作品除了要力争获奖外，还要积极地去实现成果的转化，即借助企业市场行为将参赛设计创作作品真正应用于实际，创造出更大的商业价值和社会价值。学生也可以通过成果的转化过程而深入施工现场，与施工人员进行对接，进一步了解装饰装修材料、掌握施工工艺、熟悉项目施工流程，真正做到理论结合实际、学以致用，为将来的就业、从业奠定牢固基础。

（注：本文为黑龙江省高等教育教学改革项目《环境设计专业课程中“实战导入式”教学模式的研究与实践》的相关论文，项目编号：JG2014010578）

参考文献：

第6篇：环境设计的目的和意义范文

写生是一门目的性明确的课程，让学生在优美的风景和建筑环境中理解空间和表现空间。通过环境设计写生可以获得直观的现场印象，提高学生对户外风景形式的直观立体效果认识。环境设计专业写生与美术类专业的写生相比有一些异同点。相同之处在于它们在绘画工具、素描基础方面都是相同的。它们都是对于外部事物的真实提炼，能够形成构图完美、视觉线条流畅、整体结构清晰的写生作品。而两者的区别在于：环境写生设计更为突出环境中的主体，如建筑和配景的形象等，在写生的过程中应强调建筑透视与结构的精准；而美术类的写生则强调主观因素的表现，强调作者对外部事物意境的表达。

二、教学组织

在教学活动组织上，环境设计专业写生不拘泥于“教室”，而是将其扩展到学校之外的“实习基地”，建立以“实践课题”为中心的教学活动组织模式。目前很多高校设计专业在写生实践教学中从制定合理的实践计划、应用多种实践工具器材、强化和改进教学方法及手段、建立固定的校外写生实训基地、开展实践成果展等措施来深化实践教学改革，提高学生实践动手能力。

三、实践运用

在教学实践中训练学生动手、动脑的思维能力，这样可以使学生处于设计写生连贯中，钢笔画则可以使设计者思维不断变换，快速记录自己的想法，创造更多的灵感。培养学生艺术设计学科造型的基本能力、审美能力、观察和思考方法，通过写生掌握艺术表现技巧、设计和创作的规律等。为后续的环境设计专业学习奠定造型和表现的基本能力，也为专业设计课程积累设计素材。

（一）积极动手、善于观察、勤于思考

学习快速表现，首先必须要有足够的时间进行手绘训练，强化实践动手能力，需要有一定数量和时间的积累才能换来高质量的手绘效果。因此，根据环境设计专业的教学安排合理进行钢笔画技法的练习，养成积极动手，勤于思考的好习惯。

（二）打牢基础，训练线条

在初步接触钢笔画时，应在线条练习上多下功夫。环境设计专业钢笔风景速写的基本表现形式是用线条进行造型处理，在实际练习中，只有利用线条的艺术魅力才能最简洁、明确地表达对象特征。以线造型可简可繁，在进行环境艺术写生中既可以运用简洁线条描绘物体的轮廓，又可以用线条准确地刻画对象的特征，还可以用线条的疏密关系来塑造出对象的形体与光感效果。

（三）明暗关系

在钢笔画艺术语言表现中，明暗表现手法也是一种常见的表现方法。钢笔画中明暗表现手法大致可分为以下三种：

1．光影明暗表现：主要强调物体受光后的明暗关系的变化，注重对明暗交界线处理，强调物体间的明暗对比效果，注重物体明暗交界线处理，暗部与亮部及光的来源与方向的表达。运用这种表现手法所获得的写生作品相对比较写实，节奏、层次丰富。

2．渐变式明暗表现：渐变式明暗表现多在物体的边沿和形体的转折处进行变化，由深至浅的进行明暗关系的处理，形成一个饱满的平面轮廓，使表现的画面具有良好的装饰趣味性。

3．综合式明暗表现：运用大小不同、形状各异的线条，或根据画面需要所画的色块，其目的是使画面更生动和更富表现力。此类表现手法要求绘画者具有一定手绘经验，能够良好地控制画面的气氛与节奏，较好地表现物体的明暗关系。

（四）透视表现

透视在环境设计写生中占有极其重要的地位，正确的透视是理解空间结构的重要方式，也是设计写生能力的重要体现。我们常常发现，一幅钢笔画如果透视不对，即使线条流畅，光影关系表达到位，画面也会看上去别扭。由此可见透视的重要性。在环境设计写生中应该怎么做才能让学生快速准确地掌握好透视呢？凭感觉来画肯定是不行的，可以采用设计类专业的几何透视法来画。这样精确性是能保证的，不过如果作画如同画工程图，速度很慢，也就失去了写生要求快速捕捉形体能力训练的意义。一幅优秀的钢笔速写作品需要丰富的视觉语言，在环境设计专业写生中，虽然所使用的工具比较单一，但它的表现语言却存在着各种丰富性。通过钢笔画的艺术表现形式，运用丰富的视觉效果，结合线条、明暗、透视的相关法则更好地传递物体的装饰性。

四、结语

第7篇：环境设计的目的和意义范文

一文化建筑与环境艺术设计

人们审美经验和审美愉悦是艺术活动的本质特征，审美的方法可以在环境艺术设计体现，同时，环境艺术设计中也有审美需要。

(一)文化建筑

文化建筑是一个泛指，即允许人们参与、游嬉的，对国民提供素质教育的场所。各类博物馆、展览馆，还有剧院、图书馆、音乐厅、美术馆，甚至于酒吧、游乐园都属于文化建筑，另外有名的学府以及作为旅游景点的历史遗迹都在此范围内。文化建筑对于一个国家来说至关重要，因为它的类型、数量和质量是衡量城市发展的关键指标。

(二)环境艺术设计

环境艺术设计是指以环境为衬托、结合建筑物的使用功能与相应标准，运用建筑美学原理和物质技术手段，设计创造出能够满足民众物质生活与精神文化生活需要的功能合理齐全、舒适优美的室内外环境。通过环境是艺术设计，文化建筑能充分发挥其文化教育功能，还可以营造富有特色的精神文化内涵。该设计以“人”为中心，重视人的实际需求，为人提供能让其身心得到满足的环境。通过文化建筑设计，让建筑内部的自然环境、环境内部的视觉秩序以及人的存在环境和生活质量三者有机统一，和谐一致。文化建筑环境设计是环境设计中的最广阔的领域，也是建筑设计领域中最具魅力的部分，它集中体现了环境设计中艺术性的层面。

(三)以环境艺术设计为载体的文化建筑环境设计

可以让文化建筑在不同社会背景下展现出不同的设计理念，早在封建王朝，建筑设计师就懂得应用相对独立的组墙划分统治者与平民生存领土［2］(P118)。现如今，我国文化与经济飞速发展，文化建筑中环境设计的价值更为突出，每个国家、地区都有象征性的文化建筑，如法国的凯旋门、印度的泰姬陵、英国的大本钟、埃及的金字塔还有我国的长城等，所以文化建筑要想突显文化价值，其存留环境也必须起到强有力的支撑作用。

二文化建筑的环境艺术设计与审美心理

(一)美与审美心理

美学对美是这样阐述的:“任何一个事物都有主观倾向美和客观倾向美两种，从心理角度看来，事物引发的感知觉心理波动是人们对美最直观的理解感受。”［3］(P324)文化建筑所体现出来的美感是一个相对矛盾的综合体系，复杂环境与社会发展情况相互联系、相互影响，二者在发展过程中势必会对建筑的直观美学享受和客观美术价值体现产生较大的影响，所以针对个人来讲，美与审美心理对文化建筑的影响巨大，人的生理机能是主导这些感情因素的主要诱因［4］(P120)。审美心理学是研究和阐释人类在审美过程中心理活动规律的心理学分支。所谓审美，主要是指美感的产生和体验，而心理活动则指人的知、情、意。因此审美心理学也可以说是一门研究和阐释人们美感的产生和体验中的知、情、意的活动过程，以及个性倾向规律的学科，由此可见，审美心理学也是介于美学与心理学之间的边缘学科。心理学能够阐明那些有助于设计师们进行创作的理论问题。在一个文化空间当中，到底是什么东西吸引者我们?当我们每个人在空间中活动，通过视觉、听觉、触觉、嗅觉接触对象之后的心理反映既不是完全相同的，也不是极端个性化的。因此，设计师通过把握现当代人们审美心理的共性和倾向来指导文化空间环境艺术设计，多样化的艺术设计语言的发展和综合运用又可以引起人们审美情感上的共鸣。文化建筑的审美感受，将富有时代美感的文化建筑呈现给公众。

(二)环境艺术设计与审美

1．环境艺术设计与审美的创造环境艺术设计是人的合规律、合目的相统一的审美创造活动。艺术设计创造着前所未有的合乎自然规律和人类需要的生活环境，这就是它的审美创造意义之所在。马克思说理解的劳动是活的、是塑造形象之火。马克思这里说的“劳动”，不是重复的、机械的、“死”的劳动，而是有目的的、合规律的劳动，即经过设计的、富有创造性的、“活”的劳动。如恩格斯在《自然辩证法》中所指出的:“人离开动物愈远，他们对自然界的作用就愈带有经过思考的、有计划的、向着一定的和事先知道的目标前进的特征。”［3］(P234)愈是复杂、高级的生产劳动，就愈需要进行周密细致的艺术设计，它们的审美创造意义也就愈大。环境艺术设计的审美创造意义，表现在它是一种汲汲于美的追求的创造性活动。创新是它的灵魂。没有创新，也就没有艺术设计的生命。诚然，环境艺术设计十分重视流行性、公众性，必须顾及在公众中流行的审美观念和审美爱好，否则它的设计不会被人们所接受。对于环境艺术设计来说，必须重视独创性、前瞻性，要能预见公众审美观念和审美爱好的发展趋势，推陈出新，不断创造。如意大利前卫设计集团“孟菲斯”的李特萨斯曾经指出:当查理·依姆斯设计出他的椅子之时，他其实并不只是设计一把椅子，而是设计一种坐的方式。所以，环境艺术设计实质上是对人的生存方式的设计，这种“生存方式”，包括着工作、劳动、休憩、娱乐、交往、饮食、交通、居住等等一切人的存在和活动方式，这是艺术设计对社会最重要的审美创造。

2．环境艺术设计与审美的欣赏环境艺术设计有审美观赏意义而其他的技术设计都没有这方面的意义。何谓审美观赏?它是在对审美受体的体验和感受中获得心理美的感受，包括审美愉悦和享受。这其中建筑的色彩、设计与居室是否和谐，是否符合自己的审美爱好，即更重视它的审美观赏意义。环境艺术设计的审美观赏意义的大小，与人们对它在感觉上产生满足的程度相一致。固然，对艺术设计的审美观赏，一般要以使用价值作为基础;如果在技术上、使用上存在缺陷，那么它的外形就不会让人喜爱。但是，艺术设计之所以具有审美观赏意义，其直接原因却在于它的形式完善地表现了它的内容，人们的情感愉悦和精神满足是直接因为它的内外形式的合理、悦目产生的。所谓“观赏”，最主要是观赏艺术设计物化成果的外形式美，在艺术设计的美学规则上，外在形式是其美的主要表现形式。

(三)环境艺术创作语言与审美的心理———以中国首都博物馆为例

博物馆作为典型的文化建筑，在世界各地均有著名的博物馆。中国首都博物馆作为我国最大的综合类博物馆，在环境艺术创作语言上有着其独特的审美。

1．设计的公众需求

文化建筑环境设计所体现出来的物质价值只能满足公众一部分的感官享受，并不能引起建筑与思想上的共鸣，文化建筑体现的是生活和思想交流功能，所以要想加深艺术情感，首先要提高建筑本身环境设计风格的精神价值。做到贴近生活，其设计结构能够服务于公众，体现思想上的真诚和审美享受。人的思想对建筑设计师的行为能力的影响很大，在统一设计主题的影响下，建筑设计师必须充分调动人与环境的协同作用，给人带来实用享受的同时，为观众呈现一个新颖的审美角度。以中国首都博物馆为例，因为中国首都博物馆保存了我国著名的文化遗产，所以馆内陈列的文物都具有很好的文化价值，由时间、种类、内容等分类方法对文物进行分类，并按照分类内容将文物有序地放在博物馆中，不仅可以突出文物的收藏价值，还能进一步体现出文物在博物馆环境艺术设置中的突出位置。从认知角度，文物的排放方式、陈列时间都具有明显的艺术享受价值，所以具有地域特色，精神特色、思想特色的文物陈列专区，其艺术审美价值更高。

2．设计思维的变化

传统设计理念讲究的是文化建筑的服务功能，融入审美理念的文化建筑则不同，要在提高环境艺术内涵的同时，适当引入符号设计元素，利用符号设计的手法强制性地提高审美理念和规范的融合性［5］。环境艺术的矛盾性不仅仅会呈现出相反的艺术理念，有时也会给公众呈现出不一样的艺术情感，所以文化建筑在设计思维上要推陈出新，尽可能地应用一些创造性的设计思维，找到现代设计理念与审美观念的结合点，以自我角度和服务性角度开展创造性的环境艺术设计项目。中国首都博物馆主展厅宽敞明亮，且馆内一切陈列物品都是依照其建筑格局排列的，并不会显示突兀的感觉。室内外环境设计与室内文物表现出了浑然一体的气质，中国五千年的文化历史使博物馆的文化气息浓重，所以在构思阶段，设计师更注重体现环境与文物文化思想上的共鸣和时间追溯的历史价值，浮雕、书籍、模型、沙盘等多元素文物组成主展厅的展览群，在这个展览群中设计师运用背景音乐和多媒体演示以及相关文字介绍将文物的视觉、听觉、思想内涵有机地融合在了一起，整体环境设计全方位地展示了博物馆想要表达的主体感性认识。

3．审美视野的传达

在环境艺术设计中应加入复杂且简单的设计思想理论，通过信息的多样化丰富环境艺术设计的思想内涵和文化内涵。信息的延展性和扩充性可以大幅度提升文化建筑的服务价值和设计价值，充分体现出文化建筑的交流意义。因此对民族文化传统有所了解，审美习惯有所认识，对设计师而言是相当必要的。古典文学在表现人类感官意识之前，通常会对其思想信息进行综合评估，评估结果可以展现出人类在事物面前的生态意识和人文导向，建筑设计师可以利用这些多元化的理论倾向，感受公众在论定文化建筑的艺术价值时的重心和侧重点。所以，在后现代主义设计，都是通过主客体间的物质性和艺术性的形式和意义的融合创造着审美文化，并在物质性、文化性、审美性的融合中探索和寻找自己的创造性逻辑中介［6］(P120)。空间表达是环境艺术设计的终极目标，通过改造空间环境可以增进文物与建筑结构之间的关联性，所以在满足文物使用要求和观众观赏要求的基础上，设计师还增添了空间使用功能，以提高博物馆展厅内空间功能的多样化，使观赏者在观赏的过程中不会因为单调的空间环境而感到无聊乏味。用玻璃墙壁建造成的中空墙壁不仅能够消除观赏者的审美疲劳，同时还提高了对参观效果的思考、情感，以及感官冲击力。总的说来，中国首都博物馆是我国最大的综合性文化建筑，建筑本身是一座具有浓郁文化古典美的艺术品，并没有将传统的设计理念加注在文化建筑中，整体建筑富有时代感，文物陈列方式也打破常规，采用生活化的排列方法，让公众在欣赏文物的过程中能够切实感受到家与生活的文化环境［7］(P197)。

三结语

第8篇：环境设计的目的和意义范文

关键词：环境设计、设计程序、计算机软件、运用

中国分类号：TU972+1.2

有史以来，人类在艺术创作活动中使用各种方式表达艺术创作成果。欧洲史前时期，人们在洞窟石壁上使用石器和颜料绘制动物形象和箭头符号；古埃及的雕刻、商周青铜艺术的造型、纹饰；哥特式建筑彩色玻璃镶嵌的花窗等[1]，反映着人类对于自然的认识和想象，人们通过各种方式、材料、媒介来表达艺术设计成果。环境设计是人类在现实生活中主动改变环境的创造活动，

现代社会，环境设计的艺术创作过程和创作成果离不开各种计算机软件的运用。20世纪，计算机技术的诞生有着划时代的意义，环境设计行业迅速接纳并消化了这个新生的科学技术，电脑软件技术的发展使得越来越多的艺术家可以直接参与到设计制作中。21世纪的高科技将人们的想象付诸于现实，计算机软件和设计行业在发展中不断成长，新科技的发展总是推动着环境设计方案的制作水平和制作手段的提高。正是环境设计同现代科技的密切联系使得设计专业凭借科技手段获得炫目的视觉效果，散发着诱人的魅力。

1.环境设计程序

环境设计的程序包括设计程序和成果制作程序两个概念。设计程序是环境设计从立项到完成的发展过程，分为四大阶段，分别为立项阶段、设计阶段、施工阶段和评估阶段。[2]其中，设计阶段通过设计的准备、形成到完成，又将其划分为草图设计、方案设计、施工图设计、竣工图绘制这四个环节。（见图1）成果制作程序则是设计在产生过程中将设计师将方案的理解和灵感通过软件的操作变为二维或三维图形的过程，分为三个阶段，通常为基础、建模、渲染、后期四个环节。

随着科学技术的发展和社会市场的需求，在环境设计程序各个环节中，均以计算机软件的表现为主。计算机软件出图以不仅快速且出效果的优势独占鳌头。无论是室内环境设计还是室外环境设计，都有一套既定的设计程序和成果制作程序。每个环节的成果表现，均有计算机软件与其对应。

2.环境设计成果分类与表达

环境设计的成果分为二维平面型和三维空间型。二维平面型成果在室内设计中为平立剖面图、天花吊灯图、电路图、详图及效果图等的表达；在景观设计中则为总平面图、竖向图、放线图及效果图等的表达，三维空间型成果有建筑漫游，模型展示

平面图的出图过程需要经过草图、方案图、最终效果图环节，其对应软件有Auto CAD（计算机辅助绘图软件）、Photo shop（图像处理软件）等，插件有与Auto CAD（计算机辅助绘图软件）相辅助的各种常用插件，例如面积计算插件；与Photo shop（图像处理软件）相关的则有笔刷插件等。

效果图的出图过程分为建模、渲染、后期这三个部分。包括模型的建立、材质的附着、灯光的使用、渲染器等插件的应用、后期效果制作等。使用的软件有3D Studio Max（三维动画渲染和制作软件），MAYA（三维建模和动画软件）、Sketch Up（草图大师）、Photo Shop（图像处理软件）等软件和V-Ray for 3ds Max（V-Ray渲染引擎）、Lumion（实时3D工具）等插件。

建筑漫游的制作过程和效果图较为相似，也包括建模、渲染、后期。建筑漫游和效果图不同的是渲染环节，漫游需要的是动画渲染，后期效果制作中所需要的软件也不尽相同，需要的是处理音频及视频的相关软件。三维建模软件以3D Studio Max（三维动画渲染和制作软件），MAYA（三维建模和动画软件）为主，渲染过程需要的插件为V-Ray for 3ds Max（V-Ray渲染引擎）、Tree Storm及Speed tree（树插件）、RPC（全息贴图）、Forest Pack（森林制作）、Dream Scape（自然景观）等；后期效果的制作则还需要特效校色、剪辑输出、动画特效等环节，使用After Effects（图形视频处理软件）、Premiere（视音频编辑软件）、Combustion（三维视频特效软件）等。

3.结论

好的环境设计作品需要计算机软件赋予其生命力，科技的进步和市场决定了计算机软件的不断更新的状态。环境设计师必须在工作学习过程中保持对软件更新的新鲜感，不断的在学习中认识软件，掌握软件，才能保持行业中的竞争力。计算机软件是设计师与设计成果之间的媒介，好的软件需要优秀的设计师来使用，而设计成果也需要不断成长的软件来实现。

参考文献：

第9篇：环境设计的目的和意义范文

关键词：人文语境；环境设计；教学模式

上个世纪80年代随着改革开放和国民经济的发展，环境设计（原称为环境艺术设计）在此背景下焕发了新的生命。据不完全统计，至2016年底，含民办高校在内，全国1100余所院校都有或大或小的环境设计类专业，在校生90多万人。然而，对于其本身建校时间短的本世纪初新成立的艺术类本科院校，鉴于当前我国艺术与设计教育的全面发展的需求，及这些学校本身浅薄的人文底蕴，在专业课程教与授的同时，人文素质教育仍然是一个十分重要且很关键性的问题。结合环境设计专业自身的特点，在专业人才培养计划中设置了一系列具有地域人文标签的课程，采用目标指向明确的模块化教学方式进行教学是非常必要的。

一、在环境设计专业中建立人文课程模块教学的意义及定位

目前很多高校的环境设计专业，特别是地方性的强调培养以应用型人才为目标的二本院校，专业培养目标基本上都是适应我国社会生义经济建设的发展需要，在系统掌握环境艺术设计与创作方面所必须具备的专业知识和专业技能的基础上，具备接受新知识的能力和较强的创新意识及设计实践能力，能在环境艺术设计机构从事公共建筑室内空间设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计，并具备项目策划与经营管理工作能力的环境艺术高级应用型人才。从这个定位和需求上看，环境设计专业与众多的设计专业学科一样，作为大学教育的一门专业，同时又具备一定的稳定性，因此它的定位、方向、特点、优势、瓶颈、盲区、作为和理由，是需要随着时代的发展和社会的需求，在不断界定中思索和寻求问题，梳理关系后不断调整的结果。正是基于此，为环境艺术设计专业制定一个相对实用的教学模块，同时使其具备一定的“可成长”性，这将为学校向市场提供合格的设计人才提供必要的保证。近几年来，笔者在与很多沿海一线城市及内地二三线城市的专业环境设计装饰公司及企业的校企合作互访交流中，总能听到一些对于现在专业毕业生的毕业现状的话语，其中最为重要的一点就是，90后的学生，个性表现中的独立及自主性强，但专业综合素质较弱，这里说到的专业综合素质，其中就包括了个人的人文修养。而毕业生在毕业之季面对社会这个大职场，公司及企业在选择人才的前期考核上岗培训中，也会就此选择出真正符合公司及企业文化发展需求的人才。由此可见，真正培养一个合格的专业应用型人才，除了在专业技能上要有所高要求，还应在环境设计专业课程中系统建立人文课程模块来进行教学，与需要掌握的专业实践技能形成互相渗透、相互影响，综上所述就是其意义所在。人文课程模块在环境设计专业人才培养课程中的定位。改革开放的中国经济取得了举世瞩目的成绩，在当今国际中的地位也有了显著提升，在这样一个转型阶段，用一种学术性的批判态度来看事物的发展是极为重要的。当我们具备这样一种心态的时候，改变、调整和完善已有的教学模式，就变成了一种自信的外在表象了。在这样的大环境下，湖南本地高校的环境艺术专业该如何发展呢？湖南为中南五省之一，有着丰富的地理资源，历史造就了这个地区充沛的人文与地理资源，这也正是立足本土进行发展的良好基础。在这样一个背景之下，如何使得环境设计的形态与现代化的生活方式协调，同时又不失去本地区的地域文化特色，正是我们进行教学改革的重要目的。

二、地方艺术院校环境艺术设计专业人文课程模块教学的“学”与“教”的探索

1.环境设计专业人文课程模块教学的设置探索。针对环境设计专业的具体情况，需建立一个环境设计专业人文模块教学新模式，配合大学在读的四年时间，该模块绑定目前专业课程教学的六大部分，每个部分都是在完善其专业知识结构，同时细化每不同课程之间的关联性。具体绑定的六大模块分别如下：（1）在公共必修课模块中，在入学的第一学年，就应该在大学生职业生涯规划这门课程中，有对学生的人文素质培养做要求。其次，在后续的培养计划中，还应依次开设中国文化概论及大学生就业创业指导等相关课程，进一步强化其人文意识。（2）在接下来的造型基础模块中，设计素描与设计色彩的课程大纲设置中，要凸显民族尤其是地方文化的造型特色，总结并提炼出地区民族文化的精髓所在，在学生学习过程中进行介绍与课程练习。（3）专业通识必修课程模块中的艺术设计理论基础和中外工艺美术史，要结合地区文化及内涵特点进行讲授，在进行多方位的艺术观点介绍的同时，条件成熟的地方性高校，建议学生结合理论知识，体验式地参加课外相关人文活动来完成课程的学习。（4）设计基础模块中的设计基础（1）、（2）、（3）。主要是强调在“基本技能”之下的“环境与构成基础”和“环境与装饰造型基础”两个知识点，可以在强调环境设计专业特色范围内的构成及装饰特点的同时，让学生适当了解民族民间环境设计造型技法的基础知识，这样可与传统课程教学方法拉开距离。（5）在整个模块教学的核心部分专业设计模块中，教学重心可适当结合对于地区民族文化价值的研究，尤其是地方名族的建筑及环境设计特点，来进行具有针对性的教学设计，如民族民居的研究与改造、民族文化的二次提升等课题进行研究与设计，在了解地区民族文化的基础之上，进行环境设计的保护与创新。（6）毕业设计模块。主要由毕业设计、毕业论文两部分组成。毕业论文必须结合毕业设计进行研究，毕业设计要求对具体一个民族地区进行全方位的调查研究，深入实地，开展调查研究，并与当地政府形成合作关系，进行环境问题的梳理与解答，解决当地在发展过程中碰到的具体问题。相信在这样一个个的学习和探讨方案及项目设计的过程中，能潜移默化地将人文精神贯彻到每一位学生的思想当中。2.人文标签的模块化课程教学效果分析。作为艺术类院校的环境艺术设计专业，可通过四年的模块化教学及艺术实践，在必修课程教学安排外，将一些专业选修课程安排到学生的学习中去，如陶艺课、花艺与茶艺、艺术品鉴赏、室内风水学、中国画基础等，在教学过程中培养学生艺术修养的同时彰显人文内涵的教学特色。在人文课程模块教学中，随着学生专业学习逐渐深入，每个学期“大作业”与各科的“小作业”的关系逐步加强，设计深度也随之逐步深入，同时，结合地区的民族特色，各个专业教师在课程设置中都应将地区化和民族化作为重要的课程设置考虑因素，在“大作业”设置中充分加入这些因素，从而逐渐形成各个学期科目围绕核心科目展开的局面。人文模块教学课程的建立，使得专业课程的设置更加有机相连，同时可使培养的应用型人才更加适应其未来发展和满足未来需求。特别对于艺术与设计类院校，推动其新时期大学生人文素质再教育，不仅关乎文化理想、民族精神，以及社会信仰等，同时也是关系到人类社会未来发展的伟大工程。进一步提升当代高校艺术与设计学生人文素质整体水平，是时展所需，国家和民族希望所在，故势在必行。

参考文献：

[1]李远林.从艺术设计作品现状谈当代高校素质教育改革境况[J].美术教育研究,2014,(11).

[2]陈良红、朱岚、李昶.新时期大学生人文素质培养途径的探索[J].黑龙江教育学院学报,2013,(9).

[3]赵环.新时期大学生人文素质教育探析[J].教育与职业,2013,(11).

[4]张道一.张道一论民艺[M].山东:山东民美术出版社,2008.