生活在别处精选(九篇)
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第1篇：生活在别处范文
三年前的某个夏夜，Ayisha用一秒钟的时间决定了离开经商的家族，结束已成惯性的生活，从武汉只身一人飞到上海。面对尚未揭晓答案的新生活，她充满了期待和激情。
Ayisha拜资深造型师杨青青为师，和一个朋友开了一家摄影工作室，拍摄人物艺术写真，Ayisha确信自己独特的审美眼光和对人体更深的理解，可以发掘出人们不一般的气质。她迷恋着聚光灯的光晕和相机清脆、带着神奇决定性的咔嚓声，和摄影师有着共同的追求――捕捉自己身体最直白的魅力。Ayisha一共当过三次人体模特，三位不同的摄影师，三种完全不同的拍摄手法，使Ayisha享受了三次超脱凡世的心理体验。Ayisha说，当沉浸在灯光中舒展自己的时候，完全进入到一种对艺术与美的顶礼膜拜中去了。
在一次财政危机后Ayisha的合作者退出了，但是她没有放弃，独自挑起了担子。这时，Ayisha开始明白，艺术与商业，理想与现实之间总有一个平衡点。在工作室又见彩虹之后，Ayisha却做出了一个令所有人吃惊的决定：将工作室转让了。在她看来，“既然已经实现了曾经追求的生活，又怎么能够再继续一成不变？”
现在，Ayisha早已开始了新的工作状态。她每天精神抖擞不知疲倦地穿梭于夜色迷离的酒吧和争奇斗艳的Party，奔赴在各个时尚场所寻找美丽的人儿，因为现在她的身份是模特经纪人，为客户的品牌挑选合适的代言人。更有趣的是，吸引Ayisha目光的已经不仅仅是帅哥美女了，她需要敏锐地把握人物的风格和气质，比如有时候要寻找的是娴静得体的主妇，苍老敏感的父亲，快乐的baby，或者腆着大肚子的黑人大厨。Ayisha平均每天要认识5到8个人，她觉得“在与人相处和沟通中，可以学到很多东西，让人充满乐趣地长大。”
空闲的时候，Ayisha继续着自己服装造型师的工作，接一些case，为广告和时尚party做服装造型。美丽，是女人充满勇气和欢乐的必要条件之一，于是Ayisha常常白天是清纯乖女，晚上是性感妖女。有一次旅行中，由于Ayisha一天换了两个完全不同的造型，急得导游四处找人，以为自己失职丢了游客。
第2篇：生活在别处范文
周三做引导志愿者，按照原定计划可能要一天的时间，我希望没有这么久，希望我能早点结束这样也不至于耽误校操的时间。周四因为校庆可以不上课，早上再跳一次校操，我的工作就应该要结束了。新裙子已经在路上了，大概明天就要到了。我还可以抓着春天的尾巴再穿两天长袖裙子，这也算是四月末的快乐吧。
我提前定了一家很漂亮的酒店，在步行街附近，晚上可以去看昆明的灯红酒绿，去吃米线，加很多饵料。幸福之一是可以去看看西南联大，战火之中的奇迹。我在今年忙了太久了，我也太累了。与其思考明年究竟去留哪个部门，不如什么也不留下来。我忙的甚至没有时间想想自己到底想做什么。
新裙子很厚，丝绒面的，穿不了，我很沮丧。昆明之旅回来之后我就一直很累，不同于出行前的那种，之前是一直希望事情都快点结束，好能去玩，现在是想好好睡一觉，起来之后没有作业，可以整理我的照片，写我喜欢的文字，给我的多肉换个盆。
第3篇：生活在别处范文
导演:王小帅 上映日期:2010年11月5日
网友摩托托车车评论:中年片。适合且仅适合离异文艺中年看。
有人开玩笑说王小帅这部入围戛纳电影节主竞争单元的新片《日照重庆》,是讲一个叫赵(照)重庆女孩的故事。当问及王小帅片名的真义时,他顾左右而言他。说重庆这座雾都,若有阳光的话,会有一种别样的美。实际《日照重庆》的片名,指的是两座城市。重庆不用说了,日照是位于山东的一个海滨城市。子义和李小菲饰演的这对似是而非的恋人,他们的一个微妙的梦想,就是到日照去看海。完全可以将此解读为,他们对他们的故土重庆,是有些厌倦的。这与王小帅之前的《扁担,姑娘》、《二弟》、《青红》一样,都渗透着生活在别处的深深怅惘。只是这一次,王小帅走得更远,他让年轻人真到了海边,可因秦昊的加入,3P元素开始忽隐忽现,终使这段貌似放飞心灵的旅途,逐渐走向了孤绝。无论是山城重庆,还是海滨日照,都让这群年轻人无所适从且无处落脚。《二弟》和《青红》还有一个出国梦或上海梦在蛊惑着他们,到了《日照重庆》,宛若鲁迅所说的,人最大的痛苦莫过于,梦醒了,仍无路可走。
当然,日照之旅也是一个寻父之旅。影片的核心叙述,则是寻子之行。天然的血浓于水在影片里,成了一个莫名而巨大的错过。我们能了解到的是,王学圻之所以突然走失,在于他另有新欢。但他的前史,跟影片结尾时李玲玉惊鸿一瞥的侧脸一样,面目模糊。更为语焉不详的是,王学圻建立新家庭后,为何不与自己的亲生子联系。倘若这是一个薄情寡义的人,倒可以解释得通。但王学圻对儿子死因不厌其烦、不惜自尊地寻找,显然是要将王学圻那张刚毅的面孔打造得重情重义,并富有责任心。姑且把这看成是王小帅的刻意留白。那么留白的目的是什么呢?是说人情感的多变,还是指向子一代的飘零,全缘自父权的旁落。影片中还有一个父亲――王奎荣,他倒是和儿子生活在一起。可这对父子,毫无交流可言。也就是说父亲形式上的存在与否,都不能改变子一代郁郁不振的面貌。正是基于此,王小帅的表达变得强硬,不留缓冲的余地。他更像是王奎荣扮演的那位父亲一样,王奎荣是简单粗暴地面对秦昊扮演的儿子,没有一点好脸色。王小帅则用他越发成熟老到的电影语言,向我们生硬地灌输父子乃天敌的构成关系。
与其说这是一部寻子的电影,不如说这是一部关乎杀子的电影。父亲的缺席自然是造成子义走上不归路的源头,而子义之死,是被一个更大的“父亲”所击毙。那就是张嘉译扮演的警察,不管他的理由多么充分,多么合情合理且合法,但子一代的夭折已成了冰冷的现实。王小帅式的灰暗与绝望也就在这里,他把我们今天所面对的这样价值观重组的时代,极为主观地扩张成一场无以为继的恶性循环。这不是太阳照常升起似的,一代人来,一代人去。而是一起集体无意识的强行断根。
第4篇：生活在别处范文
瑞典人和俄罗斯人留下的印痕?小国富民的内敛含蓄还是西贝柳斯《芬兰颂》的沉稳大气?
猜我发现了什么?
充满设计感的酒店、有腔有调的小酒吧、提供时令菜单(Helsinki Menu)的高级饭店、1891年创立的老牌巧克力商店和3.5欧元一个带着鲜美汁水的小龙虾三明治,还有街上穿着打扮充满北欧范儿的时髦人……
“我能给你们拍个照吗?”
我们鲁莽的要求一次都没被拒绝过。
朋友问我,你怎么又要去赫尔辛基了。
如果你从来都不能一下子了解一个人,你又怎么能去过一次就了解一个城市呢?更何况,这次我有一个好向导,那就是因为工作的缘故,在赫尔辛基和上海来来回回已不下十多次的海伦。
海伦说得对,去得越多,越喜欢赫尔辛基,在那里,生活从来不在别处。
设计出来的生活
“我穿的是朋友那里借来的白跑鞋,我正想为将要到来的雨季去买双新鞋。淡驼色的毛线开衫是从环保中心买的,碎花长Tee是Zara的,粉色打底裤是H&M,斜背小包是我妈妈的。”
在赫尔辛基的设计街区(Design District),我们遇到了无数和Sanna一样用不按常理出牌的搭配抓住路人眼球的年轻人。
事实上,在赫尔辛基,你几乎看不到用LV或Gucci包的年轻人,他们正和芬兰时尚教母“Marimekko”的创始人阿米•拉提亚一起,坚持着自己既质朴又优雅,既亲切又新颖的风格,创造着超越时间与流行的设计。
赫尔辛基设计街区横跨 Dianapuisto、 Punavuori、Esplanadi 三个区域。区域内,林林总总的店铺包括倡导设计概念的室内装修店、服饰精品店、 古玩珠宝店、休闲娱乐服务、设计师工作室、摄影工作室、画廊、咖啡店、酒店等。芬兰设计的旗舰品牌Artek、Iittala、Marimekko都在这里设点。搬不回大师阿尔托和他太太设计的椅凳,也至少可以在Iittala买一个“Aalto Vase”。这个曲形玻璃器皿,曾在1937年代表芬兰参加巴黎世博会。它那象征芬兰湖泊的不规则形状,如今已摆放在千家万户桌上,盛装着杏仁、纸片或烟灰。家里没有人抽烟,我买下了一个Taika魔幻森林系列的马克杯,它的芬兰裔的Klaus Haapaniemi现在是英国首选时尚插画家之一。
就这样,一年又一年,设计师们只致力于使艺术品成为触手可及的生活用品,从来不去管那些“今天不知道明天的流行趋势”。
BULEEVARDI大街的下午
要打发一个无所事事的下午,在赫尔辛基有很多选择。比如时髦的年轻人会选择去离设计街区不远的Torni酒店,这家同样以芬兰设计为名的酒店有一个超酷的酒吧,从大堂边一座不起眼的电梯坐到十二楼,再爬上一顶仅容一人通过的狭窄的旋转楼梯,Ateljee就是。窄小的空间,只够放几张桌子,但胜在有一个户外平台,可以一边晒太阳,一边看赫尔辛基传统的青黑色的屋顶。
只是,和上海一样,越来越多的人开始对过去的好时光念念不忘,越来越多的赫尔辛基人开始回到BULEEVARDI大街上的Cafe Ekberg。朴素自然的布置,松木的大橱柜里摆满了果酱罐和式样单纯不花哨的老式的蛋糕,但重要的是,这一切布置和氛围都和1932年贵族F.E Ekberg和他的太太Hilma决定要为他们的朋友提供一个固定的下午茶聚会的场所时没有太大变化。这家赫尔辛基最老的咖啡店,出售全城最好吃的平价面包,就凭这两点,这里的下午茶如今依然最得作家、音乐学院学生的偏爱。
提着装着味道最醇正最传统的拿破仑蛋糕的纸盒子走出Cafe Ekberg,海伦带我们去参观那家著名的设计酒店Klaus K。在英国的旅游节目《Passport to Europe》里介绍过它;《Wallpaper》杂志曾经这样评论过它,“赫尔辛基终于有了一家配得上芬兰首都之设计名誉的酒店了。” 《Conde Nast Traveller》杂志则评它为“60家世界上最酷的酒店”之一。
Klaus K以芬兰民族史诗《卡莱瓦拉》为主题,地毯上有来自《卡莱瓦拉》的诗句与主题图像,仔细辨别,还会发现到处都有蛋形的设计,呼应史诗中“世界的起源是一颗鹰蛋”的传说。137个房间围绕人类的四种感情:神秘、激情、欲望、嫉妒。而所有对这四种情绪的描述同样都出自《卡莱瓦拉》。
我们随着热情的侍者一层层参观,黑暗与光明、传统与现代,我们从对比中感受到力量,如同上了一堂生动的芬兰传统文化普及课。
感悟北欧式奢华
“Luxuy is comfortable, otherwise it’s not luxury.”(奢侈是令人舒适的,不然它就称不上是奢侈。)
走出芬兰设计论坛(Design Forum)的时候,Roh给我看一张照片,摄下了论坛内某个角落里墙面上的一条标语。
猜,是谁说的。我摇摇头。狡猾的韩国人神秘兮兮地把照片放大,我看清了标语下的注解,“By CoCo Chanel”。
如果连CoCo都是这样来定义奢侈的,那么谁还能诟病说北欧没有奢华,或者芬兰比不上意大利呢?
白色的瑞典剧院是著名的花园走廊(Esplanadi)起始的标志,在演出开始前,到剧院边的玻璃房子――高级饭店KAPPELI享受一顿四道式的大餐是一个完美的夜晚的开始。
如果是书虫,就不能错过瑞典剧院对面的卡莱瓦拉(KALEVALA )书店,书店里不仅藏着各种语言和种类的书籍,还藏着著名的阿尔托咖啡馆――有趣的是,卡莱瓦拉奠定了芬兰人的世界起始观,而大师阿尔托则托起了芬兰设计在世界的地位。
一路往前,经过高级钟表行,经过芬兰本土设计师开的首饰品专卖店,经过坎帕(KAMP)酒店,坐落在一栋始建于1887年的恢宏建筑中,占据了一整个街角的位置。它不仅是芬兰第一家五星级酒店,更是全北欧第一家真正意义上的奢侈酒店。那时候,门口总是停满了俄国贵族的马车、走进走出的是穿着珍贵的水貂皮大衣的名媛。现在,它依然是赫尔辛基最老牌的奢侈酒店。它的每个房间里都放着一本书,叙述赫尔辛基连同这个酒店历史,那些历史的老照片透过时间的年轮依然华美,让你不由自主想掏钱把书买回去,如同买回了一段金钱都买不到的好时光。
与坎帕一墙之隔的,是这两年坎帕旗下的新酒店GLO Hotel,是粗壮的老树长出的新枝,专为追求品质而又不愿流俗的中产打造。我们想入内参观,可惜所有的房间都订满了。
而对面Karl Fazer 咖啡店是海伦的最爱,从1922年第一块蓝色包装的Fazer牛奶巧克力诞生到今天,Fazer是当之无愧的芬兰最著名的巧克力品牌。
花园走廊的尽头连着鱼市场,而隶属于小型奢侈酒店集团的Haven是今年2月刚开始营业的高级酒店。酒店边的Havis餐厅是城中著名的高级餐厅,56欧/人的赫尔辛基菜单(Helsinki Menu)是作为游客对芬兰美食入门级的享受。
离不开的芬兰堡
鱼市场,几乎是和赫尔辛基大教堂、岩石教堂齐名的旅游景点了。但更重要的是,一年到头,红色的顶棚下,诚信的芬兰人都在这里向游客展示着赫尔辛基人生气勃勃的生活。而不远处,一艘维京邮轮正迎着波罗的海上的海风,准备进港。
第5篇：生活在别处范文
作者：高原
出版社：江苏文艺出版社
出版年：2013-3
定价：35.00元
内容简介：本书是潜意识大师高原在面临人生困境之时的一次心灵和身体的双重之旅——公司的破产、妻子的离弃，身体的疾病……在遇到事业的巨大挫折和人生的重大变故时，“我”曾一度迷失了方向。为了使自己的心灵得以解脱，“我”选择了旅行，从洛杉矶到印度，从孟买到中国，从东京再到南美阿根廷。在路上，作者遇到了各色各样的人，包括企业家、律师、小老板、修女、僧人、不得志的员工等。特别的际遇给了他特别的启示，最终作者站在生命的十字路口，苏醒、觉悟，豁然开朗，这种的感觉，或许，一生只有一次。
看过阿玛斯、威尔伯、克里希那穆提，他们的理论绕口、问答似的书写枯燥，引发了我不少阅读障碍症。再看高原的这本书，就像遇见灵性类书籍的“小清新”。小说形式的灵性书籍，的确有它的好处，至少带入感强，容易让人理解，向读者呈现灵性成长生活化的方式。自己偏爱这种风格的书。一气呵成地读完，清新明快，又收益多多。快读完第一遍，又慢读一遍，然后心情来了拿起哪段读哪段，还会有收获。
第6篇：生活在别处范文
寻找生活乐趣，拓展生命宽度。我们不能决定生命的长度，但是可以控制生命的宽度。职业女性应该学会去放大自己生活中的幸福，时刻对自己充满信心，在工作和生活中多结交新的朋友，多帮助别人，你会有更强烈的存在感。另外，除了忙于工作、照顾家庭之外，还可以挤出时间做一些自己感兴趣的、有意义的事情。学一门乐器、练习瑜伽，或者制定一个读书计划，趁阳光明媚、清风不躁，身随心动吧。把生活内容丰富化，生活中“阳光”才会更明媚。
坦然面对生活中的波折。人生在世，不如意者十有八九。生活或许多坎坷，但我们绝对不能轻易屈服。要相信：经历过沉重现实洗礼的青春，才是最宝贵的。人生的轨迹线不会是平坦光滑的直线，而注定会是跌宕起伏的波浪线。在人生的波峰，去享受；在人生低潮的波谷，去忍受；享受生活，你会感到自己的幸运；忍受生活，你会了解自己的韧度。两者难道不都是值得回味的经历么……
守住平常心，做个头脑简单的寻常女人就好。听街知巷闻的歌，看老少皆宜的剧，穿舒适好看的衣服，化少许的淡妆。说得体的话语，有自己的生活圈子。对于任何事，不偏颇矛盾；对于任何人，不低微脆弱；对整个世界，不盲目索取。如此，即便于平淡流年之中，你也不会有过多的质疑；即便于凡俗往来之中，你也总能寻见真情与温暖。
活在当下，学会知足。你羡慕别人月薪几万，却不知他日日加班到深夜的辛苦。你羡慕别人说走就走到处游玩的自由，却不知他为这份自由放弃的东西。一切都有代价的，无论是财富，事业，爱情，还是自由。别人永远是别人。别处永远在别处，等你走过去，你现在身处的地方又会成为你的别处。不必羡慕与攀比，生活不在别处，就在此处。
有自己的主见与衡量标准。幸福的尺度可能会因人而异，但却一定要有属于自己的。小马过河的故事大家都听过，那河中的水是深还是浅，众说纷纭，而且每个人都说的信誓旦旦、有理有据。但只有亲自尝试之后，你才能心中有数。幸福感亦是如此，不要被别人嘴上的评价左右了你心里的想法，自己内心真实的感受才最重要。好与坏，要自己说了算。
拒绝抱怨。抱怨是最徒劳无益、最浪费生命的事情。爱抱怨的女人，好运气通常也不会站在她的这一边。如果你的眼睛只盯在黑暗处，抱怨世界的黑暗，哪里还能看得见阳光，感受得到温暖？更何况那是你自己的选择，与这个世界无关。与其在徒劳无功的诅咒黑暗，不如去摸索着点亮一盏明灯。
第7篇：生活在别处范文
3月初，凯特・布兰切特凭借《蓝色茉莉》拿下了第 86届奥斯卡最佳女主角奖。以在这部片中饰演的“落魄贵妇”，布兰切特几乎横扫颁奖季的影后奖项，共计拿下 18个最佳女主角奖杯。
不过对于纷纷而至的荣耀，布兰切特表示必须保持内心淡定。“电影世界或许喧闹，但是我生命中最热闹、最有趣的部分却在别处。”电影之外，布兰切特有着琴瑟和鸣的婚姻，她的丈夫是澳大利亚剧作家安德鲁・厄普顿，夫妻俩合作默契，养育了三个儿子；有社会工作者，还有视觉艺术家。电影给了她机会体验更丰富的人生，但是很显然她并未迷失其中。
02 柴静 一个母亲的天然权利
最近，一张赴美产子归来的照片把柴静推到了舆论的刀锋上。照片上的柴静，立身机场，怀抱孩子，表情平和，展示女神风采的红围巾还在，不过中国女神怀里所抱着的孩子，拿到的却是美国护照。这正是不少公众的“痛点”所在，因为很多人无法忍受以报道国民疾苦为己任的柴静主动为自己的下一代选择美国国籍。
对于这场风波，柴静选择沉默，让时间去过滤批判。今后的她也许依然是为平民发声、关注民生的公众人物，只是这高大的形象背后，她还是一个寻常家庭的妈妈，生不生孩子，去哪里生，这是一个母亲的天然权利。
完美的身材曲线加上独到的气质，
别公众视线许久的她一出场，
时尚圈收拾得服服帖帖的。
03 吉赛尔・邦辰 阅读改变气质
第8篇：生活在别处范文
生活在何方。这是个连上该思考一下的问题，虽然我知道，上帝他老人家生活在天国。或许这是个我这个年纪还不该思考的问题，因为太深沉，想的太多容易神经分裂英年早逝。很多时候我是在逃避这样一个问题的。有的时候忽然会想到这么一个问题，然后自己就会发笑，于是我从初一笑到了初二。笑到现在我忽然觉得是时候应该仔细的考虑这个问题了。
生活在何方。记得兰波说过“生活在别处”。于是在1968年这句话被刷在巴黎大学的墙上然后在1968年之后另一个人再把这句话弄得人尽皆知。每个人都是有根的。根在那，生活就在那。而我似乎认为自己该属于那个素未谋面的城市，上海。我喜欢那里，就像喜欢“心心相印”的那款“向左走向右走”的纸巾包装一样喜欢。我知道很多人说过喜欢上海的的是很肤浅的，而且不是一般的肤浅，是肤浅的很有级别的那种肤浅。可是我却仍旧向往着那里的一切繁华和说不清楚的苍凉。张爱玲说上海，繁华而苍凉。其实自己对上海的了解并不多，除了知道那里有黄浦江有复旦有高大的梧桐树有灯火通明的地铁有干净的柏油马路和讲吴侬软语的上海人之外其他一无所知。上海人是精明的。我妈妈这样告诉我，其引申意是你千万不能去到那个地方。所以我没有告诉她我喜欢上海。上海上海，或许你真的只能生活在我的白日梦中，或许应该是我生活在你的白日梦中，大概是前世我在佛祖面前祈祷得太虚假了所以上看不下去于是替佛祖对我开了个小小的玩笑。生活在上海是我的美丽愿望，也可以说是白日梦。说白日梦一点也不过分，因为那真的是一个很奢望的愿望。
生活在何方。我无时无刻提醒自己，生活在脚下。现在我必须好好地读完初中好好地念高中再好好地上大学再好好地找个安稳的工作好好地生活。这就是最实际的想法，生活在脚下。姐姐忽然告诉我，你想过以后怎么生活没有？一句话问得我一楞一楞的。她说自己曾经想过不上大学了可是她的朋友告诉她你不上大学别人会鄙视你的。可是现在上了大学自己鄙视自己。妈妈喜欢告诉我，“你看现在连自己都养不活的人还有那么多”我知道的，前面的路已经有人帮我考虑好了，我所要走的只是朝着那条轨迹前进。只是，在上面走的是一边矛盾的自己。姐姐说我现在过得很辛苦。我告诉她，我现在想睡觉就可以睡觉，睡醒了我还可以再睡，可是你不能，现在我想睡觉了。可是自己忽然觉得很难过很难过。总有一天自己会像姐姐那样，不知道那个时候还能不能找到一个人说，我很累了。
生活在何方。生活在何方。想太多诸如此类的问题真的真的是很容易精神分裂的。即使想完了，还是照样得回去学校上课面对各种各样的大考小考。就这样朝着预设好的轨迹只管滑翔好了，尽管可能在某一时刻某一瞬间做自由落体。但是那样也无可预知。
第9篇：生活在别处范文
一、借鉴电影艺术，寻找新的题材和叙事方法
城市宣传微电影相对于传统城市宣传片，其最大的特点及优势就在于其电影化的叙事风格，而电影艺术作为发展了100多年的成熟艺术形式，同时也是微电影出现的根基，存在着许多能够被城市宣传微电影所借鉴的地方，主要体现在以下三个方面：（1）从题材来看，当前的城市微电影多运用的是爱情片，难免会使观众感到乏味，而电影艺术中，除去爱情片，喜剧片、惊悚片、科幻片、公路片等等都有着大量的成功作品；（2）从类型来看，城市微电影基本都是剧情片，鲜有其他类型出现，但纪录片、歌舞片甚至动画片等都有作为宣传广告出现的先例，也就是说城市宣传微电影以这些类型出现也是可行的；（3）从叙事结构上来看，目前的城市宣传微电影大多数都是采用的线性叙事结构，这虽然是最简单也是最容易被观众所接收的叙事结构，但别出心裁的叙事结构往往能够给观众带来惊喜，虽然微电影时长有限，不能承载过于复杂的叙事结构，但还是可以从电影艺术的叙事结构当中获得启发，不用一味的采用顺时性的线性叙事结构。
在目前的城市宣传微电影中，就有一些大胆借鉴电影艺术的优秀作品。如上文提到过的大理的城市宣传微电影《生活在别处》采用的是半记录片的方式，微电影从导演张杨的视角出发，走过大理的大街小巷，与来自全国各地的艺术家、设计师交谈，反映了这些来自大都市的人们如何在大理这样一座历史古城、文化古城中找到不同于现代社会的一种生活在别处的生活状态。可以看出片中有些情节是设置出来的，但记录片的形式使得影片显得更加真实，更加容易得到观众的认同。
二、草根参与创作，增强互动
随着科技的发展以及人民生活水平的进步，摄像设备已经走入了寻常百姓家，家庭DV、带有摄像功能的照相机、手机、平板电脑等都已融入了人们的日常生活。特别是智能手机的出现，使得智能手机拥有了更高效的摄录功能，甚至可以通过手机软件简单的完成影片的剪辑和后期工作，这也是越来越多UGC的网络视频出现的最重要原因之一。
城市宣传微电影中的人物角色就是普通的城市居民，影片反映的也是普通大众的生活状态，所以草根参与到城市宣传微电影的创作当中是完全切实可行的。草根们将身边发生的城市对自己带来的感动或变化通过手机等设备记录下来，通过简单的后期制作就可以称作一部城市宣传微电影，且这样的微电影来自草根群众的真人真事，更加的真实，更能够打动观众，得到观众的认同与共鸣。另一方面，让草根参与到创作中来，增强了城市宣传微电影的话题性，也增加了影片与普通观众的互动。
在2015年春节期间，中央电视台在午间与晚间的新闻联播栏目当中推出了一个环节――《2015回家过年》展现的就是，全国各地的普通百姓通过手机拍摄的自己回家过年的过程，其中也记录了不同城市过年的不同方式，反映了普通大众在忙碌了一年后回家过年的幸福感受。笔者认为这样的方式就很值得城市宣传微电影的创作借鉴。
三、利用数字艺术的交互式叙事
数字技术的发展与应用，给传统艺术带来了新的传播方式，也衍生出了一个新的艺术创作手段――数字艺术，而数字艺术与传统艺术最大的区别就在于其交互性。传统艺术只能够单方面的表达和接受，制作者与受众之间架起了一面无形的墙，而数字艺术则将这面墙打破，使受众能够与艺术家及时的交流与沟通，甚至直接参与到作品的制作当中。相对于传统艺术作品，一个真正的数字艺术作品并不是在艺术家那里完成的，而是在受众与作品产生交互时完成的，且每一次交互都能给作品带来新的含义。
