服装设计的特点精选(九篇)

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第1篇：服装设计的特点范文

关键词 康复治疗技术专业 实训基地建设 分析

中图分类号：G644 文献标识码：A

在康复产业对专业技术人才的需求与日俱增的强势拉动下，近五年康复治疗技术专业教育的发展态势蓬勃，各相关院校纷纷开设康复治疗技术专业。但作为新兴专业，其专业建设相对欠成熟，尤其是在实训基地建设方面，因受资金、场地、师资、经验等因素的限制，康复治疗技术专业的实训基地建设普遍存在着校内基地匮乏、基地对实践教学的适用性不强、软硬件不配套、开放力度不够、实训师资短缺、管理水平不高等特点与现状。

1 校内外实训基地设置欠均衡

科学合理的校内外实训基地设置是实现康复治疗师人才专业技术技能培养目标的依托。而多数院校专业实训的开展主要依赖校外实训基地即各级各类医院的康复科及各类康复机构，缺少完备的校内实训基地。校内实训基地和校外实训基地两者应优势互补，短板互偿。校外实训基地，受医院规模、专业发展水平、医院管理模式等因素的影响，对学生康复治疗基本技术的培养欠缺全面性，其实训项目的具体开出类别和水平差异较大，因此不能以校外实训基地代替校内实训基地。为培养学生的专业基础技能，必须要建设涵盖所有必须基础实训项目的校内实训基地，以校内实训为基础，通过校外实训基地进一步提升和补充学生的专业实训技能。

2 校内实训基地建设欠完备

2.1 实训室设置欠完备

为了使康复治疗技术专业学生达到康复治疗能力目标，校内实训基地需要开设运动疗法技术、作业治疗技术、物理因子治疗技术、传统康复治疗技术实训室，康复评定技术实训室、言语治疗技术实训室，各院校根据实际情况还可开设运动学、康复心理学、康复工程技术实训室。①已经开设康复治疗技术专业的院校都在建设或完善校内实训基地，但建设水平参差不齐、差距较大。有的院校只有一个综合实训室，独立设置康复评定、理疗和康复工程实训室的院校较少。实训室面积差异性也较大，有的院校只有几十平米，有的院校可达一千平米。实训室的硬件设施明显落后于行业发展水平，设备投入力度较小，除个别院校，如南京医科大学康复医学实验教学示范中心总资产达500余万，多数院校投入较少。高职高专类院校，剔除个别投入较大的院校，其余院校平均仪器设备总值仅为46万余元。②实训室配置的不完善和实训设备的欠缺，导致的直接结果就是实训项目的开设受限。

2.2 管理体系不完备

康复治疗技术专业受其起步较晚的限制，师资也相对匮乏，专业教师中真正具有康复医学和康复治疗学背景的教师比例较小，大部分教师是从临床医学、针灸推拿和中医类其他专业转行而来。专业教材的系统性和科学性也有待提高。受以上因素的限制，对实训基地的管理缺乏科学的规范，因此亟待建立健全管理制度，以加强对学生实训规范、仪器设备和教学资源合理利用的管理。

2.3 社会服务功能实现不良

康复医学服务的对象主要是残疾人和有各种功能障碍以致影响正常生活学习和工作的慢性病者和老年病者，据中残联报道，我国以上三种康复对象的人数已超过了2亿。③庞大的康复服务群体急需各级各类康复服务机构，而高校的重要职能之一是其社会服务功能，康复的社会需求巨大，现有的各级各类康复机构远远不能满足巨大的社会需求，而多数院校没有开发与医院、残联、社区的康复服务合作模式和职能，校内实训基地设备仪器利用率不高、大量闲置，浪费了能够提供社会服务的人力和物力资源。

3 讨论

培养合格的康复治疗师是康复治疗技术专业教育的唯一目标，实训基地是培养康复治疗技术应用型人才的硬件支撑，是办好康复治疗技术专业教育的关键所在。只有加强实训基地的建设，才能达到培养社会急需的，符合康复治疗师执业要求的技能人才的目的。

3.1 加强硬件设施建设

对于校外实训基地的选择，要严格筛选，深入了解，不同的医院或康复机构专业优势不同，如有的擅长神经康复，有的擅长骨科康复、儿童康复等，要在选择过程中有意识地使校外实训基地的专业优势形成互补，给学生提供一个高水平的综合实践平台。在校内实训基地的建设中，要加强前期调研和科学论证，校内康复实训基地的选址要利于其日后实现社会服务功能、取得经济效益；实训室的配置要布局合理，满足教学需求的基础上力求仿真，参考真实的康复机构进行布局；实训设备的选择首先应做到“广覆盖”，常规的各科康复治疗设备均应配备，在此基础上，参考行业发展水平量力配置。

3.2 强化软件水平提升

师资问题是实训基地建设的核心问题之一，在师资培养上，注重从行业引进专门人才的同时，要给予专业教师更多的专业培训，教师的成长意味着专业发展的可能性；要根据实训基地情况开发系统实用的实训指导教材；要注重实训基地的专业文化建设，用文化的人文性来影响人，规范并提升师生的专业素养和专业行为；要制订科学规范的实训基地管理制度，以制度约束人，以制度确保实训基地的良性运转。

综上所述，客观分析和看待现实状况是科学发展的前提和基础，要办好康复治疗技术专业，使专业教育进入良性发展的轨道，实训基地建设是专业建设过程中的重中之重，在实训基地建设过程中必须要多方考量，软硬件兼顾，以实现培养康复治疗技术专门人才的目标。

注释

① 周立峰，李海舟等.高等职业康复治疗技术专业实训基地与实训项目设置研究[J].中国康复理论与实践，2010.16（9）：888-889.

第2篇：服装设计的特点范文

【关键词】传统服饰元素；现代服装设计；特点；应用分析

改革开放以来，我国社会经济快速发展，人民生活水平不断提高，社会需求不断扩大，并呈现多元化、个性化的特点。传统服装设计的品位已经无法满足人们的需求，对现代服装设计也提出了越来越多的要求。尤其是“”在出访时喜爱以“中国风”的服装展示中国风采，更是促进了传统服饰元素与现代服装设计的结合。值得我们注意的是，虽然现代服装设计越来越追求时尚，但是这并不妨碍传统服饰元素的重要作用。将这些元素运用在现代服装设计中透露出现代的气息，更好地表现了中国元素，既传承了传统文化，也体现出我们的民族自信。在前人研究的基础上，结合个人的调查研究，我们系统分析了我国传统服饰元素的特点，以期能促进现代服装设计的发展，传承中华文化，增强民族自信。

一、我国传统服饰元素的特点

（一）造型款式适体。

我国传统服饰常常采取直线裁剪的造型款式，通过构造平面化衣片结构来适应人体特征。这种设计方式往往具有兼容并蓄、浑然一体的特点，造型简洁流畅，穿着舒适，并且经过了不断发展和改进，反映了我国传统文化当中天人合一的思想。

（二）服饰图案寓意深刻。

我国传统服饰图案十分丰富，经常在传统服装设计中使用，这些图案不仅仅是起到了点缀和装饰的作用，更多的是有深刻的寓意。不同的服饰图案代表着不同的含义，比如花团锦簇则反映了华丽高贵；龙凤呈祥则代表了人们对美好幸福生活的追求。即使是在现代风格充斥的今天，这些图案依然有着十分重要的含义。

（三）色彩搭配和谐。

传统的服装设计也十分重视色彩的搭配，这主要受到了传统阴阳五行思想的影响。传统服饰的主色调是青、红、黑、白、黄这五个正色，除此之外都是间色。在传统社会，使用正色还是间色反映了社会地位的差别，皇亲国戚或者富贵人家才能使用正色，普通百姓只能使用间色。在色彩搭配中，无论使用蕴含着喜庆吉祥的中国红，还是使用那些代表富贵的黄色，都有着强烈的中国风味。

（四）面料柔软。

我国传统服装所使用的面料常常选用丝绸，我国既是丝绸之路的起点，也是丝绸的原产地。以丝绸为代表的中国传统服饰常常具有光滑、柔软的特点，配合独特的造型款式、寓意丰富的图案、和谐的色彩搭配与我国传统文化中所追求的精神实现高度契合。

二、传统服饰元素在现代服装设计中的应用分析

我国传统服装具有着十分独特的特征，即使在日益时尚的现代服装设计当中，依然有着极其重要的价值。为了更好地在现代服装设计中运用传统服饰元素，我们可以做到以下几个方面：

（一）造型款式贴合现代人实际。

当前，服装设计师在现代服装设计中要充分使用传统服饰的造型款式，通过直线剪裁的方式营造出简单、自然、宽松的服饰风格。设计师在设计新式旗袍时，要学会使用立领、斜襟等方式，结合垫肩、胸省等现代设计技巧，将我国传统文化当中的含蓄与现代文化当中的开放完美结合，形成独具特色的风格。

（二）恰当合理地使用图案。

越来越多的人喜欢通过穿着来表达自身性格，在服装图案的选择上也越来越追求个性化的设计。服装设计师可以充分使用我国传统服装当中的龙纹、花团、图形等图案，结合现代服装设计方法，恰当合理地使用图案，并对它们进行现代化的处理，实现传统与现代的完美契合。

（三）色彩搭配和谐。

服装设计师要根据大多数人的喜爱实现色彩搭配和谐，设计出符合大众喜欢的服装。如在服装设计时，可以设计出象征喜庆的红色，以及针对年轻人的玫瑰红等服装。

（四）科学选择面料工艺。

在服装设计面料选择方面，丝绸具有光滑、自然、柔软等特点，在服装当中使用会给人一种高贵典雅、自然和谐的面貌，十分契合现代人的生活理念。这就要求设计师要根据顾客的需求来科学地选择面料工艺，提高丝绸在现代服装当中的应用程度。

三、结语

总之，我国传统服饰元素具有造型款式适体、服饰图案寓意深刻、色彩搭配和谐、面料柔软等特点，将这些元素运用在现代服装设计当中具有着十分重要的积极意义，这就要求设计师在服装设计时，造型款式要贴合现代人实际，恰当合理地使用图案，色彩搭配和谐，科学选择面料工艺，促进现代服装设计的发展。

参考文献：

[1]楼靖杰.现代服装设计中传统服饰元素的应用[J].消费导刊，2015,(5):271.

第3篇：服装设计的特点范文

    一、 装饰工艺的分类

    伴随着人们穿着的改变,装饰已经成为服装设计中的一个重要组成部分,现代服装设计起着越来越重要的作用。现在的装饰工艺的内容和形式丰富多样,所运用的材料也多种多样,设计师通过不同的材料和手法能够创造出多种多样的服装造型,满足现代人对服装的各种不同追求。根据材料和手法的不同,装饰工艺大体可以分为三类:其一是刺绣,其二是装饰缝,其三是其他装饰工艺。下面分别从这三个方面进行分析。

    (一)刺绣

    刺绣是指用针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。其工艺是用针将丝线或其他纤维、纱线在绣料上按照设计好的图案和色彩进行穿刺,通过针线的缝迹组合成独特装饰。刺绣在中国的历史可以追溯到两三千年前,中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣的技法有错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等。

    (二)装饰缝

    装饰缝的工艺特点是通过不同技法对原本平整的面料进行处理,使其产生不同的肌理效果。例如,通过叠加的方式塑造服装的立体感,丰富服装的层次;又比如,通过对面料进行分离,塑造服装的镂空效果,可以显露女士曼妙的身姿,起到突出曲线的目的。在服装设计中常见的装饰缝有绗缝、皱缩缝、细褶缝、裥饰缝、装饰线迹接缝等装饰工艺。

    (三)其他

    在服装设计中,其他的装饰工艺手法包括蕾丝、毛皮、腰带、镶边等装饰工艺。但这些装饰工艺在应用上存在局限性,并且在我国的发展时间比较短,对这些装饰工艺的应用尚不成熟。

    二、装饰工艺在服装设计中的运用

    装饰工艺在服装设计中的运用能够产生不同的装饰效果,丰富服装的类别。结合文章第一部分的装饰分类,分别从刺绣、装饰缝、蕾丝等方面进行分析 ,探讨装饰工艺在服装设计中的运用特点和作用。

    (一)刺绣工艺在服装设计中运用的特点

    刺绣在服装设计中的应用能够产生多种装饰效果,这是基于刺绣的图案在服装中面积的占有率和位置。刺绣本身具有多种刺绣技法,所以当下越来越多的服装设计师会采用不同的刺绣技法,并结合不同的设计元素进行多种多样的服装设计。另外刺绣在服装设计中的运用即可以运用于局部又可以分散在整个织物上。例如2012年巴黎时装周Christian Dior的2012春夏高级定制女装系列,Gaytten设计的夏装,以透明薄纱展示出衣服的基础结构,下摆微张造型的白色裙子,上面以黑色丝线绣成花卉图案,整个服装具有一种东方文化的艺术气息,细致的刺绣图案提升了服装的整体档次。

    通常刺绣如果在服装设计中大面积地运用刺绣装饰,能够产生富丽堂皇的装饰效果。例如黑色面料是一种极简主义的体现,但在黑色面料的服装上通过刺绣进行造型装饰,再在款式上结合中国古典的服装造型,形成了一种传统与现代结合的服饰特点。这既保留了民族特色,又充满了独特的时尚感。

    (二)装饰缝工艺在服装设计中运用的特点

    装饰缝在服装设计中的种类分为绗缝、皱缩缝、细褶缝、裥饰缝、装饰线迹接缝。各种装饰缝在服装设计中有不同的作用,例如绗缝既具有保暖作用,又具有装饰功能。当下绗缝已经在服装设计中被广泛的运用,特别是广泛地运用于大衣、风衣、夹克等秋冬服装设计中。

    褶皱缝通常作为装饰元素运用到服装设计上,例如通常运用在裙子和衬衫上,另外还有袖口、肩部、腰带等部位。在2003年11月巴黎时尚舞台上,香奈儿的衣服融入了皱缩缝的工艺特点,并融合其他元素,整体呈现出一种浪漫而快乐的柔美氛围。

    细褶缝是指在布料上以一定的间隔从正面或反面捏缝出细褶,细褶缝的主要作用是体现服装的立体效果。当下已经广泛地运用于女士衬衫、连衣裙等服装设计中。

    裥饰缝和细褶缝作用相差不大,在服饰上的运用主要能增强服装的动感造型,其被广泛地运用在连衣裙、衬衫、背心等时装中。当下擅长运用裥饰缝的服装设计师是日本的三宅一生。三宅一生从1989年开始设计带有裥饰缝的服装,此后就将裥饰缝作为自己服装设计的个性化表达。

    (三)蕾丝工艺在服装设计中运用的特点

    蕾丝指的是通过编、结、缠等不同手法将织物做镂空处理,在以往主要由人工编制,广泛运用于晚礼服中。当下伴随着机器生产的普及,又出现了机制蕾丝。蕾丝的特点是优美精致、纤细透明,蕾丝在女性服装中的运用很好地突出了女性的柔美和娇媚,受到很多女性的青睐。例如2008年纽约时装周的PHI将黑色镂空蕾丝下穿上艳丽桃红的连体衣,使得蕾丝结合女性特有的气质,传达出一种淘气与有趣、醒目与叛逆并存的独特美感。

    三、结语

    当下我国服装设计已经进入到一个多种类并存的时期,装饰工艺在服装设计中起到极大的作用。本文首先分析了装饰工艺在服装设计中的分类,又分析了装饰工艺在服装设计中的应用。结合不同的刺绣、装饰缝、蕾丝,并分别分析了它们在服装设计中的作用。

    【作者单位:吉林省吉林市东北电力大学】

    【参考文献】

    [1] 朝晖.服装装饰工艺[M].北京:中国纺织大学出版社,1999

第4篇：服装设计的特点范文

1框架清晰、重点突出，全面介绍服装设计中的美术知识

该书最大的特点就是框架清晰完整，全面介绍服装设计中的美术知识。全书目的明确，以循序渐进的方式引导读者进行服装美术设计能力的提升。编者以简单易懂的语言，素描写生、色彩写生的练习为主要任务目标，搭建起了极为扎实的服装设计美术基础。以色彩绘画章节为例，色彩是服装设计的重要内容，也是服装设计学习的基础环节，该书涵盖了色彩绘画的工具材料和特性、色彩基础知识、色彩写生等多个层面的内容，通过色彩的调配、色彩的观察等训练让读者充分掌握绘画色彩的特点。相关内容条理清楚、全面深入、层层递进，在帮助读者开展训练的同时又培养了服装设计的色彩体会。

2内容丰富生动，阐明了绘画色彩在服装美术设计中的重要性

服装设计中的色彩设计对服装的风格及特色影响极大，当代服装美术设计中大量地运用了绘画色彩的技法，两者之间的关系密不可分。两者相辅相成、相互作用，一方面，染织、刺绣甚至绘图等技术手段的运用，可以将绘画作品直接运用在服装上，展现直观的美感；另一方面，服装设计创意中并不直接体现绘画作品，而是含蓄地展示绘画作品中的色彩。无论是采用哪种方法，绘画色彩在服装美术设计中的重要性都可见一斑。全书共分成12个章节，其中前7章以素描基础知识、透视基本原理、素描写生为主，第8~12章则针对色彩绘画的内容对绘画色彩相关的内容进行重点讲解。作者围绕绘画色彩，介绍了色彩的产生、物体的基本色彩等知识点，围绕这些知识点设置了色彩的采集与重构等任务，对服装设计师的色彩运用给予了相应的帮助。实际上，书中无论是对色彩基础知识、色彩静物写生还是对色彩风景写生、色彩设计等内容的编排，都做到了循序渐进、生动清晰，极好地展示了绘画色彩涉及的基本知识和实践作画的要领，具有极强的可读性与实操性。

3可操作性强，体现了绘画色彩与服装美术设计的融合

第5篇：服装设计的特点范文

关键词：现代服装设计；中国民族文化

中图分类号：J523 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）06-0187-01

一、中国民族文化概述

中国民族文化是在不断的发展过程中创造传承下来的具有本民族特点的文化，包括物质文化和精神文化。其中物质文化主要包括人们的衣、食、住行等，精神文化涵盖了众多方面，语言、文学、宗教、科学、艺术、风俗等包含其中。中国民族文化尤其自身的发展特点，许多文化都被通过各种方式记录和传承下来，它在不断地发展过程中保留着其中的精华，并且许多方面都值得人们的深入研究，并且具有独特的审美观，同时它的一些表现形式还影响着当代的许多设计创作。尤其是一些国画、书法、篆刻、印章、中国结、京剧脸谱、皮影、剪纸等，以及各少数民族的传统文化习俗习惯等元素都对现代的设计都起到了很好的借鉴作用。

二、现代服装设计与中国民族文化的结合

（一）现代服装设计与唐山皮影的结合

唐山皮影将内在美与形态美进行完美的结合，最典型的特点是将戏曲艺术与美术造型进行综合的结合。唐山皮影造型有其独特的装饰性，形象性明显，造型大部分情况下都比较夸张，同时通过运用几何图形分割重组、透明线条或大小色块进行组合来体现造型。在现代服装设计中，许多服装造型的款式风格、色彩、图案、以及线条组合方式、分割方法等都会借鉴唐山的皮影艺术。其中唐山皮影的色彩运用特点在现代服装设计中的应用较广，主要以红色、黑色、绿色为主，并且较多的采用大色块。唐山皮影造型的色彩较为艳丽，并且运用夸张，在现代服装设计中，通过正比例、反比例、局部色彩比例对服装进行自然色的设计，在服装的色彩搭配上较大胆，有的运用撞色设计，很好的将红色和绿色融合到一起。同时在许多的现代服装设计中都将皮影造型作为衣服的图案设计，许多植物、动物、或者是抽象几何的皮影造型都运用到服装设计元素中，成为服装的点缀。

（二）现代服装设计与剪纸艺术的结合

剪纸通过手工剪裁，颜色的点染后呈现在人们面前，它的镂空艺术设计以及独特的审美视觉感受给现代服装设计师带来了很多灵感，使其对现代服装设计产生了很好的借鉴作用。剪纸属于镂空艺术，在现代的服装设计中对这种镂空设计进行创新研究，许多服装设计师都将服装的整体进行镂空剪裁，增强了其独特的美感，使服装更具有观赏性。同时将剪纸艺术中的图案纹样也吸收到现代服装的设计中，使服装设计极具地域色彩，强化了服装的民族文化。

（三）现代服装设计与中国画元素的结合

中国画有其独特的审美价值，在现代服装设计中也被广泛运用。中国画追求的往往是飘逸的意境，让人有遐想空间。在现代的服装设计中，就充分的运用了这种意境，进行服装设计。通过不规则、不连贯的一种若隐若现的轮廓线来构成服装的新的廓形，使服装具有层次感，并且产生多种观看视觉效果。中国画的色彩运用也受到了设计师的争相模仿，在许多现代服装设计中，都运用了中国的水墨和色彩晕染相结合的方法，将中国画中的一些山水、蝴蝶、花卉等用夸张或者打散的方法进行服装的装饰，呈现出中国画水墨晕染的效果。同时在现代服装设计中，中国画元素通过刺绣、手绘、数字喷墨印花等方式在现代服装中表现出来，其中的数字喷墨印花受到普遍的欢迎，可以将图案进行数字化处理，使中国画元素更加立体的展现在服装上，同时还能够进行大部分的中国画元素渲染，在结合刺绣手法，突出装饰重点。

（四）现代服装设计与中国传统图案的结合

中国的传统图案多种多样，不同的图案在当时有不同的寓意，在现如今的服装设计中，将现代服装设计与中国的传统图案进行结合，有着特殊的装饰作用。旗袍一直是中国女性的象征，传统的旗袍设计只是有简单的刺绣图案，将吉祥的纹饰融入其中。在现代的服装设计中，在保留原有旗袍的线条特点的同时，进行创新，许多创新后的旗袍被中国影星当做礼参加各种社交礼仪场合。同时在图案的运用上也较为大胆，许多中国传统图案被大面积的应用到旗袍当中，例如龙、凤、孔雀、蝴蝶、鱼、福、喜、吉祥等，使的旗袍在现代感的设计下同时还具有独特的中国文化特征，增强的现代旗袍的独特审美价值和视觉享受。

三、结束语

传统文化有其自身的发展特征，并且其内在价值是值得人们不断探索研究，并且运用到现代生活当中的。现代服装设计师将自己的服装设计与中国民族文化相结合，既是对服装风格、款式的一种创新探索，同时对于民族文化的传承发扬也有一定的积极作用。将中国民族文化进行理性和感性的分析，进行重新组合，使现代服装设计在具有现代感的同时，也能够充分表达独特的中国风格、中国文化、中国韵味，增加现代服装的审美价值和视觉感受。

参考文献：

第6篇：服装设计的特点范文

［关键词］ 影视剧；服装设计；原则和特点；虚实；意境美；人物性格特征

服装造型与灯光背景同样是影视作品中重要的设计因素，它对剧情和核心的刻画起到引导和暗示作用，服装作为文化符号存在于大量的影视作品中，也成为古装影视剧中备受关注的看点和焦点。透过服装可以体现出古装剧中中国传统的历史背景、民俗年代、身份职业等文化因素，并在很大程度上体现了同现代艺术相结合的重要特征，也是古装影视作品在创作中的关键构成要素。无论是对人物角色的地位和权力的塑造，还是在色彩强调和场景氛围的衬托和营造上，服装设计都有着不可忽视的作用和意义。在古装影视服装设计的过程中，应在历史真实性和现实社会存在的基础上进行艺术化的提炼和升华，把古装影视服装设计的理念逐渐发展为创新完美的现代设计。

一、古装影视剧中服装设计的原则与特点

作为一门叙事性很强的表演艺术，使影视表演中对服装的设计产生了一些不同于其他元素的特征，如创意性、虚拟性、戏剧性等，这些特征体现在影视剧中的各个环节。对于古装影视作品中的服装来说，这些特征体现得更为明显，特别是虚拟性和创意性相对现实影视剧更加忽略了实用性。虚拟性体现在可以将古装影视作品中的历史背景和身份地位更好诠释出来，与现实社会区别和比较，让观众更具心灵感受，同时，再现历史不等同于对历史的复制，在古装影视剧中的服装设计上不应该拘泥于历史发生的真实性，而更应该在现实生活的基础上对其创作和升华，时时引入创新的元素，正确运用创新的思维贯穿于对古装设计的操作中。与20世纪八九十年代相比，如今的古装剧在服装的设计上增添了新的创作特色，一方面，在色彩、面料和造型上都带有浓重的象征性意味，注重色彩的绮丽和视觉完美，给观众带来视觉上的震撼感受。另一方面，服装采取夸张式的造型和意境的渲染，一般在历史服饰造型和色彩的基础上，更加夸大对古装设计以突出服饰的亮点，在设计中刻意加入舞蹈等元素作为衬托，表现舞台效果和特殊意境。所以，21世纪的中国古装电影是对艺术造型的把握和艺术美感追求的完美结合，把握古装影视剧中服装的运用特点是古装影视作品中服装设计和创作思路的基本原则。

二、古装影视剧服装设计中的虚实体现

古装影视剧服装设计所追求的是一种“出之贵实，用之贵虚”的理念，“实”是为了把历史和自然真实表现出来，“虚”是为了增强古装影视剧中的艺术感染力，虚实结合营造出最佳影视效果。即对艺术形象的创作和塑造不仅仅受制于原型，而应灵活自由展现艺术形象的丰满充盈，从而完成影视剧中各个因素的塑造，并在把历史和时尚融为一体的基础上用一种新的视觉表达方式体现古典美，从各方面的创作素材比如古籍、文物等，发掘传统文化的本质，寻找更大的发挥空间，这也是体现出“实”的部分。在影视剧《赤壁》《无极》《夜宴》等剧作中都有体现，比如电视剧《水浒传》剧中的人物服装设计，创作灵感主要来自于宋朝的绘画、浮雕以及瓷器等，以历史遗留下的痕迹设计出梁山好汉的各种服饰，特别是水军的几种服饰是从《清明上河图》中挑担人身上得到的灵感，由此设计出阮氏兄弟身着的衣物特点。

在以“实”的基础上，合理运用“虚”的设计理念，使古装剧不仅符合历史真实情况，而且适合当代人的审美认知，服装设计师在创作中以独特的视角对传统文化进行发挥和演绎，古典和前卫两者兼具。比如在《大明宫词》一剧中，唐代鲜明的服装特点被演绎得淋漓尽致，整个剧中服装设计在整体上表现历史上唐代的鼎盛状态，衣物在细节的设计上尤为突出，如半胸式拖地长裙、领口宽阔并有弧度、颜色艳丽多变等，给人以富贵飘逸的感觉。“虚”在此被很好地体现出来，即在原汁原味的模拟之中透露出浪漫主义的情调，这无形中给历史增添了新的现代元素。再比如影视作品《乱》中服装色彩的大胆和鲜艳象征了一种地位和权力，而《英雄》里服装色彩的设计随着人物的情绪和命运而变化，设计者巧妙运用这种服饰颜色的反差区分人物之间的关系和步调。在当今古装电影的服装设计中，虚实的结合运用不仅带给人们美好的视觉感受，而且在尊重历史的前提下可以提高人们的审美能力和对传统文化的了解。

三、古装影视剧服装设计中的意境美表达

一直以来，中国的古装影视剧中对服装设计的精神内涵总体表现为一种内在的潜在的意境之美，这也是展现中国传统文化中最关键的部分，服装作为每个时期每个阶段的文化存在形式，随时在向人们传达着有关历史、社会、政治以及宗教、艺术等方面的信息，这些信息无一不传达着真实的感情流露，有无形和有形之分，而无形的艺术认知感觉便被称为意境，它是情景统一的产物。从审美的情趣和艺术技巧都可以给人以美的感受和共鸣，拿《红楼梦》一剧来说，剧中人物的服饰同形象都具备传统意义上的审美意境，主人公贾宝玉的衣着服饰非常鲜明体现了情与景的融合，从不同场合的服饰到服装材质的变化以及配饰都很好刻画出人物的政治背景和历史环境。贾宝玉过于华丽的装饰也体现出这个人物的女性化特点，给人以柔美形象的感觉，从另一个层面上讲，对贾宝玉服装的设计也向人们表达出一种风格意境，他的服饰具有浓厚的生活根据，是被提炼出的艺术化的形象代表，因此给人以潜移默化的美的视觉感受。

从审美的角度和服饰文化来说，中国古装影视作品中的服装设计除了在设计形式和色彩程度上给人以美的视觉感受，还可以使人们产生很多关于美的联想和感知，给人们以视觉上和心理上的愉悦。《梁祝》《倩女幽魂》都体现出影视服装的华丽和暗示，使主体与客体结合即达到天人合一的审美境界。如《红楼梦》剧中宝钗戏蝶一幕，服饰在这里起到了调节的作用，因为此刻的宝钗与之前形象格格不入，质朴、自然的服装使得人物的形象并没有违背之前的定型，而是与当时的环境和人物心理更为贴切，短暂的欢乐却又是为了反衬黛玉葬花的悲凉之感，这种哀乐共鸣的手法更突出了悲的主题。不同的审美形象在不同的环境里被服装设计的衬托表现得浑然天成，这便是古装剧中服装设计带给我们的天人合一的境界美感，即便是西方，在艺术原理和意境的表达方向也是同步的，只是不同文化氛围罢了，在我国古装影视剧中，服装设计所表现出来的传统文化使我们更客观地看到中国国际化的发展和趋势。

四、古装影视剧服装设计与表现人物性格特征之间的关系 由于当代审美观念和思维方式的改变，利用原有的传统服装思维和服装材料对古装影视剧进行设计，已经束缚了设计师的创作灵感和古装影视的发展。《英雄》《大明宫词》众多影片在原有的基础上对这些方面进行再次设计，使人物的性格特征更好地体现出来，服装材料的再次改造可以使古装影视剧的服装与现代服装差别更明显，古装剧对于服装的要求更习惯于展现夸张和创意的特点。在古装影视服装上加入银丝、亮片等有光泽的饰物，使其更加精美华丽，更具现代色泽，同时在一定程度上反映出古装剧中人物的性格特点，比如《满城尽带黄金甲》一剧中，在服装上参考唐代的面料式样，将金色大量奢华地应用到服装的设计上，衬托出唐代皇宫贵族的奢华和高贵。此外，服装上图案的设计和位置也对表现人物性格特点起到一定的影响。古装影视剧中的服装图案一般以许多不同形式的配饰放在领口、裙摆等部位，这些边缘部位甚至整个衣身运用了大量的图案，图案运用的不同部位可以突出视觉的重点和加强服装线条轮廓。不仅表现出人物的气质和地位，而且可以起到聚焦的装饰性用途，图案内容的选择在古装影视作品中也具有一定的标识作用。例如古代表现文人墨客一般将书法或者儒雅的动植物应用到服装的设计中，可以充分表现其文质典雅的气质情怀，而一般以花朵的装饰图案表现人物活泼、洒脱的性格特征。

五、我国古装影视服装设计的发展和前景

总而言之，古装影视服装设计的进步和发展在今后的路途上还有待努力，需要不断从创作和实践的过程中寻找和探索，从而增强其艺术修养和审美内涵，为在影视行业上占有一席之地而继续奋斗。主要趋势有两个方面。一方面，传统服装随着社会的发展不断被大众平民化的趋势所替代，体现了社会文明成果的共享，如今的古装影视以其自身的特点与现代社会互相融合渗透，并引导和诱发了现代服装的流行和演变，也成为人们效仿的参考。在如今的日常生活中很容易发现身着传统服装风格的人们，传统服饰设计在现代文化中被日益改变，并将随着古装影视作品的发展而越发国际化。另一方面，要了解古装影视中服装设计的真正内涵，不应仅仅局限于对某一作品的评价和欣赏，也不能只看到片面的创作和设计，将来的古装影视服装的设计会更加高效创新，应形成一种适合自己的独特风格，迎合国际时装模式之下的产业发展。逐渐促进设计形成自身的品牌优势，并在一定程度上发展为现代流行服装及相关产品的设计文化，使古装影视中的服装设计成为媒体行业重要的组成因素。此外，在一定环境下可以对古装影视剧中的服装进行收藏和拍卖，增加影视产业的附加值，使那些优秀的影视作品不因时间的流逝而消散，延续它带给社会的深远影响，从而真正意义上实现影视产品的社会价值和艺术价值。

六、结 语

总之，古装影视剧中的服装设计既是古装影视作品中的关键部分，又具有十分重要的审美价值和社会意义。通过古装影视作品中服饰设计的虚实体现、意境美的表达和与人物角色性格特征之间的关系，明确其内在含义和社会价值，应在尊重历史的前提下对古装影视剧进行适当的创新和改革，杜绝以片面追求利益而粗制滥造的现象。又因为优秀的古装影视作品在很大程度上是受到服装设计的影响，因此要在服装设计的理念和方式上下工夫，不局限于对古装影视剧作的艺术形象的刻画和塑造，以独特的感染力吸引观众，给观众带来视觉美感，还要在领略传统文化魅力的同时，增加人们对于传统文化的认知，使中国传统文化永远存在于人们心中。

［参考文献］

［1］ 陈晓玲，吴秋英.论传统文化对影视服装的影响［J］.山东纺织经济,2008(01).

［2］ 郑张华.试论古装历史剧服饰设计的伦理尺度［D］.天津:天津师范大学,2009.

［3］ 廖雪梅，杨渝坪，朱利容.古装影视剧服装意境美的现代设计表达［J］.四川戏剧,2010(02).

［4］ 伊・海德，张学采.电影中的服装设计［J］.世界电影,1985(03).

［5］ 沈从文.中国古代服饰研究［M］.上海:上海书店出版社,2005.

［6］ 徐海芹.影视剧角色服饰语言的符号表意功能研究［D］.济南:山东师范大学,2009.

第7篇：服装设计的特点范文

《服装设计与工艺专业教学法》全书共分为九个章节。第一章结合服装设计与工艺专业的发展前景，分析中职人才培养的主要方向和能力要求。第二章从智力与非智力两方面，分析中职学生的认知特点以及中职服装专业学生的学习特点。第三章面向服装专业教学实际，针对教学内容、教学计划、教学评价等进行深入分析，形成完善的教学纲要。第四章运用多媒体技术，深入探讨服装专业教学环境的创设方法，包括课件开发、教学媒体应用等。第五章至第九章详细介绍头脑风暴教学法、调研教学法、引导文教学法、案例教学法、主题教学法等适用于服装工艺专业的教学方法，并给出了具体的应用案例与应用策略。参阅本书可知，服装设计与工艺专业教学太过注重服装专业技能的培养与训练，忽视了学生文化素养的熏陶，使得学生仅掌握理论性的服装知识，而无法透过服装作品来理解其思想内涵。从长远来看，这样的教学模式不利于学生学习能力与核心素养的提升。为此，服装设计与工艺专业需将非遗技艺融入服装工艺教学中，引导学生深入学习传统文化艺术，传承民间文化，为服装文化产业持续发展提供源动力，具体来说可采取以下策略。

首先，创设文化艺术氛围浓厚的教学环境。服装设计与工艺专业教学应注重教学环境的设计，将非遗文化元素融入课堂环境中，让学生直观感受非遗文化技艺，在潜移默化中建立良好的服装文化素养。一方面，服装设计与工艺专业可开展有形的服装文化环境创设，例如在教室内张贴体现非遗技艺的服装画作、展示少数民族非遗服饰模型、绘制非遗服饰元素的板报等。另一方面，服装设计与工艺专业可组织非遗技艺相关的服装设计实践活动，调动学生的非遗技艺学习兴趣，例如举办非遗主题的服装设计作品比赛，让学生根据不同民族的非遗技艺设计服装作品，培养其创新与设计实践能力。

其次，将非遗服装形制融入服装教学中。非遗服装历经千年历史积淀，蕴含着丰厚的文化内涵与艺术底蕴，体现着历史的演变历程，对今天的服装设计具有重要的启发与借鉴作用。其中，服装形制是服装设计的基本要素。将非遗服装形制融入服装教学中，能够启发学生借鉴古人设计理念和美学思维，并融入一定现代元素，创作出特色化的服装款式。以广西苗族的非遗服装为例，同一民族不同分支的服装形制各有特点，例如清水苗的服装以蓝色为主，上身为蓝色蜡染图案，下半身为百褶裙和彩色绑带。这类裙子采用蜡染工艺，将青麻搓成麻线，再经过褶皱处理，打造成百褶形制。为此，服装设计与工艺专业教师可采用任务教学法，让学生课前搜集广西苗族非遗服装形制的相关资料，汇总归纳出其中的特点、类型等，课上各组集中讨论，分析非遗形制的工艺特点，深化学生的服装文化素养。最后，将非遗纹样设计融入服装教学中。

第8篇：服装设计的特点范文

摘要:随着人类的进步，对衣服的形式和颜色以及材料的要求也越来越高，本文结合历史服装文化，分析当前服装设计的意义，并探讨服装设计中材料的应用情况。

关键词:材料;服装设计;应用

1服装设计中材料应用的历史、意义和性能

1．1服装设计中材料应用的历史

在远古时期尚未出现服装设计的概念，人类祖先仅仅使用草叶树皮遮挡隐私部位或用兽皮抵御寒冷。在大自然严酷的环境中挣扎着生存很长一段时间后人类进入文明时代后才发现了天然纤维，并开始很好利用棉、麻等材料制作衣服，这是早期人们在设计服装时对天然材料的应用。随着人们不断探索，人们发现了其他制作服装的材料，如各种化学纤维涤纶、腈纶、锦纶等材料。可以说服装时人类历史浓缩的文化产物，反映了人类的智慧成果，从石器时代到古代到近代的过渡。

1．2服装设计中材料应用的意义

对当代服装设计而言，对不同材料的选用有多重意义，主要有四个。第一个是艺术意义，随着人类智慧的不断提升，人们的审美观念也在发生巨大变化，服装设计师更能适应社会潮流的转向，通过分析社会动态和人们的心理状况设计奇特的视觉效果，不同材料的运用有着不同的视觉体验。服装设计师也恰好可利用不同材料来表达自己主观艺术价值观，从而给人们带来服装美感。第二个是经济意义，社会的发展必然离不开经济的发展，经济的发展很多时候是靠服装企业来支撑的。服装市场是一个巨大的经济交易平台，为不同场合如婚礼、葬礼、职场、学校等提供服装，一方面满足人们在不同场合的社会活动，一方面带动了经济发展。第三个方面是发展意义，服装设计本来就是一个多元化的工作，要想能够稳定发展，就需要不断创新，设计符合大众品味的服装。加上社会科技的发展，人们对服装新材料寄予了很多期望，对服装设计来说是一项挑战。再者服装设计过程中产生很多废液和化学污染物给环境造成了一定污染也需要创新环保材料来保护环境。第四个是文化意义，不同国家承载着不同文化历史，服装设计是传播文化的一个重要途径，通过将一个民族或国家的历史文化装点在服装里，体现了一个民族或国家的文化涵养和精神。

1．3服装设计中材料的性能不同

服装有着不同材料，不同材料的性能决定了服装的实用性、舒适性，以及对服装的清洗、烫平。一个服装材料的性能受多中因素影响，如纤维成分、纱线结构和韧性等。［1］服装材料的性能一般需要满足舒适性、通气性、实用性和环保性等特征，即要求材料能够保暖、防湿、透气、耐电光、不起皱等，从而能在视觉和实用方面满足人们的需求。

2服装材料创新与再造

2．1材料与服装设计的关系

服装设计的必要环节就是材料的选取，服装材料是服装设计的奠基石，不同材料的利用决定了质感和美感以及实用性。材料对于服装设计十分重要，就像木材对于桌子的制造也十分重要。材料决定了服装设计的形态、色彩，影响着服装的发展。在日新月异的当代，材料的不断更新带动了服装行业的发展，也决定了服装样式多样性。同时，随着社会的进步，科技的发展，人们审美的改变，对服装的要求又反过来制约服装材料，如新型材料的合成为特殊场合制造服装。

2．2服装材料的发展动向

服装材料的发展趋势主要有三个方面。第一个方面是对材料的再创造，即在原来的创作基础上融入新的设计方案。如通过对原有面料增加花纹、花边、色彩、拼贴、立体效果等来改变原有材料设计新的服装款式;通过对原有面料融入西方色彩的图案、材质等来改变原有面料的单一。第二个方面是服装材料趋向于复合功能发展，即通过对材料的处理增加材质的防湿、防电、防污、防油等实用，如一件普通衣服的材料可设计为不沾液体的新型材料，一件防电的衣服材料可改造为防燃和防电的材料等。可利用高科技改变材料的纤维结构来实现这一目的。［2］第三个方面是材料趋向于自然和环保方向发展。每一年由于生产衣服产生的污染物不计其数，给环境带来了严重的危害，为了响应绿色、低碳生活的响应，服装材料必然也会变得越来越环保自然。

2．3服装材料创新应用的特点

服装材料的创新体现在功能、美感、环保、价值等多方面，主要特点有三个方面。第一个特点是深入的主题，即服装设计从社会文化、主流价值观、个人心理感受出发，明确服装设计的目的是实用性还是审美，是环保还是经济，是体现创作者个人思维还是展示其他思想形态。第二个特点是展现艺术特征，通过结合历史文化在服装设计中添加文化符号或是借鉴艺术作品的色彩和形状来突出服装的艺术美感，如层次美感、立体美感等，从而赋予服装动感和形式美。第三个特点是环境影响，一方面是服装已经不仅仅作为衣服以遮羞防寒的目的存在了，而成为一件艺术品，它可以单独拿出来，与特定环境产生和谐美感，通过与环境的交融来传递创作者的思想，营造一种精神氛围，另一方面设计服装开始考虑其对环境的影响，为了避免对环境造成污染，通过改良服装的材料来维护环境。

3结语

服装的历史十分久远，服装体现的文化价值十分宏大，服装设计材料的变化反映了时代的变化，随着人类智慧的发展历程。服装文化即体现一个民族或国家的文化和修养，也体现着一个民族或国家的经济发展状况，因此对服装的研究有着深刻的意义。服装材料的创新体现了人们智慧的成果，当然还需更多努力，必然也需要更多支持，从而给人们的生活带来更多便捷和美的感受，同时带动服装设计的发展。

参考文献:

［1］陈霞．服装制作工艺与技术［M］．北京:化学工业出版社，2014．

第9篇：服装设计的特点范文

关键词：民族元素；服装；设计

DOI：10.16640/ki.37-1222/t.2016.21.233

0 前言

近些年来，民族风格的服装在服装行业越来越流行，同时也得到了大多数消费者的认可，将民族元素应用到服装设计过程中，即能够保留传统的服装设计效果，同时又能够使其具有民族风的底蕴，对于消费者能够产生极大的吸引力，同时也能够使服装更加具有灵动性以及设计感。对民族元素的运用手段的分析能够为其运用效果的改善以及运用水平的提高打下基础，对服装设计领域的发展与革新具有极其重要的意义。

1 民族元素在服装中运用的意义

市场经济的不断发展以及全球化的深入使得各行各业都受到了很大的影响，对于服装设计行业而言同样如此[1]。在经济全球化的影响下，为使本国的文化得以弘扬，将民族元素应用到服装设计过程中十分重要。

我国由56各民族组成，不同的民族在风俗习惯以及着装方式方面均存在着极大的差异，以瑶族与维吾尔族为例，其服装较其他民族的服装相比存在很大差别，不仅是异域风情的一种体现，同时也是对本土文化的一种宣扬。世界经济一体化使得服装设计的独特性开始逐渐丧失，各民族人民的着装也越来越倾向于国际化，想要使本国文化已经传统得以保留，必须坚持将民族元素保留在服装设计过程中，这样对于我国传统民族文化的保留以及发扬具有重要价值。

2 设计元素分类

在服装设计领域，设计元素主要包括面料、色彩与款式三方面内容[2]。首先，面料是服装的载体，在服装设计过程中，对面料的选择不同，服装的设计效果也会存在差别。通常情况下，在选择面料的过程中，主要需要考虑的内容包括其机理、性能以及纹路三方面内容，在应用民族元素的过程中，一定要使面料能够与服装所要体现出的理念相适应。其次，色彩也是服装设计中的一项重要元素，主要包括有色彩系与无色彩系两种。后者主要指的是黑、白、灰三色，而前者则指除上述三种色彩之外的其它色彩。不同色彩带给人的感受不同，将不同色彩组合在一起同样能够传递不同的理念。以紫色为例，其带个人的感受往往为贵重与大气，而红色带个人的感受则是活泼以及热情[3]。最后，不同面料以及不同色彩能够组合成为不同款式的服装，而不同款式的服装又代表着不同的风格。所谓款式主要指的是着装后的外形轮廓以及内部结构，主要包括A型、X型、H型、T型四中。A型下摆较为宽松，是一种主要的服装设计类型；X型服装在设计过程中存在收腰设计的环节，能够使腰部线条得以明显的体现，目前主要用于连衣裙的设计，本身具有较强的设计感，造型相对而言较为夸张。H型服装上下轮廓的大小基本一致，主要应用与礼服以及休闲服装的设计，不存在收腰的设计环节。T型服装的特点在于加宽了肩部，因此会给人以硬朗以及自信的感觉。

3 各设计元素表现民族风的运用手段

3.1 面料的运用

为使民族元素能够在服装中得以体现，需要从面料的选择入手来实现。从上文中得知，对面料的选择需要考虑机理、性能以及纹路三方面要素，通过将三种要素综合考虑，并结合实践经验发现，天鹅绒面料、复古蕾丝面料以及丝绸面料在表现民族风方面具有较大的优势。以新疆维吾尔族的女性民族服饰为例，其服饰的面料主要以丝绸为主，以丝绸进行女性裙装的制作，不仅能够体现出女性柔美的特点，同时也能够体现出较为浓郁的民族风情[4]。由此可见，丝绸可以作为民族元素应用到服装设计过程中。需要注意的是，对面料的选择一定要结合色彩以及款式两方面要素来实现，要使各要素之间能够成为统一的成体，而非以互相割裂的形式存在与同一件服装中。

3.2 色彩的运用

利用色彩表达民族风需要注意以下方面问题：第一，对于色彩的使用要以大面积为主，并利用小面积的其它色彩作为点缀。第二，在选择色彩的过程中，需要注意其明度的对比，一般情况下，具有民族元素的服装其明度具有较为明显的两极分化的特点，即若非明度非常大，即明度十分小。第三，在对不同色彩进行使用的过程中，要使不同的颜色之间能够相互协调。以非洲风格的服饰为例，暗红色、橙色以及棕色使非洲服饰较为常用的颜色，为体现民族元素，在服装设计过程中一定要重点关注上述色彩的应用。

3.3 款式的选择

服装款式多种多样，同时也随着时间的变化而不断的发展并推陈出新。以中国为例，不同时期的民族风格具有不同的特点，在民国时期，旗袍是民族风的主要体现，而在明朝，汉服则是民族风的主要代表。可见，在对民族风服饰的款式进行设计的过程中，可以以多种风格为基础版本实现设计。设计过程中不应原封不同的照搬原有版本的设计理念以及对于各要素的应用特点，做好款式方面的添加以及舍弃能够使传统与现代相结合，因此也就能够达到更好的设计效果。

4 结束语

将民族元素应用到服装设计过程中是对民族文化的一种宣扬。为提高民族元素在服装中的运用水平，需要从服装设计的不同要素出发来实现、对面料的选择、对色彩的搭配以及对款式的把握都会对整个服装的设计效果产生影响，对此，有关人员必须充分了解每一个民族服装的面料、颜色以及款式特点，这样才能使设计效果达到更好。

参考文献：

[1]徐云.浅析民族元素在服装设计中的思维表达和应用[D].华南理工大学，2010.

[2]谭娟.中国元素在竞技体育服装中运用的现状与发展趋势[D].东华大学，2013.

[3]孟和娜仁.蒙古喀尔喀民族服装元素在现代服装设计中的应用[D].东华大学，2013.