服装设计的方案精选(九篇)

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第1篇：服装设计的方案范文

关键词：石油化工装置 往复压缩机 设计

一、石油化工装置中往复压缩机的分析

应用于石油装置中的往复压缩机有多种，按结构型分类，包括立式、卧式、角度式，其中卧式又分为一般卧式、对置式压缩机及对称平衡型压缩机。随着科学技术的不断发展，使往复压缩机得到优化和创新，截止到60年代时平衡型压缩机成为最有效的压缩机，其利用气压力和曲柄连杆机构运动时所产生的惯性力和摩擦力来实现压缩机的有效运行，在石油化工装置中充分发挥作用。应用于石油化工装置中的对称平衡型压缩机所具体的优点有：

（1）运转平稳，振动小。对称平衡型压缩机的每一对相邻曲轴都可以错开到平衡状态，使曲轴无论是正向运动还是反向运动都可以顺畅的进行，这大大的增加了曲轴的惯性力，促使此压缩机能够平稳的、有效的进行运动，并且不会使基础部分进行剧烈的振动。

（2）机器的使用寿命较长。由于对称平衡型压缩机没对曲轴最大限度可以错开180°，这使得主轴承与小轴颈不在同一直线上，两者之间发生摩擦的可能性大大降低，相应的主轴承的使用寿命得以提高，促使机械能够长期有效的应用。

（3）机器运行速度较快。对称平衡型压缩机的惯性力较大，摩擦力较小，这大大提高了机器的运行速度，使其快速的、高效的运行。

当然，对称平衡型压缩机并不是非常完整的，其也存在一些缺点。主要有：

（1）运动部件和填料数量较多。

（2）零件易损耗。由于对称平衡型压缩机的摩擦力较小，其能够高速的运转。组成机器的零件在长期高速运作下很容易出现破损，使其应用性降低。

（3）需要配置较大的飞轮。对称平衡型压缩机在具体的应用过程中无法保证两列的总切向力的均匀性，这容易造成飞轮破损，无法有效的发挥作用。针对此种情况，往往需要为机器配置较大的飞轮。

二、压缩机的选型计算

在进行石油化工装置中往复压缩机方案设计的过程中，压缩机选型计算是不可缺少的环节之一，主要是通过此环节选择出最佳的压缩机类型，以便所设计的压缩机能够有效的应用于石油化工装置中。压缩机的选型计算是根据用户或设计院提供的相关资料就压缩机的技术参数和结构性能两方面进行计算，进而选择出适合的压缩机类型。压缩机选型计算的主要步骤为：

首先，从用户或设计院中获得压缩机选型计算所需的相关资料，对资料进行筛选、分析、整理，进而获得压缩机选型计算所需的工艺流程参数、气体性质、排气温度的限制等方面资料。

其次，从压缩机生产商中获得各类型压缩机的基础件质量和档次，以确定压缩机零件应用性。

再次，对压缩机的热力动力进行计算，进而获得压缩机的轴功率、吸排气压力等方面的参数。

最后，利用以上计算得出的参数来布置图流程图的设计。

三、石油化工装置中的往复压缩机的方案设计

往复压缩机的应用性的高低直接决定石油化工装置的应用效果。为了保证往复压缩机能够有效的应用于石油化工装置中，一定要合理的、有效的、规范的进行往复压缩机的设计。由于压缩机的方案设计和变工框的运转是取决于其热动力计算或复算的。为了保证压缩机的方案设计具有良好的使用价值，一定要注重以下几个方面。

（1）在对压缩机气体力大小进行确定时一定要保证其最大值小于基础件所允许的最大气体力值。这样才能够保证压缩机的基础部分不会发生剧烈的震动，影响压缩机的正常使用。

（2）在设计压缩机综合活塞时需要注意其所合成的荷载一定要小于压缩机基础部分综合活塞的最大荷载值，这样才能够保证压缩机的综合活塞能够有效的。合理的应用，进行有效的控制气体。

（3）再设计压缩机方案的过程中一定要注重曲轴扭矩幅度的控制，结合相关规范性文件，合理的、规范的进行设计，进而保证曲轴扭矩幅度符合标准。在进行曲轴扭矩幅度设计的过程中需要将曲轴扭矩幅度值控制在曲轴材料的最大扭矩幅度值之内，这样才能够保证曲轴有效的应用，不会因扭矩过度而损坏。

（4）压缩机的每对曲轴错开的最大程度是呈180°，而最小角度需要控制在40°，只有这样才能够活塞杆处于方向状态时也能够有效的应用。这一点也是在进行压缩机方案设计时需要慎重的一个方面。

四、结束语

在现代化的今天，我国经济水平有很大程度的进步，科学技术也有了一定程度的发展，这大大促进了我国工业化的发展。各种机械设施的有效应用为工业生产提供更大帮助，促使工业生产高质高效的进行。但需要注意的是各种机械设施的应用也可能出现故障，影响设施的应用效果。本文笔者以石油化工装置为例，就石油化工装置中往复压缩机方案设计展开详细的分析，发现压缩机设计是非常复杂的一个过程，需要有序的、合理的进行每一个环节，才能够保证所设计的压缩机具有应用价值，能够有效的应用于石油化工装置中。可以说，要想保证石油化工装置有效的应用，往复压缩机方案设计合理、规范、严格的进行尤为重要。

参考文献

[1]张启正，丁仁才.降低石油化工装置加工成本的建议和措施[J].工业工程与管理，2004（S1）.

[2]周红艳.液压油的应用[A].第五届设备管理第八届设备与液压学术会议论文集――《设备管理设备与液压技术》[C].2004.

[3]高陇桥.陶瓷金属化配方的设计原则[A].2002年电子陶瓷及其在真空电子行业中应用技术交流会论文集[C].2002.

第2篇：服装设计的方案范文

服装设计不仅仅是满足服装的基本功能，更要突显服装的艺术化表现，融入创意思维。然而，创意思维并非简单模仿、抄袭和重复，而是打破传统思维习惯，从服装设计的创新实践中引领时代潮流。文章从服装设计创意思维方式、影响因素等方面进行阐释，结合服装设计实践来渗透创意思维的独创性和新颖性。

关键词：

服装设计；创意思维；表现形式；思维要素

创意是思维的过程，思维是创意的源泉。创意思维不同于一般的思维活动，而是基于思维的独特性来解决问题的方法。可见，对于服装创意思维的研究，不仅是感性的思考，更是理性的分析，融入复杂的、非逻辑的创造性思维过程。同样，对于服装作品，如果缺乏创意和内涵是难以体现时尚，承载审美情趣的，更是没有生命力和价值的。

一、创意思维的主要表现方法

对于创意是建立在生活经验、知识积累基础上，并通过仔细思考，从生活上、社会上、自然上进行观察和分析，锤炼出创新性思维意识。对于已有的思维习惯，从改组或重建中形成新的思维方法。设计师波尔•波阿莱在创作中另辟蹊径，不随波逐流，常常利用敏锐的思维方式来搭配服装，打破传统思维桎梏，以时尚性视角来关注妇女紧身胸衣对身体的束缚，用宽松、流畅、自然的高腰身服装款型来打造希腊风格。他的设计思维带来了一场革命，也是一次对传统服装设计思维的挑战，更是服装史上划时代的创举。服装设计中的创意思维具有综合性，在表现手法上主要有异质同构法、解构组织法和想象构思法三种。对于异质同构思维的应用，主要从两个或两个以上不同风格的整合中来表现。如对于东方布料与西方服饰造型的结合，从传统服饰与现代服装元素的搭配上来表现。当然，对于服装设计中的创意思维，在进行异质同构表现中，要兼顾两者的对比关系，要注重两者的内在统一。如对于皮质材质与薄纱材质在混合使用中，两种材质具有矛盾关系，因此要选择柔软的皮质和相对挺括的薄纱来搭配，以形成视觉效应。对于解构重组法，主要从打破传统思维，融入创意思维。如对服装的袖子、口袋、衣领和门襟等要素进行分解后重组。日本设计师川久保玲打破西服衣襟的对称性，将衣襟改成一边长、一边短、插兜故意外露，尤其是在后腰处，将两个袖筒进行交叉并放在一起，以表现为腰带样式，从而使得西服的整体形象彰显出独特的气质。想象设计法是不受时刻、距离局限，将激情与情感渗透到创意思维中，以表现独特的个性。服装设计中的创意思维，对于设计师来说至关重要，只有打开想象，突破思维定势，才能将创意思维发挥至极致。

二、创意思维在服装设计中的应用

（一）创意思维与发散性思维的创新。

从收敛与发散思维的形成基础来看，既是一种思维活动，也是人们在思维过程中突破框架束缚的过程。发散思维就是发挥自身的想象力，增强对事物的探索性研究，从标新立异中来构建新的审美视角，以解决问题为中心，从不同方面来探讨、来推测、来想象、来假设，从多种途径来构建解决问题的方案和方法。越多越好，越奇妙越好。通过对现有的材料、知识进行整合和重组，从而创造出更新、更多的创意构思。发散思维是创意思维的典型表现，也是心理学上称之为“创造力的温床”。从发散思维训练过程中，利用发散思维来进行创新，从发散思维中来构建不同的思维方式。在服装设计中渗透创意思维，可以将思维进行发散，从不同选材中来想象；在服装造型创意中，既可以是圆形的，也可以是方形的，还可以是H形的、A形的、X形的等不同轮廓；从服装色彩创意上，有对比色调的、有自然色调的、有中性色调的、有近似色调的等等；从服装面料创意中，既可以是皮革的、也可以是印花的、还可以是混纺面料的、皱褶面料的等等；在服装工艺创意上，可以是拼接方式、编接方式、刺绣方式、镶嵌方式和镂空方式等等。总之，从不同设计形式和表现手法上来开放思维，形成创意。

（二）创意思维与收敛思维的发展。

对于收敛思维，正好与发散思维相对，主要从大量思维信息中进行搜寻、汇总并推断出一个最优的思维方式。这种思维具有聚光灯效果，将思维的焦点指向某一处。在服装收敛思维运用中，可以从不同思维方式下的、不同服装设计方案中进行分析、对比，总结不优缺点，并进行筛选和梳理，来突显什么样的服装主题，采用什么样的造型来进行表现，以什么样的色彩来呈现，选择何种工艺来完成。收敛思维往往与最佳创意方案具有关联性。收敛思维和发散是统一的，也是殊途同归。在创意思维实践中，对于收敛思维、发散思维的运用，其结果在于从发散思维中拓宽想象力，增强灵感与直觉的创新，而收敛思维则是从设计者的审美能力、设计经验和设计手法上进行综合表现。从创意的培养和实践中，发散将我们的思维方式进行打开，收敛将思维进行加强；通过发散思维，开阔了服装设计的思路，也能够从不同构思中来形成多种思维方式，增强服装创意的活力；利用收敛思维能够从不同设计方案中进行优选，推进构思的成熟。

（三）纵向思维与横向思维的运用。

思维在不同的方面来审视，可以分为纵向思维和横向思维。在横向思维中，可以从事物的不同侧面来探索不同方案的相互联系，借助于某一事物来与其他事物进行对比和分析。我们在分析事物时，通常利用多角度、多方位、多方向的比较与审视，来获得事物与事物间的联系。相反，纵向思维，则是从事物的产生、发展为思维线索，从历史性的比较分析中来探讨过去、现状和未来，能够让我们从中更加全面的认识事物的客观性。同时，利用纵向思维，也能够从揭示事物发展规律上，来认识事物的复杂性和演变过程。在服装设计发展演变过程中，通过纵向思维，我们可以看到不同时期不同服装设计的主题及方向。如英国某服装设计师从多年的服装研究中发现，人对服装的审美心理具有一定规律性，不同年龄段对服装的样式、风格及特色等具有关联性。由此设计出人的时装样式规律表，能够从过去、现在、未来不同时间下表现对服装的心理喜好。同样，利用纵向思维，从服装的流行趋势中来探析规律，运用纵向思维来分析服装设计发展的历史，以优化当前服装设计方案。另外，在服装创意思维形成中，对于纵向思维、横向思维的运用应该相互衔接，能够从不同方式的创意思维表现中挖掘思维深度和广度，增强思维的敏锐性，应用到服装设计创意中，从色彩、功能、形式、生产工艺和使用对象等方面来把握，以增强服装创意的感染力和表现力。

三、创意思维在服装设计中的影响

（一）直觉的影响力。

对于服装创意设计，直觉往往具有重要作用。我们在接受外界信息的过程中，通常利用直觉来获得直观的感受。设计师在进行服装创意设计时，同样是利用自身的观察力和直觉，来整合自身的专业知识和设计经验，并从设计经验积累中形成自身的风格。在这个长期的创意过程中，直觉可以收集和整理相关服装设计资料，也可以为设计师提供有益的启发，直觉能够从强烈的兴趣和注意力中挖掘服装设计的创意构思。服装设计中的创意构思，在直觉的指引下深入到服装设计实践中，以什么样的设计样式来呈现？能否从中获得预期效果？如何去调整设计思路？如何去优化设计款式？如何来表达设计思路？法国设计师皮尔•卡丹，作为第一个走进中国封闭大门的服装设计师，其大胆的创意，凭借自身对服装的理解，首次以光彩华丽的服饰风格，让中国人民从中感受到服装设计的魅力。皮尔•卡丹也是第一个被我们认可的西方品牌，让更多的中国人从中感受到：拥有一件皮尔•卡丹的服装，将是成就事业的基本条件。可见，对于服装设计中的创意表现，不仅仅是一个概念，更要从服装设计的内在影响力来渗透直觉的感知力。另外，对于服装设计师，观察力、直觉是重要的，文化渗透也是关键。利用直觉思维，将开启服装设计的思维大门，从文化表现上来拓宽设计思路，增强服装设计的表现力，突显服装设计的现代意蕴。

（二）想象的影响力。

想象是一种奇妙的思维方式，想象力是创造性思维形成的源泉。在想象的世界里，人脑通过对现有知识的表征进行新形象的加工，从而构建最丰富的的想象情境。服装设计创意思维离不开想象，没有想象，也就没有丰富的创造力和创作激情，更不会创作出优秀的、丰富多彩的服装造型和作品。所以，培养想象力，从塑造人的着装形象来挖掘无限的想象，自由的联想，将激情与情感渗透到想象的思维中。想象可以是自由方式的启发，也可以将想象汇聚到某一个主题内。服装设计中的创意构思，既有对服装历史的回顾与想象，还有东西方文化差异下的服装风格想象，更有民族与民族之间不同文化理念的想象。俗话说，天高任鸟飞，海阔任鱼跃。对于想象空间，可以是无限的，不受任何框框约束的；也可以是自由的联想，从一个事物联想到另一个事物。日本设计师三宅的创作灵感，往往来源于对未知的想象，在充满神秘的想象世界里，他凭借对服装设计的艺术追求和内心丰富的想象力，将服装设计的艺术创新融入到作品创作灵感中，从而设计出形态各异的、风格变化迥异的服装形态。服装的设计与创意思维的衔接，让作品在模特的身上创造出不凡的表现。以充满哲理的想象和丰富的联想，三宅将服装和身体进行了全面的审视，并从服装造型设计中任意挥洒，创造服装设计的激情。在这种无结构的设计创新中，摆脱了传统造型意识束缚，为服装设计拓展出更宽广的创新空间。

（三）灵感的影响力。

灵感是富有想象的思维，更是一种突发性的心理现象。对于灵感，通常与设计师的心理因素具有较强的关系，也往往是设计师最佳心理状态下的思维表现。灵感的产生，反映了人对注意力的高度集中，在这个时间节点上，想象力被打开，思维的敏锐性和创作激情被同时释放。法国设计师让•保罗•戈蒂埃被称为“灵感的发动机”，他的作品从带有朋克的内心精神到超现实主义的立体派，再到传统文化的展现，都是源自他的创作灵感。他时常从博物馆、朋克、戏剧、杂货摊等地方进行吸收灵感，将之与自身设计思维进行联系，迸发出兴奋的火花，增强服装设计的艺术构思能力。灵感源自心灵，是思维实践活动中的特殊表现形式，将灵感渗透到服装设计创意思维中，为设计师的作品增色，提升作品的独创性。

四、结语

服装设计中的创意思维是一个渐进的过程，不同款式、不同色彩以及不同面料的出现，对于设计师来说，更需要从想象力、审美追求中来把握创新意识，开发大脑的创造性思维，借助于服装这一造型艺术来表现构思的独特性。创意思维是连续的，在追求时尚、倡导自由的服装设计中，将人的情感、情趣，以及审美意识融入到设计实践中，为思维的创新开启新的境界，用服装设计来表现创意和灵性，推进服装设计新潮流的发展。

作者：汪东 单位：安徽职业技术学院艺术设计系

参考文献：

[1]梁明玉.服装设计的创意思维和跨界意识[J].美术观察，2013(5).

[2]李学伟.近现代中国民俗服饰纹样品格及设计意化表现[J].丝绸，2015(1).

[3]李凌.服装创意设计主题训练的教学研究[J].装饰.2010(2).

[4]陈楠.浅析服装设计中的创意思维[J].教育教学论坛，2014(21).

[5]郭俊彩.幼儿服装图案审美偏爱研究述评[J].纺织科技进展，2012(3).

[6]肖彬,李帆,汤娇.许自己一个舞台，2013年春夏校园服装图案流行趋势调查[J].纺织服装周刊，2013(25).

[7]姜梅珍.浅谈现代服装图案的时尚元素运用[J].美术文献，2014(1).

[8]余奎.服装图案与服装设计[J].黑龙江纺织，2006(2).

[9]赵月婷,古长生.解读“英文字符”在服装图案中的应用[J].艺术科技，2014(3).

第3篇：服装设计的方案范文

关键词：中职服装设计存在问题改革措施

当今社会的飞速发展，对服装设计提出了较高的要求。中职服装设计作为我国服装设计的重要组成部分，同样面临着进行各方面改革的问题。无论是软件设施的提高还是硬件设施的完善，都是提高中职服装设计水平的有效措施。而设计水平的提高，将会对我国的服装设计行业产生深远的影响。

一、我国中职服装设计教学的现状及分析

中职服装教育是服装行业培养人才的一种非常重要的方式，对今后服装行业的发展有着巨大的影响。起步较晚的中职服装教育作为服装设计行业的重要组成部分，受到了人们越来越多的关注，但其发展水平和西方发达国家相比还存在一定的差距。

1.办学思想理念陈旧滞后

许多中职学校都开设了服装设计专业，但是由于缺乏高素质教研人才，导致服装专业教学安排与其他学科基本雷同，没有能够遵循服装设计专业的行业特点，尤其是局限于课内教学，许多技能性教学要求未能完全得到满足，影响了服装专业学生未来的综合竞争力。

2.理论联系实际不够紧密

服装设计专业是一门与社会发展，尤其是与服装行业联系非常紧密的专业，要时刻与流行元素接轨，但是部分中职学校忽视了这一要求，如制版理论教学中从教材到纸上，缺乏足够的实践教学，而这是一门实践性较强的科目，不将其与服装制作工艺、实践操作结合起来教学，很容易陷入纸上谈兵的境地。

3.实践经验的欠缺

现今的服装设计教育由于传统教育的束缚，未能摆脱单一的教学方式，适应人们不断变化的消费方式和瞬息万变的市场需求。学生在学习过程中接触较多的是单一的理论知识，缺乏深入市场了解消费者喜好的机会。因此，在面对具体的工作时不知道该从何下手设计出能让企业和消费者认可的产品。

4.传统教学方法和理念的制约

在中职服装设计教学过程中，教师单一的教学方式和相对陈旧的教学内容不能很好的满足当今中职服装设计的发展要求。服装设计教学需要摒弃那些简单的、枯燥的理论式教学，将心理学、营销学、管理学等各个学科的知识融入到服装设计中，使学到的理论能在实际的运用中很好地体现出来。但目前传统的教学方法和理念培养出来的人才和现实的需求相比还有很大的差距。

二、中职服装设计教学存在问题及解决措施

1.建立适合服装设计专业特点的教学体系

服装设计专业具有自身的特征，教学中要体现实践性，紧贴社会发展潮流，与生产技能课更为接近。针对教学实际，教师要在完成基础性教学的基础上，广泛搜集服装设计第一线有价值的信息，并充分融入到教学之中，激发学生创新思维，并引导学生参与到社会实践之中，提高学生服装设计能力。

2.在服装设计教学中突出实践教学的地位

中职学校服装专业的培养目标是造就高素质的实用人才，因此要突出实践教学的重要地位。教师在教学中，可以结合教学实际需要，走进专业市场开展实地学习，如服装材料教学可以在专业市场中进行现场教学，增强学生的掌握效果。教师直接站在商家布料面前进行相关种类、性质、特点等方面的讲解，效果明显比课堂教学好得多。为了有效开展教学，服装设计专业的教师也要强化自身能力素质，定期深入到市场以及企业进行调研和进修、实践锻炼，条件允许的情况下可以聘请企业精通业务的设计师、制版师、工艺师为学生进行实践讲解，完善专业师资的不足。

3.中职服装设计要融入市场积累实际经验

学校要完善教学体系，加强与服装行业的合作以便为学生提供教学实践平台。在学校与企业的合作过程中，学校将为企业重点培养符合条件的人才，而企业为学校提供各种实习基地，让不同学习层次的学生到不同的岗位进行服装设计培训，在检验自己学习成果的同时学到一些实际操作中的技巧以及应变能力，了解市场的需求和服装设计的具体操作过程，为服装行业的发展储备充足的后备力量。

4.更新中职服装设计教学中的传统理念

在中职服装设计教学过程中，教师应灵活地调整教学计划，提炼出理论知识中的精华部分来进行课堂教学，为服装的设计打好坚实的理论基础。且审美能力和对人文艺术的感受和表达能力对于服装设计行业有着非常重要的作用。因此，在进行课堂教学的过程中，教师应该培养学生对美的认知能力，掌握好线条的弧度、图案的设计和色彩的搭配等技巧，对美进行恰如其分的阐释。

5.强化师资建设，灵活设置教学计划、编制教学方案，令学生掌握绘窗技能

面对目前中职服装设计专业师资匮乏的现状，我们应切实加强师资队伍建设，为教师创造更多的行业交流机会：如通过定期聘请行业知名设计师来学校讲座，令教师更多地参加行业内组织的各项交流比赛与成果鉴赏会，使教师走出课堂、走向全国，甚至走向世界的汲取成功设计理念与经验。在不断充实自我、丰富自我的同时，构建起一支专业理论知识扎实、专业技能全面的双师型服装设计教师队伍。在教学计划与方案的制定中，我们应充分依据当前我国市场经济建设的发展现状及人才需求特点，有针对性地确定人才培养定位目标。通过深入实践的社会调查，了解专业的发展走向与趋势。同时聘请行业内的成功教育专家进行可行性论证，真正设计出灵活、多变，适应中职学生特色，注重动手能力强化，专业知识面拓宽的实践教学方案。

第4篇：服装设计的方案范文

关键词：大数据；人才培养；服装设计

服装设计专业的教育目标为培养理论扎实、适应职业岗位需求的应用型高级专业人才，使学生具备服装设计艺术素养，掌握设计原理、设计创意，能结合技术与设计。目前服装的流行周期逐渐缩短，消费者对于服装的个性化消费需求趋势愈加明显，迅速发展的工业与科学技术促使服装设计进入了大数据时代。为实现育人目标，服装设计专业应强化服装设计职业观，设计渐进性、实用性课程，根据服装行业人才需求格局改革人才培养模式，选择性借鉴先进培养模式，防止院校教育与企业需求脱节。

1改革培养目标

小数据难以支撑人们有效探索未知，培养方式的改革要通过主观设想与反复验证，而利用大数据则能够寻找、分析与预测事件发生的逻辑。对此，应利用大数据分析设计领域人才需求变化、服装产品及服务变化趋势、新技术与新工艺发展趋势，为模式改革与调整提供高效、科学的数据支撑，针对性地改革、应用培养模式，保证培养目标贴近企业、社会的发展以及市场的需求，实现订单式的人才培养方案。改革模式前应对本行业的人才需求进行广泛调研，以获得数据的支撑，确立培养目标与构建多元化培养体系。目前我国的服装产业已经逐步由来料加工型发展模式转向自主品牌研发型发展模式，促使品牌能够在国内、国际市场中立足。对此，服装设计专业应培养精通服装CAM、CAD、制版、样衣设计与制作等技能，具备良好的专业综合素质、职业道德、信息捕捉与数据反馈等能力，拥有双证的复合型设计人才，为设计师、样板师、面料师、制单员、打版师、质检、市场拓展等岗位输送专业人才。［1］另一方面，可根据能力定位、岗位分析等调研结果开发专业拓展、专业设计、专业基础、专业造型相结合的培养体系，利用大数据开发多种课程资源，如试题库、专业文献、图片资料、视频、电子教案、网络精品公开课程等，合理安排实习课程与优化选择专业教材，促使学生牢固掌握工艺理论、制版理论、设计理论。由企业人员与教师共同培养学生的专业技能，利用核心课程体系培养岗位胜任能力，将知识本位培养目标转变为能力本位培养目标。

2培养创造力

在当代社会，服装消费群体可通过多种渠道获取及储存海量数据信息，且数据密度也将会变得更高，大数据为消费群体提供了更多的选择，服装款式、色彩流行周期逐渐缩短，如设计人员的创造能力较差、思维被限制，或难以把握品牌设计理念与设计风格，服装作品将很快被海量信息湮没。服装设计人才培养模式的改革，应利用大数据开拓思维，注重培养创造力，在设计服装作品时创造性地表达艺术，冲破传统设计思维禁锢，形成新颖时尚、低调优雅的服装设计理念，兼顾服装设计的周密严谨性与创造性，确保设计方案中的面料、色彩、造型、风格、配套服饰品、裁剪缝制与加工技术等和谐统一；应重视引导学生学习与欣赏其他艺术形式、设计门类，拓宽视野，激发学生的创新能力与联想能力，使其拥有敏锐的设计眼光，提升学生的审美情趣；［2］指导学生在设计服装条纹图案、色彩、风格、面料方案与样式时，融入木雕、刺绣、剪纸、陶瓷、绘画等元素，设计出具有创造力的作品；同时指导学生涉猎经济、哲学、历史、文学等知识，在设计时注重人文关怀，融入民族文化与本土文化，设计作品时结合地域文化、传统元素、民族艺术，如神秘古朴的侗族服饰、织绣挑染繁复的瑶族服饰、刺绣精美的苗族服饰等；还可以借鉴国外培养模式更新教学手段，如美国纽约时装设计学院、法国时装设计学院的学分制，欧洲米兰设计学院毕业设计、针织实验教学方法等，运用开放型培养模式，让学生走出课堂，在艺术馆、工作室中学习设计知识。

3培养实践能力

大数据的形式多样，如位置信息、微博、微信、网络日志、视频及论坛等，且大数据随时可能发生变化，日新月异的数据、信息对知识应用与实践能力提出了更高的要求。服装设计专业在改革培养模式时，要注重增强学生的实践能力，促使学生在实践中学会搜集数据、应用数据。例如，可根据实践能力培养要求设计综合性实践课程，让学生自愿组建设计小组，小组成员宜男女搭配，在组内互相交流男生对女装设计的见解或女生对男装设计的见解，明确设计定位，创立虚拟品牌，设计品牌展板、宣传广告、服装包袋、吊牌、商标等识别信息，对服装消费人群的爱好、消费心理、年龄、穿衣特点等进行调研。同时采集当地面料市场、加工条件、服装市场、服装流行趋势等数据信息，通过实践培养服装设计创意及设计思维，将立体裁剪、服装CAD、缝制工艺、结构设计等理论知识转化为实践能力，在遇到新的工艺或款式时也能应付自如。另一方面，可建立服装生产、CAD设计、面料纤维检测、服饰文化、服装技术、服装营销等仿真实验基地，利用仿真实验基地完成样衣尺寸规格制定、制版与制作、样板放码与分解等实训教学，增强岗位实践能力与缩短岗位适应期。学校可与国内外著名服装品牌生产企业建立合作关系，让学生参与服装企业的生产运作，了解与掌握真实的产品设计开发运作程序。此外，学校还可以通过开展设计比赛增强实践能力，促使学生在赛前广泛收集信息数据完成服装作品创意，积极与教师、同学、同仁探讨交流设计信息、设计思维。

4结语

服装设计专业改革人才培养方式可走实用型培养路线，摆正设计与艺术、技术的关系，结合综合实践、服装设计大赛等多层次实践形式，依托大数据经济时代的网络化、集成化、信息化服装设计特点培养学生的团队协作、创新能力及市场意识；应明确定位培养目标，准确及合理把握课程结构，夯实设计专业基础，做好专业科研建设与学科建设工作，运用特色化培养模式；根据求新、与时俱进原则调整及优化专业教材、课程设置，更新设计理念、设计本质，拓展职业个性与岗位综合能力，使培养模式适应市场环境、市场动向，无缝接轨、衔接校外顶岗与校内实训，使知识与技能实现高效转化。

参考文献：

［1］施捷.基于创客教育视野中的五年制高职服装设计技能教学实践研究——以江苏省南通中等专业学校五年制高职服装专业为例［J］.辽宁丝绸，2016（2）：44-46.

第5篇：服装设计的方案范文

关键词：专业课程；毕业设计；改革

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1001-828X（2013）04-0-01

高等教育历来十分重视实践性教学环节的加强与拓宽，毕业设计无疑是培养本科生知识、能力、素质提高的关键性环节，可以为未来的工程师接受终身的继续教育并奠定一个良好的基础。围绕着当前影响高等学校的人培养质量的突出环节─―毕业设计需要积极进行改革探索，这对于培养适应新世纪所需要的高级应用技术人才，具有极其重要意义。虽然毕业设计只是每届毕业生在校其间最后的学习阶段，但其意义却不仅仅是毕业设计教学内容的本身，而是一套教学计划的应用实施、考核体系的完善程度反映，更是学生能力和教学质量的检验。

一、毕业设计现状分析

据调查得知，全国服装类院校七十余所，黑龙江省服装设计类高校近10所。目前省内几所高校的服装设计与工程专业的毕业设计仍然保持着传统的固定模式。哈尔滨学院服装设计与工程专业的毕业设计内容包括论文、设计、成衣。黑龙江大学的服装设计与工程专业的毕业设计同样是论文、创意设计、成衣。江苏职业技术师范学院服装专业的毕业设计是任务书、设计、成品。但与其他院校有所区别的是，我院的毕业设计是为某服装企业有针对性的做新产品的开发。可见，在省外的一些高校里已经开始将学生的毕业设计与公司企业的新产品开发密切联系起来，这样才能真正的将学校理论与社会实践紧密联系在一起，学生也能从中获取更多的知识。

二、服装专业课程设置

随着社会的进步，科技的飞速发展，服装企业对人才能力的需求也不断变化。作为高校服装专业，对人才培养方案的制定应该紧跟社会的脚步，必须要了解企业对人才的需求从而制定学生四年的教学方案，既要有职业院校的特色又能符合用人单位的需求。人才培养方案不能是一成不变的，通过几届毕业生的反馈就可以看出哪些课程和内容安排的合理，哪些课程和内容还需要调整。及时修改课程体系对于学生的就业至关重要，尤其是专业类课程的安排。针对新人才培养方案的制定我们做了认真而细致的探讨：大到哪一门课程，小到哪一章节，学生必须要熟练掌握和理解，在哪个学期开设学生接受效果最佳等。通过多位专家及专业教研室的讨论，结合毕业设计改革的尝试，我院服装专业在专业课程的安排上较以往也做出了大幅度调整。第一学期和第二学期，全部开设的是专业基础课程；第三学期和第四学期开始部分专业类课程；第五学期和第六学期所有课程均为专业课程。如：服装品牌策划、服装陈列设计、形象设计等。每一门课程的学时量不大，课程种类丰富，重宽口径教学。让学生对服装设计领域的各方面都能有一定的了解和掌握，拓宽就业面。

三、我院服装专业毕业设计的改革

今年的毕业设计我们打破了以往的模式--写论文和服装设计分开的设计模式。我们从企业的运作模式出发，采用了模拟教学的方式，分别从工程和设计两个方向对服装生产的运营和服装品牌产品开发的运营进行模拟，完成毕业设计。

1.服装设计方向毕业设计的改革。对于服装设计方向的学生，我院培养目标是能够为企业提供能够设计符合流行、符合市场的新产品的人才。结合这一想法，制定了相应的教学计划，重点对传统的毕业设计方案进行了修改。制定了以某品牌服装产品开发为主要思路的毕业设计方案。采用了模拟服装品牌运营的方式，让学生制定品牌服装的整套运营的策划方案。在策划方案的进行过程中，学生通过对服装市场调研，根据市场现有特征和对流行的分析，确定自己服装品牌定位。设计出自己品牌新一季的新产品开发，并根据不同品牌风格特征、品牌定位、品牌的销售推广的方式策划一系列切实可行的方案。

2.服装工程方向毕业设计的改革。对于工程方向的学生，我院培养目标是能够在企业起骨干力量的专业技术管理类人才。在我院前三年的教学中，除专业基础类课程外主要从服装的生产技术、管理和营销等方向制定教学计划。在毕业设计中，让学生模拟企业服装生产运营，借鉴企业管理的模式，总结了三年六个学期的教学成果，设计出符合现代服装企业生产流水线。在模拟生产中，进行科学合理地生产管理，收集和分析生产环境和生产过程中的各种信息及相关资料，有效地利用人力、设备、资金，以合理的运营方式，降低成本，提高产量、质量和利润。

通过以上的模拟，使学生总结了在校学习的理论知识和生产实习课中的实践经验，理清了服装设计和生产的程序。为学生进入服装企业从事设计、生产一线及管理部门奠定了良好基础。

四、专业课程与毕业设计的关系

毕业设计是门综合类实践课程，它是汇集所有专业课程的集合体，包括专业理论课程和专业实践类课程。专业课程的内容与安排直接关系到毕业设计的整体效果，毕业设计模式的改革与创新将关系到学生的就业。反之，适应当今企业用人岗位的需求，根据我院服装专业的特色来改革毕业设计的形式，从而调整相应课程与课程内容的设置。这一从属关系可归纳为：课程-毕业设计-就业。作为一名高校专业教师，如何将三者安排的合理且环环相扣将是我们一直研究的课题。

高等职业院校培养目标就是培养高级应用型人才，我院服装专业人才培养方案的完善就是围绕培养这一目标进行修改。毕业设计的改革创新，紧紧围绕人才培养的目标，人才需求，制定教学计划、教学大纲、教学内容，有目的地进行改革和创新。对实现培养应用型人才的教学目的有着重要意义。

参考文献：

第6篇：服装设计的方案范文

关键词：服装设计 基础课程 创新教学 以赛带学 设计实践

一、研究现状分析

目前，国内服装设计教学存在的主要问题有：

1、在我国高校服装专业基础教学环节中，侧重于老师的理论讲述

课堂上老师讲完相关课程的理论知识后，给学生留一些形式感很强的作业作为课程考核的标准，缺乏与现实世界联系的真实性，使专业教学与现实生活需求严重脱节，这无形中就使得刚毕业的学生不能顺利地融入到现实的生活、工作中。

2、一部分院校在教学的过程中只重课本，不重国际流行信息

作为一个时尚的行业，服装设计教学乃是创新的教育活动，必须顺应瞬息万变的流行与时尚生活，及时调整服装设计相关的课程体系，使服装设计专业的基础课程更加具有现实意义。

3、产学研严重脱节

以课堂传授知识为主的学校教育使学生缺乏社会实践能力，造成学校教育与社会需求脱节。

二、服装设计基础课程创新教学目标与教学模式

针对服装专业基础教学出现的问题，为适应时代的需求，为培养更专业的服装设计人才，基础课堂亟须建立学教并进的教学模式，将艺术与技术并重，全方位的培养新型服装设计人才，努力塑造与构建新的课程体系和教学模式，具体方法如下：

1、塑造设计专业基础教学特色品牌课，构建新形势下的课程内容体系；

2、加强专业基础训练，端正专业课堂素质教学培养方向：

3、根据不同的师生特点，围绕基础课程的教学环节摸索一系列特色教学方法：

4、建立服装设计基础教学的特色平台，为服装设计专业课程奠定有效专业基础。

（一）创新教学目标：

以培养富有创意，具备专业基本技能的服装设计综合人才为目标，采用全新思维教学理念，配合“以赛带学”的教学引导方式，将服装设计与服装营销，服装工艺等专业方向接轨，使学生能够全面掌握基础知识，将专业设计教学与市场、技术、信息有机结合。

（二）创新教学模式：

1、关键因素——端正课堂教学专业素质培养方向，整合服装设计专业设计基础课程教学资源

①专业设计教学基础阶段，必须重视绘画基本功和设计基本功的训练，培养学生徒手描画的本领。技术进步一度为高校专业教学带来无比的欣喜，以专业基础课《服装效果图》、《服饰图案》教学为例，当鼠标和键盘代替了传统的笔和纸，原来必须用画笔在纸上描绘的设计效果图、服饰图案，学生往往只需一台电脑和一些绘图软件就能快速完成设计；但是，高校专业教学逐步缩短了绘画与设计基本功训练课时，一部分学生过分地依赖于电脑和数码技术，逐渐懒惰，降低了右脑的使用率，创新思维开始滞后；同时，基础教学不注重对面料的识别研究，单纯注重以电脑技术处理艺术效果，而忽视了服装设计的实用价值，使基础课堂走进教学误区。绘画教学是培养设计师的必经之路，世界上一流的服装设计大师也都是相当出色的时装画家。通过绘画教学，提高学生审美情趣，激发创作灵感，教学中既强调艺术性，又强调实用性和商业性，全面培养大学生的专业素质，正确引导学生从自我走向大众，从纸面走向成衣，从学校走向社会。

②创新教学的第一步需要针对现有专业课程进行优化整合，有效整合无用功式的重复教学，合理安排课程的秩序乃是基础课创新教学取得成功的关键因素，即构建合理的、新颖的服装设计基础教学课程体系是首要任务，理顺专业基础课程安排的前后秩序，使其贯穿为具有实效性的“专业知识链”，是基础教学事半功倍的有力前提与保障。在重视传统的理论与基本知识、技能的课程模块基础上，必须大胆引进先进的专业知识，重点突出以市场价值为评估标准，更重视掌握市场、适应市场、生存于市场、并在竞争中占领服装设计前沿领先地位的课程模块。

⑨基础课程教学链整合前的问题：

课程内容无法有效衔接以往的教学层次混乱：比如服装设计计算机基础课程教学，改革前的教学安排是先学Photoshop，后学Coreldraw，颠倒了专业软件设计先设计款式、再描绘服饰效果的步骤，学生的学习过程遇到很多问题，教师在讲授过程中也会感到有所牵制，极大影响专业基础软件教学。

部分课程课时安排相对偏少，实践内容无法深入：服饰图案、服装面料肌理设计、服装色彩设计等专业基础课在服装设计专业学习中占有重要的地位，在以往的教学内容纸上谈兵，重理论，少实践，教学目的不明确，成果不明显，影响学生今后升入高年级的专业课学习。

④服装设计专业基础课程教学链的整合措施：

大学一年级、二年级主要专业基础课的教学顺序整合为：服饰图案——服装效果图——计算机Cordldraw设计——计算机PhotoshDD设计——服装设计学——服装色彩设计——时装画技法——形态创意设计——服装工艺基础——服装面料肌理——服装营销学——立体裁剪，经重新调整后的专业基础教学体系完整通顺，有机结合设计基础手绘、创意设计、计算机设计、工艺基础、市场营销基础的知识内容，将感性与理性、设计与工程、理论与实践相结合，形成具有专业特色的基础教学平台，为服装专业师生提供了合理、高效的教与学空间。

2、重点突出——突出“以赛带学”应用实践特色教学

在“以赛带学”过程中所要解决的关键问题：

①传统教学模式比较僵化，理论和实践教学脱节，教学内容与市场需求脱节，不能有效的提高学生的实践能力和创新能力，急需改革；

②教学形式单一，学生与社会缺少交流，使其视野局限性缩小；

③教师、设备、信息、成果等诸多教学资源得不到合理利用。

解决方法：

以引发创意灵感，培养专业技能为教学重点，采用教与学、学与赛的训练，以比赛带动大学生专业学习的主动性，是服装专业特色实践教学方法之一。各项专业大赛每年轮番进行，这些大赛为高校师生搭建了比课堂更精彩、更有益的学习舞台，服装课堂训练必须合理利用国内外、校内专业设计大赛，进行可操作性专业课题设计，使学生及早接触专业设计的实操领域，在具备进行服装款式设计、效果图绘制、图案设计、面料处理等设计与开发的能力的同时，能够进一步进行服装设计与基本制作、修改，教师指导学生参赛获奖，有力提升大学生的自信心，也使教学获得良好成果，为专业基础教学实践活动提供了新思路。

三、创新教学实施方案与研究方法

（一）实施方案

1、建立服装专业基础教学全新思维，重点突出“特色”教学

①教学培养系统中除重视传统的理论与基本知识、技能的模块，重点突出以创新实践为目标，更重视把握专业基础的教学效果，在基础课程中加入服装设计前沿领先地位的知识的你呢管理的模块，进一步加快大学生对专业知识的掌握与实际应用，教学注重产学研紧密结合，重点突出“实践”的应用特色。

②专业课题训练，贴近市场实际，建立教学和参展参赛互动的“以赛带学”模式。

③发挥流行信息在专业基础教学中的重要作用，逐步引进国外先进的服装设计教学理念，解放学生的自我表现力以及“新颖创造力”的视觉观念，教学内容传达最新设计信息，突出服装新技术、新材料的使用，解决设计中的实际问题，通过这种教学实践能够使大学生服装设计的品质全面提升，使专业基础课教师课堂取得相得益彰的教学成果。

2、重新调整教学秩序与教学内容，将专业基础课程与专业课有效衔接

在学生课程安排方面充分利用有效课时安排，突出课程中设计实践模块，合理安排授课顺序，对以往不合理的设计基础教学秩序进行重新整合，相应加大设计实践的训练课时。

3、创造与完善基础教学“大服装设计”课程平台建设

在基础教学中，努力探索拓宽实践内容的口径，激发大学生的学习热忱和创造力，以此途径使学生能够尽快接触专业技能，将设计通过专业技术手段转化为产品，学有所用。

比如：在服饰图案、面料肌理课程的内容方面，相应调整课时，课程的大作业改变以往在纸上画设计稿，转化为运用各种技法或服装面料加工手段，在T恤衫或其他服装表象出来设计成品，然后在营销专业的实训工作室展示和销售，从而促成了大学生对专业的极大热情，从实践中正确认识自身的专业优势和未来的社会价值，综合提高专业素质和专业技能。使教师的教学质量得到了保证，服装设计基础教学水平大幅度提升，逐步完善基础教学“大服装设计”课程平台建设。

（二）研究方法

在服装基础教学探索与实践中，以“教育创新、特色鲜明、资源共享、校企双赢”为核心，不断进行创意设计专业教育规律的探索和教学改革实践，探索出一套特色鲜明的基础实践教学内容和教学方法，创建自主特色的多元化教学体系，建立教学与比赛、基础知识与设计实践有机相结合的教学方法，重点探索创新实践教学的应用性特色。

①教学与比赛

为锻炼师生专业创新和实践能力，提高教学水平和检验教学成果，鼓励师生参加各项专业赛事和专业领域中社会兼职，建立了奖励制度。—方面在服装设计专业基础教学和实践中，专业教师先通过基础课堂教学让学生掌握设计基本方法和步骤，通过主题设计帮助学生正确地进行设计与制作服装实物作品，确保设计的成功，在此基础上，教师再结合课堂教学内容，有组织、有目的地带领学生积极参与设计大赛，使教学与比赛实践相结合，科学的培养模式、雄厚的教育实力以及良好的素质教育培养了大批优秀学子，近年来，本专业师生共同努力，取得了国内服装专业各类大赛的奖项200余项。师生在国内外多项设计大赛上荣获大奖，赢得了广泛的社会赞誉，树立了良好的社会形象，大大提升了院校知名度，为院校招生录取与学生就业打下了良好的基础。

②基础知识与设计实践内容合理衔接

突出“实践”教学，用设计实践检验教学成果与教学质量，围绕服装设计基础课程的“大服装设计”平台建设方向，结合高校教学规律与服装设计发展潮流进行合理定位，整合相应课程的教学内容，逐步塑造专业基础特色品牌课，如服装画技法、形态创意设计、服饰图案、服装计算机基础教学等课程，从教学管理、课时安排、师资配备、教学方法等各方面加大力度，1—2年内打造校级、省级精品课程，3-5年打造国家级精品课程。

③“大服装设计”课程平台建设借力校外产学研基地

产学合作基地的建设能够帮助在校师生进一步深化专业基础课程中的实践内容，比如将优秀的服饰图案、服装面料肌理设计的课堂设计作业通过专业数码印刷，专业工艺流程制作成产品实物，使设计更加直观，同时校企合作开发图案设计、服装服饰设计实践项目，是特色教学构想落实到应用的最好体现。以此模式塑造造专业特色品牌教学，构建新形势下的课程体系实现产学研相结合的办学理念。

④必须完善相关的教学设施

学校相关部门必须为服装设计教学中相关的基础课程提供相关的实验设备和材料，实实在在给学生提供更多实践动手的机会，而不是让学生只是简单的画几幅服装画就结束了课程的学习。

例如：服装面料肌理设计、传统的手工印染、服饰配件设计等课程的开设，不仅可以使学生更多的开阔视野，而且可以使学生更好地了解我国的传统服饰文化。这就要求在以后的教学过程中，为顺利开展新形式下的创新教学活动提供必要的教学设备。

⑤向双师型优秀师资学习，带动提升专业教师的教学思路

改变以往传统教学模式，增强师生互动与沟通，授课过程中应反复辅导学生修改设计作品，因材施教，逐步增强学习内容的专业性与实用性，建立在校教师向双师型专业人员互学机制，使服装设计知识内容与市场相结合，满足学生的需求，带动提升课堂教学效果。

⑥改变考核方式，加强学生的实践动手能力

以往的专业教学考核，主要存在课题空洞，缺乏实际意义的问题，为了更好地提升学生动手兴趣，在考核的环节上必须做相应的调整，实行理论考试和实践作品相互结合的形式，给学生发挥想象力的空间，帮助学生像设计师一样思考方案，展开设计，明确服装服饰作品做出来的成本是多少，用到的材料是多少’使学生对自己的作品学会评估成本与价值。

第7篇：服装设计的方案范文

关键词 CorelDraw 矢量绘图 服装设计 实际应用

中图分类号：TP39 文献标识码：A

0 引言

CorelDraw是迄今为止最为杰出的矢量绘图软件之一。作为一个成熟且功能强大的图形处理及平面排版软件，它为用户提供了很多的功能，其软件内容包括线条与图形的绘制、图形的编辑、图形的轮廓与填充、对象的组织与排列、位图的操作与处理、矢量动画与网站制作等，已经越来越广泛地被应用到业余和专业图形设计中。

1 CorelDraw对服装设计的适用性

服装生产过程中，从设计构思到批量生产，其中涉及到服装款式图、服装效果图的绘制。在以往，这些图件基本上都是用钢笔淡彩、水彩、水粉或手工喷绘等方法绘制效果图和款式图的，其若要很好地表达意图，则必须有深厚的美术功底。另外手绘需耗费大量的人力和时间，影响服装设计的效率。如今，服装设计师只要运用CorelDraw 软件便可完成服装款式图、服装效果图的绘制。CorelDraw 是矢量绘图软件，利用它绘制的图形量非常小，并且具有可以任意缩放和以最高分辨率输出的特性，还可以完美地再现服装设计当中的面料、图案、文字、服饰配件等细节部分。在成衣的设计生产过程中，面料搭配和色彩搭配非常重要，CorelDraw 可以完美地表现各种服装的面料搭配和色彩搭配，可以让设计者根据设计需要快速、任意地设计配色方案。

2 CorelDraw在服装设计的应用

2.1绘制服装效果图

作为能集中反映出设计师的灵感来源和服装的设计要素的时装效果图，在数字化的今天设计师不用画笔和颜料就能实现自己的艺术梦想。设计师可以利用数码技术的复制功能来简单完成规律性强、重复量大的较复杂的绘制处理工作，并且可以储存大量丰富的和服装有关的资料库，为绘制过程中提供各种资料，完成细节处理。CorelDraw能够绘制任意曲线，改变任意线条的线型，任意设置绘图的原点，添加任意辅助线，可以运用几何图形或图案、各种线条的变化，能够最方便快捷地、完美地绘制服装效果图。CorelDraw的色彩变化准确，软件提供了RGB、CMYK、HSB、LAB 等多种色彩模式，并且这些颜色模式还可进行色彩转换，可通过对数据的设置精确地设置控制色彩变化关系；还可以将自己喜欢的颜色和色调关系进行保存。按照色相、明度、纯度进行任意排列，提高设计的效率。利用CorelDRAW 绘制的服装效果如图1 所示。

2.2.绘制服装款式图

款式图不受人体动态的影响，不必描画衣纹线，具有线条简洁、结构明确的特点，常被运用于设计、订货与生产过程中。在画款式效果图时应用路径、标尺和文字等工具画出其款式图，以便更详细地交代出款式的前后结构，为工艺制作提供明确的参数。对于需要填充颜色的款式绘图要完全封闭。在绘制款式图时可根据设计要求将现有图片或速写资料进行转化。先将图片或速写资料进行扫描，然后在CorelDraw 中进行设计、绘制，它绘制的服装款式图画画面清晰，结构清楚，并具有强大再制和仿制特点。利用CorelDraw绘制的服装款式如图2所示。

2.3绘制服装结构图

服装结构图是服装系列图纸中最复杂、最关键，要求最精确的图纸。利用CorelDraw 软件的大小、位置、镜象、旋转等功能，使用绘图工具，按照任何服装制图方法，能够十分准确地绘制服装结构图。绘制中注意要把每一个部件衣片独立封闭，以便将来能够分离。利用线条工具把不同的线条按要求分线型和粗细，利用线条工具和文字工具可以方便地进行数据标注、文字标注以及相关符号标注。结构图绘制后， 要在结构图的基础上制作服装样板图， 供裁剪使用。即将每一个部件衣片分离，在部件图形边沿加上缝份、折边及其它余量。这种样板是独立、完整的，并且每个样板都应标注代号、数量、经线方向等。其制图要点是： 选中某个衣片，利用软件改变大小的大小功能，直接输入加放余量后的数据，再制一个，把它置于衣片下层，然后调整位置即可。

2.4面料设计

在使用CorelDraw软件技术对服装的面料进行设计时，服装设计师可以其中的特效菜单中提供的丰富的材料进而完成创作内容。软件中的图案生成器可以对不同的面料进行衬托和选对，巧妙的改变图像，并且利用各种图像花纹最后和成为比较逼真的面料肌理，产生以假乱真的效果，丰富面料的变化。CorelDraw强大的艺术处理工具，让设计师在进行面料设计时可以根据不同的材料相互衬托， 互相对比， 利用图像花纹还可生成相对逼真的效果， 使服装造型与图像花纹巧妙结合， 产生丰富的变化， 对画面能起到特殊的烘托效果。比如利用CorelDRAW 软件中强大的画笔工具、图案生成器、滤镜等功能可以方便、快速地设计出图案复杂的服装面料。

3 结语

CorelDraw 软件能满足服装设计中的绘图要求，克服了手工绘图的不足。目前服装设计专业的教学内容和手段不同程度、不同形式地开设了CorelDraw 软件设计课程，服装企业也在广泛使用CorelDraw软件设计及其应用。本文所总结的CorelDraw软件在服装设计中的应用，在实践当中可以参考。

参考文献

[1]马仲岭.CorelDraw职业装款式设计案例精选[M].北京：人民邮电出版社，2007.

第8篇：服装设计的方案范文

1．变异思维

这是一种反常规的思维方法，也称逆向法，它是指设计师在遇到以原有思路无法解决的问题时，主动改变思考角度，从逆向、侧向进行分析推理，从而出奇制胜，使问题得到圆满解决。在服装的创新设计中，用逆向法进行设计构思，可以催生出许多引人入胜、新颖别致的服装新款。服装设计是一种创造、创新活动，富有创新精神的设计师，通常是针对设计目标选择方法，为了达到创新目的，可以抛弃名利、障碍，包括自己原已掌握和使用的方法。“障碍在于已知”，习惯性思维的消极性就在于思路固定、狭窄，缺乏创新。掌握变异思维的真谛，就可以在山穷水尽之时，步人柳暗花明之境。随意自由的服装搭配，打磨作旧的服装材料，任意拼接组合的色块，非对称的设计，内衣的外穿等都是变异思维的结果。变异思维是围绕着目标实质，直接针对目的，抛开以往的思维习惯和模式，开展设计构思。

2．无理思维

以这种思维，在服装设计中街头形象深入高级时装领域，只剩半边的牛仔裤，“艳俗”与“恶俗”的色彩取向等应运而生。这种思维方式可以充分挖掘现代社会中大众文化追求表层感官满足的特性，通过传统形式美和艳俗内容的结合让设计以妖艳、甜俗的美感来嘲弄往日的审美标准，这种调侃的思维方式带来的设计结果，可以博得社会大众的关注与兴趣。

二、服装设计的方法

学习服装设计的方法是很重要的，设计方法是指结合设计要求运用设计语言、设计规律完成设计的手段。对于服装设计来说，这些方法可以单独用在负服装设计的一个项目上，也可以多种方法用在一个项目上，不管怎么用都是为了更好的服务于设计实践。设计方法并不仅仅是一种技术手段，他需要设计人员具有很强的创新思想和独特的思维方式。

1．局部法

通过对服装的某一个部分进行设计，从部分到整体的慢慢展开相关设计，就是我们所说的局部法。日常生活中，善于发现美的设计师常会被某些精致的细节所吸引，从而引发出设计的灵感，将其经过一定的改进，用于设计新的服装，而其他部位都会依据细节造型特点和感觉进行顺应设计。

2．夸张法

这是一种常见的设计方法，也是一种化平淡为神奇的设计方法，夸张可以强化设汁作品的视觉效果，强占人的视域。夸张法特别适合于创意风格服装的设计。

3．移位法

移位法，指的就是把一种东西转化的别的东西中，从而很好的发挥它的作用，更好地解决问题。它可以使在本领域难以解决的问题，通过向其他领域转移，而产生新的突破性的结果。在科学技术飞速发展的现代社会，人们的需求越来越多元化，传统的服装品种已经不能完全适应现代人的生活方式，人们对服装提出了更多的诉求。服装业更需要不断创造新的服装品类、形式，制造新的流行时尚、消费观念，以激发人们的购买欲望。移位法在现代服装设计中的主要表现，就是按照设计意图将不同风格、品种、功能的服装相互渗透，相互置换，从而形成新的服装品种。如根据现代人的消费需求，将正装转移到休闲装领域，就变成了商务休闲装;将运动装转移到休闲装领域，就变成了运动休闲装;将时装转移到休闲装领域，就变成了时尚休闲装。

4．调研法

调研法是成衣设计常用的一种方法，通过调研，可以使设计目标更加明确，避免了盲目性，是服装成功销售的保障。我们可以从多个方面进行调研:服装产销、消费观念、具体的设计要素。通过对调研信息的总结归纳，对设计进行很好的改进，使设计出的服装能够被市场接受，起到良好的效果。

5．追寻法

这种设计方法适合大量而快速的设计，设计思路一旦打开，人的思维会变得非常活跃、快捷，脑海中会在短时间内闪现出无数种设汁方案，快速地捕捉住这些设计方案，从而衍生出一系列的相关设计，设计的熟练程度会迅速提高，应付大量的设计任务便易如反掌。

6．限定法

“没有规矩不成方圆”。设计是为人服务的，设计师只有围绕着“人”这一主题，满足人们的需求，才可以做出成功的设计。现代服装设计目标性很明确，国绕着这一目标会有很多条件限制，设计限定法是指在被某些要素限定的情况下进行设计的方法。有时在设计时只有单项限定，有时会对几个方面进行限定。现代成衣设计中，服装设计师的工作往往被限制在一个很小的范围内，如为某一品牌设计的限定条件为中等价位、年轻女性、瘦体、格形面料的时装。限定会影响设计师设计思维的拓展，但也是检验设计师设计能力的好途径。

7．加减法

有人说，服装设计的基本方法就是加与减，服装的众多造型要素之间的相互关系，都可以在增加或减少上做文章，通过这些要素比例关系的变化，产生新的服装样式。运用加法或减法时，要根据设计目的和流行风尚。加减法实际也是一种使服装单纯或复杂的设计方法，在追求奢华的年代中，加法用的较多，在追求简洁的时尚中减法较多。这种设计方法适用于职业装与日常装的设计。

三、结语

第9篇：服装设计的方案范文

赵吉军律师：服装设计图受著作权保护无疑。但该问题的核心是服装实物受什么保护，因为现实中仿造服装极少是利用服装设计图的，几乎全部都是按服装实物来仿造的，其中不涉及设计图纸的问题，也就很难说有从图纸到产品的复制问题了，因为仿造者没有利用图纸。

陈绍玲：服装的实用功能和美感应该是能够分离的，因为不漂亮的衣服同样能够遮体、保暖。据此，设计图和成品都是同一个作品的复制件，无论是按哪一种制作衣服，都是复制行为。好比是建筑作品，超图纸和超实物都是抄袭。

同济张伟君：服装设计是美术作品、图形作品，还是外观设计，这不是问题的关键。关键是：如果获得外观设计专利保护，应该可以控制从图纸到产品的仿制；但如果仅仅是著作权保护，是否可以控制平面图纸到产品的仿制，应该是有争议的。

知识产权法 ：服装设计图应是产品设计图，核心在于产品设计图的“复制”认定问题，服装与建筑家具设计图无实质区别。著作权法意义上平面到立体的复制仅仅指按照平面设计图去建筑和生产（受著作权法保护的）三维艺术品和建筑作品。但也不应一概而论，需视具体成衣情况认定。

詹毅律师：服装设计图主要体现为图案和款型。图案属于美术作品的，自然属于著作权法上的复制。理论上和实务上争议的是款型设计，否定说认为属思想表达中的思想，仅将图纸作为图形作品保护，肯定说主张款型设计一般体现美学表达，属于著作权法上的复制，实务中也有肯定说的例子。