服装设计概述精选(九篇)

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第1篇：服装设计概述范文

关键词：热处理；辐射；燃烧器；专利

1、辐射管燃烧器技术概述

伴随燃料工业的发展和新工艺过程的出现，采用辐射管作为加热装置的工业炉也逐渐发展起来。工业炉采用辐射管作为加热装置不但可以降低基建费用和运转费用，提高炉子生产率，延长炉子寿命，而且可以高质量的加热产品。可以说，辐射管加热有效地避免了被加热件表面的氧化和脱碳，并为在保护气氛下进行热处理的工艺开辟了广阔的前景。辐射管有很多优点，随着对辐射管的研究越来越多，辐射管的型式、数量、燃烧动力学以及热工特性等方面的研究得到了很大的发展，以致到现在，其仍在金属热处理等领域中占据着重要的地位。

1.1 辐射管燃烧器的结构及工作原理

燃气辐射管燃烧器是金属热处理中使用最广泛的一种加热装置，其主要由辐射管和燃烧器两部分组成，高效率的燃气辐射管燃烧器往往还有用于烟气回收的换热器。图1为W型燃气辐射管燃烧器的结构图。

图1 W型燃气辐射管燃烧器

1辐射管 2烧嘴 3换热器 4助燃空气入口 5燃气入口 6烟气排出口

图1所示的W型燃气辐射管燃烧器的工作原理是：助燃空气从助燃空气入口4进入换热器3，经过换热器3的预热后通入烧嘴2，燃气由燃气入口5进入烧嘴2，然后燃气与助燃空气在烧嘴2内混合燃烧，燃烧产生的高温烟气进入辐射管1内，对其进行加热。辐射管以辐射传热为主，以对流传热为辅，向外传递热量，加热待处理的工件。高温烟气最后流经换热器3，完成对助燃空气的预热，由烟气排出口6排出。

1.2 辐射管燃烧器分类及特点

辐射管燃烧器主要分为直管型、套管型、U型、W型、O型、P型、三叉型等七种，不同的结构形式具有不同的特点和用途。表1列出了各种燃气辐射管燃烧器的特点及用途。

2、燃气辐射管燃烧器国内专利申请概况

在中国专利数据库CNABS中对燃气辐射管燃烧器进行检索及统计，分别得到燃气辐射管燃烧器的历年国内申请数量和截至2014年底燃气辐射管燃烧器国内申请主要申请人。从图2可以看出，各申请人对燃气辐射管燃烧器的专利布局工作发端于1985年，而在2005年后申请数量开始急剧增长，体现了国内各大企业及院校对燃气辐射管燃烧器研发力度的不断增大。

威仕工业炉、北京神雾、伊奎斯塔等相关企业积极开展了燃气辐射管燃烧器在工程实践上的应用研究以及专利部署工作。从图3的数据可以看出，我国燃气辐射管燃烧器专利申请的申请人还是以企业为主，其次是科研院校。由于燃气辐射管燃烧器主要都直接应用于工程项目中，因此企业比学校及个人拥有更丰富的燃气辐射管燃烧器设计安装经验，并且燃气辐射管燃烧器的改进能够给企业带来直接的经济效益，这样使得他们有更大的动力去对新技术进行研发和创新。

3、我国燃气辐射管燃烧器的发展历程

由于辐射管燃烧器具有热效率高、温度均匀性好的特点，随着社会经济的发展，冶金行业开始追求高质量的产品，因此辐射管燃烧器加热技术得到各国的青睐，并取得了很好的效果。20世纪30年代，德国人发明了最早的辐射管燃烧器。而我国从20世纪80年代才开始引进该项技术，至今经历了三十多年的发展历史。从我国燃气辐射管燃烧器三十多年的发展历程来看，燃气辐射管燃烧器的发展历史可以分为两个阶段。

第一阶段，从1980年到1999年这将近二十年的时间里，在中国申请的燃气辐射管燃烧器的专利申请数量只有几十项。而这几十项专利里面大部分都还是由中外炉工业株会社、丰田自动车株式会社、川崎制铁株式会社等日本企业作为申请人，中国企业在相关方面的专利申请仅仅占了很小的一部分。这个阶段的中国在燃气辐射管燃烧器领域还完全处于引进学习日本技术的阶段。

第二阶段，从2000年至今这十几年的时间里，以中冶南方（武汉）威仕工业炉有限公司、北京神雾环境能源科技集团股份有限公司为首的国内企业、以北京科技大学为首的国内高校以及以赵升智、吴道洪为首的个人，对燃气辐射管燃烧器进行了大量的研究和改进。中冶南方（武汉）威仕工业炉有限公司主要针对燃气辐射管燃烧器的低NOx燃烧技术、点火电极点火稳定性及燃气辐射管燃烧器的换热器等方面进行了研究；北京科技大学主要对燃气辐射管燃烧器的富氧燃烧以及如何提高燃气辐射管燃烧器的温度分布均匀性和燃烧效率进行了研究；吴道洪则主要针对蓄热式辐射管燃烧器进行了大量研究。

4、燃气辐射管燃烧器技术发展方向

随着客户对产品热处理质量要求不断的提高以及国家对节能降耗的不断重视，钢铁冶金行业对燃气辐射管燃烧器也不断地进行着改进与优化。目前发展的重点主要为以下几方面：

（1） 改善辐射管的材质

辐射管所处的工作环境一般温度非常高，辐射管壁面温度通常比被加热的炉内工件表面温度要高很多。因此，炉内经常会发生辐射管烧坏、破漏、炉压降低等问题，事故的发生将直接影响产品的加热质量。改进辐射管材质是增加辐射管使用寿命和提高总体性能的重要途径。研究开发品质更高的辐射管，包括渗铝低碳无缝钢、陶瓷管SiC、Si-SiC复合材料等新型辐射管是辐射管材质的发展方向。

（2）优化辐射管内空气燃气的混合

辐射管表面温度沿长度方向的均匀性是使用过程中一个重要的技术指标。只有在辐射管内燃料气体与空气混合强度适当的时候，辐射管燃烧状况才会比较良好。若混合强度低，则混合时间长，火焰过长，导致烟气出口处燃料未燃烧完全；若混合强度太大，则混合时间太短，火焰短，辐射管表面温度的分布均匀性差。目前国外先进的辐射管采用了将空气分成多股细流垂直与燃烧混合物相交的燃烧方式。

（3）提高辐射管热效率

辐射管燃烧产生的热烟气带走的物理热直接影响辐射管效率，因此为了提高效率需考虑回收烟气余热。目前回收烟气余热的方式有在烟道内安装总换热器，利用烟气预热被加热工件；利用烟气预热炉内气体间接预热被加热工件，预热燃料；另外还可以使用余热锅炉及蓄热式燃烧器等。

5、小结

我国在开展燃气辐射管燃烧器的研究与应用方面起步较晚，但是2005年以后，随着钢铁冶金行业不断发展壮大的需要，我国对于该项目的研究进入了突飞猛进的阶段。但是，如何有效提高燃气辐射管燃烧器的使用寿命和热效率，以及在国内环保意识不断增强的前提下如何减少辐射管燃烧器尾气的排放污染，都是目前亟待解决的问题。相信在未来的数年内，随着理论研究与实验研究的飞速发展，燃气辐射管燃烧器领域的专利数量在发明的高度与应用的深度上均会得到进一步的提升与飞跃。

参考文献

第2篇：服装设计概述范文

[关键词] 食管贲门癌;舌状浆肌瓣

[中图分类号] R735

[文献标识码]C

[文章编号]1674-4721(2009)08(a)-185-01

提高食管贲门癌的手术切除效果,如何预防手术后食管胃吻合口的并发症,如吻合口瘘、吻合口狭窄和返流性食管炎,是思考和研究的问题。为此笔者设计了一种新的吻合方法――舌状浆肌瓣覆盖-食管胃黏膜吻合术,运用于食管贲门癌患者的手术中,疗效非常明显,现报道如下:

1资料与方法

1.1一般资料

本组男性18例,女性12例,年龄56～77岁,平均62岁。病变部位:食管中段癌8例,食管下段癌11例,贲门癌11例。吻合位置:8例食管中段癌行主动脉弓上吻合,其余均行主动脉弓下吻合。随访1～18个月,本组无任何并发症,无手术死亡,无吻合口瘘,无吻合口狭窄和返流性食管炎,患者生活质量良好。行头低脚高位食管钡餐检查,吻合口宽1.5～2.0 cm并有“活瓣”样功能,无钡剂返流。

1.2手术方法

按常规施行食管癌、贲门癌根治性切除,封闭贲门或下半胃残端。值得注意的是食管部分暂不离断,以防止断离后食管收缩影响吻合。将游离的胃或下半胃移至胸腔,拉直胃,用左手托起并固定胃上部,右手执刀,在胃上部前壁靠大弯侧做一宽约4 cm,高约4 cm的舌状切口。切开浆肌层,露出黏膜,黏膜下血管清晰可见,此刻助手用镊子提起浆肌瓣,术者用刀尖挑剔或剪剥法将浆肌瓣的黏膜层分离下来至基底部,即完成浆肌瓣的制作。此时在浆肌瓣边缘置三根缝线牵引,以免浆肌瓣萎缩。在显露的黏膜野内中心偏下选一血管少或合适部位,用电力切开一小口,作为吻合口,此口的大小根据食管的粗细而定。第一层吻合将食管肌层缝在黏膜野上方的胃浆肌层上,共3针。牵引食管,先距肿瘤上缘2～3 cm处切开食管后壁,在食管不收缩的情况下,以食管后壁全层对胃粘层吻合,此为第二层吻合,为二分法吻合共9针。然后离断食管,作第三层食管前壁全层对胃黏膜层吻合,共9～10针。检查吻合口是否满意。采取以下方法:用肠钳夹住吻合口下部的胃体部,通过胃管低压注入生理盐水,根据吻合口是否有液体渗出来判断吻合口的满意度,必要时,在漏水处予以缝补。经检查无异常时,将浆肌瓣复原。第一针应带上食管表面的胸膜-食管肌层-浆肌瓣顶端。此缝合点距吻合口4 cm。浆肌瓣的两侧缝在胃壁的浆肌层切缘上,正好将舌状浆肌瓣缝回到舌形的黏膜床上,完整而密闭的覆盖吻合区。吻合结束。安置胃管。

3 讨论

近年来,常规的食管吻合术(包括运用吻合器的食管胃吻合)吻合口瘘发生率逐渐下降,但吻合口狭窄、术后反流性食管炎仍屡见不鲜,尤其是返流行食管炎的发生率有上升的趋势[1-2]。这些并发症的发生,增加了患者的痛苦,影响患者的生活质量,作者在运用该吻合方法时,目的就是达到“三防”的效果,即防吻合口瘘,防吻合口狭窄,防反流性食管炎。

通过对手术患者的随访,本术式具有明显的“三防”作用:

防吻合口瘘:本术式特点在于胃浆肌瓣严密覆盖吻合口及下段食管4 cm,形成有血运的保护屏障,一般4～6 h形成纤维蛋白性粘连,弥补了由于食管缺乏浆肌膜而使愈合能力差的缺陷。胃黏膜的切口我们采用电力直接切开,而未采取在黏膜血管两端缝扎后再切开,这样可避免因黏膜血管两端缝扎影响血运。在胸腔内做此种吻合,使吻合口与负压的胸腔隔绝,避免胸腔负压对吻合愈合的干扰[3]。本组发生吻合口瘘。

防吻合口狭窄:单层的胃黏膜与食管吻合,创缘对合整齐,组织创伤小有利于愈合,避免了胃壁多层肌肉在愈合过程中形成瘢痕狭窄的因素,对预防吻合口狭窄起关键作用[4]。本组术后复查,吻合口宽度在1.5～2.0 cm,无狭窄现象,患者主诉进食顺畅,无进食梗阻感。

防反流性食管炎:本术式由于胃浆肌瓣的胃壁肌肉弹性作用,形成“括约肌样闭合”,当进食后胃膨胀使胃内压升高时,吻合口前壁的胃浆肌瓣收缩,食管后壁与吻合部位的胃前壁黏膜一起紧贴在胃的壁内,从而闭合吻合口部的食管管腔,犹如正常贲门,起到良好的抗反流作用,本组术后采取头低脚高位进行X线钡餐透视,未发现反流现象。

新的吻合术和常规吻合术(包括运用吻合器的食管胃吻合)比较,前者在“三防”方面效果显著,术后钡餐透视复查,前者吻合功能良好,活瓣样反流功能良好,而后者即使采用胃底折叠缝合抗反流术,术后患者仍有反流现象,钡餐透视下发现患者抗反流功能较差。

[参考文献]

[1]张双林.胃浆肌瓣覆盖式食管胃吻合术的临床应用[J].临床外科杂志,1997,5(4):205.

[2]李映东.食管黏膜活瓣套叠吻合术[J].临床外科杂志,1996,4(4):214.

第3篇：服装设计概述范文

摘要：服装是表达文化的有力途径，然而针织服装是服装的重要组成部分。国内外有着不同的历史，文化存在着很大的差异，文化在很大的程度上影响着设计的发展。本文从国内外不同的文化理念出发，探索二者在针织服装设计方面的不同。文化是集大成者，包罗万象，设计师的创意都是由文化引申而来。出款式设计、色彩设计、图案设计以及材料设计三方面探讨国内外针织服装设计方法的不同。

关键词：针织;服装;设计方法1.国内外针织服装发展状况

我国的文化虽然有着悠久的历史，但是中国在几千年中一直都有着重农抑商的文化特点，商业自古以来都没有良好的发展环境。并且在历史上，我国的针织服装大都是以内衣的形式存在，这种情况到20世纪前叶才逐渐得以改变，以至于我国的品牌针织服装文化还是处于起步状况。加上现在日韩和欧美文化的冲击，使我国的针织服装的民族化的程度在不断地下降，但是时尚的程度又远远不及欧美国家，针织服装的发展陷入了泥潭。然而意大利、法国等一些欧美国家，虽然他们的针织服装的产量远远不及我国，但是他们生产设计的都是具有其品牌和本国特色的中高档产品，具有很高的附加价值，而附加价值在我国的针织服装中却很少体现出来，在国际市场我国的针织服装产品也只能是属于中低端产品。然而文化在服装中的体现就是服装的附加价值，本民族的文化和设计师在自己的思维体现在服装设计中就是附加价值，附加价值是增加服装内涵的有效方法，是提升企业与品牌竞争力的有力武器。[2]

1.1国内针织服装品牌――鄂尔多斯

1.1.1品牌概述

鄂尔多斯是1981年建立的一家以羊绒衫为主打产品的中日合资企业，距今已有30多年的发展历史。经过不断的升级和快速的发展，集团已经发展成为年收入超过40亿元的综合性的国际化企业。如今在我国的各大城市设立了1000多家直营专卖店，在国内打下坚实的基础后，勇敢的走出国门，在米兰、伦敦、东京、香港等国际性的大都市设立了20多家直销专卖店和7个国际化的销售中心，产品现如今出口到世界上的40多个地区和国家，羊绒衫的年出口量已经达到460万件，每年的出口贸易额高达2亿美元。鄂尔多斯就是以其敏锐的眼光，利用其处于羊绒生产地内蒙古的地理优势，大力发展羊绒衫产业，把羊绒衫作为企业营销的主打产品，一经推广就迅速占领了市场。羊绒一直有着软黄金的美誉，再加上羊绒具有轻薄保暖的实用功效，在市场上受到了消费者的青睐。现在鄂尔多斯推出了副牌1436，主要生产以羊绒为主要材料的服装，走的是高端的路线。

1.1.2该品牌针织服装设计特点

鄂尔多斯的针织毛衫大都以宽松的H型为主，A型的毛衫比较少见，X型的几乎就没有。鄂尔多斯春夏系列的羊绒毛衫，都是比较轻薄的款式，领子都是圆领，有一件式的羊绒衫，也有外搭式的。风格上比较多变，有休闲风和职业风。 色彩设计在针织服装设计中起着至关重要的作用，服装通过色彩给人以鲜活直观的影响。色彩的三要素是明度、纯度和色相。针织服装的色彩选择要根据针织服装的款式、所面对的消费群体、所销售的地区特点等各种各样的制约因素来确定。针织服装的色彩美在于色彩本身的美感和其与服装图案他配出的色彩美。色彩的使用技巧取决于色彩的选择与搭配，二者缺一不可。鄂尔多斯的针织服装的色彩比较多变，其中尤以棕色为主，色彩的层次也非常丰富。[3]

1.2国外针织服装品牌――米索妮

1.2.1品牌概述

米索尼（Missoni）是享誉世界时装界的意大利品牌，有着非常典型的意大利风格，同时他也是针织时装的代名词。米索尼以其独特的色彩条纹组合和搭配以及良好的针织工艺著称，在消费者心里米索尼的针织服装就像是一个艺术品，在全球的范围内引起了广泛的关注。米索尼最初是制作便装的。在1958年米索尼推出了条纹衬衫，然后就陆续推出休闲服与运动服。在米索尼的服装中可以看到条形花纹、波浪花纹、锯齿花纹、利用平针和人字纹的组合搭配都被广泛的运用，不同的花纹搭配不同的色彩组合，体现出不同的视觉效果，反应出设计师特有的观念，宛如一个色彩斑斓的万花筒。

1.2.2该品牌针织服装设计特点

米索尼作为意大利针织服装艺术和创新的代表，其针织服装的特色不断发生着改变，并成为意大利服装设计的骄傲，在世界针织服装行业中的大放异彩。由于欧美人种的高大肩宽的生理特点，米索尼的针织服装的款式以H型、Y型和X型为主，服装比较的宽松，设计风格比较偏向随意与年轻。但是为了不显得过于肥大，所以在设计和剪裁上，都会把握的恰到好处。米索尼以他多种混合色彩的搭配和休闲的着装设计，透露出一种具有其品牌文化的着装风格和生活方式。不同的图案的组合变换、不同的色彩搭配和材质成就了米索尼的设计风格，这种风格很快就成为了米索尼针织服装设计的鲜明特点，完美的展现了他的想象力和创造力。

2.国内外针织服装设计特点

2.1国外针织服装设计特点

国外的针织服装呈现出大放异彩的独特景象，欧美的针织服装工作室无论规模的大小都具有自身的设计特点，不存在大同小异的现象，符合了不同消费者的需求。在符合了设计师自己的文化理念的同时，也吸引了一些热爱这些品牌的消费者。国外的针织服装设计不喜欢重复，而是在不断地在探索。如图，就是一件国外的针织服装设计师以盔甲为灵感设计的一件针织服装，利用镂空、层叠和交错的处理展现出抽象的盔甲形象。但只有这样不断的尝试与探索，才能使设计真正意义上的发展和进步。在针织服装产业上，西方大力的进口我国的针织服装来填补国内的中低端市场，从而可以大力的发展富有创新的高端针织服装设计。[6]

2.2国内针织服装设计特点

但是我国的针织服装的款式多偏向直筒型与宽松型，在国内针织服装的设计大多数还是原有的H型和A型，以宽松型为主，比较适合40岁到60岁的着装风格。这种针织服装可以有效地遮盖中老年人的各种身材缺陷，满足了人们的需求。 对于不同年龄的穿着对象，国内的针织服装设计都还是以传统的样式为主，以领部、肩部和袖部的变化为主。肩部的设计通常都是以平肩、斜肩和马鞍肩三种为主，与之相对应的袖部的设计则是以平袖、斜袖和马鞍袖三种袖型为主。[7]由此可见，每一件针织服装的设计之间是没有太大的变化的，无法跳出原有的针织服装设计的框架之中。对于这种现状，我国的设计师就要发挥创新意识，向国外学习设计理念，不断地发展我国的针织服装设计意识。

参考文献：

[1]张佩华,沈为.针织产品设计工艺[M]. 北京:中国纺织出版社,第1版.2011年7月.

[2]龙海如.针织学[M]. 北京:中国纺织出版社,第1版.2008年6月.

[3]陈国芬.针织产品与设计[M].上海:东华大学出版社,2005.6:86-96

[4]杨尧栋,宋广礼.针织物组织与产品设计[M].北京:中国纺织出版社,1998.6:93-94

[5]孙曙光.纬编针织物风格影响因素分析[J].针织工业,2010年04期 54-57

第4篇：服装设计概述范文

在社会的不断发展的过程中，人们不再满足单一服装设计元素，愈发追求服装设计的多样化，满足自身审美需求。解构主义是服装设计中的一种创新思维理念，具有鲜明的特色，其在服装设计中的运用，能够充分满足人们在服装涉及方面的个性化需求。本文就服装设计中解构主义的应用进行了研究分析。

【关键词】

服装设计；解构主义；应用

一、前言

解构主义的核心理念，就是突破传统模式，创立新的秩序。其在服装设计中的应用，使传统服装设计受到了彻底的颠覆，也使人的思想和情感更好的渗透在服装中，展现出一种独特的个性化风格，并成为了当前服装设计中普遍运用的一种设计理念。因而，设计师还应充分掌握解构主义应用技巧，设计出更多当前时代消费者需求的优秀服装作品。

二、解构主义相关概述

解构主义是基于德里达解构主义哲学理论的世界近现代十大设计风格之一[1]。最初，结构主义知识运用在建筑的设计上，随着这一设计理论的不断发展，在二十世纪九十年代初，其在服装设计领域也掀起了一阵浪潮，并逐渐得到了广泛运用。解构主义在服装设计中的应用，具有散乱、残缺、突变的特点。基于解构主义的服装设计，无论是色彩、材料还是尺度，都突破了传统服装设计常规形态，虽然散乱，但是也充分满足了消费者对自由的追求。同时，一些设计师经常会在服装上故意添加残损的元素，给人一种独特的视觉感受。并且在元素的运用上，设计师会对人们意识中完全不相关的元素进行综合运用，从而形成新的形态，实现服装设计的充分创新。

三、服装设计中解构主义的应用

（一）服装设计风格中的应用

解构主义，强调对传统固式思维的突破，强调事物的不断创新[2]。解构主义在服装设计中的运用，虽然看似散乱、毫无头绪，但实际上，并不是天马行空不切实际的想法，而是蕴含着更加丰富的文化内涵。从而，使解构主义服装能够以多变、纷乱的形态，给人以独特的视觉效果和心灵感受，最终形成一种与众不同的风格和具有偶然性的美感。例如川久保玲在其服装设计中，基于解构主义，设计了肿块系列服饰。这些服装不仅独具时尚性，同时也向人们传达了“不需要再为他人的目光而打扮”的思想，以一种独特的服装风格，创造出了新的服装美学。

（二）服装设计材料中的应用

材料是服装的重要载体，是服装的物质基础[3]。基于解构主义的服装设计，在材料的运用上十分灵活，设计师可以将各种材料运用在设计中。例如香蕉叶片纤维、麻料、丝织物等，从纯天然材料到人工新型材料，都可以得以运用。甚至一些设计师还将原本与服装并不相关的材料运用在了设计中，例如金属、木板、电线等。而在解构主义服装材料的运用上，也涌现出了众多著名的设计师。例如三宅一生，其在解构主义服装设计中，运用了金属薄膜，以羊毛、法兰绒等常规材料为基础，通过特亚首都安，将金属片覆于其表面，并以一种无规则的方式对完整的金属片进行破坏，从而使其形态各异，给人以独特的视觉感受。再例如麦克奎恩，其在解构主义服装设计中，运用了一些经过特殊处理的草作为服装材料，制作了一款草编镂空上衣，特殊的面料肌理和材料，带来了独具特色的感官感受，大胆的镂空设计，也突破了传统服装设计思想，充分诠释了解构主义理论。

（三）服装设计造型中的应用

服装造型的设计对服装的整体效果起着十分重要的作用，在传统服装设计中，造型的设计主要是根据人体形态和运动规律进行设计，而在解构主义服装设计中，设计师则是突破了原有的设计要求，对造型进行大胆的改造、组合，形成颠倒错位、结构不一的多样化形态。首先，在解构主义服装造型的改造设计上，设计师往往会利用拼贴等手法，使服装造型体现出一种既活泼又庄重的形态。例如三宅一生的解构主义服装设计作品中，有一款只运用一大块布料制作的服装，其造型上如同一张毯子，只有几处被剪开的部分，完全突破了传统服装设计中符合人体线条设计的要求。其次，在解构主义服装的组合设计中，设计师主要会采用颠倒错位的逆向组合方式进行设计。摒弃传统服装设计中对称等常规的形式美，而是通过不同的组合方式，使服装造型给人以奇特的视觉感受，展现出独特的魅力。例如维维安•韦斯特伍德设计的解构主义服装中，就有一款女性衬衫，采用了男性的尖角领，大开的前襟中塞入一块方形手帕，产生了独特的视觉效果。

四、结论

解构主义的出现和应用，给服装设计师带来了新的灵感，突破了传统服装设计时的固式思维。服装设计师应对解构主义进行深入理解，在服装设计风格、材料、造型中得以良好运用，从而给人们带来独特的视觉刺激，进一步实现服装设计领域的创新发展。

作者：张雯茜 单位：海南师范大学美术学院

参考文献：

[1]易锐."解构主义"设计元素在主题服装店中的设计体现[J].现代装饰(理论),2015,12(12):93~95.

第5篇：服装设计概述范文

关键词：水彩画；家纺服装设计；运用

1 水彩画的概述

水彩画是用水调和透明颜料进行作画的一种方法，这种作画方法非常注重表现技法。[1]水彩画中的色彩是透明的，颜料的透明性使得水彩画产生了一种明澈的效果，同时，水的流动性会生成淋漓酣畅的意境。水彩画是人类劳动的产物，是智慧的结晶，是一种文明的表达方式。随着艺术形式多样化的发展，水彩画也得到了人们的认可。水彩画因工具材料的特性，技法与其他画种不同，从而形成独特的审美价值和审美趣味。

2 水彩画在家纺服装设计中的运用意义

家纺服装设计与美术学、色彩学以及心理学等学科息息相关，家纺服装设计将各类学科的技术性和艺术性紧密结合起来，从而造出一种全新的艺术。就家纺服装设计而言，款式、色彩和面料是设计师在进行设计的过程中必须考虑的三个要素，可以说，款式、色彩以及面料是家纺服装的视觉符号。服装的色彩能够直接冲击人们的视觉神经，让人们眼前一亮。不同的色彩所展现出来的视觉效果也不同，每一种色彩都有着一定的象征意义，而款式的好坏则直接影响到了人们的心理，好的款式能够引起人们的关注，促使人们去购买。而面料则是让人们通过感官去判定家纺服装的质量的好坏。家纺服装设计的目的，就是设计出满足人们需求的家纺服装，这种家纺服装设计不仅体现在功能上，更多的体现在美学上，这种美学可以通过色彩以及面料来表现。而伴随着水彩画价值的被挖掘，人们对水彩画中的美学价值也越来越认可，这种认可带动了水彩画的应用。对于家纺服装设计而言，水彩画的运用为设计师进行美学创作提供了更好的方法，设计师可以在水彩画中寻找灵感，从而构思出服装的样式、色彩、效果等，并通过水彩画的形式表现出来，使得家纺服装设计更加形象化、艺术化，从而设计出符合人们需要的家纺服装。值得注意的是，在家纺服装设计中运用水彩画，要求设计师掌握熟练的创作技巧，既要全面了解水彩画，同时也要了解家纺服装设计要求，只有这样，才能更好地进行家纺服装设计创作。[2]

3 水彩画在家纺服装设计中的运用分析

3.1 丰富表现效果

就当前家纺服装设计来看，设计师在进行艺术创作设计的时候所采用的元素比较单一，所设计出来的效果也不尽如人意。而在现代社会，人们生活的审美观念发生了巨大的变化，对家纺服装要求也越来越高，对于设计师而言，如果继续采用以往的设计方法，所设计出来的作品必然毫无创意，难以引起人们的注意。而水彩画的运用彻底地打破了传统家纺服装设计的固有套路，水彩画具备各种艺术特点，有着不可替代的透明性，可以层层叠加，从而使得作品更具层次感。同时，水彩画颜色易干，在进行家纺服装设计的时候，设计师利用水彩画的形式进行创作，选择不同材质的创作工具和材料，可以将设计师的创作理念完美地展现在家纺服装上，而且通过水彩材料，可以使得设计作品更具形象表现力。[3]如够需要表现一件衣服的褶皱装饰，就可以利用水彩画的透明性，由浅至深层层叠建，从而将衣服的褶皱装饰完美地展现出来。

3.2 实现艺术化创作

水彩画主要是以水调和颜料两者为主，水的流动性会生成别样的意趣，而颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的效果。[4]同时，在水彩画创作过程中，材质、色彩的选择多样化，设计师在进行家纺服装设计的时候，可以根据需要选择不同的色彩、样式进行搭配，实现艺术化的创作。通过水彩画的创作方法，使水与色相结合，提高画面的层次感，从而表现出更好的画面感，带给人们更强烈的视觉冲击。同时，水彩画不仅具有西洋绘画的特点及扎实的素描造型基础和丰富的色彩表现，而且和传统的中国水墨、彩墨极其相似。而水彩画的创作可以借助不同的工具和材料，如毛笔、纸张、颜料等，使得水彩画更具有表现力，从而提高水彩画的意境。在家纺服装设计过程中，设计人员可以借鉴水彩画的艺术创作手法，通过不同的工具和材料来进行搭配，在表现时通过合理调节色彩色调关系，形成虚实布局，从而创作出更具艺术性的作品。

3.3 特殊肌理表现丰富

在现代社会，人们对艺术的追求越来越个性化、细致化，要想满足人们对艺术追求的需要，艺术表现手法十分重要。对于家纺服装设计而言，设计师在进行设计的过程殊肌理的处理是一项重要的工艺，如果特殊肌理处理不到位，很容易造成作品的视觉冲突，则难以表现出应有的效果。而水彩画的运用为设计师在进行特殊肌理处理时提供了多样性的选择。水彩画是用水和色来进行创作的一种手法，由于水的流动性，设计师在设计的过程中可以随意地对画面进行创作，形成天然的画面。同时，水的流动，水的浸润，水的沉淀与冲刷，可以形成独特的肌理，使得整体画面显现出独特的肌理之美。而这种肌理之美可以作为一种视觉信息转化成绘画语言，能够引起人们的心理共鸣，满足人们对审美的需求。

3.4 增添视觉美感

在传统的家纺服装设计中，其视觉效果都比较单一，而这种视觉效果主要是通过图案来表现，而图案的使用为家纺服装增添了视觉美感。中国图案文化既具有美学价值，又具有收藏价值，传统的图案通常出现在壁画、挂屏等地方。而随着人们审美观念的转念，图案也逐渐出现在家纺服装上，图案的合理应用使得家纺服装不再单调。同时，图案属于移动特定的符号，能够传递一定的信息内容。例如，被套设计，设计师在设计的时候可以充分发挥自己的想象，在被套中合理添加一些图案或者花纹，从而提升被套的美感。

4 结语

水彩画作为一种独特的艺术表现形式，它的出现为家纺服装设计提供了更多的艺术创作来源。家纺服装与人们的生活息息相关，伴随着生活质量的提高，人们对家纺服装的要求不仅体现在质量方面，同时也体现在美观性上，而这种转变与人们审美观念的改变有着直接的关联。水彩画具有独特的审美价值和审美趣味，在家纺服装设计中，运用水彩画可以为设计师提供多样性的选择，丰富表现效果，从而设计出更好的作品。

参考文献：

[1] 蔡麟雪.水彩画在服装设计中的运用[J].企业导报，2010（12）：269-270.

[2] 罗金.服装设计中水彩画技法的应用效果分析[J].牡丹，2015（18）：87-88.

第6篇：服装设计概述范文

关键词 工科院校服装设计与工程专业 多样性创意思维 创新意识

当前，艺术设计教育出现转变，从国际艺术设计教学趋势来看，向多元化全方位方面发展，即从过去单一技法和造型训练转向掌握对创意思维的培养。国外对艺术设计教学理论与实践的研究较成熟，伦敦艺术大学服装学院，注重培养学生创业基础知识和技能，学生具有创造性解决问题能力，对前沿学科有着独到精辟的分析与见解；日本文化服装学院提倡培养学生实践动手能力，课程体现工程与艺术结合；德国包豪斯设计学院在教学体制上实行双轨制，一方面对艺术理念培养，训练学生艺术表现的审美感悟，另一方面是作仿工艺，制作产品被厂商订购，直接投入工业化生产。

我国服装设计专业作为一门新兴学科还处于发展阶段。近年来，我国艺术设计专业与同类国外院校相比，学生基础理论较扎实，但知识面较窄知识结构单一缺少创造力与想象力，创意思维显得苍白许多。

一、工科院校服装设计与工程专业学生特点

服装设计与工程专业是科学与艺术、人文与理工相融合、实用和审美相统一交叉性的学科，具有文理互补式的教学特点。

为适应国际与国内办学趋势和社会需求，国内一些工科院校纷纷开设服装设计与工程专业，虽然办学历史不及一些专业艺术院校悠久，但工科院校创办服装设计学科有其自身特点与优势，教学特色体现艺术与科学、人文与理工结合。作者对长春市内工科院校服装设计专业近千名学生进行调研，结合教学与调研数据结果表明：由于工科院校在艺术类招生中重视学生文化课成绩，虽然是文理兼招，但理科学生比例数较大，工科学生富有研究与探索精神，理性逻辑思维与理解能力较强。但相对来看在创意思维方面明显不足，形象思维较弱，缺乏多样性创意思维，设计思路与表现手法单一。

二、多样性创意性思维特征与形式

（一）创意性思维概述。

创意是新奇独特的一种创造性意识。《现代汉语词典》的解释是：想出新方法、建立新理论、做出新成绩。创意是一种意识，一种意念，一种前所未有的、超束缚性的突破传统的思维模式。

（二）多样性创意思维形式。

服装创意是一个复杂过程，创意性思维是一种高水平复杂的思维形式，具有独创性、敏捷性与综合性等特征，是多种思维形式复合运动，多样性创意对服装设计来说是如此重要，它包括：发散与辐合、正向与逆向、横向与纵向等思维形式。

1.发散与辐合思维。

发散思维指在构思时由某一出发点向外扩展，由点到面达到广阔无垠的境界，从而找出更多更新的设想和创意方法，在服装设计构思阶段常常采用，构思是具体实施设计方案的开始，是设计师运用发散思维，对服装整体造型全方位的思考与酝酿过程，在服装设计构思方面有着重要指导意义，它强调放开思路形成一个发散网络，是一种求异思维对问题寻求不同独特地解决方法，从多方面、多角度与多层次进行发散思维，将头脑中记忆表象加以拆分、解构、重组、取舍形成新的思维焦点，产生服装设计思路。而辐合思维是探求一个正确答案的思维形式，按照“发散—集中—再发散—再集中”的设计方式，对发散思维提出的各种设想进行筛选、评判与确认，发散思维是提出问题而辐合思维是解决问题。

2.正向与逆向思维。

正向思维从思维方式来看，人们依据各自的、习以为常的分析事物方法来对待外界事物，按照一定常规去设计的习惯性思维活动；逆向思维是违背常规的思维方式，把平时思维方式逆转过来思考问题，在人们正常创意范畴之外反其道而行之，起到出奇制胜的艺术效果。服装流行趋势和流行周期变化就是一种逆向流行过程，当人们崇尚装饰华丽、造型繁琐的服装，当这一服装风格达到顶盛时期，人们开始反思从简约朴实中体验一种清新艺术境界，形成简约的设计趋势。从锥子裤到喇叭裤，是由一个极端流向另一个极端，服装里外置换;衣服前后更换;把纽扣设计到背后，它打开服装设计师灵感宝库的钥匙，帮助设计师另辟蹊径，以错位和倒置的创意性思维营造出一种视觉上异乎寻常的新奇，使服装设计者有了更多更大的想象空间。

3.横向与纵向思维。

横向思维从事物发展中的某一横断面进行比较分析，利用横向思维对中西方服装发展史同一时期的服装现状与不同风格进行比较分析，从中吸取精华应用到设计之中。如日本著名服装设计大师高田贤三，将西方嬉皮风格与日本传统服饰相融合，他在法国开设的小店，成衣以对比明快色彩为主，传统日本图案与西方舒适自由的穿着效果有机结合，令西方人大开眼界，他提出超大尺寸和多层次穿着以立体裁剪为基础的西装设计方法，打破西装严谨与呆板式样。纵向思维是侧重事物发展中的某一历史阶段的比较，了解其发展的规律来分析现状预测未来，从广阔的宏观世界到神秘的微观世界，从东方与西方文化交流到传统理念与现代意识的融合，如日本著名服装设计师三宅一生，他具有艺术家独特气质凭借丰富的内心世界和丰富想象力，将服装个性最大限度地发挥出来设计出富有变化的服装样式，在服装结构上任意挥洒，释放出无拘无束的创作激情，借助于材料质感、色彩与图案设计，使服装设计扩展到一个前人从未涉足的未知世界。

三、结语

以上多种创意思维开拓了现代时装设计思维模式，服装创作中运用多样性设计思维起到出奇制胜地艺术效果，为现代服装设计开辟新的源泉和无限发展的空间。增强学生创意设计思维的深度与广度，目的加强学生创新精神与实践动手能力，以适应市场需求和社会发展。

参考文献:

[1]胡小平.现代服装设计创意与表现[M].西安交通大学出版社,2006.

第7篇：服装设计概述范文

关键词：服装设计；设计管理；品牌；服饰

设计管理作为一个大概念而言，是为了设计的管理，是对设计的管理，管理本身不是目的，而设计的实现才是其目的。服装设计管理作为一个下位概念，其目的是对设计管理这一新兴学科的延展，管理运作更加具有针对性，包括对服装设计的工作效率、成本、质量、设计系统和程序的管理及实现。

一．服装设计管理概述

当今，艺术设计不管是在经济、文化、城市建设还是工业体系的完善、民众审美的启蒙上都发挥着日益重要的作用。

服装设计管理的主要目标是研究如何在服装设计中整体把握时机性、计划性、有效性及市场针对性等问题同时降低设计成本使设计真正地实现市场价值。因此，服装设计管理形式必须保持一致性使得品牌形象与产品相得益彰创造出更高的品牌赢利点。服装设计创新通过突出品牌风格、主题创造出品牌的体验价值。Trek&Travel品牌推出了拥有十个口袋的男装设计师针对商务旅行者的实际需要给予充分的考虑并在吊牌上明确了这些口袋用途[1]。

就管理而言，首先要对其品牌层级加以讨论，从价格和产量来分析品牌的市场定位情况要弄清楚自身位于哪个位置这一决定非常关键。其次，对某一品牌要明确其“目标品牌”。在许多强势品牌中按照相似的品牌定位寻找一个本品牌模仿和追随的对象作为发展的远期目标是可行的在分析其发展和经营的特点的基础上借鉴其成功之处，并对类似品牌在风格、裁剪、细节加工等方面加以创新，成为与“对比品牌[2]”指完全不同的自身品牌系列，达成对品牌的创新和发展趋势的管理。

二．设计管理中的服装设计制度管理

1．组织结构管理

组织结构不仅包括设计部内部结构管理还包括公司的整体结构管理。设计部内部结构的配置不仅需考虑规模和投资如何管理这些共享财产，还需根据品牌的重点设定;公司的整体结构管理与设计部的上下级关系对于设计的执行也有影响。

2．目标管理

按照品牌走势的时间计划制定设计部的时间计划包括时间进度表、产品上柜时间计划、工作时间管理。目前中国成衣品牌中只有时间进度表应用较广产品上柜时间计划通常很粗略而工作时间管理则比较低效。

3．任务管理

由设计部主管根据公司总目标制定设计部相关部门的细分目标并由员工按照各自的工作量自行制定实施办法由主管确认后执行。

4．设计成本管理

由于设计成本的主要内容与时间和材料成本关系密切建立精确的时间成本计划和材料成本计划就无疑成为控制设计成本的关键。如人员工资、市场调研费用和办公费用信息资料费与时间的正比关系样布样衣费用则属于材料成本投入。

5．品牌价值管理

品牌价值，在有关的管理学文献中有经典的论述，并被称之为文化的价值创造特性（value-creating properties）。主要是从经济学的角度，以节约成本等于价值创造的逻辑，认定其品牌为企业创造价值的三种途径[3]，简单地讲就是第一，文化减少了企业内个人的信息处理要求，允许个人更好地把注意力集中于他们日常的工作；第二，它补充了正式的控制制度，减少了企业中监督个人的成本；第三，文化影响了企业中个人的偏好，使他们趋向共同的目标。这就降低了企业中个人的谈判和讨价还价成本，并促进了更多协作行动的产生与发展。

三．服装设计管理的管理性

当今，就服装设计作为一个工作岗位而言，需要较大弹性时间、想象空间、环境空间但由于管理人员不懂设计往往对设计管理工作无从下手目前普遍采用的硬性管理制度效果不尽如人意而且会导致管理者与被管理者各自为伍、人心涣散的结局。因此，不管对设计人员，亦或是管理人员，管理性都显得尤为重要。服装设计管理是一个长期的效能过程，不可能在短期就呈现积极效果，主要表现在相对营销而言的滞后性。其成效要依托企业其他职能部门的业绩表现出来，如被管理者的自我效能，整体服装设计团队创新水平，某类服装的市场销量等等。可以说，服装设计管理要做到从大处着手，小处着眼，统筹全局，把握一款或一类服饰的基本走向，左右企业服装设计的质量和效率保证，引领创造适合各自企业的管理模式。

既然我们把服装设计管理作为一个过程而论，而过程需要长期的规划和控制，局部不断创新，那么如何规划控制？ 怎样发掘创新？因为时间具有单向性，即设定一定时期的亚目标就成为必然，同时为了适应变化的不确定性，即市场的供求波动，管理人员还需要调整目标实现的周期，使得服装原料在空间和时间上达到最佳切合点。一个完美的管理计划可以划为两个维度，具体到抽象。前景下的一定时期（比如一个企业的一年或五年），要有一个数字化的预算，呈现出一项综合性的方案和实施程序，其间可以夹杂一些奖励性的政策，灌输企业的战略意图，强化被管理人员的使命感，促成终目标的达成。实施计划总会遇到各种突发事件，原则是统筹兼顾，滚动修订。既然说设计管理是大处着手，小处着眼，因此计划并不能说明实效。

设计管理并非一成不变，墨守成规，它没有放之四海皆准的模式，不断创新才是一个企业的出路。如果把计划看成是对未来一定时期的一个范式，那么控制就是对计划这台发动机的改进，在控制上的创新，才能使企业的设计管理理念跟上经济的发展。服装设计管理的管理性只是其很小的一个特性，随着我国服装设计的整体发展和服装设计水平的提高，突出其设计管理的管理性也成为一种趋势。

参考文献：

[1] 孙静.服装品牌设计管理模式的构成因素分析[J].纺织学报.2006(5).

第8篇：服装设计概述范文

关键词：淑女装品牌；服装设计；探讨

前言：

在服装行业打造品牌，是服装企业发展的必经之路。要想提升服装品牌设计水平，需要关注品牌之间的差异化，缩小市场目标，注重品牌文化建设以及品牌理念的树立。淑女装是一种比较特殊的服装类别，其服装设计能够满足女性消费者对美的追求。在本文中对不同品牌的淑女装进行分析，从款式、面料、色彩以及标志设计上进行分析，针对特殊的女装品牌进行研究，进而促进淑女装品牌的服装设计水平提升。

一、淑女装概述

1、淑女特点

传统意义上的淑女的特点比较突出，是指具有良好德行，有教养的美丽女性形象，而现代淑女的含义虽然不在多种礼仪束缚之下，但是其实质内涵确是与传统意义上的淑女一脉相承。从本质上对淑女进行定义，淑女本质上就是一种规范。现代淑女应该是具有多面性的特点，刚柔并济，外表温柔时尚，内在独立自性[1]。

2、淑女装特点

淑女装是服装市场中比较特殊的一个类型，淑女装实际上是一个风格内涵服装，该种类型的服装具有较强的女性特征，注重的是服装细节的装饰。从服装设计上进行分析，其装饰的细节比较细腻，并具有一定的时尚感。从女性着装的视觉效果上看，淑女装更加的温柔优雅，能够展现出不同年龄层面女性的淑女气韵，例如，二十多岁的女性着淑女装会给人一种甜美的感觉，而四十多岁的女性着淑女装能够展现出一种端庄美。从这样的定义上分析，淑女装实际上并没有硬性的规定，只是遵从整体风格的一致性。淑女装在色调选择上，多以柔和淡雅为主，在服装设计的款式上更加的含蓄，能够展现出东方女性服装风格的内涵。对淑女装的整体上进行分析，淑女装大体上简洁，主要以局部装饰为主，细节设计精致。服装的整体造型曲线柔美[2]。

3、淑女装吸引消费者的原因

1）社会环境趋势

人们的着装审美完全取决于社会环境，社会环境的变化对女性的着装选择带来较大的影响。随着人们的消费水平逐渐提升，在服装的选择上更加关注的是人们的精神世界。在这样的背景下，淑女装逐渐走进服装市场，并在人们的选择中获得较高的评价。淑女装的出现，并不是一种设计的偶然，而是社会对服装设计的平衡与选择。在国际服装设计中，大多是基于未来设计感的冷漠设计模型，以及趋向于中性的服装设计。而淑女装的出现使得服装设计从单一化走向了多元化。

2）女性心理选择

淑女是每个女性心中的向往，能够展现出中国女性的内在，服装在着装上步伐飘逸灵动，能够体现出女性的青春美。在我国，很多职场女性在工作中的着装刻板单一，她们都希望在工作之余从服装选择上寻求女性柔和之美。在这样的消费心理需求下，淑女装逐渐走进了女装市场[3]。

二、淑女装品牌构成要素

1、广告宣传

广告宣传是一个服装品牌发展的重要方式，设计合理的广告宣传能够向消费者展示出一个比较完整的企业文化内涵，服装品牌的广告宣主要从两方面进刻画。第一，简短的广告语。广告语是在短时间内能够吸引消费者注意，并打动人心的关键部分。例如淑女屋的广告语为“美好女人的一生”，阿依莲的广告语为“纯美阿依莲”。第二，平面宣传。平面宣传是服装品牌广告设计中的重点环节，平面宣传中，能够通过直观的印象影响，增加消费者的购买力。良好的品牌平面设计，能够增加平面设计的活力，如，淑女屋的平面设计背景为黑色，道具是天鹅、鲜花以及面具等，画面具有神秘感。而阿依莲的广告设计主要以粉红色为主，广告代言人服装中必备蝴蝶结。歌莉娅的广告设计中以旅游外景拍摄为主，将清新、阳光的形象展现给消费者[4]。

2、品牌文化

品牌文化是服装品牌设计的灵魂，品牌文化需要具备独特性、鲜明性等特点，品牌文化是一个服装品牌取胜的关键。对淑女屋的品牌文化进行分析，从服装设计的真实场景中来感受品牌文化内涵。服装品牌文化的塑造，需要多元化忽视情节来填充。在淑女屋的每一个推出系列中，都能集中体现出品牌文化内涵。如，“天鹅湖”、“草原小屋”、“春江花月夜”、“黑白贵族”、“让我们去看海”、“鸡蛋花的故事”、“但愿人长久”等。在其每一个系列中，都能够以特殊的情感来展示服装设计内涵。而在阿依莲的品牌文化创建中，主要以蝴蝶结、粉色系为主，为消费者创造一种视觉冲击。其服装品牌注重的是纯美、雅致以及浪漫。通过对两种不同淑女服装品牌的文化进行分析，能够发现，品牌文化是最为打动消费者的关键，品牌文化的创建能够根植于消费者心中[5]。

三、淑女装品牌服装设计分析

1、款式

款式是女装设计的重要内容，是服装设计的直观体现。阿依莲品牌的服装款式设计，从轮廓上进行分析，通常比较修身，主要形状为X型、A型以及H型。其服装内部造型主要以公主线、收腰等装饰线为主。为了能够展示出特殊的设计风格，其服装的腰部设计比较特殊，在腰部一般以收紧方式为主，且在服装设计的肩部、下摆以及袖口处设计比较细腻，从服装整体造型上进行分析，能够给人以一种清新甜美的感觉。同是淑女类型女装，歌莉娅的服装设计款式，在形式上则与阿依莲存在着较大的差别，其修身大衣主要是X型，斗篷以及蝙蝠毛衣多以A型为主，服装的廓形呈现上比较多样化。在服装设计中，其口袋、图案以及肩部是设计中的重点。对欧时力的服装款式进行分析，该品牌服装主要注重服装廓形的流畅性，多以宽松的服装为主，内部无造型线，着装的视觉感较强[6]。

2、面料

淑女装品牌设计不仅从款式上得以体现，还从服装的面料上得以体现。不同类型的面料能够产生不同的设计效果。对淑女屋的服装面料进行分析，其服装的粒料主要以化纤或者棉为主，这两种面料的使用能够增加服装的质感，以及服装的柔软度，与服装的品牌精神遥相呼应。服装的外部经营采用纯棉、桑蚕丝面料、化纤、牛仔、毛呢、针织以及雪纺等，服装的材料根据季节的不同而采用不同种类型材料，在冬季时，羽绒服的里料为白鸭绒或者灰鸭绒。此外，服装在设计环节中，其毛领通常为仿毛领，为了突出服装设计的环保性，以仿制毛领来代替动物毛领。淑女屋的装饰用料中，经常会用到水钻、珍珠、亮片、胸针等，这些装饰品的原材料一般比较轻便，装饰性较强[7]。对歌莉娅的服装设计面料进行分析，其服装面料中比较常见的是纯棉、化纤、蕾丝、雪纺、网布等。这些材料在不同风格的服装中呈现形式不同。在针织衫中，面料选择主要是羊毛、羊绒、兔毛等混纺形式。在大衣的面料选择上，主要是棉、化纤面料等。

3、颜色

色彩选择是品牌服装设计中的重点，颜色具有改变氛围，树立服装品牌的效果，不同颜色能够代表着不同品牌风格。从品牌的主色彩选择上，淑女屋的的颜色一般选用黑色、白色、漂白色以及本白色、米白色、灰色、杏色、牛仔色等。从色彩的情感表现上进行分析，其色彩具有温馨、田园、清新以及可爱等感觉。例如，粉色系中的肉粉色、灰粉色等，粉红色习中的浅粉红色、灰分红色等，从色度的明度和纯度上进行分析，淑女屋的服装设计春季颜色一般以低纯度色彩为主，并在不同明度的红色选择上比较多。而阿依莲服装在颜色选择上，与淑女屋观点不同，淑女屋的颜色选择面比较窄，主要偏向于简单的小暖色调。而阿依莲的服装颜色选择，以粉红色为核心，向着与粉红色相承接的颜色上延伸。服装颜色设计暖而艳丽。再加上和服装设计中的特殊细节处理，使得服装的艺术效果比较强。阿依莲服装颜色选择上，除了基本颜色之外，还着重采用具有代表性的胭脂粉、珍珠粉、荧光粉等。其服装色彩搭配不仅清新，而且就百搭性。

4、淑女装品牌设计理念定位

淑女装的品牌理念定位，是提升服装设计质量的基础。只有将服装的设计理念找准定位，才能够从品牌文化的大分氛围中彰显出品牌的形象，才能在众多相似产品中独树一帜。服装设计的理念是实现设计的大方向，品牌设计理念可以是一个故事，也可以是一句话，无论以哪种形式呈现出来的品牌设计，都需要满足淑女装设计需求，不能从主题设计上产生概念混淆，也不能扭曲大众审美。例如淑女屋的服装品牌设计理念就是记录邻家女孩的美好青春故事，该设计理念虽然简单，但是大有深意，其覆盖面比较广。因此，在实际的服装设计中，选取邻家女孩这一人物形象，面向她成长的每一个重要阶段，以不同类型的服装设计来诠释。也就是说淑女屋的服装设计理念是一个动态的变化理念，其服装设计覆盖面比较广，能够满足不同年龄段的女性。而阿依莲的服装设计理念定位为“淑女时代的纯情”。该设计理念比较固定，着重表现出了青春少女的知性与活泼，设计时尚，灵动。欧时力的服装品牌设计理念中主要倡导了一种时尚的生活态度，其设计重点在于女性追求国际化美感与时尚。FivePlus的品牌设计理念中突出了音乐与探索的奇妙，鼓励女性热爱音乐、呼唤真爱与和平。

四、结论

随着淑女装逐渐走进女装市场，对于淑女装的品牌设计研究，是提升淑女装品牌效应的重要举措。因此，在本文中对淑女装进行总体概括，从淑女消费者角度进行分析，研究淑女装的特点，并对淑女转在女装市场中走红的原因进行分析。淑女装品牌发展的品牌要素就是广告宣传和品牌文化，具有影响力的服装品牌广告宣传能够提升消费者对其的认可度，优秀的品牌文化能够提升淑女装在消费者中的形象塑造。

参考文献

[1]单金元.淑女装品牌终端卖场陈列设计研究[D].浙江理工大学,2014.

[2]冯岸玲.服装电商品牌产品结构研究——通过淑女装电商品牌A和传统品牌B的对比分析展开[J].戏剧之家,2014,17:216-218.

[3]袁方.淑女装品牌的服装设计研究[J].商业文化,2015,06:42-43.

[4]王凌云.上海女大学生“韩版”服装购买行为研究[D].东华大学,2011.

[5]石李珊.淑女风格服装静态展示设计中标准化展示系统的应用研究[D].东华大学,2013.

[6]陶侯钧.自主女装品牌产品设计开发流程研究[D].北京服装学院,2013.

第9篇：服装设计概述范文

关键词：服装设计；面料创新

一、面料创新设计

1、面料创新概述

所谓面料创新是设计师在服装创作的过程中，以自己的对材料性能的理解，运用其独特、新奇的创意思维对现有的服装面料或材质进行重新创造，采用高科技手段对原有面料带来突破性，与原有工艺相比更加精湛，并带来精致优雅的艺术魅力，从而达到设计师设计理念的体现，也为其带来更多灵感与创作热情。面料创新设计表现为面料再造，即服装面料的二次设计加工。从设计的艺术表现形式角度来说，设计师需要利用自己的主观能动性打破原有的面料外观，借助一定的艺术方式让面料从视觉角度更美观，艺术魅力更强。除此之外，从技术层面上说，再创造需要利用更先进的技术对面料进行二次处理，包括贴布、机绣、钩针、编结等特殊工艺，这对技术的要求更高，使其创造出多元化的面料肌理和外观效果。

2、面料创新特征

1）服装面料设计的多样性服装面料设计多样性表现在手法多样性与效果多样性两个方面，设计师对艺术有不同的观点、看法，并对其有其独特的判断，在服装面料的设计中，需要结合设计师的创意思维与先进技术，在原有面料的基础上对其进行二次加工，不同的设计师采用不同的加工手法，甚至可以将不同的手法组合运用，因此最终的设计成品效果也会呈现多样化形式。2）服装面料创新的艺术性经过设计师创新的面料，无论在质地、形态、肌理、色彩、造型上都具有较丰富的艺术形态，可以从单维平面延伸到多维立体效果中，具有更丰富的层次感。不同的服装设计师在不同的面料中都有各自精彩的点睛之处，服装的最终效果具有极高的艺术性。日本顶级设计师三宅一生在面料设计领域中开创了自己的设计风格，将现代科技与个人哲学思想相结合，其作品是自己亲自进行上百次加工与改进，最终创造出独特而不可思议的面料，其设计的面料充满了浓郁的东方情愫，更折射出服饰在女性身上的艺术美与哲学美。

二、面料创新在服装设计中的应用

1、在服装局部设计中的应用

服装的设计理念与产品定位是为突出产品的某一特色，很多时候特色表现在服装的局部变化，使局部面料在整体面料中脱颖而出，同时突出整体服装的亮点，再将局部面料设计为多层次感，使造型更加别致，更能突出该部位的特色之处。局部设计部位一般指脖颈、肩部、袖口、下摆、领口、臀部等边缘部位，起到画龙点睛之笔，比如袖口、领口采用刺绣、针织、珠绣等方式，再加上胸花、腰带、首饰等交相辉映，使服装看上去更精致，特点更醒目，服装上身后看似更精神、饱满，进而增加服装的艺术感，提供欣赏性。日本设计师菱沼良树对面料设计情有独钟，他擅长从细节出发，观察面料的内部构造，从纤维到面料再到服装，从各个过程中发掘思维的灵感，如果所设计的面料不是其所想要的效果，设计师会亲自动手对其进行加工改造，再改造并非根据整块面料结构性修改，而是选择对局部的重塑，比如对线条的稀疏进行整理，这种局部的反差可以让服装整体效果视觉感更强。

2、在服装整体设计中的应用

服装整体的应用包括单品单件、整套服饰，甚至是一系列套装中都需要创新面料，面料设计需要与套系风格、款式、细节、色彩以及服饰场合有密切关系，面料创造更加强调面料本身的韵味、质感与肌理，展示设计师对面料与服装整体造型之间的把握与协调关系，突出面料的特有韵味。对于面料比较简单、色彩相对柔和的创意可以考虑与设计相对丰富、复杂的款式结合，比如印花布料，应按其特有排序对款式加以设计；对于立体感较强、色彩充斥较大的面料需对服装造型款式做减法，不然无法突出服装要表达的重点，同时要把握好面料创新在整体服装中的比例。三宅一生作为日本著名的服装设计师，在面料的选配与设计上都有其独特的魅力，在每次的服装设计前，都会花费大量时间对面料进行创新整理，设计师最经典的设计将衣服先缝成一个二维的廓形斗篷，再将其试穿在模特身上，对面料进行特殊的压褶，使面料从平整变为永久性褶皱，彻底改变原有的面料形态，使服装突显立体感，达到艺术美感。

3、面料创新应用中需注意的问题

在服装设计时选材是不可忽视的，面料创新中首先应了解面料材质的各种特性，对面料的柔软度、褶皱程度、收缩性、悬垂感等特征进行分析。对设计师灵感来说，面料创新在于美感、艺术感，对消费者来说，服装在于舒适与美观，因此设计师要注重面料的材质，了解消费者体验，将内衬面料与外观面料区分，不仅要烘托艺术的魅力，更要注重消费者体验。其次，面料创新要服务于整体服装风格，毕竟面料形态是服装设计中的重要环节，是服务于艺术的物质基础，做到服装款式、色彩内搭与面料质感整体协调统一。服装设计风格要与面料风格相呼应，图案丰富、色泽复杂的面料需与简洁的款式相结合，而简单柔和的面料需搭配夸张别样的款式，进而突出服装版型。因此在服装面料设计中重点关注设计师所表达的主题与灵感，设计与服装相匹配的面料，并将面料的性能、风格发挥到极致，使面料风格与在服装中表达出来，

三、小结

服饰文化发展至今，面料创新成为服装设计的细节之一，是艺术表达形式的主要手段，更是设计师灵感、创意、审美的突出体现。随着人们生活水平的日益提高，对服饰个性化的要求也越来越高，面料创新正在迎合服装设计的时展，也为设计师提供了更为广阔的发展平台，与更言责的市场考验。

参考文献：

[1]唐颖，沈雷.针织毛衫色彩设计特点探析［J］纺织导报，2007.

[2]袁惠芬，顾春华，王竹君.服装设计［M］.上海:上海人美术出版社，2009.