后青春的诗精选(九篇)
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第1篇：后青春的诗范文
曾经两人一起观望的流星，今夕不在。
我一个人在地牢中孤独的徘徊，
时间没有期限，
空间没有界限，
但却为什么我寻不到你的痕迹。
不知过了多久，又是一个人孤单的行走在漆黑的夜空下，无意中的一抬头，今晚的夜色还是那么好，不知在何时，亦是这么不经意，如今追忆，幼时的记忆还是没有变化。
曾几何时，一个人追逐在落日下，为了什么我自己也不知道，只是一个人在不停地跑着，不停的向前，生命中孤独而且空虚，一个人坐在草坪上，不停地喘着气，冰冷的感觉袭上了心头。这个时侯，我的生命中出现一种耀眼且朦胧的东西，我不知道是什么，也不想知道是什么，我没有目标，只是拼命想超越什么，留下什么，但我却不知道是为了什么。
直到那一天，你的偶然出现，我的斗志燃起了。你打败了班上的第一名，成为了首个女生第一名，我暗暗向你发出了挑战，我一直就在这样的追逐中慢慢变强了，于是我成了班上的第二名，被人戏称为将来的第一，我苦笑着，找不到回答的话。
渐渐的，我竟然被你同化了，开始乐观了起来。周末的一起补习，我们总是一对眼神，挑选对方一起去学习，我们一起听鬼故事，讲笑话。在同学的眼中，我们成为了最佳搭档，只在属于自己的领域里奋战，直到大家都追不上了我们的脚步，你创造了一个再也没有人打破的神话，看着我无奈的表情，你说了声“加油。”于是在每个我失败的日子里，带着你的鼓舞，我也在成长，看着我你的脸上总是欣慰的表情。我们没有被世俗的流言击倒，建立起了我们之间纯洁的友谊，还记得初二期末，我们在拼搏半年后取得了真正属于我们的成绩，班上人的鼓舞，大多是含有些讽刺的意味，但我们笑对一切，共同成为了班级的骄傲，我们用自己的行动给别的班级的同学证明了我们的价值。
那一天，你是第一，我仍然是第二。
假期的补课，心酸却有对方的鼓舞，也许时间这么静静的流失才是最完美的结局，但偏偏抱歉的是，结局并不完整。
开学了，我左右观望，试图在茫茫人海中找寻你的背影，但事实总是太过残忍，我问老师，老师摇了摇头，我已经预料到了结局--------你，转走了，老师说因为你的户口不在这里。我的大脑晕眩着，同学说我成为了第一，不用在她的阴影下，可是我离开了人群，一个人走了。
现在的我，为什么这么伤心，这不是我一直想要的结局吗。为什么此时我却习惯了你的背影，即使总是遥不可及。我到底是怎么了，我一个人走在街灯下，却抑制不住有你的画面不断浮现，，我的声音嘶哑着，眼眶是红色的，大脑在晕眩，瞳孔是充血的，我消极了好多天。
后来，年级的同学不断的进步，我也听到了你在他乡的刻苦努力，而我不言而喻，当我一次次发现无法用自己的力量保护住班级的时候，就是现在，正是我一直绝望，一直抱怨，一直追忆，才会这样的，正是弱小才不断的怀念啊！总是习惯依靠别人，你多大了？别忘了你的身份与曾经信誓旦旦留下的话语！
1.13号，期末考试，我一定会努力的，你也要加油啊！永不放弃，即使是赌上我的一切。
戴上假面，
寂寞不再与你相伴，
剑已出鞘，
路上有人与你同行。
消失殆尽的斗志中发将要燃起，
我不会忘记我们的两年，
现在是该我背起这厚厚的任务栏的时候了，
第2篇：后青春的诗范文
从崔健到老狼：土壤贫瘠，危机四伏
内地流行音乐的第一个发展是由崔健带来的。在北京举行的1986国际和平年的音乐会上，他穿了一身农装走上舞台，演唱了自己的新作――《一无所有》。歌曲结束时，被震撼的观众起立鼓掌。
不久，中国的青年人开始在校园的宿舍及咖啡馆中用吉他弹唱崔健的歌。在他音乐生涯的早期，他的歌就已经开始表现一些严肃的、发人深省的内容。他敢于展示一些敏感话题，例如自由和性。对于那代人来说，崔健歌词的真实具有唤醒他们心灵的力量。
1987年，崔健发行了他首张个人专辑，也是中国第一张原创摇滚乐专辑――《新路上的摇滚》。这张专辑奠定了他在中国摇滚乐历史上的开山鼻祖的地位，自崔健以降，一大批优秀的摇滚乐队和音乐人如雨后春笋般密集出现，其中不乏像唐朝、黑豹、眼镜蛇之类可称得上是中国摇滚乐祖师级的人物。魔岩三杰的出现更是把这一波浪潮推到了巅峰，1994年的红|演唱会，撼动了整个香港。
盛况却并没能持续太久。随着摇滚乐在中国空前的发展，越来越多的乐手企图加入进来分一杯羹。然而这一批人的作品粗制滥造，技术简单，使得歌曲的艺术价值大打折扣。后来，一手创造了中国大陆摇滚盛世的魔岩音乐退出中国市场，这一波浪潮也就逐渐消退了。
接过接力棒的是校园民谣歌手，此时已经是90年代中晚期了。这一时期的代表人物主要是高晓松、老狼、叶蓓和沈庆，他们风轻云淡的歌声使得各种各样的人都从里边找到了安慰，想起初恋的爱人，想起睡在上铺的兄弟。1995年是民谣年，《同桌的你》《恋恋风尘》等唱片的推出，使校园民谣迎来了它的全盛时代。
与之前摇滚乐的发展历程一般，校园民谣在短短十年之后一样无可奈何地走向了没落。同一风格的音乐在经过大批量生产之后必然会造成人们的审美疲倦。而市场经济在这时对人们精神生活的负面作用也慢慢浮现了：浮躁，沉不住气，急功近利……这样的社会状态中的人们是无法沉下心来认真聆听校园民谣的。
老炮儿的新民谣
好在，我们还有另一种音乐。它们被称为：新民谣。为了将这种新生的音乐与过去的校园民谣相区分，周云蓬提出了“新民谣”的概念，用以阐释这些来自社会中下层人士蕴含着浓厚的现实气息却又沉稳厚重的新音乐。
这时候，老一批摇滚人大多娶妻生子，过上了平淡的生活。比如窦唯，那个清瘦的敲着电吉他的青年，躲进了自己的书房抚弄着古琴。《郑公》《天水》《乱战国》《喜调》……他把传统的元素和电子融合起来，期待能够使古文化焕发出一种新的光彩。还有谢天笑，他用古筝做出了来自西方的雷鬼音乐，在琴弦的翻飞中，你可以感受到生命最本质的癫狂和悸动。
其实这并不是新现象，在很久以前就曾经有过：何勇在《钟鼓楼》里弹起了老北京的传统乐器――三弦，刻画了北京老百姓的生活以及淳朴的民风；而崔健在《快让我在雪地上撒点野》里采用了古筝。唐朝乐队的《梦回唐朝》中更是加入了中国特有的打击乐以及音乐元素，在演唱方面采用了高亢的京剧唱腔，是一种儒雅古风与摇滚激情的完美结合……但在近几年，类似尝试才在新民谣的创作者中真正风靡起来。
白水则把四川农耕的恬静带给了听众。子曰借鉴了戏剧念白的说唱形式构成了独特的风格，作品《门前的事儿》《瓷器》《乘乘的》，从每首歌的曲名、写作、配器、录音制作独具中国民俗、民风的特点。小河则更走到了这些人的前面，西北信天游、藏族转经、中东弹唱、蒙古喉音歌，这些亘古长存的文明在小河和他的电子合成器里互相照应着向人汹涌而来，西方的架子鼓、贝斯、手鼓和东方草原民族的马头琴心意相通，这便是新民谣中的实验性民谣，是电子合成器里的古老文明。
新民谣的魅力不仅于此。演唱新民谣的这些人们大多经历过很长时期的生活磨砺，如川子。他少年桀骜好斗，打架失手进了监狱，一蹲8年。在监狱中的生活因为有了吉他和音乐，他并不寂寞。出狱后，专心做热爱的民谣，盘了座酒吧当起了老板。每晚亲自上台演奏，并开始自己写一些曲，关于多年的兄弟，关于他最亲爱的老狗。
第3篇：后青春的诗范文
“20岁的时候，我每天总是手忙脚乱的，一不小心就跟世界碰撞摔倒。任何时候，我都是离人们关心的事情500米远，这就是刚进公司的我。这个年龄就是这样，对于一点小小的亲切都会误以为是命运般的爱情……不知不觉已到了30岁的我，用工作代替了男人和恋爱，跟一个24平米的房子结了婚，虽然是租的。现在，我终于知道了如何去躲避世界上的危险，对于别人的怨言与微笑，也开始了老练地对待。”
2007年3月播毕的韩国新剧《达子的春天》显然收到了不少大龄单身女青年的鲜花。工作能力强、自我感觉良好、大龄未嫁只为宁缺勿滥，吴达子这个荧屏上的小女人成为了她们的真实生活写照。这些被认定已经进入了“剩女”时代的姑娘们，终于在这部电视剧里找到了默契，并顺手接过手帕，随着剧情再次追忆了一遍过往青春的欢笑与辛酸。有意思的是，达子的饰演者蔡琳刚刚告别了4年短暂的婚姻，以即将三十岁的单身姿态上演了这位老处女的现代恋爱白皮书。三十岁，对于女人而言究竟意味着什么？三十岁的女人是否还有权利开始一场轰轰烈烈的爱情故事？被剩下来的姑娘们究竟是该怨天尤人还是该奋起直追？《达子的春天》交出了一份欢笑多于泪水的剩女调查问卷。
30岁，我们才懂爱情
33岁的大龄未婚女青年吴达子（蔡琳饰）和奶奶、妈妈住在一起，在电视台的购物频道工作。在工作当中，前辈申世度经常帮助达子，达子渐渐对申前辈产生了好感，最后向申世度表白，两人开始正式交往。但好景不长，周边的好友告诫达子，申世度还在和频道购物的主持人魏善珠（李惠英饰）约会。圣诞夜，约好和达子见面的申世度却和善珠在一起，正好被达子撞到。当达子亲眼目睹男友的背叛后，深觉自尊心受到了侮辱，于是决定展开对申世度的报复。心情不佳的她遇到了无业游民姜太奉（李民基饰），并糊里糊涂地和不知来历的太奉签订了“恋爱”协议书。第二天酒醒后的达子发现她已经在这份协议书上抵了自己所有的积蓄，想反悔已不可能，只能接受这份假恋爱的协议。
达子随即捏造了太奉的简历，花钱帮太奉包装，决定报复世度，但却在这期间发现他与善珠的真感情，于是对世度的背叛越来越释然。一次偶然的机会，达子遇到了自己一见钟情的男人――严基中（李贤宇饰）。为了更好地接近基中，达子故意说不认识太奉，却被戳穿，基中对达子产生了误会。达子百口莫辩之际，发现基中原来是她公司即将合作的商业伙伴，自己正好是负责与其合作的项目主管。一天，善珠主动对世度提出分手，伤心欲绝的世度把达子作为唯一的好友倾诉。当达子抱着如孩子般受伤的世度安慰时，正好被基中撞见，两人的误会再次加深。每当达子郁闷之际，太奉便成了她的诉说对象，而她之后多次的窘境都被太奉化解。一个是一见钟情的稳重男子，一个是斗嘴不断的阳光男孩，在两个男人之间，达子开始了艰难的选择……
大龄未婚女青年的座谈会
《达子的春天》除了蔡琳这块复出的金招牌之外，男主角则是在韩剧《加油！金顺》中饰演金顺小叔子的李民基。该剧用轻松、搞笑的手法讲述了三十岁独身“老女人”们迟来的春天，一经播出便取得了理想的收视率。33岁的吴达子成为了当下三十岁职业女性的缩影，她们在工作中充满活力，在前辈面前仍是不能委以重任的职员，在后辈眼中却是经验丰富的老手。因为工作占去了大量的时间，她们与恋人的相处时间总是被老板占用。她们其实并非独身主义者，明明渴望爱情，偏偏在爱情上怯懦胆小、不敢前进，没有了工作上的果敢勇猛，因此总是错过自己的美丽缘分。达子便是职场得意、情场失意的典型女人。
最近在韩国，三十岁女性成为电视剧的中心，《幸福的女人》《黄真伊》等电视剧都表现了这个年龄段女人的生活智慧与情感经历。而观众们也将这些大龄女性冠以“黄金女郎”的美名，究竟如何争取自己职场的成功与生活的幸福，小荧屏给了我们一个轻松的观测点。
《达》剧2006年于11月开拍，是KBS在2007年1月至3月推出的强档水木剧（逢周三、周四的晚间）播出。该剧除了讲述大龄男女们的爱情之外，还开始了笑料十足的恶搞，以广告业为背景，每一集都恶搞了《杀死比尔》《花样年华》等多部著名的影视作品，让观众在欣赏到男男女女们的爱情戏码之外捧腹不禁。此外，该剧还向美剧看齐，每集有精心制作的开场插图和相对独立的主题。
蔡琳：春日疗伤法则
强烈的波浪发型，稍显浓烈的妆容，“看过一次绝对不会忘记的‘达子’形象”，27岁的蔡琳借在《达子的春天》的演出先行体验了三十岁女人的人生。阔别韩国娱乐圈两年的蔡琳此次的复出为她赢得了相当广泛的关注。两年前她与安在旭搭档演出韩剧《Oh，必胜！奉顺英》后，一直在中国拍戏，先后主演过《新醉打金枝》《杨门虎将》《情定爱情海》等剧，虽然名声在外，但是在韩国国内的人气有所下降，加之去年备受离婚一事煎熬，故修养1年后的复出受尽圈内外人士关心。
20岁的蔡琳以韩剧《爱上女主播》红透亚洲，4年前与相差14岁的人气歌手李承焕公开恋情，次年步入礼堂，轰动韩国演艺圈。婚后她在中国拍戏，夫妻俩聚少离多，今年4月在电话中协议离婚。恢复单身后，她拒绝与外界联系，仅透过电子邮件请大家给她时间修整。隐身近一年的蔡琳甚至在《达子的春天》的会现场仍表示伤痛并未消逝，拒绝与媒体正面交锋。
据其经纪公司公布，此次蔡琳凭借新剧复出后，今后的工作重心将放回韩国。《达子的春天》可谓是她重建在韩声势的重要作品。此次她特意选择明亮、鲜明的人物形象演出以期自勉，并通过这个角色带给人们欢笑。重回韩国娱乐圈的蔡琳表示：与其做大明星，还不如成为让人觉得舒服的女演员。
达子的33岁剩女语录
■ 事实上，活着让我们更害怕的不是遇到困境，而是环顾四周却没有能够依靠的人，无法入眠的漫漫长夜自己孤独地度过。我，33岁，学会了堂堂正正地放下自己的自尊心。
■ 我们为什么总是失之交臂？我们为什么总找封闭自己心的借口？不会是我们天生就带着不适合相爱的DNA降生到这个世上吧？
■ 本来以为他是我的真命天子，心脏怦怦跳过，也动过春心。说实话我们这种年龄遇见能让自己心跳的男人容易吗？但是我的心确实颤抖了。
第4篇：后青春的诗范文
被窝是青春的坟墓，当这行文字映入眼帘时，不禁有些为之生笑，被窝和青春，这看似毫无关联的字眼被硬生生地牵扯到一起，不觉让我有那不忍抛之一旁的小心，这也许便是而后反复咀嚼那平淡却惊人的文字的原因。-----题记
青春是什么，翻开字典来找寻，上面解释到：“青年时期”。好易懂得四个字让我更加迷茫了，我唯一清楚的是，我知道在我的青年时期里，每天过着拷贝一下的生活，往往复复，循规蹈矩地生活着。如数学定理般枯燥无味，如开水划过舌尖般涩涩。
“春”是美好的，快乐的，积极的。偏偏在前面加上了“青”字，“青”在表示颜色时有三种解释：绿，蓝，黑。这是否意味着我们的青年生活就如这三种颜色，要么生机，要么沉郁，要么黯淡。而青春又是多么梦幻，多么向往的字眼，我们是一群骑着单车，穿越在青春道路上的无知少年，道路两旁繁盛的香樟投下斑驳深邃的暗影，在某一拐角处，我们匆匆而过，消失不见。我们的青春，像风一样，吹散了，飘远了。
有些人说小七他们的文字都是一个驺性，的确是华丽的文字，是浮饰的哀伤。也许是他们没有仔细斟酌那些深刻的文字，小七自己生活的空间是极其的严密，自己出不去，别人进不来。她的文字是对生活的向往，就像海子所写的那样：‘面朝大海，春暖花开’。但往往越是这样的文字就越是可怕。让人看了她的文章冥冥中有中窒息的感觉。表面上对生活充满无限的向往，但实际是却把生命最脆弱的一面表现的淋漓尽致。
在这本书里，我隐约间看到了小七的成长过程，也从只言片语中看到我自己的成长历程。我看到黄昏空荡的教室，打在黑板上的光晕中清楚的写着今天值日生的名字，空气浑浊泛滥廉价咖啡味高三的教室，昏昏欲睡的课堂上窗外的阴霾天色，以及远处高大乔木微微摇晃不定的姿态，华灯初上的时候，在教学楼顶看成群飞过的鸽子和日落，幻灭的云霞和微弱的光线，一黑板以黑板的习题看的眼睛发酸到眼眶中的液体？？这样的过去，我们每一个人都经历过，这些在我的脑海中打下烙印的过去，滚烫的日子。不断地重温，重温那段时光，那时的艰难，那时细微的开心。一点点琐事，让我现在每每想起都是快乐和眷念。怀念校园的那一草一木，课桌上刻下的字迹，走廊里依稀还在的喧闹，办公室里面和老师围着讨论的欢笑？可我们终于要挥手告别从前，告别那群一起度过这段时光的朋友们。我们曾经是茫然的少年，在这样一条几乎每个人都要经过的路上，盲目的跟着走了上来，未来到底应该是什么样子，这些坚忍和执着又会换来什么。也许大家心里会有一个模糊的影像，一个城市，亦或者一所学校，抑或一种生活？为了这些，我们隐忍的孤独的走过那条路，没有人可以帮我们，未来是我们自己的，路该怎么走，选择要怎么做，只能靠我们自己。
要有最朴素的生活，与最遥远的梦想。即使明日天寒地冻，路远马亡。这样的话，不免会有所矛盾。最朴素的生活，何许天寒地冻，路远马亡。太过喜欢这句话，便把它刻在心间抬头便能看到。看完全书你就会觉的最朴素的生活在小七看来就是那样的艰难。每个人当时恨不得以头抢地的苦难，现在再去回想，也只能算人生行路的点缀，或许什么最后只能博自己一笑，然后掩面而去。
朴素的生活与遥远的梦想从字面上理解，前者对于作者来说很容易完成，而后者却需天寒地冻，路远马亡。但对于小七来说朴素的生活同样需要经过达到遥远梦想所走过的路才能达到。在开篇里，读到这样一句话：人间既不是天堂也不是地狱。想到林清玄的文章，面有句讨论相同话题的文字：人间既是天堂也是地狱。骤然觉得大彻悟，发现什么叫做真理，什么叫做真正的文字的表达。人生如路，需在荒凉中走出繁华的风景来。稻城是我走过的最荒凉的一段路，但可悲的是，它最接近人生。看她的文字，总有种切肤的疼痛感，夕阳柔美的云霞，湛蓝决绝的苍穹，学校篮球场挥汗如雨的男生，她走过，我正在经历。
第5篇：后青春的诗范文
第二章
清纯邂逅
“唉，郁闷哪，郁闷！！……”因为那天晚上淋了不少雨，摔在地上还有轻微的擦伤，辰逸陪我在医院休养了两天。这天来到学校，早上错把闹钟上的五点钟看成了六点钟，结果五点半就到了校门，难怪今天早上老妈说我终于改掉了赖床的毛病，郁闷……来到了学校外竟然一个人也没有，就连那该死的门卫都“赖床”了，没办法，只有翻墙进来了，明明是我自己的学校，我竟然翻墙进来，搞得我跟贼似的，郁闷……进了学校，学校里的教学楼竟然都没有开门！更该死的是，这时竟然下起了小雨，我又没有打伞——啊！老天爷啊，你是存心想整死我这个大美女吗？无奈，我去学校花园的一棵结实松树下避雨，郁闷……
在蒙蒙细雨中，昨天辰逸告诉我那个秘密的情景，像放电影般，在我的脑海中盘旋……
“这个秘密，就是，其实，我们学校里有一株蓝色的蒲公英，哪天，如果有一个人把它送给了你，那，他就是你的幸福！“辰逸凝视着我的眼睛升沉地说。
“幸福？蓝色蒲公英？”我扑闪着大眼睛，困惑着问。
“是的。”
辰逸用他那双白皙修长的手缓缓捧起我的脸，轻轻地摩挲着，眼里满是怜爱，那样子像是沉醉在一件稀世珍宝中不可自拔了。
他长长的刘海拂在了我脸上，我甚至能闻到他头发上好闻的水果洗发水味。
心跳急剧加速……
心跳急剧急剧加速……
心跳急剧急剧急剧加速……
辰逸的告白不是听过N次了吗？可为什么每次都会脸红心跳呢？
在王子面前，我忘记了反抗。（实际情况是即使我再挣扎也无济于事~~）我认他摆布着，如果，如果……如果他是千秋，那不也不错吗？呸呸呸……我怎么会这么想，王子是王子，恶魔是恶魔，王子怎么能同恶魔相媲美呢？？？？
病床上，一个蠢到了极点女孩在一边做思想斗争，一边做表情秀……
病床下，一个清秀的王子在一边欣赏着女孩，一边阳光的笑着……
呼吸在这一刻到了极致，似乎没有比这一切更和谐的了，这是一幅画，一幅十分温馨的画，如果你能有幸看到，那你就是全世界最幸福的人啦！！o(∩_∩)o
不过又一刻，时间、地点、人物都变了……
蠢女孩变严肃了，王子变严肃了，空气变严肃了，所有的所有，一切的一切，都是那么严肃……
“小若，相信我，那个会让你幸福的人，一定会是我！一定！一定哦！”王子继续严肃着，深褐色的眼眸被幽幽的透明淡紫色淹没了，不论是瞳孔，还是眼廓，都是淡紫色的，有股莫名的强劲，莫名的沉定，让人不得不相信他，棕黑色的刘海传递着认真的讯息，在阳光下线的那样有光泽，英俊的轮廓紧绷着，好看的眉心微微狰狞着，天啊！他……到底还是人嘛？？！！造世主怎么会允许有这么完美的人存在？？我知道了，这一定是造世主在与周公约会时和周公一起造的著作！一定是这样啊！！！（作者旁白：无语~~极其的无语~~小若若的想象力还真丰富喏！）
我使劲的点了点头。
正沉醉于辰逸的俊目中，他动了动，把捧着我的脸的双手松了松，人半蹲了下来，把腿靠在床沿上，瞬间，他的手温柔地移到了我的后脑勺，掌心顺势溺爱地揉了揉我的发丝，然后，人半站着，高出我的额头，身体轻轻地俯着，俊脸成倍放大，随后，两瓣樱花唇落在
了我的额头上，轻轻的，柔柔的，暖暖的。
“啊！……”我惊叫，随后便被辰逸的手指慢慢按住了唇。
“你你你你……”我“你”了半天，却说不出一句完整的话来。
“小若，你就放心吧，在我们还没有确立正确的关系前，我不会对你怎么样的。”辰逸一脸的柔情，暖味地说。
“哦！”我长长地舒了一口气，虚惊一场啊！虚惊！（作者旁白：唉！到底是谁在胡思乱想啊？人家王子怎么可能做出那种事嘛……无语ing。）
……
……
“哎呀！”思想回到了现实中，一片绿叶遮住了我的眼睛，凉丝丝的，还挺舒服的嘛……啊！不知不觉中，脸上已经开始发烧了。我走到细细的雨幕中，仰起头，开始给自己的脸退烧。
回到松树下，眼看着前方，开始怔怔发呆……
“喂！你在那发呆很久了吧！”一个活泼的声音欢快地从上方传来。
“嗯？”我抬起头，眼睛眨巴眨巴地看着那棵松树，什么也没有啊！那刚才的那个声音，该不会是……鬼吧！！！！“天啊，不会大白天闹鬼吧？不要啊……我很怕鬼的啦！！”我尖叫着，痛苦的摇头，天知道我有多怕鬼。
第6篇：后青春的诗范文
我会给盲人们画上一双明亮的眼睛
让他们重见光明；
让他们不愁吃穿；
让他快快解决伤痛；
拦住高高的泛滥的洪水；
让他们的心地永远善良；
让他们
第7篇：后青春的诗范文
根据有关规定，各上星综合频道举办播出电视晚会须提前两个月报国家新闻出版广电总局备案。各省级广播影视行政管理部门对本辖区内上星频道和地面频道播出的电视晚会实施备案制度，严格调控管理。各级电视台将严格控制台外单位举办晚会的播出，未经批准、违规举办的各类晚会一律不得在电视台播出。
“节俭令”一出，各地那些拼场面、拼明星，政府主导、企业出资的“官办”文艺演出势必会得到遏制，摈弃浮躁之气、奢华之风也符合中国人向来厉行节约的朴素价值观。对于主流的电视媒体而言，重要节点、全民关注的文艺晚会数量不会骤然减少，但晚会的形式将有所转变，大舞美、大制作有望减少，回归内容、独特创意将更受推崇。对演艺明星而言，登台亮相的机会减少后，会更注重提升作品质量和表演、演唱实力，毕竟只有好的作品才能经久传播。
中秋晚会看央视
电视中秋档曾经是不少上星频道的竞争热地，2011年同期，湖南、东方、北京、安徽、天津、黑龙江等多家省级卫视都推出了各具特色的中秋晚会。一时间，“让月儿飞”“月圆东方夜”“卢沟晓月，乐动中秋”……中秋之夜的电视荧屏一派热闹。不过，当时顾及到可能要颁布的“限娱令”，各卫视都没有在明星阵容上做文章，而是选择打本土牌，走温暖励志路线。
受制于新规，今年中秋又注定与往年不同。
《综艺》在对十家上星频道进行调研后发现，9月19日中秋之夜，仅有中央电视台推出“梅州月·中华情”中秋晚会，北京卫视推出“月圆梦正圆——2013北京电视台中秋特别节目”，其余卫视都不举办专门的中秋晚会。有的是原有举办方案，但面对新规临时取消，有的是曾经举办过，但近两年已经放弃，还有的是一直就没有中秋晚会。
中央电视台中秋晚会由央视中文国际频道（CCTV-4）制作，是央视“春晚”之外最大的品牌晚会，也是央视重大晚会中能到各地户外举办的晚会。央视中秋晚会通过中央电视台多频道、多语种，向亚洲、欧洲、美洲等100多个国家和地区现场直播，覆盖面占全球98%。
今年央视“秋晚”导演组在演出场地的选择、港台艺人阵容的控制、舞美灯光的制作规模等多方面都做了精简与调整。比如：晚会从室外迁到室内，落址梅州市体育场，免去了舞台以及化妆间、休息室等基础设置的搭建费用；伴舞演员全部从本地寻找，节省交通、住宿、酬劳等费用。梅州市委常委、宣传部部长周章新表示，“中秋晚会的费用坚决不使用财政支出，由侨胞捐款和企业捐助支持。”
今年的央视中秋晚会由序篇《又见月圆》、上篇《月照客都》、下篇《亲情中华》、尾声《海上明月》四个部分构成，在继续以往“歌会形式，唯美大气，民族情感”的风格上追求更欢乐、更亲民。演出现场除了保留作为中秋符号的“超级大月亮”，还利用体育场圆形围拢看台的现有条件，将晚会现场营造成一个大的“客家围龙屋”氛围，利用一条可以直接延伸到月亮里的“山路”与朴素的客家民居、山水田园相勾连，达到虚实结合、细节唯美的梦幻效果。
2 0 1 3北京电视台中秋特别节目在北京卫视和文艺频道同步直播，举办场地从户外的卢沟桥搬到北京台的大剧院，舞美、灯光、视频、道具、服装等费用都有所缩减，活动整体成本降至200多万元（往年晚会成本约800万元）。北京电视台文艺中心主任李兰表示，北京台的晚会历来投资不大，通常会就地取材，因地制宜，体现当地风土人情，讲述老百姓的故事、情感，展示他们的才艺，而且比较重视合理利用电视技术手段，将大银幕和小舞台充分结合。
今年北京卫视中秋特别节目的主题是“晴暖中秋夜 月圆梦正圆”，立足于电视直播优势，充分发挥新媒体、多媒体的社会互动功能，形成场内场下、线上线下多方位的充分互动，联欢色彩浓厚，风格比较温馨。2014年BTV环球春晚也会强调平民化、互动性，不会在舞美、灯光上做文章，而是侧重于反映群众艺术，体现老百姓的幸福生活。
跨年、春晚新变数
跨年一直都是卫视的兵家必争之地，2012年辞旧迎新之际，有16家卫视都推出了跨年晚会，且大多都是演唱会形态，也因此掀起了激烈的明星资源争夺战。2014年，这种局面将有所改变。
江苏卫视副总监王培杰表示，在节俭办晚会的通知出台之前，今年三四月份时他们就决定不做2014年跨年晚会了，同时段有可能推出季播节目或常态节目的特别版，或者12月份新节目的特别安排。
2014跨年、春晚和元宵三个节点，湖南卫视虽然有晚会制作计划，但不会拼抢大牌和明星，而是追求晚会的创新、互动，贴近老百姓的需求。“我们每一年的跨年晚会都会不同，去年并非只有一台跨年晚会，而是提出了跨年狂欢周概念，线上线下一起联动，效果和影响力更大。”湖南卫视副总监李浩说。
在2014跨年晚会节目资源的运用上，湖南卫视计划以湖南卫视主持人、天娱传媒艺人和电视剧演员为主，以与观众的互动和内容设计取胜，而不在酷炫的舞美和其他方面做文章。李浩认为，现在观众对节目的需求和关注首先是老百姓的表演，其次才是新闻热点、明星，“文艺晚会最需要解决的是主题阐述和人文追求，创意是这些主旨的核心，在确定好内容后，形式和包装就是锦上添花，但不会影响和改变核心诉求。”
安徽卫视的国剧盛典已经连续举办了三年，以颁奖形式邀请影视剧明星亲临现场，可谓性价比最好的跨年盛典，而且贴合安徽卫视“剧行天下”的频道定位。2014安徽卫视的跨年节目仍将继续差异化的路径。另外，2013年6月，安徽广电新中心正式启用，新中心功能设备齐全，各类演播厅、直播室、录音室等大约80个，最大的3600平米演播剧场被称作“亚洲一号”，在制作大型活动或特别节目时，这些硬件优势均可转化为成本优势。
“东方卫视2014跨年和春晚的方案目前还没有确定，如果确定要做，我们会在节目的创意上下功夫，这两年《声动亚洲》《中国梦之声》积累了一批选手资源，将来也是我们很重要的演员组成。”SMG大型活动中心总监王磊卿表示。
依托河南卫视的文化定位以及节目资源，12月31日，河南卫视将播出《武林风》跨年特别节目，届时世界功夫高手将聚集，决出世界功夫之王。2014年1月3日，适逢《武林风》开播10周年，频道将举办2014跨年晚会“十年·武林风——2014全球功夫盛典”（暂定名）。
2014年1月19日春节之前，河南卫视《梨园春》栏目将现场直播“擂响中国”2013年度全年擂主总决赛暨河南电视台2014年春节戏曲晚会，届时将从来自全国七大赛区的近百名擂主中产生六名成人擂主和六名少儿擂主，角逐全年擂主总冠军。晚会将邀请全国文艺界重量级嘉宾担任评委，并呈现为晚会量身打造的精彩节目。
特别节目当道
新规定出台后，面对重要节点，不少卫视都选择了推出特别节目，而非大型文艺晚会。
浙江卫视今年取消了中秋晚会，其他节点通常安排优质资源的自然延伸，比如国庆之际是《中国好声音》的收官之作，新年之际是《中国梦想秀》的开播盛典。“我们的晚会投入一直不多，且每年都没有大舞美、大制作，遇上重要节庆也是倾向于制作特别节目。”浙江卫视总编室副主任许继峰说。
深圳卫视则主打高质量的新闻节目与常规综艺节目，平时节庆也是以栏目的特别活动和特别编排为主。今年中秋之夜深圳卫视播出《年代秀》特别节目，2014年春晚也倾向于以《年代秀》特别节目呈现。“去年《年代秀》春节特别节目成本仅有400万元，最后取得了全国同时段第二的收视成绩，前年成本才200多元万。”深圳卫视副总监易骅认为，真正好的节目不是拼投入、拼制作完成的，明星不是惟一，最后还是要回归节目内容。今年春节前大家一窝蜂上唱歌节目时，深圳卫视就决定不参与红海竞争，今年也没有推出大投入的季播活动。据悉，深圳卫视明年会有更多新类型的节目出来，比如科技类、育儿亲子类、纪录片、真实记录的节目。李湘加盟深圳卫视后也不会发力于综艺节目，而是有更多样的选择。
天津卫视中秋之夜播出《天下无双》特别节目，国庆期间除了《非你莫属》《爱情保卫战》推出国庆版特别节目，还有可能做一些新节目的线上测试，跨年时则会把一年的大型节目进行梳理。天津卫视副总监王屹表示，天津卫视很少请大牌、办歌会，综艺节目以普通老百姓为主，特殊时节都是制作特别节目，“其实跨年节目没必要进入炫富环节，广告收入很难一个晚上回收，大家拼创意比拼财力更有意义，应该深入群众中调研观众喜好，做一些真正接地气的节目。”
今年面对中秋、重阳两个传统节日，河南卫视《华豫之门》与《金色梦舞台》推出相关特别节目。
不打“明星牌”打什么
不打明星牌、平抑明星价，是“节俭令”出台后，业内办晚会的一致态度。
“以前动辄十几万、几十万、上百万的明星出场费是不正常的，无形中也会捧高明星的身价，其实老百姓看节目的重点是内容，从业人员应该从节目的完整程度，单个节目的水平提高入手。这次刹了奢华办晚会的风以后，对老百姓、对从业人员都是一件好事，给予参演明星合理的报酬是一个趋势，这方面还需要借助行业监管的支持。”李兰说。
今年8月13日“七夕之夜”，湖南卫视推出了舞台话剧《撒娇女王》，演出阵容全部是湖南卫视的主持人，没有任何外请演员，因为创意和创新思维，该节目当晚在全国网的收视率是1.28，份额是8.77%，位列全国同时段第一。李浩说：“湖南卫视在传统节日方面一直都是以创意和创新为引领的，我们在六月份做策划的时候就提出了七夕节目要‘来点别的’，所以主题也与传统的明星晚会完全不一样。”
今年10月13日（农历九月初九）重阳节，东方卫视或将推出一台公益特别活动，邀请上海一批德高望重的老艺术家做一些节目表演，他们当中有一部分已经年逾古稀，让他们出现在舞台上，讲述青春常驻的健康心态，弘扬社会的正能量和价值观，也表达了频道对中国进入老龄化社会后正确的认知态度。据了解，这台晚会不会产生太多费用。东方卫视接下来会精简一些政府性的晚会，在传统节日、全民性节日考虑策划大型活动。
第8篇：后青春的诗范文
当演员，学了五年
从一个简单而平凡的学舞姑娘，到如今拥有700多万微博粉丝的当红女星，诗诗的职业生涯可以算得上是一部灰姑娘传奇。最初，诗诗的梦想是当一名出色的舞者。她从6岁开始学习古典芭蕾，10岁被送到寄宿学校学习舞蹈，一直跳到19岁，“我一直想当芭蕾舞演员，可上大学后发现，我的先天条件还是不够好，当时我想退一步，当一名舞蹈老师也不错。”可偏偏命运的大手将这个只想过恬静生活的女孩儿推进了五光十色的娱乐圈。
2004年，年仅17岁的诗诗接了人生第一场戏，不过那场戏中，她只有一句台词“伯母你好”。即便是这么一句台词，她也不停笑场，把导演急得够呛。现在回想起来，刘诗诗还是忍不住笑，“当时我真的就是一张白纸，什么都不太懂，到底笑场了几次，我还真是不记得了。”
非科班出身的诗诗自认在演技上走得有些“步步惊心”，她坦言在学校时连电视都看不到，对表演接触非常少，起初根本不知道什么是表演，也不知道怎么刻画人物。“跳舞和表演完全不一样，如何用眼神诉说情绪是我刚当演员时的弱项，为了学会这一点，我花了整整5年的时间去揣摩。”
做明星，尚需修炼
闪光灯紧追和粉丝助理前呼后拥的明星范儿是令众人艳羡的，但诗诗对这些并不感冒。与其说她是个“绯闻绝缘体”，倒不如说她压根就是个“新闻绝缘体”，但凡她出现在媒体面前，总是羞答答滴！
出演《步步惊心》爆红之后，诗诗一度对上通告和接受采访有恐惧感，“有时候会不停地玩手指头，能少说一句就少说一句呗。很多问题其实回答过很多遍，我又是那种不会说出新花样的人，越恐惧就说得越少，说得越少场面就越冷，后来才发现做明星比做演员难太多了。虽然拍戏有时候精力消耗大，体力吃不消，但是对于演员这份工作的乐趣我还是挺享受的。明星？我还是再修炼修炼吧。”
好身材，不吃主食
近日，“诗爷”做客某节目，讲述她保持青春永在的秘密：心态。节目一开始，主持人毫无避讳地评价起诗诗：“你现在的状态和我之前采访的艺人不太一样，你还活在青春期。所以这个话题你应该信手拈来，你觉得青春是什么样子的？”此言一出，刘诗诗被逗得笑不成言，稍许整理下情绪后，她淡淡地回应：“其实我觉得这取决于心态，只要开心什么时候都很青春。”
因为提到了青春期，诗诗回忆起她的青葱岁月：“提起青春期，我忽然想到那不就是发胖期吗？我大概有过5年喝凉水都胖的日子。”那个时候的诗诗在舞蹈学校里学习芭蕾舞，为了保持身材她在这5年的岁月里基本不吃主食，但依旧阻挡不住脂肪的侵袭，她变成了一个“胖妹纸”。现在的诗诗每天都正常吃饭，但属于少食多餐的那种，所以你会看到她整天在吃，实际上吃一点儿就饱了。
新恋情，甜蜜幸福
刘诗诗与吴奇隆自去年尾公开恋情后一直处于甜蜜期，两人一同出席活动、接受访问、外出玩耍……甜蜜到不行，被问到婚期，诗诗表示顺其自然，更笑称：“反正我们都是蛮公开的，有什么大家都会知道。”而吴奇隆在接受访谈时直言诗诗是心目中的女神，更大赞她是个勤快、孝顺及漂亮的女生，相信诗诗听到后一定甜在心头！
第9篇：后青春的诗范文
此次群展聚焦在南京出生或长期居住南京的青年诗人，90后占了一半以上。从2014年5月中旬到6月上旬，《青春》杂志社官方微博、《青春》杂志社微信公众平台、“押沙龙”微信公众平手推出了炎石、陈文君、林侧、兰童、顾星环、风卜、木豆、王彦钧、李扬、焦窈瑶、金周、朱慧、王帅、杨万光、熊森林等15位南京青年诗人的作品，致力于呈现南京青年诗人的群体肖像，引起许多同道的赞誉和讨论。2014年6月21日下午，这批诗人中的13位与《青春》杂志社执行总编辑育邦，以及南京大学中国新文学研究中心新诗研究所老师何同彬，在金陵书苑成功举行朗诵会。朗诵会同时也吸引了一些慕名赶来的粉丝。众诗人与粉丝们争相阅读自己或诗友们的作品，引来金陵书苑的其他顾客和过路者的围观，甚至有陌生的顾客也主动加入朗诵，共同分享这场朝气蓬勃的文学盛宴。
朗诵会还印发了《“夏天盛极一时”南京青年诗人群展》朗诵手册，收录了此次群展15位青年诗人的简介和诗选。综观这些诗人的作品会发现，虽然共处一座城，各人却都有自己的风格，几无重复，这在以城市为单位集结的诗人群体中并不多见。该手册由这次活动的主要负责人青年诗人炎石和青年诗人、小说家熊森林共同策划、编辑，由本次群展诗人之一、专业书籍装帧师李扬设计。手册简洁精美，封面以一支填满大脑的冰淇淋为图，充满令人惊奇的隐喻。手册序言由南京大学文学院的80后青年教师何同彬撰写，俏皮却坦诚，以嘲讽加自嘲的笔调简述了中国诗歌现状和诗人身份的尴尬，同时也肯定了此次群展诗人的创作水准：“这个册子里面很多的诗歌把南京那些40岁以上的诗人的百分之九十九的作品甩出一百个街区。”何同彬在朗诵会现场也亲自宣读了这篇序言，这使得现场笑声与掌声不断。
在朗诵会之后的晚宴上，青年诗人们济济一堂，百无禁忌，畅所欲言，以极大热情表达了自己对诗歌或者文学的见解。他们评价彼此作品的优劣，甚至引起激烈的讨论和争辩。他们纷纷表示，这种交流对提高大家的鉴赏和创作能力裨益甚大。
