空间设计的含义精选(九篇)

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第1篇：空间设计的含义范文

【关键词】禅茶；情感体验；空间设计

中图分类号：J525 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）07-0157-01

一、研究对象

（一）“禅茶”内涵及溯源。茶作为一种天然的饮品，因其拥有修身养性的特点，便与佛教结合在一起，形成了一种独特的风味――茶禅。公元前4年，被称为甘露禅师的吴理真露，首先提出了“佛茶一家”的思想，后来随着佛教的传播，“佛茶”的思想也随之广泛传播，茶和佛家思想结合形成了禅茶，从唐朝开始，很多寺庙中的僧人更加注重饮茶。随着历史的变迁，禅茶思想越来越深入人心，也更加规范、完善。由于文化的传播，禅茶思想紧随着传播到海外，禅茶文化也得到了更加广泛的传播。

（二）情感体验空间的内涵。人的感情是笼统的、无色调、没有象征的，但经过考验的情感又是丰富的、有色彩的、有意味的；恒定的情感是现实、理性、有形式的，然而超体验的情感是非现实的、非理性的。要唤醒人类的情感体验空间设计，需要人类起初的本质的情感体验，情感体验是设计的本质所在。

二、塑造“禅茶”情感体验空间的设计途径

（一）色彩。在禅茶情感体验空间设计中，颜色是空间设计外观的最显著特征，它可以用来表达人的信仰、预期和预测未来的生活。空间设计中的颜色成为设计言语，具有自身的本性、思维。将色彩充分地利用在禅茶情感体验空间设计中，可以更好地吸引消费者的眼球，达到预期目标。

（二）光影。光是空间的灵魂。美国建筑师路易斯・康说过：“设计空间便是设计光。”①设计者常从光源的构造、样式等方面入手，又使用深化、弱化、虚化、实化等多种表现方式体现出来，将光与影置于情感空间中。巨匠理查德・迈耶便是一位极擅长塑造美好光空间的人，他强调反射的穿插使用，垂直空间和自然光在建筑中充满了光明和阴影的影响，“创造一个空间的形式，纯粹的抒情原则”②。如美国宾夕法尼亚位于匹兹堡郊区的流水别墅，设计精巧，借助自然光，使其内部空间充满活力。光流动在东、南、西三面，从屋顶浇筑下来的部分是最亮的，从北侧和山崖反射在楼梯上的光线显得朦胧柔美。居室空间的气氛随着光线的变化显示出风格的多样，在我们进行情感体验空间设计的同时，光影的运用必不可少，要学会用它突出情感空间的主题，更好地凸显禅茶文化及精神。

（三）材质。现代室内设计的流行趋势是化繁为简、形随机能而生。现代设计反对多余装饰，趋向于简洁，但是简洁需从色彩、造型、材质各方面着手。于是我们开始重视和掌握材料的特性，注意创造人性化的情感空间，把握材料质感的设计组合，通过渲染空间环境、增加功能设计、强化空间环境氛围来影响人的心理感受。

三、“禅茶”情感体验空间设计的应用与发展

党的十六届四中全会提出了“构建社会主义和谐社会”的概念，我认为在深度上完善和加强茶文化，对构建社会主义和谐社会具有很大的作用。因为禅茶文明作为中国传统文化的精华，在当今社会必将起到积极的作用。儒家思想对禅茶文化的形成和发展同样具有重要影响，“和”思想在禅茶文化中体现得更加重要。中和、和谐、和易、和乐、和平……一个“和”字道出了中国茶道的核心，“和”的含义十分丰富，主要包括“王”“清除”“低”“节俭”“美”“乐”“静”的意思，但也涉及地形和气候、水平。“和”是茶文化的统一思想③，对国家秩序的稳定起着重要的作用，它不仅有利于个人的身心和谐健康发展，更加有利于人与人、人与社会的和谐沟通。要做到同志提出的“人与自然和谐发展”，尊重我们的自然环境以及生存空间，就必须立足于茶文化中蕴含的“天人合一”的美学思想。茶对个人的精神境界、生活以及人格提升都有重要的作用。总之，持续改进的中国茶文化的理论与实践，其精神力量必定在社会的和谐与稳定中起到促进作用。

注释：

①张福昌.室内环境艺术设计[M].北京：中国轻工业出版社，2001.50.

②高履泰.建筑物天然光的环境艺术[M].华中建筑，2000，（04）：78.

③杨晓鸣.说古论今茶文化[M].杭州：浙江大学出版社，2000.65

参考文献：

[1]张福昌.室内环境艺术设计[M].北京：中国轻工业出版社，2001.

第2篇：空间设计的含义范文

环境艺术设计包含空间艺术设计、感官艺术设计、光影艺术设计、造型艺术设计等。众多的环境艺术设计种类之间具有明显的分界点，空间艺术设计和其余环境艺术设计种类不同，因为空间的设计属于单独的空间构造，其余的设计种类属于物质形式的改造设计，这就形成了环境艺术设计空间的具体含义。从广义上看，环境艺术设计空间具有可重复性，依托不同事物的重叠能够获得不同的空间效果。从狭义上看，环境艺术空间具有不可复制性，因为任何事物的交叠都不可能是原事物，空间也不可能是原来的空间，因此存在差异，而正是这些差异，导致了空间设计的特殊性。世界上没有两片相同的树叶，因为人们观看树叶的时间、空间、环境、情绪以及树叶本身都存在差异，正是这些不同事物之间的差异引导着人们对艺术的不同追求。环境艺术设计的空间既有空间层次的不同，又有组合效果的不同。因此，空间含义定性为随时改变又具有永恒性质，这涉及哲学领域。

二、环境艺术设计空间教学探讨

空间既是多变的又是不变的，所改变的是对空间的设计。我们在划分空间构成时，可以将空间分为多层次空间、多元空间、立体空间三个种类。多层次空间的教学理论形成于文艺复兴时期的意大利。许多文艺复兴时期的艺术家认为空间是有层次的，这里的层次并不是物理学所指的多维空间，而是一种空间的层次感。如，底层空间摆放什么造型能够最大限度地发挥空间的效果，高层空间摆放什么样的物品能够发挥出高层空间的艺术特性，这些分层的空间感形成了环境设计师的空间层次。教师在教学的过程中不应着眼于流行的空间划分，而应当注重对现实层次空间的把握。多元空间与多层次空间的区别在于，层次是指空间各个方面的空间容积，而多元是指空间与人、与物之间形成的联系特性。在环境艺术设计上，我们总是强调搭配设计，认为设计的根本在于搭配物品之间的艺术魅力，这一艺术设计形式来源于多元空间设计，它强调人、环境、物品三者之间的天然联系，在不同的空间中摆放不同的物品，营造不同的环境氛围，不同的人观赏所产生的感受也不同。每个事物或者人在其中都充当了“元”，空间也不是具体的“容积”，而是由多个“元”构成的艺术形式。立体空间是多元空间的进化。在教学过程中有学者提出，“元”的构成能够直接影响空间的每一面，让空间从虚幻的触碰感中回归现实，即“现实与虚拟世界的完美融合形成了以人的认知为根本的立体效果”。因此，无论中西方教学，都将立体空间的设计感观看作环境艺术设计的重要教学方向，通过不同事物的搭配以及空间特性，使空间效果逐步释放，使它和人产生真正的联系。环境艺术教学的构成和培养是需要时间积累的，这是人文艺术的积累，更是对空间把握的积累。它注重锻炼思维的创造能力，如刘勰在《文心雕龙》当中提到“歌谣文理，与世推移”，时展会使得文学艺术的创作环境发生变化，文艺创作以及设计观念也应当随着时代的发展而不断改变。在不断发展的时代以及不断变化的社会审美需求中创造出更好的作品，非常重要的一点就是具备创造性思维。在空间构成教学中，教师要随时注意空间设计最新的发展动态，通过网络资源以及新媒体，有效整合最新的设计观念与思路。新的语境为空间构成教学带来了鲜活的时代意识，教师在课堂上可以对时下一些优秀的空间设计案例进行欣赏与分析，提升学生的创作兴趣，开阔其设计思路。没有个性与文化内涵的环境艺术形象无法产生足够的吸引力。因此，教师在空间构成教学中，需要加强学生的整体意识。环境艺术根植在周围环境中，同周围环境保持着内在的联系。

三、结语

第3篇：空间设计的含义范文

[关键词]室内环境；创意空间；发展趋势 文章编号：2095-4085（2015）11-0041-02

随着社会的不断进步，人们对于居住环境的要求越来越高，对于空间的认识也在不断加深，现代空间有了越来越丰富的含义。目前，越来越多的设计者开始重视空间的概念，尤其是在建筑室内设计方面，对于空间的研究也取得了很多重大的突破。

1建筑室内空间设计现状

大多数设计者对于空间的设计仅限于从视觉效果方面加大，对于创新方面的设计很少。以古典建筑为例，一般来说，古典建筑占地面积较小，在设计时，通常是以加大视觉空间效果为设计主线，给人视觉上开敞的感觉。此外，建筑行业的飞速发展，也带来建筑工程越来越大的发展空间，对于设计多样性的要求也不断增加，但是目前的建筑设计中设计模仿越来越多，也越来越不能满足人们的要求。因此，加强设计创新是大势所趋，将新型技术和材料融入到设计中，在设计中寻求新的突破是当务之急，在此基础上，将建筑设计和建筑本身的特点有效的结合起来，不仅可以加强建筑本身的空间感，也可以为建筑业带来新机遇。

2室内空间环境的创意设计

2.1封闭空间和开敞空间

在建筑空间设计中，对封闭空间和开敞空间的设计要求很高，由于其具有很大的隔离性和空间围护性，通常设计效果会有视觉上的阻隔和停顿的感觉，而且在听觉上的感觉也会相对减弱。通常封闭空间具有较高的隐私度和安全性，而且区域感较强，但是由于其封闭性，和周围环境的融合感和渗透性都不好。相对于封闭空间，开敞空间的空间连续性很好，但也是由开敞空间的围合程度来决定的，现阶段对于建筑室内空间环境的设计中，开敞式设计是比较流行的做法。

2.2创意仿生家居

仿生的形态来自于大自然，设计师们非常喜爱从自然界中追求灵感，将自然的形态赋予时尚的气息，为室内带来强烈的视觉冲击，又体现浓烈的生命气息。例如一个具有现代感的楼梯，要以自然界中的藤蔓植物为原型，进行仿生。首先我们考虑到藤蔓植物给人带来的感觉是缠绕、连续、生命、希望、承托……那么对其进行仿生可以简化其繁琐的枝叶，替代为简约的曲线几何线条，不仅满足其功能性的要求，也是室内的一个亮点，使室内充满自然的魅力。

2.3空间组合形式的创新

室内设计应打破常规空间环境的设计，注重在空间组合形式上的创新。以巴黎卢浮宫为例，设计师在扩建中央大厅的时候，采用金字塔型透明顶盖，将整座卢浮宫的室内空间形式展现出一种突破性的变化，由于有了透明顶盖的加入，显得整座卢浮宫处处连成一体，与一般的建筑空间给人的感觉迥然不同。又如巴黎拉德方斯大拱门是一个透空立方体，立方体的中间插入新型金属构架、观光电梯和塑料蓬盖。整体上看，拉德方斯大拱门的内部空间有着极为独特的划分，将室内空间设计的创意性表现得淋漓尽致。

3室内空间设计未来发展趋势

3.1民族化

就现代设计来说，将民族的内涵与建筑设计有效的结合，逐步发展成为新的设计风格，是民族发展的良好契机，也是建筑业发展的必然趋势。以北欧国家的建筑设计举例，由于这些地区所处的纬度较高，光照时间短，人们对于室内的明亮程度要求就会很高。所以，这些地区的建筑设计风格都是偏向明亮、简洁的设计，这也是我们常说的“北欧风格”。所以越是民族的就越是世界的，这是室内空间设计发展的趋势。

3.2高技术与高情感的体现

高技术是将“技术美”作为设计表现的一种手段。高情感是指伴随着高技术出现的为适应新技术而作出的一种相应的平衡反应。在当代的设计中，合理安排对空间的结构布置，采用灵活的分隔方式使空间更加丰富，利用美观的吊顶将梁、柱等隐藏于吊顶之内，并且在室内外环境上使其更好地融合，使高科技含量的设计真正做到关怀人、服务人。

3.3极少主义倾向

简约不等于简单，极少主义的室内空间设计要求用尽量简单的、单纯的、简练的元素表现出深刻的内涵，创造耐人寻味的室内空间。就像蒙特里安的名画《红、黄、蓝、黑、白》，用最简单的直线与竖线按科学的数学比例划分画面，再用红、黄、蓝三原色填充颜色，却能表达最丰富的内涵，造成视觉与心理的强烈对比。在高度文明和倡导节能环保的理念的今天，室内空间设计也必然朝着极少主义趋势发展。

第4篇：空间设计的含义范文

在当代社会中，建筑和城市设计之间的边界逐渐被淡化。在城市发展的过程中，建筑和城市设计发展的主要趋势是立体化的发展，在发展同时，建筑和城市空间的关系会被不断地加强。为了满足城市发展的这种需求，我们就要用科学方法进行城市设计。

商业空间以及垂直维度

1.商业空间的理论

在现代社会中，商业空间主要是指商业综合体，其不仅包含商业的基本职能，还包含着休闲、娱乐、文化、交通等公共职能。商业空间在布置上要依附于城市的公共空间。比如，把商业店铺与中庭、广场、花园等空间结合在一起。这种布置模式有利于商业空间的运营，使商业空间对人们的吸引力得到很大程度的提高。在现阶段，商业空间的职能得到了很大程度的拓展，使商业空间具备越来越多的城市职能。商业空间具备多样性和开放性等特征，是现代城市中的重要公共活动领域。

2.垂直维度的概念

在概念上，垂直维度代表空间体的垂直方向。维度一词在不同的领域有着不同的概念，在《现代汉语词典》中，维的意思是几何学和空间理论的基本概念，空间的每一个构成元素都叫做维。但是在本文中维度的含义只是空间的界定。在空间理论中，垂直维度和水平维度直接有着密切的联系。因此，在进行商业空间的垂直维度设计的时候我们不应该把垂直维度当做立体化发展中的一个绝对向量，而是应该把垂直维度理解成为与水平维度相对的一个空间维度。

3.垂直维度的人性化设计

垂直维度设计的人性化，就是指在进行垂直维度设计的时候要使垂直维度的设计能够满足人们的生活和发展需求。

人性化垂直维度空间设计的需要

目前，社会经济发展水平不断提高，随着社会的发展，人性化的垂直维度设计将也变得更加的复杂。在人性化的垂直维度设计中，垂直维度的设计主要是为了满足人性化的需求，但是人性化的需求不是固定的因素，而是会随着生活方式、经济发展等方面的变化，不断变化，人性化的垂直维度设计在发展中要不断满足变化的人性化需求。

人性化空间设计的理论

（1）人性化空间设计

人性化的空间设计主要有3个方面的特点。1.内容广泛。在人性化的空间设计中要考虑到人在空间环境中的行为，人们之间的个性和共性，自然生态等多个方面的内容。2.历时性变化。这种特点主要是指人们在不同的时代，在人性化的需求上的侧重点会有所不同。为了适应这个方面的特点，在空间设计中就要以人性化的某个方面的侧重需求作为切入点，结合其他的因素进行空间设计。3.涉及多个学科领域。在人性化的空间设计中，涉及到的知识不仅有建筑学，还有环境心理学、建筑心理学等多个学科的知识。

2.商业空间设计

在进行商业空间设计的时候主要考虑的因素是消费者的因素。为了使商业空间设计更加科学合理，就要在设计的过程中对消费者的心理和消费者的行为进行研究。其中消费者的心理主要是指消费者的消费需求、消费动机、不同消费者的心理差异。消费者的行为主要是指消费者的消费行为和非消费行为。

3.基于人性化垂直维度的设计理论

基于人性化垂直维度的设计理论主要有4种，分别是空间活力营造理论、空间联通和渗透理论、空间补偿理论、尺度控制理论。

基于人性化的商业空间垂直空间设计

1.功能与业态组织

在人性化的商业空间垂直空间设计中商业空间的功能和业态组织在垂直维度的分布上都要呈现一定的规律。其中在功能的分布上，应该把零售的功能集中分布在中底层，把休闲服务类的功能集中分布在中高层，把商务办公分布在人流较少的地方；在业态组织分布上，把主力店分布在不同的楼层，同时还可以把一些没有关联的业态组织组合在一起。

2.交通与视线联通

商业空间使交通的汇集地点，在进行交通与视线联通的时候，应该对室内外的东线的组织进行综合的考虑，确保商业空间的交通枢纽的功能能够得到最大程度的发挥。

3.空间补偿

在人性化商业空间垂直维度设计中，其需要补偿的空间主要是广场、街道、公园三个空间。其用来补偿的空间主要是底层空间、次级空间、地下空间。补偿的方式一般是释放底层空间、利用次级空间、地下看见补偿。

4.尺度控制

在商业空间设计中涉及到的尺度问题主要有四个方面，分别是环境尺度、近人尺度、建筑尺度、细部尺度。其中环境尺度的控制方式一般是统一环境尺度、设计天际线；建筑尺度的控制方式一般是对尺度进行科学的划分；近人尺度的控制方式是建设设施丰富近人尺度空间；细部尺度的控制方式是对细部进行科学的设计。

结束语

第5篇：空间设计的含义范文

尤其在把握全局的空间布置时，要区分空间主体和客体的差异性，分而不异，达到其整体的统一。中国元素的选择应该具有同时代的搭配特点和结合布局，不可随意应用中国传统时代的文化元素及陈设装饰的风格。对于造型设计，设计师更需要把握其形式的主体特点，改其型而不可误读其所表述的历史文化信息。

合理选用设计元素的形式、构造及纹饰，避繁趋简

设计的构思阶段，面对设计师充分发挥自己想象力所设想的众多草图方案，不可盲目地评定是或否，方案越多，考虑问题的范围也就越广，所以在这个阶段强调的是创造能力和想象能力，使设计思维不受限制和束缚，设计师应大胆联想才有可能有突破性的成果。中国传统设计每个时期装饰元素的样式很多，设计师要学会择优而定、去繁就简。毕竟设计要追随时代的要求，对于复杂繁缛的纹饰进行内在含义的提取与表述。样式选择的范围限定会为后续的空间组织、设计提供优化的可能性，这样在进行界面装饰和造型处理时设计师才会得心应手。

突出设计创造内容的创新性，兼具设计风格的鲜明特征

设计方案确定阶段，设计本身离不开设计师的创意思维。设计创意的核心是创造性思维，而创造的含义在于突破旧的事物，在继承并发展的基础上进行创新。因此，中国元素的缜密组织和布局就会兼具设计的理论性、风格性及鲜明的表现性。

对选定空间进行模拟或者升华性的二次创造是设计的主旨，即继承、研析传统的精华而加之自身理解逐步提升深化。对于中国元素的组织变化，设计师应摒弃简单相加和拼缀，不能一味地照搬照抄，应熟练演绎中国元素的搭配逻辑关系，尽可能地让设计思维的涉及范围扩散到多元化、多角度。

注重体现精神底蕴积淀，突出意境的创造

设计艺术表达的外在形式由形态、色彩、肌理等因素构成。

设计师在设计中的思考除了具体可见的形体和空间界面外，还要把所能看到的、听到的、触摸得到的物化形体进行分解或者组合，通过感性思维使观者产生一种新的印象，分享一个新的环境感受、一种古典色调、一种自然材质、一种民俗装饰、一种地域格调，从中感受到历史文化所传播的内涵和底蕴。

结语

第6篇：空间设计的含义范文

关键词：人性化设计 餐饮空间 应用

一、前言

随着我国经济的迅猛发展，人民的生活水平逐渐提高，同时对餐厅的环境要求也越来越高，本文就人性化设计在餐饮空间中的应用方面内容进行了探讨。[1]

二、人性化设计概述

在艺术设计当中人性化也成为了基础思想，但是想要将人性化实际应用到艺术设计当中，就要把对科学的把握与认识作为艺术设计的核心。在艺术设计中，将这种对知识的把握与认识融合到设计要素当中，最终使其成为符合人类特征并且独具魅力的作品，已成为了艺术设计时发展趋势。实际上人性化设计表现了一种将人性需求作为中心的设计，是在以人为本的观念中衍生出来的一种理念。对产品开发与程序设计方法人性化的探讨，主要是为了使过去直观的制品开发实现定量化发展，将人的行为、心理、认知与生理等见解与信息反映到设计、策划与产品的整个过程当中，把其转变为设计要素，使其具有一定的可操作性，从而最终打造一个成功、富有魅力的且以人为本的产品。在设计当中，设计师需要在合乎逻辑原理的情况下将顾客的需求转化为可视化要素，从而实现视觉个性化的要求。

现如今，各种餐厅层出不穷，这就需要其要突出表现个人特色与文化氛围，并且要表达出空间环境主题的舒适、优雅、恬淡等诸多文明与文化的深层次含义，从而给人以美的感受，愉悦顾客的心情。这体现了在物质生活水平不断提高的条件下，人们开始产生在精神层次方面的要求，从而使消费者能够在这个餐饮空间环境下与之形成感情的呼应。作为餐饮空间环境中成功的例子，它们必定有着独具一格的特色，能够反映自身的精神文化风貌，例如我国的俏江南、小肥羊等餐饮连锁店。所以，餐饮空间环境设计中独特的风格与个性，是餐饮空间环境的中心思想与灵魂。[2]

三、餐饮空间设计与人的情感文化层次需求

对于不同年龄、性别和职业的人，对于环境的认识也不同，对餐饮空间环境的情感文化层次的需求和表现也各异，具体表现在人们对餐饮空间的主题个性、个性审美和交流等高层次的需求。人的这种不同的情感需求，即人的“个性化”需求，这就需要在餐饮空间中考虑到人的个性化需求。因此，我们可以根据人的这种特点，将人的需求看作为：人们需要大众的认可，在此基础上，人们又希望自己与众不同，也就是希望自我呈现和自我个性化的情感表达。这就要求餐饮空间设计不仅要满足人们的共同需要，还要满足人的个性化的情感需求。

餐饮空间的表达形式受日益复杂的顾客群体的需求而不断变化，因此餐饮空间中附加的文化性、主题性、个性化将成为其空间情感表达的主要方式。在餐饮空间中体现人情味儿，就不能片面的崇尚奢华，而是需要从实际出发，围绕人的情感文化需求，融入地域文化、传统习惯等人文因素，塑造其文化氛围。因此在设计之前，需要理性的分析和考虑餐饮空间所在的地域环境、传统风俗与文化因素，才能充分把握其文化情感的特色和分寸，从而满足人们的情感文化需求，使餐饮空间更具有人情味儿。[3]

如何用简洁合理的流线来形成、组织其功能空间；用适当的形式表达餐饮空间丰富的内涵；用恰当的色彩材质的配合来满足人们的视觉和情感，这些因素对于餐饮空间的人性化设计来说，就显的异常关键。设计师还要考虑在设计结束之后，人们在使用过程中能够在一定程度上减少污染，要使人在使用时方便、舒适，和精神上的愉悦，达到人与自然、环境的和谐共处。这样，才会营造出让人舒适、给人情绪安慰、和归属感的餐饮空间环境，最终实现餐饮空间设计与人性化理念的完美融合。

四、餐饮空间环境设计

1.餐饮空间环境设计概念及方法

餐饮空间环境设计工作是较为复杂的，它的使用功能和多样性是由宽泛的内容所决定的，创造餐饮空间环境设计，一般采取以下方式：餐饮空间环境设计主要指日常生活中为人们进餐所提供商业活动的各项功能空间及场所，在这当中最具代表性的就是各类风格的餐饮空间环境。餐饮起到了解消费需求的作用，通过客人对餐饮管理的综合评价，可以预测出市场前景，协调餐饮与客人之间的供求关系。

2.餐饮空间环境设计的原则

2.1空间设计必须满足功能要求。餐饮空间环境设计必须具有实用性。这是设计的基本原理，只有符合人的根本需求，才能运用于实际。因此，划分餐饮空间环境的大小、形式及空间之间的组合，必须注重空间设计的合理性，尤其要注意满足各类餐桌椅的布置和各种通道的尺寸，以及送餐流程的便捷合理，才能满足餐饮活动的需求。同时，要从消费者的饮食角度出发，按照视觉舒适性要求进行空间形态的设计、空间界面装修、景观与陈设设计。

2.2空间设计必须满足工程技术要求。工程技术是整个空间设计的基础。材料和结构是围隔空间的必要的物质技术手段，空间设计必须符合这两者的特性。而声、光、热及空调等技术，又是为空间营造某种氛围和创造舒适的物理环境的手段，因此，在空间设计中，必须为上述各工种设备留出必要的空间并满足其技术要求。

2.3餐饮空间形态组合形式丰富。一个良好的就餐空间应该具有丰富的层次感。很难想象，我们在一个未经任何处理，只有均匀布置餐桌的大厅，即单一空间（如食堂餐厅）里就餐，该是何等单调乏味。

五、餐饮空间中消防疏散流线设计的人性化

防疏散流线，是指当餐饮空间发生火灾时，消费者与工作人员的逃生路线，是内部交通空间所应承担的重要职能，具体反映在逃生通道的设计和处理上，其合理性直接影响到餐厅的平面布局。为了尽量不占用和打散使用空间，减少空间的浪费，逃生通道的设置应以节约和合理为设计原则，通道长度宜短并直接通向疏散口，不得迂回和倒流。未来的餐饮空间人性化设计将具有更加丰富的内涵，将超越过去局限的人与物之间关系，向时间和空间等方向全面立体的延伸，向虚拟空间、互联网络等多种信息化、数字化的形式扩展，让空间给人从生理的接触、视觉的感官，到情感的激发等方面，都赋予全新的体验，让人性充分的释放，在不同层次都得以满足和完善。

六、结束语

加强对人性化设计的研究，才能更好的满足人民在餐厅用餐的多方面需求，也是我国以人为本基本国策的体现。

参考文献：

[1]王涛.人性化设计在餐饮空间中的应用[J].美术大观.2013（3）：166-168.

第7篇：空间设计的含义范文

一、湖湘文化的定义与溯源

文化，是一个广义的范畴，既包括物质财富，又包括精神财富。[1]两者并不是独立的个体，而是有机联合，相互影响，共同构成了完整的文化。所以我们要深入地了解湖湘文化，也要从一个宏观全面的角度去审视它。

（一）湖湘文化的定义

湖湘文化是中华五千年文化历史中独具特色的一个分支，它经过多年来的丰富与发展，已经形成了稳定的文化特质。从时间跨度上说，湖湘文化是自两宋时起发展到近现代的一种地域性文化；从空间跨度上说，湖湘文化是指湖南省境内的区域文化。在前人对于文化的定义语境下，湖湘文化可以被定义为是一个自两宋到近现代的湖湘人民在本地区创造的风俗、道德、艺术、知识、实物、信仰和其他在社会上风俗习惯和历史文化的复合体。湖湘文化自成一派，有着丰富复杂的文化系统。具体来说，其内涵可以分为三个方面：首先是湖湘文化中的生活民俗和日常习惯，即湖湘人民对于家庭生活、考学升官、生老病死、节假庆祝等生活中的方方面面所表现的行为和态度；然后是湖湘文化中的物质财富，即反应湖湘人民的观念变迁的历代物质载体。如各种湖南的古代文物、流传下来的湘式建筑风格、生活中的劳作工具等等，都在向人们传达着湖湘文化的广博与绚烂；最后是湖湘文化中的精神特质。湖南人的思维方式，性格特点，价值观念等表现湖湘人民精神世界的内容，也是展现湖湘文化的重要组成部分。

（二）湖湘文化的源头

想要了解湖湘文化的形成原因，就要从它的历史人文和地理环境的源头来追溯。首先是中原文化和荆楚文化的双重作用造就了湖湘文化。中原文化即儒家思想和行为准则经过多年的渗透和影响，成为湖南地区的正统思想；而以屈原闻名的荆楚文化则代表着本土文化，群苗文化受地理环境的影响，虽蛮野刚烈，却血性十足，有着强烈的本体特色。儒雅清俊的中原文化与刚强野性的本土文化相互交融磨合，便形成了湖湘文化刚毅、倔强的独特风格。其次是湖南独特的地理环境对湖湘文化的重要影响。地域文化的形成与所处环境条件有着密不可分的关系。湖南地区一面临湖，三面靠山，其内部也多是群山，交通很不发达，信息比较落后。而且因地理环境关系，其夏季十分炎热，到了冬季则异常寒冷。春秋两季同样时冷时热，骤晴骤雨，十分易变。在古代时期因其气候条件的恶劣，成为历代官员的放逐之地。尽管后来湖南经过多年的开发与发展，成为丰足的“鱼米之乡”，但是这种地理和气候环境的恶劣还是将湖南人民锻造出憎恶分明，勇敢无畏的性格特点。

二、室内空间设计的特点与文化展

现室内空间设计是一个西方概念，是完完全全的舶来品。对于中国古代的建筑，大多强调的是整体性，是从整个建筑群落的角度下对其进行评断，很少强调建筑室内空间的独立性。而随着全球化脚步的加快，我国的建筑领域也开始注重起室内空间的设计感和文化内涵。

（一）室内空间设计的特点

室内空间设计是建筑设计的延伸，它建立在建筑本体之上，是对建筑的二次完善和再设计。[2]所以室内空间设计与建筑设计十分相似，但又有些许不同。相同之处在于，两者在设计时都要考虑工艺、材料、造价、功能性等方方面面的可行性，有很强的技术性和科学性。不同之处在于，建筑本体注重的是整体性和宏观性，与周围环境的和谐，而室内空间设计则更注重细节，在意的是各个构造之间的连贯与合理，保证满足人在室内的舒适度和情感需求。可以说，在室内空间设计的语境下，人本位的思想更为突出。此外，在进行室内空间设计时，还应考虑到一个重要的因素，即设计风格。风格是风度与品格的结合。它体现的是设计师的审美观念和艺术造诣，更多的强调其精神性。一个好的设计风格能够触动人心，不仅要有艺术的外在形态，也要有艺术的内在韵味。可以说，风格是一个成功的室内设计案例的关键所在。

（二）空间室内设计的本土文化展现

虽然室内空间设计是一个外来概念，但是为了让西方设计思想在本土文化的土壤上生根发芽，首先应充分了解中国传统文化。中国古代奉行的是宗法制，孟子有云“天下之本在国，国之本在家”。在中国传统思想中，家的概念一直占有十分重要的地位。所以在中国的传统观念里，一直是集体大于个人，这也在很大程度上影响着中国的建筑风格和布局。例如中国最典型的四合院，其空间布局就严格按照辈分资历进行设计，体现出中国的伦理文化。具体来说，空间设计所展现的本土文化构成分为三类。首先是室内空间的布局和外形，与西方的空间设计理念不同，中国的传统建筑强调的是生活的趣味性与艺术性，对于功能性要求不高。其次是室内空间的结构。即构成空间的框架，这就涉及到建造人民的材料选择、价值观念、历史文化等方面。例如，中国人偏爱木材，他们认为，木材吸收了大自然的灵气，会使居住的人生活更加富足美好。这其中也暗合了中国传统文化中倡导的“天人合一”的思想。最后是室内空间设计中的装饰。恰到好处的美化装饰可以为空间设计起到画龙点睛的作用。让人们在满足基本生活需求的基础上实现对美的更高层次的追求。在中国传统文化中，空间的装饰充分体现了民族特点。

三、湖湘文化在室内空间设计中的应用

在室内空间设计领域中，地域的差异往往会带来文化表现的不同。[3]近年来，随着湖湘文化的崛起，学术领域的研究者纷纷将目光转向它。如何将湖湘文化的特色和文化精髓很好地应用于室内空间设计，成为每个设计者都需要考虑的问题。以下试举两例，来展示湖湘文化在室内空间设计中应如何应用。

（一）心忧天下思想在空间设计中的展现

湖湘文化的核心思想即是“心忧天下”，无论是古代的“楚虽三户，亡秦必楚”，还是近代的“救中国必从湖南始”，湖南人一直对国家民族的兴衰成败抱有着一腔奉献的热血和极高的责任感。这种先天下之忧而忧，后天下之乐而乐的“心忧天下”的精神一直贯穿始终。这种精神同样适用于室内空间的设计理念，我们在进行空间设计时，同样应抱有高度的责任感和为他人着想的使用感。如20世纪八十年代末开始兴起的“绿色设计”理念，即是强调保护环境与资源的循环再利用，将实现社会的可持续发展的思想放在设计首位，避免材料的浪费，尽量使用环保材料，以减少对居住者的人身损害和对环境的污染。这与“心忧天下”的核心思想是不谋而合的。

（二）实事求是精神在空间设计中的体现

在湖南的文化殿堂——岳麓书院中，高悬着一块“实事求是”的牌匾，这也是湖湘文化的重要精神指导。古往今来，在湖南地区有无数的仁人志士在实事求是精神的指引下进行了社会政治、文化领域的成功改革。实事求是的精神在空间设计中，则可以体现为设计的实用性和经济性。作为一个考虑全面的设计师，在进行室内空间设计时，不能一味只追求视觉上的绚烂和不切实际的美感，还应求真务实，考虑到材料的造价、设计的合理性，以及居住者在此空间中生活的便捷度和舒适度。才能在符合预算预期和实用性的基础上设计出具有深厚文化内涵、高水平艺术风格的室内空间作品。

四、结语

第8篇：空间设计的含义范文

【关键词】综合性公园；植物配置；园林空间设计；探讨

随着我国城市化进程的不断加快，综合性公园也成为当今城市公园系统与园林绿地系统中的重要部分，为人们提供了公园中包含了包括植物、地形、水体以及建筑等多种园林构成要素，进而形成形形的园林空间，其中，公园内不同的要素配置与空间比例设计将带人们不同的享受。所以，在综合性公园建设中需要重视植物的选择与配置，根据公园的实际情况对园林空间进行合理布局，并根据植物的生命周期及季节性变化来提高园林景观效果，最终给人们带来美的享受。

一、植物配置对于园林空间的营造具有重要意义

综合性公园是一个城市文明形象体现的重要标志，是承载着人类物质生活与精神生活相融合的重要载体，在人们的日常生活中占据了相当重要的地位。同时，绿色植物对于改善环境具有很大作用，被人们称为城市的绿肺。然而，综合性公园植物配置不仅仅考虑植物的环境效益，还应为人们营造丰富的园林空间景观。综合性公园是现代园林发展的产物，并将古典园林涉及精华融入其中，通过各要素来表达和传递园林的主体和表现空间。因此，作为园林空间设计的组成要素――植物，是综合性公园景观必不可少的形成之一，担负着园林系统要素的功能，促使各要素在视觉上协调一致。这就要求园林空间设计人员应重视植物景观设计，并充分认识和了解各种要素特征和植物空间潜在联系，最终通过景观的构成来体现园林景观设计的思路与主题。

目前，综合性公园内的植物景观布局设计理念越来越完善，但仍存在植物景观细部设计理念越来越完善，但仍存在植物景观细部设计薄弱与不足。例如，植物种类选着不够丰富、文化韵味或意境体现不足、不能突出公园主题、植物搭配不合理、植物景观强化硬质景观作用表现不足以及后期养护管理不到位等问题。因此，进一步探讨植物配置，做到科学、合理地进行植物布局高低搭配，对于园林空间的营造具有重要意义。

二、如何使植物配置形成丰富的园林空间

1、植物与其他造景元素优化搭配

在综合性公园植物配置规划中，并不是孤立进行的，需要充分考虑园林空间设计中的其他要素，使之与植物要素相互协调、统一起来，做到统筹兼顾、全面考虑、多样统一，进而给人们营造一个温馨、休闲、舒适的生活空间。例如，在植物和建筑物的协调统一设计中，公园建筑必须将使用性与观赏性有机结合起来，并起到相互渗透、衬托气氛的作用，从而使得掩饰于高低错落树丛中的建筑更具生机，使人产生欲观全貌而后块的心情；在植物和地形要素协调中，由于园林中的植物材料能够强调地形的高低起伏。因此，在园林空间布局时可将高达乔木种植在地势较高处，使之显得更加高耸，也可以在低洼处种植该树从而使地势趋于平缓。此外，还可以通过植物配置来营造山林气氛，或种植苍松翠柏，增加山林野趣。

2、突出公园植物景观规划设计理念

在综合性公园规划设计中，必须突出其设计理念，衬托公园的主体，才能提高公园的观赏性。因此，在公园植物景观规划时，应该要明确整个园林空间布局过程中，进而表现出景观设计特色。然后通过该理念指导植物配置整个过程，影响植物配置所形成的空间形式。自然界中植物景观形形，不同的植物景观配置所代表的含义和产生的园林空间形态也不相同。所以，在园林空间布局过程中应始终寻求突出公园植物景观规划设计理念的园林布局，实现园林植物景观的最优化配置，才能切实的提高综合性公园的设计品位。

3、植物种类的搭配必须根据绿地对空间的要求来进行

综合性公园是一个城市的娱乐、休闲、交流与活动的中心，具有重要的功能。包括观赏游览区、文化娱乐区、老人活动区、安静休息区、儿童活动区、公园管理区、体育活动区等。其中，文化娱乐区是公园的主要区域，属于闹区，该区域通常设置电影院、俱乐部、展览室、聊天厅与音乐厅等，为人们提供开展各种娱乐性活动的场所，需要开阔的空间，该区域的植物配置应以孤植、列植、对植树木为主并配以花镜、花坛、草坪进行隔离，从而达到既不影响视线，又能够方便集散游人的效果；老人活动区属于较安静的区域，要求有一处足够面积的场地供中老年团体练习，并在周围布置一些较常绿树等，同时辅以鸟笼，从而使老人们能够享受宁谧和自然；体育活动区的区域较宽广，应尽可能设置成广场，并且其周围绿化种植设计应选用冠大而整齐、高达挺拔的树木形成覆盖空间、便于夏日遮阳；而对于儿童活动区，在植物配置时应提供缓坡林地或者栽植浓密的乔灌草，并与其区域隔离，同时还应设置蔬林，以便夏日遮荫。

4、注重植物的色彩和间距对综合性公园的空间影响

色彩是综合性公园植物配置的重要考虑方向，因为它是刺激人视觉最敏感的信息符号，在很大程度上决定了园林植物配置的效果。因此必须重视色彩这种要素的规划布局。色彩是人们进入公园的最直接、最感官的冲击，色彩的运用不仅可以吸引人的视线，而且也会让人产生空间上的前景和后退感。暖色在前进，冷色在后退。由于园林设计中植物的色彩丰富多彩，有深蓝色、嫩绿色、像红色、灰绿色、白色、蓝色等等。在园林空间设计中，只有将不同颜色的植物进行合理、科学的搭配，才能使公园景观层次丰富、将最好的景色呈现在人们面前。例如深色调植物配置有趋向性，通过合理的布局深色调的植物则在视觉上给人有远离观赏者的感觉，但是两者相互搭配、错落有致，则又会给人温馨、舒适的视觉冲击。此外，公园植物配置中植物的间距对园林空间设计也有重要影响。通常情况下，植物间距越大，空间越开敞，给人开阔、舒畅、轻快、活跃之感，而植物之间的间距越小，则空间越封闭，给人安静、压抑之感。

第9篇：空间设计的含义范文

形式美是一个重要的美学范畴，是一切视觉艺术共同遵循的法则，也是人们对美的第一感受。公共空间设计是改造人类生活环境空间的一个艺术门类，其特点是公共空间环境的开放性和与人类生活的交互性。形式美在公共空间设计中无处不在，并随着时展不断更新其艺术内涵，反映人们对生活空间美的需求和渴望。文章主要对形式美的基本法则和形式美在公共空间设计中的具体表现分别进行了探讨。

关键词：

形式美；公共空间设计；表现

形式美是一种重要的美学范畴，正如英国学者克莱夫•贝尔所说的那样“有意义的形式”。人类社会生活中涉及到的各个层面，但凡与艺术或设计相关，无不与形式美有着密切的关联，在人类生活中至关重要的公共空间设计中，形式美作为人的知觉体验的第一感受，显得尤为重要。形式美原则是空间美感的基本法则，同时也是美学原则在空间设计上的直接应用。公共空间设计中形式美的体现，则是公共空间设计的灵魂与核心。

1形式美的内容

在生活中，随着物质水平的提高和精神生活的丰富，人们在物质文化方面的需求越来越高，而“美”则是人们在精神需求中的始终不变的终极追求目标。形式美即是客观事物和艺术形象在形式上的美，是艺术作品形式与内容的统一，是艺术设计的过程中所展现出外在的，能被人们通过视觉、触觉、听觉等感官系统所获取，并能产生美妙的心理联想和快乐的一种形式。因为艺术鉴赏带有很大的主观因素，包括欣赏者因经济能力、文化素养、生活习惯、价值观和世界观的不同而存在很大的审美差异，所以对同样的艺术作品，不同的人感受到的美是不一样的。但是从形式上对艺术作品的认识和评价，总会得出美或丑的结论共识。在获取观众认可的过程中，艺术家们需要发掘形式美的规律，掌握形式美之特点，并用于其艺术创作之中。在设计领域，形式美主要包括以下内容：

1.1对称和均衡

对称，体现的是一种庄重之美，是一种在量和形式上对等、对称的组合形式。均衡，是一种等量不等形的视觉组合形式，是一种视觉力度的平衡样式。均衡虽然不是平衡和对称，但是它显现的是一种平稳，最好的案例就是我国古代的八卦图案，即体现了对称与均衡之美，也体现出变化与统一之美。

1.2变化与统一

变化与统一是人与自然的生存法则。没有变化，就没有生命的生生不息，就没有世界的丰富与精彩；没有统一，就没有生存的秩序和规律，“变化”也无处存在、无以附着，最终也只能导致混乱和消亡。变化与统一，是世界运转规律的体现，也是艺术存在的体现。艺术是变化多彩的，但终究要按照一定的艺术表现要求进行统一，才能更好地表现事物和情感，并被人们所接受。变化与统一，也可以理解为形式与内容的关系，形式上的变化和对比，才能丰富统一题材下的艺术内容。因为，在艺术中，人们的艺术感知能力在某种程度上是统一的，但是由于欣赏水准和审美角度的差异，对形式美的理解也就不在一条水平线上，所以艺术作品在设计上要将变化与统一有机的结合起来。

1.3节奏与韵律

节奏，是艺术作品中，相同元素在整体上形成的运动动感；韵律，是这一类元素形成的节奏反复出现，通过拓展和变化而形成的流动之美。“任何物体的诸元素成系统的重复的一种属性，而这些元素之间，具有可以认知的关系”，可以看做是对节奏与韵律的理解。通常在音乐作品中，通过声音单元进行节奏与韵律的变化；在设计中，通过形式之美的体现，在色彩、形体、材质等元素的组合中，节奏与韵律得以体现。节奏与韵律在本质上是一致的，都是一种普遍的自然现象，在形式上，节奏与韵律给人在视听感知中强烈的吸引力，他们存在于一般的审美形式规律，是体现内容的形式；在本质上，他们具有内在意义，是形式的内在秩序和结构，它能把人的视线和意志引向一个预设的方向和目标。在一切造型艺术中（尤其是东方艺术），“气韵生动”是最高的美学标准，就像是人的灵魂一样，主宰着艺术设计的方向和内容。“韵”就是和谐、韵律，在艺术表现上，立意、章法、材质、色彩、形体等元素生动交融组合，相互影响渗透，都会产生“韵”的效果，由“韵”再衍生出趣味、节奏和旋律。“气韵”是一种较高层次的精神感知，它在艺术作品中能产生特有的魅力，是一种动态美、传神美，造就了艺术作品的意境、神韵和审美价值。

1.4对比与调和

对比与调和同变化与统一有着相似之处，是变化与统一的具体化表现。对比，是指艺术作品给人取得视觉变化效果的途径，是变化的一种形式和方式，强调艺术作品在形式上各部分的对立性；而调和是形的类似，是对比的内在约束和制约，是秩序的规整，是完整与统一的保证。

2形式美在公共空间艺术中的运用

公共空间艺术，作为在人类生活的公共空间中存在的艺术形式，其首要属性是其开放性，这里的“开放性”具有两重含义，一是其艺术形式的特殊性，特殊的空间决定公共空间艺术在形体上和视觉上必须具备开放性属性；二是由于观赏者的流动性特点较强，艺术作品需要面对不同的审美群体，需要具有包容不同审美情趣的开放性。公共空间艺术开放性的实现过程，实际上是环境空间与人之间交互关系的体现，因为公共空间设计需要实现的是沟通、联系环境空间与人之间的关系，而形式美则是人类最直观对美的形式的感受。形式美存在的地位是不可替代的，因为公共空间艺术具有如此强烈的特殊性，使得公共空间艺术设计的创作必须遵循特定的艺术语言要求，即是艺术形式上的开放性、艺术表现上的通俗性和艺术设计上的综合性。在这三种属性中，美的形式多种多样，但形式美有规律可循，通过对形式美的外在体现的探究，能对公共空间艺术设计研究起到事半功倍的效果。

2.1形式美在公共空间设计艺术形式上开放性的体现

形式美在公共空间设计中处处可见，正是由于公共空间的强烈的开放性特质，使得公共空间设计需要有更外向的艺术内涵展示形式，艺术家和设计师在完成公共空间设计作品的时候，必须充分考虑作品在形式上的美感，及其形式美的表达。公共空间设计涉及到的艺术种类和实体种类繁多，这里不做一一解读，这里仅就公共空间设计的设计理念和其表达意图来进行形式美表现的分析。形式美是人们对美的最直观感受，公共空间是人们日常居所的环境，由于对美的形象的热爱和对美的事物的追求，从古至今，艺术家和设计师在设计公共空间的时候，除了考虑设计的功能之外，在解决了舒适、宜用等问题的同时，最主要的问题就是如何令人赏心悦目、心旷神怡。我们经常说“环境育人”、“美好的环境可以洗涤人的心灵”，也正是因为公共空间的开放性给人们带来精神上的互动而引起的变化。艺术家们在对公共空间进行设计规划的时候，运用其掌握的形式美法则和形式美的体现规律，使公共空间能更加“致美、增益”。那么，在对公共空间进行设计规划的时候，如何把握尺度，去进行形式美的表现呢？对于开放性的公共空间，要适应流动人群的审美需要，必定要选择大众能理解和接受的艺术形式，符合当地文化习俗和社会道德的需要，并能提升其艺术氛围，产生良好的环境影响，有较强的创新意识，能体现艺术家的超前意识，真切体现出“艺术来源于生活，高于生活”的艺术本质问题。

2.2形式美在公共空间设计艺术表现上通俗性的体现

在当今城市规划中，对公共空间的设计正逐渐地向着艺术化方向发展，形式美的魅力也逐渐地在人们的生活中不断得以体现。随着社会文化的发展进步，对艺术发展和形式美的体现也在不断的变化发展中，很多新兴城市在对其公共空间的设计规划中，也多能体现出时代的气息。但由于经济的快速发展，城市建设规模的不断扩大，很多令人啼笑皆非的公共空间设计也成为一个时期人们谈论的焦点，如在2012年8月乌鲁木齐市三屯碑巴哈尔路路口新落成的乌鲁木齐最大最高的花堆雕塑———“飞天”，引起了全国网民的关注和热议。有人认为此雕塑造型新颖，也有人认为雕塑上端人物造型应该美化（引自新浪新闻），更多的是来自民众的抵触情绪，认为作品形象恶劣，压根不存在任何艺术美感，时不多日该雕塑便被拆卸。还有苏州新建的东方之门，虽然寓意美好，但由于其样式酷似秋裤，被网友笑称为“秋裤之门”，因其引起的社会关注较大，石家庄市还山寨了此门一把，拟建造与东方之门形似的“中华之门”。这些看上去创意新颖的设计，为什么受到了全国网民一边倒的讥笑和抨击，正是因为这类形式美极差的设计作品，挑战了人民群众的审美底线，无论这些建筑设计的样式如何精美或者寓意如何的深刻有内涵，也无法成为人们心中美的形象。也就是说，只有内容与形式的统一，才是形式美的真正体现，也是公共空间艺术美的真实体现。艺术作品有雅俗之分，高雅的艺术难免曲高和寡，但公共空间设计面向的大众群体，不是像在艺术馆里参观的人群那样具有独特精准的专一性，而是审美水平和生活经历不同的各类各样的现实世界中的人，所以即便众口难调，公共空间设计的艺术家们还是要把握时代认可的主潮流，把自己心中的美用最直观的形式表现出来，让普通民众能够欣赏和认可。由于公共空间艺术设计表现的通俗性，使得公共空间艺术在其存在的范围中必须要走形式美表现张扬的路线，随着社会文化的进步发展，关于形式美的表现也会有更多的进步，对于更深层次的美的认识和表达也会有更多的形式。形式美在公共空间设计中的表现是具体的、客观的，是处于一个不断发展进步的过程，也是公共空间设计人性化的体现。无论何种公共空间艺术，都是视觉空间的艺术，都需要满足人们的视觉审美需要和审美心理需求。

2.3形式美在公共空间设计中综合性的体现

公共空间艺术是全方位、多层次开放的综合性艺术形式。由于是以人们的生活场所为载体而营造的艺术形态，故而其艺术表现形式呈多样性，其中包括绘画、雕塑、广告影像、摄影、园艺等设计形式，还涉及到材料科学、设计心理学、色彩学、建筑学、物理学、宗教学、美学、社会学等学科领域。在一个综合性的公共空间环境中，多种艺术表现形式相互辉映，形成多层次、多元素的互动效果，成为一个信息量丰富的空间环境，是公共空间的多元化、人性化的发展趋势。形式美作为艺术家思想内涵的直观体现，在公共空间设计中要注重内涵表现，注意如何巧妙的把内容和形式结合起来，使环境和大众群体之间可以相互融合，并把公共空间设计的开放性和公众自由参与的特性完全体现出来。由于公共空间设计在艺术设计上的综合性，使得形式美的存在有了更丰富的载体，艺术家可以有更灵活和更广阔的空间去发挥自己的创意思维，很容易完成思想内容到实体形式的转变，能为更多的大众服务。形式美在公共空间设计的综合性、多元化大环境中，体现在构成公共空间的各个元素中，也正是这些元素中各自展现其独特的视觉美感，才能将现代化公共空间的独特魅力展现无遗。形式美是一个美学范畴，它广泛存在于所有的艺术形式之中，而公共空间设计是人类生存环境的改善与美化的发展趋势，与人类生活有着最为密切的关联。营造一个令人心情愉悦、赏心悦目的公共空间环境，需要将艺术的形式美更广泛的体现出来，通过提炼思想内涵，不断尝试新的艺术形式的表达，公共空间设计的艺术形式和艺术美感也将会不断的得到发展，人类的生存、生活环境也将会更加的美丽、和谐。

作者：叶明 单位：亳州学院

参考文献：

[1]杨文会.环境艺术教育[M].北京：人民出版社，2003.