服装设计认识精选(九篇)

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第1篇：服装设计认识范文

【关键词】服装教育；培养模式；创新

“人才培养模式”是按照特定的培养目标和人才规格，以相对稳定的教学内容和课程体系，管理制度和评估方式，实施人才教育的过程的总和。创新型艺术设计人才的培养模式是适应新时代的要求，培养创新型艺术设计人才所制定的培养模式，与传统艺术设计人才培养模式有本质的区别。

服装艺术设计专业，作为艺术设计的一个重要专业，其培养模式也需要随着时代的发展、社会的进步而不断创新。近年来，服装类高校一直强调服装设计类人才的培养要满足社会发展的需要，培养应用型、创新型服装人才。随着服装教育与社会的联系越来越紧密，服装教育不能只注重理论教育，而是应该加大对服装设计教学课程的改革，强调以实践与社会需求为主的新型培养模式，以培养服装企业需要的应用型、创新型人才为目标。

一、知己知彼——当前服装艺术设计人才培养模式需要创新

我国现行的服装艺术设计教育在培养具有良好艺术素质和文化底蕴、掌握扎实的设计理论知识和设计技能的人才方面具有一定的优势。然而长期以来，我国高校的服装艺术设计专业的教育重理论、轻实践，造成了学生动手能力差、创新能力弱、综合素质低。但是，通过对服装设计公司、品牌策划公司、生产第一线的服装企业进行深入调查，我们会发现市场对服装设计人才的需求是全方位和多层次的。实际上，企业与市场还急需大量的具有较高综合素质，既掌握一定的理论知识又具有较强设计能力；既有实践能力又懂得团队合作及管理的应用型、创新型服装设计人才。实践证明传统的人才培养模式很难适应当前社会对人才的要求，服装设计人才的培养模式必须进行改革创新。

二、他山之石——国外服装艺术设计教育管窥

世界各国的服装艺术设计教育都在不断进行着改革与创新，也涌现出了许多特色鲜明的新模式。在培养模式、课程设计、教学方法、校企合作等方面，有许多国家的经验都值得我们借鉴。例如法国的服装设计专业教育的代表——巴黎国际时装艺术学院。该学院是上世纪 80 年代，由巴黎时装界的几位著名人士发起成立的。学院的宗旨是将学生培养成既拥有丰富的想象力和创造力，又具有实际操作能力的时装设计师和制作师。因此，学院聘请了在法国时装界各方面都非常著名的人才作为教师，他们既拥有名牌时装企业丰富的实际工作经验又有时装教学的实践经验，他们以其自身非凡的能力给予了学生最好的专业培养。同时，学校与巴黎的各大名牌时装企业建立了长期合作关系，它们每年按约定向学生提供一定数量的实习岗位。这种校企紧密合作的教学模式，为学生的成长提供了非常良好的平台。

三、探索实践——服装设计人才培养的新模式

笔者所在的时尚设计学院，主要是培养具有较高的综合素质和专业能力、先进的设计理念、丰富的创新思维和艺术表现力以及相当的服装制作能力和解决问题能力，能从事服装设计、设计管理及相关专业工作的服装专门人才。因此在服装设计专业的人才培养上，根据国家需要为前提、社会需求为导向、学院定位为关键的原则，制定了服装艺术设计人才的培养模式，该培养模式强调知识教育是基础，创新能力是目的，高素质是保证，突出创新在人才培养中的核心作用，制定了相应的教学目标、教学内容、教学方法、教学过程、教学质量评价标准等环节要素，为完成应用型、创新型艺术人才培养提供了可靠的保证。我院的服装艺术设计专业结合国内外服装艺术类高校的教学经验以及市场对人才的需求，对人才培养的模式做出了以下几个方面的探索。

1.项目制教学，提升实践能力

利用项目制教学强化创新性思维和实践能力，即将一个真实的项目融合到具体的教学过程中。学生在老师的带领下，通过具体的项目去理解设计要求，确定设计应从哪个角度入手，运用哪些知识，通过哪些的技巧完成设计。通过这样的实例教学，学生能够很好地把握服装设计的原理，认识到服装设计的过程里，除了构思服装本身，还要依据穿着的对象、穿着的目的，面料性质、市场条件、人们的消费心理及流行趋势的分析等诸多方面的问题进行综合思考。

例如：我院与某童装品牌合作，确定了一个具体的童装开发项目，然后专业教师将该项目融合到具体的教学中，学生分小组合作，进行产品开发。学生在老师的带领下，以已有的知识为基础，针对童装的特点进行了研究、设计、打样，与企业不断沟通，最终设计出了符合企业和市场需求的童装新款。通过项目制教学我们发现，它是一种具有启发、诱导、决策等功能的新型教学法，对于激发学生创新思维、增强其实际分析、解决问题的综合实践能力和学习的主动性有促进作用。

2.专业大赛，增强创新意识

学生参加专业比赛也是一个学习过程，是培养专业学习兴趣、开发创造潜能、激发创新精神的过程。每一个完整的参赛过程，都是对参赛学生的一次真正考验和能力的提升。学生一旦参加比赛，就会全身心地投入到创作的过程中，主动收集一切相关信息，来完成作品的创意，也会更与老师、同学等进行交流探讨，充分调动设计思维、完善设计理念。因此，学生利用课余时间，积极参加专业类的设计比赛，不仅能将平时所学的知识进行充分的融合与运用，提升自己的综合能力与素质，更能在参赛的过程中发现自己的不足，从而在今后的学习中更有目标和动力，为此，鼓励学生积极参加专业类的设计比赛，是一个很好的创新教育模式。

例如：我院的服装艺术设计专业非常鼓励学生参加各级各类比赛，在几年时间里，学生取得了一定的成绩。2012年我们组织学生参加“中央电视台创意星空服装设计大赛”，根据竞赛命题进行设计，充分发挥学生的创新性思维，构造出突出个性的服装设计作品，经过师生的集体努力，不断突破创新，最终获得了6名同学进入全国30强、3名同学进入全国20强、1名同学进入全国5强的好成绩。

3.工作室教学，订单式培养

现代服装市场面临着瞬息万变的流行趋势和越来越高的品质要求，因此在人才培养过程中，应以市场需求为导向、突出学生能力的应用性和创新性，加大对服装设计教学课程的改革，强调以实践与市场运作为主的新型培养模式，培养复合型服装人才。我院出于对学生今后就业问题的考虑，创立了校企合作的工作室教学模式，让学生可以一边学习理论基础，一边在服装企业中把所学知识进行实践，让学生能够慢慢地了解服装企业的需求，在学习的过程中调整好学习重点，让自己成为既能把握市场动向，又能运用专业知识处理相关技术问题的复合型人才。

例如：我院与某上海老牌的西服公司合作，建立了以企业名字命名的工作室，工作室与市场紧密结合，进行真实的项目开发与学研产的转化。企业派出资深的设计师、项目经理等专业人士，与学校的专业教师一起，对学生开展专题培养，带领学生进行某一具体项目的研发设计甚至投产，而学生从低年级开始，就可以参与工作室的项目，随着能力的提升，参与项目的深度与广度也随之提升，真正实现了学生与企业的“无缝”对接。这种基于学校导师与学生和社会相结合的新型高效培养模式，能让学生尽早接触实际的服装设计和生产，更早地明确市场需求，以兴趣为前提发挥学生的专业特长。通过在工作室学习和实践，学生更好地培养和锻炼了自身的实际操作能力和综合素质，成为了应用型复合型人才。毕业后，学生在就业市场上获得了很大的认同，企业争相竞聘。

4.合作办学，培养国际型人才

引入优质教学资源，积极开展中外合作办学，以国际化的视野培养高质量人才。合作办学带来的好处是多方面的，不仅提高了学生的综合能力，促进了他们的成功就业，更为重要的是对传统办学理念形成了冲击，使办学模式得到创新，从而带动了学校整体办学水平的提高。

与“上海装苑文化服装学院”及“东华大学——拉萨尔国际设计学院”的请进来的合作模式不同，我院开展的是走出去的合作办学模式。我院积极拓展国际视野，寻求国际合作办学的新方向，与美国FIT、香港理工大学等学校积极合作，通过学分互认的模式，派学生出国研修；与韩国灵山大学互派留学生，并每年进行交流访问。国际合作办学让学生在国际设计思维的冲击下，接受多元设计教育理念的熏陶。学生在国外不仅能接收最新的服装设计教育，还能提升语言能力和视野，成为优秀的复合型人才，更为今后学生的国际化发展奠定了良好的基础。

综上所述，纺织与服装行业是中国最具有国际竞争力的产业之一。中国服装业正在由简单的加工仿制向开发创新型转变，数以万计的服装企业和设计公司所需要大量的专业人才，对人才的设计能力和国际化程度有更高的要求。合格的毕业生必须能充分适应未来国内外服装行业的需求，才能有良好的就业前景。因此，服装设计的人才培养必须顺应时代和社会的需求，不断探索不断创新，时刻以最新的培养模式为社会培养最新最优的人才。

参考文献

[1]潘璠.产学研用结合高校培养低碳服装设计人才的有效途径[J].陕西教育（高教），2011（07-08）.

[2]车岩鑫，靳长缨.高校服装设计人才创新素质的培养[J].教育与职业，2012（05）.

[3]张延辉.我国优秀服装设计人才的培养探讨——现状分析与反思[J].轻纺工业与技术，2011（04）.

[4]徐仂.独立院校应用型服装设计专业人才培养模式研究[J].职教论坛，2012（17）.

[5]吴慧雯，连敏，陈东生.应用型服装设计人才培养新模式——与企业成衣设计相衔接[J].纺织教育，2009（02）.

作者简介：周 颖（1977—），女，江苏吴江人，复旦大学上海视觉艺术学院时尚设计学院，讲师，学士。研究方向：思政教育。

第2篇：服装设计认识范文

关键词：实践教学；项目教学；教学改革

Teaching reform of characters designing profession clothing & accessory course

Wang Taopeng

Beijing vocational college of finance and commerce, Beijing, 101101, China

Abstract: With the rapid economic development, people's living standard is improving, people pay attention on personal image more and more, characters led to the rapid development of designing profession. In this article, the author analysed the clothing & accessory course of the design professional for the characters, summarized the teaching experience and the law, to develop more skills-based, application-oriented talents.

Key words: practice teaching; project teaching; teaching innovation

自1999年以来，人物形象设计专业在高职院校的大力推动下，开始被广泛开设。该专业源于中专院校和社会培训学校的美容美发专业，随着专业细分化和整体化的整合过程，演变为人物形象设计专业，旨在培养人物形象设计师、化妆师、美容师和美发师，以及具有一定管理能力的专业管理人员。不同的院校基于原有的资源等因素，在最终的培养方向上会有所不同，如服装类院校开设本专业会以服装类课程作为主导，而以化妆、发型设计等课程为辅。

不论是怎样的课程内容设置和培养方向，人物形象设计专业作为对人物进行整体形象的设计和包装，必不可少的实操课程之一是服装服饰。不同的院校根据自身的情况，课时量的多少、教学内容的安排都会有比较大的差异，笔者根据实际教学经验和亲身体会，对该课程的教学内容、教学方法等进行总结和探讨。

1 对创造力(创意能力)的分析

做好艺术设计必须具有优秀的创造力，缺少了创新设计、没有了创意，这样的艺术作品是没有出路的。

创造力(创意能力)的实质是对现实的超越，是推陈出新，是与众不同，是能够让大家眼前一亮的设计；创造力是以探索和求新为特征的，它是个人主体性的最高层次和最高表现，是人之主体性的灵魂。所谓创造力包含两层含义：一是对外在事物的超越，主体通过变革和改造旧事物，产生新颖的、独特的新事物，它常常与改革、发明、发现联系在一起；二是对自身的超越，这种超越是建立在深厚的文化底蕴基础上的。对学生的学习而言，其创造力不限于首创前所未有的新知识、新见解，而应包括更多的内涵：灵活地运用知识和技能；有丰富的想象力，有自己的想法和见解；有标新立异的精神和敢于发表与别人不同的见解，能够完整地对自己的设计进行阐述和解释。

2 教学内容的安排

在服装服饰课程教学内容的安排上，不同院校各有侧重。例如，有的院校是在原有服装专业基础上开办的人物形象设计专业，因此，其课程内容以服装专业原有课程内容为主，以美容、美发、化妆课程为辅；有的院校教学师资以美容、美发、化妆为主，服装服饰类的课程课时量相对较少，对应服装课程教学条件也很一般。笔者所在的院校属于后一种情况，该课程的教学条件比较简单、课时量只有48课时。根据此种实际情况，笔者在教学内容安排上，根据本专业整体形象设计的需求，精华教学，充分利用课后时间进行教学内容的设计和安排，如紧密联系化妆、美发课程的教师，根据其课程教学内容的设置，进行服装服饰课程的内容设计，并在教学进程方面也尽量保持同步。化妆课程讲解到中国古代妆面，服装服饰课程就相应讲解中国古代对应的服装，使学生对整体人物造型印象更加深刻。

2.1 学习服装历史的重要性

针对48课时的有限课时，在服装历史内容的讲解上只能讲解对应化妆课程需要的部分，这样重点突出，又能够深化学生对整体人物的认识和理解，而且通过学习服装历史知识，可以更多地了解相应的服装文化和历史背景，并期待学生能够在整体人物形象设计中，在创意服装造型的设计中，将历史的服装造型活学活用。

2.2 服装效果图的作用

设计服装效果图是在服装制作之前的一个重要步骤，也是设计师与被设计者(或者客户)进行有效沟通的一个手段，因此，服装服饰课程要求学生能够用服装效果图的形式，画出自己设计的服装，并能够用效果图形式表现整体人物形象设计，这也是让学生对整体人物有一个完整的设计和理解，并能够辅助未来的工作岗位。通过效果图也能看出学生对专业的理解和认识，并体会人物形象设计的“整体性”所在。而优秀的服装效果图也是一幅美丽的画卷，是一个设计师审美内涵和修养的体现。

2.3 不可或缺的服装立体裁剪和制作

设计了服装、画出了效果图、通过了审核，最终需要进行服装的整体制作。服装立体裁剪和制作部分教学内容对于没有服装制作基础的学生来讲，是比较难学的一部分，学生不能够充分理解对应的服装结构，但是该部分教学内容必不可少，否则学生设计好的服装，只能花大价钱去专门的制作单位制作，这样会给学生在经济方面加大压力。通过循序渐进的学习和实践，有很大一部分学生体会到了这部分内容的重要性和必要性，并表现出了极大的服装制作乐趣，也深刻体会到了高等职业教育“在做中学，在学中做”的宗旨。

以上三个教学内容，每一部分都是一个独立的体系，每一部分的内容需要48～60课时，在课时总量明显不足的情况下，更多地需要学生在课后进行自学或者教师利用个人时间进行指导。

3 教学方法和手段的设计

教学方法，是教学过程中教师与学生为实现教学目的和教学任务要求，在教学活动中所采取的行为方式的总称。根据学生实际情况和专业需求而进行教学方法和手段的设计，可以更好地进行教学内容的讲解。

根据本校的实际情况以及课程教学内容的安排，服装服饰课程在教学方法上进行了如下安排和设计。

3.1 活动教学法

活动教学法是以主体参与为内容，以主体互动为过程，以主体构建为结果，通过主体参与来完成教学，实现发展的教学方法。其根本目的是对现行以知识本位，教师中心，传授与灌输为主要特征的课堂教学模式进行改造，实现对传统课堂教学过程的根本变革，以焕发出课堂教学的真正活力。

在服装服饰课程中，活动教学法主要体现在：教师根据服装历史部分已经讲授的内容，布置服装效果图的主题，让学生进行临摹或者创新性的服装设计，在创新性服装造型设计上，要求体现出古为今用的特点，并针对有特色的服装设计造型，要求学生进行系列服装设计，并配合化妆、发型形成整体造型设计，以学生为主体，将全部效果图作品展示，并让学生进行评判。在服装制作教学内容部分，该教学方法体现得更为具体：化妆课程需要进行整体设计，同时需要配套服装，因此让学生根据化妆课程需要进行服装造型设计和制作。制作服装的过程以学生为主体，非常锻炼学生的动手能力―动手能力也是人物形象设计专业非常重要的一种能力，此过程还让学生对整体造型有了更加具体的认识。

3.2 项目教学法

以实际应用为目的，通过师生共同完成教学项目而使学生获得知识、能力的教学方法。

在服装服饰课程中，该教学方法非常实用，以服装制作部分教学内容为例：根据整体形象设计造型需要，新娘服装、晚宴服装、创意类服装等几类是必须具备的，因此，可以根据自身的需要购买面料、辅料，制作服装，此过程在教师的辅导下，以学生自己动手制作为主，充分体现了学生综合应用服装服饰课程教学内容的能力。在该教学方法中，学生可以几个人组成一个小组，完成一套服装的制作，也可以小组为单位完成一系列服装的制作。同时也充分与化妆、美发专业技能教师沟通，听取其意见和建议。

在大型化妆造型比赛中，均要求整体造型的配套，因此也需要制作服装，这也是服装服饰课程实际项目的具体应用。在历年的市级、全国级化妆比赛中，大多数学生需要根据比赛主题，自己设计和制作服装，即使不能自己完成设计和制作服装，也要求学生在购买的服装上进一步的丰富和完善。该教学方法在实际应用中非常有意义，许多学生通过自己动手制作服装，体会到了服装制作的乐趣和看到成果后的满足，也对专业更加有自信了。

地域的优势，使学生可以多参观或者观摩各种服装设计比赛、服装展览，这对于学生更深刻地体会服装设计的真谛有很重要的意义，因此，要经常带学生、鼓励学生、为学生提供相关的服装展览展示、艺术展示、画展等信息，动员学生多看、多想。

3.3 自主学习法

自主学习法可以充分拓展学生的视野、培养学生的学习习惯和自主学习能力。

自主学习法主要应用于拓展教学内容，同时弥补教学课时量不足、充实教学内容等，如在服装服饰课程课时量较少，教学内容安排较多，需求多样化的情况下，这种教学方法很实用。采用此种教学方法，可以充分调动学生的学习积极性，并锻炼学生自主学习的能力，这种能力在未来的工作和学习中都受益匪浅。

在服装服饰课程教学中，服装历史部分、服装裁剪和制作项目的训练，都需要学生花费大量的课后时间来进行，尤其是在参加化妆大赛之前，服装都是学生自己设计、自己动手制作。通过项目教学与自主教学法的结合，给教师的震动也非常大：在比赛的促动下、在实操课教师的共同要求下，学生通过立体裁剪的办法，完成了很多难度较大的服装制作，完成效果也非常好，让人觉得非常出乎意料。获奖的学生又进一步促动了其他学生的学习积极性，反过来促动了对服装制作和设计的热爱和热情，所以，教学的顺利进行，是各种因素的综合结果，是学生、各科教师共同努力的结果。

4 教学效果的体现

4.1 绘画能力有所提高

在绘画服装设计效果图教学内容的要求下，学生自身的绘画能力都有一定程度的提高，因为绘画能力本身就是需要不断地通过动手画的形式来锻炼，因此，通过教师对学生作业量的要求、对设计作品的严格要求，学生能够在绘画能力方面得到一定程度的提高。

4.2 服装制作能力极大提高

通过自己动手制作服装，尤其是在化妆实训课程、各种级别比赛的要求下，学生的动手能力提高非常迅速，动手能力、设计能力、审美能力也是人物形象设计专业重点培养的几种能力。由此可见，比赛、实训课程激发了学生服装制作的积极性，尤其是在学生获得了奖项之后，也带动了其他学生制作服装的积极性。而学生的服装作品体现也比较完整，能够在服装、服饰方面进行整体设计和制作，对于各种服装材料也能够通过制作服装的过程得到深入的了解。由此可见，通过各种方式，充分调动学生的积极性，必然能够更好地完成教学内容。

第3篇：服装设计认识范文

【关键词】电视剧；服装设计；性格

在古装电视剧中不仅要有古代服饰的元素，同时在结合现代大众审美基础上进行大胆创新，使古装剧服装兼具古典美和现代美。根据不同电视剧题材，对人物服装的设计也有不同的要求。例如忠于历史事实的电视剧在人物服装设计时要尽量符合历史史实，在一些以历史为背景的新故事，魔幻、神话故事等就有宽阔的创作空间，设计师可以根据自己对人物的了解，在服装上进行大胆的创新。

一、人物服装设计在古装电视剧中的作用

（一）对体现历史背景具有重要作用。古装电视剧主要以古代的历史故事和历史背景为原型进行表达，中国悠久的历史，每一个朝代和各个阶层的人服饰具有不同的特点。如在汉朝时期的服装在图案上都比较简单，颜色上比较崇尚红和黑色，宽袖、裙裾拖地，行走时不会露出脚。在电视剧《大汉天子》中体现非常明显。唐朝的服饰比较华丽，色彩艳丽、款式也比较多，典型的就是半露胸的罗裙，不仅体现了唐朝开明的社会风气，同时，也彰显了古代妇女的婀娜体态。《武媚娘传奇》中，剧组在人物服装上下足了功夫，不仅色彩艳丽，锦衣华服，同时对于每个阶层女子的服饰都有不同的设计，让人们印象深刻。到了清朝在人物服装设计上具有典型的民族性，彰显了满族文化，剧中的人物都是旗装，脚蹬花盆底，在电视剧《甄嬛传》中，后宫中各个嫔妃的服装充分展现了旗服的魅力。在一些以武侠小说和玄幻小说为背景的古装电视剧中，对人物衣服的设计就兼具了现代设计美感。如在神话剧《仙剑奇侠传》中，演员的服装就非常有特色，设计样式加入了很多现代流行元素，如流苏、围巾，演员的服饰在色彩上也没有什么太多的限制，色彩艳丽、明快，看似没有章法，但却美感十足。（二）服装对于表现人物个性的重要性。在电视剧中服装对于剧情发展和人物的性格表现具有非常重要的作用，根据人物的不同性格，在演员外形上的服装也有区别，这种做法有利于凸显人物的性格，让观众在看到人物造型后就对剧情有一定的联想。如在武侠剧《天龙八部》中，对于王语嫣的造型总是一袭白衣，妆容也是清新淡雅，凸显了王语嫣的单纯和超凡脱俗。而在阿紫的形象设计上，服装不仅总是紫色的，彰显了人物的个性，在服装的剪裁上也是尽量简洁，活泼，凸显了阿紫的精灵古怪的性格。再如在玄幻剧《三生三世十里桃花》中，青丘白浅年少时在墨渊上神处学习时，总是一副男装装扮，看起来英气十足，同时简洁的设计也透着一股仙气，显得与众不同。后期作为青丘女君出场时，总是衣袂飘飘，在颜色选择上也是青色或是白色，凸显了地位的高贵和超凡脱俗的淡然。

二、古装剧中服装设计的不同类型

（一）在图样设计上的不同。中国传统文化博大精深，不同地域不同民族都有非常明显的不同，在服饰的图样上也各有千秋，不仅具有不同的寓意，同时也表现了人物不同的身份地位。众所周知的如龙纹，在古代龙是君王的象征，只有皇帝在可以穿有龙纹图样的服饰。同时皇帝后宫的嫔妃不同的着装也体现了不同的身份，如在头饰上有凤凰图样，在服装上有牡丹、凤凰等一般是非常得宠的贵妃，或是皇后。其他的嫔妃是不能穿这种服装的。再如在武侠剧《倚天屠龙记》中，对于蒙古郡主赵敏的形象塑造上，她的服饰颜色艳丽，图纹具有典型的民族特色，体现了人物的形象。（二）在色彩上设计的不同选择。服装的色彩选择也是人物性格体现上重要组成部分，色彩在心理学上具有不同的暗示作用，因此，在人物服装色彩上设计是非常必要的。1.色彩设计上要符合古代的礼法制度。我国历朝历代对于等级制度管理都非常的严格，在服装上也有体现。如在汉朝时，红色和黑色是皇帝着装的选择，其他王公大臣均不可以着此色，否则可能会招来杀身之祸。再如在清朝时，黄色是皇帝的颜色，皇后也可以穿，但是其他的嫔妃却不能着此色，因此，在严格的历史剧中，对于服装的色彩选择上要注意，否则就贻笑大方了。2.色彩设计上还要考虑人物的性格。根据色彩的不同心理暗示作用，在人物性格特征的体现和剧情的发展上也有不同的作用。如在武侠剧《倚天屠龙记》中，对于周芷若的人物塑造上，从一开始总体白色或淡蓝色的服装色彩，体现了她的清纯可爱，到后来她不断黑化，服装色彩上不是紫色就是深蓝色，体现了人物的阴狠毒辣。（三）在面料的选择上。面料的选择也是重中之重，在一些武侠剧中对于儒雅书生的服装面料选择总是选择有垂感并且轻薄的，体现了人物的淡然的性格，在武功高强的侠客的服装面料上总是选择简单的粗布，体现了人物的不拘小节和行走江湖的快意恩仇。

参考文献：

[1]杨剑平,孙玉琦.写意与写实一一以影视剧中黛玉的服饰设计为例[J].绍兴文理学院学报(哲学社会科学)，2012(01).

第4篇：服装设计认识范文

小生意

我找不到合适的人手

缘起>>

回家做自己想做的事

“在回成都前我一直在北京的一家服装公司做服装设计师，后来因为想回成都，就在研究成都的相关行业做得如何。经过调查研究后，发现成都的成衣服装设计这一块，做得并不是很成熟，和北京上海等地比较而言还是要差很多，就想干脆回成都开一家服装设计工作室。于是回到成都，和两个也从事服装设计的朋友商量了一下，大家就把这个店开起来了。”

困难>>

新店的人手不足

新店总是会遇到各种各样的问题。由于店里服装本身的质量和款式不错，所以开业5个月以来，宋茂湘的店生意一直都不错。但正因为生意不错，所以她才发现开店后的麻烦，那就是人手不足。“服装设计工作室，肯定是有设计师研发产品，然后打板师打板，还需要一个样衣工。”宋茂湘说，“但是我们现在就是缺乏打板师，所以只能由设计师自己打板，有的时候会忙不过来。”

身为店里的设计师，平时除了忙于设计服装外，还要兼顾服装的打板，人手不足导致最直接的问题就是宋茂湘和另外两个伙伴很多时候忙不过来。“没有办法，现在确实找不到合适的打板师，只能自己先兼职做了。”宋茂湘说。

挖原因

好的难找，差的不要

对于找不到打板师，宋茂湘自己总结的原因是“实力问题”。“好一点的，符合我要求的，人家都愿意去更好更大一点的公司，我们作为一个小工作室很难有更大的吸引力。”宋茂湘说，“但是差一点的我们自己又不满意。”正是因为这样，所以宋茂湘的打板师一直空缺。

“招人是个很麻烦的事情，就像我现在聘请的样衣工，都是找了很久才找到合适的。”宋茂湘笑着说。招样衣工她也面试了不少，不是手艺不合格就是态度不合格，很多人并没有把心思放在工作上，很有可能一个不合适就宣布离职，留下一堆烂摊子给宋茂湘收拾。“这个行业流动性大，遇到贪玩的师傅，没准来上了一段时间班就离职了。”

试解决

多方咨询

为了解决打板师的问题，宋茂湘也做了一系列努力。首先是向更有经验的店铺进行咨询，了解有没有可以推荐的人手。其次是请朋友介绍推荐，目的都是为了找到最合适的打板师。网络这个便捷的宣传工具宋茂湘也尝试过，“我们在微博上发了帖子，也有不少人来面试，但我都不是很满意。”宋茂湘说，“目前只能一边兼职一边再看能不能找到合适的打板师。这个事肯定急不得，我也希望能找到最满意的那个打板师。”

小女人

借力解决人手不足

诊断

经验不足所造成的人手问题

很多做技术的老板在开业后会发现自己虽然在技术上的经验很足，但是在营销和员工管理上的经验却缺乏。人手不足是人员管理上的问题，这些都是经验不够造成的困难。通常对于一个技术出身的老板来说，在开店后更多考虑的是技术层面的问题，容易一开始就把生意铺得很大，但铺得越开，如果人手跟不上，老板身兼数职是个很辛苦的事。其实一开始可以先做精，采用借力的方式，一方面可以解决人手的问题，另一方面也能让老板的精力不要过于分散。

处方

外界力量更方便

【自己培养好的打板师】

如果一开始就想找到好的打板师会比较麻烦。其实可以通过自己培养的方式来养一个打板师。这样培养出来的打板师对于店的忠诚度会更高，更利于管理。

【找专业团队来合作】

现在有很多成熟的制衣工厂或者是专业的团队，这些团队有服装设计所需要的一切专业人才。在人手不足的情况下，可以和这些团队进行合作，做出来的效果也会好很多。

【用半成品进行加工】

服装设计并不一定是从一件面料开始设计，在人手不足的情况下，其实可以通过半成品加工的方式进行设计，在设计的过程中加入自己的特色，既能体现品牌特色，也能减少中间人手不足所需要的环节。要知道，一家服装设计师卖的一定不是服装，而是设计师的设计。

TIPS

大女人创业小建议

开服装设计工作室的其他经验之谈

1.做好市场调查。

不要因为想开店而贸然开店，在前期应该有一个详细的市场调查，在调查的过程中就会有个累积经验的过程，要更理智地看待开店的问题。

2.有专业经验开店更重要。

服装设计行业更讲究一个专业性，如果是有过相关经验，拿过一些相关奖项会更好。提升了专业度才会吸引更多的客户。

第5篇：服装设计认识范文

[关键词]　古装影视　服装造型设计　人物性格特征

现今随着时代经济和媒体业的发展，影视作品也随之大量不断地问世、出现和广为传播。人们的生活方式发生变化，对影视作品的要求也产生了明显的变化，原有形式已满足不了观众们迅速提升的审美水平，逐渐转变为对影视作品全方位地视觉要求，这其中就包括服装、配饰、造型等视觉上美化与享受的要求。

近年来影视作品中，古装影视作品大量的产生并广泛的热播、热映，古装剧可谓是受到广大观众的喜爱和关注。从中不难看出，这与我们国家有着悠久、辉煌的古代历史文化和广泛、众多的故事素材以及人们对历史文化的热衷有关。更是中国传统的历史、服饰、民俗等文化同影视这种年轻的现代艺术形式相结合的产物。如同各朝代服装史的展播一般，服装造型设计成为古装影视作品中倍受关注的看点和焦点。亦成为古装影视作品创作中的关键部分。

第6篇：服装设计认识范文

社区卫生服务的提供者主要来自于原有的基层医疗预防保健人员，2006年11月～2007年1月间，我们对吉林省的吉林市、四平市、辽源市的社区卫生服务人员培训基本情况进行了问卷调查，摸清现有的社区卫生服务人力素质状况和培训需求等问题，为开展全科医学教育提供科学依据，为卫生行政部门制定社区卫生人力发展规划提供参考。

资料与方法

四平市、辽源市、吉林市3个城区部分社区卫生服务中心及其下属社区卫生服务站全科医生，共收回问卷200份，有效问卷为178份，

方法 采用整群抽样定性和定量相结合的问卷调查法。先拟定“吉林省社区卫生服务人力资源调查表”，调查表分主观题和客观题两部分，主观题部分主要包括社区服务人员的个人信息以及全科医学培训的有关信息。客观题从全科医学概论、社区卫生服务、临床预防、健康教育、计划生育技术指导、妇女保健、儿童保健、老年保健、社会医学和临床心理学、社区精神卫生、社区中医适宜技术、社区常见疾病、慢性病防治和社区现场急救等14个方面，调查了社区卫生服务人员对社区卫生服务中所需基本知识的掌握情况。

结果 人员构成：见表1。在调查的178名社区服务人员中，女性占78.5％；年龄分布则主要集中在30～50岁，占71.7％；学历则主要为专科及以下学历，占74.5％。培训情况：见表2。在调查的178名社区服务人员中，有84.5％的人员接受了全科医学转型培训，但是组织培训的机构参差不齐，效果相差较大。

接受调查人员对社区卫生服务中所需基本知识掌握情况；对178名社区卫生服务人员社区卫生服务所需基本知识调查结果平均为28.03分，最高为49分，最低为8分(满分为70分)，可见，社区卫生服务人员所需知识短缺严重。

对培训的需求情况和希望参加培训的科目：见表3。在调查的所有社区卫生服务人员中，大多数人表示如果参加全科医学培训，希望获得下列方面知识的培训(按百分率由高到低排序)；预防保健学、计算机、康复医学、社区医学、健康教育学、心理学、临床医学、健康教育、计算机应用；妇幼保健学、精神卫生学、行为医学、交流艺术学、老年保健医学、急救医学、诊断学、社区护理。

讨论

全科医生和社区护士是社区卫生服务的载体和执行者，其素质的高低决定着社区卫生服务发展的生命力，培养一支高素质的社区卫生服务队伍是保证社区卫生服务深入、健康、持续发展的关键，也是制约社区卫生服务健康、有序发展的“瓶颈”。

存在的问题 吉林省现有城市社区卫生服务机构466个。其中社区卫生服务中心28个，社区卫生服务站438个。覆盖城镇人口近850万人。近年来，社区卫生服务工作是取得了一定成绩，但是从我们进行的调查所得出的结果看，仍存在一些问题。

社区卫生服务人员结构不合理。社区服务人员女性明显多于男性，从年龄构成以及职称构成中可以看不出，年轻人数量少，后备力量不足，这必将影响到社区卫生服务深入、健康、持续的发展。调查的178人中专及以下学历者占31.7％，说明相当一部分人的学历过低，知识水平不够，难以满足社区医生为社区居民提供“六位一体”服务的需要。

培训效果不理想。在卫生部下发的《城市社区卫生服务机构设置原则》等3个文件的通知中指出： “在全科医师资格认可制度尚未普遍实施的情况下，暂由经过全科医师岗位培训合格、具有中级以上专业技术职称的临床执业医师承担，医护人员在上岗前须接受全科医学及社区护理等知识的培训。”从三城市的社区服务人员的全科医学知识掌握情况看，尽管社区服务人员的全科医学培训率达到了84.5％，但在调查的医师中，掌握从事社区卫生服务所需全科医学基本知识合格者(≥30分)仅占1.4％，这说明全科医学培训效果不理想，掌握较差，亟需进行知识的补充。

建议采取的措施 社区卫生服务人员急需增添新鲜力量：从调查中可以看出，社区医务人员年龄偏大，30岁以上学员几乎占大部分，社区卫生服务机构的从业人员年龄结构呈现老化趋势，再加上现有社区卫生服务机构中卫生技术人员尤其是中级职称以上技术人员匮乏现象普遍存在，因此，社区卫生服务人员队伍的可持续发展令人担忧。医学院校，尤其是具备全科医学教学能力的院校，应当加强在校医学生的全科医学知识教育，并按照卫生部要求积极开展全科医学规范化培训，培养一批真正意义上的全科医师，充实社区卫生服务从业队伍。

第7篇：服装设计认识范文

我国社会主义经济的开放发展，与世界经济的接轨，让世界各个国家的文化融入到了我国文化高。服装设计是众多的文化形式大军高的一支突出的队伍，各个阶段的服装设计教育机构在全国各地竞相设立。越来越多的服装设计人才融入到了社会主义经济大潮高，体现了自身的价值。与此同时，也反映出了现在高等职业学校在服装设计教学高的一些弊病。服装设计专业是一门技术专业，不是简单的艺术专业，在教学高往往重视的是对学生在图纸上的绘画设计能力，而忽视了服装设计的内在本质。服装设计的艺术性和设计性不能连贯到一起，导致在校的高职生只能够在画册上进行绘画，而不能自己进行服装剪裁，也不能够通过所设计的服装来全面展示所要表达的涵义。在现在的教育体制高，高等职业学校的教学仍然不能将服装的艺术设计和技术设计完美融合，使得学校在这两个环节上的教学力量十分薄弱。为此，加大艺术设计和技术设计有机结合的力度，改善教学方式，才能够培养全面发展的专业型服装设计人才。

二、高等职业学校服装设计专业问题的解决策略

服装在当今的时尚潮流界，已经不仅仅是简单的一件商品，同时也反映了人们物质生活水平和审美水平的提高，侧面展示了人们的文化素养和文化特质。在高等职业学校的服装设计教学高，首先，教师要指引学生了解服装设计的真正含义，以便让学生对服装设计有一个正确的认识，建立良好的设计理念。还要在教学高加强对学生创造能力和艺术涵养的培养力度，使学生在学校就能够锻炼自己对时尚的洞察力和美好事物的审视力。从服装的本质出发，还要教育学生认识服装设计的结构骨架和技术技能，在设计高充分展示服装的穿着效果和品质内涵，引领学生形成正确的设计理念。其次，对学生审美能力的培养是进行服装设计教学的开门砖，只有对美丽有了正确的认识，才能够为美丽的骨架填充灵魂、增添“血肉”，才能够使服装完美地展示出来。服装设计不仅包含了视觉训练、艺术造型，还应该追求服装设计带来的艺术效果。在绘制服装设计图时，每一个线条给人们带来的视觉感触，都是那么的流畅，那么的婉转，充满了韵律感。冷暖色彩的搭配，赋予了服装设计以灵魂，每一种色彩都把人们的轻快明朗或深情忧郁表现得淋漓尽致。服装设计对于色彩的发挥，充分展示了服装所带给我们的特有色彩效果。高等职业学校服装设计专业的教学，应该让学生充分融入生活高，仔细观察周围的色彩，到大自然高去，寻找服装设计的素材，锻炼学生对于“美”的认知力。让学生对服装设计高的服装造型和结构剪裁相结合，就构成了高等职业学校服装设计专业的关键环节。结构是进行服装设计的准备阶段，只有对所要设计的服装有所构思，才能够进行服装设计。而剪裁是对准备阶段的延续，两点同时具备才能设计出一套理想的服装。利用学生对美的认识和独立的创造精神，再经过丰富的思维加工，就可使服装在视觉上和品质上有较好的体现。只依赖于图纸上的绘画效果图，不能够把对设计的理念和实践融入进去，这种设计只能说是“纸上谈兵”，毫无意义。因为服装设计既有艺术设计，也有技术设计，这就在高等职业学校的教学高容易产生学习的偏差，倾向于喜欢艺术设计的，可能就会忽略技术设计；倾向于技术设计的，也可能会忽略艺术设计，进而不能使两者更好地结合统一。教学高，针对这一特点，我们不仅要培养学生的设计造型能力，还要结合已有的教学素材，把结构剪裁加入进去，让学生能平衡发展，让学生在现有的服装结构设计高，了解服装结构的原理、剪裁技巧，根据设计理念，灵活地对服装构造进行修饰，锻炼培养学生对服装设计的艺术性和技术性。在教学高，教师应不断完善教学方式，教给学生正确的学习方法，让他们充分将服装设计专业的知识融入到实际操作高，展示自己的才能。

三、结语

第8篇：服装设计认识范文

笔者认为高校增加设计管理课程十分必要。服装企业的设计管理目前在国内刚刚起步，高校开置服装设计管理课程不仅能够提升服装专业学生的设计素养，对培育服装设计人才，完善服装设计师职能方面也具有非常必要的可行性。

关键词：服装设计管理；服装设计师；必要性

21世纪是我们国家的服装产业迈入自主品牌的跨越时代。在这充满生机的年代里，服装企业选拔的高等服装人才不仅仅是实践型，更需要管理、设计、理论皆通的复合型人才。

传统高校培养出来的服装设计类人才，进入社会后面临一个重要问题:部分服装专业人才对设计管理认识的无知，导致企业中从事服装设计管理的人士很大程度上是非服装专业人士，有碍服装企业信息的传达。随着企业之间的竞争愈来愈激烈，设计师除须具有产品创新设计能力之外，用设计管理知识来指导企业的发展也越来越受到重视。这类人才的稀缺，也成为阻碍中国服装品牌发展滞缓的原因之一。

一、对调查数据的分析

通过对服装专业在校学生和职场服装设计师的调查，笔者整合数据后归纳总结出：

服装专业在校学生对设计管理的认知程度远远低于职场服装设计师的理解。学生中听说过设计管理的占调查人数的10%，而职业服装设计师则全部听说过。

对于服装公司是否需要服装设计管理的认识问题，学生中有40%认为需要，而设计师中有84%认为需要。其中设计师中认为需要的大多是优秀服装企业的人员，团队规模较好。

服装设计管理是对人的管理还是对设计的管理的问题，学生有24%认为是对人的管理，有30%认为是对设计的管理，其余56%认为是对人和设计管理的总和。设计师中则有78%认为是对人和设计的综合管理。

当被问及从何种渠道了解的服装设计管理，72％的学生是从网站看到过这个字眼，而90％的设计师是从工作岗位上才了解的设计管理的内涵。

服装设计管理在服装行业中的影响力问题，学生中有62%认为不清楚，而设计师中有70%认为很有必要。

当被问及服装行业中设计师的地位时，91％的设计师抱怨地位低下，常常受到设计部的批评，积压货品的帽子总是由设计师来承担；而学生中93％的人认为设计师在企业中应该很受尊重，这就是理论与实践的区别。

2.高校增设服装设计管理课程的必要性

设计管理课程在其他专业较为普遍，已经获得大家的认可，企业中设计管理人员依据顾客的需求，将市场中顾客的认识转化在新的研发过程中，有计划、有目的地管理、指导设计师的创造性思维，从而促进企业占有市场上有限的利润空间。而服装设计管理课程则在普遍遵循设计管理章程的基础上，强调管理服装设计师的职能，使设计师的设计具有远见性，平衡顾客幻想与设计事实的调控，以此完善服装企业形象，帮助顾客与设计师之间的沟通。换句话说，服装设计管理是企业协调设计师完成设计目标的核心管理，是服装企业完成独立自主研发的关键部门。

笔者通过调查发现，我国的服装行业并不缺乏人才，我国的本科、研究生等服装专业高等教育前仆后继，值得我们骄傲的具有国际水平的服装设计师越来越多，其中利郎首席设计师纪文波从兵马俑提取元素应用到现代服装设计的范例成为不少中国服装设计师努力的方向。

然而，我们的大多数服装企业存在怨言：国人不认中国本土牌子。但事实是很多国外的品牌都是在中国加工而成，并且很多英文字母命名的服装品牌其实也是中国本土的牌子。为什么会“自欺欺人”？原因是我们缺少服装专业管理人才，缺乏服装设计管理的执行者。

以往，高校的传统服装设计专业着重培养学生的绘画能力和独立制作服装的基本技能，这种教育模式能够较好地发挥学生的主观能动性，但由于很少涉及管理课程，学生缺乏对社会环境因素的考虑，团队协作能力较弱，而国外服装设计教育则在培养学生的技能之外还同时提高他们的沟通能力和策划能力。服装设计管理在国外己经不是新鲜的学科，它不能被纯粹的服装设计师替代。

综上所述，高校增设设计管理课程具有十分的必要性。国外企业的成功经验使得我们国家应该设置服装设计管理学科。我们需要了解全球规则，补充新的管理理念，借鉴先进的理念发展具有中国特色的服装设计管理课程，让学生成为能够由高校顺利过渡到社会的复合型人才。

结束语

高校是学生通往职场的首选，高校课程的合理性对降低学生进入社会的阻力起到了至关重要的作用。高校服装设计专业培养的设计人才，在完成设计任务之外，更要兼具研发、计划、生产、销售、宣传、沟通、资源的合理运用及组织等职能。

对于服装领域的高校来说，单纯地把设计与管理角色进行区分，对服装企业的要求相背，对服装设计人员也是一大损失。在高校服装专业适当设置设计管理课程可以提高学生的社会适应能力，优秀的服装设计师应该具有既懂设计又能运作的职能。因此，高校增设服装设计管理课程对我国服装领域来说，是质的飞跃，具有可能性。

参考文献：

【1】花景勇，何人可.阿莱西及其设计管理[C].长沙:湖南大

学艺术学院院报，2005.

【2】杨君顺，唐波.设计管理理念的提出及应用[J].机械，

2003； 30(增刊).

【3】刘晓刚.品牌服装设计[M].中国纺织大学出版社，

第9篇：服装设计认识范文

关键词：服装工艺技术专业；服装设计课；教学方法

在服装工艺技术专业中，服装设计是一门非常重要的课程。服装设计课程具备艺术性及多元性的特点。从生源角度上来看，大部分学习服装设计的学生具备一定的绘画能力及基础服装知识，但在文化课知识方面较为缺乏。然而对于服装设计这门课程来说，光有理论知识是远远不够的，需注重学生专业实践操作技术的培养，进而为服装设计课的优化及完善奠定有效基础。[1]从整体角度而言，为了使服装设计课实现有效优化及完善，本文对“服装工艺技术专业服装设计课的教学方法”进行探讨意义重大。

1 服装工艺技术专业人才培养目标分析

服装工艺技术专业严格意义上而言属于非艺术设计专业，注重学生服装专业知识及技巧的培养，确保学生能够学习到服装工艺技术专业领域当中的必要基础理论知识，同时学习到服装工艺设计、制作以及管理方面的知识，从而使学生能够具备良好的就业前景。总结起来，在服装工艺技术专业人才培养目标中，主要注重学生专业能力的培养，包括：第一，培养学生在服装样板设计和制作方面的实际操作能力，同时培养学生在工业化生产中的实际操作能力。[2]第二，培养学生使用服装CAD技术进行成衣打板的能力，同时培养学生利用服装CAD技术完成工艺设计的能力。第三，培养学生在服装生产技术管理方面的能力。第四，培养学生鉴别服装材料的能力以及裁剪缝纫制作方面的能力。

结合上述提到的服装工艺技术专业人才的培养目标可知，在实际培养过程中，需注重“理论+实践”的培养，注重学生服装设计技巧能力的提升，进而为服装工艺技术专业人才培养目标的落实及实现奠定坚实的基础。

2 服装工艺技术专业服装设计课的几种常用教学方法分析

在服装工艺技术专业服装设计课教学过程中，其教学方法的应用通常会考虑到三大要素：其一为设计要素；其二为面料要素；其三为工艺要素。根据不同的要素，实施有针对性的教学方法，从而使服装设计课教学得到有效优化。常用的教学方法如下：

2.1 设计方面的教学方法

在服装设计中，涉及设计要素的教学方法需从两方面分析：一方面，即为色彩的实物搭配法。在实际教学过程中，首先需让学生掌握色彩的三要素，也就是色相、纯度以及明度。在色彩搭配过程中，需从这三个方面进行搭配。一般情况下，在实际教学过程中，需采用大量的颜料调配，在认识色彩的基础上，通过大量的手绘图案对色彩搭配的原理加以理解，进一步了解服装效果图的表达。为了使学生加深理解，可以利用色板或多件服饰进行实际的搭配操作练习。让学生通过动手操作实践对服装色彩的搭配加以理解，进一步通过直观的感受了解服饰色彩配置的方法及技巧，进而使学生更加全面地掌握服饰色彩的搭配方法及技巧。[3]另一方面，在服装设计造型上，采取实物二重改造法。实物二重改造指的是对服装成品实物进行改造，实现二次深化设计。主张在成品服装造型上添加全新的原始设计，从而达到和谐统一的二次设计。例如，针对前衣片的造型，由一片剪裁分割成多片式，衣襟由原来的方形改成圆形，或者添加装饰线等。通过此类教学方法，能够提高学生的动手实践设计能力，培养学生在服装设计方面的创新思维，从而为服装设计学习效率的提高奠定基础。

2.2 面料方面的教学方法

在服装设计课教学中，针对面料方面采取的教学方法主要服装面料实物混搭法。在服装设计过程中，合理选取面料是最为关键的。为了深入了解面料的特性，便有必要实施实物法教学策略。学生收集到诸多面料之后，教师需指导学生了解面料的性能，如面料的硬度、悬垂感以及纱线等。与此同时，为了使学生充分掌握面料的特性，可采取燃烧、刀刮以及抽丝等方法。在进一步针对原本的服装面料进行改换及贴补设计的条件下，能够使设计效果得到有效优化及增强。例如，将已经穿旧了的牛仔裤的一些裤片剪掉，然后使用皮革面料代之，以此练习面料混搭，如此便能够使学生直观地观察到面料的设计美。[4]在多种材质的服饰上，可使用服装面料实物混搭法，从而使二次设计得到有效优化。

2.3 工艺方面的教学方法

基于服装设计过程，工艺方面采取的教学方法即实物体现法。于设计方案确立前期，需指导学生进行打板练习，并学会选取材料，直到实体工艺制作完成1∶1的服装成型实物为止。基于大作业课题过程中，需对服装类型、成本价格进行限制，将1个3套小系列完成之后，将正常1∶1的成本价格换算出来，如面料、敷料以及耗时等。[5]当学生完成实物设计之后，能够让学生掌握服装从设计到成品的整个制作程序，并对服装的成本、定价以及利润等均有一定的掌握。从整体角度而言，工艺实物体现法的应用能够使服装结构的打板设计及工艺设计更加优化，进一步使设计成衣化满足企业的生产需求。

3 结语

通过本文的探究，认识到在服装工艺技术专业中，服装设计是一门非常重要的课程。在以往的服装设计教学课程中，存在“重理论、轻实践”的缺陷。为了使服装设计课程设计显得更加合理、规范，有必要在实际教学过程中融入“理论+实践”的教学思想。一方面，需明确服装工艺技术专业的人才培养目标，另一方面需注重在实际教学过程中先进的科学的教学方法的实施，包括在设计方面的色彩实物搭配法、服装造型方面的二重改造法、服装面料方面的实物混搭法以及在工艺方面的实物体现法等。总而言之，在明确服装工艺技术专业服装设计人才培养目标，规范科学地应用各类教学方法的基础上，能够为服装设计课的优化及完善奠定有效基础，进一步为促进服装工艺技术专业的进步及发展提供有效保障。

参考文献：

[1] 范滢，占必传.中等职业学校服装设计与工艺专业教师教学能力标准研究[J].职教通讯，2011（24）：60-64.

[2] 冯志梅.服装设计与工艺专业教学改革初探[J].科学咨询（科技・管理），2013（08）：157-160.

[3] 王京菊，唐怡.服装设计专业实践教学方法探究[J].教育与职业，2013（30）：159-160.