服装设计的基本方法精选(九篇)

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第1篇：服装设计的基本方法范文

改革开放以来，我国逐渐成为了服装的大国，但是要是从品牌的角度出发的话，我国的品牌和其他国家的品牌相比，差距太明显了。而且一些内地的服装设计风格还不是特别的成熟，传统的思想还是控制着设计者的创新意识，比如说很多的设计师会忽视服装多工艺的要求，一说到服装马上就会想到精雕细琢，这和现代的服装意识是想抵触的，再有就是我国的大部分设计师在设计服装的时候底气不足，对一些新材料也不敢去选用，第六感觉存在盲区，整体的服装设计给人的感觉就是俗气，这一点在我国的香港地区就没有，我国香港气度的服装基本上是紧跟时尚前沿的，所涉及的服装也都非常的由创新的意识，服装中透漏着大气和自信，由于香港地区是我国对外贸易出口最为频繁的区域之一，所以这一地区的服装设计也是非常的时尚，能够体现出一个地区的朝气，所设计的服装品牌完全能够和国际顶尖的设计大师设计的服装相媲美。有的服装在设计上甚至还超过了国际大师的设计水平，在服装的设计上，香港的服装相对比较大胆，每一件服装作品都能够体现出服装的活力，而在服装的制作工艺上，香港的设计师成功的运用绣花、手绘等精美的工艺，创造出来的作品非常的时尚大气，受到了很多外国设计师的赞美。所以说好的设计师能够设计出好的服装，而新的服装设计就需要有高质量的创新型人才才能够完成。

1.1高质量的服装教师缺乏

为了进一步的适应市场的需求，外国很多的综合性大学都开设了服装设计这一专业，目的是为了满足日益增长的服装专业人才的需要，但是这样一来就会严重的分散本来就不多的高质量服装设计教师，使得高质量服装设计教师出现了缺乏的现象，与此同时，我国的各大院校由于不断的扩招，也让学生的整体素质出现了下降的情况，而有的学校还没有达到创办服装设计专业的条件和要求就开设了这一专业，这也在一定程度上制约了服装设计专业的整体教学质量。针对这一情况，我们的各大院校应该逐渐的整合专业的教学资源，科学的规划服装设计专业学科的体系，此外，学科和学科之间也要进行交叉的交流，在市场上有很多知识在书本上是学不到的，所以我们的学院设计师可以适当的邀请一些专业的设计师来到学校进行授课教学，将一些生动的案例讲给学生听，这样一来，学生在听闻新鲜事物的时候也将知识学到了。

1.2服装设计教师的教学方法落后

我国的教学手段始终是单一的填鸭式教学，这一点在服装设计专业也是相同的，我国的服装设计专业在教学方法上还是沿用着传统的教学模式，缺乏创新意识，学生只是在服装的效果图上写写画画，并没有真正的去了解服装设计的内涵，现代性的设计创新理念完全没有，而有的高校为了进一步的培养出实用性的人才，在整个教学的课程当中逐渐加大了剪裁和缝制工艺的训练，忽视了设计的教学，这样出现的结果就是，大批的新设计师所设计出来的服装都是非常的低廉，而我们的服装市场需要的是高素质的高水平的具有创新能力的服装设计师，显然目前的教学方法根本就满足不了市场的真实需求。针对这一情况，我们的各大高校要对服装设计专业课程做一个课程性质的评价，要以培养学生的创新思维和创新能力为主要的指导思想，因为服装设计师离不开创新思维和创新设计能力的，没有这两点的支持，服装设计是出不来的，此外还要全面的提高学生的综合素质，提高学生的服装设计能力。

1.3缺乏对服装设计专业学生的基本技能训练

随着科学技术的发展，多媒体技术逐渐的走入了教学的课程当中，而多媒体的介入，使得服装设计专业的学生逐渐的对学习产生了兴趣，学生可以在教室中享受丰厚的信息资源，而原先的学生手绘也变成了现在的点鼠标，虽然这是教学中的一大进步，但是从长远角度想，学生过分的依赖电脑和相关技术软件，使得自身的手绘基本功底都出现了松懈，再加上学生不去联系这些基本的训练，最终就会导致学生连握笔的姿势都不会了，再有服装设计中面料的重要性不言而喻，但是学生此时是通过电脑来选择面料的。针对这一情况，我国的各大高校服装设计专业在初级阶段还是要加大对学生的绘画基本功的练习，要先把学生的基本功练扎实了，然后再去使用网络技术，在使用网络技术的同时也不要搁置对基本功的练习，我们知道服装设计是目前变化最快的行业之一，不仅要强调实时额艺术性，还要强调实用性，因此我们的服装教学要和市场的行情紧密的联系在一起，要正确的处理好艺术和技术之间的关系。

2.我国服装设计对高校服装教学的影响

第2篇：服装设计的基本方法范文

关键词：艺术工学；艺术设计；服装设计与工程；人才培养模式

一、艺术设计以及服装设计与工程专业的现状

艺术设计以及服装设计与工程专业，目前在高校中有三种存在形式：艺术院校（如清华美院、中国美院等）、理工等综合院校（如北京服装学院、闽江学院等）、师范院校（如东北师范大学、福建师范大学）。存在于这三种不同的类型院校中的专业，其课程体系、教材建设、教学要求、教学管理和教学评价均不尽相同。

实际上，从民国初期的图案教育一直到今天的艺术设计教育，我国的设计教育主要源于工艺美术教育，长期从属于纯美术（绘画）。现代中国的设计教育萌芽于20世纪初期，探索于20世纪50年代，兴起于20世纪80年代。一个多世纪来，中国的艺术设计教育经历了从“图案”—“工艺美术”—“艺术设计”的发展阶段。虽然我们曾经在民国时期和20世纪80年代初期先后引进学习了“包豪斯”及西方的设计教育模式和体系，但是并没有真正切入到制造产业和教育体系的深层，而仅仅是浮于形式模仿的表层形态，没有能够从理论上对艺术设计及其学科给予科学的认识与界定。

现代中国设计教育模式，在事实上已经造成了我国设计教育体系在国际经济竞争中的新一轮落后，看看亚洲新兴工业国家韩国、新加坡、泰国以及我国的台湾、香港地区的设计教育和制造产业的同步发展的成功案例，足以证明当代中国艺术设计教育的问题所在。对于正在走向新型工业化道路的中国设计教育体系，唯有从理论上对艺术设计及其学科给予科学的认识与界定，才能够在实践上指导我们的设计教育。

二、艺术设计的学科属性为艺术工学

“艺术设计是艺术、科学和技术的交融结合，集成性和跨学科是它的本质特征。”艺术设计是一张网，无论是传统文化、人文思想或哲学、美学等人文学科，还是物理、化学、机械等应用学科都与之相互渗透、互为所用。本文作者经过近年来对艺术工学特色服装专业创新人才培养模式改革的理论与实践进行较全面的深入研究后认为，艺术设计的学科属性为艺术工学，艺术工学人才就是人文艺术素养高、懂得科学技术、了解经营管理、具有国际视野的复合型创新人才。艺术工学特色人才培养模式就是艺术工学化、工程艺术化，实施“艺工结合、文理渗透”的培养模式。

将艺术设计的学科属性诠释为艺术工学，从理论上对指导国内艺术设计类（环艺设计、染织设计、陶瓷设计、装潢设计、装饰设计、室内设计、产品设计、服装设计、动画设计）人才培养具有纲领性指导意义。实际上，根据新市场需求和设计学科交叉特点，各国对设计教育都迅速做出了调整与改革。如日本近年来就成立独立的“艺术工科大学”，神户艺术工科大学从本科至博士课程都授予艺术工学学位，艺术工学化、工程艺术化的特色十分鲜明。作为国际设计教育课程体系改革的共同点是“艺工结合、文理渗透”，新体系、新方法、技术型的一体化特征十分明显。

三、艺术工学特色服装专业人才培养模式的基本内涵

艺术工学特色本科专业的服装设计与工程人才培养模式内涵，有以下3个方面的内容：

（1）人才培养目标。服装设计与工程专业人才培养目标的确定必须要有超前意识，不仅要适应现代服装产业的发展，更要瞄准未来服装产业发展之需要。不仅要适应我国服装产业的特点，同时也要符合国服装产业发展之惯例。即服装设计与工程专业人才培养目标既非工程科学型，也非技术管理型，而是具有艺术工学特色的通才复合型。

（2）人才培养过程。坚持一个“中心”、一个“平台”、三个“零距离”和三个“结合”的人才培养过程，即“以学生成才为中心”、“以课程建设为平台”，在人才培养模式上实施“专业设置与产业经济零距离的配合，教学内容与行业需求零距离的贴近，实践教学与企业岗位零距离的接触”，在人才培养过程中实施“艺术与工程相结合、理论与实践相结合、教学与研究相结合”。

（3）人才培养管理。为了保证应用型服装专业人才培养方案的实施，我们制定了一系列人才培养管理规章，能够保障人才培养按教学计划实施对教学活动的最核心、最重要的管理，能够保障以教师为主导、以学生为主体、师生相互配合的教学过程的有机协调，保证教学活动的正常高效运转。

服装设计与工程作为高等教育中的一个专业，第一次出现在教育部1998年颁布的《普通高等学校本科专业目录》，它是将原有的“服装设计”、“服装工程”等专业压缩合并新建而成的。作为地方性大学闽江学院的服装设计与工程专业，一方面具有文学艺术特征，属文学的艺术设计领域；另一方面，服装设计与工程学科又具有工学属性，属工学的纺织科学技术领域（或曰属于轻工纺织类）。显然，服装设计与工程专业是文理交叉、艺工结合的专业，无怪乎在教育部的专业目录中都注明该专业可授文学或工学学士学位。

作为艺工结合、文理渗透的服装设计与工程专业，其学生为艺术和工程相结合的艺术工学复合型人才，其专业课程体系应以应用为目的，以服装设计、现场生产、管理与营销等技术、管理规范和相应的标准使用等应用为主的内容框架，沟通产业论、服装企业管理、商品策划、生产管理、市场营销等课程之间的联系，属于应用性极强的专门知识体系，其课程具有“艺术技术一体化”、“理论实践一体化”的特点。

四、艺术工学特色服装专业人才培养目标的定位

服装设计与工程专业人才培养目标是专业教育思想及教育观念的综合体现，它决定着服装设计与工程人才的培养质量。同时，人才培养模式的建立与运行、课程体系的构建与优化、教学内容的选择与重组等，无不依据培养目标而确定。人才培养目标的定位包括：（1）人才培养层次的定位要求。大学本科教育目前正在向“大众教育”转化，本科大学毕业生正已逐步成为一般的专业人才，而非精英人才。从目前我国的专业教育层次（即中专、高职、大本、硕研、博研）看，大学本科教育是培养具有较为扎实的基础理论和专业知识，并具有一定创新意识的专门人才。以往，我国很多高校确定的服装设计与工程专业人才职业定位是能在企业、事业、机关等相关单位从事设计、生产、管理或教学、研究工作的高级专门人才。事实上，大学本科期间所学习的专业知识还比较有限，再加上大学生实践经验比较匮乏，所以难以满足高级专门人才的能力要求。因此，作为大学本科阶段培养的服装设计与工程专门人才，主要应从事较为复杂的服装设计与工程专业的一线实际工作，而不是直接从事高级专门人才所从事的教学与科研工作。即，现阶段的服装设计与工程专业人才培养目标的层次定位应是培养服装设计与工程专业的专门人才，而非以往定位的服装设计与工程的高级专门人才。

（2）人才知识结构的定位要求。由于社会分工的客观存在，虽然现代高等教育也强调“通才”教育，但高等院校还是必须要设置相应的专业，以使所培养的人才既具有一定的专长，有具有较宽泛的基础，即“通才+专才”。

由于服装设计与工程是以服装为主体的设计、生产和营销，是一项技术性与技巧性都很强的专业活动。因此，服装设计与工程人才培养目标的确定必须体现出服装设计与工程专业人才在复杂的服装设计、生产和营销工作中从事服装设计与工程专业应具备的知识。服装设计与工程专业应按照“服装设计与工程”来设置核心课程，即根据服装市场需求设置“服装设计”或“服装工程”等课程。

（3）人才素质能力的定位要求。面对服装产业的飞速发展，对服装设计与工程专业人才的综合素质和能力的培养已经显得十分重要。作为一名符合时代需要的优秀服装人才，还应具备以下素养：

①人文素质。人文素质是指掌握人文知识程度和运用人文知识进行审美的能力，主要包括人文知识的学习掌握能力、人文知识的运用能力和审美能力等。曾有位学者说到，如果让他沉睡一百年，醒后要做的第一件事就是去买一本最新的女性时装杂志，通过它就能够了解到一百年后的社会是个怎样的状况。可见，服装不仅仅是商品，它更是一种文化，凝结着一定的文化素养、文化个性和审美意识，展现着一定的文明水平。服装作为人类文明的重要组成部分，是人类文明和社会发展的一个不可分割的有机组成。我们所培养的服装设计与工程专业人才必须具有较高的人文素质和深厚的文化底蕴，才能设计出真正具有生命力的服装。

②科技素质。科技的迅速发展，在改变着我们的物质世界的同时，也改变着人们的审美取向。在工业经济时代，为适应工业化大规模生产形式的需要，人们崇尚简洁美简约主义，计算机的广泛运用，使生产个性化的产品成为可能，人们又强调个性美。科技对于服装来说，不仅仅是技术，它正在影响到我们的思想、文化和美学等各个方面。

因此，理解科学精神和科技价值观念，掌握科技工作规范，正确运用科技思想方法，具备科技应用能力和创造能力，具有十分重要的意义。科技素质教育在方法上应有别于传统的科技知识教育，注重面向社会生活实际，培养掌握新技术并运用实施的能力、敏锐的洞察力和发现新问题、解决新问题、研究新技术的能力，体现时代性。

③职业道德与修养。服装设计与工程人才培养目标应要求毕业生具有良好的职业道德和社会责任，具有一定的团队精神与合作能力，具有市场和可持续发展的意识。要想在国际市场上创立名牌，我们的服装设计者就必须了解国外市场，了解那里的消费者的文化与消费观念。随着全球经济一体化的迅猛发展，国家间的文化正在发生着渗透与融合。今后的服装，一方面要符合我国传统文化的发展趋势，同时也需要不断吸收世界各国文化之长。这使我们所培养的学生能设计生产出与全球化时代相适应的世界性的服装。合作能力包括组织协调能力和沟通合作能力。服装设计与工程专业人员不仅要精通服装设计与工程的专业，而且还要能够很好地与团队成员、领导、职能部门以及客户等有关人员和部门进行交往，以便能主动地、高效地开展工作。

五、服装设计与工程专业人才的培养目标

（1）21世纪服装设计与工程专业人才的培养目标。

作为本科专业的服装设计与工程，其人才的培养目标应该确定为：适应社会主义现代化建设之需要，德、智、体全面发展，具备服装设计、生产、营销等方面的知识和能力，或掌握服装设计的基本原理、设计方法及表达技能，或掌握服装构成原理、服装推版技术、服装材料应用以及服装生产技术与管理方法，对服装产业有较强的适应性，能在服装设计、生产、营销的企事业单位从事服装开发设计、生产技术、市场营销等工作的艺术工学应用型专门人才。

（2）21世纪服装设计与工程专业人才培养目标的内涵。

21世纪服装设计与工程专业人才培养目标，应包含以下几方面的内涵：

①从业务培养目标看，服装设计与工程专业的学生应具备服装设计、生产、营销等方面知识和能力。由于服装设计与工程按专业方向分为服装设计专业方向和服装工程专业方向，所以业务培养目标可以有所区别。如服装设计专业方向应以培养服装设计方面的知识和能力优先，服装工程方向则应该以培养服装技术为先。

②从业务培养要求看，服装设计与工程专业的学生主要学习服装的设计、生产方面的基本理论和基本知识，受到服装设计、生产技术及管理方法和技巧方面的基本训练，具有分析和解决服装设计、服装工程问题的基本能力。因此，服装设计与工程专业的毕业生属于既懂设计又懂技术的艺工复合型应用型人才，可在服装设计、服装加工、服装营销的企事业单位工作。艺工复合型背景的毕业生，既有理工科的缜密周全之思维，又有艺术文科的策划设计之能力，恰好满足了服装企事业单位对复合型应用型人才的需求。

③从毕业生应具备的知识和能力来看，一是掌握服装设计的基本原理、设计方法及表达技能；二是掌握服装构成原理、服装推版技术、服装材料应用以及服装生产技术与管理方法；三是了解服装消费心理与服饰消费文化、掌握服装营销基本技能；四是具有较强的团队合作精神与沟通协调、语言文字表达、信息获取与分析和解决实际问题的基本能力；五是具有较强的环境适应能力，有较强的自学能力和一定的创新能力。

六、艺术工学特色服装专业创新人才培养模式

近年来，我们从艺术工学人才以及艺术工学特色服装设计与工程专业人才培养目标定位出发，通过对人才培养模式基本内涵的研究，我们在人才培养目标与规格、人才培养过程、教学管理机制多样化等方面，以“艺工结合、文理渗透”为主要模式，持续不断地深化了“艺术工程化、工程艺术化”的学科专业改革实践，细化成了三种不同的特定复合型式，具有特定的适用范畴。

（1）工程+艺术模式。该模式以工程教育为主，并渗透艺术教育为特色，特别适用于服装设计与工程专业（服装工程）、纺织工程专业（如针织服装设计、纺织品设计）等。

一定的艺术教育可以使这类专业的教学内容、研究成果以及相应的人才培养更接近生产实际。由于艺术教育拓宽了该类专业的人才培养途径，使得教学、科研内容更具针对性，纺织服装产品的设计更具技术与艺术的统一性，研发出来的产品更合理，更市场化，更人性化。

因此，这类专业要求学生掌握纺织、服装工程知识、纺织品及服装贸易知识和纺织品与服装艺术设计理论，并能熟练运用计算机从事纺织品及服装设计，培养德智体美全面发展、基础扎实、作风严谨、适应性强、发展后劲足，具有扎实纺织及服装工程理论和较强艺术创新能力的复合型应用型人才。毕业后能从事服用织物、装饰织物和服装的设计、家用纺织品设计，也能进行纺织品及服装的贸易和管理工作，同时还可在纺织、服装工程和艺术设计学科上进一步深造。

（2）艺术+工程模式。该模式以艺术教育为主，并渗透工程教育为特色，比较适用于服装设计与工程专业（服装艺术设计）、艺术设计专业（环境艺术设计）等。

一定的工程教育让学生提高设计的合理性、可操作性，并特别关注工程技术进步为各类设计带来的全新思路和发展空间。因此要求学生掌握艺术设计知识、创新设计的理念，并能熟练运用计算机从事艺术创作，培养具有扎实的艺术设计理论基础、较强的艺术创新及工程技术能力的复合型应用型人才。毕业后能从事服装产品开发及创新设计、服装的贸易和管理工作；环境设计项目策划、制作，环艺衍生产品开发等工作；室内设计及景观环境设计、工程施工。

（3）艺工融合模式。该模式以艺术与工程技术结合、文科与理科渗透为特色，主要适用于服装设计与工程（不划分专业方向）、艺术设计专业（产品设计）等。该类专业本身同时面向艺术类和理工科招生，单从课程模块无法界定哪些属于艺术课程或工程课程，艺工结合和文理渗透的课程设置体现到了培养方案的每一个节点。

服装设计与工程，作为一门属于艺术工学学科的复合型专业，它的学科属性及专业特点决定了服装设计与工程教育是工程技术和艺术设计有机融合的完整统一体。在人才培养方案的设计中，通过优化培养方案设计，让学生的逻辑思维和形象思维得到最大化的渗透融合，要求学生掌握服装产品设计基本理论与方法，良好的服装工程技术知识和产品研发的组织管理能力，培养具有较强的设计创新意识和技术管理能力的复合型应用型人才。毕业后能从事服装产品创新设计、产品研发及其组织管理工作等。

七、结束语

当艺术工学教育摆脱师傅带徒弟的原始形式后，就开始从经验走向科学。经过一个多世纪的发展，经验越来越多地沉淀成科学，艺术工学教育的科学成分越来越多，艺术工学的学科建设也逐步地得到完善。

（1）艺术设计的学科属性为艺术工学，艺术工学人才就是人文艺术素养高、懂得科学技术、了解经营管理、具有国际视野的复合型创新人才。艺术工学特色人才培养就是艺术工学化、工程艺术化，实施“艺工结合、文理渗透”的培养模式。

（2）服装专业创新人才的培养目标是培养具有艺术工学特色的应用型高级设计与工程技术人才，其人才培养模式有工程+艺术、艺术+工程、艺工融合等三种模式。

（3）将艺术设计的学科属性诠释为艺术工学必将促进我国学科设置与分类改革的进一步深入，对指导国内艺术设计类（环艺设计、染织设计、陶瓷设计、装潢设计、装饰设计、室内设计、产品设计、服装设计、动画设计）人才培养具有战略性指导意义。

（4）艺术工学学科下的艺术设计、服装设计与工程等专业，如果从第一次进入到教育部1998年颁布的《普通高等学校本科专业目录》算起，尚属年轻的学科专业，其学科的科学化还有很多的工作要做，其人才培养模式还需要有更多的探索与研究。

参考文献

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第3篇：服装设计的基本方法范文

关键词：绿色环保；发展趋势；有机设计；再生设计；慢速设计

在可持续发展下，低碳经济成为当前社会经济发展的新理念、新模式，引发了绿色科技革命，扩大了绿色消费市场。与此同时，也给服装产业提供了一个新的发展方向，即生态时尚。众所周知，服装产品生产与消费过程中产生的环境问题是相当严重的，特别是工业废水排放后对土地、水产生的严重污染问题，影响我们甚至子孙后代赖以生存的生态环境，而且这种影响是短时间内无法消除的。为了解决服装产业发展与自然环境之间的突出矛盾，推动服装产业的稳定发展，必须进行服装设计改革，走绿色环保的设计道路，这样才能实现低碳发展，适应可持续发展。

1 绿色环保下的绿色服装设计理念

1.1 绿色服装设计理念发展的背景与条件

绿色服装设计是一种基于绿色环保提出的一种服装设计理念，它产生于生态环境日益恶化的大背景下，受人与自然和谐相处思想影响巨大。进入20世纪以来，人类社会的工业化进程不断加快，社会现代化发展规模、速度达到了一个前所未有的状态。然而，由于消耗了大量自然资源，破坏了自然环境，许多环境问题随之而来，反过来制约社会文明发展。为了解决环境问题，保护自然环境，提出可持续发展观，这是绿色环保思想发展的重要社会背景。随着人类社会发展与自然环境之间的矛盾越来越突出，人们在可持续发展科学观念指导下逐步探讨经济社会发展的新模式，建立了一种基于绿色环保的全新经济模式――低碳经济。低碳经济的发展，改变了产业结构，为各行各业提供了一个新的发展理念，催生了绿色服装设计理念。服装产业被列为“夕阳产业”，主要原因在于服装生产对自然环境有着很大依赖，消耗大量资源、能源，影响环境质量，并且对人体健康有威胁。为了改进这一现状，将服装产业从“夕阳产业”中脱离出来，以环保、健康、节能、舒适为核心的绿色设计理念逐渐发展起来，成为服装设计的主要设计理念之一，在世界范围内广受欢迎。

1.2 绿色服装设计理念的基本内涵

绿色服装设计，是一种贯穿于服装整个生命周期的一种绿色环保设计理念，符合当前社会的可持续发展趋势。这种设计理念以服装设计为基本目标，以环保、健康、节能、舒适为基本要求，注重服装的环保属性，讲究艺术与技术、环境与社会、功能与形式之间的平衡。在不危害自然环境的条件下，通过设计来呈现具有美学价值、生态价值、功能价值的现代服装，满足低碳经济发展需求的同时，具备美观、得体等特点，符合大众对服装的审美要求。从以上内容可以看出，绿色服装设计具备精神和物质两方面内涵。进行绿色服装设计，不仅要注重美观、时尚等元素，还要融入健康、自然等元素，每一个环节都要以环境为核心，尽可能减少和避免对生态环境的影响。

1.3 绿色服装设计的特点

（1）节约资源。绿色环保是绿色服装设计的基本出发点，在这一前提条件下，绿色设计贯穿于服装的整个生命周期，服装设计、服装生产、服装销售等任何一个环节都要考虑环境效益，注重资源节约，多应用环保材料，减少化学燃料的使用，最大程度地保护环境。

（2）回收再利用。这一点是针对服装面料提出的。在绿色服装设计理念下，服装生产所使用的面料都应是环保型的，淘汰后可以在自然环境下降解，而且不污染环境。此外，淘汰后的服装可以回收再利用，制作其他产品或产生其他用途，如制作成包装袋、工艺品。

（3）使用健康。使用健康是绿色服装设计的基本特点之一，不仅仅是为了满足绿色环保的设计要求，更是为了符合服装设计的人性化发展需要。为了服装使用者的健康，进行服装设计时，选择的面料应是环保的，尽可能少使用化学染料制成的染布，以免对使用者的健康产生威胁。

2 绿色环保下服装设计发展的趋势

绿色服装设计是低碳经济发展模式下的服装设计理念之一，也是服装设计发展的主要趋势。这一设计理念的提出，引发了服装设计思维的变化，产生了新的设计方法，它要求设计者在服装设计活动中充分考虑整个服装生命周期的环境效益，缓解甚至解决服装产业现有的一些环境问题。一方面，满足环保、健康、节能、舒适等要求；另一方面，满足大众的审美要求，设计出新时代的服装产品。

2.1 有机设计

有机作为一个概念，其主要来源于两个方面，一个是生物学意义上的有机体，另一个是哲学意义上的有机哲学。在生物学上，有机体被定义为一个生命体，能够生长和繁殖；在有机哲学上，有机具备结合、增加的含义。综合以上两种解释，对有机设计概念进行界定，即是一种以自然资源为基础，创造出能与自然环境共生、可持续发展的产品设计行为。从根本上讲，有机设计形成与发展的契机是持续恶化的环境问题。在以往很长一段时间内，有机产品在食品行业大规模发展，让人们对有机产品有了一定深度的认识，这对认识有机服饰是有益处的。某种意义上看，有机食品对有机服装的出现及内涵理解是有影响的。有机服装，指的是在一定生产标准下生产制作的服装产品，主要材料是有机原料，整个生产制作过程倾向于环境友好型。简单地说，就是使用有机原料生产制作有机服装产品，且过程中不使用有害于环境的化学药品，减少环境污染，保护自然环境，节约资源。其中，在有机原料生产过程中，坚决不使用化学肥料、污水等生产要素，以免危害环境。由此可见，有机设计是一种在一定限制条件下进行的服装设计，其中的限制条件是有机原料和益于环境的生产工艺。

在有机设计下，产生了一种新的服装设计方法，即有机代替法。这一种设计方法主要包括两个环节，一个是有机化的过程，另一个是代替的过程。在有机化过程中，设计师应当有目的、刻意地选择已有的一切有机要素，如有机面料、色彩等，设计主动环保型服装产品。用这种理念和方法设计出来的服装，其对环境的影响几乎接近于“零”，是非常具备环境效益的一类服装产品。在代替过程中，设计师可以用现有的环保型设计元素来代替那些不是环境友好型的设计要素，如取代对环境有影响的染色工艺等。经过以上两个过程，可以得到适合于环境的有机服装。无论怎样，在有机设计中，始终将服装的可持续发展作为根本宗旨，跳出传统的设计框架，探索出不同以往的全新设计步骤。同传统的服装设计相比，有机设计多了对设计可持续发展能力进行评估的环节，这是二者的不同之处。通过对设计可持续发展能力进行科学的论证评估，发掘设计中影响环境健康的不足，然后提出完善措施，再评估、再完善，直至利于环境健康，从而完成有机服装设计。

有机设计将服装设计看成了一个能够创造生命力的过程，是一种可持续设计，与当前倡导的可持续发展与低碳经济发展模式是相适应的，考虑到了服装设计整个过程的环保能力，利于保护自然，创造了具有环保价值的服装产品。例如，在服装面料设计中使用有机面料，代替传统的对环境、使用者健康有影响的面料，在保证服装产品使用功能的前提下提高产品的环保价值。

2.2 再生设计

这一种服装设计发展的基础是再生思想，共包含三层含义，分别是回收、再生、减少。具体来说，就是在新产品生产中运用已经使用过的材料，从而降低资源浪费、提高资源利用率，减少废物燃烧、掩埋等行为对环境产生的污染，保护土环境、水环境、大气环境。所以，基于再生设计产生的服装产品，利于资源回收再利用，利于保护环境。特别是服装产业对天然纺织物的消耗量是巨大的，通过再生设计，能明显提高天然纺织物等的重复利用率，资源节约优势十分强大。

服装产品是一类有一定再生能力的产品种类，其在生产、消费过程中产生的环境问题被越来越多的人认识，人们自然想寻求一种新的设计方法来减少其对环境的破坏，而再生设计成了一种好的选择。通过再生设计，充分发挥服装产品的再生能力，减少天然纺织物消耗，减少服装产品生产、消费对环境产生的压力，达到保护自然环境的目的。对服装产品进行再生设计，可以采用循环再制法，主要包括回收、分解、整合三个环节。具体是：将回收回来的破旧服装产品看成是同一个废弃整体，对其进行分解，从中提炼出可以再次利用的有价值部分，然后进行整合，将这些可用部分组合成为一个新的整体，从而产生新的服装产品。这一过程更深层次地挖掘了服装产品的再生能力，将服装产品的二次利用价值充分发挥出来，是一种适合于低碳经济发展模式的服装设计思想和方法。有的人认为，利用回收后的破旧服装进行新产品设计，与设计艺术提倡的创新思想相悖，实则不然。在再生设计下，重复利用的是服装原料的功能和价值，不是旧有的形式，这一方面完全可以进行创造性的二次设计，仍具备强大的创新价值，符合服装设计未来的发展需求。

2.3 慢速设计

进入21世纪后，在服装产业内兴起了一股快速时尚风，引起了消费观念的巨大变化，推动了服装产品消费，甚至产生了过度消费的问题，以至于造成了严重的环境问题。而且，这样的快速时尚理念在一定程度上扭曲了服装设计思维，将服装产品变成了谋求利益最大化的一种工具，使得服装设计领域盲目模仿的现象十分严重。这不仅降低了服装产品的质量，也对高级成衣发展产生了巨大压力。在快速时尚下，服装产品价格逐渐下降，一些高级成衣品牌为了适应服装产品快速生产的周期，不得不缩短设计周期，推出一些售价比较低的产品。正所谓，厚积薄发，若没有积累坚实的艺术修养和丰厚的文化底蕴，设计出来的服装产品经得起市场考验的可能性较低，必然被快速丢弃，加大了自然环境的降解压力。服装产品设计周期的缩短，从侧面表明服装产品生命周期的缩短，人们丢弃服装产品的间隔时间越来越短，势必会产生大量的服装废弃物，无论是燃烧还是掩埋，都会对环境产生一定压力。从另一个方面看，随着服装产品设计周期的缩短，消耗的天然纺织物规模随之增加，无形中增加了资源消耗。为此，应在服装设计中提倡慢速设计，延长服装产品设计周期，降低腐蚀丢弃时间。一方面，可以提高服装产品质量，推出经得起市场考验的服装产品；另一方面，也可以减少天然纺织物消耗，节约资源，降低对环境的压力。

3 结语

绿色服装设计是绿色环保下服装设计发展的主要趋势，与可持续发展观和低碳经济模式相适应，是一种在满足消费者审美需求和使用的前提下，能最大程度减少服装产品生产、消费等环节对环境影响的设计理念。在这一种设计思想影响下，服装设计将朝着有机设计、再生设计、慢速设计等方向发展，这是服装设计发展的主要趋势。

参考文献：

第4篇：服装设计的基本方法范文

关键词：延伸设计；服装设计教学；运用

所谓延伸设计，指的是在预先构思好的设计方案基础上，对其进行延续伸展的一种设计方式，得到更多设计方案，对于设计思维的散发、设计形式的提升有着较好效果。在传统服装设计教学中，存在创意思维浅显、创作灵感难以持续以及片面重视细节等问题，应用延伸设计，可以有效解决此问题，促进服装设计教学水平的提升。

一、服装基本结构延伸设计的运用

服装的基本结构形式主要体现为实用性、简洁式和对称式，在结构原型上，有内衣原型、裙装原型、上衣原型以及裤装原型集中，裁剪方式则以平面裁剪为主。对于服装基本结构，延伸设计应用方法有：

一是对服装着装功能进行解构延伸。服装本身具有的功能包括认知、审美与实用，其中，用功能是最为重要的，而延伸设计与此恰好相反，并不注重实用功能，将原来侧重于保暖、拉合等作用的实用袖子、拉链等部件视为装饰品，不再局限于固定的位置、数量，将其与创意结合形成新的结构形式，得到更为美观、时尚的服装作品。

二是对服装主体部位进行解构延伸。在服装基本结构中，领、袖、衣身、底摆与过肩等都是主体部位，是单个存在于固定位置，根据延伸设计理念，可以通过叠加、拆解、移位与夸张等设计手段，创造新奇怪诞造型，得到新的设计创意结果。

三是对服装零部件进行解构延伸。零部件指的是服装中细节设计部位，比如拉链、开叉、口袋等，在基本结构中，大多只注重起功能实现，通过延伸设计，利用翻转、增大、缩小、颠倒或者增加层次等方式，增加零部件的装饰效果，改变传统设计模式，也是获取新设计形式的有效方法。

二、服装创意结构延伸设计的运用

服装的创意结构指的是与基本结构不相符、新颖奇特的服装结构形式，多见于时装会中，采取的多是不不对称设计方式，结构缝位置并不固定，表达抽象，裁剪方式多为立体裁剪，具有较强的视觉感染力，在表演、比赛和展览活动中应用较多。在服装创意结构中，延伸设计的运用体现为：

一是对常规结构进行打破重组。在服装创意结构中，设计师可以不再局限于基本结构的限制，随意发散自己的思维，根据常规基础结构，利用不对称、相差异等设计方式，创造具有新奇外观、结构奇特的作品。但是，创意结构设计并不是没有原则的，不能只孤立的运用单一设计元素，需要从整体的角度出发，将元素创新与其它设计元素有机统一起来，保证服装主次关系不被破坏，影响整体观感。

二是追求服装的唯美。服装创意结构多用于展示，美感是其追求的主要效果，所以，可以将艺术设计形式美作为设计的最终目标，大胆创新，利用多样化结构、创新表现手法、改变装饰图案、搭配面料材质等多种方式，来得到唯美的设计作品，

三是做好服装性能与创意的融合。在创意结构设计中，存在过于重视个性表述，一味追求原创、独创和自我价值的设计情况，设计的作品在实用价值方面较为有限。但是，服装创意结构设计是可以与服装性能间保持统一的，在创意结构设计时，充分考虑产品性能、生产以及使用，在此基础上进行创意设计，能够起到丰富设计作品内涵、意义的效果，更容易被消费者所认可，对提升服装设计质量有着积极作用。

三、服装无结构形式延伸设计的运用

所谓无结构服装形式，指的是在不考虑人体三位数据基础上，将服装通过抽象几何体形式展现出来的，其忽略了服装的合体性，追求自由的表达形式，造型简洁、平面，结构缝、褶裥与省道都可以自由设置组合；在裁剪方式上，结合了平面与立体剪裁，注重量感，通过横穿竖放结构线，来改变整体视觉效果；在面料上，多选择具有弹性好、相对柔软、肌理效果佳和有光泽的类型，借此来讲服装的独特风格和艺术感展现出来。服装无结构形式延伸设计的实现方式有：

一是结构剪裁的意向化。在无结构形式中，由于不再遵循传统结构安排，在结构剪裁中，就有了许多空间，学生不需要再按照数据公示进行平面剪裁或者按照人体三维来立体剪裁，只需要遵循人体运动基础，可以充分发挥天马行空的想象力，去创造新的设计作品。但在此过程中，也不是毫无要求的，需要从生活体验、知识积累中提出灵感，保证设计的作品符合现代美学、哲学思想，能够被人们有效接受。

二是采取超前构思手段。在服装设计的发展过程中，其模式永远不是固定的，超前构思是引导服装设计发展的有效措施。特别是在无结构形式中，为超前构思提供了有利条件，在教学中，鼓励学生进行超前构思，大胆创新，对服装进行重新定义，尝试前所未有的设计，是符合现代服装界快速发展形式的，对学生的成长也有着重要作用。

三是面料特性感悟利用。随着现代科学技术的迅猛发展，给服装面料带来了极大方便，面料的种类、质感都得到极大丰富，也给服装设计提供了新的方向和选择。在服装无结构形式的延伸设计中，加强对面料的感悟，根据面料性能去进行创新，使其更好地适应人体运动，发挥面料特点，得到具有独特设计风格的作品[3]。

第5篇：服装设计的基本方法范文

【关键词】服装设计课程 教学 问题 对策

服装专业是我校的特色专业，也是宁波市重点建设的专业和现代化示范专业。长期以来，我校为“服装之乡”培养了大批合格、有用、深受欢迎的服装人才。服装设计专业是服装专业的一个重要组成部分，它需要我们培养的是具备创新能力、实践能力和创业精神的复合型人才。但是，长期以来，服装设计课程的教学一直是“教师书本内容黑板讲，学生全在纸上练”的教学方式，这种教学方式已经越来越不适应服装行业的发展需要。面对当前的教育教学体制改革的不断深入以及市场经济的发展形势，我们在教学中必须转变教学观念、改革教学模式和教学方法，以适应服装设计专业日益发展的多方面需要，从而为解决我国服装业人才与市场之间的供需矛盾作出贡献。

一、服装设计课程教学中的问题

1．培养目标与办学层次模糊

长期以来，我国教育实行单一的标准化培养规格，使得中等职业教育和成人教育的“与生产实践结合”的人才培养目标始终难以建立，致使人才供需矛盾日益突出。尽管中等职业教育在力求为生产实践服务，但中等职校培养出来的各类服装设计专业人才都远远不能适应服装专业的社会需求，主要原因是学校办学层次模糊，没有自身特色可言。企业和毕业生不能相互适应，许多毕业生到企业工作不久，往往乘兴而来，败兴而归。企业在屡屡引进人才不成的失望之余，也在连连叹息现今的学生太不扎实，太缺少应变能力。

2．专业结构单一

单一的人才结构，难以满足社会对人才需求的多样性，导致结构型人才过剩，造成教育资源的严重浪费。有的企业急功近利，花大价钱聘用设计师，以为企业的命运交给设计师就万事大吉了。但事与愿违，设计师们频频跳槽，使企业陷入人才困境。从服装业对人才的实际需求来讲，企业不仅需要服装设计师，还需要其他方面的人才，而产、供、销一体化的企业在未来是最具竞争力的。服装设计师只是服装企业的一个组成部分，此外，还需要打板师、工艺师和经营品牌的企划人才、管理人才和营销人才。服装企业经营产品的定位也不尽相同，男装、女装、职业装、休闲装、童装、运动装……这就要求设计师的知识结构也随之不同，有所侧重。

3．师资力量薄弱

很多服装设计专业的教师，活动半径有限――从学校到学校，社会实践不足。经过几年的教学活动以后，知识更新不足，急需补充。当前服装行业的发展日新月异，先进的思想从各行各业各渠道，不断地渗透和补充到服装领域。如果只有枯燥的理论，而没有身体力行的实践活动，这样的教学是没有说服力的，是不全面的、苍白的。所以，学校所缺乏的正是在服装企业第一线从事设计、管理和营销工作的师资力量。

4．教学形式枯燥

纸上谈兵，设计课等于画效果图，是目前中职服装设计专业的主要弊病。众所周知，同一服装造型用不同的材料制作，结果会大相径庭。效果图与实物之间的差距是巨大的。服装设计必须用材料造型，仅在桌上画图，根本体现不了造型要素。在实际教学中，打制服装样板、工艺制作等一些实践性较强的课程，在多数情况下存在实践不足的问题。学校的实验设备也远远落后于企业的生产设备的更新速度，单一和枯燥的教学形式使学生对实践课缺乏兴趣。所以，只有与服装企业建立真正的合作关系，实现资源共享，才是改变现状并实现形式多样的教学方式的有效途径。

二、如何搞好中职服装设计课程教学

1．确立与市场接轨的培养目标

市场的竞争，实际上是人才的竞争。为了适应经济全球化对服装专业人才的需要，中职服装专业应立足于服装企业产、供、销一体化发展的现实，拓宽专业口径，创办服装设计与营销专业等具备现实性的、实效性的专业，着眼于培养服装企业急需的综合型、应用型专业人才，培养集知识技能于一身，既会设计，又懂工艺，兼通市场营销的人才。培养目标应确定为：在素质上，培养德智体美劳全面发展，爱岗敬业、勇于奉献的人才；在业务上，培养掌握服装专业基础理论，具备一定现代化服装生产企业技术管理能力、产品开发创新能力和营销能力的初中级综合型、应用型人才。

2．制定合理而灵活的教学计划和课程设置方案

教学计划是培养人才的基本蓝图，是极其重要的教学文件。应根据社会和经济发展的需要，针对培养目标和定位，制定合理的教学计划和课程设置方案，然后进行社会调查，研究专业发展趋势，并组织和邀请专业教师、行业专家、兄弟院校等各方面人士进行可行性论证。以“宽基础、活模块”为基本思想去培养服装设计专业的学生，有利于学生跨学科掌握较宽的知识面，适应不同职业岗位需要。

3．引导学生树立正确的设计观念

服装不仅仅是商品， 它更是一种文化，凝结着一定的文化素养、文化个性和审美意识， 展现着一定的文明水平。在教学中，提倡学生要有较强的创新精神和艺术修养，注重培养学生对形式美及前卫时尚的敏锐感受力，使其具有超前的设计意识、设计理念。同时，要强调学生对服装本质的认识，立足于学习服装结构、工艺技术方面所表现的美，做到良好的美感形式体现服装的功能加值；以得体的穿着效果展示高品位的内涵，树立起正确的设计观念。

4．注重学生实践环节

能力的培养离不开实践教学环节，参与项目设计、企业设计的教学形式是最能体现实践教学实效的有效措施。要充分利用社会或企业开展的一些项目来引导设计教学，使这门课程能够与市场接轨，适应社会，保证所培养的学生能够满足社会和职业岗位的要求。一方面，要在校内现有的服装实验室基础上，加快服装CAD设计室和服装设计工作室的建设步伐，进行模拟实验工作。实行产销一体化，走以厂养学、以学促厂、共同发展的道路，进行设计、打样、裁剪、工艺制作、销售一体化的实践训练。另一方面，应在校外建立起一个稳固的实习基地，强化产教结合，争取产业界的支持和援助，本着互惠互利、学习服务的原则，同有关企业建立长期稳固的合作关系，为学生提供良好的实习条件；应着重培养学生实际操作能力，结合专业设计的教学内容，直接为服装企业设计产品；在学生三年级时，要求学生根据自己将来的发展方向选择不同性质的服装企业进行实习，使学生迅速掌握成衣设计师应具备的各方面业务知识，从而成为社会需要的上手快、动手能力强的应用型人才。

5．训练学生绘窗表现技能

一幅完美的服装设计效果图，应具备两个方面的特点，一是有最佳的设想构思，二是有扎实的绘画表现技能。要表达服装的设计，仅靠思维或者语音，没有具体的视觉形象是不可能的。教学中，要教学生养成边思考动笔记录的习惯，使得头脑中的每一个创作形象都能转为平面的视觉形象。一件物体的出现，包涵着面与体的关系。比如，在基本绘画训练时，我严格要求学生面对任何物，都要善于发现，正确理解。理解了物体，才能如实地表现物体的透视比例结构等。服装与人体有着密切的关系，理解人体比例结构是服装设计必不可少的重要课题。因此，提高绘画技能可分为三个阶段：(1)临摹。包括人体临摹，服装画临摹，可以在抓结构与比例的绘画中打好基础。(2)借鉴。就是根据所掌握的方法借助于他人的理念， 进行自己的构想和创造，在这一阶段中要善于求变、求新、求美。(3)创造。就是在自己原已掌握的基础上，力求改变自己和超越他人，追求变化、新奇和美感，不仅要在服装与人体动态上寻求改变，而且还要在画面构图、表现形式和语言上有所突破。

6．合理运用类比教学方法

为了让学生在较短的时间内掌握各种服装的设计原理和设计方法，在教学中可运用设计的类比方法，即将艺术设计美学原理的知识展开延伸，结合服装设计将美学原理等元素运用实例进行讲解，寻找出各种设计艺术的共同规律来全面解决服装设计问题。比如：在讲设计基础时，先让学生去感受和理解图形的视觉作用，认识怎样组合或排列才能获得美的视觉效果，什么样的色彩搭配是和谐的，各种色彩怎样表达心理情感等。掌握了最基本的设计知识后，接下来就是将构成设计的知识揉进服装的设计当中来讲解，把服装设计的各种因素，如为谁设计、什么时间、什么样场合等考虑进去，围绕这些必备的条件将其美化，这就是类比延伸。在教学过程当中，还要考虑其他如材料的运用以及工艺手段的运用等问题。另外，讲授女装设计原理知识，其原理知识就可以延伸男装或是童装当中，只要充分考虑男装、童装的特点和要求，其设计原理是一致的，这就是利用设计的共同性进行类比法教学。当然，在利用直观分析法和类比法的同时，我们还必须结合其他教学方法，如迁移法、比较法等。

7．加强师资队伍建设，提升教师专业能力

要建立一支理论知识宽厚，专业技能全面的“双师”队伍。定期轮流到企业进行岗位的实践技能和管理方法的培训。学校要鼓励教师积极与企业联合，参与产品开发、技术改造，积极参加各级服装设计大赛等交流活动，提高业务能力。并从服装企业选聘经验丰富的专业技术人员，担任兼职实习指导教师，充实原有师资队伍，真正建立起一支理论知识雄厚、专业技能全面的“双师”型师资队伍。同时，教师还要积极利用课余时间去企业充电，加强与服装企业的沟通与联系，利用企业的设计需求平台以合作的方式进行教学，不断更新、调整自身的教学方法和教学内容。

总之，如何办好中等职业教育中的服装设计专业，为企业输送实用型、技能型、管理型、应用型人才将是我们需要解决的重大课题。“改革和创新”是解决这一课题的唯一手段。只有在教学实践中不断思考、总结与完善中职服装教育的实践活动，才能探索出一条具有时代特色的发展之路，从而更好地为地方经济做出贡献。

参考文献:

[1]康玉娥.浅谈服装设计教学中存在的问题与对策[J].科教论丛，2006(1)：244.

第6篇：服装设计的基本方法范文

关键词：服装设计；逆向思维；图案设计服装设计中的逆向思维是指服装设计师将构思的问题进行颠倒、逆转、反面和对立等变化，将构思问题的特性和状态推向极限，改变习惯性构思问题的方式，从反方向或其他新视点对问题进行重新构思，形成更具个性化、时尚性和创意性的设计成果。[1]随着服装设计潮流的不断变化，逆向思维应用的重要性日益凸显，为服装设计师的逆向设计奠定了基础，促使国际服装产业实现不断进步和发展。

1造型设计中逆向思维的应用

造型设计是对服装款式的基本设计，是服装设计师按照设计思维对造型要素进行设计，从而使服装产生特有的艺术效果。[2]服装设计师的设计思维决定服装的最终样式。设计师对服装采用不同的服装语言进行立体化设计，从而使服装拥有一定的空间结构，造型设计与服装立体效果有很大关系，造型的合理性和完整性决定了服装呈现的立体效果。为了使服装的款式达到新颖、时尚、个性化的要求，很多服装设计师应用逆向思维对服装的款式进行设计，形成与常规服装款式风格迥异的个性化造型，对消费者产生较强的视觉冲击力，增加购买欲望，提高企业的经济发展。

著名的服装设计师三宅一生的“一块布”和川久保玲的“旧式服”和“乞丐装”等作品就是造型设计中逆向思维应用的代表例子。三宅一生在“一块布”系列设计中呈现了一种松弛、简约的风格，整体设计中没有省道，仅有作为衔接的极少开剪，打破了常规服装造型的基本模式，形成独具创意的设计成果。川久保玲按照从零开始的设计原则，坚持服装悬垂、堆褶、包缠的造型特点，完全摆脱传统的服装造型形式。

2色彩设计中逆向思维的应用

色彩设计是服装设计师按照一定的设计思维对色彩进行搭配，从而形成视觉效果不同的服装，带给人们不同的视觉感受和心理感受。色彩直接影响着人们对服装的情绪波动和美感认知，服装色彩甚至影响人们的工作效率和日常生活状态。色彩是影响服装效果的重要因素，直接影响消费者的购买欲望。色彩设计是服装设计师进行服装设计工作的重点。随着服装设计师对逆向思维认识的不断提高和广泛应用，越来越多的服装设计师在服装色彩设计时应用逆向思维，打破消费者对色彩的常规视觉感受，产生独特的色彩美感，并对消费者的视觉和心理形成巨大的冲击力，促使服装设计产业向多元化、纵深化方向发展。

艾尔莎・夏帕瑞丽是20世纪杰出的时装设计大师，在她的时装作品中常常可以看到绯红色、粉红色、虞美人色甚至大红色和大绿色等视觉效果较强的色彩，夏帕瑞丽通过各种色彩的逆向应用，形成全新的视觉感受。

3图案设计中逆向思维的应用

图案是指有装饰性的图形或花纹。服装设计师按照艺术构思，结合技术、经济和工艺等条件对服装的装饰纹样进行设计，从而满足某种使用功能，达到美化、装饰的目的。图案设计使服装设计成果更具艺术性。随着服装产业的快速发展，消费者对服装的样式、美感、图案等提出了更高的要求，需要服装设计师应用逆向思维对服装图案进行创造，才能满足消费者对服装的各种要求，增加购买欲望。很多设计师将图案创作灵感转移至生活的方方面面，将杂志、电影和电视中的素材图像作为基本图案进行创造、拼接，形成新的图案，赋予图案新的设计意义。

Dior著名的设计师加里亚诺2003～2004年秋冬季服装会上，了一系列视觉效果带有强烈冲击感的服装作品，在众多作品中，加里亚诺将中国书法作为服装图案并以此设计了一系列作品，得到广大人民的喜爱和支持。很多现代服装设计师将大针脚图案、流苏装饰、毛边和缝迹线等作为服装图案，并逐渐被广大消费者接受和购买。

4材料设计中逆向思维的应用

材料是服装构成的基本要素，分为服装辅料和服装面料。材料是服装的呈现载体，材料设计在服装整体设计中起到重要的作用。[3]设计师通过对服装材料的创新和设计可以形成新的造型、款式。很多设计师综合考虑服装材料与使用性能、质地之间的关系，采用逆向思维对服装材料进行再次设计或将不同种类的服装材料进行混合、运用。设计师将各种塑料材质、木质材料、合成材料和金属材料作为设计基础，应用逆向思维进行创新，打破传统服装材料的使用规则，改变传统服装材料对人们产生的视觉效果，拓展服装材料的选择范围，给人以强烈的视觉冲击。赫莫特・郎是奥地利著名的服装设计师，常常将抽纱、丝绸等传统材料与新型材料相结合，如在普通材料的T恤中粘贴羽毛，将橡胶与抽纱黏合起来形成新型的服装材料，并带给人们较强的视觉感受和心理感受。

5结束语

随着社会经济的不断发展和社会精神文明的不断进步，人们对服装的要求有了新的提高，逐步向个性化、新颖化、时尚化方向发展。[4]越来越多的人产生求异心理，这就对服装设计师产生更高的设计要求。现代服装设计师应当顺应时代的发展，结合人们不同的视觉需求和心理需求，不断拓展自己的设计思维，从反方向、其他视点进行设计，才能满足人们对服装的较高要求，提升自己的设计能力和创新思维，对服装产业的长期持续发展具有重要作用。笔者查阅了大量的相关资料和文献，从造型设计、色彩设计、图案设计和材料设计四个方面研究服装设计中逆向思维的应用，供大家参考。参考文献：

[1] 周立尧，程鹏，师佩兰，吕尧.浅析设计思维与方法在服装设计中的应用[J].现代交际，2012，15（14）：4748.

[2] 李薇红，武超，薛瑰一.浅议服装教育中大学生逆向思维的培养[J].科教文汇（下旬刊），2013，13（10）：5657.

第7篇：服装设计的基本方法范文

三维虚拟服装设计系统及试衣系统日趋实用化表现在多个方面，本文从以下几个主要方面进行介绍。

1.1三维服装设计及试衣系统具备了较好的兼容性日趋实用性的服装设计系统基本实现了标准化，可以导出多种格式。不同格式之间也可以互相转化。以便于与服装试衣软件、服装生产机械等的有效结合。同样，服装试衣系统也同样具备了较好的兼容性，日趋实用化。例如：CLO_3D/MD可以兼容使用DXF-AAMA文件和YUKA、Gerber、Lectra、StyleCAD,、Optitex、PADsystem等大部分的现代样板CAD。也可以兼容AdobeIllustrator、AutoCad等的标准DXF。在CLO3D/MD上制作的服装是可以用OBJ文件格式导出后跟别的三维软件兼容。

1.2人体模型实现了参数化，可以快速、准确的形成个性化人体不管是三维服装设计系统还是试衣系统，三维人体模型是必须的。三维人体模型生成效率大大提高，模型更加精确并实现了参数化，对于设计及展示服装更实用。许多学者已经对参数化人体模型进行了大量研究。以下为LookStailorX人体模型建立的参数。

1.3服装设计及试衣工具更简单、丰富、方便日趋实用化的三维服装设计系统为用户提供了各种工具，简单易用。如绘制工具、测量工具等。这些工具的使用，使服装的绘制简单易学，哪怕是新手也可以通过简单培训，了解基本的操作。大部分工具的使用是基本相通的。首先在工具栏点击图标，或者是在菜单栏选择工具的应用，然后设置参数，即可得到想要的结果。以图易设计系统中圆角顺滑工具为例，在设计衣服圆角下摆时，可以点击图标，如图设置适当参数可轻松的得到想要的结果。又如LookStailorX中点击选择封闭样片，然后点击即方便、快捷的实现三维衣片向二维衣片的转化。

1.4服装设计软件的功能更丰富，使虚拟场景及人物更具有真实性日趋实用化的三维服装设计系统存储了更多的颜色模板、面料模板以及花型模板。用户可以根据自己的需要在设计的服装上进行不同的颜色、面料以及花型的搭配，这样可以使服装设计更符合用户的需要。当然，用户也可以自己设计图案，保存为适当的格式，导入设计系统，存储在面料库，用于设计的服装款式的面料。设计的服装更合体，客户的满意度提高。如Clo3D中提高Shear的比率来表现易出褶的布料；调整Bending值来表现素材；调整内部Damping调整服装移动时的弹性大小；Buckling值的设定可以改变布料的弯曲特性。

1.5日益实用的服装设计系统对服装零部件的模块标准化，使设计更简单日趋实用化的三维服装设计系统提供了转化人体为服装、生成服装模型、生成衣领、生成衣袖等功能。在自动生成的服装或部分服装的基础上通过修改尺寸来得到理想的款式。此种实用化的设计可以避免服装瘦小，无法穿着的情况，节省了工作量，提高了效率。

1.6三维服装试衣系统由原来的虚拟静态试衣逐渐发展到虚拟动态试衣虚拟服装三维静态试衣技术已经相对成熟，并且已经形成了层的概念，可以同时展示多层服装，较真实的从三维角度模拟人体服装。三维虚拟服装的展示不仅仅停留在静态服装，也日益向动态虚拟展示方向发展。动态三维服装展示可以像模特一样从多角度展示服装细节。

2三维虚拟服装设计与试衣系统的发展前景

第8篇：服装设计的基本方法范文

（一）以社会对人才的需求为教育目标服装设计专业培养出来的人才应该不仅能够在传统实用类服装设计领域取得成就，而且能够参与到舞台服装制作、影视造型等相关行业中。在社会文化事业极大发展的今天，服装设计专业人才不乏用武之地，社会也需要更多动手能力强、创新能力强、熟练掌握制版和缝制工艺以及服装营销、服装陈列技巧的人才参与到服装相关行业中。因此，服装设计课程应以当下社会对人才的多面性的需求为方向，进行全面课程改革。

（二）以学生职业发展为教育的宗旨进行职业选择并从事某种职业，是个体毕生发展中的重要议题，这是现代心理学对职业心理进行研究之后所得的重要结论之一，这也意味着，学校教育对学生的职业发展影响会持续一生。因此，应用型本科院校必须在服装设计专业教育过程中考虑到学生未来的职业发展走向，只有这样的教育才是真正有效的，在应用型人才培养模式下的课程改革，也必须注意以学生的职业发展为宗旨。

二、基于应用型人才培养模式下服装设计课程改革的方式

（一）以实践教学开展为目的进行教材改革要培养应用型人才，就必须注意到服装设计课程本身的应用性。目前学校所使用的教材中，无论是对服装设计的理念的表述，还是对服装设计方法的教学都显得太过死板，这样的教材不仅制约了教师教学有效性的发挥，而且使学生的创造力受到局限。因此，有必要以实践教学的开展为目的进行教材改革。教材改革的方法有以下两种，第一，服装设计专业教师可以通过大量阅读服装设计专业书籍，选择其中应用性较强的那些作为教材；第二，服装设计专业可以在原本的教材理论基础上，另外自编一本全部是应用实践知识的辅助教材，在服装设计课上使用，辅助教材的应用能够使学生的思维从刻板的理论教学中跳出来，通过动手设计、动手成衣，锻炼自己的职业能力。

（二）以就业为目的进行教法改革教学方法的改革是服装设计课程改革的重要议题，要以应用型人才培养作为课程改革的中心，就必须在教法改革中明确“就业”这一目标。无论教师在课堂教学中使用何种教学方法，学生所处的环境始终是学校而不是职场，因此，学校应从教学环境变化的角度实施教法改革，即应用校企结合的教学方法，使学生通过岗位实践获得知识和能力。学校可以与当地服装设计公司、大型影楼等企业建立亲密的合作关系，通过在企业注入资金，为学生争取综合性较强、设备较为完备的教学条件。使学生的应用课程与服装设计的日常应用联系起来。通过校企合作教学方法的实施，服装设计专业的教师们也能够从教学指导当中获得有用的反馈，从而更好地总结自身在教学中的问题。这样的教法改革，不仅能够使学生对教学的岗位指向性理解的更好，也能够帮助教师提高教学水平。

（三）以学生职业发展为目的进行教师职业素质再教育服装设计课程改革的根本在于教师职业素质的提升，如果教师们本身的职业动手能力不足，对目前服装设计专业的职业类型以及职业前景了解不足，也就不能给学生做出表率，更遑论对学生进行应用型人才培养。因此，对教师的职业素质进行再教育，是服装设计课程改革的重要途径。首先学校应该为教师提供一系列培训课程，使教师对服装设计应用领域的最新动态有所理解；其次，学校可以将教师安排在企业中进行岗位再教育，使教师通过实际感受增加对服装设计应用的职业理解，帮助学生进行职业发展。

三、在服装设计课程改革中应注意的问题

（一）课程改革应充分应用学校资源不同的课程改革方法对各院校的教学资源要求不一样，对学校的办学实力要求也不一样。应用型本科院校要以应用型人才培养作为课程改革的基本方向，在进行课程改革活动时，要充分考虑到本学校所占有的教学资源和所拥有的教学实力，在高效利用资源的同时，不使课程改革活动成为学校发展的压力。

（二）课程改革应符合学生发展需要在以人本教育为主要教育思想的今天，应用型本科院校在进行课程改革的同时也应该注意学生发展需要的特殊性，例如，刚入学的学生社会经验太少，直接使用校企联合教学的方法更容易使他们的职业心理发展受到挫折，因此应该先从学生对教材、对服装设计学科的熟悉和认识开始进行教学，校企结合的教学模式则更适合于高年级学生。

四、结语

第9篇：服装设计的基本方法范文

扩展服装设计的基本概念与内涵，推行理实一体化教学

对服装设计的课堂教学进行改革，必须厘清和明晰它的基本概念和内涵。就比较完整的概念而言，服装设计是指遵循一定的设计程序，运用造型这一手段，根据形式美的法则，通过多个环节或类别的再次设计，赋予抽象的设计构思以材料、形态、色彩、节奏和韵律感，使之以实物的形式与人体进行优化组合的活动，并且通过其外形在某种程度上展现其内在的精神气质以及时代感。因此，服装设计是多个环节的、有目的的、需要多种手段的行为和创意的总称。根据不同的工作内容和工作性质，可以将其划分为服装的造型设计、结构设计、工艺设计三个主要环节。所以，教师必须将三个环节的教学内容融合贯通，使学生在大局观上有整体性地把握。服装设计实践教学的重要性丝毫不亚于课堂上的理论教学，目前大多数职业学校不同程度地存在着学生缺乏实践机会，教师缺乏实践经验，以及实践空间和环境有限等困境，这往往导致很多职业学校在服装设计教学过程中存在重理论轻实践的问题，并相沿成习。基于此，很多服装设计专业的教师都认为，除了相应的提高教师本身的实践经验和能力，完善学校的实践场地，加强校企合作以给学生提供实践机会外，学校更应该鼓励教师和学生广泛参与全国乃至全球的各类服装设计大赛，提升教师和学生的设计素质。所谓“观千剑而后识器，操千曲而后知音”，一旦有了良好的参与意识，不但使本校师生在比较中知道自我的优劣，也自然培养了本校师生的见识和辨别能力，这些都是教师在平常的教学工作中无法获得的。

根据学生的认知特点，将典型工作转化为一体化课程

职业学校的学生一般对学习逻辑性、抽象性较强的理论知识存在心理上的畏惧。时间一长，势必引发他们对专业理论学习兴趣的下降，最后还可能产生厌学情绪。例如，在上服装设计课时，怎样确定主题、强调款式与造型、注重色彩与材料、凸显风格与个性等，这些抽象的理论对职业学校的学生而言，既缺乏实物的生动展示，又没有具体事物如主题、造型、风格等情景的丰富体验，往往使学生有置身于云里雾里的感觉，即便有所认知，也难免是模糊的。显然，对这些学生来说，他们更适合形象思维的认知特点。理实一体化教学实实在在地顺应了这一特点，“在做中学，边做边学，工学结合”，使理论的东西在同一时间、同一地点的具体实践中加以消化吸收，并逐渐转化为可持续发展的实践能力。为此，必须将服装设计的三个环节有效结合，在理论与实践教学中精心挑选出具有代表性的、典型的工作和任务，给学生以直观感性的认识，在此基础上，培养学生的动手能力和兴趣。理实一体化教学可根据学生的认知程度将其设计为三个层次（面），按知识层面、技术等级、技能标准等，分别归合、附属三个主要阶段。第一个层次是通过教师从企业项目中分解出来的单个任务的完成，让学生了解成衣设计的基本概念和各种零部件的制作工艺，侧重解决成衣技术的基本技能，故将此培养过程设定为第一阶段———即基本实践能力培养。第二个层次是让学生完成典型的单个服装品种（服种）的设计与制作，让学生熟悉各种产品的生产工作过程和各种服装的制作工艺，重点解决成衣技术的专项技能，并从中了解企业产品项目的开发与设计过程与制作步骤，此过程为第二阶段———即设计构思与技术应用能力培养。第三个层次以企业真实案例的企划与实现，借以培养学生解决实际问题的能力，侧重培养学生完成一个完整项目的综合能力。启动与企业运作相对应的实训系统，直接使用企业实际项目训练学生，提高学生运用所学知识技能分析问题、解决问题的能力，要求学生掌握和完成产品设计及生产工序分解、分析、编排、分派及工艺文件地编制，将学生的专业知识、专业技能和职业素养通过实际项目的生产过程加以固化、延展。此为第三阶段—即综合实践能力培养。显然，三个层次（面）、三个阶段以及培养目标、实施计划、实施过程作技术上的细化、量化与归合是确保实施理实教学的重点。服装设计课典型任务的确定，要讲求时效（时装）、实效（流行成衣），剔除过时的、重叠的课程内容，注重改造重组，适当的减少抽象理论的灌输，尽可能做到造型设计与结构设计相互渗透，结构设计与工艺设计学做合一。教师要深刻领会组合形式的目的是使学生在结构设计过程中加深对造型设计的认识，在造型设计过程中增强对结构设计的理解，在工艺设计过程中强化对前两个环节的认识。一般来说，服装设计课的典型工作任务以设定14至17个为宜。再根据不同款式和造型以及工艺的精简和难易程度，有针对性地挑选出8至10个定向款式实施重点教学。

推行项目法，将服装结构构件教学技术分解，化整为零实施教学

所谓项目式教学，是指将服装局部造型变化较多的几个主要构件分解开来，进行单个项目的结构设计教学。如领子结构、袖子结构、前后衣片省道和分割线等等，把它们分解为单个项目后再做处理。具有特定含义的技术处理，是指依据项目的附属关系、结构变化、技术等级、技术要求等教学归类，并将其串联起来，使之成为“理实合一”、“知行合一”的环环相扣的课程安排。在确定典型工作任务的同时，需要将课程中的知识和技能内容转化为若干个教学项目，并围绕具体的教学项目组织相关人员编写教材和开展专项教学。教师在教学过程中，要引导学生逐步了解服装设计的各个环节。并且让学生在每个单个项目中直接参与，以使学生在参与项目的全过程中重新组织概念，以获得思维过程的连续性、多向性、跨越性和综合性，并最终形成完整的新概念。在服装设计课程中实施项目教学法，是为了更加有效地适应职业学校学生形象思维的特点。这些相对集中的具体的教学项目，通过教师的传、帮、带，可以有效弥补学生操作技能上的不足。而由局部结构设计到主题结构组合设计的项目教学，又能够促使学生在各个环节中就单个细化项目展开分析和讨论，提出解决问题的方法后迅速动手解决问题。