影视后期的行业前景精选(九篇)

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第1篇：影视后期的行业前景范文

关键词：数字技术；影视后期；课程改革

中图分类号：J93 文献标识码：A

一、影视后期课程的基本内涵

传统的影视后期课程教学，主要是以项目操作为基本形式，将拍摄的影音素材进行剪辑、特效、字幕、音频、动画等方面的后期处理，从而完成影视剧、广告片、宣传片、微电影等形式的媒体制作。在这种课程体系里，教学内容主要有两部分：一是影视后期制作的专业知识，要求学生利用非线性编辑软件对音视频素材进行剪辑，再利用后期合成软件进行特效设计，旨在培养学生编辑音视频与制作特效合成的能力；二是以团队合作的形式创作影视作品，要求学生具有较强的团队分工合作意识和良好的沟通表达能力，旨在提高学生的创意、创新和综合运用影视后期技术的能力。

二、影视后期课程改革的原因剖析

（1）数字技术已在影视后期制作中广泛应用。数字技术将影视后期制作的记录方式由单一转化为多元，实现了音视频素材c数字化设备的完美结合，尤其是三维动画、虚拟现实等数字合成技术对时空的准确把握和对画面的整体调控，极大地降低了影视后期制作的难度，体现出广阔的应用前景。因此，影视后期课程教学必须适应这种新形势来进行改革。

（2）进一步提升影视后期课程专业性的要求。影视后期制作的软件应用难度并不高，即便不是专业人士，经过学习也能够很快掌握。然而，在数字背景下，不同领域的制作规范和实现技巧各有不同。因此，有必要从专业角度重新设计课程，在教学中有效融入新的规范与技巧，让专业学习与行业需求更加紧密结合，从而进一步提高教学的专业性水平。

（3）当下影视后期课程教学的现状不甚理想。目前，很多影视后期的专业教师没有充分意识到课程的时代特点，教学定位仍主要专注在技术层面上，侧重于软件操作的技能传授。在这种教学模式下，学生在进行独立创作时，往往会发现作品缺少创意与创新，艺术表现力欠缺，在内容的丰富和美观等方面与市场所需的影视产品相比还存在较大差距。

三、影视后期课程改革的初步思考

（1）“理论+实践”强化课程的系统性。影视后期课程是教学过程与工作过程相融合的“理论实践一体化”课程。理论教学是基础，实践教学是关键，二者统一于影视后期课程教学中，体现其系统性。为了使教学更加系统，应将校企合作的工作过程融合在具体的教学过程中，以企业相关岗位群工作任务分析为课程设计的依据，以学生的认知规律为遵循，以职业能力培养为目标，做到工作过程和教学过程相融合。

（2）“技术+艺术”契合专业的综合性。影视行业是一个宽口径的以技术为主、艺术为辅、技术与艺术相结合的综合行业，既需要具备影视后期知识技能的专业人才，又需要具备较好的艺术鉴赏能力，能够灵活运用数字技术作为创作工具，兼具技术水准与艺术功底的综合型人才，影视后期课程的改革必须以此为方向。

（3）“项目+团队”增强教学的实效性。以未来所从事的工作角度看，影视后期的工作形态基本是以项目的形式呈现，而项目的完成需要团队的良好合作。因此，在影视后期课程中，可以融合企业项目管理的方式进行训练和引导，这对学生规范创作流程、培养团队合作意识等有非常积极的作用。在项目实施过程中，教师可以作为项目总监或者客户的角色，提出所需影视作品的主题与要求，学生作为项目的执行者，各个学生团队成员之间相互讨论、制定方案、分工协作，按照创作流程制作出合乎项目总监或客户要求的影视作品。

总之，在教育教学过程中，我们应充分、合理地运用数字媒体技术，加速影视后期课程改革，全面促进教学水平的不断提升，为社会培养更多的影视制作人才。

参考文献：

第2篇：影视后期的行业前景范文

动画专业

动画专业属于艺术类，是应用性和交叉性较强的专业，因为一个动画的制作需要涉及画面、声音、人物、情节设置、合成、剪辑和特效等等，如果不具备相应的技术手段和文学创造性等就很难制作出动画来。也正是基于此，动画专业培养的是具备动画、电影、电视、创作所需要的基础知识及理论，能在动画、电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才。

业界人士认为，动画就像电影，也需要导演、设计师、摄影师等，只不过演员变成了动画师。业界人士的意思是，动画行业的人才需具备动画设计、动画编导、动画创作及理论研究的能力。对此，高校在开设此专业时会设立多个专业方向，具体的说有影视特效方向、影视后期制作方向、漫画方向、影视动画方向等，与之相适应的主要课程有影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画设计、动画导演等，归结起来，大学四年的前期需要学习剧本、分镜、角色、道具、场景设计，中期学维动画与三维动画，后期学习合成、剪辑、特效、平面、广告、摄影、动漫雕塑、游戏场景等专业知识。

当然，要学好动画专业，既离不开相应的软件技术的支持，如ANIMO、MAYA、FLASH等，同时又要对一定的历史、地理、人文知识有所了解，这是因为一部动画片创造出来的是一个虚拟的世界，这个世界是动画人用另一种视角在传达对这个社会的观点，这就需要动画人对那个年代的生活习性、历史背景、地理环境有所了解。

该专业的课程学习不仅仅局限于书本理论，更多的是理论和实践相结合，在实践环节的课程会很多，包括素描、速写、人物设计、场景设计，卡漫设计与创作，动画色彩、动画配音、动画短片拍摄等。这些实践环节大都集中于学校内完成，除此之外，此专业的学生还可以利用寒暑假进入影视制作公司、动画基地、游戏软件公司等单位实习，通过实习能够更好地将学校所学的知识转化为实际成果。

动画专业的学生毕业后将被授予艺术学学士学位证书，就业主要集中于广播电视部门、影视制作公司、动画基地、广告公司、音像出版机构、学校、网络公司、游戏软件公司、新闻出版社、网络公司、数码影视广告公司、企事业单位设计策划部门等。就业渠道宽，就业前景也相当好。动漫行业是21世纪最具发展潜力的朝阳产业，对动画人才需求量很大，因从业时间、地域和职位的不同，总的来说，动画行业在刚入行时的薪资标准一般在2000-3000元左右，工作一年后可能会上升至4000-6000元，而技术主管则在7000元以上。

数字游戏设计专业

数字游戏设计专业属于艺术类，是近年来的新兴专业，它由中国传媒大学于2010年首次设立。在我国高等教育体系中，中国传媒大学是中国第一所以数字游戏设计的专业名称招生的高校。

数字游戏设计专业有别于相近的游戏类专业，它涉及的领域更广，知识更繁杂，旨在培养集游戏设计、策划、开发、运营、管理等于一身的高级复合型人才，这类人才需要系统掌握游戏设计基本理论和基本方法，熟悉掌握游戏开发的基本技术和工具环境，熟练掌握电脑游戏、网络游戏和手机游戏设计与制作技术，具有先进的游戏设计理念、游戏设计思想，熟悉各种游戏类型及其设计风格，掌握游戏设计流程中角色、环境、游戏机制与结构等概念设计流程，具有扎实游戏编程功底和良好逻辑思维习惯，具有创新游戏策划思想，具备一定的审美能力和艺术素养。

从培养目标来看，该专业注重对学生综合素质的培养，开设的专业课程也很多，涉及理论的有游戏概论、游戏策划、艺术创新思维、游戏心理学、游戏市场概论、游戏作品赏析等，涉及实际应用的有游戏文档写作、游戏创作、游戏引擎原理及应用、游戏美术、手机游戏开发、游戏交互设计等。此外，该专业的学生还必须学习其它相关专业的部分课程，比如一些艺术类课程可以培养创造力，一些商务类的课程有助了解市场规律，一些实践类的课程可以培养与人沟通的艺术，一些语言类的学科可以帮助了解泊来创新事物，甚至有很多精通数学或者逻辑、哲学的课程，也可以促使在游戏产品机制策略的设计上产生独特的思考运算方式。

至于该专业学生的培养模式，以中国传媒大学为例，该学校在全面、深度地培养学生游戏设计技术、技能的同时，依托学校、动画学院深厚的艺术氛围，以及各类专业实验室和创作室，十分注重对学生艺术创新思想以及实践能力的培养，采用案例教学和实际项目开发相结合的培养模式，使学生熟悉游戏开发管理流程，在毕业时就有自己的游戏作品。

虽然到目前为止，中国传媒大学还没有数字游戏设计专业的第一届毕业生，但透过与该专业一脉相承的游戏设计专业近年来就业率始终保持100%来看，就业前景应该很不错，毕业生主要到游戏公司、门户网站、电视台、手机内容提供企业、动画公司等单位从事游戏设计、策划、开发、运营、管理等方面的工作。同时，从国内外形势来看，目前全球范围内数字娱乐市场的规模已接近1000亿美元，而目前中国有近500万的动画、网络游戏爱好者，另外至少还有400多万潜在用户群，以此带动的市场估计会达到近10亿元的规模。而随着影视业的发展和竞争的加剧，在未来的较长时间里，我国的三维动画市场还将成倍增长，与之相关的各项产业还将翻番，而现在全国动画从业者不足1万人，从动漫业的发展趋势来看，我国影视动画人才总需求量至少在15万人以上，游戏动画人才总需求量大约在10万人，但全国只有一部分高校开设了动画专业，加上一些培训机构，每年也只有几千毕业生，可见人才缺口之大。

动画设计专业

动画设计，从语法上来分析，它偏重设计方面。那么，何谓动画设计呢？我们都知道，一部动画片中不仅有人物也有场景，随着各种人物形态的变化、各种场景的转换，给予了我们视觉上的享受。而这些人物形态和场景的丰富多样离不开动画设计，实际上，动画设计分为人物造型设计和场景设计，而从事动画设计的人员我们又称之为动画设计师，他们在进行设计时，主要运用运动学原理，使静态的人物、场景在二维、三维中连贯地运动，同时为这个动画提供艺术的诙谐性。

在动画行业，能够被称为动画设计师的大都有一定的实力，这类人才大都经过了大学的专业学习，学习的专业课程分为四类，一是沟通课程，包括基本原理概论、中国近现代史、英语、动画视听语言、影视编导；二是衔接课程，包括剧本写作、计算机辅助设计、动画运动规律、平面设计；三是主干课程，包括二维、三维动画、视频编辑、互动媒体设计；四是综合设计实践与应用课程，包括设计素描、设计色彩、卡通设计。从该专业开设的课程来看，此专业对设计技术和绘画要求比较高，要掌握设计技术，除了需要专业理论知识的指导外，同时也要借助FLASH，Particleillusion，3D，AdobeAfterEffects7.0，MAYA，AdobePremiere等软件。而绘画则要求高中阶段在美术方面有扎实的基本功，熟练掌握素描、线描、色彩构成等。

总的来说，动画设计专业的学生毕业后可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。不过，由于专业所学方向的不同，就业方向也会有差异，具体地说，动画设计专业有学二维动画的和三维动画的。学二维动画设计专业的学生毕业后就是到二维动画制作公司，职位包括动画师、原画师等。而学三维动画设计专业的学生毕业后可以做的职位包括建模师、三维动画师、材质灯光师、后期特效师等。

这里需要提醒同学们的是，大家在报考这个专业时一定要扪心自问，自己是不是出于对该专业的热爱和兴趣，要知道喜欢看动漫、喜欢玩游戏，并不等于你就喜欢动漫这个行业。同时，每个行业都有其最根本的东西，动漫产业的根本便是美术基础，这是必不可少的。此外，同学们在报考这一专业时还得做好吃苦的心理准备，因为做动画是一项很辛苦的事业，如果你聪明并有创造性，那么就应该直面做动画时的辛苦，打好基础这样才有足够的技能放飞你的思想；如果你过去一向很勤奋，应该重点吸收那些好的经验和巧妙的方法，“勤奋+创意”是动漫人的基本素质。

游戏动漫设计专业

游戏动漫设计专业是动漫美术设计与游戏美术设计的合称，它是我国近几年发展起来的一个新的专业，旨在培养兼具动漫设计和游戏美术设计两种技能的人才，使学生不仅具有扎实的理论基础和制作基础，同时也在游戏动漫设计的思想层面和意识层面给予学生一定的扩展。

游戏动漫设计专业是动漫与游戏美术的结合体，由此开设此专业的各高校在设置专业课程时会将两个专业所学的课程融合在一起，总体上分为两类，一是主干课程，既有专业领域的，包括商业美术设计、像素美术设计、艺用解剖、雕塑与雕塑数字化、运动规律、摄影与摄像、视听语言、动漫原画设计、角色与场景设计、影视后期处理等，也有技术领域的，如Adobe Photoshop设计、Corel Painter手绘技法、Flas制作、Autodesk Maya角色动画制作等。Autodesk Maya渲染与特效制作、Autodesk 3ds Max动画制作、Zbrush模型制作与应用等。二是实训课程，包括剧本创作、故事板创作与角色设计制作技法的综合应用，二维动画制作技法的综合应用，三维模型设计与制作的综合应用以及动画特效的综合应用，后期特效与合成技法的综合应用等。

第3篇：影视后期的行业前景范文

关键词：影视广告；剪辑；创意；

当今的影视广告制作大多需要依靠数码技术手段来实现。新技术、新媒体的运用和发展直接刺激并带动了影视广告的创意，并影响到最终效果。计算机是人类发明制造的物质存在，虽然它依赖于人的灵性和感性来发挥作用，但程序语言的复杂运算能产生令人惊叹的艺术美和不可思议的力量，改变了人们的视觉经验，促进了艺术表现的创新。

影视广告作品的后期工作极其重要，常常决定一部片子的命运，尤其是剪辑这一环。影视广告是在剪辑台上完成的，神奇的事情往往发生在剪辑台上。有时候好的剪辑能使一部片子起死回生，而平庸的剪辑也会使好端端的片子大伤元气，甚至完全葬送前期的辛劳。从世界影视艺术作品和广告作品的发展趋势上看，一部作品在后期作业所占比重大有增加之势，作用也越来越大。因此，加强对影视创作后期作业的研究与探讨很有意义。

一.特技动画可以使影视广告更具视觉冲击力

最尖端的数码技术成果常常最先在好莱坞的电影工业中被尝试并得到体现，然后再反射到影视广告的特技特效中。影视广告必须依靠电脑完成后期剪辑合成以及特效的制作，现在已鲜有不运用数码技术手段而制作出的影视广告。金光闪闪、来回飞舞的发光字，牙膏广告别亮白的牙齿，护肤用品别光洁的皮肤，美发用品中飞舞的羽毛状的发丝，除了摄像师精心的化妆与布光以外，强大的技术支持对于影视广告创意的精确实现也十分必要，这一点更会影响到广告的艺术质量和制作成本。音频的编辑制作、视频剪辑、特效合成、三维建模与虚拟现实、二维卡通动画，这些日新月异的技术为广告提供了丰富的创意形式和风格手段。根据广告主题的表现诉求，可以营造出梦幻般的神奇氛围来刺激打动潜在的消费者。影视特效也在不断推陈出新，创造出令人耳目一新的视觉感官体验，特别是三维虚拟动画，为广告表现注入了生命活力。虚拟的卡通形象与场景被大量使用，虚拟出来的声光电效果比真实的还要好，并且容易控制，可以通过调节参数控制来改变效果。现代影视广告在娱乐性和新奇性方面下足了功夫。追逐最新的技术特效、创造崭新的视觉效果可以使广告的吸引力和冲击力更强.

特技动画首先是“画”。但与纯绘画不同之处在于是活动的连续画面,特技动画设计师在设计影视广告作品时，对动画的画面构图、色彩、光线等方面应该体现出“画”的精致和富有美感的特点。写实的手法应明确严谨；几何造型、图示相结合要逻辑清晰、抽象能力强；拟人手法应使内容更加生动活泼,趣味性强；写意的手法则能够象征性的说明道理,给观众留下想象的空间,视觉的冲击。

广告作品技动画的造型设计与动作设计是一种夸张的漫画形式,制作时在符合规律,自然流畅的基础上将其动作简化,然后加入特技手段,运用到作品之中。这就要求特技动画的设计师要熟练掌握表现运动规律的动画技巧,细致的观察生活中的人和事,并能提炼出重点,如果设计师按普通动画片制作,在广告作品技动画就显得苍白,缺乏应有的魅力。另外,广告作品时间有限,其中的特技动画高度浓缩,设计师对动画主体的形态、速度等方面都要适当放大或缩小,有些作品的动画主体还赋有情绪,设计时还应考虑到调动观众的心理。这种极具感染力的设计在表现形式上就是夸张的动作举指和神态,而观众也期待着这种表现形式。设计师在特技动画的造型和动作上只要是合理的设计、精心制作,祛除斧痕刀迹,就可以提高广告作品的艺术效果。

特技动画的应用必须与广告作品的内容和谐统一。任何作品的形式都是为内容服务的,只有内容和形式的统一才能体现出作品的价值。影视广告作品也不例外,特技动画也是影视广告作品的一种表现形式,追求新的软件工具以及美的造型和和谐的动作运律最终都是为广告内容服务的。

特技动画设计师在创作时应将动画的背景画面、动画的主体、特技合成、音效等按广告内容的需要合理设计和使用,并同非动画部分有机的结合,形成虚实相生、情景交融、形神互济、和谐统一,才能显示出广告作品的艺术效果。在《六味地黄丸》的广告作品中,前15秒完全是特技动画,将药品的功效诠释得清晰明了,通俗易懂、易接受,作品后10秒是在动画画面上叠加了影星张国立,寥寥数语对药品加以肯定并对九芝堂这个老字号再一次重申,整个作品浑然一体,摆脱了以往明星由头至尾的单调说教,特技动画的设计和药品的功能效果巧妙的结合,特技动画和人物自然的衔接并同广告总体内容相辅相成。整个广告作品让观众感受到的是用特技动画和人物来阐述药品内容,而不是用内容来展示特技动画的手段和技巧。

在广告作品技动画实际上就成了依附于“广告”的动画,它运用特技手段让观众在短时间内最透彻、最省力、最准确地了解广告的内容,并以其自身的魅力来感染观众,征服观众,从而加快了广告的传播速度,使广告达到广而告之的目的。影视广告发展到今天也越来越离不开特技动画这个特殊的伙伴,可以说特技动画为影视广告的发展注入了新鲜活力,而影视广告也为特技动画提供了施展艺术魅力的空间。随着广告行业和IT行业的发展,两者的“互动关系”将更加交融和增强。

虽然设备与技术投入的确可以使画面更精美、视觉更愉悦，但是也耗费更多的时间、精力与金钱，可以说是无止境的，而且越是新潮的东西过时褪色也越快。因此，需要巧妙而有效地使用各种技术效果来提升品位和降低成本。特效如果不能恰到好处地运用而到处泛滥，自然是乏善可陈，毫无新意。

二.影视广告的本质和文化特征

广告的本质并不是艺术而是传播信息。广告的定义是：有偿的责任的信息传达活动。也就是广告的出发点不是艺术而是传播，但好的广告却是艺术品。

影视媒体本身就是时间结构型的媒体，以时间为轴线来展开情节传达信息。而不像平面印刷媒体那样，印刷媒介是空间结构型的媒介，它可以一目了然。影视媒体的作品只有耐心看完所有的镜头才能明白作品说什么。这一点对影视广告极其重要。因为电视广告实在是太短了，一条只有15秒或30秒，甚至5秒。影视媒体本身的特性如此，再加上观众没有主动要求看广告的，完全不像电影院里的观众，他们就更加被动。这就大大地增加了广告传达信息的难度。

影视广告是视听合一的传播，既有画面又有声音，感染力、直观性最强，这就是影视媒体视听语言的魅力，这一点在广告中一定要用足。要注意视听的完美结合，来传达广告信息。一个好的广告创作者一定要有高超的驾驭视听语言的能力。

影视广告必须有冲击力，更重要的是产生一种文化的感染力和震撼力。中国影视广告业是随着国家经济、文化的崛起而崛起，国际参展，获好评乃至获奖其实还都是次要的、最重要的标志在于它是否正确调动和充分满足了国内各方面的精神文化需求。在广泛吸收世界各先进文化的基础上必须探索出这个时期所需要的“中国模式”；充分消化和发展多种先进技术手段。展现与培养一种新的精神风貌和文化品味，应是中国影视广告业发展的一条主轴，更应积极探索中国本土文化中的智慧、幽默、隽永与深厚。在认真研究经济、技术、风格的同时，必须精心研究人本、文化、内容和精神。关注和占据中国影视广告文化的上游高地，寻求和把握那种能总合艺术与商业、人文与科技、教养与娱乐、理论与试验的发展契机。

三.创意仍是影视广告剪辑艺术的灵魂

对数字技术的掌握和运用成为影视广告设计师在信息社会中从事造物活动的中心。科技对传统设计规则的影响也使得行业界限更加模糊，传统的设计规则和思维方式需要变革。在这个高速发展的、以网络资讯和知识创新为核心的信息社会中，善用计算机的人明显地掌握了商业与文化的优势。影视广告行业在市场的拉动下，给从业人员的压力就是不断追逐更新、更快、更强。设计师只有具备思维开放、富有激情和创造力等基本素质，才能顺应变化的市场环境。

虽然近几年在国际广告赛事上获得了一些成功，但还欠缺将西方的广告策略概念与中国民族文化内涵形象有机结合的作品。自己的形象品牌意识尚未完全形成系统。无论是神化的“太阳神”，精耕细作的“孔府家酒”，还是气势如虹的“巨人”，喋喋不休，让人过目不忘的“脑白金”，其水准都未让全世界认同，它们的国际知名度并不像“麦当劳”、“肯德基”、“可口可乐”那样走的更远。

随着我国经济持续高速增长，市场竞争日益扩张、升级，影视广告也从以前的所谓“媒体大战”“投入大战”上升到影视广告创意的竞争。美国广告学教授詹姆斯·杨说“创意不仅是靠灵感而发生的，纵使有了灵感，也是由于思考而获得的结果”。创意是“从现在的要素重新组合”而衍生出来，创意并非天才者的独占品，应用较为主要的广告创意策略：USP广告策略，品牌形象策略，广告定位策略等可以使广告创意趋于完美而获得创意工作的成功。

影视广告想真正打动消费者，必须着实从消费者及企业长远利益考虑创意。⑴影视广告主题应围绕商品的效用展开，创意不能违背现实生活。⑵尊重社会文化取向，顺从民众心理。⑶不能强加于观众，应留足消费者自主选择权。

在影视广告后期剪辑技术飞速发展的今天，科学技术给社会带来的影响是前所未有的，从高技能到高技术确实让影视广告受益匪浅，影视广告剪辑中的技术含量也大大高于以往任何设计样式，但我们应该清醒地看到，现阶段技术因素的凸现是影视广告剪辑领域不成熟的暂时现象，一旦技术发展趋于同质化，这种现象就会消减。如果过于神话技术的趋向，一旦成为影视广告后期剪辑的主流，就意味着它将重蹈工业社会的覆辙，把人们引入歧途。这并不是什么前卫意识，实际上是工业社会“技术至上”传统观念的延续。

因此，良好的创意安排仍是影视广告的灵魂所在。而高技能和高技术是从事影视广告剪辑人员所必备的手段和工具。创意是保证影视广告高收视率和达到预期目标的金钥匙。中国经济的崛起和消费市场的潜力预示了影视广告业的发展前景。中国市场的巨大潜力和广阔前景，使得大批国际著名品牌相继提高在中国市场的广告投入。数字化环境正在迅速地改变人们的生活与沟通模式。在知识进步和技术创新的持续推动下，影视广告剪辑艺术作为信息和文化传播的一个载体，将需要更充分地体现出数字艺术与技术领域的崭新理念和创新精神。

参考文献

[1]朱和平.世界现代设计史.合肥:合肥工业大学出版社,2004.8：36页

[2]田少煦.数字设计目前面临的问题.美术观察,2003，(3)：95－96页

[3]周立萍,唐红梅.浅谈影视广告的发展策略.电影评介,2006,(5)：59页

[4]王宁宇.从文化生态看中国现代动画的发展契机,美术观察,2004.(6)：10页

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PENGJian-xiang,(ZhuzhouUniversityofTechnology,ZhuzhouHunan421008,China)

第4篇：影视后期的行业前景范文

[关键词]计算机图形；艺术设计：现状；就业

计算机图形设计随着社会的不断进步和人们观念的提高而不断发展。通过计算机软硬件的进步，计算机绘图软件也逐渐成为设计行业表现手段的主流。所谓计算机数码图形就是设计师通过计算机技术表现设计意图，最终以电脑图像的方式告知客户，使客户清晰理解设计师的设计意图和创意，是一种对比传统手绘更为直接，更加有效的表现方式。

一、计算机数码图形艺术设计的起源

计算机的出现和应用，使我们的生活日新月异。计算机数码图形起源于计算器图形软件技术的产生，计算机数码图形辅助设计的研究构想发端于20世纪50年代，但最早应用的计算机图形技术是在1963年，美国麻省理工学院的研究人员伊凡・苏泽兰特在美国计算机联合会会议上发表名为《画板》的博士论文，从此开始了计算机图形设计的发展历程。他从1950年开始开发通过图形技术来处理人与计算机交互对话的操作系统。1963年，这套以主机、显示屏、光电笔和键盘为工作的图形画线系统得到实现。，这套图形画线系统的开发，使用户可以运用电脑画出直线、复杂曲线以及简单的标准部件。

我国计算机图形技术起源于20世纪70年代，与国外计算机图形技术发展的轨迹相似，国内计算机图形技术的研究与发展基本上是从各高等院校发展起来的。20世纪90年代，随着我国现代化进程的迅猛发展以及计算机的普及，在艺术设计领域中，计算机数码图形技术开始逐渐被人们应用和认可。

二、我国计算机数码图形艺术设计的现状

中国数码图形行业近几年来一直保持着高速发展的状态，备受瞩目。目前，数码图形行业在我国已经形成一个以技术为基础的视觉艺术创意产业。关于这个行业目前的现状如何，主要从事哪些领域，以及发展趋势和就业前景，都有很大的分析价值和探究意义。我国数码图形行业起步大约是从2000年开始，经历了10年的发展，在北京、上海、广州、武汉等几个大的城市，有着相当好的发展势头，但相对于美国等国外发达国家而言，我国的计算机数码图形行业仍然处在相对幼稚的发展阶段。随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成，数码图形的概念正随着应用领域的拓展在不断扩大，并在不同领域中呈现出不同的特点和趋势。

数码图形行业是电脑技术和创意艺术的结合体，几乎涵盖了计算机技术进行的所有视觉艺术创作，包括游戏美术、三维动画、影视多媒体特效、建筑设计等。纵观2010年我国数码图形行业发展状况，主要体现在以下四个领域：建筑效果图、影视制作、动漫设计和游戏美术。

1.建筑效果图。是指以虚拟现实技术为基础，以建筑产品为对象的设计手段，充分地利用了模拟仿真技术，主要通过图形软件实现。建筑师可以虚构出一个三维场景，用动态交互的方式全方位展示自己的作品，让客户和消费者进行身临其境的观赏。数码图形技术带出的建筑可视化产业，拥有着广阔的市场前景，但目前国内建筑师在这方面的技术大多处于中低端水平，导致市场竞争异常激烈。

2.影视制作。数码图形影视制作主要体现在影视后期加工、栏目包装和电视广告设计等方面，运用电脑合成特效去实现摄像机和人工道具无法实现效果，在更好达到制作者意愿要求的同时，也给广大电影电视观众带来了前所未有的视觉盛宴。国内每年都会推出几部以追求极致画面水平和场景的电影电视作品，并且在商业运作机制的配合下，大都取得了相当可观的赢利效果。然而，由于数码图形影视制作的成本极高，市场容量有限，再加上影视观众口味的日益挑剔，其带来的商业赢利效果在逐步弱化。

3.动漫艺术。它是数码图形行业中最为人熟知的领域。近些年来，随着国外电影类动画大片在国内的火热上映，精彩逼真的视觉效果带来的巨大赢利，引发了我国动漫艺术产业革命的爆发。在政府的大力扶持下，我国培养出了大批动漫艺术专业人才，与此同时，从事动漫艺术开发创作的企业也日益增多，国产动漫作品也如同雨后春笋般相继诞生。

4.游戏美术。相比于前面三个领域，从发展前景还是最终赢利效果上来看，数码图形游戏美术产业都明显优胜。

凭借令人瞩目的发展速度和不断丰富的产业元素，网络游戏出版产业正对经济社会发展和人们的文化休闲生活产生越来越大的影响，成为我国文化创意产业中不可或缺的重要组成部分。

三、数码图形行业就业分析

数码图形行业的就业情况是近些年来的热议问题。通过上述对2010年数码图形行业四大领域的市场状况分析。从人才需求的角度上来看，目前，建筑可视化领域缺乏高端水平人才；影视制作领域由于制作成本昂贵，人行门槛较高，难以进入：动漫设计领域人才基本处于饱和状态；游戏美术领域对数码图形人才的需求量最大，并且在未来五年内都将保持着较大缺口。

一个优秀的数码图形游戏人才，需要具备过硬的专业基础和高端的技术水平。随着国产网游进入新纪元的到来，游戏美术水平成为了最基础的专业技术衡量标准。然而，目前我国高校并未设置游戏美术学习专业，而社会上绝大多数游戏动漫培训机构也大都偏向于游戏程序开发和网页设计类，这给广大立志投身游戏美术行业的学生造成了无处投医的局面。未来五年内，中国数码图形行业总体处于高速发展状态，而游戏美术作为主力领域，未来市场前景不可估量，但随着从业人数的增加，竞争也会愈演愈烈，因此，谁能尽早一步踏人游戏美术行业，谁就能率先获得高薪的机会。

参考文献：

[1]邓庆尧.环境艺术设计[M].山东美术出版社.

第5篇：影视后期的行业前景范文

关键词：数字媒体；影视后期技术；应用研究

通俗一点来说，媒体就是传播各种信息的一种媒介，现在多是起到一种宣传的作用。影视后期技术对影视作品的帮助是很大的，现在不管是大制作的电影还是小成本的电视剧，都需要影视后期技术的帮助。影视是当下社会发展比较流行的大趋势，只不过需要创造性的应用后期技术，为大众带来更好的影视作品。

1数字媒体技术的相关概念

数字媒体技术是一个比较综合性的专业，它既融合了数字技术的特点，又保留了媒体和艺术设计专业的专长。除此之外，数字媒体技术十分注重创新，能够及时抓住大众的心理特点去迎合大众的口味，所以它能够跟上时展的脚步，一直受社会各界的青睐。影视后期技术是数字媒体技术中的一种类型，它主要是用于视频拍摄完成后期，对视频进行剪辑、拼接、加特效、配文字等。不管是哪种类型的影视作品，在制作中的过程中，后期技术都是比较关键的环节。

2影视后期技术在发展应用过程中存在的问题

目前，3D技术在影院中已经十分常见的，主要有四种类型的3D技术被应用到电影放映中，分别是：以X-PanD厂牌为代表的主动式3D、以RealD和MasterImage两个厂牌为代表的单机＋Z-screen方式的3D、以Dolby和MasterImage厂牌为代表的双机立体方式的3D和以Dolby厂牌为代表的INFITEC方式的3D。其中，后三种都是被动式3D。不同类型的3D技术各有自己的特色，像帧速率这种数据不同，左右眼看到的影像也不同。正是因为如此，要求不同的电影作品、投影设备不同的影院对3D技术的要求也是不同的。但是，很多影视后期的制作人员在应用3D技术时不加以研究和区分，所以造成了3D技术在影视后期制作中滥用的现象。

3影视后期技术的发展进程

3.1传统影视后期技术

对于传统影视后期技术来说，其对影视处理的过程具有较强的复杂性，同时因为不能够很好地实现对叠画以及调色整体的有效处理，所以往往处理效果达不到预期。基于传统制作模式的影视作品较容易受到相关因素的限制，例如素材、科技水平与人力等，导致后期制作当中仍然存在一些相应的问题。基于传统模式所收集的影视素材会记录在胶片当中，在开展样片制作的过程中，首先需要进行冲洗然后获得底片，接下来需要人工进行剪切以及黏合，再结合剪辑台上的实际效果来开展更进一步的剪辑。此类非线性剪辑方法具有较强的局限性，最终的剪辑效果得不到有效的保障并且剪辑的效率较低。后续慢慢出现了电视编辑，有效缓解了当时的状况，“线性剪辑”应运而生，此种方法在实际当中的应用具体来说就是首先利用组合编辑来开展素材的有序编辑工作，以此来将其转化成为画面具有连续性的视频，接下来采用插入编辑的方式，对其中需要进行修改或者是需要替换的内容进行处理。通过对此种方法的应用，虽然和之前相比有很大的进步，但是其中有一些素材不能够对其删减或者是增添，或者是如果修改次数较多会一定程度降低画质。在这当中相关人为因素对其造成的影响还是比较大的，需要在其中投入大量的人力以及物力，但是最终的效果并不能够得到有效的保障。

3.2数字影视后期技术

近些年来，数字媒体的发展速度一直在不断加快，在这样的背景下，数字技术和数字艺术对影视行业所产生的影响也越来越深远，最开始的绝大多数应用的设备以及人力逐渐被计算机取代，在人们日常生活当中被广泛地应用。传统所应用的素材剪辑模式所采用的方式主要为相关专业人员，影片的成形往往超乎人们的想象；而当前阶段，基于数字媒体时代所出现的先进工具以及先进软件除了能够使观众能够更好地了解影片的具体制作过程，同时其也能够更好地参与到素材编辑以及视频制作的过程当中，基于数字媒体下的影视技术，在当前时展背景下所产生的影响力还是非常大的。对于影视制作后期来说，为了能够更好地提高影视效果，通常都是应用专业化的设备，此类设备除了价格昂贵，同时对其的操作也存在较大的难度，通常会有专门人员对其进行看管，所以非专业人员很少有接触到设备的机会，其在专业素养方面有着非常严格的要求，对其的应用难度也是非常大的。而基于数字媒体下计算机软件开始逐渐取代了大型专业设备，为更多的视频制好者提供了良好的机会。基于数字媒体下的影视后期制作，在这当中所涉及的二维动画技术以及三维动画技术也开始提供给了更多的普通计算机用户，视频制作的难度得到了很大程度的降低，并且视频制作也不需要像从前一样需要投入大量的成本，视频的制作效率也大幅度提高，这便给相关的使用者创造了无限的可能以及创作的机会，特别是数字合成技术能够有效地把握时空，同时也能够实现对画面的有效调控，这对后期制作来说所表现的作用具有较强的灵活性。但是即便是这样，真正意义上好的作品还是离不开专业的技术以及高精度的设备。虽然说当下影视制作的门槛看起来较低，给更多的非专业人员提供了良好的影视作品制作的机会。但是绝大多数人往往都将注意力集中在对软件的应用以及学习上，并没有注重对动画本质精髓的掌握，通常只能够一定程度上掌握三维技术，自身的艺术修养却很难得到有效的提升。

4影视后期制作中数字媒体技术表现手段

4.1动效制作技术

动效为影视后期制作当中非常重要的一项内容，在动效的制作当中包含了所有的音效，例如动作音响以及自然音响。后期制作相关的工作人员需要根据导演想要表达的内容来对其中的一些细节展开相应的处理。对于影视动画后期制作来说，其除了可以加强对影视动效技术的应用来对相关场景展开真实立体的模拟，还能够使制作完成的影视画面更加具体艺术感。通过对动效制作技术的合理有效应用便能够对影视作品当中不同角色的音效进行相应的处理，以此来将不同影视角色自身的性格特征充分彰显出来，以此来树立独特的影视角色形象。在影视作品当中所含有的一些科幻声效或者是机器类运行过程中的音效都能够通过动效制作技术实现。

4.2虚拟空间和模仿现实技术

通过对数字媒体技术的应用能够在作品的制作当中添加一些独特的想法，再通过影视后期相关技术手段的支持来提高影视拍摄所表现出的自由性。另外，数字媒体技术能够实现对想象环境的建立，将其更加逼真立体的展现出来，以此来创造一些具有独特性的影片创作画面，因为其在良好的塑造能力方面的表现较为突出，因此才能够制作出更加丰富的音画效果。对于真实环境的创建来说，实际当中应用比较广泛的两种软件为Maya与3DMax等，通过对专业软件的应用便能够创造出丰富的想象空间，为观众呈现出更加精彩的作品。

5实现数字媒体下影视后期技术在影视作品中更好应用的策略

5.13D技术与4D合成技术在影视作品中的更好应用

一般来说，影视领域的受众几乎囊括了我国各个年龄阶层的人。我们也必须要明白，影视后期技术的水平有时候会对一部影视作品的口碑起着直接影响。近些年来，各种各样的3D电影层出不穷，十分受观众的喜爱。3D技术最大的特点就是能够呈现给人们一种立体的感觉，让观众感觉到似乎是身临其境，只不过这种感觉是通过观众的眼睛塑造出来的。一提到3D技术，大家都不感觉到陌生。近些年来也有越来越多的影视领域开始应用3D技术，这种数字媒体技术不再是只局限在电影的后期制作中。3D技术之所以能够如此受欢迎，就是它有着传统媒体技术无法比拟的优越感。3D技术塑造出的那种立体、生动、身临其境的感觉是传统媒体技术实现不了的。观众们也都十分享受3D技术带来的震撼和视觉冲击，对该技术的评价很高。但是，尽管3D技术在电影制作中能够起到很大的作用，但它也是有一定的局限性的。它虽然能够帮电影实现虚幻化的效果，但是却无法满足电影将虚幻和现实相结合的要求。所以，4D合成技术被越来越多地应用到了影视中作品的制作中。现在很多仙侠剧、玄幻剧中的人物角色与其他虚拟角色的合成就是靠该技术来实现的。

5.2拓宽数字媒体技术在不同影视领域的应用

除了电视剧、电影这些人们比较熟悉的领域，相关技术人员还要不断观察发现新的应用领域，例如广告、综艺节目等，并根据其不同类型的影视作品要求来对相关的后期技术作出调整。影视后期技术在已经得以应用的领域内也不能够墨守成规，技术人员要不断创新其应用形式。例如更新相关后期技术的软件，研究新的设备等都是创新应用形式的有效方式。第一，电视剧一直都是影视行业的“重头戏”，而每一部电视剧作品也都是经过后期制作之后才呈现在观众眼前的。但是，需要注意的是，不同的影视类型有不同的特点，需要用到的数字媒体技术也不同。例如前文提到的仙侠剧、玄幻剧可能会更多地用到4D合成技术。而且，今年有很多影视剧在后期制作过程中融合了动画，这也是比较新颖的一种后期制作方式，以后可能会有更多的影视剧采取这种制作方式，刚刚热播完的《长歌行》就是一个很好的例子。像这样的影视剧，在后期的制作过程中可能就要用到动画制作的相关技术。第二，像3D技术、4D合成技术以及刚刚提到的动画制作技术，它们还都可以被应用到像广告和综艺节目这种影视作品中去。不过，它们因为影视作品类型的特殊性对影视后期技术的要求更特别。在广告视频中，技术人员要努力经过制作值得广告本身更具有吸引力。像每年都很出奇制胜的“脑白金”广告就是一个很好的例子，它通过动画制作，塑造了卡通形象的老爷爷和老奶奶，比较符合观众的口味，甚至广告词也令观众耳熟能详。而在综艺节目中，后期制作主要是为了增强节目的艺术效果。所以，工作人员可以运用其他数字技术来制作特效，加字幕和配音等。

5.3数字化处理技术的应用

当前越来越多的影视制作方选择应用数字化处理技术，主要是为了对初步成形后的影视作品进行二次加工。数字媒体技术在二次加工过程中最大的优势就在于能够对各种素材进行有效的整合，而且可以使整合过程不留痕迹，看起来比较顺畅自然。其次，数字化的剪辑和调色技术也很关键。视频剪辑是指对某一影片中的视频和音频进行剪切、选择和拼接。不过，这种剪切和选择并不是盲目的，在对影视进行剪辑之前，剪辑人员首先要对影片中的内容和背后的含义进行分析，这样做的目的是使影片的表现力大大地增强。不管是哪种类型的影视作品，在制作中的过程中，视频剪辑都是比较关键的环节。在后期制作中，为了呈现更好的影视作平，工作人员也会通过调色技术来增强画面的视觉感，包括对画面颜色以及光影的调节，根据剧情的演变来进行不同色彩的呈现，影视作平拥有更好的画面感，其受众才会更多。实际上没有不优秀的影视作平，都会通过一定的调色技术呈现与画面相符的效果，这其中就包括对作品进行调色、加特效、调整声音等步骤。

5.4数字化存储技术的应用

数字化存储技术也是影视后期制作过程中不可替代的一种技术。数字存储技术改变了过去传统存储技术空间不足的弊端，在有效压缩视频保存空间的同时保证影视作品的质量。还有很关键的一点是，数字存储技术的应用使整个视频的调取和传输都更加方便。

5.5动画制作的应用

动画作品的受众是非常广泛的，几岁的孩童喜欢动画，老者也会从动画中找寻快乐，也有部分人群会从动画中寻找儿时记忆，这种影视艺术在科学技术的推动下不断向前发展。当前人们对于孩子的教育问题都非常重视，这也在一定程度上促进了国产动画的发展。数字媒体技术的运用改变了以往动画中的简单纸片化的人物形象，通过对动画进行处理，人物变得更加立体化，同时这种技术的运用也给创造者更大的想象空间，可以根据剧情的需要来对动画人物进行重新塑造。

5.6数字特效的应用

动作片是备受观众喜爱的影视作品，但是这些作品在拍摄中为了呈现更好的视觉效果，其危险性较高，为了降低危险，同时降低影视拍摄的成本，数字特效技术的应用就是一个很好的选择。通过树儿子特效技术的应用，一些特殊的场景，不用演员冒着巨大的危险去拍摄，就能够呈现需要的画面。这种技术之所有得到较好的推广，也是尤其他的应用并不会受到太多因素的影响和限制，同时工作人员也可以根据剧情需要和自己的想象来进行创新处理。

6结束语

综上所述，对于一部影视作品来说，后期技术与前期拍摄工作都很重要。虽然数字媒体技术为影视业的发展带来了很大的便利，但也同时让它面临许多需要解决的问题。影视作品的后期制作首先要去工作人员具有专业性，其次还要有技巧性和思维性。影视后期技术的发展与影视业的发展是紧密相关的，同时也是相互成就的。所以，影视后期技术要不断突破自我、完善自我，才能够努力跟上影视业发展的步伐。

参考文献

[1]李雪洁.影视动画后期制作中数字媒体技术的应用研究[J].传媒论坛，2020，3（21）：39+41.

[2]蔡文卓.探究数字媒体交互技术在影视作品中的辅助作用[J].营销界，2020（34）：105-106.

[3]聂玉成.数字媒体技术对影视动画后期制作成效的影响[J].数码世界，2020（7）：106.

[4]贺潇.数字媒体支持下的影视后期技术探讨[J].江西电力职业技术学院学报，2020，33（4）：19-20.

[5]杨诗.试谈影视动画后期制作中数字媒体技术的应用[J].西部广播电视，2020（3）：82-83.

第6篇：影视后期的行业前景范文

关键词:非线性编辑 节目制作 系统构建 数字影视

在20世纪后期，随着数字技术的飞速发展，非线性编辑被广泛应用于影视的后期制作。非线性编辑主要指以各种类型计算机为中心构成的视音频信息编辑工作;是指将节目采集到计算机后直接从计算机的硬盘中以帧或文件的方式迅速、准确地存取素材进行编辑的方式;是能够随机访问任意素材，不受素材存放时间、区间限制的编辑。从广义上来说，数字影视节目的非线性编辑技术可以包括:视频素材的获得、视频对象的合成、视频素材的编辑、视频特技的生成、绘画和颜色调整、字幕的叠加等六个方面。在非线性编辑系统中，最为重要的是加入了动画模型、数字特技和多层合成等功能，从而使得非线性编辑系统成为影视制作者充分发挥其创造力和想像力的技术平台论文下载。

1 非线性编辑系统的构建

非线性编辑系统主要应用于广播电视及各类广告制作单位。它主要是由计算机平台(含视音频处理卡、专业显卡、三维特技卡等)、大容量的高速硬盘、音视频输入输出设备、监视器等硬件设备，并配以相应的非线性编辑软件组成。

1.1 系统硬件 20世纪90年代中期，非线性编辑开始在我国出现并得到应用。在非线性编辑系统中，最本质的一点是系统处理的是数字信号，如非数字信号输入系则需进行A/D转换，采用数字技术存入计算机硬盘中，并利用节目制作编辑软件在计算机上进行运算、操作。由于非线性编辑系统数据硬盘的存储容量有限，而非压缩的广播电视信号数据十分庞大，如果采用QPSK调制，所需传输带宽在100 MHz以上，故应根据图像质量需求对原始信号进行相应压缩。压缩比越大，可输入的图像信号越多，但图像质量也就越差。

1.2 系统软件 非线性编辑系统的软件为非线性编辑系统提供GUI(图形用户界面)和网络骨理等功能，也可用来完成视频剪辑、字幕叠加、三维动画、数字特技、音频制作、颜色渲染等复杂编辑工作。现在世界上非线性编辑软件种类很多，依其功能可以把它们分为两类:第一类:专用型软件，针对硬件的设置而专门开发的，它们可以直接调用非线性卡内设置的硬件特技或专门的特技卡内的硬件特技而形成实时特技或短时间的生成特技，从而大大加快了节目的编辑速度。第二类:通用型软件，通用型软件大都不能直接与非线性编辑板卡挂靠进行输入输出，但可以对已进入了硬盘阵列的视音频素材进行加工、处理和编辑，或者制作自己的二维或三维图像与那些视频素材合成，再由输入输出软件输出。

2 非线性编辑技术及其应用

2.1 视频素材的获得 三维扫描仪或摄像机将不同角度拍摄的物体照片作为三维模型参数输入到Image Modeler软件中，该软件会通过计算得到物体的多边形网格框架;然后用户根据此框架制作出三维模型;在三维模型建好之后，光学捕捉系统(MotionAnalysis)从实际拍摄的场景中提取出运动参数，输人到Match Mover软件从而实现三维动画的效果;最后，为了使效果更逼真，采用Phoenix Tools for MAYA软件对整个动画进行渲染。

2.2 视频图像的合成 数字视频包括以下4个方面的技术:

2.2.1 多层叠加 将多层视频对象(图像、文本、图形和动画等)叠加到一起，叠加方式可以是不透明或部分透明。在多层叠加中，每一层视频对象的优先级别不同，屏幕上显示的最外一层的优先级别最高，越往里优先级别越低。每层视频对象还可进行各自的特技处理，如旋转，缩放，滤波等。

2.2.2 色键 色健效果首先是将前景中的视频对象从某一单色中抠出(一般为兰色)，这一过程称为遮罩(Mask)生成过程。在遮罩上，视频对象内部各像素a=1，外部各像素a=0，通过a值将前景和背景合成，在a=1处显示前景中的视频对象，在a=0处显示背景，从而产生将前景中的视频对象抠出和背景合成的效果，这一技术可用于虚拟演播室。

2.2.3 外键 用于选择视频图像的某一部分进行叠加。此时将遮罩单独存为一个图像文件，并将该图像作用到任意视频图像上，然后选择a值，在a=1处显示一个视频图像，在a=0处则显示另一个视频对象。

2.3 视频素材的剪辑和视频特技的生成 采用非线性编辑软件，可以对视频素材进行剪接、划像、移动、替换、插入和覆盖等操作，在此过程中，制作人员可以根据需要加入视频特技。最常用的视频特技有淡入淡出、划像，飞像，卷页，翻页等。随着计算机图形学的发展，三维特技也越来越多地被采用。它主要是通过模拟自然的光照，采用表面阴影法、透明、光线追踪等方法，产生图像的纹理，从而使二维的图像产生三维的效果。

2.4 颜色校正和字幕叠加 颜色校正即对数字图像的色度信号进行处理。字幕叠加则分硬件和软件两种方式。软件字幕是利用作图软件的原理把字幕作为图形处理，将其调入编辑轨对某一层图像进行抠像贴图，完成字幕功能;硬件字幕通常由一个图形加速器和一个图文帧存组成，图形加速器主要用于对单个像素、专用像素和像素组等图形部件的管理，它具有绘制线段、圆弧和显示模块等高层次图形功能。叠加字幕的过程是将汉字从硬盘的字库中调到计算机内存中，以线性地址写入图文帧存，经属性描述后输出到视频混合器中，将视频图像合成后输出。

2.5 数字视频的输出 目前的非线性编辑软件都是在数字视频无压缩的情况下进行处理的，数据量巨大。因此，很多非线性编辑软件都具有视音频压缩编码功能，将经过编辑的节目快速压缩为MPEG-1/2/4，M-JPEG等编码格式输出，从而大大降低了存储的数据量，以适应不同场合的应用。

3 非线性编辑技术的新发展

演播室制作中涉及大量对编码压缩节目的处理，如不同节目间的拼接，在画面上加字幕、台标等效果。目前，由于演播室非线性编辑系统多采用对没经过压缩的视频信号进行编辑的方式制作节目，这就需要在存储的压缩图像和编辑非压缩图像之间进行格式转换。不仅增加了计算量，还会导致由于编解码和量化而产生的图像降质。在这种情况下，人们需要考虑直接在压缩域对数字视频进行编辑，从而加快电视节目的制作、分配、存储、传输和播出一体化的进程。

4 结语

数字化电视系统发展的步伐日趋加快，计算机技术逐步渗透到广播电视的各个领域。非线性编辑技术经历了多年的发展，其软硬件技术日趋成熟。既能满足高端的电影特技制作逼真炫目的需要，又能满足低端的新闻剪辑制作。非线性编辑系统功能将更加完善，在广播电视行业占据的地位也会越来越重要，作为一项朝阳技术，其应用一定会迎来一个辉煌时代。

参考文献

[1]倪强，周磊，张文军.数字影视的非线性编辑及其技术研究[J].电视技术，2005，(07).

[2]丁海林.非线性编辑网络系统的关键技术研究[J].西部广播电视，2005，(10).

第7篇：影视后期的行业前景范文

关键词：交互式；数字艺术；影视广告设计

信息技术日益革新，巧妙融合文字、图片、影像等内容，可使得人们有着更好的感官体验，也为影视广告设计奠定良好的技术基础。信息泛滥的背景下，人们也转变了对广告的看法，新媒体的应用使得信息传播由单向转变成交互式的，交互式影视广告自然也成为影视行业的主流广告形式。交互式设计和用户体验、互动方式有着密切关系，如何给新一代影视广告受众带来良好的体验，已是影视广告设计领域需要重点探究的事宜[1]。可见，今后的影视广告设计必须要注重交互式数学艺术的应用，确保将所具有的价值充分体现出来，更好地助力影视广告设计发展。

1交互式数字媒体技术概念及应用

1.1交互式数字媒体技术简介

数字媒体集合了众多新兴技术，其和传统媒体对比是有显著优势的，主要通过计算机对文字、声音等进行编码设计。影视行业引入数字媒体之后，所制造的画面会有更强烈的感官冲击，这种生动逼真的效果如同现实场景一般，而其所搭建的一些场景又是现实中难以搭建的。交互技术可改变计算机的指令，使预期的功能可顺利实现，其在影视行业中的使用，可更好地拉近数字媒体和人的距离，使得数字艺术给人产生更强的感染力[2]。

1.2交互式数字媒体技术种类及应用

（1）已实现的技术。当前已有一些技术是较为成熟的，如合成技术，声音转变等，应用时间也相对较长。在合成技术应用过程中，可设计出众多宏大的场面，这些都是无法在现实中看到的，而对于声音转变，是制造众多不同的声音将其融入到影视作品中，无需进行人工配音，使得制作速度大大加快。（2）处于正完善的技术。首先，视觉交互技术。传统影视对于内容的展示都是简单的一个画面，如今的影视作品可让用户由多角度观察场景，有着特别的观看感受，用户能够以第一人称来感受剧情。其次，语音交互技术。该技术可搜集多种语音信息，接着用神经网络对语音数据进行训练，并通过生成的模型对新的声音进行辨别，能够真正让机器和人进行对话。最后，体感交互技术。该技术大体来说和头部跟踪技术没有显著差异，只是头部佩戴装备改成四肢来佩戴，其他技术层面的内容差别不大。通常是在锻炼类游戏当中会应用该技术，用户以游戏的形式体会到快乐，也可达成身体锻炼的目标。（3）未来努力的方向。今后将会积极实现立体全息影像技术，该技术的照明光源为激光，光源发出两束光，两束光相互叠加，使其呈现出更好的立体效果。通过对成像进行实时处理，存在的干扰也会消散。此技术可使得观众在没有任何辅助设备的情况下，看到真正的三维影像。

1.3交互式数字媒体技术的缺陷

（1）交互式数字艺术目前的应用基本都在影视作品多样化展示之上，受众交互方面受到的重视度不高，人机之间有着交互不平衡的现象。用户和计算机之间难以通过语音、动作进行有效交互。（2）因在影视设计中该技术的应用需要耗费较高的成本，为完成优质的作品，就必然要舍得成本的投资，若后期无法收回资金，必然会导致亏损，所以影视公司基本上不敢在此方面加大投入，否则会面临很大风险。网络平台中的影视广告作品非常多，但众多都是投资极少、粗制滥造的，难以给观众内心产生震撼感。最后，对于该技术的研发方面，很少有公司会专门开展研发工作，投入也较少，要形成品牌效应是具有较大难度的。

2交互式数字艺术对影视广告设计的影响

若要实现数字媒体交互技术，必须要达到相应的标准。该技术在早期只是应用于设计、后期处理等方面，在科技不断发展过程中，其在虚拟现实、终端技术等众多流行领域都获得有效应用。可见，将其引入到影视广告设计中，是具有较多优势的。

2.1促进影视广告设计的创新

步入数字信息时代之后，人们也有更多的影视广告选择，所以要通过广告对观众产生较大的吸引力，创新性是必不可少的。因技术层面的限制，影视广告设计在以往可选种类过于单一，甚至不同广告中具有相同元素存在。引入交互式数字艺术之后，可使得同类影视广告出现的概率降低，可有效提升设计的创新性。对于表现形式方面，可对文字、图像等进行组合创作，使得作品有更多的可能性，让观众有更强烈的感官冲击，并在内心留下深刻印象。

2.2提升影视广告设计的质量

影视广告设计也会在较大程度上受技术水平的影响，若制作水平较低，影视广告播出后自然无法获得较好的反响。例如，虚拟场景拍摄时，若技术水平不符合要求，极易使得观众发现存在的破绽。应用交互式数字艺术，可使得影视广告设计质量问题得到有效缓解，使得画面更为清晰，色彩对比更为鲜明，画面呈现出生动逼真的效果，使得观众的感官体验达到极致。通过场景模拟，借助数字艺术与后期处理，使得整个画面体验感更好，和现实拍摄技术无异，完全感觉不到画面是虚拟的，这对影视广告设计质量的提升起到显著的作用。

2.3丰富了影视广告设计的表现形式

交互式数字媒体艺术使得影视广告设计突破了传统表现形式的限制，使得表现形式更加丰富，不再是通过单一的影像形式，使表现效果存在的不足得以有效弥补。数字媒体艺术最显著的特性就是借助氛围营造与设计技巧来突出产品的特征，让观众从中感受到产品的特质和竞争力。进而能够产生情感认同，并将这种情感转化成为购买行为。此外，充分运用交互式数字媒体艺术，有效地传递信息，触发受众者的互动行为，真正理解受众的需求为目的，从而准确把握广告设计作品的价值和卖点。

3交互式数字艺术在影视广告设计中的应用

交互式数字艺术的出现，给传统影视广告设计带来一定的冲击。但毋庸置疑的是，交互式数字艺术的应用也促使影视广告设计不断创新，朝着更具个性化的方向发展。

3.1树立品牌效应，紧跟全民流行趋势

如今，商品竞争愈演愈烈，影视广告商在此背景下绞尽脑汁想设计出具有个性化的产品，使得受众需求获得更好地满足，继而逐步形成品牌效应。品牌是企业价值的延续，是产品的形象，意味着经营模式、商品定位、利润回报。产品有中众多打好品牌战的途径，如通过讲故事的方式将品牌理念默默倾诉出来，在故事中隐形植入产品，将产品观念植入到受众脑海中。微博、抖音等各种平台层出不穷，交互式影视广告要真正做到深入人心，选择好平台非常重要。在众多平台陆续崛起的过程中，各种创意性的影视视频成为民众关注的焦点，影视广告设计需考虑全民流行趋势，充分利用各种平台进行宣传，使得作品广告能够更加深入人心。

3.2改变计算方式，拓宽应用范围

网络普及度快速提升，人们也在不断提升对影视作品的要求，为使得用户标准要求获得满足，有必要对交互式数字媒体技术进行改善。而当中最关键的是对计算方式进行改进，通过更为高效的计算方式，可使得互动效果得以增强。此外，还应对应用范围进行不断延伸，也就是5G发展过程中通过网络传输能力促进数字媒体交互的发展，促进影视广告设计出更多优质的作品。

3.3促进公司间的合作，中低端企业尽量合并

新技术的研发所需的人力、财力是相对较多的，各公司若是自主研发、单打独斗，必然很难和市场需求相匹配。有的公司拥有核心技术，但人手却严重不足，某些公司想进入到该领域，却缺失了核心技术，所以公司之间加强合作是迫在眉睫的。有必要对行业内部进行充分整合，实现资源优化配置，促进交互式数字艺术的快速发展，为影视广告设计奠定良好的基础。同时，还需积极研发核心技术，加大资金方面的投入，使得交互式技术的研发获得更为充足的资金，使得用户获得更加优质的服务。合作有利于技术创新，可使得影视设计更具个性特征，加快后期制作的速度，使得观众能够有更好的观影体验。

3.4降低技术成本，增加新技术的应用

若要使得影视作品真正让人满意，必然需要投入较多的资金，所以设计新型的交互式数字媒体技术非常重要。今后除了影视作品能够强化实时互动性后，还应尽量确保技术创新成本的合理控制。对于新技术的应用方面，AR可实时对影像位置和角度进行计算的新型技术，该技术旨在让屏幕中的虚拟世界可与现实世界进行互动。AR在近年来也逐步渗透到人们生活的方方面面，与VR不同的是无需借助任何穿戴设备，即可具有极佳的交互性，所以被广泛应用到影视广告中。利用AR技术投放影视广告，可让消费者对虚拟商品有更深刻的感受，参与感也会更加强烈。移动设备的应用，可为AR铺垫良好的发展轨道，主要原因在于用户只要配备移动设备，即可体验AR影视广告。此外，所有参与AR营销活动的人员，在AR技术助力之下都可进行互动，这也是影视广告对观众提升吸引力的核心环节。

3.5提升互动效率，强化用户体验

用户体验会在很大程度上受到互动效率与效率的影响，所以今后的发展中，需将寻求优越算法作为交互技术的研发核心，通过对计算方式进行优化，使得数据传输达到更好的互动效果。此外，还应对数据传输强化带宽的建设，借助高性能的传输技术使得传输速率更快、更稳定，用户也可获得更好的影视广告体验。

4结语

综上所述，影视广告设计领域中，交互式数字艺术的应用，可设计出更好的影视广告作品，使得受众有更好的视觉体验，可见在影视行业拥有极佳的发展前景，重要性是毋庸置疑的。在步入5G时代与互联网技术快速发展的同时，人们对自媒体也有全新的认知，数字媒体艺术融入到影视广告设计中，可对声音、画面进行改变，丰富表现形式。同时，还可使得影视从单向传播的模式转变成多方交互，设计者单一描述的问题得以打破，并能够有效开发受众的思维。总之，影视广告设计中引入该新型艺术，可提升设计作品的冲击力，观众也会提升欣赏的积极性，也可为作品未来的设计创作指明方向。所以，加大互动技术在影视广告作品创作传播中应用研究的力度具有极为重要的意义。

参考文献：

[1]张雨馨.新媒体艺术中的影视广告设计教学探讨[A].新课程研究杂志社.《新课改教育理论探究》第六辑[C].新课程研究杂志社：新课程研究杂志社,2021:24-25.

第8篇：影视后期的行业前景范文

影视技术――为数字电影服务

北京电影学院影视技术系的成立，正值全球电影制作逐步向数字化转变，同时也是在中国电影数字化快速发展的重要历史时期。在中国电影市场迅猛发展的年代，进口大片的引进，观众水平的提高，中国电影对技术的要求越来越高，中国的电影制作技术无论是在科研还是在实践领域，都面临着前所未有的挑战。在这样的历史背景下，北京电影学院在各部门技术力量的基础上整合校内外和国内多方资源，组建了北京电影学院影视技术系。

新系和新学科建设的核心是学术带头人和学术团队的支撑，建系之始学院对于教研人员的引进给予了非常大力的支持，从外地引进专家的同时将一批学院现有的教授和毕业研究生集合起来开展建设工作，通过不断努力和提高，院系目前已经形成了体系较为完备的学术梯队，有了一支高端教育人才队伍。

影视技术系探索研究的对象是电影数字技术。数字技术改变了整个电影产业的面貌，改变了电影艺术创作、生产和传播的方式。传统的胶片电影面临消亡，而电影的故事却在层出不穷的新兴媒体终端上不停迸发出新的顽强生命力，虚拟数字电影的语言及美学风格都已经完全被改写。全球化和数字化时代要求电影学科从本体到产业的全部内容进行更新，因此电影学院也在不断探索未知的新兴领域，不断在学科的交融中找到学科的新兴生长点，不断深化和扩展学科的知识领域。

数字电影技术就是为电影服务的，无论是为了电影创作还是为了电影市场，或者产品技术开发应用，影视技术行业的核心任务就是要提高电影制作质量和生产效率，最终让中国电影更好看，吸引更多的观众到电影院去看电影，为中国电影产业的繁荣和可持续发展做出贡献。事实上，目前中国电影产业已经连续多年高速发展，就电影产量和电影票房来说，中国已经成为世界电影“大国”。但是在国际影响力和竞争力方面，我们还没有成为真正的世界电影“强国”。所以北京电影学院当前正处在文化大发展大繁荣的有利时期，参与和推动中国电影的由“大”向“强”的转变对于影视技术系的学生老师来说，既是挑战也是机遇。

文理双全的影视技术人才

虽然从教育部的学科划分上影视技术专业方向属于艺术学门类，但从自身专业特点和教学体系设计以及人才培养的目标来看，影视技术系与纯艺术类学科相比还是有较大不同，更多地融合了理工科专业的要求。因此在人才选拔过程中，艺术特长并不是学院考察的重点。相较而言，选择生源的范围是很宽泛的，但对考生的基本要求就是一定要有学习钻研技术的素养，有合作精神，这样未来才会有更好的发展潜力。热爱电影、有对电影技术的爱好、有刻苦钻研的劲头、性格开朗并善于合作、具备文理全面发展的综合素质，这些不仅仅是对北京电影学院学生的要求，同时也是所有电影人的学习和成才的关键。

影视技术系学生的专业培养首先是从基础课程做起的，在这一点上，它和电影学院的其他专业不太一样，基础课程一方面利用现代信息科学技术掌握计算机、通信、图像处理，包括多媒体等视频技术，如《计算机基础》《图像处理》《多媒体技术基础》等课程；另一方面是利用电影学院的优势资源，让学生们在整个学习过程中了解完整的电影整体概念，也就是电影怎么做出来的？怎么进行电影创作？通过诸如《电影技术基础》、《电影艺术基础》、《视听语言》《中外电影史》等课程和实践，让学生们成为懂艺术的科学家，从而区别于普通理工类院校培养出来的只会使用技术、缺乏艺术修养、电影制作思维与经验、难以与导演沟通的技术工程师。

影视技术系在人才培养的方法上，强调开放式、启发式、互动式的教学理念，尽力为学生提供世界一流的软硬件环境和交流实践机会，充分调动学生自主学习积极性。通过对高端软硬件实际制作和参与研发项目强化课堂知识，使学生在理论基础和动手能力两方面都得到充分锻炼提高，具备国际竞争力。

做出色的幕后工作者

北京电影学院影视技术系力图培养具备电影艺术素养，系统掌握数字电影技术专业理论和技能的复合型电影科技人才，毕业后具备影像拍摄、后期制作、发行放映，技术支持等多方面的能力。从毕业的学生来看，他们广泛就业于电影制作、发行放映、广播电视、数字媒体等领域，有些已在数字电影制作领域崭露头角，有的毕业生已经成为国内一线制作公司、管理和研究机构的骨干力量，取得了优异的成绩和良好的口碑。

电影创作是集体创作，中间涉及很多专业和技术，任何一个环节都不可或缺。培养出每一门专业都能尽量把自己的能力、技术发挥到极限，共同做出最好的电影的人才，这才是北京电影学院的最终目的，也唯有自身能力素质达到了工作的要求，才能够得到相应的尊重和地位。影视技术系院长刘戈三说：“学习影视技术的学生必须端正心态，踏实学好每一门课程、认真对待每一次实践，真正甘心为电影做幕后的幕后。”

张亘 为影片填充色彩

张亘，2005年考入北京电影学院影视技术系。毕业后在视点特艺公司担任调色师，现在就职于PO朝霆公司担任调色指导，六年间承担了50多部电影的调色工作，包括《中国合伙人》《非诚勿扰》《风声》《全球热恋》《》《金陵十三钗》《将爱》等。

张亘告诉记者，电影调色是对电影画面进行二次加工，用色彩赋予影片独特的气质，帮助导演在最协调的氛围中讲述故事。调色师就像是电影的化妆师一样，通过了解导演和摄像师的意图，将影片最美的一面展现给银幕前的观众。而另一方面，调色师也能够通过运用色彩来弥补前期拍摄的不足，因此越来越多的电影人开始意识到调色工作在电影后期制作中不可或缺。

张亘的祖辈和父辈都是电影工作者，在家庭环境的深刻影响下，张亘自己也决定从事电影行业。在进入北京电影学院影视技术系的第一天，张亘就明确地看清了自己未来的发展方向，于是专攻电影后期制作，加上不断的努力、积极实践和细化学习内容，他在毕业时很容易就找到了对口工作。“读书期间我基本都是在不断的学习中度过，学校给我们非常多的实践机会，这对我们未来的工作帮助很大。”

基于对电影行业前景的预见，张亘在电影学院选择的课程与电影产业非常贴近。“比如《视觉原理》《影视技术概论》《视听语言》这类基础的课程会帮助我理解什么是电影，”张亘说，“而《计算机图形学》《电影摄影基础》《电影特效制作》等专业课程更重视理论与实践并行。老师在每次课的前半部分讲解理论，后半部分要求学生自己上手，将新鲜的理论付诸实践。这样学习起来不枯燥，而且每次实践都会有新的发现，而且更重要的是这种模式培养了我们独立思考和解决问题的能力。”

新兴的电影后期制作行业亟需大量新鲜血液，北京电影学院为业界提供了强有力的中坚力量，也给予刚毕业的学生们无数前进的机会。“我在刚毕业的时候就获得了较多的机会向大师们学习，能够与众多行业前辈共同学习和工作实属幸运。”张亘说道。

宋强 从梦想到现实

宋强，2005年从北京电影学院毕业，进入中国电影科研所工作。工作期间撰写并发表多篇电影技术类论文，同时起草过电影行业国家标准，现主要从事影像创作。

宋强是最早攻读电影学院影视技术系的学生之一，作为既有才能又有经验的“学长”，宋强现在已经走在学弟学妹之前，身担导演、制片人、技术总监等数个身份。自从毕业之后，宋强的能力急速增长：工作不到3年就成为数字电影《一个农民的1978-2008》的剪辑师和技术顾问；2009年作为摄影师拍摄国庆六十周年天安门庆典活动，同年参与国产首部全三维立体动画电影《齐天大圣前传》的技术指导和调色工作；2010年至2013年期间作为导演、制片人以及摄影师制作了多部数字电影，同时涉足4K动画领域。由于在中国电影科研所工作的关系，宋强同样热心于数字电影技术探究、数字摄影器材功能挖掘，并且在推动中国数字电影方面也有建树。

说到当初选择电影学院影视技术专业的原因，宋强毫不犹豫地说为了梦想。“进到电影学院，无论学习什么专业方向，都和电影密切相关。入学以后，慢慢学到了影视技术专业基础，对电影创作的了解更为全面深入。”

宋强说，他已经多次以制片人或导演的身份制作电影，能够充分运用他在特效设计、工艺安排、影像质量控制等方面的能力，但他的强项专业还是影视特效技术、摄影技术和剪辑技术。宋强说：“我认为摄影、剪辑这些艺术创作更需要有技术基础作为固定支撑。我在工作中，因为有了影视技术专业基础，我在剪辑的时候可以自己上手，不需要求助他人就可以独立完成电影后期剪辑，摄影方面也是如此。”

在宋强投入工作的这几年，中国电影逐渐从使用胶片走向数码成像。电影数字化发展到今天，数字摄影机已经全面取代胶片摄影机，而胶片摄像机与数字摄像机截然不同，宋强说他正是因为有了影视技术专业基础，在做摄影工作时，不害怕任何新型号的摄影机，可以依靠自身的专业知识去解决使用数字摄影机时遇到的困难。

宋强多次向记者表示工作中最重要的是基础技能。“不管是做哪一类工作，都离不开影视技术专业本身的基础。也正是因为有了影视技术专业的相关背景，我在电影制作中多了很多发挥创作的机会，”宋强强调。“我相信，学习任何一门技术或技艺都会有它的发挥空间。任何知识都应当学以致用，帮助你实现梦想。”

牛小明 将震撼作为起点

牛小明， 2011年7月毕业于北京电影学院影视技术系数字媒体研究所，现从事国家新闻出版广电总局电影数字节目管理中心技术部的项目方案设计、项目管理等工作。

“2007年迈克尔・贝执导的《变形金刚》上映时，我激动到留着眼泪看完整片。”牛小明说。相信很多看过《变形金刚》系列电影的观众都曾被电影特效所造成的视觉感受所震撼，近年来多部数字特效电影更是如同洪水般冲击着观影人的体验，牛小明正是由于对电影中这些宏伟特效有着非常的嗜好，才决定投身数字电影行业。

第9篇：影视后期的行业前景范文

关键词：财务分析 投资公司项目 实务应用

近年来，我国的影视业蓬勃发展，大量资金以各种形式涌入了影视业的资本市场。国外大量优秀影视剧的引进、观众的流失给中国影视业造成了不小的冲击。在这样的大背景下，许多中国的影视相关公司深入研究中国观众市场，推陈出新，制作出越来越多的精良的影视剧。不仅影视业公司之间相互的投资规模大大增加，同时，众多的投资公司也将投资的目标投向了这一正在蓬勃发展的产业。目前我国大大小小的影视业公司有上千家之多，其中鱼龙混杂，有业界的龙头老大，有被边缘化的濒危企业，也有具有极大发展潜力但缺乏资金的企业。因此，投资公司如何把握住国家政策的脉搏，抓住这一朝阳产业的发展大势，选择出最具有潜力的企业进行投资是至关重要的。

一、投资项目的宏微观分析

（一）国家政策导向

我国从建国之初对于文化业就有“百家争鸣、百花齐放”的方针政策。尤其是改革开放以来，国家对于文化产业的发展更是给予了极大的鼓励和扶持。2009年7月，国务院常务会议通过了《文化产业振兴规划》，降低民企准入门槛，提供政府投入和税收、金融等政策支持，使文化产业进入一个空前的高速增长期。2014年3月14日，国务院《国务院关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》，提出加强文化产业的金融服务，引导私募股权投资基金、创业投资基金及各类投资机构投资文化创意和设计服务领域等。上海作为我国的直辖市和经济中心，于2014年11月出台了《上海市关于深入推进文化与金融合作的实施意见》，十六条措施主要围绕建立文化金融合作机制、拓展文化金融合作渠道和优化文化金融合作环境的政策，给上海的文化金融合作带来惊喜。上海市有如此举动，也是顺应我国十对于文化产业发展的规划，响应国家的号召。影视剧是现代文化产业的重要组成部分，国家对于影视业发展的政策引导颇具成效。

（二）行业发展前景

影视业目前尚是一个正在不断发展的行业。随着现代科学技术的发展，影视业的技术也在不断进步。尤其是美国好莱坞对于高科技技术的应用，将现代影视业的制作推向了一个更高超的水平。现在中国的影视业在向国外看齐的过程中，不仅花巨资从国外引进先进的制作技术，更是着重于本身对于影视业科学技术的研究开发和利用。由此可以判断，中国的影视业依然是一个尚未完全发展完善的行业，在未来一定还会有更大的发展空间。

（三）企业自身潜力

投资公司在选择投资项目时，可以以波士顿矩阵中市场引力和企业实力两个因素对所选企业做出大致的筛选，据此对企业未来的发展潜力做出科学合理的评判，并给出有利的投资决定。选择具有高利润、有发展的明星产品和现金牛产品的企业可以作为投资目标，有条件的选择市场大、前景好的问题产品，提高营销手段，同时尽量避免瘦狗产品，以此保证投资项目的收益得到最大化的实现。

欢祥世纪就是影视业将能力与资源整合得较为优秀的企业。欢祥世纪签约了以杨幂为代表的新一代的深受年轻观众喜欢的演员，同时通过组建内部演员的工作室，将各方艺人集中在自己的公司内。同时欢祥世纪还有具有优秀的创作团队，能够制作出精良的电视剧、电影等作品来满足众多观众的要求。其次，欢祥世纪与央视和各大卫视都有着十分良好的合作关系，所以其在对外推广制作的影视作品时都能够较为容易地获得一个理想的价位，实现企业的目标。

二、财务分析体系的构建与指标应用

（一）构建适合企业的财务分析体系

财务分析这一模式从建立之初就不断推陈出新，不断有人或设计出更新颖的研究方法，或在前人的基础上做出更为细致的分析体系，这些分析体系一般对大多数企业具有适用性。然而，随着经济的不断发展，行业之间的分化越来越明显，不同行业之间财务统计之间的差异也日益增大。普通的财务分析体系将难以满足不同行业的需求。因此，需要根据所处行业的特点，在普通的财务分析的体系中，根据本行业大财务数据所具有的特点，有选择地摘取与本行业关系更为密切的财务指标，或者创造出适合本企业的财务指标，共同组成一整套合理的财务分析体系。这是现代管理对于财务分析对科学性、合理性的要求，也是对投资公司从业人员投资技能的更高的要求。只有科学合理的财务分析体系才能保证进一步工作的正确性。

影视业由于其特殊的经营能力，所以对于财务体系的构建要求更高。比如，一部电视剧的制作周期一般超过一年，在这一年中，从前期的筹划、剧本创作、演员及制作人员签订、拍摄到后期的剪辑、宣传推广等环节，影视公司不断增加对该电视剧投资，然而直到与电视台等签约后才能将该电视剧卖出。同时，企业收入的实现也取决于电视台的打款速度，在这一过程中收入和费用的确认具有很大的弹性，对于影视业财务分析体系的构建将是一个巨大的工程。

（二）将企业的财务数据应用于财务分析体系

构建了财务分析体系后就是将企业的财务数据应用于这一体系。但是，由于企业在财务工作中，会形成本企业的财务制度，对于一些项目的归集会与财务分析体系的要求并不完全相匹配。因此，需要根据财务分析体系的要求对项目的数额进行合理的调整。同时，对于企业的财务数据的真实性要抱有职业怀疑的态度。例如许多影视公司成立的年数不长，尚未形成一套完备的财务体系，财务数据较为混乱。大多数影视公司也属于非上市公司，或者在创业板上市，对于企业账务的要求不高，为了获得较好的声誉虚增利润等方式层出不穷。在进行投资分析时，应当能够获取最为详尽的企业财务数据，运用自己专业的职业判断，对企业的财务数据的准确性和真实性做出最为恰当的判断。

欢祥世纪财务体系就是一个典型的影视业财务体系。首先，欢祥世纪的影视剧作品的制作周期一般是一至两年。在制作期间对于成本和费用的确认具有很大的弹性和可操作的空间。其次，欢祥世纪成立近年来的年度财务报表只有注册会计师的签章，而无注册会计师所属会计师事务所的签章，其数据的真实性存疑。因此，在研究是否对欢祥世纪做出投资时，应当拿到该公司充足的财务信息资料，制作合适的财务分析体系，运用职业判断得出最终结论。

（三）根据宏微观分析与财务分析综合得出结论

投资公司在研究投资项目时，财务分析是其中最为重要的一个环节，但对于企业所处的宏微观环境的分析也是必不可少的。有时企业的宏观环境甚至会超过企业的微观潜力，成为决定这一投资项目成败的最终因素。将宏微观分析与企业的财务分析相结合，对企业做出一个大体的判断，确定该项目是否值得投资。

同样以欢祥世纪公司为例，对其宏微观环境和财务报表做出综合分析。第一，欢祥世纪所处的影视业是国家大力扶持和鼓励的行业，有国家政策的支持，目前及未来的发展是有据可依的。同时，欢祥世纪签约艺人的市场受众面积较广，电视剧制作精良受欢迎程度较高，和各大电视台都保持着良好的合作关系。根据各电视台对于电视剧购买支出预算的大幅度上升的趋势，可以预测欢祥世纪制作出的电视剧具有广阔的市场和不菲的收入。其次，欢祥世纪自身的经营状况连年上升。根据前几年的年度财务报表的列示可以看出，欢祥世纪的收入连年攀升，单集电视剧的卖价远超出行业平均水平，且毛收入也维持在行业的较高水平。最后，对欢祥世纪公司的年度财务报表应当秉持着职业怀疑的态度来看待，将该公司的财务数据进行分析调整，使其适用于财务分析体系，以便做出科学合理的判断。综合以上分析可知，欢祥世纪是一个值得投资的公司。

三、结语