国内影视行业现状分析精选(九篇)
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第1篇：国内影视行业现状分析范文
【关键词】影视数字特效教学 策划与监督管理能力的培养 电影《钱学森》 创意策划 拍摄监督 制作流程规范化
1. 影视数字特效行业现状
对于中国观众来讲，影视数字特效并不陌生，好莱坞电影似乎已经成为“特效大片”的代名词。观众对于美国特效大片的追捧，国内投资较大的一线电影远赴海外完成影片的特效制作，这些都说明了我国数字特效与国际水平存在较大的差距。这些差距一方面来自制片方对于数字特效工作的不够重视，压缩后期的制作时间和经费，另一方面是特效制作行业本身缺乏科学系统的管理，同时我们应该看到，观念认识不到位，管理的缺失是特效行业面临的问题，但不是主要问题，缺乏优秀专业人才的窘况才是困扰着这个正处于发展期行业的最主要问题。
2. 重技术，轻能力的专业人才培养模式
国内特效行业需要制作能力强的人才，更需要具备专业能力的策划管理型人才。众所周知，影视数字特效依托于强大的计算机技术，技术的飞速发展令人眼花缭乱，大多数从事影视后期制作教学的高职院校在课程内容的设置上偏向软件技术学习，要求技术运用熟练，而普遍对审美和创意能力要求不高，缺乏对学生进行行业规范和制作管理规范的指导，忽略策划能力等综合素质的培养。在这样的教育模式下培养的学生，一旦进入到实际工作中，由于业务能力不强，在拍摄中不能和导演、编剧等进行有效的专业性沟通，导致应该在前期拍摄中解决的问题留到后期，增加了后期制作难度，延长制作周期。特别是在工作中缺乏主动思考和创新实践精神。这些都在客观上造成了影视公司招人难，水平一般的影视后期工作人员找工作也难的一个局面。
二、将策划能力的培养作为职业教育的重点
如何提高学生的综合能力，为行业输送高素质人才是我们作为职业教育工作者应该思考的问题。只有把人才队伍建设起来，才能满足特效行业市场需求，促使行业进步和发展。首先，从策划的角度深入理解特效制作对影片的意义，培养学生主动参与前期策划的意识，提高他们用视听语言讲故事的本领和创意设计能力，同时在技术实现上也勇于创新，充分发挥技术在艺术创作中的功能。
1. 意识转变――从被动到主动
试比较一下，在影片特效项目立项后，数字特效制作方两种不同的工作方法、事情处理态度，我们可以概括为主动式和被动式。（见通过表格式的对照，我们会看到前期充分的策划准备工作的重要性，是项目按部就班完成的必要前提和保障。
2. 数字特效融入前期剧本创作
数字特效前期参与剧本讨论创作，将精彩的特效设计融入剧情，这方面的案例不胜枚举。我们以电影《钱学森》为例，北京正通亿和影视制作公司在影片中有大量精彩的特效设计。例如在影片反映东风二号试射失败的情节中，为使影片的情绪更加饱满，特效制作方通过特效手段，利用镜头语言使观众跟随着摄影机镜头从火箭外部瞬间到达了这项庞大工程的内部，穿梭于复杂的火箭内部机械结构中，看到零件间的运转配合……这样一个特效解决方案最大限度地发挥了视觉感染力，使观众一下子感受到了这项科技工作的复杂与艰辛。影视数字特效的意义绝不仅仅是一种加工手段，更是服务于剧情，为影片增光添彩的创作设计。
创意设计是前期策划中的重点，它一定是基于特效团队对剧本的深入理解和对活动影像语言的创意性表达的基础上，使特效镜头在影片中发挥的作用最大化。所以在教学中要让学生对数字特效有一个正确的，积极的认识就要从特效创意设计开始，并通过对角色形象、角色动作、场景环境、画面构图、色彩气氛、光照、镜头运动的设计使创意方案具体化、形象化，为特效镜头的素材拍摄做好准备。
3. 技术开发和可行性论证
策划从充分全面的准备工作开始，其中技术上的准备是必不可少的。目前，我们在特效制作中应用的大多是商业软件，同时我们也了解到，国内的一些特效制作团队在新技研发上进行了大胆的尝试，这些新技术的应用完成了一般商业软件无法胜任的特效任务。当然这需要强大的技术支撑。当特效制作团队拥有自己的研发技术时，技术引导艺术不再是一句空洞的口号。再以电影《钱学森》为例，高能物理实验室的一场戏中包含实拍与三维CG合成的特效镜头，北京正通亿和影视制作公司在拍摄前期制定拍摄方案时就提出了精准记录摄影机运动轨迹的问题，也就是针对摄影机的运动，如何将三维制作的元素与之准确无误地匹配。他们参与到中国科学院计算技术研究所虚拟现实技术课题组，共同对这项技术进行研发，探讨和实践（见图1），最终成功地将一套OTHKA Motion Control奥视佳摄影机运动控制系统应用到影片的拍摄中，实现了将摄影机的运动信息和镜头信息精确地导入电脑中，使现实世界和虚拟世界的摄像机运动轨迹完全一致，从而使三维CG元素与实拍镜头完美结合（见图2）。这是我国第一套自主研发的摄像机运动控制系统，不仅具有自主知识产权，达到国际先进水平，而且它的研发和应用为国内影视技术发展做出了有意的探索。
学生在校学习阶段所涉及的特效制作难度普遍不高，一般的软件功能都可以实现，但是从人才培养角度上讲，我们要尽可能向他们提供最新技术的应用信息，使他们开阔眼界的同时树立更高的职业发展目标和理想。 特别是养成在策划阶段就将制作中可能涉及的技术难点进行可行性论证的工作习惯。 这样做的目的是，一方面评估后期特效制作的效果和难度，另一方面确保在拍摄中记录关键数据信息，为后期制作创造条件。在这个过程中，逐步培养学生具备积极解决问题和勇于探索的实践精神和职业素养。
三、有效监督
再周密的前期策划，如果没有按计划实施，也只是纸上谈兵；再强大的技术，如果没有获取有效素材，制作上也将费时费力。所以影视数字特效制作是前期拍摄与后期制作共同完成的工作，两者相辅相成，缺一不可。在教学实践中，我们改变以往的评分制度，不再将最终作品的优劣作为衡量学生学习质量高低的标准（注：视频作品只占总成绩的20%），而是将项目的前期准备工作，实施过程中规范化管理，组织监督和团队配合作为学习考核的重点内容。
1. 拍摄中的监督工作
如果我们在特效拍摄前的准备工作做得不到位，或者在拍摄中考虑得不够全面，没有监督拍摄质量，这将导致获取不合格的特效拍摄素材，从而增加后期制作难度。所以根据幕布拍摄的实战经验总结了一些幕布拍摄时要考虑的关键问题：
a.影响幕布选择因素：主体颜色；摄影机色温
b.幕布质量要求：亮度值高；色度均匀；不吸光
c.现场环境因素：避免外景环境影响幕布平整度，采用较厚的幕布；利用框架结构来固定，边缘能够拉紧，绷平
d.准备配件：蓝色/绿色配套的PVC套管、缆绳、胶带等，用于现场固定幕布，密闭接缝
e.幕布形式：合理安排固定景片幕布和活动景片幕布，可应对摄影机不同机位拍摄
f.环境光影响：当环境光变化大时，严格记录外景变化较大的光线，作为在摄影棚中拍摄时灯光模拟的依据
g.及时补拍：对未达到制作标准的内容进行补拍、重拍，尽可能弥补拍摄时的遗憾
我们改变以往在幕布拍摄时过分依赖后期抠像制作软件的工作习惯，而是将80%的时间和精力用于前期的准备工作和拍摄质量的监督把控上，这样使得后期抠像工作达到事半功倍的效果，大大提高工作效率。在蓝屏拍摄现场，我们通过一台图形工作站Apple MacBook Pro笔记本，实时监看现场视频信号（见图3），利用FinalCut检测蓝屏的亮度等级，及时在拍摄中调整灯光和摄影机，以便获取高质量素材用于抠像合成。
图3 利用图形工作站检测蓝屏的亮度等级
2. 质量监督
监督管理的一项重要内容就是对最终的输出镜头的质量把控。特别是细节的把握，它决定数字特效的效果真实与否。这是视效总监和制作总监共同完成的工作。每一个输出的特效镜头都代表一个制作团队的制作能力和水平，如果没有内部的质量评审机制，而是直接交由制片方或导演审核，那么带来的后果不仅是返工，还会以团队的信誉度降低为代价。确保向客户提供最优结果，才能取得客户的满意度和充分信任，为团队赢得荣誉。因此内部的质量监督检查工作必不可少。
四、全面量化管理
作为数字特效制作人员在追求美轮美奂的视觉效果的同时还要保证在规定的周期内完成任务。这有赖于细致科学的制作管理。
1. 完备的制作流程
专业化的分工协作已经是国际上商业电影的工业化生产通用模式。我国目前由于行业发展尚未成熟，实力强的制作公司分工明确，生产流程规范，但是一些小型特效制作团队一人身兼数职，致使部分工作投入的精力和时间有限，不能实现预期的目标。所以完备的特效制作流程与人员配备是高效完成任务的必要条件和保障。
在教学中，我们模拟组建商业化特效制作团队。学生根据自己的能力和特长分别在视效导演、制作总监、场景绘制师、抠像及遮罩制作师、合成师等岗位上承担各自的任务。从制定形象化方案、特效分镜头，到素材拍摄，三维元素制作，再到抠像、合成，最终验收后输出，这样一个完整的特效制作流程的经历使学生全面认识数字特效的工作内容，真正明确做什么，怎么做。
2. 有效管理从规范化表格开始
工作合理安排后，各个阶段任务的执行需要有章可依，量化管理。这需要制定规范化的表格。前期的创意策划、拍摄方案都要以文字图表的形式呈现，例如详细的特效场记表和特效制作单的填写内容，是拍摄和后期制作必不可少的参照和依据。以特效场记表为例，在影视剧的拍摄现场所涉及的工种多，人员多，作为特效负责人如何把控现场拍摄进度，拍摄质量，并对现场可变因素采取有效地应对措施，这需要在前期制定一个周密详细的特效场记表，将拍摄内容、现场信息、后期制作要求一一填写进去，使现场拍摄有条不紊，为后期制作提供关键信息。
总结
虽然我国影视数字特效行业已经拥有一些技术精湛的专业人才，但对于中国的特效行业来说，我们更需要是能够掌控先进的制作流程、统筹各个环节并且极具创意的策划管理型人才。这样的高端人才不仅具备专业能力，更能作为创意方，参与到影片的创作策划中，与制片方共同协作完成一部优秀的影片。作为职业院校的教育工作者，培养高素质人才是我们义不容辞的责任。在教会学生技术知识的同时，还要重视在实践中培养他们具备一种“态度”，一种对这个行业抱有理想，独立、勇于创新，敢于承担责任的态度。当他们成长为技术和策划管理兼备的复合型人才时，他们的职业发展领域将更为宽广，将有能力创造出更多更精彩的影视作品回报社会。
【参考文献】
第2篇：国内影视行业现状分析范文
（浙江横店影视职业学院，浙江 东阳 322118 ）
摘 要：一方水土养育一方人，顺应横店影视文化产业集群构建形势的发展，这对经济集群中的会计人也提出了更高的要求。从当前会计队伍现状分析可知：近年来，通过大力宣传和各部门、各企事业单位的重视支持，会计人员持证上岗的局面得到明显改观，但与经济社会的快速发展相比还是滞后，特别是会计人员队伍结构不合理，综合素质参差不齐，高端会计人才缺乏，已不能满足社会经济跨越式发展的需求。本文试从横店影视文化产业集群构建大环境下着重立足横店本区域就当前会计队伍现状进行分析，并就如何加强会计队伍建设和全面提高综合素质作出探讨。
关键词 ：文化产业意识；综合素质；会计队伍
中图分类号：F127文献标志码：A文章编号：1000-8772（2014）31-0142-03
收稿日期：2014-10-20
作者简介：沈丽丽(1985-), 女 , 汉族, 本科 , 讲师,研究方向：会计学；陈益群（1982-），女， 汉族 ， 本科，经济师，研究方向：会计学。
顺应国家“十二五”发展规划势头，横店影视产业将进入“破解瓶颈，转型升级，加速发展”阶段，坚持以构建影视文化产业集群为主线，努力把横店影视产业打造成亚洲最大、全球著名的影视产业基地，把影视文化产业培育成为东阳市区域经济的重要支柱产业。一方水土养育一方人，顺应横店影视文化产业集群构建形势的发展，这对经济集群中的会计人也提出了更高的要求。会计信息失真已经成为人们普遍关注的重大社会问题，要保证会计信息的真实可靠，会计机构和会计人员就必须具备良好的职业道德。
一、横店影视文化产业发展简概
“横店”是改革开放以来中国乡村实体经济发展的典型，也是中国文化产业发展的亮点。15年来，特别是2004年国家级横店影视产业实验区成立以来，横店文化产业取得了巨大成就，文化产业增加值占本地GDP的比重达28%，相当于全国平均水平2.78%的10倍。横店作为影视产业发展的先行者，自1996年以来，累计拍摄影视剧1300多部。横店影视城是全球规模最大的影视拍摄基地，先后投巨资建成了秦王宫、清明上河图等28个大型实景基地和10座大型室内摄影棚，已形成从剧本创作到影视制作、影视发行以及影视后期产品开发一条龙的影视产业链。而浙江横店影视产业实验区规划总面积365平方公里，是国家广电总局批准设立的第一个国家级影视产业实验区，目前已吸引华谊兄弟、长城影视、花儿影视、欢瑞世纪等500余家影视文化知名企业入驻，其中华谊兄弟是全国境内首家影视传媒上市公司。2012年省委、省政府又专门下发《关于设立浙江省横店影视文化产业实验区提升影视文化产业发展水平的意见》，提出要把实验区打造成为中国影视产业中心和全省文化产业发展的重要引擎，横店影视文化产业迎来了蓬勃发展的春天。当今文化产业处于大繁荣大发展的关键时期，做大做强横店文化产业、实现东阳文化产业全域化发展，事关横店和东阳的区域经济特色化发展。而横店影视文化产业的发展，也直接带动了相关产业的消费，也拉动了横店整体经济的增长。
二、新形势下会计人员应具备的综合素质
（一）良好的道德素养
财政部《会计基础工作规范》中规定，会计职业道德主要包括爱岗敬业、诚实守信、廉洁自律、客观公正、坚持准则、提高技能、参与管理、强化服务八个方面。如果用会计人员应具备素质和能力垒一座金字塔，道德素质必然是位于塔的最底部，为根基所在。如果一个会计工作者没有良好的道德素养，那他的业务水平越高，就越可能给企业、国家造成更大的损失。“诚信为本，操守为重；坚持准则，不作假账。”这要求看似简单，但在钱、权、利的诱惑面前能够不为所动，能够控制私心“一闪念”，却并非易事。会计人员应该具有法制观念、具有团队精神和敬业精神。
（二）立体的经济知识
随着经济体制的逐步完善和市场经济的发展，影视企业将面临日益复杂的经济环境和经济业务，企业要想在错综复杂的经济背景下获得生存和发展，必须加强企业管理，以战略的眼光适时调整企业的拍摄制作、生产经营计划，而财务部门作为企业重要的管理部门，应该发挥管理的职能，而不仅仅是简单的记账算账，因此为实现财务部门以上目标，必须提高企业会计从业人员的综合素质，改善现在会计人员素质参差不齐、缺乏管理职能的状况，培养具有战略眼光的兼具高水平职业道德和业务能力的全面发展的会计人员，这样才能有利于企业长期的发展。
经济一体化给会计人员提出了更高的要求。在新形势下，作为高级会计管理人员，应该具备理解市场经济内涵、把握经济发展脉搏的能力。了解国际国内宏观经济政策形势，把握国际国内经济发展趋势，理顺宏观经济和微观经济的关系，提高高级会计管理人员的经济政策的理解能力和企业战略决策能力。
（三）内外协调的能力
做一个合格的会计人员，不仅需要全面的会计知识、法律知识、经济知识，而且需要内外协调的能力。这种能力包括两个方面：一是对内的组织、协调、沟通能力；二是外部协调和沟通能力（如处理与工商、税务、金融等部门之间的关系）。由于会计的职能作用，会计人员要确认、计量、记录、跟踪各方面的会计信息和会计资料，要与采购、生产、保管、销售以及科研等环节和部门的人员来往，要全面、系统、总括地了解企业的经营情况，要通过对经营活动的处理、分析和汇总，向决策层提供决策依据和生产经营的数据资料。市场经济条件下的企业，生产社会化程度较高，对会计人员的对外协调能力方面的要求也较高。从一定角度讲，企业与工商、税务、银行以及政府有关部门之间的关系，主要是财务、会计方面的关系。如果会计工作者不具备这些环节的协调能力和技巧，就会影响企业的发展。
（四）不断创新的精神
创新是市场经济时代的灵魂，没有创新就没有企业的发展。经济活动各个方面的创新，理所当然地会给传统会计的发展带来多方面的冲击，使会计领域在这一新的经济环境下发生新的变化，产生新的课题，这就需要会计工作者不断的更新自己的知识，扩大自己的知识面，并根据经济活动的变革，相应地创新财务与会计的模式，使会计工作适应经济的发展。
三、当前会计队伍现状分析
（一）从业人员中存在“黑户”现象。
根据财政部《会计从业资格管理办法》的规定，会计从业人员须持有会计从业资格证书，但实际情况是现行会计人员中有很大一部分属无证上岗，更为严重的是由于各级财政系统对会计从业资格证书管理不严，使得不少持证人员根本没有经过系统的专业学习而是简单的考取资格证书，这部分会计人员的素质往往是不高的，还有一部分会计人员认为能做帐就行，无须取得上岗资格，在有些部门单位，领导认为有证无证无所谓，任用会计人员随意性较大，而与此相反的是部分持证人员不能上岗，造成人才资源浪费。
（二）性别结构严重畸形——女多男少。
按性别结构分析，会计人员性别比例严重失衡，女性会计居多，甚至在很多企业中全部都是女会计。这一现状与目前我国整个会计市场的现状是相吻合的。这种趋势的变化主要和女性的社会角色以及会计工作特性所决定。这一现状的原因主要在于：女性做事更为细心和认真，且女性工作的稳定性更强。但在财务方面能够升职至高层的还是男性居多，其原因主要在于：男性对企业或事物的宏观把握和认知这方面的能力更强；身居高层，压力也会更大，而女性可能由于家庭的原因会导致精力分散，更安于现状。
（三）学历结构、职称结构不合理。
据有关数据统计结构上显示，持证会计人员中具有本科学历及以上、大专学历、中专学历、高中学历、初中及以下学历几等。它是一个两头尖中间大的橄榄球形。总体来说，中专及以下的学历占45％左右 ，几乎占了近一半，表现为学历偏低，文化素质不高。要特别说明一点的是，全日制本科会计类专业学历的比重少之更少。据有关资料可知，会计队伍中具备初级以上会计专业技术资格的人员仍然偏少，具备初级以上会计人员占全体会计人员的比重不到30%，而高级资格人才更是甚少。它充分反映了会计队伍的业务素质普遍不高，这与会计队伍人员对自身要求不高有关也与部门单位对会计人才的任用制度不当有关，积极鼓励各单位应加强实行会计从业人员的个人收入同职称等级挂钩制度，从而激发广大财会人员求知的积极性。
（四）文化产业意识淡薄，影视会计核算经验欠缺。
顺应国家“十二五”发展规划势头，横店影视产业将进入“破解瓶颈，转型升级，加速发展”阶段，坚持以构建影视文化产业集群为主线，努力把横店影视产业打造成亚洲最大、全球著名的影视产业基地，把影视文化产业培育成为东阳市区域经济的重要支柱产业。顺应横店影视文化产业集群构建形势的发展，这对经济集群中的会计人也提出了更高的要求。“文化产业”这本是新兴产业，而对于我们大多数会计人员来说是传统定义上的工业型会计人员，他们所熟知的是有关生产型企业的整盘账务程序及核算方法，而对于新的影视会计核算是无从下手，只能仅凭其已有的经验。更甚至的有些会计人员就文化产业概念也是一知半解，只知道一味的看电视剧、电影，而不知其是如何出品的，更不用说明白其中的核算奥妙了。只能用一句话来形容他们之中的诸多：“摸着石头过河。”
四、提升会计人员综合素质的建议及措施
（一）加强对企业会计人员持证上岗监督检查。
政府财政部门要加大力度支持和鼓励无证会计人员参加会计从业资格证书报名考试严把会计市场准入关，而且应尽可能地调查了解行政区域管理范围內的无证上岗情况，加大查处力度。规范考前培训制度，要求无证会计人员在一定的时间內必须取得会计从业资格证书，同时要和税务、工商、金融等部门联合发文明确规定无证会计人员不得办理纳税申请，营业执照申领等业务，加大对企业主会计人员任用规范监管的力度，对不符合规定的坚决辞退，以确保提高持证上岗率。目前会计人员文化水平和职业技能水平不高，特别对于私企而言更是，企业招聘会计人员多是任人唯亲，这对企业的长远发展极为不利。因此，企业应严格执行国家有关政策，严格规范会计人员招聘，严格按照招聘程序进行招聘，对会计岗位的人员要把好入口关，对未持证人员坚决不用。
（二）平衡男女会计人员比例。
这种会计人员男女比例过于悬殊的状况不利于企业的长远发展。因此，企业在招聘会计人员时应适当考虑一下平衡男女会计人员比例的问题，严格规范会计人员招聘。
（三）提高会计人员的文化素质。
针对会计人员学历低的现状，可以鼓励高中以下学历的人员参加函授中专学历教育以取得中专文凭。对于数量比较多的高中学历的会计人员，可鼓励其参加网络、函授、电大、自考等学历教育以取得大专、本科学历；对于已取得大专文凭的会计人员，则鼓励参加会计本科学历教育。政府财政部门及企业要出台一些政策给予适当的补助，补助金额限于学费，以调动广大会计人员的学习热情，从而提高会计队伍整体的文化素质。
（四）提高会计人员的道德素质。
当前会计人员行为失范相当普遍，当务之急是要尽快提高会计人员的自我修养和职业道德水准。一方面要加强会计人员的职业道德教育，特别是诚信教育，要把职业道德教育贯穿于会计人员继续教育的全过程，注重培养“忠、真、善、廉、思、学、韧、勤”的优良品质，真正把“诚信为本，操守为重，坚持准则，不做假账”落到实处。另一方面，会计人员要加强自（下转165页）（上接143页）我修养，树立正确的人生观、价值观，强化职业道德意识，牢固树立诚实守信的职业操守，增强对就职单位的忠诚度和对事业的责任感，牢固树立“诚实守信是会计人的执业之命、会计行业的灵魂”的信念。
（五）建立文化产业意识，进一步深化影视会计学习。
浙江横店影视文化产业实验区将努力打造特色文化品牌，发挥文化产业发展引领作用，坚持做强做大影视产业不动摇，切实发挥影视产业的带动力和辐射力，积极引导和鼓励多元文化产业加快发展，努力形成“一主多副、竞相发展”的文化产业整体格局。公司旗下的财务部，主要是面向各个影视企业提供财务记帐服务。对于多数会计而言，为了适应影视文化产业发展需要化被动学习为主动接受新的专业的财务知识，顺应时代的发展，顺应大的经济环境变化。利用现有传统的会计理论知识结合影视相关内容进行不断深化学习，特别是要熟识影视会计基本核算办法，使之更好地指导实际工作，学会融会贯通，为各入区企业带来更好的服务。
综上所述，文化产业是未来社会发展中最具潜力和活力的新兴产业，浙江横店影视产业实验区走在了全国文化产业的前沿，通过这几年的发展，也发现了会计从业人员的许多不足之处，园区也将会重点对会计从业人员的道德素质、专业的立体的财务知识的学习、内外协调沟通、创新等方面进行培训，破解瓶颈，转型升级，加速发展提高会计队伍整体的素质，更好的为入区企业带来更优质的服务。
参考文献：
[1] 葛素敏.论提高会计人员综合素质.经济研究导刊.2011（19）：56-62.
[2] 梁永刚.加强财会队伍建设研究.山西财经大学学报.2010（11）：22-26.
[3] 闫聪敏.对加强会计职业道德建设得认识.陕西综合经济.2008（2）：44-45.
第3篇：国内影视行业现状分析范文
关键词：文化创意产业 电影产业 中国大陆高校 电影人才培养
一、我国文化创意产业发展现状
1997年英国提出文化创意产业的概念，将其定义为“源于个人的创意，技巧和才华，通过知识产权的开发利用而形成具有创造财富和就业潜力的行业。”文化创意产业已成为这个时代的重要生产力，例如美国的核心版权产业增加值约占国家文化创意产业增加值的一半；日本的动漫产业占据市场份额和创造经济效益的一半以上，为世界上最大的动漫制作国和输出国。
（一）从市场方面分析
数据显示，目前世界文化市场份额美国占43%，欧盟占34%，亚太地区占19%；在亚太地区所占份额中，中国所占份额还不到4%[1]。相比美国、欧盟这些发达国家，我国的文化创意产业还处在起步发展阶段，但随着中国经济的快速发展，这一产业将具有巨大潜力。
作为一项重要文化产业，随着政府对文化产业的日益重视，我国电影产业发展面临前所未有的重要机遇。截止到2012年，中国电影票房连续第十年实现大幅增长，比2002年票房数字增长18.5倍，成为全球第二大票房市场。
（二）从盈利模式方面分析
对于我国大部分影片来说，票房是主要的收入来源。然而收入来源的过于单一会加剧我国电影产业的风险性。过度依赖以扩大市场规模为主要驱动的发展模式，许多影片在创作、营销、发行、放映等环节没有以观众需求为导向，相对进口片，国产片的生存越来越困难。
（三）从整体人才方面分析
近几年来，影视国内市场票房已连续保持了20%以上的增长率，如此良好的发展势头也促使影视产业广纳贤才。当前，我国电影专业人才培养的速度与电影产业的快速发展之间存在着供不应求的失衡现象。如北京电影学院和高校电影专业毕业生数量和规模无法适应电影产业发展不断扩大的人才需求，专业人才缺口很大。虽然目前全国影视行业从业人员超过300万，但总量依然不足，而且某些人才结构也不合理，尤其是专业人才严重不足，高层人才更加紧缺。
二、中国大陆高校电影人才培养现状分析
纵观目前国内现状，不仅是以北京电影学院为首的专业性院校，越来越多的综合性大学也开始设立影视艺术方面相关专业。电影人才培养空前繁荣，正朝着多元化、专业化的方向发展。然而，在创意文化产业的背景下，我国大陆高校电影人才培养也呈现出了不少问题。要想影视人才培养与市场人才需求衔接顺畅，解决以下问题势在必行。
（一）“教育与影视脱节”现象
我国目前只有北京电影学院一所专业的电影院校，虽然近几年来国内不少综合性的高校不断开设相关专业，培养相关从业人才，在数量上是不断的增加，但是向社会输出的有艺术创新能力的高端人才和复合型人才少之又少。电影人才的培养和我国电影产业的快速发展极不相称。市场需求和人才培养渠道严重脱节。
（二）教学模式方面
从宏观角度来看，目前我国影视教育的主要问题不是规模过大，而是结构不合理。
1.人才定位模糊
文化创意产业发展背景下，影视传媒市场更需要多元化的人才。由于各院校在观念、办学条件等方面的差异，人才定位也应有一定的差异。然而现况是，综合类院校和其他专业院校培养的学生专业特色区分并不显著。不同环境下培养的人才却有着极高的相似性。学校致力于培养怎样规格的人才，估计很多院校都无法给出明确的答案。这从根本上就无法满足业界多样化的需求。
2.教学操作安排不合理
电影专业在我国的发展时间比较短暂，各综合院校开设此专业的时间也很短，对于课程安排还处于探索期。很多高校课程设置上，理论性课程比重过大，操作性课程比重过小；课程安排死板，学生自主选择少。
对文化创意产业和电影产业的意识不够。没有明确意识到文化产业在当今社会的重要影响力，只注重电影教学，没有把电影产业的意识联系其中，极少有相关院校设置了提升学生文化修养的课程。这样的结果只能是使学生和市场需求脱节。
3.师资力量匮乏
我国的影视人才培养已从早期的专业化小众精英培养阶段，发展为现在的大规模化大众培养的阶段。除了北京电影学院等专业性院校，许多院校只是跟风式的开设相关专业，在师资的配置上并不给以重视。快速发展的开设影视专业院校的数量和发展缓慢的专业化教师数量之间的矛盾，成为制约高校对专业性影视人才培养的重要因素。
三、高校电影人才培养的意见和建议
（一）发扬传统文化，突出民族性
中华民族有着优秀丰厚的历史文化，这为中国电影创作提供了丰厚的题材。中国电影能否在世界电影中拥有立足之地，关键在于我们能否创作出具有鲜明民族特色，并且为各国观众所接受的优秀电影作品。
中国高校在电影教学中，应该通过开设如历史典故、民俗诗歌等与传统文化相关的选修或必修课程，鼓励学生学习探讨中国传统文化；通过规定学生一学期的必读书目，使学生涉猎文学、历史、民俗种类的书籍，从而打下较宽厚的人文知识基础；学校还应积极开展与传统文化相关的各种活动、比赛，邀请具有深厚文学素养的教授、大师进行讲座，开阔学生的视野，增加学生学习传统文化的兴趣以及热情，让学生认识到学习中国传统文化的必要性和重要性。
（二）培养创新型人才
1.增加专业学科学生间的交流与互动
韩国大学中央艺术学院为培养具有创造力和想象力的学生，开设了融合教学课程，从电影、音乐、戏剧等专业中选出约40名在自己专业领域中成绩突出的学生，集中起来进行综合训练和学习，不同专业学生互相激发，取长补短，取得了较好的学习效果[2]。 学生在精通本专业的基础上，还需了解涉足其他专业。未来中国电影要想走向世界，电影人才不仅要精通电影，他还需要懂法律、懂经济、懂融资、懂市场、懂制片。中国高校在电影教学中，应鼓励各专业学科学生间的互动交流，拓展学生的视野，激发学生的创造力和想像力。
2.实践为主，培养学生的创作能力
学生高校中学习的理论最终要落实到电影创作上来，高校在电影教学中应注意以实践为主，增加学生的动手机会，运用拍摄练习提高学生的自主创作能力和想象力。高校可以和电影企业合作，培养学生的创新性、动手能力和团队协作能力。由电影企业选拔优秀人才去国外一线影视公司学习进修，使他们具有较强的实战技能。将企业先进的技术经验以教材、培训的方式进行推广，邀请业界的优秀人士到高校讲座，与学生进行互动交流。
3.建设一批优秀的师资队伍
教师队伍在培养优秀电影人才方面起着关键作用，高校应重视，并注意引进具有产业和制作经验的教师[2]。安排一批教师进行专业方面的学习，提高自身的专业素养，引起教师对电影专业方面的重视，从而建设一批创新型的一流师资队伍。
总之，我国电影产业正在不断的发展之中，电影人才的培养是电影产业发展的制约因素。我们要逐步实现科学的学科调整，可行性的教学改革，以培养与国际接轨的全面发展的复合型电影人才。
参考资料：
[1]蒋建国.推进文化体制改革提高国家文化软实力[N].人民日报，2010-11-22.
[2]张宗伟.“电影高等教育和人才培养学术论坛”综述[J].现代传播，2013，（2）：145-146.
曲阜师范大学学生科研训练计划项目
第4篇：国内影视行业现状分析范文
关键词：广西广播影视 内容产业 社会资本
文化产业作为重要的战略产业和新的经济增长点，是广西区政府十二五期间的重要培育对象，目标是到2015年将文化产业发展成广西的千亿元产业。而作为其核心层次，广播影视产业的发展状况和前景也备受瞩目。广播、电影电视与文化产业中的其他组成部分最大的区别是是给了我们强烈的视觉冲击，带来了一个视觉文化的时代，不仅不知不觉的改变了大众日常生活的机制。广播影视肩负着重要使命，既能传播信息、提供娱乐，又能普及知识、发展文化、促进社会和谐与进步。加快广播影视产业的发展，能增强区域文化软实力，因此对广西广播影视产业进行深入的研究具有重要的理论与现实意义。
一、广西广播影视现状
（一）广西广播影视产业的整体综述
广西全区广播影视总收入近年来呈逐年稳步增长的势头，如表1所示，2010年广西全区有线广播电视用户540多万户，城市数字电视用户278万户，广电网络收入为11.45亿元；此外，全区电影票房为1.36亿元，广告收入为9.83亿元。2011年，广电网络收入为12.65亿元，电影票房为1.77亿元，广告收入为10.79亿元。上述各项指标“十一五”期间的年均增长率在两位数以上。
（二）广西广播电视产业发展现状
1、市场规模不断扩大
目前，广西电视产业已经形成依托广电网络公司，广大电视观众通过机顶盒收看数字电视或开展其他相关活动的运营模式。2007年广西有线数字电视用户突破200万户，2008年广西14个地级市数字电视监测系统已实现全区联网，2009年广电网络收入突破10亿元，至2010年，全区广播、电视综合人口覆盖率分别达到了95%和97%。
2、广西电视台、广播电台基本情况
电视台方面，广西有15个电视台，其中以新闻宣传为主的综合频道广西卫视于1997年上星播出，覆盖全国人口约8亿，同时在东盟、香港、澳门、台湾等地都有播出。其自办节目《广西新闻》最有特色，每天播出时长超2个小时，及时、权威、生活化，在全国同类节目中也有良好口碑。2012年，广西卫视再次升级，以“发现美、创造美、分享美”为其核心诉求，大力突出民族、东盟等特色。此外，十一五期间，全区各地、市广播电视媒体也按照统一部署，纷纷开设专栏，巩固壮大了主流舆论。
广播电台方面，广西自治区全区共有13个广播电台，有28个频道。其中950music radio、广西女主播电台探索出一条主题鲜明、受众明确的广播电台发展路线，成效显著，近年来成为广西收听率最高的电台。北部湾网络广播电视―北部湾在线BBRTV则是由广西人民广播电台搭建的跨地区、跨行业的新媒体，是广西最大的新媒体综合平台，有中文、英文、越南语、泰语不同的版本。
（三）广西电影产业发展现状
1、电影创作
广西电影厂先后摄制故事片120多部，其出产的电影屡获国家级大奖，曾经擦亮了广西文化的名片，张艺谋、张军钊、何群、萧风等著名电影导演都曾在此工作并拍摄著名影片。但是，上世纪90年代中期以来，广西电影制片厂电影创作生产经历了长期的停滞状态。近年来，广西电影厂也走上了改制探索的道路，加快创作生产，2009年摄制电影6部、电视剧2部，2010年，摄制电影2部、电视剧7部，2011年上半年，摄制电影2部、电视剧4部。
近年来广西制作了不少优秀电影、电视。2005年、2006年全国少儿节目精品及动画精品评审结果，广西6个少儿栏目、节目榜上有名，获各类奖励共计61万元。广西电视台与北京科学教育电影制片厂联合摄制的科教片《月球探秘》荣获“金鸡奖” “华表奖”最佳科教片奖。广西电影制片厂摄制的电影《清水的故事》荣获“金鸡奖”评委会编剧奖及第27届金鸡奖最佳编剧提名奖；而《碧罗雪山》则荣获第13届上海国际电影节金爵奖评委会大奖、最佳导演奖、最佳音乐奖及评委会特别嘉奖等4项大奖，还入围第47届台湾金马奖最佳编剧奖、最佳音乐奖提名电影；另一部电影《冰雪同行》获第13届中国电影华表奖优秀故事片和第27届金鸡奖最佳美术提名。
2、院线发展
2009年广西电影市场逐步发展，电影票房达7，700万元，同比增长46%；2010年，广西院线票房突破亿元，达1.0016亿元，同比增长96%。至2010年，广西共有23家影院，14个地级市中，南宁有10家影院，桂林有6家影院、柳州有4家影院外，北海和玉林有2家影院，其他城市各有1家电影院。
广西农村电影放映工程实施效果良好，2010年放映电影17.31万场，观众4729.3万人次。广西南宁新天地农村数字院线有限公司放映网络已经覆盖7市36县326个乡3341个村。除此之外还有百色红土地农村数字院线有限公司、来宾市燎原农村数字院线有限责任公司、河池市新农村数字电影院线有限公司等、梧州市桂东农村数字电影院线有限责任公司等。
二、广西广播影视产业所面临的问题和不足之处
（一）整体广播影视产业的企业实力较弱
广西广播影视产业发展相对落后，据统计2011年1月―11月的全国电影影院票房，广西自治区只有南宁的万达影城排名在100强之内，名次为第20名，总票房达四千两百二十万元。从上可见，广西除了南宁、桂林、柳州之外，其他的城市电影影院设施甚少，发展十分落后。
（二）缺乏健全的投融资体制
目前广西乃至全国都没有针对广播影视产业的资本市场，投资渠道相对单一。并且由于电影项目的投资回报率难以估计，资本不敢贸然进入，使得电影项目融资渠道较窄。目前仅靠靠政府投入的融资模式是远远不能满足资金需求的。
（三）高素质人才缺乏
目前，广西广播影视行业从业人员不多，而高素质人才更是缺乏，尤其缺乏的是能在自主知识产权、文化产业管理以及营销、金融、企业运作等方面都有一定知识储备的综合型人才。
（四）产权关系有待明确
广西广播电视业过去是纯粹由国家投资，现在经过产权改革，已经改变为国家、广播电视机构自身、银行都参与的多产权模式，随比过去有所改进，但仍有资产权益等问题需要明晰。
（五）对外形象不清、没有特色品牌
广西广播影视至今没有在全国打响招牌，比起成功的湖南、江苏、浙江等卫视，没有自身清晰的定位，是走影视、娱乐、年轻化路线抑或其他？其路线非常模糊。目前广西广播影视行业的标识系统基本上处于低水平阶段，品牌的塑造仍需加强。
三、对于广西广播影视产业化发展的建议
（一）大力扶持重点产业发展
实施内容振兴计划，优先发展电影、电视剧、影视动画为重点的内容产业，设立影视内容产业扶持引导基金，鼓励和扶持优秀的影视及动画内容的生产。大力提升编剧在影视剧产业链中的地位，鼓励和扶持原创，进而打造广西广播影视内容品牌。大力实施精品战略，提升广播影视内容的质量和内涵，将传统广播电视、电影的内容优势延伸到视听新媒体。针对融合媒介、融合终端对影视内容的需求，生产网络视频、手机短剧、移动音视频等数字内容产品，拓展影视内容生产制作和播出平台的产业链。通过这些重点内容产业的发展积累资金以及经验，再带动产业的整体发展。
（二）增加资金投入，扩大资金来源
政府作为引导者，可以协调相关机构，制定与文化产业有关的金融扶持政策；在无形资产问题上，适当改进其评估和抵押办法，为文化企业提供便利；鼓励文化企业通过资本市场发行股票或债券融资；同时，可以探索文化信贷担保公司模式，使文化企业贷款贴息方法多样化；鼓励广西影视企业加大与内地影视企业之间、与港台甚至海外影视企业之间进行合拍。
（三）培育独立经营、机制灵活的市场主体
推进产权制度改革，实行投资主体多元化，加快国有广播影视企业的股份制改造，打造一批主业突出、核心竞争力强的上市公司。鼓励和引导非公有资本参与广播影视产业发展，加快组建广西广播电视网络集团公司并支持其做强做大。
按照现代企业制度改革广西广电，使其成为一个新兴产业运营主体，同时可以加强网络电视台、广电视听网站的运营主体建设。
（四）开发广西特色资源
文化产业与其他产业相比，特色民俗文化辅以高科技可以成为其亮点。广西应该通过文化普查，科学评估优势文化资源，选择特色产业进行扶持，形成有广西特色的文化群，着力打造具有广西民族特色的影视城（如刘三姐影视城）、 数字电视和数字电影、网络电视电影等产业，打造广西文化品牌和企业并推向全国。
（五）加强产业间的协作与互动
电影产业是的产业链很长，可分为五个阶段：融资、策划-生产制作-发行和集中进行市场营销-影院放映-回收资金并进行后期电影产品开发。广西电影产业可以吸收相关的产业支持与参与，发出相当广泛的辐射领域，带动与之相关门类产品的市场开发，如：后电影产品的开发、电影衍生产品（玩偶公仔）、影院音响器材的更新换代、电影的网络播放、电影出版物等等。
参考文献：
[1]李岚，罗艳.加快经济发展方式转变与广播影视产业发展研究[J].现代传播，2011，（9）.
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第5篇：国内影视行业现状分析范文
关键词：计算机；三维动画；存在；发展
中图分类号：TP37 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2014）34-8287-02
动画是每个人成长过程中不可或缺的朋友，伴随着计算机技术的突飞猛进，动画产业也发生了翻天覆地的转变。从早年的《猫和老鼠》、《葫芦娃》到如今的《冰河世纪》、《哈利波特》，均能感受到动画在影视行业中不可忽视的位置。如今，动画技术发展更是渗透到广告、游戏等行业，计算机技术的发展也促使着动画技术不断的突破，三维动画产业的发展形势不断增强，促使业内人士不懈努力，推动我国计算机三维动画行业的突破性进展。
1 动画的原理介绍
当计算机技术未出现时，制作动画需要通过手绘及摄像同步开展。第一步需要先绘制出许多静止的图像，这些静态的图像呈现的是制定动作中不同的空间造型和方位，同时将周围相关的环境反映出来，而图像必须有一个固定的先后顺序，能够表现出事物在运动过程中发生的细微的改变，然后将这些有序的绘图进行迅速的播出，绘图物体便可以呈现出流畅的变化。这时候人们所见的物体的动态过程，是由于人体本身的生理条件形成的，也就是说图像能够在人的视网膜停留约0.2秒的时间，如果我们将图像的播放速度加快，使其间隔在0.2秒以下时，我们的肉眼就不会察觉出图像的停止，从而形成连贯的动作。这就是动画最根本最本质的原理。同时，我国的皮影剧、木偶剧呈现的是一种更为原始的动画方式，它与手绘图像的不同在于不用手工绘制图像，而是通过手动木偶或图片，现场展示出动态过程。
如今，我们的影视、动画的制作背后，都与计算机息息相关，人们可以通过自己的动作引起关联模型展示同样的动作，同时计算机可以完好无缺的记录所有的动作，从而加工形成连贯的图像，即我们日常所言三维捕捉仪科技，该技术是计算机三维动画发展过程中的重要科技。
2 计算机三维动画的产生和发展现状
计算机三维动画是将图像、音频、设计、编辑等技术融为一体的结晶，动画制作过程越来越科技化、数字化。
2.1 计算机三维动画演化史
1974年，福尔德将计算机制作的几部简易三维动画呈现给公众，计算机开始成为三维动画制作的辅助工具，业内人士开始重视计算机在三维动画制作中的重要作用，这是计算机三维动画的萌芽期；1985年至1995年期间，美国卡特马尔小组向世界展现了首例完整且实用的三维动画片，集合影像学、人工智能、计算机、艺术等为一体的计算机三维动画技术发生了质变，这是计算机三维动画的发展期；1995年以来，《TOY STORY》以世界首部纯三维动画片的形式呈现于公众，标志着计算机三维动画片正式成为一个产业，伴随计算机技术的发展，计算机三维动画产业也呈现出百花争妍的迅猛发展态势。
2.2 计算机三维动画的发展现状
自1974年开始，计算机三维动画技术可谓走过来整整40年的发展历程，在这40年里，美国、日本等发达国家依靠其强大的科技及经济实力，其三维动画技术日臻成熟，其技术始终领先于其他国家。作为一个新兴产业，伴随三维动画规模的不断发展壮大，计算机三维动画技术已经成为经济发展中的重要支柱，实现了良好的经济效能。
伴随计算机三维动画技术的不断发展，在影视、动画、游戏等方面计算机三维动画展现出来不同的魅力。一是在影视艺术中，计算机三维动画技术日臻成熟，尤其是成本的降低，科幻大片《哈利波特》、动作片《变形金刚》、灾难片《2012》等大片不断涌现，其逼真的效果带给人们超乎想像的视觉冲击力；二是在动画艺术中，继《玩具总动员》后，《昆虫传》、《海底总动员》、《冰河世纪》等三维动画片相继推出，将动画艺术演绎的更加传神、更具个性，大大冲击了二维动画片的市场地位；三是在游戏制作中，充分利用了三维动画技术的三代网游大都是动作游戏，与二代网游相比，战斗的画面更加真实，逼真的视觉画面对游戏者更具吸引力。
3 计算机三维动画的发展前景
3.1 计算机三维动画的应用领域
三维动画的图形技术能够呈现给观众更为直观和形象的图像，使观众如身处真实境地。从普通的物品展示到高难度的人体模型，从静态物品到动态图像，三维动画技术都能够给我们最为直观和形象的展示，因此在实际应用中可以充实到如下几个方面：
一是建筑领域。效果图是建筑行业中不可或缺的重要工作内容，比如我们在进行房屋室内装修前，可以先进行三维模拟动画效果图设计，通过观看效果图可对装修方案进行整改，避免不必要的浪费。同时，开发商们更能够利用三维动画设计制作建筑动画进行宣传销售，将建筑物的外形、内部装潢、入住后配套及环境等内容展示给潜在客户，使得未来的业主能够感受未来的家园，从而保证建筑企业在日趋白热化的房地产竞争中占有一席之地.
二是影视动画领域。在计算机技术的不断发展的环境下，影视动画技术越来越离不开计算机的辅助。计算机三维动画打破了影视动画拍摄中的不足，通过影视特效、三维影像等拍摄技术，带给观众更具有视觉冲击力的镜头，将一些场景表现的栩栩如生，在降低拍摄成本的同时带给人们更加逼真的视觉感受。
三是广告动画领域。在酒香也怕巷子深的时代，广告是产品不可或缺的宣传方式，利用三维动画技术的动态特效，制作完全动画或拍摄与动画组合宣传广告是三维动画在广告领域的重要参与方式，这种方式必将推动广告行业的数字化发展趋势。
四是园林景观领域。利用三维动画技术将园林景观规划进行动画方式展现，能够更加真实、生动的展示规划的内容，也更利于对规划进行更改完善，可有效的降低规划成本、更立体的展示规划效果。
五是游戏领域。该领域一方面可以将游戏中的角色进行动画设计，使游戏中的人物更加真实，另一方面游戏场景的效果更加逼真，使游戏参与者更能够身临其境的参与到游戏之中。
六是工业及工程制造领域。在工业及工程制造过程中，可以将生产、处理、施工以及事故发生的过程进行全方位的动画模拟和演练，从而使人们能够在工业及工程制作过程中增强安全措施，防止安全事故的发生。此外，在生物、军事、医疗等一些高科技领域，三维动画技术的同样发挥着重要的作用。
3.2 推动我国计算机三维动画的发展的几点对策
在全球大力发展计算机三维动画产业的时代背景下，要加速我国三维动画产业的发展，笔者有几点拙见：
首先要重视三维动画人才的培养。一个行业的发展单凭一个或几个人的力量是很难完成的，技术含量比较高的三维动画产业更是如此。目前，虽然我国培养三维动画人才的机构层出不穷，但整体上仍缺乏一个规范的指导，不能够有目的、有计划的培养出真正的三维动画高手，更难组建实力较强的三维动画团队。因此国家应该对该行业进行规范的引导，并制定科学合理的人才培养计划，力争培养出操作性强的三维动画人才。
其次要努力挖掘本土资源优势。我国是世界四大文明古国之一，历史悠久，文化底蕴深厚，动画片《花木兰》、《功夫熊猫》都是取材于我国深厚的传统文化中，并增添了新的创意，给人耳目一新的新视觉感受。掌握着如此丰富的资源，我们要做的就是深入挖掘我们传统文化的精髓，杜绝模仿，提升创意，制作属于我们自己的本土动画，创建中国独有的动画品牌。
最后要强化国际间的交流与合作。放眼全球，任一行业都不可能闭门造车，特别是我们在这一个行业里还处于落后群体。必须要加强与先进国家的交流，取其所长，补己之短。计算机科技含量高且更新换代快，我们要根据需求，不断的学习和引进先进国家的硬件设备，满足我们三维动画产业发展的硬件需求。同时，加强与该产业发达国家的人才的交流与学习，实现产业发展的人才需求。只有这样才能真正实现我国动漫产业的崛起。
4 结束语
总而言之，在经济社会高速发展人们对精神文化生活需求日益增强的态势下，观众对动画的标准也不断提高。因此计算机三维动画产业前景良好，但克服困难追随世界步伐的任务依然艰巨，业内人士应共同努力，不断的提升科技，增强创意，将我国计算机三维动画产业发扬光大。
参考文献：
[1] 康凯.三维动画在中国的发展及现状分析[J].电影文学，2008，（17）：26-28.
第6篇：国内影视行业现状分析范文
关键词：栏目包装；收视率；形象标志；画面设计；整体形象
中图分类号：TP37 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2013）36-8419-02
1.1电视栏目包装概论
1.1.1 电视栏目包装基本概念
按照国际广播实际者联合会和国际电视宣传与营销联合会的定义，电视频道的整体包装是指包括电视频道的全面包装设计，其中包括在播包装和离播包装两个部分。简单说在播包装是在电视节目当中对频道内容的包装，离播包装是指在电视媒体外的宣传是传统VI的非电视应用。
目前电视台和各电视节目公司、广告公司最常用的概念之一就是电视包装。虽然说大家似乎都知道包装的意思，但是却很少有人深入的研究和探讨电视包装的定义、对它的内涵和外延、作用等。其实，包装是借用的词，一般意义的包装是指对产品进行包装而言的。因为产品的包装和电视的包装有共同之处，所以在电视栏目或频道上也把包装拿来使用。它的定义是用一种外在形式要素对电视节目、栏目、频道甚至是电视台的整体形象进行规范和强化。其中，包括声音、图像、颜色等这些外资形式的要素。
随着当前电脑技术的发展，涌现出了一系列的动画和后期合成软件，使得电视制作手段得到了丰富。现在电视设计师可以运用先进的图形图像软件对视频和图形进行编辑和设计，制作出绚丽多姿的视频效果。
电视节目的包装的目的是对对电视节目进行整体介绍和宣传，建立和维护整体形象，树立品牌。所以在制作的过程除了要采用新颖和鲜明的形式，还应该符合节目的内容和特色来进行元素的整合，从而有效的提升电视节目品牌化形象体系。
电视节目是文化领域的一种特殊产品，正是因为要把节目、频道推广介绍给观众，所以才需要通过包装的形式来树立电视频道或栏目的品牌化形象。而进行电视节目的总体包装的前提就是要求栏目的个性化、节目的精品化，促进电视频道品牌化体系发展的重要手段就是电视栏目包装。同时，激烈的媒体市场竞争说白了就是电视栏目包装的竞争。
随着社会科技的不断进步，电视文化事业也在不断进步。电视节目包装从无到有，发展到现今大量的需求，其中包括了电视节目、栏目、频道整体的；为了生存在这个多频道竞争的新传播时代中，并发展起来，各频道无不动足脑筋，为了让自己的栏目能留住观众的视线，各个频道煞费苦心从节目改版到频道包装，每个环节都精心策划。
电视频道或栏目整体包装在技术上正在日新月异，在概念上也推陈出新，而对于整个行业而言，正处于一个飞速发展的时代。电视频道或栏目整体包装的直接目的就是为了能吸引观众的眼球，只有吸引观众的眼球，才能又厂家来播放广告，而电视包装的最终目的就是广告的收益上。国外的电视频道是社会监督的利器，市场观念强，在频道包装上重视电视受众的心理需要 ，表现手法多样，显示出厚重的文化底蕴 。
从目前中国国内的整体情况来说，除了中央电视台和几个省级电视台外，其他的电视台频道包装的收益是远远落后的。
国内电视频道包装在技术细节方面也存在诸多问题。主要表现在声音与音效环节的薄弱；色调与栏目性质、季节特征不够协调；动画过于生硬、平面与三维、实拍之间不能充分融合等等。
1.1.2 质感时代
在上个世纪90年代中期，国内由一批相对比较成熟的电视包装制作团队兴起一阵风：追求电视包装中的质感。那个时候，不是创意确定片头的质量，而是由标志、片头元素等的材料质感决定的。而大部分的公司客户和创作人员判断一条片头的质量也是凭着物体元素的质感。在当时，这些电视包装制作者中基本上都是由摄影师、制片或导演等兼任，并没有学过美术，也没有学过设计，构图等，所以直接造成制作出来的作品都很空洞，缺乏艺术感和人文思想。
1.1.3 设计时代
在这个时期，人们意识到艺术感的匮乏，引入了许多从事平面设计创作的设计师。他们带来了成熟的设计理念和丰富的人文思想，使得在电视栏目包装中色彩搭配合理，构图上也完整协调。同时，创作手法上也丰富多彩，给电视栏目包装中带来了丰富多彩的艺术表现形式。这是一个里程碑式的进步
1.2.4 未来趋势
电视频道或栏目整体包装在技术上正在日新月异，在概念上也推陈出新，而对于整个行业而言，正处于一个飞速发展的时代。电视频道或栏目整体包装的直接目的就是为了能吸引观众的眼球，只有吸引观众的眼球，才能又厂家来播放广告，而电视包装的最终目的就是广告的收益上。
从目前中国国内的整体情况来说，除了中央电视台和几个省级电视台外，其他的电视台频道包装的收益是远远落后的。
面对传媒竞争，频道求存求发展需要品牌，要赢得市场，就要建立品牌形象。频道品牌形象体系，有利于竞争发展的诸多元素总和。媒体呼号、台标造型和色彩、媒体形象宣传片、节目整体形式、编排风格……频道整体宣传包装的目的，在众多频道充斥荧屏的情况下将频道的识别元素和品牌形象系统明确表达出来，有效地显示本频道与其他频道的区别，使观众对整个频道产生品牌认知。栏目是频道品牌经营最有效的竞争武器。
1.2 电视栏目包装分析
在策划包装一档节目之前，其中一个很重要的阶段就是分析现状。受众分析、地域分析和现状分析都是在分析阶段需要分析的内容。这三个重要因素是在创作整体包装前就必须考虑的，不但能影响收视率，也能体现和决定整体包装核心理念。
1.2.1 受众分析
影响欣赏兴趣和评判标准，就是电视整体频道包装所面对的观众。这些观众除了不仅是在年龄、身份、性别有所不同，差异更大的一点就是在观众的文化程度和他们的审美观点上。在包装时要把这些因素考虑进去，不同的包装，符合不同的收视对象。
电视包装中应该避免与别的电视台在风格、元素、声音等元素上的相同，应该突出自己的特性。
1.2.2地域分析
区别于其他台的包装不可忽略的一个重要原则就是强调地域，突出地方特色，强化个性化包装。将地域文化和整体包装的风格相结合是塑造栏目个性化风格中最有效的工具。例如个省市级台栏目包装中地理位置的不同、文化背景和民族风情的不同都是制作的亮点。像黄山、泰山、孔雀、牦牛、凤凰、大象、黄河等这些元素都可以成为一个省市级区别其他台的包装特色。
如何能改变栏目走向，使特色性栏目增加收视，同时也能满足更多的观众群体呢？分析研究栏目的地域性特色是首当其冲的。而让地域性栏目风格主体化则是地域性的文化包装种的必然趋势。
为什么每个包装的作品会不同呢？主要是因为不同的人生长的文化背景都是不同的，不同的文化来源于不同的地域，而每个不同的地域都有自己入文特色和自然文化特色，而来个全国各地的制作人把当地著名的人文或自然文化浓缩的展示在栏目包装中，只有这样才能使观众引起强烈的想了解地域文化的欲望。当然色调、音乐、画面、文字的整合，再演绎着当地特有的视觉符号和听觉符号，才更能装扮自己的栏目。
1.2.3现状分析
现状分析主要是为了发现当前整体包装存在的不足之处，而对目前正在播放的包装进行分析，而有针对性的进行改进。要想在以后的包装中把握的更好、更准确，最好的方法就是具体分析透彻。这里仅对主要的几个问题进行分析。
声音、图像和动画是栏目包装的三要素。
整体包装中要考虑的重要因素以及现状分析中重点分析的部分就是包装三要素的应用。如果对这三要素的把握能力不够，那应用中就会比较混乱，这样这个包装的案例就不是一个成功的案例。
目前，急需重新包装的电视栏目中主要存在着一下几个问题： 第一点是“元素”运用的不协调，包括主次不分、反复堆积的情况，其中包括标识、色彩、字体和辅助组织性元素等有形元素；第二点就是欠缺对“运动”节奏上的掌握，包括元素的动画、镜头的运动以及各种特效动画等；最后一点就是 “声音”的表现力不强，而导致整体画面与动画的节奏不吻合、不默契的最主要的原因就是对整体音乐的选择失误、部分音乐的组织和音效的混乱运用。
在制作新的包装之前，一定要准确定位栏目整体包装的理念，把握好总体的品味和风格，对地域文化特色一定要强调突出，只有这样，才能加强视觉和听觉上的冲击力，吸引观众。
1.3电视栏目包装的统一性和规范性
在频道形象定位完成的基础上，强调整体包装的统一性和规范化是必不可少的。表现形式的整体风格一致，以及制作上规范和统一是最根本目的。
电视包装的统一原则主要由以下几个方面的内容来体现：
1）形象标志的统一
围绕一个台的形象标识进行包装，是整个电视包装中最重要的一部分。一个电视台带给观众以整体感主要就是体现在形象标志的统一应用上。同时，在推广和强化频道作用的同时也能增强栏目或节目的段落感和节奏感。
2）风格的统一
从运动、声音、画面等要素上能体现电视包装的风格。只有形成个性化和风格化，这个频道才是一个有特色的频道。节奏、音调和基色的统一能表现整个电视栏目包装中的风格。而这三个方面也是统一运动、声音、画面的关键点。
3）节奏的统一
电视包装中的运动节奏感的谐调、音调的统一就是节奏的统一。即整个包装中的音调呈现一种调和状态；用一个基本的色调来设置电视画面的色彩就达到了基色的统一。
电视包装时间有限，最长不过30秒。如何在30秒内抓住观众的心达到最大限度的传播编辑，就需要制作人员有很好的电视
语言的具有冲击力的经典镜头。把最新的电视手段在有限的时间内充分的体现出来，尽量汲取节目和广告制作的最新趋势，有超前的意识。
电视包装品牌形象的推广是最有效的推广手段。因为电视台是一个很特殊的“企业”不仅要考虑市场，还要担负着一定的政治功能和教化的功能。所以并不是纯粹以商业为目的的宣传。要考虑很多因素，如媒体利益，观众利益还要注重收视率。一方面要规划频道的整体形象运作，一方面要协调频道丰富多彩的节目，把它作为一个有机的整体。传达出电视的文化，注重整体的品味和格调。
整体包装的传播核心就是是电视台的栏目有自己的品牌形象、标志、名称、标准色等成为品牌的主视觉元素。
参考文献：
[1] 熊飞.频道包装大比拼——嘞市台电视频道形象设计评奖会联想[J].市场察，2005 （9）.
[2] 国雯，边志琨.中央电视台节目包装系统设计思路[J].电视字幕.特技与动画，2005（11）.
第7篇：国内影视行业现状分析范文
关键词：文化产业；产业链；云南
中图分类号：F590.3 文献标识码：A 文章编号：1671-9255（2012）01-0022-03
一、引言
文化产业是指“从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业”，即以文化资源为基础来进行产业化生产与经营，并向消费者提供文化产品与服务来获得经济效益和社会效益的一系列行业的集合。[1]通常，文化产业包括电影、广播、电视、报刊、图书、音像、戏剧、收藏等文化产品的经营等方面。随着产业的演化，新的业态不断出现，旅游产业、体育产业、中介咨询、信息产业等也被涵盖在文化产业的范畴之内。
2006年国务院西部开发办等六部门联合印发了《关于促进西部地区特色优势产业发展的意见》，出台了一系列优惠政策来鼓励外商企业投资西部地区特色优势产业。在此背景下，依托地域特色和资源比较优势，紧密联系国家的产业政策，充分发挥市场机制作用，云南省文化产业异军突起。西部大开发10年来，云南文化产业探索出了文化产业城乡一体化区域性发展的“云南模式”[2]，以城市带动乡村，推进城乡一体化进程。该模式是统筹城乡发展的重要措施，对于建设社会主义新农村与构建和谐社会具有十分重要的理论意义与实践价值。
二、云南文化产业链发展现状与问题探析
产业经济学中，产业链通常是指相关产业围绕某种特定需求、特定产品以及服务的生产或者提供等活动而集聚起来的产业集合，在集合内部，各产业间相互联系、相互制约、相互依存的关系使产业链条具有胶合能力。[3]产业链中的上下游产业间的
关联程度以及产业链条的长度可以衡量产业的资源配置效率、资源加工深度、价值增值情况、产业层次以及满足市场需求程度。
依托资源优势和合理的发展模式，云南文化产业链条逐渐延长，形成了以新闻出版业、影视业、民族民间工艺品产业、文艺演出业、文化旅游业、会展业等重点文化产业门类为主导，相关产业联动发展的产业格局。
（一）文化旅游产业链
依靠旅游业关联性强的优势来延伸文化产业链，走文化产业与旅游产业紧密结合的道路是云南文化产业发展的一大亮点。即在发展旅游业的同时，通过文化与旅游的结合，将云南文化资源转化成文化产业优势，依靠经济与文化的联动作用，借助外部市场需求拉动文化产业的发展，这是云南文化产业发展的关键思路之一。
目前来看，云南文化旅游的产业链中存在价值创造上的空白，主要表现在：大多数地区的文化旅游还是以传统的观光旅游为主，游客在目的地的消费相对有限；许多景区民族旅游纪念品粗制滥造的现象普遍存在，不能很好地将原汁原味的民族本土文化向外面市场进行推广；景区民族歌舞表演形式单一，出现严重的商业化现象；民族旅游目的地利益相关者所带来的利益出现不平衡问题致使许多民族艺术出现后继无人的现象，为了发展文化产业不得不去寻求其他的传承与发展的思路；受旅游目的地周期性规律所致，有些民族村寨与民族主题公
园类景区现在开始步入衰退期，景区转型与重新规划开发的问题迫在眉睫；云南宜人的气候资源优势及其价值在产业链中没有得到深度利用与开发，主要表现在夜间文化旅游的发展在云南都市旅游中基本还处于空白状态，文化资源效益没有在空间与时间上得到更广泛的位移与扩大。国内一些成功的先例都证实了夜间旅游是发展文化产业的一个重要途径，例如南京通过打造“夜泊秦淮”游这一夜间旅游品牌，对夫子庙景区的文化资源进行了进一步的整合与创新，推出“六朝文化游”、“明文化游”，打造了“明文化”、“民俗文化”等文化品牌，极大地提升并丰富了夫子庙景区的文化内涵，夜间旅游将文化体验、美食、购物、娱乐等多个产业链连接起来，形成了产业集群和良性的价值增长链条。[4-5]
（二）会展产业链
自“99世博会”以后，云南会展业取得了长足的进展，每年在昆明地区举办的100人以上的中型会议近千场，几乎每天都有三场以上的省级、全国性乃至国际性的会议在昆明召开，会展业收入加上相关产业所产生的间接经济效益，总额已超过百亿元人民币，占全市第三产业增加值的50%以上。[6]
昆明初步形成了一条较为完整的会展产业链，上游拥有会展策划与创意公司，中游拥有会展场馆，下游具备设施设备的提供商。由于昆明会展业起步较晚，专业会展规模普遍较小，会展产业链条上的各个环节不均衡，产业链本身的整体效能与作用没有得到很好的发挥。通常来讲，会展产业链的核心部分处于产业链的上游，会展企业的创新能力、会展企业人才的决策与应变能力是构成企业核心竞争力的关键要素。虽然优越的地理位置、泛珠三角区域合作和大湄公河次流域合作的背景为云南会展业提供了空前的机遇，但是囿于昆明会展业产业面较窄，在昆明会展产业链的上游，其会展策划、广告宣传企业的总体实力不高，缺乏龙头企业；处于产业链中游的昆明会展设施较为完善，虽然按照发展会展经济中心城市对会展场馆面积的要求昆明国际会展中心还存在一定的差距，但是近年来其管理、设备、技术、功能和服务等方面得以不断提升，提高了昆明举办大型会展活动的能力与水平；在会展产业链的下游，旅游配套产业方面的优势使昆明会展业形成了与其具有旁侧关联效应的产业集群。在昆明国际会展中心附近，高星级酒店已经达到三、四十家，各种美食街也应运而生，旅游配套产业中相对完善的住宿、餐饮、金融、通信、保险等产业为昆明会展旅游提供了支持动力和服务基础。
（三）影视、文艺演出产业链
1．影视文化产业链
云南素有“天然摄影棚”的美誉。云南省委、省政府将影视和文艺演出产业确立为文化产业的重点，在政策方面加大了扶持力度，设立了“中国云南影视产业实验区”，借助得天独厚的资源优势，吸引各方资金，使得越来越多的电视电影剧组将目光集中到云南。在影视文化作品方面，云南省近年来取得了累累硕果，一批以云南为题材的优秀作品应运而生，将云南影视业推向了一个新的高度。
在影视文化产业的发展中，云南大多数摄影基地基本还处于为外来剧组提供食宿与选景的被动单一服务模式状态。在影视产业链中，上游的制片与发行企业与专业化的影视投资运营公司十分匮乏，民营资本没有得到有效挖掘；在产业链下游，尚未延伸到国内外其他地区的院线；影视基地比较分散孤立，全省没有一个城市发展为具备完整的影视产业配套和后勤服务基地。动漫影视产业还处于起步阶段，动漫创意人才比较短缺，现代技术创新在价值链中的效用不高。
2．文艺演出产业链
以大型原生态歌舞剧《云南映像》、《丽水金沙》等为代表的一批精品力作将云南演艺产业激活，使云南的歌舞资源优势转化成了经济效益与社会效益优势，云南民族演艺品牌在国内外得以很好地树立与推广，解决了新的市场环境条件下国有演艺团体制改革的难题。在产业链中，民间资本在发展演艺产业的过程中发挥了巨大的潜力；歌舞表演企业在省内遍地开花，从业人员队伍逐渐壮大，专业化的管理水平大大提高；在市场方面，云南民族民间演出产业的歌舞艺术已经登上了新加坡、日本等国际以及国内众多城市的舞台，云南原生态歌舞蕴藏着巨大的市场潜力与商机。
（四）民族民间工艺品产业链
得益于文化产业发展的“云南模式”，一批民族工艺品生产示范基地应运而生，比如鹤庆新华村、剑川等，从工艺品的设计、创作再到销售环节已经形成了一条产业链。在上游，一支优秀的工艺师队伍逐渐成长，中游的产品加工生产已经突破小型作坊形式，生产规模逐步扩大，在下游通过营销取得了较大的市场占有率。
（五）新闻出版产业链
伴随文化产业的不断发展，新闻出版业对传统的文化体制进行了改革，剔除了阻碍文化产业发展的体制障碍，以市场为导向，有序竞争格局逐渐形成。通过产业结构调整和转变增长方式等措施，全省新闻出版业已经形成产、供、销为一体较为完善的产业链体系，极大地推动了文化产业的大发展，全省新闻出版业已经处于规模化、产业化发展的阶段。2010年云南省新闻出版业销售收入达到160亿元，实现利润20亿元，从业人员10.1万人。全省新闻出版业经济总量平均增长速度略高于全省经济总量的增长速度，成为促进全省经济社会发展的重要产业。
三、对策建议
针对以上分析，在今后的发展过程中，要继续研究并构建前后衔接、良性互动、不断增值的产业链，就要着力解决各分支产业链内部存在的不足之处：
对于文化旅游产业链而言，最主要的是充分利用气候资源优势开发都市晚间旅游项目，拉动休闲娱乐业的发展。
针对会展产业链的薄弱环节，政府要加大对处于会展产业链上游企业的扶持力度，高度重视会馆场馆的建设，培育云南本地特色的展览品牌，着力培养一批具有较强创新能力与策划能力的会展管理人才，提高会展研究理论层次水平。
影视、文艺演出产业的发展要着重培养文艺演出市场经济人，提高本土发行企业与影视投资公司的竞争实力，摄影基地要逐步摆脱被动服务状态的“资源依赖性”局面；运用高科技打通影视文艺演出产业链，建立“创、研、产、销”一体化的产业链运作模式。
民族民间工艺生产要在工艺技术上不断创新，提高产品的艺术含量和附加值。同时，在产业链上也要进行合理设计，尽量增加其价值含量，例如，当游客造访工艺品生产现场时可以尝试增加各种游客体验活动。
新闻出版产业继续推进体制改革，努力培养市场营销人员；为了填补产业链中的价值空间，要充分利用云南面向东南亚、南亚开放前沿的优势，使云南新闻出版业与国际市场接轨，提升其国际化运作水平，同时加强对知识产权的保护。
四、结语
知识经济时代，文化产业的产业化程度是评价一个国家或者地区综合实力的重要指标之一。文化产业已经成为云南的支柱产业之一，本地的人力资源、文化资源以及资金、技术等资源得到了很好的利用。云南省重视为文化产业的发展构建投融资平台、培育市场主体，通过体制改革，成立了云南文化产业投资控股集团责任有限公司。在“云南模式”的发展思路下一条较为完整的产业链基本形成。分析云南文化产业中主导分支产业的产业链发展状况，有助于认识产业链中价值增值环节所在，进而合理设计产业链，通过产业链做大做强文化产业，为云南文化产业的科学发展提供一定的参考。
参考文献：
[1]胡惠林,施惟达,田立立.文化产业概论[M].昆明:云南大学出版社，2006：20-23.
[2]曲晓燕.文化产业发展的“云南模式”[N].中国文化报，2004-04-30.
[3]王彦林,姚和霞.构建河北文化产业链和价值链的现状分析与发展对策[J].石家庄铁道学院学报，2009（3）:68-70.
[4]曹新向.发展我国城市夜间旅游的对策研究[J].经济问题探索，2008（8）：125-128.
[5]黄玉梅.南京城市夜间旅游的发展特征及发展对策[D].南京：东南大学，2006.
[6]徐秀美.昆明会展旅游竞争力影响因素评价[J].青岛酒店管理职业学院学报，2010（4）:28-30.
A Tentative Study on the Development Status of the Cultural Industry Chain in Yunnan Province and Countermeasures
XU Xiu-mei1, LI Jie2
(1. Tourism and Culture College, Yunnan University, Kunming 650091, China; 2. College of Business and Tourism Management, Yunnan University, Kunming 650091, China)
第8篇：国内影视行业现状分析范文
关键词：动漫产业；制约因素；对策；前景
动漫产业作为文化和科技相结合的创意产业，是21世纪最具有希望的朝阳产业。动漫为一个国家带来的财富是不可估量的，现在许多西方发达国家将动漫产业作为国家支柱产业之一，注重动漫产业的发展，在这方面提升国家软实力。而且动漫产业在许多发达国家已经达到了成熟阶段。相比于西方发达国家，中国动漫产业仍然处于起步阶段，这就不可避免在其发展过程中存在各种问题，为使中国把握住时代经济命脉，就必须深刻认识和解决这些问题，扫清动漫产业道路上的阻碍。相信在不断的摸索中，中国动漫产业前景广阔。
一、动漫产业制约因素
（一）思想观念的制约
首先，在动漫受众定位方面。中国动漫产业裹足不前的原因，是动漫创作者们仍有一些旧思想观念，认为动漫的受众仅仅是青少年和儿童，把动漫作为小孩子的玩意对待，这种观念很大程度上限制了创作思路。囿于说教，缺少乐趣，结果成年人根本不看，孩子不爱看。动漫产业从本质上看是一种文化娱乐业，主要消费群体不仅仅是青少年，大部分动漫制作和播出企业没抓住国际动漫产业成人化趋势带来的产业机遇。没有将成人作为目标消费者，极大制约了购买力的提升。总之，好的作品应是老少皆宜的。
其次，中国动漫存在概念化功利主义观念问题，娱乐性极差。中国历来针对儿童的文化产业首要要求就是强大的教育功能，对于动漫娱乐功能看的很低。许多动漫制作带有强烈的功利主义，直白说教。而国外的动漫恰恰相反，在制作时首先想到的是能不能吸引古观众眼球，强调娱乐，与现代文化相符合，以至于国外动漫更受欢迎。
（二）专业人才缺失且素质不高的制约
动漫专业人才的缺乏是制约动漫产业发展的关键要素之一。当前我国多媒体影视动漫等产业发展迅速，带动了企业对影视动漫人才的需求。目前，中国动漫产业人才培养方面虽然取得了一定的 成效，特别是在设计、艺术、等专业培养较多人才，但仍不足，而且缺乏高端人才。另外，有些国内一流动漫人才供职于外企，人才大量流失。
再者，整体素质不高。21世纪动漫人才是富于创新、勇于开拓，兼具知识与技能的复合型人才。而目前，在国内从事动漫产业的或从美术或从计算机等专业转化而来的，总素质不高。总之，故事原创人才、动漫软件开发等人才的缺乏严重制约着国内动漫产业的发展。
(三)产业链不成熟，衍生品开发不足
好的品牌，成功的产业在于建设了完整的产业链条。一般来说动漫产品市场科分为三个层次：第一层次是漫画刊载市场。第二层次是漫画的动画化及电影化市场。第三层次是动漫衍生品市场。实现这三个层次有机统一也就是产业链形成过程。目前，中国 动漫产业还处于一个缺环断链、尚未完全市场化的圈里。如国内大多动漫杂志社、原创动漫公司都面临亏损状态，又如，放眼望去，国内衍生品市场上难寻中国新面孔等。中国动漫产业链的缺失使中国动漫只占市场一小脚。
二、促进国内动漫产业发展的对策
（一）改变旧观念，重新定位，加强娱乐
旧观念影响使中国动漫得受众只定位于青少年，动漫故事、动漫形象陷入幼稚化，造成其他形式和主题无法推广制作，中国动漫限于尴尬境地。其实，动漫作为一种艺术形式，应该具有老少皆宜的特点，这样才能获得成功。在此，可以借鉴 日本动漫作品所采用的分级制度，不同动漫作品分不同年龄段推广，最大可能的扩大受众范围。 另一方面，加强动漫的娱乐性，摒弃说教。切合当下“以人为本”的主流，在创作中多考虑人性，多关心观众的真心诉求。将故事主题让观众在不经意间获得，而不是强加于观众。
（二）注重培养专门的动漫人才
加强动漫原创、制作、经营、管理、以及营销策划复合型人才的培养，把动漫人才纳入国家文化艺术类人才培养规划。积极引导各省高校开设动漫专业，并作为重点学科加快建设，培养高端人才。国家建设动漫产业人才培训基地，推动产、学、研有机结合。同时，完善人才管理系统；建立动漫产业专门人才库；制定优惠政策吸引高端动漫人才；加强与国外的人才交流和合作，培养具有“世界水准、本土文化”的专业人才。
（三）推进动漫产业链的形成
中国动漫产业应有广大市场，前途无限。但由于中国动漫产业链开发不完善，并没有完美的占据中国市场，在这方面，中国动漫市场如断了只臂膀。为此应培育完整的动漫产业链。之前也提到了动漫市场的三个层次，而贯通其中的一条完整的产业链：原创生产—在动漫期刊上连载—选着读者反馈好的出版发行单行本—改编成动画片—音像制品或游戏产品—衍生品。赋予原创动漫制作企业在产业链中的关键地位，推进动漫产品的制作和播出分离、生产和出版分离，建立动漫产品灵活高效的创作和生产体系规范的市场体系促进动漫产品多层次的开发和增值。
（四）优化动漫产业发展环境
第一，营造宽松的社会环境。发展国内动漫产业需要进一步解放思想、转变观念，加强和提高对动漫产业发展态势的理解，为其健康发展营造宽松的社会环境。第二，政府在政策体制方面提供强有力的支持和保障。第三，保护知识产权，提升行业自律意识。对动漫衍生品加强管理严厉打击违法经营行为，加大保护力度，维护健康的市场秩序。
三、前景展望
中国有13亿人口，是世界上最大、最固定的动漫产业消费群体。有调查显示中国青少年80%的接触动漫产品，有四五层的人为自己喜欢的动漫产品买过杂志、影碟、玩具、服饰等相关产品。而且，随着计算机网络的迅速普及，越来越多的人成为动漫爱好者。这些都是中国潜在的巨大消费市场。而且，由今天蓝猫虹兔和喜羊羊灰太狼的成功案例看出中国动漫产业正逐步奔跑，虽然在将看来发展中不可能一帆风顺，道路虽曲折，但空间巨大，前景广阔。（作者单位：临沂大学文学院）
参考文献：
［1］《国内动漫衍生品市场的现状与前景》赵路平
［2］《黑龙江省动漫文化产业现状分析》岳莹.黑龙江省艺术研究所
第9篇：国内影视行业现状分析范文
【关键词】流动餐车，卫生健康，安全合理
Abstract：With the development of our country city， highway， bridge， railway construction and so on， dining conditions of the migrant workers is a big problem. Because of many schools， enterprises and companies do not set the canteen， migrant workers only can rely on some stalls， little bear，little dining. the white trash and the meal sanitation condition have become a problem. Using the flow restaurant vehicle can improve the dining problem. The research and development of the flow restaurant vehicle are discussed. Keyword ： the Flow Restaurant Vehicle ，health ，Safe and reasonable
一、国内外研究现状分析
2011年在美国一辆微型车改装的销售韩式煎玉米卷的快餐车，在短短几个月里成了洛杉矶人的新宠，并成为美国知名度最高的流动快餐车之一。快餐车在国外发展比较快，自动化程度高、质量轻，车型也比较成熟，许多先进适应的技术都得到了应用。但是价格昂贵，一般都在70至320万元以上，国内一般很难买得起。
目前，国内汽车私有化才刚刚起步，汽车文化还没有形成气候，国内的汽车改装多是在外观的改装，真正涉及汽车工作性质的改装还很少，所以说现在的改装行业处在一个微妙的地位。汽车改装成流动餐车不仅缺少这方面的研究，同时也缺少这方面改装的技术，技术改装标准、鉴定标准和卫生评价标准也是空白。
二、汽车改装成流动餐车的市场前景
随着我国城市、矿山、公路、桥梁、铁路等建筑业的迅速发展，工地的用餐大多是在露天进行食善，露天善食风沙大、灰尘多、不卫生，下雨、下雪天用餐更是给民工们的身体健康带来严重危害。还有城市的一些学校、企业、公司没设食堂用餐，依靠一些小摊、小担、小点用餐，其白色垃圾、用餐卫生条件都成了问题，严重影响人们的身体健康和影响社会形象。
对于那些流动性大的工程工地，乡村红白喜事等不宜构建固定地的食堂、餐馆、酒家的流动场所用餐，流动饭馆车是一个较好解决的方法。目前，国内民用还没有这类改装车。但随着我国的国民经济的不断提高，汽车私有化的普及和汽车文化的形成发展，流动餐车的开发提供快捷、方便、卫生、适应于不同应用领域的需求。为此，流动饭馆车的研究与开发具有广阔的市场前景。
三、流动餐车改装的基本要求
1、流动餐车改装必须具备的基本功能
第一是要求其机械部分安全可靠、开启自如，机动性强、整备质量轻，整车及附属物品应符合用餐要求，餐车的伸展与折叠应适应自动化。第二是厨房灶台要求安全可靠、操作方便可靠， 厨房用具摆设整齐，食物放置安全。第三是要求通风、照明和音响设施齐备，并符合安全要求。第四是车上要配置独立的伸展折叠液压系统和发电系统。第五桌椅具有拆装方便、运输方便 、快速灵活。
2、流动餐车改装的基本要求
降低制造成本、安全、卫生、适应、便捷、高效作为总体设计理念，从流动餐馆车的技术要求、生产工艺、检验规范、外形设计、结构设计等方面，要做到外形美观大方漂亮；设计合理专业性强；安全性能好；适应性强；经久耐用，维修方便；操作简单方便。
四、拟解决的关键问题
将普通的汽车改装成经济适应的流动餐车，在不改变安全运行的前提下，首先是在汽车的车箱中改装成折叠式伸展型餐房。其次是要将车箱内整体设计厨房、厨灶及工用具合理部局的构建、折叠桌椅的整体设计与构建。再就是液压、照明、音响影视系统的整体设计与构建，使布局设计实现标准化、规范化、系列化。
通过对流动餐车的改装，达到满足拆装迅速、操作简便，运输快捷、灵活，环保、卫生健康，一机多用，流动饭馆车能在复杂环境下、多种条件下作业，实现集餐饮、娱乐如一体，功能齐备、健康卫生的作业场所。
五、结论
流动餐车的研究与开发，它不仅能解决了建筑工地、乡村红白喜事流动用餐、健康卫生、安全舒适、工作环境改善、劳动强度降低的问题，而且促进饮食业、服务业、第三产业等相关产业发展，汽车改装成流动餐车将对我国的国民经济发展起着促进与带动作用。
参考文献：
[1]汽车电器原理与维修技术张森林. 北京化学工业出版社2012.2
[2]刘亚东，王清娟.汽车底盘构造与维修.北京大学出版社，2009
[3]汽车美容与装饰 刘晓峰 [M] .北京中国人民大学出版社2011（3）324-339
