服装设计的本质精选(九篇)

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第1篇：服装设计的本质范文

在2014年伦敦中央圣马丁学院硕士毕业生作品中，强烈地表现出了纤维材料的组织结构肌理与质地：利用针毡技术，大色块二维色彩构成语言，三维构成形态的肌理表现与拼接，抽象、利落的设计效果十分新奇，极具表现力。可以说，基于构成形态的服装材料设计创新在服装设计领域的地位越来越受到重视，它能够更加完美地体现设计师的创新理念，让服装材料更充分服务于服装设计。

二、解构与重构的构成形态表达

解构主义实质是对于结构主义的破坏和分解，具有很大的个人性和随意性，是对正统的现代主义、国际主义原则和标准的否定与批评，具有很强的“反形式”“反美学”的特点。同现代主义相同，早期的解构主义一直在文学、社会学、伦理学、政治学等领域存在，直至20世纪七八十年代，解构主义对设计领域造成了强大的冲击，进而影响到了服装设计领域。在服装设计中，解构设计的手法带有明显的“破坏性”，破坏了传统的审美标准，将设计的意义扩大到多元的范围。法国著名设计师让保罗•戈提埃（JeanPaulGaultier）是早期因解构主义的设计手法而轰动世界时尚舞台的著名设计师，亚历山大•麦克奎因（AlexanderMcqueen）后来居上，他们都从全新的角度以哲学家般的思想来创立新原则，颠覆传统审美标准，在解构的设计语汇中寻找艺术的支点。他们的设计思想与风格至今仍然对服装设计师们产生深远的影响。还是以中央圣马丁研究生毕业设计作品为例，在2014年的作品中，散乱、突变、动态感、残缺等解构设计的表现语言很明确地强调与突出了服装设计的表现力与创意。从某一方面来看，构成形态的表意性已经超越了服装的实用功能。在作品4中，设计者从全新的角度来阐释服装的设计观念，颠覆传统审美标准，创立新原则，强调各元素的综合，把质素不同的面料重合在一起，通过荒诞组合、随意结构堆砌，呈现出不确定、破碎的设计语汇特征，把构成形态的观念带入设计语汇中；在作品5中，服装的结构被重新分割，服装结构的传统样式和细节被完全进行改造，抛弃比例、形式美法则等基本要素，没有优劣判断标准，整个作品在构成形态上有着极大的可再创造空间；在作品6中，传统服装的面料搭配方式被彻底改变，用破坏的方法解构了面料的完整性，同时不受限制地重构了服装的新面貌，这是一个拆解、重组的构成手法，其设计意义也在于不断流变的设计过程。当下，解构主义的设计手法逐步形成了一股影响世界的强大设计潮流，解构主义并不是设计思想上追求随心所欲、漫无目的，而是具有重视内在结构因素和总体性考虑的特征。它打破了正统的设计原则与规矩，重构新的结构形态，以新的构成形态理念占据未来的设计空间。

三、构成形态的符号转译

服装设计是一种综合的语言符号系统，具有“表征”和“被表征”、“能指”与“所指”的关系。对于服装设计而言，在语言符号系统方面可以概括地分为三种符号类型：图像符号、指示符号、象征符号。图像符号服装设计的表层意义，是“所指”的东西，是服装材料与结构的外在表现；指示符号是“能指”的东西，是服装设计师想要表达的设计思想与设计理念；象征符号是服装设计构成语境的引申意义，是在一定的生活方式背景的观照下，经过设计与思考而呈现出的深层意蕴和象征意义。在构成设计活动中，设计者通常在动态的设计过程中产生丰富的“联想”，这种联想通常来自于设计者自身过去的审美经验和情感。当设计活动开始时，在相关因素刺激下，引起对过去情感经验的反应。服装设计作品的构成形态正是这种审美经验中的视觉与知觉作用联系起来的一种视觉语言，去除生活中具体的形象，并以抽象的几何构成形态作为其主要的表现形式，强化了服装构成形态语言的抽象性符号化特质。“联想”是设计思维活动的关键，构成与服装设计的动因，服装设计构成形态中，通过“联想”进行设计符号的转译，最终会使服装设计产品具有深刻的人文意义。

四、结语

第2篇：服装设计的本质范文

论文关键词：高职；服装设计专业人才；创造力；培养

一、目前对服装设计师创造力认识的误区

(一)“创造力”与消费者无关，重要的是设计师的“才华”和“个性”

中国目前每年举办的各种服装节、服装博览会、服装设计大赛此起彼伏。在接二连三的流行趋势会和T台秀上，似乎具有“创造力”的设计师大有人在，奇特的造型、绚丽的色彩、夸张的饰品、古怪的材料，尽显自己的艺术才华，一副语不惊人誓不休的做派。这些年下来，做秀成名者不少，甚至出现了做秀大师，但其产品在市场中的份额几乎没有，于是时隔不久，许多品牌、设计师由于不能适应市场需要，在热闹几年之后便无声无息，甚至无奈地退出了服装界，T台表演的辉煌与市场产品的黯淡同时存在的现象屡见不鲜。

之所以会造成这种现象，根本原因就是由于设计师没能很好地理解创造力的本质，不尊重生活，曲解服装设计的本质。设计师们没能静下心来认真思考，进行艰苦的积累，研究如何真正提高品牌的附加值，真正得到市场的认可。而是本末倒置，轻本质而重形式，轻为市场和消费者创造价值而重个人功利。这种对创造力的浅薄认识，不尊重市场规律的后果，必然是被市场所抛弃。

诚然，为创建和推广品牌，宣传企业理念、展示设计师的创造力而进行T台表演是必要的，甚至T台表演可以更夸张、更艺术化，但这种创造力，其传达的理念和定位必须与其市场产品设计思想和市场定位相一致，否则这种创造力的表现是无助于产品的市场推广，无助于品牌的树立，甚至有害。因为服装首先是具有设计意味的商品，而不是完全摆脱实用功能的束缚来追求精神人格自由的艺术品。只能做秀，没有市场份额的创造力，不是真正的创造力。

（二）会模仿和抄袭，就是“创造力”

当以哗众取宠之态冠以个性创造之名的“创造力”遭到市场否定后，似乎又有另一种论调：现在资讯如此发达，世界任何一个地方、任何一个品牌的最新流行趋势，马上就能掌握到，何须标新立异，什么服装好卖就跟着设计什么服装，只管模仿和抄袭就是，只要能赚到钱，就是最好的创造力。因此我们可以看到，虽然目前市场上服装品牌目不暇接，但风格、设计都似曾相识，大同小异，缺乏个性，毫无新意。市场一流行什么，就一哄而上，定位摇摆混乱，品牌个性更是荡然无存。正是由于对创造力的另一种歪曲理解，从而在设计中容易表现出盲从和幼稚，表现出囫囵吞枣、生搬硬套和引进以后的不吸收、不消化。视巴黎、米兰等地为服装业的圣地，奉行彻底的拿来主义，甚至全盘照搬照抄，缺乏对国内外服装市场的宏观把控和全盘考虑，丧失了对自身品牌如何走出特色的深度思考和研究。这不仅造成市场竞争的无序混乱，而且很难在竞争中形成强势品牌。

二、服装设计师创造力的真正内涵

（一）服装设计师创造力的根基是消费者的核心价值诉求。创造的确切定义众说纷纭由于研究角度的不同，创造的定义侧重点有所差异，但是基本涵义是一致的。我们可以确认，站在服装设计的角度来研究和探讨服装设计师的创造力，创造力应该包括设计的独特性、新颖性和设计对社会创造的整体价值和利益这两部分。其中对社会创造的整体价值和利益更为重要，其直接的体现就是为消费者创造价值，被消费者认同和接受，价值的判断权掌握在消费者手中。也就是说，服装设计师创造力的根基和源泉是消费者，是源于消费者的核心价值诉求。

目前，中国高职服装设计教育中有一部分人对服装设计师创造力的认识存在一定的误区。一些学校在教学中过分强调设计的新颖性、独特性，认为这是最重要的，甚至是唯一重要的，误把满足消费者需求，为消费者创造价值的创造力理解为设计师个人的自我表达和发挥，我行我素，不知道为谁而创造，自然更关注的是设计师自我个性的张扬，那么这样培养出来的学生进入社会，其设计的服装显然难以为消费者创造价值，因此也不可能被消费者接受，为社会创造整体价值和利益也就无从谈起，因此也不可能有真正的创造力。一些学校在教学中又走入另一极端，片面理解设计与市场相结合的关系，反对学生适当的个性表达，而鼓励学生“勇敢”地、肆意地、不解其意、不分青红皂白地对一些世界著名品牌的设计抄袭模仿，使得对国外设计和对民族传统文化的模仿、借鉴只能停留在形式上和表面上的。

世界著名品牌设计的新颖性和独特性之所以被接受，恰恰是因为这些新颖性和独特性满足了消费者的需求，更主要的抓住了消费者内在核心价值诉求。是在认真研究消费者需求、研究市场的基础上的完美表现。

第3篇：服装设计的本质范文

（一）关于仿生设计的基本概念

仿生设计学也被称为设计仿生学，属于一门新兴边缘学科，该门学科的发展基础是设计学和仿生学。设计仿生学的研究对象主要是针对自然界万物的结构、音、形、功能、色等，在设计的过程中采用这些特征原理，然后再和仿生学的各种研究成果有机结合起来，进而提供新的设计途径、原理、思想及方法。仿生设计学因其交叉性，不仅具有仿生学的特点，同时也具有设计学的特点，但是和这两门学科也有很大区别。具体而言，仿生设计学具有学科交叉性、无限可逆性、商业性、艺术科学性、知识综合性等诸多特点。

（二）现代服饰仿生艺术的概念

现代服装仿生艺术设计的灵感主要来自于自然的亲切感、历史文化的深邃渊源以及现代工业文明的深刻反省。从设计形式上来看，仿生服装唤醒了人们在视觉上对于自然的审美需求，也更能够满足人们追求自然舒适的心理，充分体现了现代审美意义的价值。现代服装仿生设计的主要依据是自然界生物的生态现象本质及其发展规律本质，而设计师的设计灵感主要源自他们对于生态形象和自然生物的文化内涵及其内在审美特征的探索，然后再整体设计服装艺术风格以及艺术服装的图案、部件、色彩、面料、造型、配饰等各种造型要素，同时要仿造生态形象、生物形象的文化艺术内涵、色彩变化、肌理特征、内部构造、外形等。

二、仿生设计元素在现代服装设计中的实际应用分析

（一）现代服装面料仿生

服装材料是现代服装设计和生产中不可或缺的一个重要要素，不管对于服装设计、生产加工，还是服装穿着都具有极其重要的作用。不同的面料，其量感、触感、视感、质感等各方面性能也会存在很大差异，设计师也因此会得到各种各样的灵感，有利于增强服装设计的表现力。面料仿生主要包括仿生面料、仿生纹理两种形式：仿生面料主要指的是对大自然界中比较珍贵的原材料进行仿生，从而使服装面料和原材料的整体风格及其各种性能比较贴近；仿生纹理主要是指仿造大自然事物的面料纹理设计。现代服装设计有机结合了人性化设计以及服装的实用功能，比如2008年北京奥运会上，我国游泳运动员的服装采用的是“鲨鱼皮”，这款特殊的设计结构可以有效地减少水流的摩擦阻力，便于水流快速通过。而且服装的面料采用的是高科技面料，具有防水、轻便、快干、弹性高、阻力小等诸多性能，可大大提高游泳运动员对于水的适应能力。由此可见，服装设计中采用新技术、新工艺、新材料，可以更好地满足人们在服装穿着功能性方面的需求，可以使人们处于一种非常自然的着装状态下。

（二）色彩仿生

服装色彩是现代服装设计中非常重要的一种视觉设计元素，也是体现服装美的灵魂，人们在欣赏一件服装作品时往往第一眼映入眼帘的肯定是色彩，色彩可以非常快速地刺激人们的眼球，给人一种强烈的视觉冲击，对于人们的情绪以及心理都会有很大的影响。大自然孕育了万事万物，同时也创造了一个色彩斑斓的大千世界，宇宙万物因为有了色彩而充满了生机和情感。在大自然中存在着各种各样纯天然的色彩，成熟葡萄的紫色、青苹果的绿色、成熟稻谷的黄色、冬季大雪的白色、秋橘的红色等。因为服装设计师非常欣赏大自然的颜色，所以设计出了珍珠色、蘑菇色、橘红色、宝石蓝、咖啡色、翠绿色、橘黄色等各种色彩。比如，很多设计师借鉴了美丽的鸟羽进行设计，或者是借鉴植物颜色进行设计，都会给人们带来独特的视觉感受。

（三）造型仿生

实际上，服装也是一种造型艺术，集中了形式以及功能两大主体，而且服装造型可以表达非常丰富的情感，可以在一定程度上丰富人们的精神生活。具体而言，服装造型就是服装的外观形态以及外形，充分展现了服装设计的整体效果，服装造型的别致程度以及新颖程度决定了当下服装的流行趋势。一般而言，空间造型设计是服装形体设计中张力最强的一种视觉语言，也是一种非常重要的设计元素，自然界万物各种各样的形态赋予了服装造型更多的生命力。在现代服装设计中，应用仿生造型主要是基于人体的一些基本要素（如点线面体等）的情况下，探索大自然，从而获得设计灵感，然后在服装色彩设计、结构设计以及造型设计等方面直接或者间接地应用这些自然生物的色彩、线条、轮廓以及造型等，最后就可以形成极具空间美以及形体美的服装造型。

（四）服装配饰仿生

在原始社会时期就已经有人借鉴生物形象设计服装配饰，那个时期的人们常常会在自己的服装上添加鱼骨、象牙等当做服装配饰。同时，在古代的时候，人们打完猎回来，在自己的身上会挂上自己获得的战利品，比如可能是动物的牙齿，也可能是动物的皮毛。这种配饰方式实际上也属于服装仿生配饰，但是技术含量相对较低，当下服装设计师们在仿生设计方面积累了更多的经验，不再是简单地利用动物的牙齿或者皮毛作为配饰，而是可以借鉴大自然中所有生物形态，只要抓住自然事物本身美丽的线条，就可以重新塑造一个全新的形象。比如，在现代服装设计中已经广泛应用到金鱼、龙、蝴蝶等动物形象。

（五）图案仿生

自然界万物都有自己的图案，比如花草、岩石、动物毛皮的纹理等都可以成为服装设计师进行艺术创作的重要素材，只要服装设计师合理应用手绘、抽纱等设计手法，就可以在服装中融入具象或者抽象的素材，增强服装设计的美感。在现代时装设计中，很多设计师喜欢玫瑰、牡丹、栀子花、紫罗兰等花卉图案，在长裙、短裙、短袖、外套、裤子等上面设计，不仅使整个服装造型显得生动自然，也丰富了服装的色彩表达，给人们一种非常强烈的视觉冲击力。

三、结语

第4篇：服装设计的本质范文

北京服装学院与东华大学及大连轻工学院服装设计专业都建立服装设计工作室，省内东北师范大学与东北电力大学的学生积极参与服装设计大赛取得突出成绩，获得一定的社会与经济效益。这种方式已经在上海、杭州、武汉等服装业发达地区开始流行，上升势头明显，数量也是越来越多。新加坡莱佛士设计学院服装设计工作室，开设了从寻找灵感、绘制设计效果图、成衣结构制作、市场营销完整专业课程，并通过各种探索性实践，培养学生对专业更深层次的理解，挖掘学生独特的设计才华。研究与实践工科院校服装设计课程应用型教学模式。随着服装市场发展的多元化，国际每年专业的服装展会较多，如国际五大时装中心时装与订货会，国内北京、上海、广洲等发达城市举办的时装博览会与时装周及多种形式的展会众多。这种形势下要求服装类毕业生应具备较全面的综合设计能力。

2服装设计课程教学改革

服装设计应该是集艺术性、科学性、应用性与实践性于一体的学科。改革课程内容之间缺少联系和协调的问题。教学模式对教学内容的编排与优化，对教学知识结构内在关系的同构与整合，形成“专业教学、实践操作、课题设计”三位一体的课程架构，将有效解决理论课程与实践教学相脱节的问题。通过设计整个服装教学课程，将有利于构建能够为现代化服装经济发展提供动力的新型服装设计教学模式。真正践行教学、研究与实践三位一体的现代设计教育理念，提高学生创新与实践的能力。课题研究顺应服装产业化的需求，具有极大地应用与实用价值和发展前景。针对服装设计学科应用性强与市场结合紧密的特点，强调教学中设计与实践、课程案例教学与社会生活相结合的教学方法，以培养具有综合技能的人才为目标。也为我省服装设计与工程专业拓宽教学研究领域，向深层次、系统性发展。

2.1发挥较强的逻辑思维

服装设计课程为该专业主干课程,128课时分为理论与实践两个部分,二个学期完成，第一学期64学时《服装款式设计学》基础理论课注重其深度，以逻辑思维为主，发挥学生较强的逻辑思维能力，在课程中侧重逻辑思维方法来讲解服装设计基础知识。如在讲解理论知识后进行设计训练时，教师首先带学生到大自然中发现、观察、收集与整理创作素材，从中发现美创造美，学生可选择大自然中的花卉、植物或动物为设计主题，通过写生学生对蝴蝶翅膀上丰富的构成纹样与梦幻般的色彩产生兴趣，经过对蝴蝶的写实到写意、夸张与变形、打散与重构等一系列概括归纳，构成新的装饰图案用于服装设计上，设计的作品既时尚又实用。这种设计手法是以蝴蝶特点为表征是有目的创作过程，是一种锁链式、递进式的逻缉推理思维方式，通过对蝴蝶纹样系列设计而寻求必然的设计效果，是一种有规律严谨的逻辑思维设计。课程中发挥学生逻辑思维优势，培养学生演绎、推理、归纳、分析问题的综合能力，提高学生综合素质，帮助学生寻求服装艺术发展规律与本质。可见，逻辑思维在服装创作过程中成为一种理性方法或工具，以减少由感性认识局限所产生的偏差，指导服装设计创作与实践。实际教学中工科院校学生易于接受，有助于学生掌握服装设计基础原理，教学效果反馈良好。

2.2“专题创意”设计工作室模式

《服装设计》64学时服装设计实践课注重其广度，加强学生形象与发散思维，打破思维定势，经过联想、组合、移用、类比与变异等创新思维方法，重新组成新的形象，采用师生互动专题研讨、专题设计学等授课方式，创建“专题创意”设计工作室模式，克服学生思维单一，采用多样化创新思维，培养学生多种思维方法，适应现代服装设计多元化、小众化、快时尚的需求，使学生在探究中思考，在思考中顿悟，掌握服装设计规律提高学生自主学习能力，后续课程3周《综合创作设计》进行实践操作，任课由学校教师与企业设计师共同组成，采用大量实际案例与具体项目进行教学，组织学生参加服装设计大赛与社会招标，拓展专业的深度和广度,锻炼学生专业应用能力。

3结语

第5篇：服装设计的本质范文

关键词：民国剧；服装设计；以“剧”为本

一、民国剧服装设计风格

在影视剧创作中，服装设计风格指为塑造角色外观形象而体现的不同的服装风格，其中包括艺术手段与表现技巧的运用。相对于古装剧来说，民国剧有具体的时间范围，指从清末民初到20世纪三四十年代这段历史时期。因为有时间的界定，所以民国剧与追求奇幻色彩的古装武侠剧、古装传奇剧等剧种相比，其服装基本体现当时社会的穿着风貌，表现风格比较写实。因此根据历史题材电视剧中历史与艺术风格的定位，以及民国剧服装设计写实风格的表现，笔者从历史还原角度出发将民国剧服装设计风格进一步划分为历史真实和艺术真实。

1.历史真实

历史真实指服装设计从尊重历史的角度出发，以史实为据，客观地反映空间与时间里的生活形象，其表现的形式忠实于平时生活中的某一时代场景，因此此类风格服装具有“博物馆意识”特征①。由于对历史本质客观地反映，决定了服装具有遵循史实的具体性，所以服装会针对时代、季节、地点、气氛，以及人物的改变贯彻现实性设计，无论是从造型还是到装饰图案、从材料运用还是到工艺特点、从色彩还是到服饰配件等各方面都力求精准，试图在银屏前再现真实形象，让观众真切地感受到真实生活的面貌。

历史真实的服装风格通常在反映民国时期重大历史事件的现实主义剧目中出现，例如《走向共和》《亮剑》《那时花开》《历史的天空》等，剧目的严肃性决定了服装的真实性，所以这几部民国剧中的服装不仅从形式、面料、款式、工艺甚至配件，大至结构，小至微观局部或细针密线都一一地进行了严格的考据，客观地再现了当时的世态民俗与生活环境，并通过类型化的款式不同的细节赋予了角色不同的生命力。

2.艺术真实

艺术真实是相对于历史真实来说，通常把艺术地表现历史的本质真实概称为艺术真实②。艺术真实主要在剧本非客观写实定位的前提下，设计师根据剧本的要求，用强调、舍弃、浓缩、简化、变异等艺术手段，通过艺术的创造力，以虚幻的形式揭示出来实际生活的本质与真谛，在历史原貌的基础上创造与历史有一定差别的形象。所以，艺术真实的真谛在于艺术形象与社会生活内在规律和内在逻辑的艺术吻合。

艺术真实主要在根据历史以及文学作品改编的剧目中出现，设计师通过用加、减法的手段，突破生活符号对服装进行个性化的创造，强化人物塑造。如《橘子红了》《夜深沉》《像雾像雨又像风》《夜半歌声》等。

综上所述，历史真实是对历史的具象再现，艺术真实是对历史的抽象表现。在目前民国剧市场上，根据张爱玲、张恨水、巴金等名家文学作品改编的民国剧剧目尤为受消费者欢迎，其荧屏播出率远远超过反映民国时期重大历史事件的剧目，因此艺术真实成为民国剧中最为多见的服装设计风格。当然无论在运用历史真实风格还是艺术的真实风格，均不能脱离一个原则：从剧本出发，服装风格的表现必须根基于剧本风格定位，在此基础上谈变化进行艺术的提升。此外，服装“ 风格”在创作中还要与空间、灯光、化妆进行协调统一，从服装形象的构成手段、材料、工艺等方面最终与剧本风格、导演风格达到默契和谐，使整体在风格上浑然一体。

历史真实、艺术真实与历史现实的关系

二、民国剧服装设计表现

众所周知，呈现在荧屏前的人物形象通常是由形体、动作、声音、表情、服装、化妆等部分构成。服装作为形象塑造的一部分，它的存在受时间、空间的限制，通过直观视觉化的手段根据预先考虑因素为表现剧本人物外在形象而进行的创作，是一个从形象到成衣制作并最后呈现在荧屏前的复杂的设计过程。民国剧服装作为角色装饰的一部分是设计师理念与服装物质载体的综合体现，因此也具有鲜明的个性表现特征。

1.受限性

受限性，即受到的限制。作为形象装饰符号，塑造形象的最终目的决定了民国剧服装设计会受到来自剧本和人的限制。剧本的限制指剧目风格，正如在上文提到的重大历史事件剧目，剧本的真实性决定服装必须与剧本描绘的气氛和形式匹配，以“剧”为本，不能违背历史，所以在这里“受限性”也可以作“从属性”来解释。人的限制指的是导演流派、表演形式、演员条件等，这些因素或多或少都会影响设计师的想法，尤其是要根据导演的要求在假定的时空范围内运用服装造型艺术法则。除此之外，与电影、戏剧一样，民国剧服装设计还受到来自灯光、化妆等方面的影响，服装设计成功与否不能单凭设计师的才能，是与多部门共同合作结果。就像好莱坞著名电影服装设计师伊迪丝・海德③说的那样：“电影业的服装设计师和商品服装的设计师毫无共同之处，商品设计师每年要收集很多东西：价格的涨落、衣料等等，他们通过要设计冠以某人牌号的服装。可是在电影业，我们服装设计对自己所做的工作完全没有控制权。”④

2.现实性

任何一部电视剧不管它的题材是描述未来还是展现过去，剧中的服装都能从现实生活中找到影子，即人们常说的“合乎时代的历史考据”。比如表现清朝宫廷风云的剧目，不管是戏说还正剧，服装都会在朝服、花翎、马褂等基本要素方面进行变化。在民国剧服装创作时就受到民国时期南北地区服饰的制约，民国时期服装体系大体可以分为“京派”和“海派”，尤其是民国末期，这种南北分化更加明显。大体说来由于受政治影响，“京派”服装较保守，如大家闺秀，带有官派作风，显得矜持凝练；“海派”服装受外来文化影响，变化多样，如摩登女郎，风情万种。因此，两者服装的造型和装饰方面都截然不同，所以在进行民国剧服装设计时，一定准确地知道故事发生的地域、地点，一旦改变剧中人物造型，侧重点也会随之变化。从民国剧的现实性可以看出，如果说生活装是日常生活行为的记号，那么电视剧服装就是记号的记号。

3.假定性

“如果说表现社会生活中某些本质性的东西，是艺术真实的内在要求，那么艺术情境中的假定性则是艺术真实的外在特征”⑤。从这段话可以看出，“假定性”其实是艺术真实的具体表现。所谓“假定性”，是指艺术的“幻想”，是一种约定俗成的社会属性，即被人类审美心理所认可的艺术表现形式。也就是说电视剧服装的假定性是在年代条件限制下，服务于角色塑造的虚构的艺术真实。在荧屏前，常规服装所要求的合身、耐穿、便利等因素失去了支配的力量，通过合乎角色性格与身份要求对服装进行的假定处理与艺术化的表现，更容易使观众联想到角色人物生活中的真实艺术效果。如《阮玲玉》一片中，阮玲玉的形象就高于现实性，在尊重历史的前提下，对整个人物造型进行了艺术化的提升，在服饰方面加入一些艺术化的语言，如剧中设计师对袖子褶皱的处理使阮玲玉形象更为浪漫，使造型更加符合人们心中的电影女神的形象。（见图3.1）

图3.1：阮玲玉原形（左）和《阮玲玉》影片造型（右）比较

综上所述，不管是历史写实还是艺术化处理，不管是博物馆式的标本还是幻想的假定，服装作为外在形象的第一符号，其丰富的表现形式似乎比声音更加容易打动观众。的确，服装在影视剧中很重要，它像一道调味品，缺少了它的催化作用，这道菜也就变得索然无味。但服装塑造角色的服务性告诉人们它永远是创意的“执行者”，而不是“施令者”。所以我们应该正确认识服装在影视剧中所起的作用，以及其所处的地位，既不能盲目地夸大也不能暗自菲薄，无论是民国剧还是其他类别剧目的服装设计都必须根据剧本的情节设定来对人物进行艺术的二度创作，服装的基本艺术定位都应该从“剧”出发。

注释：

①潘建华《舞台服装设计与技术》，北京：文化艺术出版

社，2000年版

②李胜利、肖惊鸿 《历史题材电视剧研究》，北京：中国

传媒大学出版社，2006版

③伊迪丝・海德，好莱坞著名的电影服装设计师，为希区柯

克的影片，以及《日落大道》、《罗马假日》和《骗》

等多部影片中担任服装设计，曾先后八次获得奥斯卡

奖，并三十四次被提名为该奖的候选人。

④《电影家论电影制作》第二集.美观电影研究所 1983年

⑤周月亮、韩骏伟《电视剧艺术文化学》，北京：中国传

媒大学出版社，2006年

参考文献：

[1]戴清.《电视剧审美文化研究――影视艺术理论与创作丛

书》北京：中国广播电视出版社出版

[2]李胜利，肖惊鸿.《历史题材电视剧研究》北京：中国传

媒大学出版社，2006年版

[3]潘建华.《舞台服装设计与技术》北京：文化艺术出版

社，2000年版

[4]李当岐.《服装学概论》北京：高等教育出版社， 1998年版

[5]《电影家论电影制作》北京：美观电影研究所 1983年

第6篇：服装设计的本质范文

1.1对于不同层次人群的影响

服装整体结构主要是由服装设计决定的。人群不同的话，服装结构也会有所差异；国家和民族不同的话，服装理念也会有所不同，服装结构自然也会存在区别；人的年龄以及身份不同的话，服装结构也会不同。在服装设计过程中，首先应该结合以上的差异处理服装结构，遵循“整体性”原则对服装的造型进行合理调整，然后按照不同需求明确服装结构的重点，从而满足各种人群的服装消费需求。其次，服装结构会直接影响整体的服装造型，也会影响服装饰品、面料的选用，不同配件以及面料的组合、协调。因此在服装设计的过程中应该综合考虑这些因素，尽可能使服装体现出统一、协调的整体审美效果。

1.2服装结构的设计要素

一般服装设计主要包括服装造型设计、服装结构设计以及服装工艺设计三大模块：

①造型设计。主要是设计整体的服装造型效果。

②结构设计。主要是负责设计各部分服装的造型。

③工艺设计。设计服装成型的整个过程。其中，服装结构设计也被称为“纸样设计”，具体就是将人体立体结构表面逐一分解成一个个部分平面，然后根据分解平面重新组合成一个全新的立体造型。由此可见，服装结构设计本质上也是服装款式的一种延伸和拓展，同时也为服装工艺设计提供了一个良好基础。在整个服装设计中，服装结构设计属于中间环节，发挥着承上启下的重要作用。服装结构设计要素还包括很多，如采用相应的处理措施将平面还原到立体造型、连接一个部件和另一个部件、合理分解人体表面结构、合理构造服装的部件以及整体等。

1.3以服装结构创意突出极具个性的艺术效果

对于每一个服装设计师而言，都希望追求个性化的服装设计。在服装设计的过程中，如果设计师可以全面考虑整体的服装设计效果以及服装制作的整个过程，充分利用各种艺术处理手段，就可以设计出极具个性化、更有创意的服装作品，使服装设计作品具有更高的艺术内涵。设计师可以采用一些设计技巧灵活地变换服装结构，合理搭配饰品，选择合适的服装设计材料，采用多种多样的设计工艺等多种手段，增强服装设计的艺术效果，突出服装设计的个性化，将服装设计个性和服装结构的特性充分展现出来。

2服装设计对于服装管理的具体影响分析

2.1对于服装销售的重要影响

服装销售是实现服装设计经济效益的关键，而服装销售的好坏直接会受到服装设计的影响。这种影响具体体现在以下两个方面：

①对于价格的影响，

②对于服装销售量的影响。当然，服装市场价格以及销售量会受到其他诸多方面的影响，如工艺、面料等，但是其中服装设计造成的影响是最突出的，这主要是因为服装面料的选择以及服装制作工艺也是由服装设计决定的。如果服装设计的结构比较合理，整体的造型显得非常时尚、独特，而且搭配的饰品精致又时尚，选择的面料质感好、舒适，服装的制作工艺显得非常精良，这样可以在很大程度上提高服装的市场销售。同时，如果服装销售大量提高的话，对于服装设计的发展也会有一定影响。因为服装销售增加，服装设计就会进一步拓宽服装的销售市场，促进服装设计的快速发展。因此，服装设计和服装销售之间应该是互利互助的关系，两者形成一个良性循环体系。

2.2对于服装流行趋势的重要影响分析

随着现代社会的快速发展，现代人越来越追求自我，希望张扬自己的个性，这种心理诉求也体现在服装设计方面。社会的发展以及社会环境决定了服装的流行趋势，但是服装设计也会对服装流行趋势造成影响。如果服装设计非常好的话，可以引领整个服装市场的发展趋势。服装设计之所以可以影响服装流行趋势，主要是因为服装设计可以体现一个民族和时代的精神风貌，只有将某时期各种时尚元素以及各种信息完全体现出来的时候，才可以真正的引领时尚，引流市场流行。比如，如果某部电视剧在那个时期的收视率非常高的时候，和这个电视剧相关的服装色彩、服装图案、服装造型、服装文化内涵相关的设计就会成为这个时期的流行趋势。因此服装设计如果想要掀起流行潮流，首先一定要全面研究、分析某一个时期的各种热点话题（像娱乐、社会、生活等等）、色彩流行趋势以及各种流行元素等。比如，世界杯足球比赛的那段期间，设计师就可以把握市场流行趋势，将服装设计和足球文化内涵有机结合，进而将足球文化融入到服装设计中。

2.3对于服装品牌效应的重要影响

第7篇：服装设计的本质范文

关键词：产品；服装设计；生产；市场；创意文化

中图分类号：TS941 文献标志码：B

—直以来服装设计师和学者是从艺术的角度来研究服装设计，更多考虑的是其美学价值和功能，忽略了其产品的本质，本文将从艺术创作和产品设计与服装设计的比较中来解析服装设计的规律与属性，从而进一步探讨更具科学性的服装设计创作方法。

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艺术创作与服装产品设计之异同

1.1艺术创作的过程与动机

艺术创作的过程是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动，是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动。艺术创作以社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象，实质上是一种特殊的审美创造。

艺术作品的生产不是批量的，而是独一无二不可复制的。在艺术创造活动中，艺术家是艺术创作的主体，其创作动机大致可分为如下四大类：泄情动机、兴趣动机、成就动机和私欲动机。在各种各样的创作动机中，只有符合艺术创作活动的审美性质和规律的才能创作出真正的艺术作品。

1.2服装设计的创作过程与动机

服装设计与艺术创作所不同的是，服装作为产品强调以人为本的设计思想，而不是突出设计师的主观审美意识，服装设计的目的首先要解决的是产品与人之间的最佳匹配。这种匹配不仅要满足人的服用需求，还要与人在着装的过程中对生理、心理等各方面需求取得恰到好处的匹配，这恰恰体现了服装作为一种产品的特性。其二，服装设计过程又是一种创造性过程，这一过程又与艺术创作有相似之处。但服装设计的性质决定了它是一门覆盖面很广的交叉融汇的科学，涉足了美学、文化学、心理学、材料学、工程学、市场学、色彩学等诸多领域，各个学科领域之间彼此联系、相互交融，结成有机的统一体。实现了客观地揭示自然规律的科学与主观、能动地进行创造活动的艺术的再度联手。由此可见，服装设计师直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。服装设计师的想象力冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。服装设计既要具有很强的审美价值，更要具有实用价值。所以一个设计师在设计服装的过程中不能以自我为中心，而应以目标消费群为创作目的与意向。

一项成功的设计应满足多方面的要求。这些要求有社会发展方面的，有产品功能、质量、效益方面的，也有服用功能或制造工艺方面的。一些人认为，服装作为产品首先要实用，服用的舒适性是服装产品设计的首要要求，其次审美性是提升产品价值的精髓，也是不可忽略的精神需求。

通过上述两个方面的分析，服装设计显然是属于产品设计的领域，从产品的角度研究服装设计更符合服装设计的本性，更具有科学依据。

2 服装产品设计的品牌概念的传达

既然服装设计的直接产物是产品，那么品牌价值又是文化价值中的一种附加价值，所以必须在保证产品实用价值的前提下去优先考虑并贯穿服装设计始终。产品设计中品牌概念的传达必须从产品外观和功能两个方面去考虑，只有表里如一的产品才能持久地取得消费者的信任。

2.1服装品牌与产品

服装设计是服装企业的核心，设计师通过设计将原辅料的形态改变为更有价值的服装产品形态。服装设计师通过对人生理、心理、生活习惯等一切关于人的自然属性和社会属性的认知，进行服装产品的功能、性能、形式、价格、服用环境、消费群定位、品牌形象等多方面的研究，才能设计出符合企业文化需求的、具有品牌效应的作品。

服装品牌是企业的无形资产，但它最原始的目的就是让人们通过一个比较容易记阮的形式来记住某一产品或企业，服装品牌的物质载体就是设计师设计的作品，服装产品就成为了品牌与消费者之间的重要物质载体。消费者对品牌的依赖是维系消费者与企业相互沟通的桥梁，所以产品的形象是企业树立品牌形象的关键。由此可以看出设计师在企业中的重要地位，从而更加证明了设计师脱离了企业和市场就失去了意义。

2.2服装品牌概念的传达

（1）企业文化和精神

品牌价值不仅是服装产品的文化价值体现，更是一个企业的精神价值观的综合体现。所以作为一名服装设计师要成功地将服装企业的品牌文化概念传达给消费者，首先要深入企业，领会企业精神，了解企业的文化，企业精神和文化是企业在长期的独立的生产经营活动中逐步形成和发展起来的共同信念、经营宗旨和价值观念，是企业经营活动精神支柱和前进动力。只有掌握了这个方向，设计师设计的产品才会更理性、更科学，才会具有更丰富的象征内涵。这也是一名合格的服装设计师必须具备的能力。

（2）服装产品设计传达内容

在服装产品设计中品牌概念的传达其实就是设计师们运用服装造型、材质肌理、色彩搭配等视觉语言将企业文化理念以一种具象的形式（服装）表达出来的过程。

企业精神品牌概念产品定位市场目标客户服用体验二次创作。

服装品牌概念必须在确保产品实用功能的前提下进行，不能违背服装产品设计基本规律。同时还可以看出服装作为产品，有不同于其他产品的特点，服装到了消费者手里，根据消费者文化背景的不同，对产品理解的差异，还会有一个消费者的参与过程，这个过程称之为二次创作过程，这赋予了企业文化更丰富的内涵，给予了设计师更丰富的想象。

（3）服装产品设计

服装产品设计是运用各种服装知识、剪裁，及缝纫技巧等，考虑艺术及经济等因素，再加上设计者的学识及个人主观观点，设计出实用、美观及合乎穿者的衣服，使穿者充分显示本身的优点并隐藏其缺点，更衬托出穿者的个性，设计者除对经济、文化、社会、穿者生理与心理及时尚有综合性之了解外，最重要的是要把握设计的原则。

（4）创意提升产品价值

创意不是仅仅文化产业的专利，任何产业都需要用创意提升价值，而文化产业如果没有创意，也就不能称其为创意产业，把创意产业狭义成文化产业，将会阻碍中国创意经济的发展，文化创意产品一般是以文化、创意理念为核心，是人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。在服装产品设计中融入创意文化，可以提升附加值。文化创意产业处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节，是一种高附加值的产业。文化创意产品价值中，科技和文化的附加值比例明显高于普通的产品和服务。文化创意产业具有高度的融合性、较强的渗透性和辐射力，创意是产品设计的灵魂，创意是产品设计的生命！

3 结语

第8篇：服装设计的本质范文

关键词：服装设计；保护现状；立法保护；应用研究

服装设计要求很强的审美观和价值观，设计出的产品既要简约又要时尚。所以一件好的服装产品集结了设计师的很多心血。设计师是服装产品的灵魂人物，其设计灵感来源于生活而又高于生活，不同类型的服装产品凝结了设计师不同的设计理念和思维模式。所以，原创的作品与复刻的作品有很大的区别。但是这些区别并不能被大众所识别。而其他一些抄袭者抓住消费者的心理，推出一系列所谓的同款，使得服装设计的保护面临着严峻的挑战。随着山寨产品的加剧，不仅影响原创的服装产品，也严重影响消费者的一些观念，造成了不好的影响，所以服装设计的保护迫在眉睫。

一、我国服装设计的保护现状

服装产品由服装设计图和服装两个部分组成。目前，关于版权保护的国际公约和许多国家的版权法都规定服装设计是受保护的作品之一，但我国版权法只对服装设计的成果之一――服装设计图提供保护。而知识产权保护的逻辑和基础是通过给予创作人对其创作物的所有权以鼓励创新。

“服装成衣能不能构成作品，国际公约没有明确规定，各国的规定也不一致。”北京君策知识产权发展中心副主任许超在接受中国知识产权报记者采访时表示，《保护文学和艺术作品伯尔尼公约》第二条列举的作品中没有将服装包含其中。各国立法时考虑到本国利益，根据服装产业在国民经济中的地位，作出了不同的制度安排。我国在著作权法中没有明确规定，但在司法实践中已经有个案认定。虽然现行著作权法中没有实用艺术作品这一保护客体，不过段玉萍也提到一个利好信息，那便是：在著作权法第三次修订的草案中，专门加了关于实用艺术作品的保护条款。

二、我国服装作品保护立法模式的选择

我国的法律只是对服装设计图的著作权进行了保护，而对服装等实用产品没有进行明确的保护，就连国际公约中也没有。所以对服装作品保护立法模式选择应该是双重的，我国法律不仅要保护服装设计图，更要保护服装等实用产品。例如快时尚品牌坚持“做潮流的跟随者而非创造者”，他们快速模仿高端品牌及流行款式，低价推出大牌“同款”，获得市场亲睐，但也因模仿原创设计遭受非议。有报道称在欧洲每年Zara支付给顶级品牌的侵权费达千万元。同样，在国内，服装设计师们也普遍面临如何保护原创的问题。 原创服装后，他人仿照成衣推出“同款”，这能否构成著作权意义上的抄袭。首先涉及到的是服装成衣能不能构成作品，受著作权保护。

从我国服装设计保护的现状来看，我国著作权法尚未赋予中国实用艺术品的著作权客体法律地位。短时间内较好的解决服装作品版权保护的问题，就要在著作权中加入即服装作品。这样，著作权法不仅保护了服装的设计图，而且还保护了服装等实用作品。

三、服装设计的应用研究

（一）数字水印技术

我国服装行业要走可持续发展之路，就需要完成从世界加工产地转变为品牌强国。相比较于欧洲国家来说，我国的版权意识不强。好多属于自己的作品就是因为保护意识比较弱就被别人抢占了先机。所以我们要加强对服装设计的保护。尽管我国法律明确表示对服装设计图进行保护，但是服装设计的保护模式不完善。所以我们可以运用数字水印技术，通过隐藏在载体中的信息来判断自己的祖品是否被人篡改。数字水印技术的信息是安全的，当原内容发生变化时，数字水印应当发生变化，从而可以检测原数据的变更，这样抄袭者也不会变的肆无忌惮。

（二）创新模式的发展

近日，一位洛杉矶的独立设计师Tuesday Bassen在Twitter上控诉西班牙服装品牌Zara抄袭，很快，Tuesday Bassen获得了20多位设计师的支持。 自称作品被抄袭的设计师们在网上竞相发图指责，再次戳中快时尚品牌的设计软肋，也让服装原创设计的保护问题成为舆论的焦点。

当今，文化创意和设计服务贯穿于经济社会各领域各行业，呈现多向交互融合之势。而抄袭与模仿一直是设计行业内难以摆脱的话题。对于一些一眼看上去“似曾相识”的产品，有人认为是借鉴，也有人认为是抄袭。任何作品的诞生都离不开原创，创新是坚持可持续发展的我一道路。服装设计也是如此，不同类型的作品凝结职责设计师不同的思维。所以服装设计要敢于创新，要将符合民族特色元素加入，开创出新的品牌。

（三）服装绿色设计理念的融合

环保是一个永恒不变的话题，服装设计中也可以将绿色理念融入其中，呼吁人们环境，使得服装业更好的发展。例如为提倡废品回收、完全利用的绿色环保理念，绿苑环境保护协会于4月28日在豁度楼108报告厅成功举办服装设计大赛决赛。环境学院辅导员刘泽锦老师上台发表重要讲话，他提到，“环保”是一个永恒的话题，为地球的一份子，我们人人都应该时刻把“环保”放在心上，并落实到行动中；不仅如此，我们还要广为宣传，倡导更多的人为“环保“贡献自己的一份力量；同学们能够用日常生活中的废弃物设计出如此精美的服装，获得广大观众的芳心，这不仅是流光溢彩的环保服装秀，更是青春飞扬的创意大赛。

四、结语

不得不说，服装是最容易入门的设计领域。现在，越来越多的人成为服装设计师了，服装产业也不再是纯粹的成品工业了。至于未来，服装会不会轻而易举地产生于普通人的手指？会不会失去它的广泛复制性本质？会不会就此成为人们意识形态的奴隶？想到服装设计会拥有相机那样的附属地位，我自己都感到伤感。

尽管服装设计在新的环境下面临着严峻的挑战，但是要想克服这些挑战也不是那么困难。尽管我国有关服装设计的保护体系还不是那么完善，但是我国政府和人民对服装设计的保护意识在逐渐提高，对服装设计立法模式的探索在日益剧增，所以服装设计在法律的保护下将变得越来越好。当然，只有政府的立法模式的保护是不够的，服装设计师作为服装的灵魂人物，在辅助功能设计上要有一定的创新，要走一条创新的服装设计模式，将民族元素和绿色设计理念融入进去，使得自己的作品独居一个。即使别人有所抄袭，也不能减弱本服装产品在市场中的占有率。所以服装设计的保护需要法律和人们的共同保护，一旦立法保护的得到保障，在加上人们对服装设计保护的意识提高，服装设计才能得到真正的保护。

【参考文献】

[1]蔡凌霄，胡滨斌. 版权法视角下的服装设计抄袭认定[J]. 装饰，2012（08）

[2]谢帅.论服装设计的著作权保护[J]. 商业文化，2016（23）.

[3]章礼强.中国服装设计知识产权保护研究创新构想[J]. 东华大学学报（社会科学版），2015（01）.

[4]张文娟. 服装设计的版权保护[J]. 法制与经济，2014（17）.

第9篇：服装设计的本质范文

关键词：服装的设计；人文主义；时代需求

人类服装伴随着人类漫长的发展史，见证了人类的历史进程。从严格意义上来说，服装设计是工艺美术的艺术范围之内，在实际意义和艺术美观上的有机的结合的产物。通过各种各样的思维的思考来设计出满足人类的需求的衣服。一般的来说，符合要求的艺术品，既要有一定的实用性，同时也要表现出自己本身的艺术的特殊性质，人文精神在服装设计中的应用数服装人性化发展的根本。

1 服装设计的人文精神

服装设计的人文精神是服装设计发展的根本，每一种设计理念都需要具备广泛的设计人文精神。进行服装设计的前提是设计者本身要有一定的知识的积累，将时尚的内容人文化，其应用的重点在于使设计元素个国家时尚，设计形式更加贴近人们的生活[1]。人们精神在服装设计中的应用要求设计师要对世界的历史潮流、每个不同地区的文化特色有一定的理解、对于各种新生事物的了解。总体来说，就是设计者本身要有一个综合性的知识面。第一，设计师应该具有一定的设计的能力。类如绘画，产品构型等画法几何方面的能力。第二、作为设计师要有一定的艺术创作的能力，将服装的设计当成是一个进行艺术的创作的过程，充分的发挥自己的才智。不断地设计出好的作品。服装的设计不是一个简简单单的生产衣服的过程，是需要设计师用心去创作的艺术品。图1 为大学夏季T恤设计草稿，体现人文精神的应用在于其字体的设计。

2 在服装设计中人文精神的应用形式的解读

人文的精神，是指人类保留下来的对于人类自身的丰富多样的精神文化的一种珍惜和维护。人文精神的重点在于人类自身的价值和思想上的体现，是人类的重中之重，是之所以为人的根本。

人文精神的核心就是：“以人为本”。各种的行为和活动的最终的目的只有一个，就是将人类自身作为根本，一个真正的核心。在全方面体现对于人类本身的关怀，通过精神文明的发展来带动物质文明的发展。人文精神需要体现人本的思想，社会的本体是每一个构成这个社会的大众。要充分的考虑到社会发展的规律就是，将人作为一切的中心思想。每一个人都有着自己的思想和行为的规律，要理解我们所说的个人的观念。人类发展到今天，所有的一切的行为都是向着一个最终的目标：自由！因此，人文精神也体现着自由的思想。在服装设计设计中，应用人文元素，是提升设计者在设计形式以及设计内容改变，其重点在于使服装在设计形式中加入更多的人文性元素，更加贴近人们的生活[2]。

3 服装设计人文精神的应用

为了有效的更好地促进服装设计行业的发展，在创作的过程中体现人文的精神，是非常必要的措施。服装设计的最终的目的是让顾客满意，让穿着的人满意设计者设计的衣服。这与人文精神的实质是相同的[3]。都是为了人本的思想。如何实现这个目的要进行策略的规划和布局，是本文的研究重点，通过系统的分析和总结服装设计的人文精神的应用主要由以下几点。

第一，设计的本身需要设计者理解人文精神的本质思想，有能力将人文精神体现到服装的设计当中来。将人文精神的核心的思想，反映在作品的效果上。服装设计针对的主体是人类自身，而对于人文精神的本体同样是人。二者可以进行有机的结合，其结合的重点在于服装设计的中心是所有人长期关注的问题，加强对设计精神的解读也是帮助我们全面了解其设计精神的重要层面也是提升设计形式的重要举措，将设计精神人文化，是设计形式更具魅力[4]。

第二，人文精神的应用重点在于设计形式与物质形式相互结合在一起。合理的将两者结合在一起，需要通过合理的方式和手段进行有机的进行。不能简单生硬的进行不合理的结合[5]。要有机的将两者结合到一起，既要满足人们对于服装的要求，又要将人文的精神体现到服装的设计当中，做到两者之间更好地融合。人文精神融入到服装的设计当中，将进一步提高服装行业的发展，去结合形式的重点在于，应用的全面提升，需要注意的是整体的构成形式更具认为特点，注重人文的实际应用，逐渐推动我国的社会主义精神文明的建设，提升全民对服装设计的认知水平[6]。

结束语：

有机的将人文精神的思想内涵在服装的设计上体现出来，这是服装行业的一大进步，是服装设计行业更加贴近生活的根本，通过设计形式的应用，提升设计模式，使服装设计更加人性化。通过人文精神在服装设计中的应用，在未来服装行业在设计方面，将会提升到更高的层次。

参考文献

[1] 汤丽.中国人文精神与“中国风”――对于本土现代服装设计的反思[J].美术界，2013，（7）：99.

[2] 齐德金，姬D远.中国传统图案在当代服装设计中的应用[J].天津美术学院学报，2012，（4）：82-83.

[3] 张岩.服装潮流与服装设计[J].科技创新与应用，2012，（24）：75.

[4] 温茗竹.服装设计中的中国画风格影响分析[J].文艺生活：下旬刊，2012，（4）：181-181.