传统装饰艺术精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的传统装饰艺术主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：传统装饰艺术范文

陶瓷装饰艺术是中国传统装饰艺术的重要组成部分。改革开放以后，随着经济的发展和社会的进步，中国文化也面临着全球化与民族化的双向发展。一直以来，中国传统的装饰艺术崇尚自然元素和实用价值，随着外来文化的引入，人们审美素养的提高，人们对陶瓷装饰艺术的追求也越来越深入。陶瓷也从注重实用性向实用与审美价值兼重转变。 

二、传统陶瓷装饰艺术的起源和发展 

陶瓷装饰艺术有着明显的历史发展痕迹。最开始的陶瓷装饰艺术产生于新石器时期，当时人类多以各种族群居为主，因为繁杂的部落形式，由此形成了各族群不同的文化表达形式和特点。我们的祖先将生活中的灵感，用最原始和最自然的表现形式刻画在陶器上，虽然图案抽象、色彩单一，但极富艺术创造价值，体现了先人对自然的认知和对美的追求。很多图案和表现形式一直沿用至今，如对称法、平衡法、连续法等，为陶瓷装饰艺术的发展奠定了基础。 

商代是我国白陶艺术高速发展的时期，白陶在烧制过程中吸取青铜工艺的特点，并结合刻画、压印的制作方法，创作出的白陶花纹细致立体，形制美观。汉代佛教传入我国，为陶瓷装饰的艺术表现形式增添了不少灵感，出现的忍冬纹和佛像造型装饰都具有鲜明的时代风格和地方特色。而从汉代之后的六朝开始，中国就正式步入“瓷器时代”。 

隋唐时期陶瓷装饰开始受到外来文化的影响，使得陶瓷装饰与别的时期大为不同，装饰风格更加绚丽多彩，为后期陶瓷装饰图案的出现奠定了基础。宋代是陶瓷装饰艺术发展的高峰时期，这个时期的陶瓷装饰风格深受当时文化的影响，追求细节的真实，图案富有诗意，题材广泛。宋瓷以青釉饰为最后一层，充分体现了材质美与工艺美的完美结合。在元代，政府的“浮梁瓷局”对当时的陶瓷发展起到了巨大的推动作用，景德镇成为元朝陶瓷的生产中心。而当时青花瓷器的出现，也使陶瓷装饰进入另一个崭新时期。青花瓷器发展到明清，已经达到鼎盛时期。至今在我国陶瓷装饰发展史中青花瓷器还是占有举足轻重的地位，对陶瓷装饰的影响流传深远。 

传统装饰艺术经过上千年的發展和演变之后，不仅没有销声匿迹，反而不断吸取不同时期的文化精华，愈发具有独特魅力。在历史长河的洗礼下，我国的传统装饰艺术更具有东方特色。陶瓷装饰艺术的发展与历史的演进息息相关，从装饰材料方法和技巧，再到内容的题材和形式，都是在继承前人成果的基础上发展而来。当今陶瓷装饰艺术中广泛应用的元素如“牡丹纹”“莲花纹”“卷草纹”等装饰纹样都是在继承前人成果的基础上，加入现当代的流行元素改良而来。这些沿用至今的元素具有民族特色的象征，增强了陶瓷装饰艺术的感染力。艺术在时代变革中发展，在发展过程中容纳百川，吸取经典元素，继承和借鉴优秀的技术方法，并顺应时代的发展潮流，成为丰富多彩的艺术中的一朵奇葩。 

三、传统装饰艺术在现代陶瓷装饰中的应用 

陶瓷装饰艺术发展至今，已经形成独特的风格，具有鲜明的个性，这也离不开我国陶瓷艺术家们多年以来对陶瓷装饰艺术的追求。随着社会的进步和发展，人们对美的认知也不同于以往，我们的陶瓷艺术家在继承前人留下的优秀装饰艺术基础上，结合现代表现手法和当代审美意识，创作出了具有鲜明时代特色的陶瓷装饰艺术品，体现了中国陶瓷装饰传统艺术的独特内涵与新时代风格。 

（一）传统艺术（剪纸）在现代陶瓷装饰中的应用 

剪纸作为典型的传统民间工艺，有着悠久的历史。在南宋时期，人们开始将剪纸作为陶瓷装饰图案。随着剪纸艺术的发展，从产生到成熟，再到扩大，剪纸艺术随着时展，也在不断进步，这也促使剪纸艺术运用于陶瓷艺术时，在不同的时期，由于受到当时社会各种因素的影响，而表现出不同的艺术题材和表现手法。 

1.装饰题材 

剪纸艺术具有较强的民间艺术特质，它保留了淳朴的语言风格，能反映事物的成长规律，具有朴实的自然本质，因此，将剪纸装饰运用到陶瓷装饰艺术中时，能将陶瓷粗犷简洁的风格自然直接地体现出来，这也使得剪纸的不同题材在陶瓷装饰艺术中起到了不同的作用。 

剪纸题材包罗万象，较为广泛，有象征吉祥如意的动植物图案、自古流传的经典历史故事、人尽皆知的戏曲人物和动人心弦的神话传说等，这些题材多是来源于现实生活的积累和传统民间文化的传承，陶瓷装饰题材亦是如此。经过几千年的发展，由此形成独特的运用手法。如寓意多福多寿的“蝠寿双全图”“鹿鹤同春图”；寓意吉祥的“鲤鱼跃龙门”等，这些题材都在现代陶瓷装饰艺术中得到广泛应用，相互呼应。虽然两者在造型和材质上存在不同，但题材和内容所表达出的含义是一致的。 

2.表现手法 

自古人们多是在喜庆的日子里用剪纸来进行装饰，比如过年过节时贴的窗花，其表现内容丰富多彩，表现的题材也非常广泛。将剪纸的表现手法运用到陶瓷装饰中时，能够增加作品的美感，使得作品更加立体。剪纸内容运用传统吉祥图案或者装饰花纹，都能使陶瓷装饰更加生动、活泼大方。除此以外，剪纸还可以与其他的表现手法相结合。比如与山水画结合可以呈现一种典雅和谐的风格。由此可见，将剪纸装饰手法运用到陶瓷装饰时，既可以作为单独的纹样进行装饰，又可以作为整体装饰手法，使之从局部衬托陶瓷装饰的美。 

3.构图多样性 

剪纸艺术的构图灵活多样，变化多端，主要是虚实、黑白对应，有对称、并列、组合、团花等方式。将这些构图手法运用到现代陶瓷装饰艺术上既能让陶瓷的装饰构图多元化，又能呈现出独特的美感。

       （二）民族风格（吉祥纹）在现代陶瓷装饰中的应用 

吉祥纹最早出现在远古时期，是先民对真、善、美的寄托和向往，所以人们在制作器皿的时候就将象征吉祥的纹样装饰在器皿外，以此来表达祥瑞的寓意。吉祥纹现已广泛应用于方方面面，深受人们的喜爱。它继承了中华民族的传统文化，是中华民族精神的载体。随着科技的进步，陶瓷艺术家们通过彩绘、雕刻等技法将吉祥纹作为依附于陶器上的一种装饰，并把对作品的理解和情感融入其中，创造出一种全新的陶瓷艺术表现形式，从而使人们看到这一件件陶瓷艺术品时，就联想到它是吉祥、美好的象征。 

1.吉祥纹在现代陶瓷装饰中的综合运用 

吉祥纹在陶瓷装饰历史中源远流长。在新石器时代，先人就用树枝、骨锥等工具，采用刻画、镂雕雕塑等技法将吉祥纹雕刻在陶器上，纹样多以动植物为主。发展到宋代，工匠们用刻画、划花、印花的技法，在陶瓷胚体上进行装饰，施釉后放入窑炉里进行高温烧制。这些都是吉祥纹在陶瓷装饰中综合运用的早期雏形。随着科技的进步，新材料、新工艺、新技法不断涌现，加上改革开放以后，国外文化传入中国，中外文化的交流和碰撞，掀起了新的艺术革新浪潮，这些都为陶瓷吉祥纹装饰艺术的发展提供了契机，促进了新作品的诞生。 

综合装饰是指在一件陶瓷艺术品中综合运用两种以上工艺和技法，通过整体的构思和综合思考，使陶瓷艺术品表现出独特的魅力。综合装饰在现代陶瓷装饰工艺中得到了广泛应用，表现形式主要有色釉与绘画综合、刻花与绘画综合、底与釉面衬托、雕塑与绘画综合。这些装饰技法之间相互辉映，各具色彩，形成了独特的综合艺术效果和魅力。 

2.吉祥纹在陶瓷新工艺中的运用 

随着科技的进步，陶瓷工艺也在不断发展，每一次技术革新都丰富着陶瓷的表现技法，陶瓷工艺也逐步成为一个统一、科学的体系。以往陶瓷的工艺主要靠工匠们凭借经验不断摸索和创新，到了現代，它已经进入全面发展阶段。比如，计算机和丝网印刷技术为吉祥纹在陶瓷装饰所带来的影响。 

（1）计算机对吉祥纹的影响。计算机的普及和快速发展使得电脑与美术相结合，如利用高科技手段进行新形式的艺术创作，用电脑设计来辅助陶瓷吉祥纹装饰，成了当下的主流。以往，陶瓷吉祥纹装饰设计图都是手绘的平面效果图，造型不够立体，纹样的装饰效果也不能完整逼真地表现出来，视觉效果比较差。而运用电脑技术，可以为吉祥纹的设计带来很多好处，电脑可以设计纹样的造型，然后通过软件绘制到立体的陶瓷作品上，模拟真实的效果，增强预见性。 

（2）丝网印刷对吉祥纹的影响。陶瓷装饰上的吉祥纹样一直以来都采用手绘、吹喷、拓印、转印的手法，很难像照片一样清晰、真实。而随着丝网印刷的应用，陶瓷的装饰纹样也越来越丰富，越来越逼真。烧制后的瓷釉很厚，而且色彩鲜艳、图案精致，像是用漆描绘的一样，非常逼真。工匠们可以先根据瓷器的形态，设计出纹样，然后制作成陶瓷贴花纸，通过釉上贴花或釉下贴花纸的技法，再经过窑炉烧制，使整个贴花牢牢依附在瓷器上。这种丝网印刷出来的装饰效果图案清晰、色彩艳丽，能达到很好的艺术效果。 

计算机与丝网印刷技术为现代陶瓷装饰艺术创作带来了更多新技术和新工艺，为陶瓷装饰艺术家提供了更多的表现手法和艺术创作灵感，使陶瓷装饰作品更加丰富多姿。 

四、结语 

现代陶瓷装饰艺术的发展，一方面得益于传统的装饰艺术成就，另一方面是吸收外来文化的精华的结果。我们在探索陶瓷装饰艺术发展的过程中，要传承和总结中国传统装饰艺术的优点，融汇当前的新工艺、新技法，充分发挥现代陶瓷装饰艺术善于表现传统美的作用，才能使中国现代陶瓷装饰艺术永续发展，不断创新。 

参考文献： 

[1]王小芹.传统装饰艺术在现代社会的价值[J].雁北师范学院学报，2006（1）. 

[2]章 星.中国传统陶瓷风格解析[J].装饰，2001（2）. 

[3]孔六庆.中国陶瓷绘画艺术史[M].南京：东南大学出版社，2004，17. 

[4]方华明.传统陶瓷装饰的形式[J].中国陶瓷，2007（2）. 

[5]武 珊.传统艺术与装饰设计的意义[J].西北美术，2000（2）. 

第2篇：传统装饰艺术范文

新丰县位于广东省中部偏北地区，东南与河源县接壤，东北与连平县毗邻，南连从化、龙门两县，北接翁源县，西靠英德县，西南与佛冈县相邻。新丰县处在山地，土地资源丰富，全县总面积2015.2平方千米，素有“九山半水半分田”之称。县内崇山峻岭、地势高耸，山脉间纵横交错。受山脉走向、地理位置及地形的影响，该地水系发达、日照充足、降雨量充沛，矿产、水能、林业等自然资源丰富，其中以林业资源最为丰富。南齐武帝永明元年（483年），置新丰县时，就因其“物产丰富”，故称此地为“新丰”。丰富的矿产、林业树木等物产资源为新丰县民居建筑装饰提供了便利的条件，满足了其就地取材的经济原则。据新丰县志所记载，新丰县最早在新石器时代就有人类生活于此，而且历朝历代均有人陆陆续续迁居建村于此，从部分村落族谱中发现，其先民中大多数是在明清时期从江西、福建等地迁徙而来。如新丰县寨下村、大岭村先民都大约于清朝时由江西迁入此地开基。当地特殊的地理环境、气候、生产生活习惯和外来人口的迁入，促进了当地文化与外来文化之间的交流，加之又处于湘楚文化、广府文化和客家文化的交汇地带，多元文化在此长期的相互影响融合，而形成了既有特色又有中原韵味的民居建筑装饰风格。另外，该地山势险峻，再加上灾害性天气频繁发生，如低温阴雨、风、霜、雪、冰雹、水灾、旱灾等等，造成该地区人口发展相对缓慢，经济发展相对落后，使其成为一个相对密闭、稳定的空间，保持了较明显的山地农耕文化特征。经济能力的制约也使其民居装饰显示出质朴的特性。而从其装饰题材、楹联和匾额上的题词上也都能反映出其对美好生活的向往以及对耕读传家思想的继承。如新丰县潭石村九栋十八井祠堂大门上就挂有“三世六品”的匾额，厅堂梁架上雕刻有表示“按察司官员出巡图”、“状元衣锦还乡”的题材内容。

二、新丰县传统民居装饰艺术

新丰县传统民居装饰类型种类繁多，有木雕、石雕、砖雕、灰塑、彩绘等等，这些丰富的装饰工艺使得其传统民居在质朴中透露出其民居主人对美的追求。但是其装饰受经济条件以及工艺技术的影响，相较于装饰的富丽堂皇、金碧辉煌的潮汕地区还是从整体上反映出其质朴的特性。其装饰大多集中在对人们而言最重要的祠堂，将村落的财力、人力、物力都集中在对祠堂的装饰上，故而其祠堂的装饰最为精美。不过大多出于对经济的考虑只会在重点的部分进行装饰。对其工艺上，通过对新丰县部分传统村落的考察中可以看出，尽管其装饰工艺种类繁多，但并非每一种工艺都运用的多而成熟。其中以木雕装饰工艺运用最为广泛，雕刻最为精美，技术最为成熟。石雕工艺与之相比显得略为不足，而砖雕、灰塑、彩绘等工艺在新丰县传统民居中更为少见，仅仅在少数的窗花、民居建筑脊式、樯檐的檐口等地方有运用，其中以大岭村为多。

1.木雕表现手法和工艺新丰县传统民居中木雕的表现手法和工艺有浮雕（包括有浅浮雕和高浮雕，二者并无本质区别，仅仅是深浅程度的差异）、圆雕、通雕（即透雕）、线雕、沉雕（即阴雕）等，雕刻中还经常会将两种或者两种以上的雕刻工艺相结合。其中浮雕的表现手法最为常见，沉雕比较少见，只在部分匾额中有运用。除此之外，相较于粤北大部分以木的原色为主的木雕来说，新丰传统民居木雕除去原木雕刻外，其大部分木雕都施以红漆，并且部分构件的装饰部位会施以金漆或加彩。木雕表现手法多用于大木构架和小木作的装饰。在大木构架上，一般在其曲梁、柁墩、瓜柱、梁头等部分进行雕刻。在新丰县木雕中，以厅堂梁架和外檐梁架上的部分构件雕刻最为精美，厅堂内的横梁正面一般不做装饰，仅在梁头的部分进行雕刻，雕以简单的云纹或龙头型。立于两层梁枋之间的短柱，会进行雕刻，以潭石村九栋十八井最为有特点，其瓜柱根据长短雕刻有两到四个莲花座形，柱身中还以彩绘绘有精美的图案。而外檐横梁除去龙头装饰外，通常在其横梁下以浮雕的工艺雕刻有龙凤、花草等题材并施以金漆。曲梁，墙上或柱上支撑房顶的横梁。在新丰县传统民居木雕中，其祠堂入口的曲梁的雕刻最为精细，通常用浮雕的工艺，在其曲梁的正立面和底部都有进行精美的雕饰，或在雕刻上加彩，或在施以红漆的曲梁上，以金漆涂于其雕刻上。题材内容丰富，雕刻以植物、动物、云纹等装饰图案。柁墩，梁枋之间的垫托构件，一般用圆雕的工艺，雕刻成动物的形状，如狮子、猪等，或者先雕刻成荷叶状再在其上雕刻以植物、动物等进行装饰。在小木作雕刻上，一般在隔扇门、雀替、封檐板等部位进行装饰。隔扇门主要由隔扇心（或隔心）、绦环板、裙板组成，在新丰县，隔扇门一般为五抹头或六抹头，在装饰部位上，一般在上绦环板、中绦环板和隔扇心上进行雕刻，尤其是作为人的视觉中心点的中绦环板作为装饰的重点部位一般施以立体感强的高浮雕，题材有花鸟、动物、器物，或组合纹样等；隔扇心（同样作为隔扇门装饰的重点部位，为了满足通风采光，一般多采用通雕或者通雕与浅浮雕相结合的工艺进行雕刻，题材一般为几何纹或者在几何纹中雕刻上动植物；上绦环板通常也会用通雕进行雕刻，题材有花草、动物等等，多以和鸟的组合为题材；而下绦环板由于不是人们视线集中的部位，装饰通常以线刻或浅浮雕雕刻花纹或者完全不做任何雕刻。雀替是在房屋外檐柱与梁枋交接处的一种构件。其一般也会作为装饰的重点，雕刻技法上通常运用线刻、通雕与高浮雕的表现手法，有雕刻成简单的云纹、花草、动物，或者以花鸟、代表吉祥的麒麟瑞兽组合为装饰题材。其中比较特殊的是新丰县寨下村，在各瓜柱与插于瓜柱的梁之间的交接处有雀替，并简单的施以花草纹样。封檐板是为了避免檐条端部和望板受雨水的侵袭而在檐口或山墙顶部外侧挑檐处设置的木板。其出现在民居中的封檐板一般以实用为主，很少有装饰。祠堂部分的封檐板一般会以浮雕、或者浮雕与线刻组合的方式进行雕刻，题材以几何纹样、花鸟鱼虫、瓜果树木、祥禽瑞兽或一些组合纹样为主。部分村落中封檐板除了雕刻精美的纹样外，还会施彩。如新丰县大岭村，其祠堂的封檐板用高浮雕的表现手法雕刻以精美的植物、动物组合的纹样，并以绿色为底加彩木雕。

2.石雕表现手法和工艺新丰县传统民居中的石雕工艺相比于其木雕工艺还显得不够成熟。但是因石材质地坚硬耐磨，而且能起到防潮、防水的作用，所以在一些有受力、防潮要求的部位还是会被使用。其石雕工艺主要用于石柱础，另外还用于石柱、石裙板、门枕石、石枪眼孔、石制窗花上。工艺上有阴刻、线刻、浮雕、透雕等。而圆雕因工艺难度高，在其石雕装饰中并未发现。石柱础能增加柱子的承载力和避免木柱子受地面湿气侵蚀，因此在石柱和木柱底部一般会采用坚硬耐磨的石柱础，其石柱础的样式主要有鼓式、四方式、花瓶式等，其中以鼓式为最多，除了其稳定性外，也因其“鼓”还具有胜利、喜庆和避邪的象征意义。在工艺方面，通常用线刻、浮雕的表现方式，并没有雕刻细致的图案，显示出其质朴一面。除了石柱础外，其部分村落石柱上多用阴刻雕刻对联，如潭石村九栋十八井祠堂入口处就刻有“巍阕敦恩波晏海清河临瑞第，琼林呈翠色琪花玉树映华门”，寓意该地人才辈出。石裙板和门枕石大多没有进行雕刻，或者是以线刻或浅浮雕雕刻以简单的云纹、瓜果、龙凤纹。石制窗花一般以几何纹、万字、铜钱等题材为装饰内容，潭石村九栋十八井楼阁的窗户部分是用大青石打凿的，最为精美的为通雕工艺雕刻的龙盘虎踞图案。除此之外，因防御的需要客家围楼围屋立面上一般会设置有石枪眼，除常见的圆形、长方形等几何图案外，还会雕刻成葫芦形、万字形以及钱币形等寓意吉祥的图案。既起到防御作用又对立面进行了美化。

三、新丰县民居装饰题材内容及文化内涵

新丰县传统民居装饰通过使用木雕、石雕、砖雕、灰塑、彩绘等工艺使构件在充分满足实用功能的同时更具装饰性，并能通过丰富的题材内容反映出其中所蕴含的文化内涵，其传统民居装饰多以植物题材和动物题材为主。

1.植物题材人们在长期与自然的交往过程中，对植物有了一种新的认识，认为其在生活中还可以起到装饰的作用。同时借助这些植物的同音、谐音，甚至是植物本身的特质来表现某一种吉祥的象征符号，多被人们用来反映对美好生活的愿望。植物题材运用较为广泛，或单独出现，或与其他植物、动物以组合的形式出现。植物题材中，莲花、牡丹，包括梅兰竹菊等都是常见的装饰题材，都被人们赋予了特定的意义。莲花，亦被称为荷花，因其出淤泥不染的特质，被誉为“花中君子”，常常被用来形容品格高尚的君子。常常被单独使用，或与莲蓬一起表达“早生贵子”的美好祝愿，或与松鹤一起表达连年贺寿，平安长寿的愿望。在新丰县民居装饰中常常将莲花与莲蓬、松鹤一起组合，多以木雕的方式雕刻在人们视线容易触及的地方，如隔扇门视线中心的中绦环板。牡丹，被誉为“百花之王”象征着富贵吉祥，和各种花卉一起组合寓意着“花开富贵”。新丰县大岭村较为常见牡丹题材，其祠堂入口檐下就以牡丹为题材，取其富贵吉祥之意。除莲花、牡丹外，花草纹因其形态自由，能自由组合，在民居装饰中也比较常见，尤其是一些梁架、雀替中。另外，还有葡萄，因其果实累累的特性常代表着丰收，也代表着多子多孙，象征着坚贞不屈的精神，故也常常作为装饰题材出现在民居装饰中。

2.动物题材在生产力低下，自然灾害严重，而人们又不能靠自身的力量解决时，人们就会把动物的形象神话。通过生活中对动物的观察，将其变成一种符号，来表达自己对生活的一种美好愿望。在新丰县民居装饰中，麒麟、龙、凤、鹤、蝙蝠、鸱吻等都是常见的装饰纹样，麒麟，自古以来就被誉为祥瑞之兽，传说中，只有在天下太平，政通人和时才会出现麒麟。而龙在中国古代，人们将皇帝称为真龙天子，龙代表着权利和尊贵，常常将以龙的图案来寄托着对后人“望子成龙”的期待，与凤凰组合则被寓意着“龙凤吉祥”表达着希望夫妻和睦的愿望。鹤，因其代表着长寿，常与寿字或莲花相组合，寓意着福寿连绵，长命百岁。在潭石村多将麒麟、龙、凤、鹤用于梁架的装饰图案，部分还会被施以金漆，相比之下显得更加的富丽堂皇。蝙蝠，在外国有吸血鬼之称，在中国除去了血腥的代名词，取其“蝠”与“福”的谐音，将其作为吉祥物，预示着福气，并将倒飞的蝙蝠寓意为“福到了”等，在新丰县尤其以潭石村将蝙蝠作为装饰题材为多，多用于门当、梁架和隔扇门隔心的四周。另外，传说中“龙生九子”之一的鸱吻，据说其能躲避火灾。在粤北地区人们大多喜欢在屋脊、雀替上安置两个相对的鸱吻，以期望不要发生火灾。但在新丰县，其还被作为厅堂梁架上以及外檐梁架上的造型。其中以潭石村九栋十八井最为精细，其祠堂厅堂梁架最上一层的横梁雕刻以两个相对的鸱吻对着中间的短柱。除此之外，代表着威严，象征着飞黄腾达的狮子和寓意着好兆头，能带来喜兆的喜鹊，象征五谷丰登的猪等也会被作为装饰题材而使用。

四、结语

第3篇：传统装饰艺术范文

关键词：2008北京奥运；装饰艺术；广泛性

中图分类号：G642 文献标识码：A文章编号：1003-2851（2011）08-0-01

一、北京奥运与装饰艺术共有的广泛性

装饰活动更是整个人类历史共同创造的，“无论哪个民族和地区，也无论那个民族处于怎样的发展阶段，只要有人类存在就一定会有装饰存在。”而奥运会本身就是一项装饰活动。“奥运重在参与”体现了文化民主的原则，更说明了其广泛性。奥运是人人参与的活动，包括运动员、志愿者、艺术家，还有官员和群众。每一个人都参与其中，进行着不同的活动。

装饰艺术是历史最悠久的艺术形式，其形式、手法最丰富，有着广泛的适应性，涉及的门类最多样。“从体与用的角度看，作为用，装饰几乎涉及到所有的艺术门类，是构成艺术之为艺术的本质性要素之一；作为体，装饰艺术又是一种相对独立的艺术形态，是人类造物艺术的核心要素之一，它体现了人类审美思维的规律性特征。”

我们处在一个充满装饰性的世界中，装饰在生活中是无处不在的。装饰起源于原始社会，原始人在为了强化自身，战胜其它部落及在与大自然的斗争中创造了纹身、饰物、偶像崇拜物等装饰品，以及具有象征意义的装饰符号。这种超越民族、种族及时代的具有普遍性的装饰物、装饰符号、装饰现象，包含了原始人对现实生活的理解。一切装饰艺术及其装饰表现，其目的不单单是为美化、装饰自己的环境、得到快乐，而是人类将内心深处存在的某种感情，通过图案化、象征化的方式表达出来，以在自我的心灵中得到某种慰藉。

中国的传统艺术装饰性很强，许多艺术门类都充满着浓郁的装饰性。可以说，装饰艺术有着广泛的适应性。绘画艺术、雕塑艺术都有极强的装饰性，工艺美术、民间艺术本身就是装饰艺术，中国传统戏剧，也是装饰性十分强的图案剧。戏剧中的表演动作，服装设计，脸谱化妆以及诗句式的唱词，朗诵式的念白，真是无一不带着图案美，京戏中的“亮相”，以雕刻般的姿势，带给观众欣赏的愉悦。

二、北京奥运的装饰设计系统

2008北京奥运是人人知晓或参与的一项盛会。走在大街上，北京奥运的视觉图像充斥眼球；公共艺术设施和装饰雕塑的树立，奥运场馆的建设，奥运海报的巡回展览，民间艺术家为奥运而创作的剪纸作品、泥塑作品、陶瓷作品等等装饰艺术形式，纷纷跃动在人们的视线里。特别是为北京奥运开闭幕式准备的节目表演，更是中国传统装饰艺术的精华汇总，从节目内容到服装道具，从舞台铺设到空中焰火，从运动员的入场到观众席的喝彩，都可以看出，2008北京奥运不但是奥林匹克运动的一场盛会，也是装饰艺术的一场盛会，中国传统装饰艺术通过2008北京奥运焕发出新的生机。

北京奥运装饰艺术将中国文化元素“嵌入”奥运文化，奥林匹克精神以独特的中国风格被予以表现传达。对博大精深的中国文化的符号化提炼与运用是北京奥运设计的一个重要内容。不论是北京奥运会徽的中国印的表现手法，还是奥运会奖牌“金镶玉”中中国古代龙纹玉璧的设计和运用，再或是奥运祥云火炬纸卷轴的创意造型，都是中国文化与奥林匹克精神之间的完美统一。中国文化通过现代与传统的装饰艺术手法表现出来，使奥林匹克精神因独特的中国设计而更显韵味，而中国文化的深厚与丰富也通过奥林匹克运动会得以生动展现和广泛传播。

水立方的方形结构设计折射了中国传统文化中关于“方”的思维理念，寓意各种事物之间的相互关系根据一定规则界定后具有的稳定感。在奥运装饰艺术设计的背后，无一不透漏着中国传统文化的精髓。

2008北京奥运会装饰设计系统，层面之多，范围之广绝对超乎想象，大到城市规划、大型场馆与景观设施，小到一枚精致的邮票或金属胸章。基本可以分为以下几类：1.基础视觉元素设计，这是整个奥运会设计系统的基础，包括会徽、吉祥物、体育图标、色彩系统、核心图形、二级标志（火炬接力、奥林匹克文化节、绿色奥运的专用标志）、主题口号等；2.在宣传、景观、仪式等应用环节中的诸多设计：开闭幕式、火炬接力的火炬与点火台、金银铜奖牌以及领奖台、制服礼服与运动服等专用服装、官方海报、画册、知识读本以及视频等宣传设计、以及各种场内场外烘托气氛的景观设计等；3.城市规划、运动场馆、奥林匹克公园、运动员村等诸多建筑空间公共艺术设计，其附属的专用导视系统设计等等；4.特许商品纪念品设计：以北京奥运会为例，已纳入开发计划的特许商品种类包括服装服饰（服装、帽品，其他饰品）、箱包、陶瓷、文具、玩具、工艺品（琉璃、宫灯、绣品，其他）、贵金属产品、徽章等非贵金属制品、家用纺织品、首饰、日用品（伞、眼镜、等）、宝玉石、丝绸等13个大类数十个小类。

中国文化通过现代与传统的装饰艺术手法表现出来，使奥林匹克精神因独特的中国设计而更显韵味，而中国文化的深厚与丰富也通过奥林匹克运动会得以生动展现和广泛传播。

参考文献：

[1]北京2008年第29届奥运会官方网站.

[2]人民网.

第4篇：传统装饰艺术范文

【关键词】装饰艺术；装饰色彩；装饰壁画

色彩是装饰艺术作品的主要因素之一，它对艺术起一种装饰作用，有助于促进作品的真正完美，也为我们带来了丰富的色彩之美。分析装饰色彩有利于我们创作出具有时代、民族感的优秀作品。

一、装饰色彩的发展

装饰色彩的起源是从装饰艺术的出现为标志的，它是构成装饰艺术不可缺少的基础组成部分。装饰色彩的应用最早可追溯到公元前四万至一万五千年前原始社会的石器时代晚期。至今，装饰色彩主要经历了三个的时期：原始装饰色彩、传统装饰色彩、现代装饰色彩。

1、原始装饰色彩的艺术特点

原始装饰色彩以红、黑、白、橙黄几种色彩作为原始装饰艺术的专用色，它以朴拙清新的艺术特点在彩陶纹饰的图腾符号中体现的十分充足。彩陶是一种绘有黑色、红色的装饰花纹及图腾纹饰的陶器艺术，它是原始人类利用泥土烧炙的生活器物或供奉品，这种装饰艺术的由来，也是与原始人对图腾崇拜密不可分的，体现了当时人们由于思想的愚昧，在万物有灵观念的基础上发展起来的一种原始宗教形式和文化现象。

2、传统装饰色彩的艺术特点

传统装饰色彩是指传统艺术中普遍使用的色彩，它主要继承了古代贵族艺术华丽的色彩特点，主要体现在建筑、服装、工艺品、宗教艺术的形式上。传统装饰色彩的发展是建立在原始装饰色彩的基础上，在发展的过程中吸取了华丽的宫廷艺术和民间艺术而逐渐形成的。其色彩的应用较以往更丰富多彩，再也不是原始装饰色彩单一性的体现。在文化方面，传统装饰色彩也是一名优秀的“文化大使”，它在传承中很好体现了商周文化、秦汉文化、唐宋文化等历史上不同时期的文化现象，使我们现代人找到了一条了解古代艺术的捷径。

3、现代装饰色彩的艺术特点

装饰色彩发展至今，融入了古时优秀的文化和艺术形式，很好的将它们各自的色彩特点融合在一起，构成了综合性的艺术元素，使装饰艺术在艺术设计中呈现出丰富多彩的艺术表现形式，极大的满足了人们对生活审美性的需求。

二、装饰色彩在中国传统装饰艺术中的应用

沿着艺术发展的轨迹，中国传统装饰艺术中装饰色彩风格各异的时代流变及其所反映出的不同色彩特点，给我们提供了许多有价值的研究。中国传统装饰艺术作为一种独立的艺术形式，在春秋战国时期就已经作为一种比较成熟的艺术形式。据记载，早在春秋后期，周代都城的政治性建筑“明堂”里，就绘有“尧舜之容，桀纣之像”，及周公抱着幼年的成王接受诸侯朝拜的壁画。到了战国时期，大型建筑物普遍的采用装饰壁画作为装饰。其富丽堂皇的艺术形式，为我们现代人叹为观止。

从汉、唐至明、清这段文化艺术鼎盛时期来说，涌现出了数以千计不同风格的装饰艺术作品。其中汉画像石、画像砖艺术具有很高的审美价值。它们大致分布于我国的山东、南阳及四川等地，它们的艺术表现形式各有不同。山东画像石艺术的风格古朴深厚，在技法上多采用剔地凸像的“薄肉雕”，以阴线表示面部和衣纹，人物形象多为正侧面角度，只见大略外形，具有剪纸般的装饰效果。河南南阳是汉画像石艺术最为发达的地区之一，其艺术作品以泼辣豪放的艺术风格而著称，作品造型简洁，神态生动，构思大胆奇巧。四川画像砖艺术的艺术风格清新明朗，有全用阴线刻画的作品，也有以浮雕结合凸线阳纹表现的作品，手法灵活多变。汉代画像石画像砖虽然分布于不同地域，受不同风格的影响，但是它们都有一个共同点，就是以黑、白两种装饰色彩的面貌出现的。汉代人之所以将黑、白两色应用在画像石、画像砖上，由于当时人们对阴阳学的痴迷，认为黑、白两色已经超越色彩本身而具有强烈的情感象征意义。由此可以进一步领悟到，汉代装饰画的色彩结构运用黑、白重复，反转形式的空间关系和“求平、求满、求稳”简约的形象特征，所显示的淳朴、深沉、厚重的艺术特点里蕴涵着神秘的艺术魅力。

在中国传统装饰艺术组成元素当中，不得不说敦煌莫高窟的装饰壁画。它大约从十六国时期到元代，历经一千余年，在现存近五百个洞窟里有壁画四万多平方米，其风格各异，丰富多彩的壁画精品构成了一条灿烂的艺术长廊，为后人很好的研究中国传统装饰艺术色彩的风格流变和文化内涵提供了一个异常广阔的艺术天地。敦煌壁画含概了从南北朝一直到晚唐不同时期的艺术作品，显现出不同的风格特点。南北朝时期的装饰画多以石青、石绿为主用色，利用中间灰色和冷暖对比的手法突出当时时代的严肃保守。如北朝描写佛教题材的《萨琳那王子本身故事》、《鹿王本身的故事》的两幅作品边是这个时期的经典之作。到了隋唐时期确立了华丽丰腴为主流的装饰艺术新风格，其装饰用色除了石绿、石青、藤黄外，开创了金色作为画面分割色的使用方法，使画面更加富丽堂皇，艺术审美性更有张力。除了这些装饰壁画外，在唐代的装饰艺术中，还有例如牙雕的“拔镂”，将象牙染成红绿诸色，再刻以花纹；木雕的“木画”，是用染色的象牙、鹿角、黄杨木等制成装饰花纹，镶嵌在木器上；等等。这些不同艺术形式的出现，为中国的传统装饰艺术营造了一片前所未有的新气象。

五代宋元时期是中国艺术史上一个灿烂辉煌的鼎盛时期，装饰色彩的应用在这时期也得到了进一步的发展，其装饰用色比以往显的更加成熟，色调大多采用温暖浓郁的金橙色调，使其焕发出一种绚丽多彩的活力。宋代的装饰艺术题材涉及的方面也比以往更加丰富，如宗教、宫廷、市井小民生活方面等。可见当时艺术文化环境的宽松，创作出了大量的优秀艺术作品，如宋代的装饰壁画《西度母》的艺术特点突出，其造型柔美俊秀，色彩浓郁稳重，集中反映了宋代的装饰用色与造型追求统一和谐优美的艺术风格。元代时期的艺术受到一些北方少数民族文化的影响，再融入中原文化博大精深的艺术形式，使中国的传统装饰艺术得到了更进一步的发展。由于当时主要受道教文化的影响，创作出大量与道教相关联的装饰壁画，如山西永乐宫壁画《朝元图》最具特色。在表现宏大场景的画面中，色彩强烈对比，主次分明，绿色主调中穿插红、白、蓝各色覆盖于整个画面，互相衬托，冷暖相映，使得装饰色彩既丰富又不失其和谐统一的美感。明清时期，是中国封建社会的成熟时期，同时也是衰弱时期。这一时期由于商品经济的发展和资本主义因素的增长孕育了民间装饰艺术的勃然兴起，其中版画装饰艺术最能体现明清时期民间艺术的水平和当时的文艺思潮以及人们的审美趣味，用色丰富多彩，如杨柳青年画、桃花坞年画、朱仙镇年画、潍坊年画等装饰版画之间，在画面中大红大绿及各种纯色对比应用比较频繁，这种特殊的色彩关系创造了明清时期灿烂的民间艺术形式，也充分反映了当时装饰艺术极高的艺术审美价值。

我们在现代艺术创作中追求东西方文化的统一，不盲目追求西化，才能够在现代设计中既表现中华民族传统精髓，能使设计作品更具说服力和精气所在。而装饰作为将传统装饰艺术和现代设计穿针引线结合在一起的重要角色，必将在现代社会中体现出无比巨大的能量。

【参考文献】

第5篇：传统装饰艺术范文

传统装饰元素对于创作插画来说，创意是最为核心的内容，好的创意可以让观者感受到视觉上的戏剧性变化。插画设计者在创作图形的时候融入自己的主观感受，观者则会根据自己的视觉经验体会并解读插画作品。在面对相同的插画作品时，不同的人往往会形成不同的感受。所以，要实现观者和作者主观思想上的碰撞，就必须要有相同或相似的认知，只有在两种思想产生交集之后，才能够形成共鸣。给予这种诉求，在设计插画的思维和创意当中融入传统装饰元素和语言不是为一种不错的新尝试。这种尝试能够将不同的元素融合在一起，从而创造出新的艺术作品。插画创意中新颖的表现手法和形式以及恰当把握不同元素，必将会让插画作品产生另一种美感。在现代插画中能够非常完美地体现出装饰语言，现代的插画艺术需要依靠经典艺术的装饰性对艺术的视觉效果及表现力加以丰富。其实装饰语言是十分丰富的。从造型处理的角度上来说，传统装饰艺术所遵从的是以简代繁，具体来说就是借助高度概括的线条或者是其他视觉元素来将各种自然形象表现出来。以汉代的画像石为例，均用简洁的形象来对人物造型中的动势实施平面化和概括化的处理。借助平面式的黑白块面对人物的样貌和动态进行创作，利用简约的图形视觉语言来将丰富的思想内涵呈现出来，利用元素的排列来促使造型线条的轮廓美感得以突出，将故事情节和人物的关系生动地再现出来。某件传统艺术作品背后蕴藏的历史故事或者是古老的传说，就是传统文化的象征寓意。以非洲黑人的雕刻艺术为例，太阳神的样貌是大多数人物雕像的造型取材，这表现出了一种对太阳的敬仰和崇拜之情，那些形象不仅协调匀称、古朴雅静，同时还透露着一种庄严肃穆之感。综上所述，在创作插画艺术的过程中，融入传统艺术元素是很有必要的。

二传统装饰艺术为插花艺术的创作带来的启示

1.轮廓要清晰轮廓具体指的是插画形象

在画面中的造型构成方式。单纯的从画面造型的角度来分析，明确边缘线表示每个元素都是插画创作者注重局部和细节的结果，这也是对传统装饰艺术追求简单明了的几何图形的一种传承。此外，当前的数字电子技术已经越来越发达，其促使插画创作者更多地利用矢量图的方式去呈现造型的轮廓，插画创作者们在创作作品的时候好像已经尽可能地在摒弃模棱两可的模糊边缘，并且对清晰程度和质感已经提出了更加深入的要求和尝试。这种类型的创作方式可以增强插画作品画面的形式感。进行清晰的边缘处理能够在这种繁杂的社会氛围中为插画作品增添几分祥和宁静的视觉效果，并且，这种边缘的亲细化还能够将新时代中朝气十足的新希望有效的展示出来。

2.符号化的图形表现

其中把插画图形处理得更加简约化和符号化也同样是一种典型的装饰和修饰手段，在现代的作品中这种绘画方式是比较常见的，很多插画师都会借助一些人们比较熟悉的图形或者是现成的图形来作为自己的画面元素，从而达到装饰性的效果，从内容的角度考虑，这种替换或者是重构对于大众传播来说是需要的，想要让更多的观者在情感上和创作者产生共鸣，借助比较常见和熟悉的符号来对自己的创意进行装扮是一种非常有效的创作方法。并且这些符号的视觉吸引力还很强，能够增添插画作品的律动感和节奏感。

3.重复化在创作插画的过程中

存在着很多形式美法则的运用案例，然而，用重复感受的案例还不多。当今的分形几何学与视觉传达设计已经实现了完美的融合，促使更多的图形在机械转变中实现重复化的重构和叠加，从而形成某种新的视觉形态。不断发展的电脑绘图软件促使元素重复化的创作方式已经渐渐走向主角地位。对于一些比较相似元素的重构来说，可以有规律的进行放大或者缩小，从而变换出新的构成样式，这种尝试一定能够促使插画作品产生意想不到的视觉效果。一般情况下这种重复性的图形变换会被用在插画作品的背景当中，主要用来增强画面富有韵律的视觉氛围。体积和角度大小的重复运用会给观者带来一种统一中存在着变化的视觉效果，具有极强的装饰感。

三结语

第6篇：传统装饰艺术范文

【关键词】陶瓷艺术装饰 中国传统文化

引言：中国的传统文化，就是在中国流传下来的古老的“思想”“文化”“风俗”“习惯”。比如国画大师在瓷器上作画，便是将中国传统文化应用在陶瓷上，成为艺术的装饰的体现，通过陶瓷艺术装饰将中国传统文化传承具有重要意义。

一、陶瓷艺术装饰

天下间的器皿，通常都会采用装饰。中国陶瓷有着上千年的发展史，其装饰性和器物相结合形成了特有的陶瓷文化艺术风格。在现代，具备中国传统文化传承的陶瓷艺术更加受到人们的喜爱，现代的陶瓷艺术装饰通过传统的陶瓷艺术装饰的传承和发展，不但体现了现代的新技术，新表现，新手法，更是结合了中华传统文化的精髓，将丰富的材料，高超的创意，现代的观点加上现代化的制作工艺相融合，形成了现代的陶瓷艺术装饰作品。现代陶瓷更强调人文，实用，传承。在某种意义上陶瓷艺术装饰是狭义的中国传统文化代表。传统陶瓷文化，陶艺，可分为传统陶瓷艺术，和现代陶艺。陶瓷和陶艺两概念应该区别开，前者是偏向于传统或者是继承古代陶瓷发展路线；而陶艺则是现代艺术范畴的概念，指通过与古代陶瓷一样的材质，但是却通过完全个性和创新的理念、打破了传统对于材质的使用局限和审美的颠覆，前者为工匠审美而后者为艺术家审美。陶瓷艺术装饰文化的研究、开发、制作对中国传统文化集传承、推广作用于一体，本着挖掘、创新的基本方针，为打造和提升中国传统文化创造新的发展平台。

二、陶瓷艺术装饰受中国传统文化的影响

中国在保护传统文化方面还有很多事情要做。借鉴他国的宝贵经验，我们的陶瓷艺术装饰工作会更有成效。要让全社会，特别是年轻人，深入了解陶瓷艺术装饰文化，借以认识民族的根，认识文化的意义，自觉地关心陶瓷艺术装饰文化。弘扬陶瓷艺术装饰文化不是复古，不是排外，而是认真对待古代的、外国的一切先进的东西，善于利用那些有积极意义的东西。很多人在陶瓷艺术装饰上似乎只是学一些皮毛，甚至是学了糟粕。要经过比较和鉴别，抓住陶瓷艺术装饰的精髓，把对传统文化的爱与陶瓷艺术装饰统一结合起来。

我国经济步伐大步加快后，各种艺术的发展也得到了大力的发展，有大量的国外新型陶瓷艺术装饰作品涌入我国，带来了不同风格的文化元素和前所未有的视觉冲击,同时也为我国的陶瓷艺术装饰设计打开了“走出去”的大门，陶瓷艺术装饰发展也在积极吸收中国传统文化的元素。

中国的传统文化中朴素平淡，以质为美的简约的审美思想和审美情趣也充分体现在陶瓷艺术：重朴素、简洁之美，反对奢华和铺装堆砌，注重事物的本质之美，重视设计实用功能，强调实用与形式的完美结合，反对为了形式而形式。这一思想对陶瓷艺术装饰的发展有着重要的影响。也以中国传统文化中的各种艺术表现而反应在陶瓷艺术装饰上，甚至成为一种时代记录，比如最能表达的就是唐三彩釉陶。三彩陶俑和三彩陶器，就是制造唐朝的艺术记录和唐人生活人文的表现。总之，中国传统文化对中国陶瓷艺术装饰发展有着方方面面的影响及应用。

三、陶瓷艺术装饰对中国传统文化的贡献

陶瓷艺术装饰不仅仅只是一个艺术展示，它还担负着传播优秀传统文化的重任，向世界推介优秀的陶瓷艺术装饰文化成果。在这个商业化的时代，我们需要深刻的、多层次的、有厚度的文化，不能只满足于速食文化，不能让公众忘记陶瓷艺术装饰对中国传统文化的贡献。说到陶瓷艺术，便可令世界想到中国，这是一种深远的文化影响，是独一无二的艺术魅力。比如中国具备有名的陶瓷艺装饰文化相当的多，比如平定古窑张文亮刻花瓷制作精良,丰润饱满,拙朴厚重，是山西省非物质文化遗产代表。

陶瓷艺术装饰的这种地位是历史形成的，在中国有着上千年的历史，各种国家级的国宝展示表明其不是凭空创造的，陶瓷艺术装饰具有深厚的历史渊源，成为中国艺术装饰中具备代表性和当时中国传统文化的集大成者。陶瓷艺术装饰文化的发展和发扬，突出了中华传统文化需要保存、延续和发展的历史必然。陶瓷艺术装饰文化作为中国传统文化的主要代表，只能在超越了单一艺术展示和结合传统才能存在，对中华民族千年文化的形成与巩固起了传承作用，因此陶瓷艺术装饰文化长期以来是中国传统文化的浓缩精华。

结束语：中华文化,源远流长,并历经数次社会形态的巨大变革依然生生不息.千百年来,质疑、反对、改造、甚至遏止,悉数上演,可结果呢?历史一直无声不停地大踏步前进,传统文化在奠定基础方面发挥了巨大作用,但它需要适应形势,需要发展,这就说到了创新. 创新不是无源之水,无本之木,这种先进的生命力,是基础之上的再发展.它需要传统做铺垫,需要从传统汲取营养,有r,还需要从传统摄取素材，而我们的陶瓷艺术装饰则更需要从传统文化中汲取营养。当代中国陶瓷制作科技已不是优势，国际上一些新发明的陶瓷技术比我们更先进，而我们的优势在于传承下来的工艺，加之中国传统文化，合而为一，成为具备中国特色的陶瓷艺术装饰。陶瓷艺术装饰要想得到大力发展，需要将中国传统文化融合，二者相互依存，相互发扬，将是中国传统陶瓷艺术得到传承的重要方向。

参考文献：

[1]刘菲菲.非物质文化遗产保护视野中的中国传统陶瓷艺术[J]艺术评论;2016（03）.

[2]郑芳.浅谈传统青花纹样在现代陶瓷装饰中的应用[J]2007（04）;.

第7篇：传统装饰艺术范文

传统艺术文化于现代的包装设计中的应用，这其中最为常见的就是剪纸以及年画等等，这些我国传统的文化是对现代装饰艺术设计中的重要设计理念以及元素，另外，在书法以及国画方面是最为重要的文化精髓，将它们在现代装饰艺术设计当中应用能够达到出色的效果，从而充分的对人们的情感进行表达，这也是其它的一些元素所不能够替代的。

2.传统图案文化在包装设计中的应用

在我国传统的图案文化方面在现代的包装设计中的应用也比较的重要，这一元素能够直接性的表达一些寓意，具有很强的象征意义。在我国的古代社会和民俗文化当中有着众多的吉祥图案，例如我们所熟悉的鹿以及龙等，这些进行加工处理之后在装饰设计中进行应用，能够充分的体现出所要表达的内容。两者的结合能够增强现代装饰的艺术性，从而将文化的品位也得到了有效的提高。

3.传统色彩在现代装饰艺术设计中的应用

在我国的传统文化中的色彩元素在现代装饰艺术设计中的应用也能够增强商品的艺术效果，在不同的受众方面进行设计的颜色也会随之而发生变化，例如红色所表达的是喜悦的情绪，而黄色则是权力的代表，通过对传统的色彩进行合理运行，可以使得现代装饰艺术体现出我国传统的文化内涵，这样就能够增强装饰的艺术魅力，在当前社会的不断发展过程中人们的追求也在朝着多元的方向进行发展，所以只有将传统的文化色彩运用在现代装饰艺术设计中才能够使得本民族的风格得以体现。

4.传统文化元素在室内装饰中的应用

再者就是在我国的传统文化元素在室内装饰艺术中的应用是当前建筑装饰中最为常用的，在传统的文化内涵上进行将造型以及工艺和色彩等加以充分合理的应用能够表达出对美好生活的向往。在现代的纺织艺术设计过程中把独特的传统文化图案的装饰造型以及色彩等进行加工融入，从而能够创造出典雅以及前卫的艺术效果，从而使得现代装饰在时尚的体现过程中也能够将我国传统的文化内涵得以展现。例如：在我国的青花瓷图案可以将其应用到现代纺织装饰当中，这样就能够显示出比较有层次感以及均衡比例的效果。在我国的传统文化的发展过程中，经历了历史的变迁以及文化的积淀，在本民族的文化观念以及审美思维已经形成，是对我国的传统文化精髓的反映，在室内装饰当中进行应用能够别具一格的营造舒适完美的艺术风格。

5.结语

第8篇：传统装饰艺术范文

关键词：中国传统建筑；装饰；艺术

Abstract: the construction can have a variety of art forms, decoration is one of the indispensable part. Architectural style often rely on the decoration to reflect. Decorative art of Chinese traditional architecture embodies the combination of nature and reality in the content, the color is simple and elegant and prioritize the combination, through the flexible use of a variety of decorative category and production methods to achieve different table style, charm of architectural art in the present force. The Chinese people's spiritual world and understanding and pursuit are embodied in Chinese traditional architecture and decoration.

Keywords: Chinese traditional architectural decoration; art;

中图分类号：K928.73文献标识码：A 文章编号：

引言

装饰艺术是我国传统建筑的表现形式之一，随着我国民族文化与传统建筑不断地发展革新，装饰艺术也得到长足发展和丰富。装饰艺术的特点是对材料及其工艺特性进行充分利用，另外灵活运用我国的其他传统艺术如绘画、木雕、书法以及纹样并将其进行综合，进而使建筑风格和美感得到良好的融合和统一协调。人类发展的过程中，不论是在哪个时代以及哪个地区，传统建筑都淋漓尽致的体现了当时其民族的艺术特点以及文化水平。由此可见，只有扎根于深厚的民族文化中建筑艺术才能得到快速稳固的发展，才能达到较高的艺术水平。

1 建筑装饰艺术的文化内涵

事实上，建筑可以定义为一种文化，这里的文化有两层意思。第一，建筑本身就代表着文化，第二，建筑作为各种文化的载体，无论是什么文化，其实现都是在建筑空间里。由此可见，建筑包含隐藏着各种文化，深深地反映着各种文化。建筑的历史不仅是其本身年代的见证，而且其更反映了社会文化的变迁。中国古代建筑的结构体系主要以木构架为主，木结构的风格也基本上包含了大部分的中国传统建筑。中国古代的工匠也不可不谓是匠心独运，他们对木构架建筑的特点进行了充分利用，利用各种各样的工具在木质材料等上进行了多种方式的雕刻加工，另外也将中国的一些其他传统艺术，如雕刻、书法、绘画等于建筑相融合，从而让建筑本身与装饰品达到协调统一的地步，这不仅加强了中国传统建筑的艺术表现力而且也给中国建筑带来了与众不同的特色。这种特色主要体现在以下几个方面:

首先，中国古代的任何建筑装饰都是依据实质来设计建造，其建造的目的不是为美而美。这个一来可以从他的建筑构成对象如抱鼓石、祥龙等装饰品看出，二来建筑装饰都是根据实际应用出发，比如说中国古代的门窗都采用的是细格子。仔细分析其原因是因为在古时候没有玻璃，若是窗格太大则皮纸容易破损，因此以后一律采用细格，也便形成了细格花纹图案。

其次，中国传统建筑装饰都是深深扎根于中国文化之中的。中国文化最基本的精神就是社会伦理，并以此来构建文化从而使整个国家凝为一体。所以在中国传统文化中，宗教性总是弱于伦理性，套于人们精神之上的就是纲常伦理，如“三纲五常”之类的。这种文化也一并反映到建筑风格及其装饰之上了。中国的传统建筑及其装饰一来强调等级关系，二来强调依靠民族文化达到教化民众的地步。

最后，中国传统建筑装饰的艺术文化与民俗文化密切结合

在一些制作考究的建筑中我们可以发现，仪门上方的砖雕无与伦比的精美巧妙，其艺术价值当然无可估量，但这些砖雕的内容却与民俗文化密不可分。如一些砖雕、木雕以及壁画等经常出现“二十四孝”“桃园结义”等内容。

2 建筑装饰的功能性

普通人们的眼中，建筑的装饰不过是让人们对美的追求得到满足，美化我们的居住环境。如果建筑装饰不复存在，我们可能认为其只是影响了建筑的美感，并不影响其使用功能。实际上，建筑装饰的功能并不像人们想象的那么简单。其实建筑装饰不只有增添美感的功能，还有很多实际的用途。例如，室内的立柱不仅可以起支撑作用，还可以经雕刻成为文化立柱，也能成为旋转楼梯的轴心，还能在室内中起过渡作用。

从整体来看，建筑装饰的功能大致可以体现为以下几个方面：一、审美的功能。建筑装饰的审美功能自古就有，这也是最容易被人们理解的功能。建筑在经过装饰以后，它的色彩以及造型都会给人一种耳目一新、心情愉悦的感觉。二、对建筑的调节功能。一些设置巧妙的装饰往往可以将空间划分成几个功能区域，从而使整个建筑看起来更加协调。三、对建筑的强调与突出功能。装饰可以使原本风格并不凸显的建筑更加凸显，或者在建筑的局部采用不同风格的装饰以凸显建筑的整体风格。四、装饰作为符号以及标志的功能。每个建筑都会体现反映当时时代的特色，因此我们可以通过研究建筑装饰来研究当时的文化特点，从而获得真实的历史资料。

3 中西的建筑装饰风格的异同点

西方的建筑看起来都很大气稳重、富丽堂皇，却又很典雅沉稳，这其中尤以欧洲建筑为代表。整个建筑和装饰显得协调一致，与周围的风景相互衬托，某些石质材料在这方面显得更加突出。大致看来，欧洲的建筑装饰大致有以下几个特点：第一，其装饰的雕刻特征比较明显，我们可以在很多建筑物上看到石雕的影子，特别是宫殿以及广场中心的石雕。第二，西方建筑惯于利用大量壁画来展现建筑深厚的内涵，例如很多教堂的墙壁上都存在着大量关于基督教历史及其主旨的壁画。第三，欧洲建筑装饰的色彩往往鲜艳亮丽，对人们的眼球产生很强烈的冲击，使人们犹如置身于油画中一般。第四，西方建筑装饰通过对点、线、面、体的充分利用，使建筑的立体效果得到充分表现。

中式建筑的风格深受我国传统文化与人文思想的影响，从而让其与西方建筑有截然不同的特色。整体来看中国传统建筑的装饰可以体现在以下几个方面：第一，中国建筑通常都秉持对称原则，中国建筑的空间布局总是以轴线为中心对称而建。这种风格主要是受“周礼”思想观念的影响，比如说北京的故宫以及大多数寺庙都依据这一原则而建。第二，中国建筑惯于使用大量的木雕。例如，中国的园林、寺庙以及家居都是如此，这主要是因为中国的结构体系都是以木构架为基础。第三，中国传统建筑中使用了大量的装饰画，例如彩画，它可以在很多中国古建筑中看见例如北京故宫，是我国古建筑中极为常见但又特别重要的修饰手段。主要的彩画有高档的和玺彩画。另外除了在宫殿中出现彩画外，民居建筑、寺院等建筑上也使用了大量的装饰画。

参考文献：

[1] 楼庆西. 中国传统建筑装饰[M]. 北京:中国建筑工业出版社，1999.12

[2] 伍毅志. 传统装饰艺术在现代社会的价值[M]. 北京: 北京高等教育出版社，2003.

第9篇：传统装饰艺术范文

关键词：传统纹样；纤维艺术；手编艺术；扎染；蜡染

中图分类号：J528.5 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）30-0146-02

中国传统纹样丰富多样，在纤维艺术领域经常出现作为装饰题材。纤维艺术的工艺技法丰富，包括手编工艺，其是利用经纬线的穿插关系编织纹样，细分为编结工艺和编织工艺两种，如挂件、国别林都是利用这种工艺；印染工艺，其是一种防燃工艺，如扎染、蜡染都是利用这种工艺。

手编艺术当中包括编结工艺和编织工艺，首先编结工艺主要利用的材料是各种棉质的线或者是质朴的麻绳，运用的是编结工艺，这种工艺是通过线与线的不同方法穿行缠绕来形成各种造型的一种工艺。这种纤维艺术品经常是悬挂于墙面体现平面的质感或者是悬挂于空间中体现出立体造型感，它会经常应用到传统纹样当中的几何纹样。单从外观看，我们把编结所呈现的形态大致分为网状、片状和带状三种形式。绳纹，是传统的几何纹样，古时出现在玉镯或者玉坠上，而在编结工艺方面带状形式的编结工艺则可以很形象的表现，可以多条带状形式结合形成片状形式，作为编结工艺当中的底纹以衬托前面的各种纹样，或者作为主体纹样与其他编结当中的形式相互配合出现，如带状形式和网状形式的配合穿插出现，阴阳形式凹凸形式的搭配，令编结工艺层次明显，体现编结艺术的空间表现力。乳钉纹，纹形为凸起的乳突排成单行或方阵，另有一种图案，乳钉各置于斜方格中，称为斜方格乳钉纹，这种纹样运用编结工艺能很容易的体现出来，编结工艺当中的网状、片状和带状三种形式单独或者相互搭配运用都可以完美的体现这种乳钉纹样，可以以单独的多个乳钉点在网状形式当中多次并且有秩序的排列，也可以多个密集的乳钉点形成一个适合纹样（方形、圆形、三角形等等）的面然后与网状形式排列，整体形成乳钉纹。曲折纹，以折曲的线条组成，状如水，多条折线上下连续排列的形式。

编织工艺是纤维艺术中运用最广的手法之一，他是利用毛、麻、丝、棉、棕或其他材质的纤维，通过经纬变化而创造的一种独特视觉艺术形式。最基本的编制方法有经纬法、缂织法、栽绒法和圈绒法，其中经纬法和栽绒法经常被应用在编织工艺当中。经纬法细分有平纹、斜纹、缎纹、人字纹、连珠纹、品字纹。

平纹，是由两根经线和两根纬线一上一下相互交织组成一个单元组织循环，编织出的纹理是平整、紧密、匀细，各种装饰图案都可以应用于平纹，传统纹样当中的动物、植物、人物、几何纹样都可以利用这种方式表现，平纹可以表现丰富的渐变关系使作品更加细致，与所要表现的传统纹样相附，如莲花纹、龙纹、凤纹，这些纹样在传统纹样当中比较复杂而且经常出现于日常所用的产品装饰上，利用平纹编织出这些细致的纹样，可以将经线纬线加密或者篇幅尽量大一些，使每块单元格颜色相对缩小，就像色彩构成当中的空间混合一样，单元格颜色越小越密集最后完成的作品越细致、丰富。斜纹、缎纹相对于平纹来说，是按照一定的循环数内缠绕，所形成的纹理是倾斜的，在表现传统纹样当中的复杂纹样时不如平纹好掌握和表现，但是可以适当的以这种肌理与平纹做搭配。连珠纹，以纬线后面跳两根经线，缠绕前面一根经线构成点状，而在纬线缠绕经线的基础上，也可以变单经为双经，以扩大点状面积，取得凹凸强烈的点状肌理，这种肌理如同中国传统纹样当中的“连珠纹（同名）”中国的唐锦中成为数量最多，而且具有时代特色的纹饰，这种纹样在编结工艺当中可以完美的展现出来并且具有肌理感，“乳钉纹”也可以编结当中的连珠纹表现，乳钉直接的间距可以变单经线为双经线或多经线的办法来表现。人字纹，由上下两行纬线，一行向右缠绕经线，一行向左缠绕经线，一来一回锁住经线，构成“〉”形，这种纹理可以表现传统纹样当中的“曲折纹”以折曲的线条组成，状如水波纹的一种，人字纹可以很好的表现曲折纹理。品字纹，以纬线在两根经线中上下间隔、缠绕构成品字形，其纹理平滑，适合表现渐变、单色的传统纹样。

传统纹样经过历史的积淀，有很多种，在现代的装饰纹样当中也是经常的出现，并且受到了消费者和观赏者的一致好评。传统纹样不仅可以利用手编艺术表现出来，同时也可以与手编艺术相结合出现，即传统纹样还是利用它本来的媒介表现，比如在布料上，纸张上，瓷器上表现，与手编艺术品如“挂件”和“国别林”一同出现，使两种工艺完美的结合，呈现出所要表达的语言，可以体现一种统一感也可是一种对比感。在这种结合的手法上，本人有所研究可以运用“国别林”的编结工艺，编织出所要表达的纹样，经线一般利用的是绑线，这种线是用棉线制作的比较结实，但是我想在背景上与前面所编织的纹样呈现一种对比的关系，为了能更好的呈现背景的图案，绑线可以选择鱼线代替，鱼线不仅结实、强韧并且是透明的比较细，用鱼线时经线的间距自然也需要相应的缩小，纬线也需要变得细一些，这样编织出的图案更加的细致。背景上可以利用蜡染或者扎染的工艺画出传统的装饰纹样，要淡淡的纹样感为了不抢前面编织的纹样，但是整体色调一定要与前面的编织纹样形成对比，利用色调、前后对比的关系，传统纹样和手编艺术可以同时出现在一个作品或者画面当中。

传统纹样当中的几何纹样，在现代的装饰图案中经常应用，但是会结合当今比较流行的元素和表现手法出现在各种产品的装饰中。绳纹，在现代装饰当中会应用到图案的周边，作为辅助的纹样，或者在图案当中穿插绳子图案这种螺旋的纹样，给人以动感的韵律。云纹，在传统纹样当中经常出现在各种装饰品当中，总是和一些仙鹤和香道具等等纹样结合，给人以仙境的情界，在现代纹样当中，云纹也是做了一些变形，例如在08年奥运火炬的的设计当中就运用了云纹，在这个云纹的设计当中，省略了“云”的大体形状而保留了其中的螺旋装饰纹理，在火炬的纹样设计中密集出现，配以鲜亮的中国红色，中国风和现代形式综合表现。勾云纹，也是螺旋为主的装饰纹样，经常以对称形式出现，一种辅助装饰纹样，在现代装饰图形中作为边纹装饰，与传统的勾云纹变化不大，只是有时在表现手法上做一些创新，例如也许是用水彩手法或者各种材料表现。其它的比较复杂的纹样如动物、人物纹样，一般会在表现手法上做创新，在纹样本身不会做太大变动，保留纹样本来的意境。同理这些传统纹样在手编艺术当中也会按照我所举出的这些规律进行装饰，使编织艺术品除了肌理层次关系外，在图案设计应用方面更加有内涵，手编艺术与传统纹样的结合促进了传统纹样的传承和发展，同时也丰富了手编艺术的图案装饰。

牡丹江师范学院案例教学专项教学改革项目，项目编号：2013ALZX018。

参考文献：

[1]刘琳琳.唐代渤海国艺术形式与影响.戏剧之家杂志社.2013.