关于战争的诗歌精选(九篇)

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第1篇：关于战争的诗歌范文

各村党支部、村委会，各有关单位：

为进一步明确目标，落实责任，开展“创先争优”活动。充分调动全体党员领导干部的工作积极性，发挥各职能作用和自身优势，全面完成党委、政府的各项目标任务，经研究决定，在全镇开展“创先争优”工作评定工作，特制定本实施意见。

一、评定范围

各村村两委干部、镇驻村干部、镇驻片领导

二、评定方式与内容

评定方式:

工作评定以片工作评定为主,实行浮动评定机制,对如:党的建设工作、“三送”工作、计划生育工作、综治维稳工作、安全生产等长期性工作进行定时定期评定。对如:一大四小、防汛坑旱、圩镇整治等突击性工作进行及时评定。

评定内容:

党的建设工作指标按:组织建设、思想建设、效能建设等方面进行评定

三送工作指标按三送工作考核进行评定

计划生育工作指标按:四术对象的落实情况、社会抚养费的征收情况、环孕检的到位情况等方面按季度进行评定

综治维稳工作指标按:半年内发生赴京访、赴省访、赴市访、赴县访等方面按次数进行评定

安全生产工作指标按:全年安全事故发生次数进行评定。

一大四小、防汛坑旱、圩镇整治等突击性工作按照该工作考核方式进行考核。

三、评定原则

工作评定原则上按照村干部按村、镇干部驻村和副职领导划片进行。

（一）全面覆盖的原则。全体村干部、驻村干部、划片领导全部列入评定范围。

（二）分类评定的原则。所有评定对象按照各自涉及内容进行分类评定。

（三）分级评定的原则。评定等级分为优秀、合格、基本合格、不合格四类。

第2篇：关于战争的诗歌范文

依法治国近年来成为党治理国家的主要趋势，在这样的背景下，法治队伍的建设极为重要，而律师作为法治队伍中的重要一环，是与人民群众接触最多、接触最深的群体，代表着我国法制建设的发展进程。

自今年5月以来，在县司法局的组织下，全县律师行业开展整治法官与律师不正当交往专项整治暨律师执业道德和执业纪律教育活动，以赵正永、张坚、熊德超、汪利军、朱俊酬、陆玮案为反面教材，要求律师人人自省，并在以往及以后与法官、检察官的交往中注意分寸，时刻坚守自己的职业道德。

本人自执业以来，谨记老师的教导，以律师应有的职业道德严格要求自己，但细思之，也确实存在一些问题，以下为个人的自查分析：

一、本人虽执业不久，但对律师行业已经存在一些感触。实践永远是检验真理的唯一标准，在司法实践中，我深深感受到了与书本上理论知识所存在的差距，刚执业时难以把理论与实践相结合，但在前辈的教导以及自己的不断摸索下，总算寻得一些门路，对律师行业有了一些感受和心得。现实是与书本不一样的，尤其是在人际交往中，法官、检察官与律师代表的是不同的利益群体与不同的阵营，在这种“三权分立”相互博弈的局面中，才能使各方利益达到一种相对的平衡，因此就注定了律师与法官存在摩擦的情况。在案件的过程中，自己也曾存在与法官交好的想法，但内心的坚持及法律职业道德的潜在要求让自己打消了这样的想法，我相信，法官也是如此认为，我们之间并没有矛盾，各方坚持己见不过是对各自职业道德的坚持，如果因为案子产生摩擦恰好说明案件的公正与平衡。

二、除了在与法官的交往中恪守自己的职业道德以外，在面对当事人时更应注意自己的执业纪律。当事人是在求助无门的情况下才选择拿起法律的武器保护自己，尤其是县域律师的工作领域，面临的服务群体一般文化水平不高，在遇到问题时更倾向于私力救济，得益于近些年法治社会的建设，才使得这部分群体的法律意识有所提高。因此，在接待这些服务对象的过程中我们律师更要付出自己的耐心与细心，竭尽所能为他们提供法律服务。在接受当事人委托后能够充分运用自己的专业知识和技能，尽心尽职地根据法律地规定完成委托事项，最大限度地维护委托人地合法利益；在委托授权范围内从事活动，没有利用委托关系从事与委托的法律事务无关的活动；谨慎保管委托人提供的证据和其它法律文件；不存在与对方当事人或第三人恶意串通，侵害委托人权益的行为；能够严格保守委托人的商业秘密及委托人的隐私，更不能允许私下乱收费的情况发生。

第3篇：关于战争的诗歌范文

关键词：《悬诗》；蒙昧时期；手工业；阿拉伯

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）03-0166-02

一、前言

文学创作与社会发展是息息相关的，社会发展影响文学创作，文学创作反映社会发展。诗歌是阿拉伯人的史册，蒙昧时期的诗歌更是阿拉伯诗歌历史上的一朵奇葩，《悬诗》代表了蒙昧时期阿拉伯文学的最高成就，其内容丰富，真实生动地反映了蒙昧时期阿拉伯人的生活风貌，是了解当时社会生活的一面镜子。本文从《悬诗》中分析当时社会的文明情况，分析阿拉伯人在蒙昧时期从事哪些手工业，了解他们的饮食起居，从而窥出蒙昧时期阿拉伯社会生活的全貌。

二、《悬诗》中的手工业

在乌姆鲁勒・盖斯的悬诗中提到了很多的手工业，他在诗句中写到：

诗句中出现了“盛水、酒等的皮囊、皮袋”、“袋子或皮罐上用作提手的绳圈”、“马鞍”、“笼头”、“”、“灯芯”、“纺锭轴的螺环”、“剑囊”等词，这些词语虽然简单，但它们背后却关联了皮革业、马鞍业、照明业和纺织业等。蒙昧时期物质匮乏，七首《悬诗》中，乌姆鲁勒・盖斯的《悬诗》里手工业的词汇较多，这与他是一位王子不无关系。

塔拉法的《悬诗》涉及到很多与武器和乘坐工具相关的词汇，也向读者展示了蒙昧时期的手工业文明。他的《悬诗》中出现了缝纫业、皮革业、制鞋业、制铜业、建筑业、马术业、装饰业、武器业、酒业、食品业、打铁业、航海业等。比如下面这句诗就是当时造船业的写照：

在拉比德・本・拉比阿的悬诗中，制革业有着重要的地位，他的诗句中出现了“绳圈”、“缰绳、绳索、带子”、“缰绳、”等词。阿拉伯制革业的发达是与它作为阿拉伯的传统工业是分不开的。阿拉伯民族是一个游牧民族，自然与皮革有着天然的联系。皮革可以制造出很多生活用品，所以，在蒙昧时期的日常社会生活中，皮革制品是随处可见的。

除了上面三首《悬诗》，其他《悬诗》中也出现了很多与手工业相关的词汇，在阿慕鲁・本・库勒苏姆的诗中有一些与磨面业、搓绳业相关的词汇，在哈雷斯・本・希里宰的诗中有一些与染织业、制革业、制鞋业、建筑业相关的词汇，安塔拉的诗中有与制革业相关的词汇，在祖海尔的诗中，有与屠宰业和打铁业的词汇。

三、《悬诗》中与战争相关的手工业

在塔拉法的《悬诗》中，战争的影响是占首要地位的。诗中出现了很多战争用的器具，如“箭”、“剑”、“剑柱”、“刀、刃”、“粗棍”、“弓”等：

阿慕鲁・本・库勒苏姆的《悬诗》就是建立在战争的基础上的。他的《悬诗》中有大量关于战争用品的词汇，比如他提到了“剑”和“旗帜”。在《悬诗》中提到战争用品很多的还有安塔拉。安塔拉是黑奴所生，又爱上了自己的表妹，勇敢的骑士作风是他获得自己的尊严和爱情的唯一法宝，所以他投身到战争中，在《悬诗》里也出现了较多的战争词汇。

余下的《悬诗》也对战争有所提及，其中“剑”和“箭”是最多的，因为它们是原始战争中最主要的武器。正因为在蒙昧时期的战争中对这两种武器使用广泛，所以在阿拉伯语中才会有这两个词的大量同义词和修饰词。蒙昧时期社会所崇尚的就是战争，保卫部落，保护邻居，一个部落向另一个部落发起战争，另一个部落就必须还击。更多的时候，没有什么裁决能让人们都满意，只有用剑、矛、弓、箭来说话。蒙昧时期的战争和战役常常是各部落由于牲畜，牧场，水源，统治权的纷争而爆发的。

四、《悬诗》中与饮食相关的手工业

上文提到的是蒙昧时期的战争生活，那么人们的日常饮食生活又是什么样的呢，同样可以从《悬诗》中找寻答案。

乌姆鲁勒・盖斯写到：

从这两句诗里可以发现：任何一个原始的社会人们的主食都是从肉开始的，阿拉伯人也不例外。他们也是一个食肉的民族。蒙昧时期的阿拉伯人是游牧民族，最主要的肉类是骆驼肉。蒙昧时期阿拉伯人的用餐习惯是大家聚在一起用餐，诗人和这群女人在一起用餐就是考虑到当时的这种用餐习惯。对于这种聚餐的习俗，还有诗人别的诗句为证：

从这两句诗中又可以看出，阿拉伯人无论是请人吃饭还是到别人家做客，都是在白天进行，究其原因，应该是白天有太阳，可以很清楚地看到饭菜。这就说明了两点，第一是当时的照明工具并不普及，第二是当时生活的治安环境不好，晚上并不安全。当时人们每天的饭大概分为两餐，第一餐大概相当于现在的早餐和中午饭，第二餐相当于现在的晚餐，肉的烹调方法并不是单一的，有煮的和烤的。关于这种白天请客吃饭的习惯，塔尔法有诗句说：

在悬诗中提到的唯一饮料就是酒了，特别是塔拉法、安塔拉、阿慕鲁・本・库勒苏姆三人，他们的诗中有很多关于酒的描写，让人们了解蒙昧时期阿拉伯人喝酒的场面，知道他们是怎么喝酒的。塔拉法写有：

安塔拉写有：

阿慕鲁・本・库勒苏姆写有：

从中可以看出蒙昧时期喝酒是一种慷慨的表现。饮酒是一个向别人展示自己豪迈之情的好机会，可以展示自己的酒量。喝酒的时间一般是在白天，晚上不饮酒的原因和晚上不吃饭的原因是一样的，因为没有足够先进的照明用具。

五、小结

蒙昧时期的阿拉伯人是游牧民族，所以手工业所遵循的原则就是满足人们最低的生活要求，让人们能够维持自己和牲畜的生命，仅此而已。通过对《悬诗》的分析，可以了解到很多关于蒙昧时期手工业的情况，以及当时的社会发展状况。社会的发展在文学创作中留下了烙印，透过文学也能了解到那个时代的社会情况，《悬诗》的确是蒙昧时期的一面镜子。

参考文献：

[1]纳忠.《阿拉伯通史》（上、下）.商务印书馆.

[2][埃及]艾哈迈德・爱敏.纳忠译：《黎明时期》.商务印书馆.

[3]仲跻昆.《阿拉伯古代诗选》.人民文学出版社.2001年版.

[4]

第4篇：关于战争的诗歌范文

关键词：开展活动；古典诗词教学；兴趣

粤教版选修1《唐诗宋词元散曲选读》一书，人教版选修1《中国古代诗歌散文欣赏》“诗歌之部”三个单元全都是中国古典诗词篇目。唐诗宋词就是我国文学上的瑰宝，选进教材的都是极具艺术价值的优秀作品，但即使再美的诗词，在连续的为备考进行的教学中学生不免也会产生审美疲劳，觉得乏味。而课程标准关于诗歌“课程目标”第一点就提到要培养学生鉴赏诗歌作品的浓厚兴趣。该如何激发并保持学生学习诗词的勃勃兴致呢？本人在日常教学实践中认为可以结合学校、学生的实际情况，在常态教学中设计形式多样、内容丰富的诗词综合实践活动，多角度、多层面最大限度激发学生学习诗词的浓厚兴趣。下面以粤教版选修1《唐诗宋词元散曲选读》（下面简称“粤选1”）为例谈谈古典诗词教学综合实践活动的设想与实施。

一、“命名取号”酝酿蓄趣

课程标准关于诗歌“课程目标”的阐述要求学生尝试组织文学社团，其实在班上也可组织成立缩微的“文学社团”，如某个专题方面的学习小组等。所以，在正式进入诗词教学前可发动组织学生成立“诗词学习小组”。即在班级要求全体同学以4～6人组合成立一个诗词学习小组，所有同学均要参加，组员尽量包含“各有专长”的同学，如语文综合素养较高、会绘画或唱歌、能制作课件等。选好组长，并取一个有诗意的组名。同时，建议每个组员各取一个有个性的字或号以显“诗意人生”。在整个过程中，诗词学习小组不能任意变换组员，以保证后续开展活动时诗词学习小组的整体合作及统一。

一般来说学生在分组后为小组取名的时候都很积极，许多小组成员常常为一个字展开激烈的讨论，就怕自己组的名没有其他组的有意蕴。同学们最后定的组名，有些取自古诗词名句，有些融进组员的名字，有些结合组员的兴趣爱好等，每次总能出现许多“出彩”的富有诗意的组名，如“疏星淡月”“鸿雁单秋”“梦圆唐朝”等。而在给自己取字号的时候，如果出现不够积极的情况我就借机渗透古代文化常识，借力激趣。我在简单介绍古人取字与号的基本知识时，就特别向学生强调：字，也叫“表字”，古时男子20岁（成人）举行加冠礼时取字，女子15岁举行笄礼时取字，以表示对本人尊重或供朋友称呼。并非所有成年人都有字，是有一定学识、身份、地位的成年人才有的，随着时代的变迁，普通的平民百姓不再有表字，表字成为地位的象征；号是人在名、字之外的尊称或美称，有号的人多是那些圣贤雅士。这个时候学生就积极起来了，全班出现一股势不可挡的“查词典，定雅字，取美号”的热潮。

而@些都为接下来的诗词学习铺设道路，酝酿蓄趣，营造学习氛围。

二、“古代诗歌我来讲”自主鉴赏

课程标准关于诗歌的“课程目标”阐述中提到学生要能借助工具书和有关资料，读懂不太艰深的古诗文。还指出：选修课程应该致力于让学生有选择地学习，促进学生有个性地发展。“古代诗歌我来讲”自主鉴赏活动就是指在老师的示范讲解下，学生自主鉴赏诗词，然后选择自己喜欢又感觉理解最透彻的诗作给同学们讲授，学生每人都有一次走上讲台当小老师的机会。

粤选1将唐诗宋词元曲中大家们的作品编为基本阅读课，其他名家的作品按题材内容分类编排为拓展阅读课，这样的框架有利于突出重点。教师先把不同题材的作品与名家典型代表作列为自己示范重点讲授的专题课与名家学习课。专题授课讲明诗词常识，让学生初步掌握诗词的分类鉴赏。名家学习课精讲最能体现诗人风格的诗篇。除了这些，其它的篇目则可让学生进行自主鉴赏。学生与教师根据教学进度轮流穿行。如杜甫诗五首，都是以安史之乱为背景，体现诗人忧国忧民的精神和高度成熟的诗歌艺术技艺。教师可只讲《月夜》，而其余四首诗让学生自主鉴赏。

三、“寻觅收集”深入研究

新课标指出，诗歌课程应有较大的阅读量，在此基础上精选重点学习篇目，进行作品鉴赏，即鉴赏研读是建立在一定阅读量的基础上的。要保证学生的阅读量势必要找到相应的契机，给予相应的阅读任务，这样学生才能自觉去阅读鉴赏。

（一）收集意象典故活动

在中国文学史的漫长发展过程中，已经形成了一些约定俗成的意象群，了解这些意象群无疑对鉴赏古代诗歌、准确捕捉古人所表达的思想情感会起到事半功倍的效果。而用典也是诗歌的一种常用修辞手法，不知道诗歌中所用的典故，势必也会影响学生对诗歌的理解把握。在恰当的时候让学生归纳掌握古诗词中的常见意象或典故，可以让学生构建诗歌的知识网络，积累较为丰富的鉴赏知识。布置学生搜集的时机应以教学进度为准，搜集的内容可以有四种：1.单个典型意象涵义的搜集。如第4课即景抒情诗四首中三首有“月”的意象，所以可布置学生搜集整理带有“月”意象的诗句，探讨这个意象的寓意。2相同题材意象典故的搜集整理。学了第1课王维的边塞诗《观猎》及第6课的边塞战争诗之后，可以让学生收集边塞诗常见意象或典故的有关诗句，然后解说意象寓意和典故内容及含义。3.表现相同思想内容的意象典故的搜集整理。如学了第19课言情词三首后让学生搜集整理代表爱情的常用意象。4.名家常用的意象搜集整理。

学生自己搜集归纳比教师直接给资料会有更深印象，有时还会有意外的“收获”。

（二）寻觅“唐词宋诗”活动

尽可能让学生全面了解唐宋诗词的风貌，是《唐诗宋词选读》学习的预设目标之一。在教学中，教师应该有意识地引导学生阅读一定量的唐词和宋诗。教材中属于唐代的词人有温庭筠，执教唐诗最后一课咏史诗介绍温庭筠时，我重点强调温庭筠是晚唐时期诗人、词人，他被称为“花间派”鼻祖，对五代以后词的发展起了很重要的推动作用。我抓住时机让学生在惊诧于竟有“唐词”时让学生每人找一首唐词和一首宋诗。一些学生搜集到苏轼的很多脍炙人口的名句如“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，“人生到处知何似，应是飞鸿踏雪泥”时，激动地说“这出自苏轼的诗，而不是词！我可从来没意识到这是宋诗！”“我几乎是又惊又喜了”。

通过发挥学生的主动性，使学生自主利用网络等工具去查寻有点被教材“忽略”的唐词、宋诗。学生在有点意外号晾喜中，增加了阅读量，既有助于全面了解唐宋诗词的全貌，也为后面宋词的学习作了充分的准备。

（三）“寻觅节日诗情”活动

中国很多的传统节日都和诗歌结下了不解之缘。如教材中李清照的《永遇乐・落日熔金》、辛弃疾的《青玉案・东风夜放花千树》等都是有关元宵节的词。秦观的《鹊桥仙・纤云弄巧》是写七夕的。在学习这些篇目时教师可以指导学生搜集出现其它的中国传统节日的诗词。查找内容包括相关节日诗词，节日诗词相关的作家、年代以及背景等资料。学生通过自己制作课件汇报展示搜集结果。

学生在寻觅搜集有关节日诗歌的过程中，可以从不同角度感受到不同历史时期强烈的时代特征，这些本身是很具吸引力的，同时又和我们今天的生活一脉相承，所以学生们的积极性很高。在广泛阅读的时候，增强了对传统文化，特别是传统节日文化的了解和热爱，阅读鉴赏能力自然而然也得到了提升。

四、“尝试创作”提升写作能力

课程标准关于诗歌的“课程目标”要求学生尝试进行诗歌的创作。学生学了一定数量的唐诗与宋词之后可以让学生尝试进行创作，以期能深入理解诗歌。可采取下列多种形式，如改写诗词：可在学过的古典诗词中选择一首诗或词进行改写，可以把诗改为词，也可以把词改为诗；填词：老师简单介绍填词的基本知识，然后要求每位同学试填一首词。可以给定主题：如以“校园生活”“艺术节”“学语文”为话题。也可以让学生自由发挥，自创诗词。

创作活动中最受学生欢迎的是写歌词：先让每个学习小组推荐一首有关古典诗词的民乐、歌曲让同学们欣赏，之后要求学生以某一古典诗词为原型，改写成一首歌词。老师可以先教给学生简单的方法，如：挑选自己喜欢的一首诗、词、曲，确定韵脚（与原韵可同也可不同）；灵活变换句式，选用原诗中的意象，自由打散重组，设置一个具有现代意味的场景或背景故事，抒发现代人的思想情感，从而构成一首具有古典韵味又具有现代特色的词作。对于学生的作品，可以整理出版班级诗集。学生认真进行创作的风气不知不觉也渗透到平时的作文中去了。

五、“展演评比”提高鉴赏能力

课程目标关于诗歌提到要让学生“L试进行诗歌、散文的创作，组织文学社团，展示成果，交流体会”。课程标准关于诗歌与散文的教学建议提到“提倡举办诗歌散文朗诵会”，鼓励学生创办文学刊物。以上活动内容学生本来就有兴趣，如果再加上评比就更能激发学生的积极性了。

（一）笔记展评

在开始诗词学习时即布置整理归纳笔记任务要求，同时预报在适当时候进行展示，学生之间互相学习，互相借鉴。最后以“内容丰富，有助于诗词鉴赏能力的提高，而且做到图文并茂，令人读来津津有味”为标准评选最受欢迎的笔记。例如一个同学在积累本上整理归纳历史上一系列的壮志难酬的英雄、士大夫有关诗句时，旁边画了一个仰天长啸的人并在旁边用艺术字写着“爱国忠君如是也”。在同学们整理出来的笔记中大都能包含“文学文化常识”“分类知识”“诗歌鉴赏术语例举”“鉴赏步骤方法”“传统意象集锦”这些内容，而这正是鉴赏诗歌所必备的知识。同学们笔记的内容各异，生动形象又活泼有趣，使学生在轻松愉快中不知不觉学了不少的诗词知识。

（二）专题朗诵表演

“专题朗诵表演”活动流程大概为：把粤选1作为范围，以学习小组为单位，共同探讨并确定朗诵主题。按此专题搜集、整理相关诗歌，制作成课件，然后进行专题朗诵表演。学生在欣赏同学们表演时要作出准确的评价，小组同学人人参与，组与组同学互相观摩，互相评议。

学生最后确定的专题通常有“远游怀人”“军旅战争”“爱国情怀”“登临感悟”“爱的诗篇”“友谊如酒”“珍惜亲情”等等。各专题涉及面很广，准备过程可以说已达到了初步全面复习的目的。另外，当欣赏同学们的“倾情展演”时，也相当于把全书的内容分专题又复习了一遍，学生的分类鉴赏能力又得到一次长足的发展。

（三）手抄报、语文电子杂志评比

学生在学习古典诗词中一路走来，点点滴滴，感悟与体验，进步与提高，给他们一个平台，让他们发挥所长，展示学习成果，是水到渠成的事。展示方式主要有制作展示手抄报、编辑展演语文电子杂志活动。

活动还是以学习小组为单位，小组选择展开对某一位作家或者某一题材、主题的诗歌进行阅读探究，每个学生把研究收获、心得写成文章。接着小组长组织有专长的组员把本组的文章整合制成“手抄报”或编辑成语文电子杂志。当“手抄报”全部制作完成时就在班上张贴展示，编辑制作成的语文电子杂志则在网上让同学们点击观看。

第5篇：关于战争的诗歌范文

关键词：唐诗 古代体育活动 解读

唐朝是我国一个盛世的封建王朝，为我国以后经济社会的发展奠定了坚实的基础，社会生活的繁荣昌盛孕育出了我国古代最为璀璨夺目的诗歌文化，至今还有很多脍炙人口的唐诗被广大人民所传诵。与此同时，体育活动在唐朝人们的生活中得到了最大程度的普及和发展，所以在很多的唐诗里面我们都会读到关于古代体育活动的句子，从这些诗句中，我们可以想象出古代体育活动的繁荣状况，从而可以更好地了解我国古代的体育发展状况。

一、关于唐代体育题材诗歌的总体概述

唐诗是中华民族文学宝库中的一颗璀璨的明珠，一直受到了人们的关注和研究，但是遗憾的是我们众多的研究都是从文学的角度出发的，更多的是探讨了文学价值和美学价值，很少有人从古代体育文化的角度去审视和研究，对其中的关于体育活动的描述进行评价和衡量。通过对唐诗的阅读和分类，我们会发现里面有很多关于体育活动的描述，很多作者都是选取体育活动作为自己创作的题材。比如诗人韦应物的诗歌《寒食后北楼作》：“园林过新节，风花乱高阁。遥闻击鼓声，蹴鞠军中乐。”简短的几行字就为我们描绘出了将士们在寒食节的时候进行蹴鞠的热闹的场面；唐代诗人张建封在诗歌《竞渡歌》中用“飞万剑、鼓声似雷”为我们描述了在端午节的时候人们进行龙舟竞赛的壮观场面和激烈的划舟场面。在唐朝，踏青、荡秋千和蹴鞠都是比较受欢迎的体育活动，在众多的诗歌中都有所体现。像这样的体育题材的诗歌不胜枚举，同时从这些诗歌的描述中，我们也可以想象出古代劳动人们的体育活动的盛况。

二、体育题材的唐诗的主要分类

（一）球类体育活动在唐诗中的体现

球类活动在唐朝受到了王室和普通老百姓的喜爱，就连妇女也十分喜爱这一活动，唐朝的球类活动主要有马球，蹴鞠和步打球，所以在唐诗中有很多关于此类体育活动的描述，这样我们也可以推想球类活动在唐代人们心目中的重要地位。

在王建的诗歌《朝天词十首寄上魏博田侍中》中：“山川初展国图宽，未识龙颜坐不安。 风动白髯旌节下，过时天子御楼看。……君臣不作多时别，收尽边旗当日来。”我们可以了解一些古代打马球的规则，如果是皇帝参与了马球赛，那么第一球必须由皇帝来打，皇帝在打马球的时候，不仅要有王妃贵族的注视，同时还要有龟兹乐曲来助兴，从这诗歌中我们仿佛感受到了当时马球上运动健儿的矫健身影和旁边人群的欢呼声。

（二）射箭体育活动在唐诗中的体现

中国在很久之前就出现了弓箭，在原始社会时期，射箭是人们狩猎的有效方式，对推进人类文明的进程发挥着重要的作用。弓箭经过逐渐的演变，转化成为人们战争的武器。在古代，射箭被当做战争中最基本的一项技能，射箭具有攻击距离远，杀伤性强的特点。

在我国的唐朝，在朝廷所举办的科举考试中，射箭是武举中的必考科目。所以在唐代，许多妇女都有机会参与到射箭的运动中来。在唐代诗人杜甫的诗中就有对当时宫女射箭的描写，杜甫在其所写的诗歌《哀江头》中写道：“辇前才人带弓箭，白马嚼啮黄金勒。翻身向天仰射云，一笑正坠双飞翼。”

（三）棋类体育活动在唐诗中的体现

在唐朝，围棋运动也受到了许多僧侣的喜爱，在唐代的许多关于体育题材的诗歌作品当中，许多是描写僧人下棋时的场景。在白居易所著的《思渭村旧居》一诗当中提到“兴发饮数杯，闷来棋一局”，从这点我们可以看出，在唐代，许多诗人墨客都把围棋作为自己喜爱的休闲娱乐的方式。例如张乔所著的《咏棋子赠弈僧》和白居易所著的《池上二绝》等等，在这些诗歌作品当中，都对僧人下棋时的专注和闲适的场面进行了生动形象的描写。

三、体育题材的唐诗中看古代体育的盛况

（一）唐代的体育项目多种多样

我国唐代时期是我国体育发展的一个繁盛时期，在这个时期内出现了多种多样的体育运动项目。在这些项目中，既有之前已有的体育项目，又有唐代独创的体育项目。这些体育项目类别也是丰富多样。例如在唐代的球类运动中有蹴鞠、马球和步打球等；唐代的休闲运动项目包括荡秋千、踏青划船以及放纸鸢等；唐代的技术类体育运动包括有射猎、武术和围棋等。在这个时期有许多诗歌的内容都是和体育运动相关的，例如唐代的诗人张建封所著的《酬韩校书愈打球歌》中就对军队当中的将士进行体育活动做了详细的描写，将士把作战时的策略合理运用到了球类的运动当中，体现出那时将士们高超的竞技水平。在马戴所著的《射雕骑》一文当中，对当时少数民族射手精湛的骑射技艺做了描述。在王建所著的《秋千词》当中，对少女荡秋千时的欢乐心情与动人活泼的场面进行了生动的刻画。在元稹所著的《有鸟二十章》一文中，对儿童放风筝时的情景进行了详细的描写。从以上几个方面我们可以看出，唐代的体育运动项目多种多样，并且受到了男女老幼的共同欢迎。

（二） 唐代的体育活动具有强大的群众基础

在我国唐代的体育活动当中，参与体育运动的人群庞大，职业遍布各行各业，所以说唐代的体育活动具有强大的群众基础。上至王公贵族下至平民百姓，都对体育活动有着极大的热情。在唐代，为了满足人们日益增长的对体育活动的需求，新兴的体育活动层出不穷，并且在这些体育活动当中按照等级、年龄、性别、知识水平等方面进行了详细的划分。比如唐代诗人张建封在诗歌《竞渡歌》中用“飞万剑、鼓声似雷”为我们描述了全国人们在端午节的时候进行龙舟竞赛的壮观场面和激烈的划舟场面。

（三）唐代的女子体育活动蓬勃发展

我国唐代时期，社会思想比较开放，很多女性得以参与到各种体育活动当中，这就极大地扩充了当时体育运动的人群。在唐代，女性在社会当中占有举足轻重的地位，女性的活动不会受到限制。在这个基础之上，唐代的社会中又盛行体育风气，所以很多的女性也加入到了体育运动当中。如王国维的诗歌《寒食城东即事》中描写古代女子体育活动的名句“蹴鞠屡过飞鸟上，秋千竞出垂杨里”，从这个诗句中我们可以得知踏青、荡秋千和蹴鞠都是比较受女孩子欢迎的体育活动。在诗歌《岳州观竞渡》中，作者为我们描述了在岳阳举办的声势浩大的龙舟竞赛体育活动，比赛的氛围紧张，扣人心弦，场面热闹非凡，江边更是人山人海，在江边还有歌女在为比赛进行献艺表演，以此来为自己所支持的队伍助威呐喊，为了提高队伍的士气，女子也参加到体育活动中。

四、结语

文学作品是古代劳动人们取材于生活同时高于生活的一种艺术形式，是对古代劳动人民生活的一种艺术性的升华和记录。唐诗是我国古代文学艺术殿堂里的一朵奇葩，里面蕴含了众多有价值的文学史料，通过对唐诗中体育题材诗歌的解读，可以让我们对古代的体育活动有更多深刻的了解，弘扬了中华民族的传统体育文化。

参考文献

[1]余清风、张宝强.唐代体育诗歌的勃兴及其原因初探[J].西安体育学院学报，2006，23（04）.

[2]刘秀萍.对古代体育文学的探讨[J].时代文学，2008（11）.

[3]黄鹂、孙义良.从中西方文化的深层结构审视中国体育文化[J].体育科学，2008（02）.

[4]刘博、张保强.唐代女子体育的盛况及其原因探析[J].唐山师范学院学报，2010，32（02）.

第6篇：关于战争的诗歌范文

培养学生诗歌鉴赏能力可考虑如下方法：

1.诵读吟唱来感受诗歌

诗歌属于一种语言的艺术，古代诗词有很多都是能够进行配乐演唱的，因此我们要在教学时抓住古诗词的音乐性，让学生在诗歌的诵读吟唱过程中形成审美心境。哲学家柏拉图曾经这样说，音乐能够将节奏和乐调的力量注入到心灵的最深处。所以古诗词的教学我常常采取吟唱的方法，结合教学内容的实际情况以及学生的基础水平来科学地选择教学策略。我曾经尝试过很多优秀的古诗词教学手段，比如说诵读法、故事导读，这些方法都取得了很好的效果。针对初中学生喜欢流行音乐的特点，因此我在教《望岳》这首诗的过程中就选择了吟唱的手段，先要求学生反复诵读这首诗，再引导学生进行吟唱，要求学生在吟唱的过程中体会诗歌的情境，之后我选择了一首情感相似的歌曲作为背景音乐，引导学生进行诗歌演唱。学生不但非常喜欢这种学习方法，同时还能够较快的理解诗歌的内涵和情感。

2.创设有效的教学情景

学生诗歌鉴赏能力的培养应该是一个活泼的、个性的、不断创新的过程。我在教学的过程中结合学生的实际水平来科学地创设教学情景，以此来激发出学生学习的积极性。此外，我在教学中常常会运用多媒体进行辅助，开展诸如配乐朗诵、配乐讲解等活动。例如我在讲《钱塘湖春行》这首诗的过程中，首先我要求学生从整首诗中找出诗人所描绘到的所有景物，如孤山寺、早莺、新燕、乱花、浅草等，之后我再要求学生拿出一张纸，通过自己的想象在纸上画出这些景物，最后评选出画得最好的学生。这样一来学生的兴趣很快就被激发了出来，他们能够较快的进入诗中描绘的意境中去，更容易理解这首诗感知春天万物复苏、燕舞莺歌的诗意。

3.培养学生的鉴赏兴趣

我们只有给学生设计出一个有效的教学环境，同时运用灵活的教学手段来激发学生鉴赏诗歌的兴趣，才能够让学生真正地进入到诗歌所描绘的内容中去，进入到诗人的心中，让学生真正的理解诗歌所表达的思想感情。例如我在引导学生鉴赏唐代大诗人王维的《竹里馆》这首名诗时，我向学生这样讲道：王维在诗中仅仅用“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”这二十个字就把一幅明月高照，一人独自弹琴的美景呈现在我们眼前，请大家闭上眼睛感受一下，诗人独自一人在寂静优美的竹林中抚琴，月光如此的清凉，当一阵清风吹过竹林时，大家是否能够听到悠扬而动人的琴声。在我的引导之下，学生很快进入了诗中描绘的意境，很容易的就掌握了诗人所表达出的情感。

4.结合诗歌创作的时代背景

第7篇：关于战争的诗歌范文

一、明确阅读步骤

阅读诗歌时，一般可以分为三个步骤。

1.通读文本

要想通读，先看题目，再看作者，三看注解，最后才是读诗文。很多诗歌初看题目就可以知道内容，比如是托物言志诗，是思乡怀亲诗，还是送别诗。如《江乡故人偶集客舍》这个题目，有很明确的信息：故乡人在外偶然相聚，而且是在客舍中，它的内容里一定有思乡怀亲之念，客居在外又有漂泊流离之感，宦海沉浮之痛，不忍离别之情。

问题是大多数学生不看注解，注解被忽略。教师一定要强调看注解的重要性，使学生养成看注解的习惯，知道从注解中寻找信息。

2. 判断手法

分析语言技巧，包括修辞、表现手法、表达方式。正常的顺序是，先找修辞，找不

到，再找表现手法，还是没有找到典型的表现手法，最后才找表达方式，表达方式一定是有的。

很多学生表现手法和表达方式混为一谈，眉毛胡子分不清。如果学生能够记住表现手法的类型与每一种类型的典型例子，记住表达方式的类型及每一种类型的典型例子，他就可以像学数学一样掌握了公式定理。

诗歌中表现手法十分重要，常见的有：

动静结合，以动衬静，以声衬静。一般在古诗中，描写细微的声音，如露珠滴落，石上泉水流动，秋冬鸟、虫啼叫，落叶的声响，鱼儿跳动等，就是以动衬静；而描写较大的声音，如竹笛响，牛儿哞叫，箫声，爆竹声等，就是以声衬静。教师让学生记住这些惯例，在分析表现手法时，他会一眼就得出以动衬静，以声衬静的结论。

对比衬托。举一个最通俗的例子就可以说明什么是衬托，问“很高的人和很矮的人走在一起会是什么感觉？”“胖子和瘦人站在一起什么感觉？”这里既是衬托，又是正反对比衬托。在影视剧中，墙上的钟哒哒哒发出很响的声音，为什么？这里的问题是，学生搞不清楚什么是正面衬托，什么是反面衬托。通俗的解释就是好的，同类的就是正衬，比如两个很高的人在一起；好的和坏的，两个相反的在一起，就是反衬。但是不同的诗歌，要做具体分析。

写景抒情。如“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，这是诗歌典型的

间接抒情。诗句究竟是什么表现手法，在脑子里梳理一下有哪些类型，对号入座。如“晨起动征铎，客行悲故乡”，第一句记叙，同时写景，交代了时间、事件、环境，第二句抒情，情感的落脚点是“悲”字，交代了人物。

虚实结合法。教师可以明确告诉学生，送别诗往往是虚实结合的手法，明写送别时的情景，虚写送别后的情景，同时也是想象送别后的情景。学生记住了这个规律，只要一明确是送别诗，就可以基本上判断采用了虚实结合法。

表现手法是考的最多的，学生往往会判断失误，如“白银盘里一青螺”既是比喻，又是想象，很多时候，一句诗既有修辞手法，又有表现手法。很可能学生只判断出比喻，不能够判读出想象。像这种情况，如果阅读题目问的是什么修辞法，只须要答比喻；如果问的是表现手法，就要回答想象。

表达方式只有5种：描写、抒情、议论、说明、记叙。在古诗中，描写、抒情是最多的，难得有直接议论的诗句，说明几乎没有，记叙是有的。在诗歌阅读中，很少有分析表达方式。

3. 分析手法

答题包括3点：什么手法、什么作用、什么情感。

如“白银盘里一青螺”是比喻的修辞和想象的表现手法，把湖水湖面比作白银盘，把远山比作青螺，形象生动地描写了洞庭湖明丽的美景，又是想象，把洞庭湖想象成白银盘，深绿色的远山想象成青螺，表达了对山水美景的喜爱之情。

二、明确阅读的答题模式

诗歌阅读题目的类型最常见的有以下几种：

意象类。判断是什么意象，结合原句分析营造了什么氛围，流露表达了什么情感。

技巧类。判断手法，结合原句翻译和分析手法的作用，明确是什么情感。

语言类。概括语言特点，结合原句分析语言特点，表达了什么情感。

炼字类。该字在诗句中的意思，把该字放入原句中翻译、解释分析作用、氛围，表达了什么感情。

三、举例理解阅读步骤和答题模式

诗歌的三大特征是语言凝练，音韵美，饱含情感。教师在教授诗歌阅读时，首先需要提纲挈领地告知学生，每一首诗歌阅读的落脚点都是情感，诗歌就是为了抒情。而抒情包括直接抒情和间接抒情，在诗歌中通常都是间接抒情。

以诗人戎昱的《塞下曲》（其六）为例，分析诗歌的阅读理解。

北风凋白草，胡马日VV①。

夜后戍楼月，秋来边将心。

铁衣霜露重，战马岁年深。

自有卢龙塞②，烟尘飞至今。

注解，①VV（qīn qīn）：形容马跑得很快的样子。②卢龙塞：古地名。

这首诗歌的题目告诉读者是一首边塞诗。边塞诗中的人物是将领、士兵，这类诗歌作者

对他们是颂扬、怜惜的情感，他们有报国、建功立业、思乡怀亲的愿望，这类诗歌的主旨往往是表达反对战争，渴望和平的美好愿望。“VV”的注解可以帮助理解原句，“卢龙塞”是古地名，“烟尘飞至今”就迎刃而解，“烟尘”，借代的修辞手法，仗打得很久了，战争连年。

在这首诗歌中，典型的意象是“月”。“月”在古诗中通常表达思乡，可是有学生说“你怎么知道边将思乡？”这证明，学生连阅读古典诗歌最起码的常识都不知道。但是，“月”不仅仅是表达思乡，它的含义还有：清高孤傲，不同流俗；感叹昔盛今衰等，关于这一点，老师须要给学生讲清楚，以免读诗看见“月”就是思乡。

首句为什么是“北风”？“白草”？因为东风是春天，北风是冬天。知道绿色的草，枯黄的草，也该明白白色的草是怎么一回事。凛冽的西北风中被霜打后又披着白雪的凋敝的枯草在瑟瑟抖动，可见天有多么冷。而胡人的马天天都来侵扰。为全诗营造了肃杀的氛围，渲染了边塞紧张的战争气氛，为将七的出场作铺垫。

第8篇：关于战争的诗歌范文

    一文学特性之诉求

    面对各种对加拿大文学的质疑,以及被问及类似“加拿大有文学么?”等问题时,弗莱明确指出,加拿大文学虽然不及欧洲文学源远流长,与美国文学相比也缺少一些多样性和先锋性,但早在欧洲人到来之前,加拿大就已经存在着丰富的文学形式,并保存着自己独有的发展轨迹。如今,面对美国文学的蓬勃发展,加拿大文学更要通过不断强化自身的文学特性,才能免于被邻国强势文化吞没的命运。而作为一名真正的加拿大诗人不能仅限于创作美妙的诗句,更重要的是要怀有对自己祖国文学的认同感。面对众多加拿大本土作家因在国内经营惨淡而选择迁居欧美的做法,弗莱严厉地指出“如果加拿大诗人有意识地试图避免成为加拿大人,那他将无法成为任何人。这在音乐和绘画领域也许适用,但对于诗歌来说,他永远不可能成为世界公民:他被语言所限制,并只可能在一个国家内部繁荣发展。”[2]实际上,“文学批评并不是外在于‘文学’的,与‘文学’呈现为两个相互对立的实体,而是就在‘文学’之中,在生成‘文学’的过程之中。”[3]弗莱在担任《多伦多大学季刊》的“加拿大文学专栏”主编之后,对加拿大文学的批评有了更加深入的看法。弗莱立足于本国文学发展的实际情况,针对文学作品进行系统、中肯地分析,并始终孜孜不倦地寻找足以让加拿大文学在世界文坛站稳脚跟的“加拿大文学特性”问题。直到1971年,弗莱在《灌木丛———关于加拿大想象力的文章》前言中针对这一问题首次做出了全面解答。他首先提出,加拿大身份问题总是被人误解为可以诠释加拿大的特性,而实际上,“加拿大身份问题主要是对文化的或想象力方面提出的问题。而想象力总会是有根源的,总是会被严格的限制在一定范围之内的。”[4]

    因此,加拿大身份并不能真正代表并解决“加拿大文学特性”问题,而仅仅是一个地域问题。他认为,没有任何一个作家群体的身份(即相同性)可以简单地代替一个国家的特征,它仅可代表这个作家所处的环境。一名作家成长的环境局限了他一生的写作特点和观察事物的角度。生活在广阔无垠的原野,每天面对无限延伸的地平线的人,他的想象力必然会和日日穿梭于茂密森林和连绵起伏的山峰中的人迥然不同。而一个国家的特征是由来自不同地域作家的共同性集合而成的。因此,弗莱又提出了另一个名词———共同性(Unity),并将其与之前的身份一词,即相同性(identity)进行了辨析。他认为,一个国家公民的“共同性”和一个作家群体具有的“相同性”是不同的。“共同性”通常是从国家的角度出发,目的在于同其他国别相区分,是一个政治层面的名词,如加拿大共同性(CanadianUnity)是指加拿大公民区别于其他国家公民而潜存的一种共同的特质。而加拿大相同性(Canadianidentity),即所谓的加拿大身份,是一个在想象力方面本土化和区域化的名词,它从根本上是为文化服务的。一个人的想象力并不囿于某一个国家,就像两个不同国家也会在想象力方面存在相同之处一样。因此,加拿大相同性是加拿大不同地区人们的想象力相互结合的产物。而加拿大共同性和加拿大相同性是相互支撑的,两者不能混为一谈。如果把前者转换成后者,将会产生一种地区性的独立,即现在所说的分裂主义;如果把后者转变为前者,则会产生空洞的文化爱国主义。由此看来,“政治意义上的共同性和想象力上的本土化之间产生的张力才是‘加拿大文学特性’的真正含义。”[5]

    二文学传统之功用

    在弗莱撰写的一百余篇对加拿大文学的评论文章中,多次提到了文学传统的重要作用以及它对加拿大诗歌的产生起到的深远影响。实际上,弗莱关于文学传统功用的讨论,也是他更为宏大的理论体系中的一部分。弗莱始终认为,加拿大与欧洲宗主国之间的文化传承早已变得微乎其微。加拿大诗歌在经历了几个时期的转型之后,已经逐渐形成了自身的文学传统。弗莱曾经提出,“文学会有生活、现实、自然和你想要加入的内容,但文学形式并不能存活于文学之外。就像奏鸣曲和赋格曲不能在音乐之外存活一样”[6]。由此可见,任何文学形式的产生都是不可能凌驾于文学传统之上的。当诗人经历一个新生活或新环境的时候,这些新鲜的东西也许会为诗歌创作注入一剂新鲜的血液,但这并不能改变这个诗歌的根本形式。诗歌的形式只能来源于其他诗歌。通常情况下,诗歌由两个重要部分组成,一是表面上显而易见的诗歌内容和题材,而另一个则是诗歌的形式,即传统结构。诗人在创作诗歌的时候,是通过寻求具有启示意义的意象来完成的。这种诗歌在形式上是原始的,有隐喻的,有些类似于谜语和咒语。因此,加拿大诗歌的形式同样也只能扎根于加拿大自身的传统之中,即在加拿大神话的原型中加以形成。当人们寻找加拿大诗歌的特质,阐释诗人对特殊环境的反应时,他们在寻找的实际上是神话的特质。既然加拿大早已中断了与欧洲文学的联系,那么加拿大的神话要从何而来呢?首先要弄清楚的是,“弗莱所理解的神话(Myth),实际上是故事、情节或者叙事,在人类社会抽象思维尚未形成之前,文化只有故事的形态,而最早的故事即是关于神祗的故事。”[7]

    因此,弗莱认为在加拿大,浪漫的十九世纪的诗歌传统具有一定代表性,因为那时的诗人们在不知不觉中,在与印第安人的文化鸿沟间建起了一座桥梁。印第安人源远流长且包罗万象的神话传说正是加拿大诗歌发展的重要源头,并逐渐被加拿大诗人加以运用。比如,《希帕斯诗集》(Se-passPomes,1955)中所运用的创世纪和太阳神等都属于印第安人神话中的一部分。着名加拿大诗人伊莎贝拉?克劳福德(IsabellaCrawford)的长诗《马尔克姆的凯蒂》(Malcolm’sKa-tie,1987)是加拿大神话诗歌的典范。因对神话的成功书写,她被学者詹姆斯?里尼(JamesReaney)誉为深刻的神话时代的诗人,“因为她书写的是‘整个关于印第安人生活方方面面的神话,她没有时间和心思去考虑怎样把诗写的真实可信,而把诗写得可信只是些低俗层面上(即现实)的东西’”[8]。然而值得注意的是,弗莱真正关心的并非神话塑造诗歌的原则,而是每一个诗人自身具有的某种独特的想象力结构,就像他的字迹一样是无可替代的。通过对自身想象力的不断建构,诗人就会创造出以神话结构为中心的诗歌来。而这些诗歌才是真正意义上的神话诗歌,也就是批评家们想要了解的其作品想象力的关键。由此可见,文学传统的功用一方面是要诗人在传统构架内部进行创作从而建立诗歌自身意义,另一方面也是要求诗人围绕核心结构,进行自我调节和自我更新,从而保持诗歌创作的流动性和传承性。应用到加拿大文学的发展中,就是要求每个加拿大诗人根据自己的文化背景对加拿大诗歌加以应用,创作出既传承加拿大文学传统,又不失时代性与先锋性的诗歌。

    三“屯田戍边”之文化心态

    加拿大幅员辽阔,而人口却十分稀少。80%的国民居住在不到十分之一的领土中,而其它国土则是由大片尚未开发的原始森林和浩瀚无际的原野覆盖。让人无奈的是,即使是这小部分适宜人类居住的栖息地也大部分被山川与河流分割成孤立的区域。分散的孤栖之地让通讯成为加拿大生产生活中的重要问题:地区与地区、人与人、人与自然之间的各种沟通方式成为加拿大人最为关心的话题。这一片片让人有些毛骨悚然的空旷地带在心理上和文化上都给加拿大人带来了巨大影响,同样也反映在了加拿大文学作品中。以加拿大着名诗人普拉特(EdwinJohnPratt)创作的诗歌为例,弗莱在《<加拿大文学史>(1965年首版)的结束语》中提到,“普拉特在其诗歌里,充分表述了各种交通工具、通讯手段对他的魅力,他最擅长描写的不仅有巨大的轮船和火车头,还包括通讯媒介、雷达、潜艇探测及无线电信号,在战争诗中,更追求豪言壮语对战士们的鼓舞力量。”[9]

第9篇：关于战争的诗歌范文

    “蝴蝶”翻开空白之页

    在的《尝试集》中,《蝴蝶》一诗经常被研究者提及。它虽简陋却不失意味,被视为汉语新诗草创期的名作。比如,废名有个着名的论点,说《蝴蝶》这首诗里“有旧诗装不下的内容”。由此,他看出新旧诗的本质区别:新诗是散文的形式,诗的内容;而旧体诗则是诗的形式,散文的内容。本文也以此诗为切入点,来分析汉语新诗咏物形态的初始特征:两个黄蝴蝶,双双飞上天。不知为什么,一个忽飞还。剩下那一个,孤单怪可怜,也无心上天,天上太孤单。

    作者给这首诗最后的定名为《窗上有所见口占》,据作者关于此诗的后记和日记说明,此诗先后有过《朋友》《蝴蝶》等题名。这些更替,至少表明此诗不太好命名,主题不确定。由此可知,诗中的“蝴蝶”这一关键意象的寓意,在诗人这里没有被固定下来。[6]在诗中,寓意的获得常常依靠在传统文本和新的文本之间建立互文性,即用典,但没有采取这一常见手段。他是在践行自己“不用典”的诗学宣言?也许,他觉得白话新诗袭用古典文化中的蝴蝶寓意是不合适的。即使梁实秋认为,此诗内容上不脱旧诗风味[7],但这也许只是基于形式的判断。在内容上,它的确不像那些随处是典故的古典诗。即使意义较为浅白,音韵结构相对随意的汉魏乐府,也与这首诗的味道相去甚远。

    众所周知,关于蝴蝶,中国古典文学中有两个着名典故:一个是庄周梦蝶的故事。其中的蝴蝶,常被理解为灵魂自由的象征,也被理解为“相”的虚无。法国汉学家爱莲心如此解释这个典故:“这是一个强有力的形象化比喻,因为它预示着《庄子》的中心思想:你必须脱去陈旧的自我的观念,然后你才能获得一个新的自我。事实上,脱去旧的自我的过程,也就是取得新的自我的过程。”[8]在这首诗里,似乎也想造就一个脱去旧观念的新“蝴蝶”,却不知将“新”落实在何处。另一典故,是将“蝶恋花”的场景比喻为情爱的自由,“梁山伯与祝英台”的故事,就是这个典故的一部分。

    在笔下,这些原来被赋予蝴蝶的寓意,都不再具有作为新诗的“新”意了,如废名所说,这首诗中“仿佛里头有一个很大的情感,这个情感又很质直”[5]26。作者没被典故诱惑,而是对所见之物进行直观性命名:只写了眼前所见的两只不知何来何往的蝴蝶。②质言之,与现代汉语新诗歌要重“写”的一切物一样,蝴蝶在白话汉语中只剩下自己,一个等待新的隐喻归所的自己。某种意义上,蝴蝶的无所依凭的“可怜”和“孤单”,象征了白话汉语创建属于自己的诗意的一个开端,也象征了彼时中国“现实”的孤单———一个缺乏可以栖身的意义感的现代中国知识分子,开始朦胧地意识到了某种诗意的“空白”感。③

    作为内在于现代汉语诗人的焦虑,这种“空白”感不断地被命名、说出。比如,到诗人林徽因笔下,这种命名幻化为石头发出的歌唱:“石头的心,石头的口在歌唱”[9],与的“蝴蝶”一样,这句不太被瞩目的诗,堪称现代汉语新诗处境形象的另一种写照。在汉语文化中,歌唱的石头常常是由某一等待的女性伤心过度而变成的,比如望夫石。④西方也有类似的说法,比如蒙田在他的散文中就梳理过,古希腊以来西方传说中的女性是如何因为伤心而变成石头的。[10]歌唱的石头,意味着一种极度伤痛而导致的死亡,也意味着一种正在酝酿的艰难新生和永恒。就汉语新诗而言,我们可以将此间的石头理解为诗歌对物的生命复活的呼唤,一块块充满了心事的石头。由于这种孤独的处境,促使现代汉语诗人不断在词语中创建各种咏物形态,召唤新的言外之意。1937年,卞之琳在《车站》一诗里,也写到蝴蝶之死。与一样,他也没有返回蝴蝶的古典寓意中:我却像广告纸贴在车站旁。孩子,听蜜蜂在窗内着急,活生生钉一只蝴蝶在墙上装点装点我这里的现实。

    在卞之琳笔下,孤独的处境被写得更细微。蝴蝶被钉在墙上,作为尸体“装点”诗人的诗意“空白”感;但诗人清晰的“装点”意识,也让此诗获得一种消极美感。这种双面性,形成一种比更清晰激烈的诗意寻找的姿态:意义阙如的现代汉语诗人,通过展示主置的微茫,尽心地编织、说出这种诗意的“空白”感。戴望舒1940年5月写的一首小诗《白蝴蝶》,也直接地透露出类似的“空白”结构:给什么智慧给我小小的白蝴蝶,翻开了空白之页,合上了空白之页?这里的“智慧”,是不是故意对庄子智慧的呼应?对汉语读者来说,至少可以朝这方面联想。但作为现代汉语诗人的戴望舒,却避开了这种可轻易获得的意义取向,他继续指向此前已经明示的“空白”:翻开的书页:寂寞;合上的书页;寂寞。

    这首诗歌收在诗集《灾难的岁月》中,我们很容易就联想到诗人作为个体在民族危机和战争处境中的诗意窘境:蝴蝶作为日常之物,它身上的古典象征意义已经不能与现代诗人的处境匹配,陆机总结的那种“颐情志于典坟”的古典诗文创作姿态﹙诗中的“书页”可能是相关知识典故的象征﹚,在身处战火和逃亡中的戴望舒这里,只能带来一种深刻的寂寞和茫然。但是,诗人正是以写出这种寂寞和茫然,表明他强烈意识到蝴蝶的诗意“空白”。

    “圆宝盒”展开的色相

    在现代汉语新诗中,有一类以器物为咏写对象的诗歌,典型地体现了诗意发明中的“空白”抒写意识,它们可以为我们提供另一分析视角。为了理解汉语新诗抒写这些物的方式背后的玄机,我们可以稍微回顾古典汉语诗学的“比”、“兴”观念。据现代文字学和考古学的推究,“兴”的本义之一为“举物环舞”,而所举之物,是用于祭祀的圣物。“兴”就是通过所见之物,与看不见的无限或神明发生关系的仪式。[11]如果我们把现代汉语新诗咏叹“器物”的言语行为,视为一种原始之“兴”的现代变奏,就可以提出这样的问题:现代汉语新诗中的咏物,在与什么样的言外之意产生共振?

    我们先随意读一首关于器物的作品。比如早期在日本追随浪漫主义和象征主义的冯乃超在1927年写的《古瓶咏》,这首诗显然受到过英国诗人济慈名作《希腊古瓮颂》的影响。关于西方诗歌对中国现代诗歌的影响,已经有汗牛充栋的研究论着。我们只须注意,汉语诗人所择取和采集的西方诗歌技艺和元素,一定是汉语新诗自身的拓展需要或缺乏的,在此诗中亦然。在西方近代科学兴起之际,浪漫主义诗人纷纷寻找新的美学资源,主张以想象力创造新的艺术神话,以抗衡科学神话对于人类存在的诗性之美的侵蚀。⑤在这样的背景下,济慈将希腊古瓮上甜蜜的牧歌和情爱画面抒写为一副永恒的神话,创建了一首西方咏物诗的典范。然而,济慈通过咏物凝聚的神圣和永恒,到冯乃超这里,却没法被改写为与所咏之物相互回响的言外之意:金色的古瓶盖满了尘埃金泥半剥蚀染上了黯淡的悲哀……金色的古瓶盖满了尘埃诗人的心隈蔓着银屑的苍苔诗人描写出关于古瓶的一幅幅画面,但各节的画面之间缺乏一种穿越性的凝聚力。对这位把民族情绪直接转移到诗歌中的早期左翼诗人来说,面对业已毁弃的辉煌历史和满目疮痍的当下,他还不能以咏物来创建清晰的寓意和命名机制,将历史的断裂在语言中弥合。他诗心疲倦,描写古瓶要表达的寓意不清晰,寻找寓意的姿态也是散乱的。诗人所依存的现实之难,没有成功地转换为诗歌写作的困难意识。这正是早期汉语新诗面临的共同困难。

    相比之下,卞之琳1937年写的名作《圆宝盒》,却清晰而玲珑地说出言外之意的“空白”,比起笔下的自然物象“蝴蝶”,卞之琳的这首咏物诗发明了新的“空白”命名机制,显示出清晰的写作意识。为方便读者,我们引全诗如下:我幻想在哪儿(天河里?)捞到了一只圆宝盒,装的是几颗珍珠:一颗晶莹的水银掩有全世界的色相,一颗金黄的灯火笼罩有一场华宴,一颗新鲜的雨点含有你昨夜的叹气……别上什么钟表店听你的青春被蚕食,别上什么古董铺买你家祖父的旧摆设。你看我的圆宝盒跟了我的船顺流而行了,虽然舱里人永远在蓝天的怀里,虽然你们的握手是桥!是桥!可是桥也搭在我的圆宝盒里;而我的圆宝盒在你们或他们也许就是好挂在耳边的一颗珍珠———宝石?———星?