美术学现状及发展趋势精选(九篇)

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第1篇：美术学现状及发展趋势范文

关键词：湘绣专业；行业企业；产业发展

中图分类号：G646 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）17-0184-02

2013年2～5月，湖南工艺美术职业学院湘绣艺术学院对湘绣产业做了专题调研。调研期间，调查人员到湖南省工商局、统计局等相关部门进行了数据收集；调查走访了湖南省湘绣研究所、湖南湘绣城集团司等15家企业，长沙市湘绣协会、湖南省工艺美术协会2家行业组织；电话调查了再红湘绣厂、伊飞湘绣厂等10家企业；现场考察了湘绣之乡，较为全面的了解了湘绣产业的基本情况和总体发展趋势，基本掌握了湘绣专业教育在湘绣行业企业发展中的作用，湘绣产业的人才结构、产业发展对于湘绣相关专业人才的需求情况。

一、湘绣行业企业的基本情况及发展趋势

（一）湘绣产业发展现状分析

1.湘绣产业概况。调查统计，目前湘绣企业有500多家，其中注册资本在1000万以上的有12家，湘绣全产业从业人员3.4万余人。到2012年，湘绣及湘绣衍生品年总产值为25亿元，其中，2012年湖南湘绣城集团湘绣绣品及湘绣服饰等衍生品的年产值达17亿元。目前湘绣在国内刺绣市场的占有率为20%，低于苏绣的70%，中国刺绣出口份额上，湘绣占25%，苏绣为65%。

2.湘绣产业的发展环境。近年来，湘绣产业的发展得到了各级政府的高度重视。2006年5月，在长沙市政府的主导下，湘绣成功入选首批国家级非物质文化遗产保护名录；同年11月，湖南省第九次党代会提出了要把湘绣这一湖湘文化品牌进行抢救性保护和改造提升；2009年下半年省委政研室会同省财政厅、省商务厅等部门，就振兴湖南湘绣产业问题进行了专题调研；2010年3月，省领导就振兴湘绣做了重要批示；2011年5月，湖南省人民政府办公厅下发了《关于加快工艺美术产业发展的指导意见》（湘政办发[2011]29号文件），明确指示抓好湘绣产业的发展、提升产业层次、形成具有鲜明特色的产业结构。

3.湘绣产业发展的工艺基础。湘绣在清代就被列为中国的四大名绣之一，通过数代艺人的传承、发展，技艺早已形成5大类72种完整的针法体系，以其精湛完美的技法，在国内外蕴藏的巨大市场和发展潜力进一步显现。湘绣发展的背后存在不容忽视的困难和问题，制约着湘绣产业的发展，主要体现在以下几个方面：（1）湘绣产业规模较小，未形成规模化、集团化的生产、经营模式，缺乏竞争优势。

（2）湘绣产业链发展不够完善，湘绣上游产业发展明显不足，对下游产业的拉动显得力不从心。目前，湘绣与旅游业的结合主要体现为制作一些旅游纪念品，作为旅游业的附属品。（3）湘绣产品结构单一，创新能力不足，湘绣产权意识薄弱，市场无序竞争，恶意竞争也使得湘绣产业的发展陷入恶性循环。（4）湘绣从业人员的待遇偏低，职业岗位的吸引力不够。调查显示目前从业人员的待遇在800～1500元，在调查中85%以上的湘绣从业人员对自己的所得报酬持不满意的态度。此外，湘绣从业人员的成长周期较长，随着当今社会的深入发展，就业机会大大增加，谋生手段逐渐拓宽，很多人都放弃了报酬过低、地位不高的刺绣行业。

（二）与外省同行业相比，省内湘绣行业企业的优势与差距

与外省刺绣行业相比，湖南省湘绣行业产业发展具有较好的历史基础，拥有较高的社会认可度和较大的市场潜力，具有发展湘绣产业的资源优势，加之近些年来湖南湘绣产业的高端技术技能型人才数量增长较快，拥有产业发展较好的人才资源优势。与外省刺绣行业相比，湖南省湘绣行业也因政府对于湘绣产业的关注和投入不够、对于湘绣高端技术技能人才培养的投入不够破在明显的劣势。

（三）湘绣产业的发展趋势

湘绣作为湖湘文化的品牌和独具地方特色的文化产业，在未来的发展过程中将成为湖南文化产业中重要的支柱。目前，湘绣产业已逐步形成了以湖南湘绣研究所、湖南湘绣城、沙坪湘绣之乡三大基地为主的集群发展模式。此外，湖南工艺美术职业学院将在长沙星沙湖南工艺美术产业区建设集产、学、研、销为一体的湖南湘绣产业科教园，构建现代湘绣产业体系。

湖南工艺美术职业学院作为全国唯一开设湘绣专业的高职院校，成立了国内唯一的高职刺绣艺术学院――湘绣艺术学院，学院通过七年的发展，创新了以湘绣为代表的非物质文化遗产的保护、传承、发展、创新的模式，将非物质文化遗产的传承纳入到现代职业教育体系，充分发挥高校在非物质文化遗产的保护、传承、发展过程中的重要作用。

二、行业企业技术技能人才的现状及需求情况

1.湘绣产业技术技能人才的现状。人才是第一生产力。我省湘绣行业产业的从业人员一是规模较小，目前湘绣全产业的从业人员6万余人；二是岗位结构不合理，现有的湘绣从业人员中85%的人员从事绣品制作的相关工作，绣品销售、企业管理、设计、装裱、仓储等创新人才严重缺乏，发展后劲明显不足；三是整体素质偏低，学历层次低、综合素养低、严重阻碍了湘绣技艺的保护传承和湘绣产业的创新发展；四是年龄结构出现明显断层，80%的绣工年龄分布在30～50岁之间，年龄在20～30岁的绣工仅占16%，按照这种趋势发展下去，再过20年，绣工人数将急剧减少，湘绣将面临后继乏人的危险境况。

2.未来五年湘绣产业技术技能型人才的需求情况。湘绣从业人员学历层次低、综合素养低、年龄结构不合理等矛盾日益凸显，严重阻碍了湘绣技艺的保护传承和湘绣产业的转型升级，湘绣产业对于湘绣设计员、刺绣师等高端技术技能型的人才需求旺盛。结合湘绣产业面临的发展契机以及未来发展的趋势，未来五年，湘绣产业从业人员的数量存在大约6万人的缺口，高端技术技能型人才、湘绣专业营销人才将成为湘绣产业的紧缺人才。

三、湘绣专业在行业企业经济发展中的推动作用

（一）湘绣专业办学概况

2006年，湖南省委省政府部署实施“文化强省”战略，做出了“抢救保护和改造提升湘绣”的重大决策。湘绣人才培育是关键。学院自觉承担起传承创新的重任，对接产业，于2006年与湖南省湘绣龙头企业――湖南省湘绣所合作，全国首办湘绣专业，融传统师徒相授于现代高职教育，校企共建湘绣设计研发中心，成立了湘绣代表性传承人刘爱云大师工作室，校企合作全订单育人；打造了一支“教授+大师”双带头人领衔的专业团队，实施工艺总监和艺术总监同堂指导，培养高端技术技能型湘绣专门人才，并于2011年成立了政校行企共建湘绣艺术学院，2010年，省里挂牌为“国家级非物质文化遗产・湘绣传承与保护基地”。

（二）湘绣专业在湘绣行业企业经济发展中的作用

湖南工艺美术职业学院把服务地方经济社会发展第一要务，主动对接产业，在人才培养、技术服务、员工培训等方面发挥了重要作用，带动了湘绣产业迅猛发展。

1.通过培养高端技术技能型人才，发挥强大的人力资源支撑作用，促进湘绣行业企业发展自专业开设以来，学院主先后与湖南省湘绣研究所、湖南湘绣城集团、长沙沙坪金球湘绣有限公司等合作开办“湘绣所班”、“湘绣城班”、“金球班”等10多个订单培养班，培养了一大批优秀湘绣专业人才，有效地解决了人才瓶颈问题，成为促进区域产业向中高端发展，推动行业产业快速发展的一支生力军，其中不少毕业生已成为企业建设生产服务一线的骨干。第一批订单培养的46名学生毕业到湖南省湘绣研究所后，成立了“新蕾部”，目前已成为所里担当重要精品项目的主力军。2012年金球湘绣公司依托“金球订单班”23名学生毕业成立了金球湘绣研究院，主要承担高端定制绣品的设计和刺绣任务。在合作企业湖南省湘绣城集团总经理曾应明感慨：“学院培养的人才，达到了传统模式培养的绣女十年都难达到的水平。”

2.通过开展应用技术研究、技术服务，发挥强大的技术资源支撑作用，引领湘绣产业发展。（1）开展应用技术研究，致力打造“新湘绣”，引领湘绣创新发展方向。学院吸引工艺美术大师、教授、艺术家参与湘绣革新，成立湘绣艺术创新研究会和创新团队，从题材、绣稿、工艺、材料、装裱、应用领域等6个方面全方位创新湘绣，160多项设计新成果和12项新工艺被企业采用。2012年4～5月，学院在湖南省博物馆成功举办了“新湘绣・学院展”，湘绣企业赞誉“新湘绣”代表了湘绣创新发展方向，清华大学美术学院博士生导师张夫也教授撰文指出：“新湘绣是持经达变、借古开今的经典模式。”（2）打造全新平台，开展产品高级定制、技术推广与服务。一是用好用活展会赛事平台。学院已形成一年一届“毕业作品开放展示周”、两年一届“新湘绣・学院展”、三年一届“学院奖”的展会活动定例，集中展示湘绣创新成果，推广新技术，并为行业企业发展提供新导向，在社会上与行业内都产生了很大影响。二是开展产品高级定制服务。目前已为中国工艺美术（集团）公司等单位完成高端产品定制15件，并获得相关专家与行业的高度评价，其中《四季系列IV》湘绣作品在第十三届中国工艺美术大师作品及国际艺术精品博览会上获2012“儒仕儒家・百花杯”中国工艺美术精品奖金奖。通过服务平台，湘绣专业将创新研发的新产品积极推向湘绣企业，为企业提供技术服务，推出湘绣新工艺新技法16项，为湘绣企业创造效益过亿元，带动湘绣产业的年产值从2006年的6.5亿增长到2012年的23亿，为企业创造了良好经济效益。

第2篇：美术学现状及发展趋势范文

关键词：儿童美术教育;创造力引导

一、问题的提出

儿童美术教育作为一门培养儿童美术素养、提高儿童审美意识、激发儿童创造能力的学科，对儿童形成良好的艺术感知能力、表达评鉴能力、想象创造能力，和谐的开展人际交流活动，形成健康的情感、意志、品质乃至人格具有特殊的意义。区别于专业的美术教育活动，儿童美术教育应当通过引导儿童进行观察、参与、感受、想象等一系列探索和实验活动，使他们首先产生愉悦感，并由此激发他们创作的欲望和冲动，在顺应儿童成长和发展的基础之上，循序渐进地完成儿童对外界认知作出表达的全过程。但在实际实施教育的过程中，儿童美术教育的方式方法仍存在着诸多问题，制约了儿童想象力和创造力的健康发展，造成儿童学画思维的死板化、程式化、单一化，影响到儿童天性的释放。因此，必须对儿童美术教育的思路和方法加以改革创新。如何在儿童美术教学中找到切入点和突破口，通过美术教育工作者的专业引领，有效地促进儿童核心素养的培育，成为我们面临的重要任务之一。

二、儿童美术教育的现状及存在的问题

（一）教学方式的陈旧化

目前的儿童美术教育教学方式和课程内容的设置较为单一，部分教师的观念在某种程度上沿袭传统，缺乏创新，仅局限于纸面作画，主要采用教师讲解并示范—儿童临摹—教师点评的教学方式，重模仿，轻创作。通过教师讲解和临摹的方式，在一定程度上能够帮助儿童感受、认识世界，但是单纯地让学生比照范画，甚至为了让学生短时间取得好的画面效果，运用一些程序式技巧“教会”他们画画。教师的仔细讲解、具体演示、忙碌穿行、强调规则、在一定程度上剥夺了儿童描绘、创作的机会，使他们朝着学校设定的方向发展，导致美术活动的自主性、人文性、艺术性大打折扣，对于儿童审美能力、思维能力、创造能力的培养有害而无益，不利于学生多样化发展。

（二）教学目的的片面化

儿童美术教育普遍被认为是单纯的美术技能的传授，过分强调和重视绘画技能的培训。检验美术教育活动成功与否的标准是孩子能不能完成一幅画，学习并掌握一定的美术活动知识、技巧和能力，培养儿童基本的自我表现能力，使其产生最初的审美情趣，是儿童美术教育要达到的基本目标却非最终目标，儿童美术教育应通过借助美术活动这一形式载体，促进儿童认知能力、情感控制、个性发育等诸方面的健康发展。美术知识、技巧和能力只是达成这一最终目标的手段之一，美术教育应该通过引导儿童用自我创作的形式来展现内心感受，产生快乐，陶冶情操。所以只有把美术作为儿童表现自己观察客观世界角度的工具，才能够通过美术教育活动促进儿童素质的全面发展。

（三）评价标准的成人化

美术作品的评价可以开拓孩子的视觉方式，形成对事物的多元化理解能力，学会解决问题的方法。老师或家长不是立足于孩子身心发展的阶段去思考，往往以成人的视觉和经验对儿童美术作品给予评价，脱离儿童身心发展的实际去认定儿童作品的好与坏。而这种判断往往被誉为权威、专业的判断，以与客观事物“像不像”作为标准，打击儿童的创作的兴趣，遏制儿童丰富的想象力和创造力，儿童作品陷入“被观看”“被审美”的尴尬境地，严重违背了儿童身心发展的平衡。美国教育家罗恩菲德曾说过：“不要把自己的意象加在儿童的身上，除了儿童自己的表现方法外，其它均为他所不了解的，我们绝不应该以不适于儿童思想和认识的任何方向去影响和刺激他的想象力，儿童有其自己的经验和表现的天地。”对儿童美术作品的评价，应依据儿童心理和生理发展的不同阶段的特征，通过多元化的价值评判手段完成，站在儿童的立场上，用平等的姿态去倾听他们作品中本能的情绪和感觉的诉说。

（四）教育观念的非本土化

受国外儿童中心论自我表现和创造性的美术教育观念影响，我国儿童美术教育界也存在过分强调自我表现这一倾向，持有这种观念的人认为：“幼儿是天生的艺术家，具有创意独一无二的潜力，每位幼儿的发展都是独一无二的，自然展露其天才。每个人的目标在于充分表达自己，从创作中实现完整的自我”。这一主张在儿童其他表达手段尚未发育健全的低幼阶段有一定的适用性。在这一年龄阶段，绘画是其和外部世界沟通的主要手段和途径，但如果过分强调自我表现，进而忽视甚至无视美术知识、技巧合能力的教授，与儿童后继学习能力的培养这一发展目标相违背，则是不可取的。

三、儿童美术教育方法思考

（一）以儿童为本，树立正确价值取向

长期以来，我国儿童美术教育存在儿童中心论与学科中心论两种观点之争。前者强调教育中儿童的中心地位，主张通过儿童的自然表现和创作，促进儿童审美与创造能力的提升。后者则强调美术文化的传播和继承，主张以严格的教学活动，实现美术的审美价值。儿童美术教育发展到今天，单纯的儿童中心论与学科中心论已不能为解决教育难题提供理论支持。儿童美术教育的最终目的是实现人与自然、人与社会的和谐统一，为更好地实现这一目的，要求我们首先要给予儿童美术素养的育培以充分关注。美术素养是指完成美术课程及相关知识、技能学习后所形成的美术方面的感知、思维、表达、设计、审美、评鉴、想象的意识和能力，美术素养的提高有利于儿童视觉经验的积累，提升其形象思维能力、表达创造能力和社会交际能力。此外，我们还应当积极理解和关注人文精神的内涵，引领儿童在广阔的文化视域中形成对美术的特征的基本认识，关注身边的美术现象，欣赏不同时代背景、不同地域环境中的美术作品，领略美术表现形式的丰富多彩，培养儿童用开放、宽容、尊重的心态去接纳、欣赏文化的多元性，并在兼容并包的美术教育活动中培养其创新能力和审美品位。

（二）引导并不主导，注重孩子创造力的培养

儿童美术教育需要教师和儿童的一同参与，随着儿童美术教育观念的不断发展，经验倾向的课程观已经逐渐取代学科倾向的教育观。现代儿童美术教育活动更重视儿童的主体地位，对知识和技巧的要求已经退居其次，儿童的审美经验已经成为构建儿童美术课程的核心内容，以教师为主导、以知识与技巧的教授为主要内容的灌输教学方式已经转变为以儿童兴趣培养为起点，以儿童主体性活动经验为核心的引导式教学方式。因此，教师参与度的把握很重要，不能干预主导又不能放任自流。教师的职责在于点拨和启发，这就要求教师在教学过程中要发挥好引导作用，注重孩子动手和动脑能力的培养。美术作品的构图、色彩、大小应体现儿童自身对生活世界的认知和审美观，教师有一套成熟的美术技法和审美取向，但其作为成人的认知与审美，与儿童世界的认知与审美有很大的区别。因此在儿童美术作品的创作过程中，教师绝不能因其稚嫩而轻易加以否定，并随意加以修改甚至另起炉灶。儿童的画作是极富创作性的，对他们作品的评价不应简单的用好不好或像不像来判断，更不能因此而对其批评，打击他们的创作兴趣热情。而是应以平等的身份、尊重的态度和他们共同创作，肯定他们富有个性的构思和表现，欣赏作品中的美感，支持并鼓励他们进一步创作，并在此基础上进行正确的引导，同时做到适可而止，不限制儿童内心直觉感受的表现，引导儿童画面效果不断提升。

（三）灵活与多元，激发儿童创作热情

儿童美术教育的内容受美术学科发展的影响，随着美术学科范围的拓展，与之相对应的儿童美术教育也产生了变化。相较于传统的美术教学，如今的美术内涵早已得到很大的拓展，不同的媒介材料扩充到儿童教育内容中，当延展的内容进入到课程体系中，就需要美术教育者去选择和组织，以顺利完成其课程化的过程。儿童美术是儿童本能的情绪与感觉的倾诉，映射的是儿童丰富的内心世界，他们不完全是按眼睛看到的事物颜色、形状、结构去表现，而是根据内心世界对把握和理解进行表现。因此，在教学内容的选择上应该避免两个误区，一是过早的教授专业化技法。很多老师为了凸显自身的专业性，过早地去教授孩子专业技法，这不符合学生发展的生理和心理特点，很容易使之丧失对美术的兴趣和热情。鉴于此，儿童美术教育工作者在教学中应尽量抛开成人化、专业化的美术用语，让学生能够领会老师的意图，在轻松的氛围中完成教学任务；二是教学内容过于简单化、概念化、模式化。在教学内容的选择上，教师应避免简化、模式化图像，多给学生展示实物照片或者动作视频，让学生在了解其特点后再去表现。同时降低临摹物品和画作的使用频次，采用多元化的教学方式，增加儿童接触自然的机会，充分利用多元化的教学场所、教学素材、作品表现形式，激发儿童热爱美术、热爱创作的热情。

（四）多方联动，形成师资培养合力

儿童美术教育早已不单纯是艺术活动本身，其更加注重艺术与生活等各个领域的交融，也不再只单纯追求儿童绘画技能的提高，愈发重视儿童在创作过程中如何更好地实现个人表达，这对儿童美术教师的知识结构和专业能力提出了更多的要求和挑战。这些问题仅仅依靠教师个人教育理念的更新是无法得到妥善解决的，需要各方共同参与，立足该学科教研活动，注重实践体验，抓住“互联网+”的发展趋势，利用互联网思维，打造多元互动平台，采取个性化、精准化、内涵式的师资培训措施。首先，充分发挥高校的资源优势，利用高校美术教育、学前教育、儿童心理学教育等专业师资力量，与儿童美术教师形成科研合力，实现各学科间的联动，形成理论、实践间的互动；其次，要立足实际、重视学科教研活动，避免不接地气的盲目科研，针对儿童美术教育中的实际困难，立项研究，在项目中实现儿童美术教师的体验式、参与式培训；再次，根据科研活动和科研项目的成果，设立专门的儿童美术教育研究机构，形成专业性、常态化的互联网研究交流平台，实现资源共享与教师多元互动，有效推动儿童美术教育的可持续发展。总之，儿童美术教育并非教授技艺、培育艺术精英的教育，而是全面促进儿童身心健康发展的教育，这就需要我们不断学习和探索艺术教育特色活动中的有效方法，使儿童的艺术潜能和智慧得到充分的发挥和挖掘，达至儿童全面和谐发展这一终极目标。

参考文献：

[1]白金花.浅析学前儿童美术教育现状及存在的问题[J].辽宁师专学报(社会科学版),2014,(03).

[2]慕德春.多元智能视域下对我国儿童美术教育现状的思考[J].陕西学前师范学院学报,2014,(01).

第3篇：美术学现状及发展趋势范文

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NaCl的XRD实验数据与标准数据比较

基于可视化VB编程实现酸碱溶液pH值计算

第4篇：美术学现状及发展趋势范文

关键词：中学图书馆;创新服务;新环境

一、功能改革――建设我校特色数字资源库

1.丰富图书馆的资源库

随着信息技术的发展，我校图书馆的文献采购、编目、流通等业务已基本实现自动化。这减少了传统图书馆工作中繁杂且重复性强的劳动量，使图书馆提供的服务更加高效。一方面，新环境下应注重建设我校特色教育教学资源库。建设特色数据库以新大纲为中心，围绕教学重点，运用多媒体方式，将知识展现在教师和学生面前。特色资源库也可以是教师的优秀课件，公开课视频、研究性学习材料以及教师发表的论文等。另一方面，我校还可以建设特色的电子杂志、电子图书简报等。电子图书简报内容可以是学生的优秀作文或者读书心得，电子杂志可以采用图文声像结合的方式，为全校师生展示学生的美术作品、手工制品等。这些内容都可供我校师生免费下载欣赏。

2.完善图书馆资源平台的互动功能

图书馆共享式资源平台具有与读者互动的功能。师生在使用该平台时使用邮箱注册账号，通过电子邮件，吸引读者为我校图书馆建设献计献策，对文献采购提出合理化建议。我们也可以通过电子邮件在第一时间向读者提供新到图书目录，图书馆特色数据库更新内容目录，还可以精选有学习价值的资源，推荐给学生。特别是有关人文、自然、科学方面的知识，可作为课外教材，有效丰富了学生的课堂内容。平台还可设置聊天室、留言板等读者园地。通过这个虚拟空间，图书馆管理员可以通过交互方式倾听读者心声，进行读者需求分析，帮助读者解决遇到的问题， 加强图书馆与读者的联系。

二、服务创新――图书馆发展与少年宫建设相结合

学校少年宫不仅让学生共享校内外优秀的教学资源，培养学生的兴趣爱好，还承担了培养青少年品德的任务。学校图书馆是师生的知识之源，但是就目前紫峰中学图书馆的现状来看，我校图书馆各方面还存在一些弊端。针对这一现状，学校图书馆发展应与少年宫建设相结合，引领学生快乐读书，使学生在享受少年宫活动快乐的同时，图书馆资源也得到了充分利用。

1.图书馆为中外名著鉴赏兴趣小组提供了阅读资源

语文教学中，阅读教学起着关键作用，它不仅可以提高学生的阅读水平，同时也能提高学生的语文素养。图书馆为该兴趣小组提供了大量的阅读资源，图书馆阅览室为学生提供了良好的阅读环境。学生通过借阅图书资源，不仅可以节约阅读开支，同时可以按照自己的喜好选择书籍。学生通过参加该兴趣小组，阅读了自己感兴趣的文学名著，开拓了文学视野，掌握了文学鉴赏的理论与方法，提高了自己的审美能力，从而提高了学生的文学素养，为今后的语文学习打下良好的基础。

2.图书馆活动激发了写作兴趣小组的创作热情

写作能力的培养在语文教学中所占的比重越来越大。因此学校少年宫利用课外时间，开设了写作兴趣小组。目前，少年宫活动仅局限于教室，教师通过对写作技巧方法进行指导，布置题目让学生练习。这样的弊端在于学生课业量本来就很大，额外的写作会加重学生的学习负担，学生会产生厌烦心理。因此，学校图书馆会组织相关活动来激发学生的创作热情。如通过阅读中外名著，让学生将自己的感受写成读后感，教师整理筛选，挑选较好的文章，图书馆员将这些文章编辑印刷成图书馆的二次文献，供学生借阅欣赏。同时，还可以对这些文章的作者实行奖励机制，获奖学生可以借阅的图书从一本增加为五本，借阅图书的期限延长至两个月。这样学生会对写作产生浓厚的兴趣，学生的写作水平得到提升。

3.图书馆为美术兴趣小组供了广阔的实践平台

紫峰中学通过美术兴趣小组的开设，使学生的美术特长得到更好的发展，培养了学生的观察能力和创新思维能力。图书馆与美术兴趣小组的结合可表现在以下几个方面：第一，美术兴趣小组的师生可以长期借阅图书馆的有关美术鉴赏、美术专业知识等馆藏书籍，对于课堂的疑难问题可通过翻阅图书馆馆藏书籍进行解决。第二，教师可以通过开展书法临摹，自制书签、美术展览等活动，让兴趣小组的学生摘抄书籍中的名言警句，或者自己设计精美书签，学生制作的书签将被图书馆利用，学生的书法作品和美术作品将被展览在图书馆和阅览室中供全校师生欣赏学习，这样使学生对美术更加热爱。

综上所述，无论是图书馆发展与少年宫建设相结合，还是建设我校图书馆的资源共享平台，都体现了我校图书馆功能与服务的改革与创新。时代在发展，用户需求也随之变化，我校图书馆的服务要适应这种发展和变化，用多种形式的服务，拓展不同的功能，满足用户的需要。相信在不久的将来，我校的读者满意度将得到持续不断的提高，图书馆将会更好地发挥其作用！

参考文献：

[1]彭楚荣.网络环境下的图书馆建设[J].兵团党校学报，2000（3）.

第5篇：美术学现状及发展趋势范文

【关键词】动画艺术教育 现状 改善方向

动画产业是我国的新型产业，我国的动画教育是从20世纪30年代开始的，最初的发展比较缓慢。21世纪初的短短几年里，我国的动画教育呈现了蓬勃的发展趋势。本文章通过对我国动画艺术教育现状进行简单分析，提出我国动画艺术教育存在的问题，并就这些问题简要阐述了自己的看法和改善方向。

一、我国动画艺术教育的现状

1.我国现阶段的动画艺术教育总体是好的。政府相继出台的一系列鼓励动画产业的政策促进了动画产业的健康发展，也推动了动画教育的发展，进而促进动画教育的不断改革和创新。有了政策的大力支持，现阶段我国动画产业的发展如火如荼，动画教育机构也大量涌现。据国家工商总局不完全统计，截至2011年，我国有5000多家动画制作机构，设立动画专业的大学近500所，有1000多所大学开办了动画相关专业的院系，动画教育发展在总体上趋势良好。

2.我国动画艺术教育存在的问题。进入21世纪之后，我国动画教育事业发展突飞猛进，但这种不合理的高速发展使动画教育产生了一层“泡沫”现象，其背后产生了系列弊端，例如某些动画专业院校在一些利益的驱使下盲目扩招，不顾及生源的质量，骤增的学生数量使动画专业师资力量不足，进而使现状加剧；动画专业的培养目标不明确，缺乏科学性和艺术创造性，某些高等院校的动画专业培养目标重点放在动画技术教育方面，在教学过程中，注重对学生的三维动画技术技能的培养而忽视艺术绘画的人文教育。动画专业培养目标的定位偏差，导致我国的动画领域的导演、编剧、原画设计等方面的高素质主创人员缺乏，动画创意人员稀缺，动画产业的经营管理人才也比较匮乏，同时懂经营和创作的复合型人才更是稀少。目前，我国动画艺术教育还存在着资金短缺的问题，动画艺术教育的资金投入不够，致使相应的教育硬件设施相对缺乏，教育结构不十分合理；不以市场为导向的教育理念培育出来的人才无法满足动画市场的实际需求，动画艺术教育存在着与动画产业发展脱节的弊端，造成了我国动画市场“产”“学”分离的局面，动画艺术教育中存在的这些问题严重限制了动画教育的成熟和稳定，对我国动画产业的长远发展有着比较深的负面影响。

二、对我国动画艺术教育提出几点建议

1.适应新媒体时代，培养综合型动画人才。新媒体时代下，动画艺术涵盖领域十分广泛，它既是一门独立的学科，又是一门交叉性比较强的综合性学科。它包括二维动画、三维动画、多媒体、网络动画、动画广告、影视动画特技、漫画创作、游戏软件等领域，贯穿了影视、美术、设计、传媒、数字等各种学科。因此，动画产业对行业人才的要求比较高，要有一定艺术、文化及造型修养，还要有很强的创新意识。在动画艺术的教学过程中，要重视对学生创新能力的培养。作为文化产业的动画，其核心价值就是艺术创作，要加强学生的艺术底蕴，让学生从不同的学科中汲取文化底蕴，要多读古今名著、哲学、美学、电影理论等，把书中的精髓转化成自己的艺术品质；还要培养学生的协作能力，一部优秀的动画作品绝不是一个人就能完成的；也要加强学生对视听语言的学习，动画是以动态的形式展现给观众，在强化艺术修养的同时，动画制作的基础技能和技巧也要同步强化。总之，新媒体时代下，我国动画产业的发展需要的是综合型动画人才。

2.政府的资金政策支持，加强国内外的活动交流。对于如何改善我国动画艺术教育的现状，笔者认为，政府应该进行宏观调控，对于一些不具备开办动画专业条件的院系应给予撤销或合并其专业，对于具备开展动画专业教学的院系应给予资金扶持。一些高等院校应该自觉端正教学思想，在招生时注意生源质量，设立以市场为导向的培养人才的教学目标，应该确立培养动画编剧、导演、原画设计师等主创人员的教学方针，使动画的学、产、研协调一致发展，使动画艺术教育与动画产业实践紧密相结合。在经济全球化的今天，我国动画产业的繁荣和发展，还需要汲取和借鉴国外先进的动画理念，要借助先进的媒体平台让世界看到我国动画事业的发展和进步。民族的就是世界的，在我国动画教育中，可以结合民族文化和传统文化进行，形成具有我国特色的动画产业发展的新模式，以满足人们的精神需求。

结语

综上所述，我国动画教育事业尚在起步阶段，尽管已经取得了不小的成就，但也存在着一定的问题。动画教育事业的发展需要广大的动画教育相关工作人员清醒地看待我国动画产业发展现状及存在的问题，以科学客观的教学理念，培养出大批高水平创作、制作动画人才，以满足动画产业的需求。

参考文献：

[1]刘黎明.浅谈动画艺术教育改革的方向[J].艺术教育，2012（3）.

第6篇：美术学现状及发展趋势范文

［关键词］ 动画电影；美学；商业；艺术；技术

技术随着电影科技的飞速发展，视觉艺术形式种类层出不穷。动画电影这种超越传统融会现代的艺术模式逐渐成了视觉艺术发展的又一主流。站在美学的高度，审视中国动画电影的美学追求，是探讨动画艺术的本源，为现代电影产业提供理论范式和思维方式的前提。由于中国动画电影包含着许多传统绘画艺术的特征，研究中国动画电影就是要紧抓住它的审美意识、审美理想、审美创造和审美欣赏等一般规律，从电影产业的技术、艺术及商业应用这三个角度来发掘中国动画电影的美。

一、中国动画电影的现状

中国动画电影的起步，相较其他国家来说，并不算晚，中国早期的动画电影作品，在亚洲范围内乃至世界上都具有一定影响，因为中国传统美术风格自成一派，在动画的表现手法上具有强烈的东方美感，比较有代表性的动画电影《哪吒闹海》以及《大闹天宫》等，是我国动画电影史上的一个里程碑，这些早期作品充分结合了我国本土艺术，在美术风格上采用民族特色浓厚的色彩搭配与服装设计，剧情构建上使用了我国传统神话背景，用夸张、幽默又不失美感的表达方式，让中国动画电影在银幕上大放异彩，以中国韵味浓重的特点赢得了国内外动画界的赞许和好评。但是，动画电影发展到今天，我国的整体水平却落后于日本等国家，下面两个原因较为突出。

（一）故事的剧情主题与选材

随着时间的流逝，以日本、欧美为首的动画电影，在其发展上不断取得了一个又一个突破，而反观我国动画电影，在成长方面则略显不足，尤其是动画电影的内涵与所表达的事物，仍然停留在神话等基础上，想象力无法与世界其他国家接轨，剧本过于严肃，而且面向的受众群体局限性过于明显，总体来说，不够大胆。以日本动画电影为例，我们都知道日本的动画在世界上拥有举足轻重的地位，就动画电影来说，我们熟知的一些人包括宫崎骏、新海诚等，他们拥有一个共同的特点，在动画电影剧本的选择上，能够结合不同的元素，用流行的手法以及充满想象力的画面表达，将一部动画电影作品呈现在观众眼前。而中国的动画电影，在故事主题上始终围绕着传统价值观，对人性、社会等一些方面剖析不足，使得电影整体看上去不够深刻，而且故事的角色个性不够鲜明，所表达的东西具有很强的局限性，美丽的构图，只能是整部动画电影的背景，想要赋予电影灵魂，凸显美感、故事性以及人物特点非常重要。

（二）受众群体的局限

“动画是给小孩子看的”这种观点在中国动画界根深蒂固。实际上，动画的观众确实很大一部分是孩子，但并不是全部，低龄化不足以成为束缚中国动画电影的原因，动画电影一旦停留在低龄受众，就很难在题材与技术上取得突破。“全年龄”这个名词，很适用于目前的中国动画电影，动画人在制作动画时，应该考虑的是这部动画可以提供给所有年龄阶段的人观看，不存在成人元素，同样也不单单只有孩子才有兴趣观看，目前我国动画电影虽然在技术上已经取得了长足的进步，但这在很大程度上向我们传达了一个信息，中国动画的技术水平并不是完全落后于日本、欧美等地区，只要选材再大胆一点，内容再深刻一些，相信中国动画电影在现有的基础上能够取得很大的提高。

二、动画电影在技术上的美学追求

（一）技术条件

技术水平的高低，决定着一部动画电影质量的好坏，动画中对美学的追求，要建立在发展技术的前提之下，一部动画的构思与制作，都和技术水平息息相关。动画对于艺术的表达，综合了美术、戏剧、文学、电影电视及音乐等一些方面，是一个集大成的影视类型，它所展现的画面与情节可以高于我们的生活，可以与现实脱离，形成一个动画专属的神奇世界。动画的表达形式可谓潇洒随意，不用拘泥于各类常识，那么如何才能将这样梦幻的画面展现出来，并融入美感，这就要我们的制作人从技术角度去超越和超新，利用先进的动画技术去将剧本很好地展现。一直以来，中国动画电影在美学方面，都在追求一种建立在道德基准上的美感，不论舞台是在神话世界或是现代社会。

目前，数字技术是现代电影发展的必然趋势。数字技术的飞速发展，使得电影开始进入了全面的数字化制作过程。电脑逐步取代了原有传统的电影制作设备，并在电影制作的诸多环节发挥着愈来愈多的作用。如今，当传统特技已经不能满足电影观众对于视觉效果尽善尽美、眼花缭乱的追求时，电脑特技的出现和发展，也就成了一种必然的发展趋势。在国外，《玩具总动员》打破了在此之前关于3D动画只能做做动画短片的印象，一下子做出了连成人都愿意老老实实坐下来看的长达一个半小时的新类型的卡通片。以至于连后来的《恐龙》《小蚁雄兵》《怪物史莱克》等动画电影的出现都是由于采用电脑特技创作而开辟的一个新方向，中国的动画电影也可以尝试与国外先进的动画团队合作，在数字技术中摸索出具有中国特色的3D动画。

（二）艺术表达

艺术与美学之间存在着很大的关联，对美学的追求，离不开艺术。现代艺术与动画电影两者之间，存在着互通的关系，一部动画电影想要在美学上取得长足展现，首先便要具备现代人所认知的艺术感。从以前的动画电影中我们可以发现，动画艺术走向了一个多元化的道路，它通过对现实世界的复制，由此再去创造另外一个世界。动画的复制性与创作性之间的完美结合，进一步加深了动画电影所具有的现代艺术特征。中国传统绘画，是我国特有的民族艺术，它的形成经历了漫长的时间，在民族性格上以及中国传统文化、审美观、绘画工具与材料等众多因素中逐步成型，一直到今天的样子。中国的绘画艺术在其创作手法上，主要运用墨色与线条的变化，以生动潇洒的形式完成作品，而这种绘画艺术风格，被作为“水墨画”。

从20世纪60年代开始，我国由上海美术电影制片厂先后制作拍摄了四部动画短片，《鱼虾》《青蛙》《小鸡》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等。这些水墨类型的动画，借鉴了我国传统艺术风格，在传承中国传统文化精神方面，取得了巨大的成功。但随着时间的推移，水墨动画在与时代接轨的基础上，要改变制作方法，原本水墨动画的制作工艺就相当繁杂，需要庞大的人力物力，在资金方面也存在着问题，这种高成本、高投入的动画，对我国目前的动画市场来说并不现实，所以创作人员渐渐放弃了水墨这种艺术表达形式。随着水墨动画渐渐淡出动画界，对它的发掘与创作也就停滞，慢慢被其他国家的主流动画风格所代替，如今很难再重新利用水墨动画去挑战观众根深蒂固的欣赏观念，只能作为中国动画电影对美学的贡献之一，很难再成为主流。

2007年，新海诚导演的日本动画电影《秒速5厘米》在亚洲太平洋电影奖中获得了最佳长篇动画电影这一奖项，很多人都对这部作品给予了肯定的正面评价。《秒速5厘米》这部动画在美学的追求上，达到了相当高的水准，无论画面的构图、情节的编排、内心的描写都被表现得淋漓尽致，他把青涩的爱情引入了社会这一复杂的环节当中，围绕人物周围的景观、事物等，通过暗示和心理共鸣营造出与主题极为搭配的场景，对事物考究的细腻程度，令人叹为观止。之所以提到这部作品，是因为它很好地把时下年轻人所关心的感情问题搬到了银幕上，而且剧本非常精彩，用流畅真实的内心抒情，把所有观众带入了属于自己的回忆当中，无论是朦胧的夜色，繁华喧闹的街景，还是海边安静的小城，这些事物与主人公内心起到了极为紧密的契合，让人沉浸在那种淡淡的悲伤与思念当中。笔者认为中国动画电影，在艺术的表达上可以借鉴日本动画的先进经验，由观众的欣赏习惯入手，去构建故事，而非通过宣传等手段，把索然无味的东西夸大，这样很可能打击观众对中国动画电影的信心。在艺术方面，中国动画电影还有很长的一段路要走，如果通过艺术将美学表达，还要不断探寻现代人对美学与艺术的理解。

（三）商业价值

动画电影的制作，要尊重市场和观众的要求，以观众与市场的角度来有机配置电影的创意资源与营销策略，寻找艺术和商业的结合，确立独特的美学表达模式，并根据市场和观众的变化不断推出新的惯例。商业美学指的是，按照市场的需求和规律来创作艺术，一件商品在某种意义上来说都具有一定美学特征，比如匀称的形状、舒适的手感、漂亮的颜色或者是感人的情节、火爆的场面、高超的音乐等。这些所有的给人以舒适、和谐、美丽的产品特质其最根本的目的就是对金钱回报的追求。对于产品的生产者而言，要求设计者将他们的产品设计得美轮美奂，其目的就是要使产品的购买者或者说消费者产生对这个商品美好的印象，从而影响消费者的决策。为了达到这个目的，产品的生产者会调配一切可以利用的美学资源，围绕着如何满足消费者的审美心理来设计产品。动画电影的商业美学特征，有如下几个最为主要的特点。第一是大众时尚的消遣，第二是合成型艺术。新的审美对于艺术品的影响在于，艺术品从少数精英的手中挣脱，开始不可逆转的平民化。原来由少数人定义的艺术品，随着中间阶层的不断扩大和对艺术品的要求，越来越变得通俗，传统上认为的极度个性化的艺术品，开始批量化、产制化地生产。当然传统意义上的极度个性化的艺术品并没有消失，只是它们对于大多数人而言没有什么意义。动画电影作为最新最时尚的大众艺术品为大众服务时，对于动画电影制作者或者制作人而言，在尽可能地满足多数人的审美这个第一要务的前提下尽可能地节省成本。围绕着这一要务设计动画电影的情节、人物、造型、音效、台词、对白乃至音调，就显得十分重要。因为这一切都是为了得到尽可能高的票房数。

三、结 语

由于中国动画市场长期受到国外动画电影的入侵，中国少年儿童的审美观、价值观也随之改变。中国作为一个文化大国，拥有着5 000年灿烂悠久的历史，但是在动画产业创意和技术上却一直落后于国外。对美学的追求，要结合技术、艺术、商业三者进行不断探索，进而取得新的成绩。

［参考文献］

［1］ 付静.浅论中国动画的现状及发展趋势［J］.才智,2009(09).

［2］ 丁海洋.技术、艺术、新媒介――论动画的三重属性［J］.当代电影,2010(05).

［3］ 盘剑.论动漫作为独立艺术门类的语言与表达［J］.当代电影,2009(08).

［4］ 唐峰.电脑特技在电影中的运用［J］.影视文学,2010(01).

［5］ 陈思宇.论水墨动画及其在三维动画技术下的表现［J］.消费导刊,2009(16).

［6］ 刘跃军.立体动画电影发展空间研究――立体动画电影，新时代中国动画发展的契机［J］.现代电影技术,2009(04).

［7］ 刘丰.动画电影的商业美学特征浅析［J］.艺术与设计,2010(03).

［8］ 王涛,韦凯,姚胜楠.中国三维动画的发展探讨研究［J］.艺术理论,2010(10).

第7篇：美术学现状及发展趋势范文

一、?h境艺术设计专业中开设雕塑课程的必要性

环境艺术设计是指对于建筑室内外的空间环境，通过艺术设计的方式进行整合设计的一门实用艺术。环境艺术所涉及的学科很广泛，包括建筑学、城市规划学、人类工程学、环境心理学、设计美学、社会学、文学、史学、考古学、宗教学、环境生态学、环境行为学等学科。

而雕塑不仅与人类社会发展有着直接的联系，也与人类生活及生存有着直接的联系，能够折射出人们的生活形态、社会现状及发展趋势。总之一件优秀的雕塑艺术品在特定的空间环境中不但能给人们带来视觉上的享受，也能很好的启发人们对哲学、历史、文学及社会现状等方面的认知，从而影响并提高人们的文化修养，促进文化发展。所以雕塑与国画、油画、壁画、装置等息息相关，同样被纳入艺术学科，并在美术教学中占据重要位置，使雕塑教学在环境艺术设计专业中的实践成为了一种必然趋势。

近年来我国不管在经济方面，还是城市化建设方面都得到了跨越式的发展，使教育事业得到进步，相应是教学机构也得到完善，人们对文化水平提高的重视度越来越高，已经不仅仅只重视基本的文化素养的提高，还不断通过教学来提高艺术文化素养，从而促进城市建设发展水平，最终提高公众的文化素养和审美要求。雕塑作为一种具有影响力的艺术文化形式，得到大众的重视和关注，将雕塑教学融入到艺术设计教学是必然的，实践于环境艺术设计更是重中之重，使雕塑艺术发展成为一种必然趋势。

二、环境艺术设计专业中雕塑教学功能的应用

（一）雕塑教学锻炼学生空间思维能力功能在环境艺术设计专业中的应用

空间思维能力是环境艺术设计中很重要一种设计能力，培养空间思维能力直接关系着环境艺术设计教学效果，也关系到该专业学生及其他相关人士的环境艺术设计品质，所以一直以来是环境艺术设计专业老师及学生的重要教学内容之一。在传统环境艺术设计教学中很多老师的授课教学相对偏向于理论，虽然在很大程度上提高了学生的理论知识和鉴赏水平，但对于学生的设计方法、空间思维能力并没有起到较好的培养效果，不能满足当下对高综合能力、高空间思维能力及高创新能力人才的需求。而雕塑教学课程的开设能够锻炼学生的造型能力和设计扩散性思维，最终培养和提高学生的环境艺术设计空间思维能力。

（二）雕塑教学学生潜能挖掘功能在环境艺术设计专业中的应用

环境艺术设计专业进行雕塑教学时，雕塑能够很直观的展现出艺术空间形态之美，从而激发学生对环境艺术设计的想象力，通过雕塑联想到环境艺术设计中的多种立体空间造型，如空间界面（室内外墙柱面、地面、顶棚、门窗等）的造型设计，还能够挖掘出学生的形态、色彩、自然光、人工照明、家具、饰物等设计潜能，使建筑物室内外空间环境呈现出独有的空间氛围及艺术设计风格，以满足人们功能使用和视觉审美需要的同时，充分发挥出城市美化的作用。

三、环境艺术设计中雕塑教学实践分析

（一）加强雕塑在环境空间设计中理论与技法教学力度

众所周知，雕塑课程本身具有很强的实践性及创新性，其中不仅有动手能力培养，还包括了造型能力及设计能力培养，因此在环境艺术设计专业教学中要同时结合雕塑理论和技法教学，以拓展学生设计理论基础知识水平的同时，提高学生空间思维能力，最终培养学生环境艺术设计应用能力。具体措施如下：

第一，增加雕塑实践性课程和雕塑实践课时，让学生在实际空间中进行雕塑设计与制作实践，并在此过程中鼓励学生开拓视野和提高创新意识，以培养学生环境艺术设计的思维能力；第二，老师要加强对学生的雕塑技法训练，从而为环境艺术设计奠定良好的应用技法及空间造型基础；第三，老师可以利用多媒体技术中的图像、文字及视频等功能，将重要的雕塑理论知识、雕塑案例及环境艺术设计专业知识技能教学相结合，以具体形象的方式展现给学生，以激发学生兴趣的同时，让学生了解到雕塑与环境艺术的密切关系，使学生在雕塑学习过程中锻炼自己的环境艺术设计空间思维能力。

（二）执行实训-理论-实训教学方案

第一，老师要在课前掌握学生在现实生活当中对雕塑在环境空间关系的了解程度，然后选择最具有针对性的雕塑教学内容作为实践课程教学的题材，并结合环境艺术设计实践课题项目进行教学；第二，将课题实训与理论教学模式相结合，增强学生对环境雕塑艺术设计的具体应用能力；第三，提高学生的学习积极性，可以以课程汇报展览的方式，展览自己完成有趣的雕塑作品。

（三）在“交流”中学习、总结

第一，可以邀请相关的雕塑家、公共艺术家、环境设计师等进行讲座式的教学和学术上的交流，以提高自己的专业水平；第二，环境艺术设计包括环境景观、雕塑、建筑、公共艺术设计等方面内容，在教学过程中，要注重和其他学科交叉式的教学，能达到更好的教学效果。

第8篇：美术学现状及发展趋势范文

2.把粮食生产放在各项工作的首位——访黑龙江省副省长吕维峰

3.宝泉岭分公司实施"绿满家园"纪实刘晓燕，徐宣凤

4.海伦农场推动经济社会跨越发展路径探析陈克发

5.创新,撑起腾飞的翅膀——黑龙江省创业农场党委带领职工群众建设新农村工作纪实范克栋

6.又好又快促进经济发展的科学转型薛敏，李宏剑

7.论科学发展观与当前中国的经济战略新农村（黑龙江） 程竹青

8.科学有效处理民生问题,促进和谐新农村建设——基于衢州市司法鉴定的实证研究毛玲英

9.新农村建设模式研究邓舒平

10.从西方城市化历史进程分析我国农村城市化发展孙广迪

11.浅谈"小组化"班级管理张亚玲

12.浅谈贫困地区多渠道搞好农经工作严敏，郑国贵

13.我国生态农业建设面临的挑战与解决措施张羽刚

14.松阳县农机化发展的策略分析陈孟法

15.浅谈拖拉机行业发展趋势王海英，刘松蔚

16.葡萄疏花疏果"四字经"麻海燕

17.浅谈白念珠菌与酿酒酵母菌的相关性鲁伦文，刘毅

18.浅谈景谷甘蔗低产的主要原因及对策沈志焕

19.案外人异议之诉与执行异议竞合白洪江，范艳伟

20.浅析法律传播学杜开华

21.夫妻一方出卖夫妻共有房屋的效力林镇海，张贤

22.论司法鉴定的规范化建设刘青

23.谈农村土地使用权流转的影响因素和法律思考李敏

24.浅析农民工婚姻存在的问题及其对策王珏

25.论非法证据排除规则李慧敏

26.用民心办民事解民忧顺民意李春君，范艳伟

27.路由器的常见故障及排除方法孙飞艳

28.浅析西方国家惠农政策对我国农机购置补贴政策的启示潘永金

29.浅谈电力油化班组技术管理刘艳

30.浅析桥梁钻孔灌注桩施工技术及其质量控制朱飞跃

31.无公害蔬菜病虫害的综合防治技术探究杜志坚

32.浅析VLAN配置方法成年胜

33.弥勒县蔬菜产业发展探讨张明福

34.小学体育教学的艺术性金立珍

35.《电路》课程学习策略分析赵彤

36.高等教育通向农村的现状及对策研究王玺

37.校企合作模式中机器人教学初步探索蔡敏，武传宝

38.浅谈数学中的合作学习董德蓉

39.浅谈力量训练在跳高运动中的作用庄岩

40.小学美术课中多媒体教学策略张静

41.农村留守儿童教育问题研究吕琳

42.我国农村教育存在问题及对策研究华冰

43.农村宅基地闲置原因调查与分析-以赣南瑞金市为例曾令权，张立亭，陈荣清

44.独立学院教师流失问题的分析信红娜，杜瑞涛

45.浅析新农村建设中的村级财务管理问题王朝辉

46.当前农村财务管理的问题、原因及对策李永兰，王艳，黄冬娥

47.新农村（黑龙江） 试析我县环境污染现状及防治对策崔亚利

48.农民增收障碍因素分析及对策班毛展，李娟

49.浅谈园林绿化存在的一些问题与解决办法臧旭

50.排污权交易理论制度与实践研究综述李婷

51.学困生也有"开发商心态"王善香

52.防治葡萄灰霉病的优势拮抗细菌的筛选崔欣，李伟

53.关于社会主义新农村建设的相关思考撒玛

54.试论基层乡镇农技推广体系的发展郑国贵，严敏

55.浅谈高血压病的健康教育王艳

56.浅谈农机监理与农业发展的关系潘志辉

57.浅谈企业理财中的税务筹划刘洁

58.当代企业经营管理模式探讨强海龙，郑绪宝

59.水利工程混凝土外加材料的性能张岩

60.浅析行政调解制度孙言朋，郭爱荣

61.瑞金市水稻病虫害发生规律与绿色防控技术高敏，杨羽，杨长彬，刘小林

62.农业水利设施建设与生态环境的关系分析杜丽

63.强化农机科技入户加快发展农业机械化梁桂银，于振和

64.浅谈体育教育与创新能力的培养孙玉巍

65.加强企业思想政治工作的思考祝煜凯

66.一种简单的遥感影像位置精度的评定方法曲洋

67.业余文化团队是农村一道靓丽的风景线赖启和

68.农村宅基地管理存在的问题及对策蒋伟

69.中学学生英语口语调查分析——天水市石马坪中学学生英语口语调查赵凌，余敏

70.吉林市发展低碳经济的问题与对策宋德梅，李洪刚

71.各国农村水污染控制经验和借鉴幸红

72.农村财务管理的主体转变分析张海琛

73.西部农村中学英语教师对任务型教学的适应性曹慧芳，余敏

74.论我国林业可持续发展战略夏兆友

1.新农村建设中的新情况新问题探讨关红庆，苗秀珍

2.新农村建设中支农资金管理措施探索张玲

3.新农村建设需要文化支撑周亚文HttP://

4.浅淡农村文化的软件建设新农村（黑龙江） 赖启和

5.扎兰屯市农村社会矛盾纠纷情况调研报告刘朝晖，刘朝霞

6.城镇化与新农村建设关系新论冯先灵

7.闽西农村"留守妇女"相关困境分析江小敏

8.农村电力市场的发展分析胡琛

9.浅谈对大学生村官发展现状的调查研究刘明川

10.论农村社区建设与人力资源开发闫培林

11.村支书的人口计划生育观罗炳锦

12.高新农业技术走进移民搬迁贫困乡村-和静县贫困乡村额勒再特乌鲁乡察汗乌苏村的农业变革楼爱玲，赵慧，屈涛，顾健，吐尔洪，张爰浩

13.青牛黑液肥在油茶低产林上应用效果试验吴承文

14.5%天然除虫菊素(云菊)防治茶假眼小绿叶蝉田间药效试验杨美秀

15.大棚蔬菜灰霉病发生严重的原因分析与防治对策耿梅凤

16.旬阳县农田地膜残留情况调查与分析钱宝花

17.浅谈如何防止化学除草剂的药害王遐务，王家东

18.提高农作物杂交种子的生产效率的思考高伟

19.黄曲霉毒素的检测技术刘艳丽，陈建华，王芳，李伟

20.大棚草莓异常果的发生及预防措施陈志霞

21.贵州侗族传统糯稻种植面临的困境及对策潘永乐

22.苹果树腐烂病重发原因及防治对策丁学功，赵怡红

23.绿色水产饲料添加剂刍议梁德才

24.国家地理标志保护产品"抚顺辽五味"简介刘非，都惠中

25.日光温室黄瓜连作的危害及防治措施朱四平，李喆

26.蔬菜农药残留问题解决途径探讨李红

27.贵州普安县古树名木资源现状及保护对策邓忠治，张杰

28.化解村级债务推动农经发展葛正秀

29.天目山野山茶资源的利用及其效益顾红英，过婉珍

30.加快基地建设发展蔬菜产业徐俊彩，南洋换，陈俊科

31.强化组织优化服务全力推进农业保险池建梅

32.裕安区特色农业发展情况的调查与思考苏强

33.莲都区黄村乡杨梅生产现状及发展对策陈德松

34.缙云县大洋镇高山蔬菜产业现状分析与发展对策邓建平

35.发展"前家后"庭院经济模式促进山区农民持续较快增收——水泉坪发展"圈、沼、厕、厨、园"五配套农业循环经济的启示钱宝花，冯自社

36.对祁阳县发展农业产业化现状调查与对策赖赚生，王善元

37.浅议农用地拆迁补偿评估与土地发展权价值刘勋涛，靳剑辉

38.新农村（黑龙江） 浅谈农业信息产业发展张学莲

39.湖南农产品物流现状及对策方威，李冲

40.对推进农业发展方式转变的思考陈芳

41.推进旬阳农业产业化建设的实践与思考王东顺

42.凤县种植业现状调查农业结构调整的方向和途径于明新

43.试论大力发展现代农业陈风华

44.对发展静宁纸箱包装产业的几点思考李娟

45.用SWOT法分析成都市一般乡镇发展策略犹明波

46.谈农业企业生物资产的计量祁志华

第9篇：美术学现状及发展趋势范文

关键词：计算机辅助环境艺术设计起源现状及发展

随着计算机软硬件的进步，计算机辅助设计逐渐成为建筑效果图表现的主流。所谓计算机辅助环境艺术设计是指设计师通过计算机技术表现设计意图，最终以图像的方式告知客户，使客户清晰地理解设计师的设计意图和创意，它是一种更为直接、有效的表现方式，通常又被人们称为计算机建筑效果图。

一、计算机辅助环境艺术设计的起源

计算机的发展及应用，使人们的生活日新月异。计算机辅助设计源于计算机图形技术的产生，计算机辅助设计的研究构想发端于1950年，但使用计算机绘图的最早记录是在1963年，美国麻省理工学院的研究人员伊凡·苏泽兰在美国计算机联合会会议上发表了名为《画板》的博士论文，从而开始了计算机辅助设计的发展历程。他从1950年开始着手开发通过图形技术来处理人与电脑交互对话的操作系统。1963年，这套以电脑主机、显示屏、光电笔和键盘为工具的图形画线系统得到实现。这套图形画线系统开发和引进了许多计算机绘图的基本思想和技术，使用户可以运用电脑画出直线、复杂曲线以及简单的标准部件。

最初CAD被解释为“计算机辅助绘图”，由于当时计算机在设计上的作用是替代传统手工绘图的一种新工具，但随着后来信息技术的飞速发展，计算机技术在各领域的广泛应用，CAD的含义也在不断变化扩展，随着20世纪70年代像素的产生、80年代三维曲面造型系统的开发等，使电脑绘图从只能用“线”这一基本绘制元素发展到可以用点、面、体进行绘制计算机图形，从而使CAD的含义也发展成现在人们比较熟知的计算机辅助设计这个概念了。1970年的威尼斯双年展首次接纳了计算机绘画作品，这也标志着新的视觉艺术形式的诞生得到了社会的承认。

我国的计算机辅助设计起源于20世纪70年代。与国外计算机辅助设计发展的轨迹相似，国内计算机辅助设计的研究与应用基本上是从各高等院校发展起来的。20世纪90年代初，随着我国现代化进程的迅速发展以及计算机的进一步普及，在环境艺术设计和创作领域，计算机技术应用的价值，逐渐得到人们的重视。

二、我国计算机辅助环境艺术设计的现状

计算机作为信息时代重要的技术工具，在环境艺术设计领域得到普遍应用。在20世纪90年代前，国内对环境艺术设计效果的表现是使用手工绘制的方法，到了20世纪90年代初期，计算机辅助设计技术开始在我国建筑业应用。计算机辅助设计技术在建筑设计表现领域以不可逆转的潮流迅速发展。尤其是到了20世纪末，计算机辅助设计逐渐成为建筑效果表现的主流。起初，设计师主要运用AutoCAD软件进行施工图的绘制，在方案阶段还以手绘为主。但随着相关专业软硬件的更新和进步，它自身的强大优势得以显示，同时对传统手绘表现产生了越来越大的冲击。

随着近十几年来我国计算机辅助环境艺术设计的发展，计算机建筑效果表现的类型己经有了很细致的划分，可以分为：计算机建筑效果图、计算机建筑漫游动画和计算机建筑效果虚拟现实。计算机建筑效果图主要是通过3DSMAX，Lightscape，Photoshop等计算机软件制作的静态的效果图。通过计算机三维软件从平面、立面数据中得到透视图，透视点位置及视点角度均可变换，然后再渲染出二维图像，这种方式是目前社会上应用最广泛的。计算机漫游动画是利用3DSMAX软件的三维动画功能，在建筑物的室内或室外的设计阶段就能以可视的、动态的方式全方位展示建筑物所处的地理环境、建筑物外貌和各种附属设施以及建筑物内部空间的效果，使人们能够在未来的建筑物中漫游，因而成为建筑设计方案及装修效果展示、建筑方案投标、论证、评审的有力工具。

三、计算机辅助环境艺术设计的发展趋势

当前，随着计算机软硬件技术的迅猛发展，计算机辅助设计在环境艺术设计领域受到了广泛的重视和应用，比如各种方案的汇报、投标以及招商广告中随处可见，从而出现了大量的绘图软件的教程以及在教学上更加重视计算机绘图软件的教学课程。人们更多的关注计算机技术，想方设法掌握各种绘图软件，在模型、材质、灯光以及各种渲染技法上花费大量的时间，而忽略了最终的效果图的艺术性。计算机辅助设计是科学与艺术以及计算机与艺术设计相结合的边缘学科。计算机辅助设计在视觉艺术创造规律、形式法则和审美方法与传统的艺术设计是相同的。所谓视觉艺术，是通过人的视觉感受而将客观内容纳入主观心灵并予以对象化呈现的艺术形态。一些美学研究者认为，从审美主体的角度来看，艺术离不开创造者和欣赏者两个方面，而这两个方面都要通过一定的感官和相应的感性物质媒介，前者创造出审美对象，后者达到审美愉悦。所以说，作为视觉艺术的计算机辅助设计作品既要真实的描绘场景，又要使欣赏者达到审美偷悦。不可否认，人们的欣赏水平在不断提高，求新、求异的视觉口味也越来越高。这源于技术的发展、审美的进步，计算机技术的发展对于社会和艺术创造产生了重大的推动作用。

在计算机辅助环境艺术设计发展的初级阶段，设计师的目标是使效果图具有真实感，能够模拟未来场景的真实效果，具有一定的实用性。目前的计算机建筑效果图的风格单一，已经不能满足大众的不断提高的视觉口味。计算机建筑效果图既是表现的技术同时它又是视觉艺术。设计师创造出审美对象，筑物内部空间的效果，使人们能够在未来的建筑物中漫游，因而成为建筑设计方案及装修效果展示、建筑方案投标、论证、评审的有力工具。使用的软件有Creator系列三维建模工具及Vega场景管理软件。计算机建筑效果虚拟现实技术强调的是一种身临其境的感觉，采用的是人与人之间自然的交互方式。它可以实现逼真的、纯三维的场景，可以全方位、多角度、完全由用户自由控制在场景中漫游。作为建筑师可以从多个角度观察建筑方案，所以说虚拟现实技术不仅可以使用于建筑表现，而且也是一种推敲方案的有利手段。VR技术在我国的环境艺术设计领域中有着广泛的应用前景，将给环境艺术设计带来革命性的改变。

设计师创造出审美对象，要使欣赏者达到审美愉悦而不是审美疲劳。为此，根据目前我国计算机辅助环境艺术的发展情况，未来计算机建筑效果图应呈现艺术化、人情化和多样化趋势。

参考文献：

[1]邓庆尧.环境艺术设计[M].济南：山东美术出版社.

[2]张绮曼.中央工艺美术学院环境艺术设计系—室内设计的风格样式与流派[M].北京：中国建筑工业出版社.

[3]张绮受.中央工艺美术学院一环境艺术设计与理论[M].北京：中国建筑工业出版社.