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关键词:中国传统元素;餐饮空间
我国的饮食文化不仅源远流长且博大情深,这在世界饮食文化中占据重要的地位。随着全球化发展进程的不断推进,使得我国饮食文化与世界各国饮食文化不断的进行碰撞,而在这个过程中我们需要将发扬我国优秀的传统文化为中心点,以此来在与世界各国饮食文化竞争中获得完善与发展。在餐饮文化中最直接展现中国传统文化以及弘扬国粹的环节就是餐厅的空间设计。近年来,一种叫做“新中式”,即现代中式的装饰风格,其实就是在对传统中式装饰的继承和改善中探索出来的一种新时尚简约风格,其主要采用简洁的装饰手法,融入传统元素来营造传统中式的感觉,且具有鲜明的现代特色。现代中式餐厅流派既是对传统中式风格的演绎,又是对现代元素的融合。
一 中国传统元素的含义
“中国传统元素”的含义其实很广泛,一般主要被大多数中国人所认同的同时凝结着中华民族的传统文化精神,另外能够体现出民族的利益以及国家尊严的符号、形象或者是风俗习惯等等的统称。
对于中国传统元素,其是在中华民族的不断创造、融合、发展、演化以及传承过程中所逐渐形成的,能够集中体现中华民族的民俗心理及人文精神,其显示了我国的特质文化成果。其主要包含了无形的精神内容以及有形的物质符号,也就是现代人常说的精神文化与物质文化元素,例如:道德观念、思想意识、生活习惯、民俗风情、、价值体系、伦理、建筑、艺术、法律、科技等等方面。
二 现代餐饮空间设计的概念及形态
(一)餐饮空间设计的概念
餐饮业就是以餐饮产品为社会生活服务为主的生产经营行业的统称。其中餐饮空间的设计与应用其目的是为了给消费者提供一个良好的就餐或休闲的空间环境,概括性地讲其属于商业性空间范畴。随着人们生活水平的不断提高,很多的餐饮空间环境不仅是满足消费者的用餐单项需求,其还朝着多元化的功能方向发展,将以往单一的餐饮变成集进餐、娱乐、商务、休息等为一体的多功能发展格局,进行全面满足消费者的各种需求,这样集中体现了现代的综合经营、综合服务的经营理念。
(二)餐饮空间设计的功能分区
一般餐饮空间的功能分布主要有以下两部分:一是对内餐饮空间,主要为产品菜肴的加工制作空间, 如:库房、厨房、员工休息区以及办公管理区等。这些功能区是按照特定的使用流程相互依托、相互联系在一起, 进而形成一个完整的餐饮空间;二是对外餐饮空间,及销售产品菜肴的经营空间。其实就是消费者享受菜肴的用餐空间(这也是我们餐厅空间设计的主要内容),其主要包含有直接向消费者服务的门厅、吧台区、用餐区、菜品展区、外卖区、休息区以及卫生间等。这类空间的设计需尽量满足消费者用餐时的心理与生理需求。
(三)现代餐饮空间设计基本原则
掌握正确的设计原则是现代餐饮空间设计的基石。在现代餐饮空间设计中需要坚持是以人为本的基本原则,也就是需要考虑业主和消费者的双重需求,尽可能的满足人们的各种需求。
三 中国传统元素在现代餐饮空间设计中的运用
(一)现代餐厅空间设计的构思与立意
当人们驻足于紫禁城时,其内心都会感受最深的就是其绚丽的色彩以及精美的建筑轮廓,因此在餐厅空间设计中同样可以运用这一手法。这样使得餐厅既拥有中国特有金碧辉煌的气派,同时也充满了惬意的用餐氛围。
1、餐厅空间设计理念
在“新中式”设计理念中,我们坚信传统不等于陈旧,时尚不等于抛弃传统,其实传统元素同样可以散发出时尚的韵味。在现代餐厅空间设计中,积极吸收传统餐厅装饰之精华,并提取其中的中国传统元素符号,同时采用新的设计理念来展现出餐厅的摩登、时尚风格,并采用独特地装修装饰、色彩、配饰等,进而营造出全新的中式意境[1]。
2、餐厅空间设计风格定位
在现代餐厅设计上,其在造型语言以及室内空间功能上可不用局限于传统酒店的严肃面孔。其可以通过对传统文化的表达,将古典语言以现代手法诠释,通过注入中式的风雅意境,使空间散发着清雅含蓄、端庄典雅的人文气韵,将现代和传统结合在一起,而又通过现代人的审美需求来创造富有诗情画意韵味的事物,以温文淡雅的室内环境营造了自然放松的气氛[2]。
(二)现代餐饮空间设计中传统色彩应用
在描绘丰富的色彩时,我们中国人经常会用到“五彩缤纷”这个词汇,其实这个词汇最早是来源中华民族独有的色彩原色观念,即“五行五色”学说。在古典学说中有“色不过五,五色之变,不可胜观也”之说,而在阴阳五行学说中的“五色”是由黑、白、红、黄、青组成,这些色彩在传统的古代建筑、传统服饰、宗教壁画、京剧脸谱、民间年画等民族民俗中广泛使用,除此之外在传统装饰中金、银两种色也有广泛应用。
其中“红色”算是所有传统色彩中人们最喜欢、应用最广的色彩,在我国千年文化中红色均在各种传统的民间吉庆喜事中得到广泛应用,主要是由于其在中国传统文化中象征着喜庆、吉祥。在我国人逢喜庆都要用红色来进行装饰,婚礼上的红喜字,新郎佩带红花,新娘穿红色礼服;春节贴红色的福字,鸣放红色鞭炮,贴红色衬底的对联;而在传统宫殿建筑中应用红色的墙和柱,这样可体现皇权的等级制度。在2008 年的北京奥运会中,其标志颜色就选用以印章为主体的红色篆体字,以此来传达出我国文化的热烈与喜庆的氛围[3]。
(三)现代餐饮空间设计中传统配饰应用
在餐厅空间设计中,除了装饰色彩和家具等硬件以外,人们往往会忽略一个很重要的细节,那就是餐厅配饰的应用,即软装。其实软装部分的设计可以在整个空间上起到画龙点睛之功效。在进行软装中主要是根据业主的喜好以及餐厅整体的空间风格来决定,其中可以在入户门旁边的鞋柜上放一组陶罐,这种素雅的色彩以及新奇的造型,都可以给客人带来一丝新鲜感;在餐厅的墙角或洗手台上添置有大片叶子的绿色植物,进而增添了几分生机盎然的情趣,使得整个空间瞬间灵动起来; 在餐厅的两边墙上挂一组小幅油画,这样可达到中西兼容,进而显得相得益彰;在餐厅的吊顶方面可特别选用古典的中国红布艺吊灯,其典型的中国传统元素造型营造出古香古色的氛围[4]。另外还可放置一些软饰物,进而增添餐厅的生活气息,因而在现代餐厅设计中越能增添这种生活气息的饰物才是真正好的装饰品。
四 结论
“新中式”的装饰风格并不是简单的元素叠加,而是将现代元素和传统元素进行有机结合,营造出一个和谐而又丰富的用餐空间。在现代中式餐厅风格的室内设计中,其讲究色彩与硬件、软件的搭配,其主题需要简约大方而又不失典雅,使之能够散发出古典的韵味。如今,在我国的餐厅设计作品中已经广泛应用中国元素,但是不管是现在还是未来,在中国餐饮空间设计中中国传统元素都占据重要的地位,这也是我国餐饮文化在世界餐饮文化中独占鳌头的法宝之一。
参考文献:
[1] 蒋 霞.中国传统元素在现代家居空间设计中的运用[J].企业家天地:理论版,2010(10):180-181.
[2] 尤 雷.餐饮精彩设计[J].装饰,2006(1):67-68.
1.定位。
对环艺专业室内设计方向就业形势以及结合社会发展的需求进行讨论,将室内设计课程类放在环艺专业课程体系的核心位置,并且把室内空间类课程主要设定在居住空间设计、办公空间设计、商业空间设计、餐饮娱乐空间设计这四门课程。原有的课程设计没有把这四门课程分主次,这在新的改革中把居住空间设计和餐饮娱乐空间设计作为主要课程,办公空间设计和商业空间设计作为辅助课程。
2.明确教学理念。
以往教师在安排课题时,常常是以“概念课题”为主,鼓励学生以创意为主。这样学生在进行课题设计时,作品表现往往只追求创意、个性,却忽略了作品的可行性。在新的改革中提出结合市场需要,以工程项目为主。新的室内空间类把居住空间设计、办公空间设计、商业空间设计、餐饮娱乐空间设计这四门课程的教学理念作调整,以实践工程项目为主。现以两门主要课程为例展开说明。
(1)居住空间设计——以小户型空间工程项目为主。
结合市场考察,如2012年引领家居潮流“宜家家居”推出了小户型居住空间搭配样板方案,其中面积主要是以35m2、55m2、65m2等小面积为主。所以在新的改革中居住空间设计课程,教师的教学内容主要是以实践小户型居住空间设计工程项目为主。这样学生能明确设计方向,不再是天马行空地进行设计。小户型的空间设计锻炼学生根据室内空间功能的需要,合理的划分空间,准确地选择适合小户型的家具,使课程明确的与市场需要相结合。这样以实践工程项目为课题,对课程的教学、学生的学习以及就业都有很大的推动作用。
(2)餐饮娱乐空间设计——中小型主题餐厅工程项目设计。
不管社会是如何发展,餐饮业总是在蓬勃发展。人们对就餐环境和氛围要求也越来越高。因此我们的课程还需要不断地吸收新的设计理念和元素。餐厅的功能性、专业性、复杂性要求都比较高,这样对学生来说,接触到这样的项目,能让学生完整了解餐厅的设计流程、餐厅平面空间的划分、如何做到风格统一、餐厅的专业规范等。考虑到这个项目难度大,原来一个学生独立完成课题,现在进行了新的改革。第一,以小组为单位2~4个学生为一组,以搭配合作的形式完成课题。用手绘、软件的表现形式,把餐厅设计的内容表现出来。并做出相应的展板,最后以作品展的形式结课。把这两个方面作为考核学生的成绩。第二,结合学生的实践出发,学生对餐厅功能性、专业性、复杂性了解还是很模糊。教学方式上单靠课堂的案例图片讲解,不及在实践中考察更加直观有效。所以开展第二课堂,我们与柳州五星级丽笙酒店的相关负责人取得联系,把丽笙酒店变成我们的第二课堂,让学生到丽笙酒店参观考察,请酒店相关负责人讲解餐厅设计的相关内容。让学生从课堂走到实践中去,这样学生能更加直观的学习。
二、合理安排室内空间设计类课程的课时分配
通过合理安排课时分配,可以有序地、顺利高效地完成教学任务,使学生能够获取更多更全面的知识。原室内空间类课程课时安排:总课时为32课时,其中理论16课时,实践16课时。新的改革方案把四门主要课程课时作出以下调整:理论课时按原计划不变,实践32课时。因为空间设计类课程都是以实践为主,这样更加有助于增强学生的实践动手能力。
三、改进教学方法
教师对室内空间设计类课程的教学内容进行重新整合,实行模块化的专题内容教学,主要以项目分析法以及小组实训教学为主。改变了以往的教师讲、学生学的教学模式。项目分析法主要是教师介绍项目的内容,让学生自由分组,以小组为单位分别进行项目的讨论、研究、设计。教师进行实践部分指导。这样能让学生接触实践项目,提高学习兴趣,促进交流学习。si
四、实现室内空间设计教学资源的共享
教师之间实现包括讲义、课件、实训教材等教学资源的共享。这样能够促进教师在教学上的相互交流学习,共同提高。
五、小结
关键词:法式元素;西餐厅;空间设计
当前饮食文化的餐饮空间设计不断地发生变革,并日益走向休闲、浪漫。在不断交流发展中,西餐厅文化、西餐空间设计被广泛地吸收过来。近年来 大量的国外餐饮品牌不断涌入,极大地丰富了餐饮市场,也为西餐业的发展开拓了广阔的前景。西餐厅经过多年的发展,形成了各自的特色,空间设计各有特点,而法式元素在西方餐厅设计中不断渗透,形成高雅浪漫的文化品位,舒适休闲的餐饮环境,适合当前对餐饮环境的广泛要求。
一、西餐厅空间设计相关概念阐述
(一)西餐厅
西餐厅不是指空间位置上西方的餐厅,而是引进吸收的西方文化的餐厅。"西"是西方的意思,一般指西欧各国。我们通常所说的西餐不仅包括西欧国家的饮食菜肴,同时还包括东欧各国,也包括美洲、大洋洲、中东、中亚、南亚次大陆以及非洲等国的佳肴,本文的西餐厅就是就是具有西方浓郁文化的餐厅,就是空间设计上具有西方风格的餐厅。
(二)空间设计
空间设计是在装修结束后,进行物品的再度配置,将艺术品、灯饰、景观、植物等进行重新组合,与现代科技和艺术完美结合,创设出格调鲜明的空间环境。空间设计还包含软装,体现文化设计,空间设计注重内在的设计。餐饮空间设计意在营造出一种轻松怡人的进餐环境。
(三)法式元素
法式元素就是具有法国文化的元素,法国是一个充满自由浪漫主义色彩的国家,在法国餐厅空间中处处都映射出对浪漫的追求,充满浪漫的气息。法国餐厅的空间设计打造,更是将法国人的浪漫情调展现的全面而透彻。
二、法式西餐厅空间设计的特点
西餐厅的空间设计形式各异,各有特点,都与现代科技相结合,体现时代要求凸显休闲性,富有艺术特性,在光和桌椅等物件配置上非常讲究,而法式餐厅空间特点鲜明,深受大众喜爱。
(一)高贵典雅中的休闲
法式餐厅在整体上讲究对称,场面宏大,风格华丽典雅,彰显上层风范,在细节上使用法式廊柱,注重雕刻艺术,线条细腻,讲究高品质的制作,室内配置多处运用对称造型,空间顶部多有精致的窗口,用餐桌椅的主打颜色是米白色,桌椅上都带有一点雕花,配有扶手,椅腿成弧形弯曲状,彰显出雅玉的法式风格,搭配上卷草纹窗帘,还有灯饰、花草等,一种法式典雅的清新跃然心上,典雅中有恬静,恬静中带着些甜蜜,甜蜜中有休闲,全然超脱,神情怡然,让心情变得轻松明朗。夜色将近,灯光透过镂花灯饰漫射而过,映射到整个空间中,花草流水之间犹如沐浴春风,倍感身在此处悠然自得。
(二)法式餐厅浪漫无限
精致的西餐厅风格各异,有法国风格的,也有意大利风格的,还有东南亚风格等。但是浪漫元素却是西餐厅所共有的设计元素,然而法式浪漫,风情无限,浓郁香甜。布艺桌椅弥漫着浓郁的法国风情,恢宏的玻璃窗,典雅的爵士乐,柔和的灯光等,赋予了浪漫情怀。法式美食浪漫无限,迷迭香、肉桂、丁香等,味道独特的植物却都是西餐大厨们的必备细软,食客们总是品味着浪漫的味道。远离城市的喧闹,远离了工作忙碌,唯有在法式西餐厅中才能独享这份无限的浪漫时光。法式餐厅是一个个性自由释放的空间,是一个充满优雅、浪漫的空间,让食客完全浸润其中,感受到另一种风味,另一种享受。
(三)色彩丰富
法式餐厅色彩搭配非常的讲解,餐厅空间用明快的色彩营造出整个空间现代的特性和流畅感。处处充满纤细的特色,运用自然特色的黄、绿、白等颜色以及绿色植物,景观还有灯光、自然光源一起搭配使用,共同构造成利于休闲饮食的空间氛围,在不同功能餐厅采用粉绿、粉蓝、还有粉紫等颜色对餐厅的个性空间配以淡粉色协调搭配,整体色彩感强,局部化颜色富有人性化、休闲化、浪漫化,色彩丰富,搭配精致浪漫。
三、法式元素在西餐厅空间设计中的融入
西餐厅空间设计不断与当地文化相融和,不断总结和借鉴,随着社会发展,法式休闲风格被广泛的地融入到西餐厅的空间设计中。
(一)装饰空间意境营造
西餐厅的空间设计力求突出休闲,规避喧嚣,空间整体开阔大气,环境优雅,空间划分科学合理,功能完善,有效利用了光源、色彩、景观等进行空间布置,满足多种休闲需要,例如闲谈,闲坐,甚至在休闲中工作等,提供安静思考、细细品味的空间。随着信息化的发展,适应多元化的需要,信息设备成为现代休闲的科技条件。
(二)色彩环境和谐一致
西餐厅意境营造需要色彩的烘托,注重色彩完美融合,弱化颜色的鲜明对比。汲取法式色彩的精致配置。确定主色调,配以多种颜色,但不在同一空间中同时出现多种颜色。色彩的统一,还可以利用室内物件和光源等,营造出意境的雅静和优美。
(三)光的固定与变换
西餐厅空间灯光设计是非常讲究的,法式餐厅的灯光整体上推崇典雅柔和,自然光和灯光融合到意境中。自然情景强调对自然光的运用,光和影形成特定的艺术氛围,感受自然美,餐饮空间的各种布置充分利用光源位置和投射角度,以及光源的变化,光源在传播过程的变化,利用光的固定和变化,构建起餐饮空间的协调和提升。
四、总结
西餐厅空间设计随着社会的发展,不断丰富和完善,在不的地区不同的西餐厅都有自己的特点。但是在发展的过程中,适应社会的广泛需求,呈现出了一些共有的风格特质,法式元素在西餐厅的空间设计中得到很好融合。
参考文献:
[1] 汪帆.各类餐饮空间设计初探[J].安徽文学(下半月),2009(10)
[2] 曹成.荡漾中的剔透 阿林鼎满香餐厅[J]室内设计与装修,2009(04
[3] 杨亚林.主题餐厅空间设计研究[D]湖南师范大学,2011
关键词:餐饮空间;主题性;设计
主题餐厅是20世纪90年代从西方国家引入我国的,刚刚引入我国的前几年,其发展速度并不快。受到其他国家设计思想和理念的影响,我国餐厅在主题上模仿西方国家,创新度很低,也无法满足我国消费者的需求,经历了几十年的发展才逐渐呈现出东方文化特色。因此,研究餐厅空间主题性设计具有一定的必要性。
1 餐饮空间主题性的概念
餐饮空间是指在特定的空间内,向消费者提供有关餐饮方面服务的专门场所。改革开放之前,我国经济发展的滞后性影响了餐饮空间的布置和设计,可以用“白墙”“木头桌椅”“蓝色大碗”等词语形象地概括当时餐饮空间的基本情况。随着我国经济的发展,餐饮空间设计的主题性逐渐凸显出来。“主题”也就是“中心思想”,餐饮空间主题性可以理解为整个餐饮场所内部所有的设计都围绕或者突出同一主题,消费者走进餐厅能够感受到别具一格的主题环境和氛围,如国外的以热带风情为主题设计的餐厅。
2 餐饮空间主题性设计的原则
2.1 以市场为导向
餐饮空间的设计需要与市场潮流、消费者需求相吻合,才能不被市场所淘汰,赢得消费者欢迎。在具体设计过程中需要对餐厅内外部进行精心设计,如外部包括有选址、市场潮流导向等,内部包括有主题的选定、环境的布局、装饰品的选择等。内外部的设计都需要与市场导向相一致。
2.2 强调适用性
适用性是能够突出其使用价值,也就是为消费者提供全面化的服务。例如,在以“黑暗”为主题的空间设计中,为了能够全方位突出“黑暗”主题,故意将餐厅内灯光调暗。对于视力较弱的消费者而言,容易产生不适应感,这样无法体现出适用性。因此,餐厅空间设计既要突出主题,又要确保适用性。
2.3 多元化设计
随着现代化科技的发展,各种新型技术被广泛应用于各大领域之中。对于餐饮空间的主题设计同样需要引用现代化技术,从多角度进行设计,如空间意境、立体设计等。多元化设计要体现在餐厅的各个方面,如过道、装饰、餐桌等方面,使得消费者在就餐过程中能够拥有不一样的感受。
3 餐饮空间主题性设计的策略
3.1 主题性设计的目标定位
目标是设计的导向,在主题性设计中需要突出目标的重要性。纵观我国目前的主题性设计情况,目标定位大致有三个方向,异国风情、文化、追求另类。目标导向还需要结合消费者情况,对消费者的需求进行调查,目前主要表现为五方面,显性、隐形、现实、物质、精神。通过目标的定位,即从总体方面确定了餐饮空间的主题性设计方向。
从我国古文化角度出发设计关于古代食物方面主题类餐厅,在目标基本定位后,对市场上消费者喜欢对古代食物的需求和了解程度进行调查,通过调查,了解到消费者对“满汉”时期的食品有较多的需求。综合以上几方面情况,确定“满汉食代”主题,从空间规划到具体细节等方面进行设计。
3.2 明确主题性设计要素
餐饮空间的主题性设计需要明确具体设计要素。结合现阶段我国主题类餐厅设计情况,其要素主要包括有四方面:其一,文化特征。文化象征着思维、价值观等,为了使设计要素具有文化底蕴和内涵,还需要从多角度突显文化特征。其二,饮食特点。主题类餐厅是为了向消费者提供饮食类服务。因此,需注重饮食特点。不同地区消费者的饮食习惯、偏好等特点均不相同,设计时需要注重餐厅所在地人们的饮食特点和文化特点。其三,建筑特色。建筑特色与文化之间存在紧密联系,不同历史文化时期建筑风格是不同的,其内部的摆设、装饰品等差异性较大,设计时需要注重其特点。其四,民族特色。我国是多民族大家庭,不同民族具有各自的地方文化和乡土特点。主题类餐厅基于主题的文化特征从餐厅服务员的服装、语言、餐具的使用、餐桌的摆设等方面突显民族特色。
“满汉食代”主题餐厅依据我国清朝时期的文化历史,在饮食方面结合选址地区的特色突显出清朝的饮食特色,如烧烤、火锅等。该主题餐厅的空间设计中建筑方面要结合清朝时期的铜件、玉石、瓷器等装饰特点等突显建筑特色。另外民族特色需要将满族和汉族的特点融为一体。
3.3 采取多样化的表现形式
在目标定位和主题设计要求基础上可以采用多样化的表现形式突出主题。从理论层面来看,多样化的表现形式主要包括四方面:色彩、材质、造型和符号。其中色彩是设计中不可缺少的要素之一,也是空间整体颜色布局的表现,需要从消费者的视觉偏好出发,传达并突出主题。材质是空间感塑造的载体之一,也是表达餐厅主题的主要物质介质。不同材质传递消费者不同的感受,如混凝土材质容易产生让人一种历史感。另外,材质的选定还需要与一些图案和造型加以搭配。主题性设计借助于各种造型进行直观的表达,造型设计的准确性对主题的诠释更为重要,如以色列的一个海底红星餐厅,通过各种水下造型的呈现来突出主题。符号的选取需要从主题中挖掘,不同的符号形成的视觉感受是不同的。例如,圆形常常给人以一种圆满的感受;四边形给人以严肃、稳定的感受。因此,在设计过程中,需要将餐厅空间主题抽象成一种符号,通过符号表达主题思想。
在“满汉食代”主题餐厅中,色彩选择需要传达出清朝封建时期的古老气息,适宜选择偏暗色的色彩,如餐桌、托盘、地板等可以选择深红或者深棕色、暗灰色等;材质方面,为了突显古代气息,在石柱、餐桌选材上尽量选择木头类的材质;造型上可以将我国古代的屏风、守夜灯等造型引入,消费者进入餐厅即可感受到我国古代文化的气息;在符号上尽量以方形为主,由于我国古代社会为封建社会,注重规矩和礼节。因此,综合以上几方面的要素,“满汉食代”主题餐厅设计总体效果如图1所示。
总之,饮食是消费者生活中的重要部分,餐厅是提供饮食的重要场所。随着消费者饮食消费理念的转变,逐渐对饮食过程提出了要求,具有特色的主题餐厅迎合了消费者的需求。商家只有掌握此方面的设计策略,才能满足消费者的需求,最终赢得更多的利润。
参考文献:
[1] 李雪松.基于体验消费的我国主题餐厅建设模型[J].消费经济,2013(3):12-19.
[2] 卢志海.体验经济视角下的主题餐厅设计[J].现代企业文化,2010(20):23-28.
[3] 陈德超.论餐饮文化营销策略与竞争优势[J].华东经济管理,2001(6):108-110.
空间设计是一门从平面延伸现实的三维空间学问,是一项复杂而又微妙的技巧性设计活动,它既需要左脑的理性思维,又要右脑的感性直觉。对于许多人来讲,它是一门经过学习和实践之后才能掌握的神秘能力。对于空间设计,技术上的可行性是一个重要的因素,同时具有良好的美学价值也非常重要。
关键词:
设计思维;创作方法;空间定位;会所设计
1概述
设计思维是感知、知觉、记忆、体验、意念等一系列心理活动的综合体现,是对定义不清的问题进行调查,获取多种资讯,分析各种因素,并设定解决方案与处理过程。形式空间设计的设计者应该独特地诠释空间,并以符合人们审美心理的结构,以新颖的创意思维主动地改造客观世界,符合自然规律和人们的生活方式,引导人们的价值观。本文主要以会所内部的空间设计为例,通过对其三度空间属性的理解,及平面设计中的空间感知特性认识,同时注重结合空间之间的关联和人们的实际需求,来做设计定位及准备,对艺术创作的思维和方法进行探讨。
2设计前期准备
在具体的设计实施过程中,“吸收”是设计工作活动的前期工作。随着科技发展和客户性质的不断变化,设计师应该积极探寻社会中深层次的变化,否则会有过时之嫌。以会所空间设计活动为例,设计师首先应该了解“会所空间”。关于这里的“空”和“间”字,老子在《道德经》一文中很好地详释了空间的概念:“埏埴以为器,当其无,有器之用;凿户牖以为室,当其无,有室之用;故有之以为利,无之以为用。”空间的相对性,可形成正空间和负空间两部分,根据实际空间功能需求,求得“正”与“负”。会所空间设计前期工作时,设计师首先要收集全面信息并加以条理化,掌握设计问题,明确相关的信息。具体的如考察会所周围的环境,了解当地民俗民风,明确会所的形象与定位、交通流线、气候、光照、地形等,以及会所的内部空间面积和建筑外立面科学数据的测量等工作。前期工作中,与客户沟通交流,了解甲方意愿是非常重要的。设计者在这一过程中对会所形象进行定位,对会所等级作初级分析。根据会所的功能属性,密切联系消费者的消费结构和审美需求,合理地引导和梳理会所形象。在设计活动中,设计师不像工匠那样参与实际制作,应根据空间的感知度、认知度和环境因素行为学、心理学等交叉学科,借助某种媒介把设计者的想法传递给实际操作人员。
3空间的设计定位
在会所空间设计活动中,主要明确会所的形象定位,以此作为设计师从前期调查到理性整理研究、分析甲方的具体要求以及方案意图、综合本土文化和地理气候等客观因素的依据。并且根据空间功能需求绘出草图,提出感性设计概念。首先,空间设计要求以人为本,以人的需求为出发点,带有强烈的功能性和目的性。其中主要包括外在方面的需求和内在方面的需求,同时满足科学的可行性。每个设计师在设计会所时,需要根据提供的经济要求和功能环境氛围,来做出合理的会所定位,考虑设计一个什么样的空间会所。其次,设计师根据会所经营方式,了解会所的各空间功能要素如客房、大堂、储藏室、厨房、配电房等。会所的功能布局是设计规划中的重点,一个好功能布局必能带来很多的方便,如提高工作效率、畅通人流等。会所的规划要符合会所的经营和管理,适应会所的管理理念。再者,客人的需求和期待心理。客人对会所的印象、感受以及猎奇心理是其光临会所的重要因素。购买者的消费欲求应该是设计者首要考虑的因素。渴望会所的温馨、安全、惊喜、独特、高品位是消费者的普遍心理。除了上述三个因素,设计者还要根据物流、客流、服务流、车流、消防、垃圾、货运等考虑总体规划。设计师对会所的定位,需要结合设计方案的灵感和设计脉络,然后对其进行整理,通过总结、抽象从而进行整体过滤,找出设计方案的内在联系、设计类型的定位,并设定解决方案与处理方式,最终形成整体的设计概念。
4设计方法
设计与思维不可脱离,设计概念的提出依赖于设计师的思维模式。空间设计的思维领域是四维空间,需要设计师理解空间结构以及深刻而又清晰地进行表达。设计方法是设计师表现和表达思维模式的媒介。空间感作为空间设计的重要特点,在会所空间设计可以扩展到会所公共空间、客房区域、餐饮区、后勤服务区、休闲区等区域,这些空间经人进行包围分隔,形成固定有限而又相互联系的围合空间。会所空间设计的方式主要包括设立、覆盖、围合、凸起、下沉、抬高、悬架、质地变化等。应在三维思维的模式下设计会所的各个区域,如围合的私密空间、开放的公共空间、半开放的半私密空间等不同形式功能的会所空间,从而适应不同的服务人群,提高会所的整体服务工作。内在涵义和外显形式两方面的特性通常是空间塑造的表现形式和会所空间组织的表达方式。其中,外显方式主要是运用形式美感表达。例如,适度、均衡、节奏、对称、和谐、韵律等通过一系列的外在形式,能够表现出会所应该具有的美感。约翰•波特曼曾说:“如果我能把感官上的因素融会到设计中去,我将具备那种左右人们如何对环境产生反应的天赋能力,这样,我们就能创造出一种人们所直接感觉到的和谐环境。”由此可见,要创造出空间意境,研究人们的心理感知是非常必要的。会所空间满足人的心理需求,与环境空间进行交流。不同的会所类型,应该考虑到不同的心理需求感受。例如,度假会所的舒适、快乐、宁静,赌场会所的活跃、宏大等不同的空间气氛。会所的设计主要有直觉设计法、草图设计法、模型设计法三种。直觉设计这种方式不仅适用于空间设计,同样也适于其他的艺术类型。空间设计师应该具备一定空间的比例概念,这种涂鸦式的方法用于瞬间的灵感的激发快速记录。这主要用于会所最前期的初步方案构想。草图设计方法跟涂鸦有很大区别,草图需要一定的专业素养和专业基础,并结合理性的思维进行。解决这个问题必须采用一个概念——缩尺,用缩尺将空间的大小根据性质来设计并且概括渐渐形成二维图稿,这种方式一般用于空间会所设计中的前期方案。模型设计法是最直观的三维空间表现方式,可以给甲方一个直观的空间感受,主要用于后期的效果表现。综上所述,空间设计既需要科学的分析法,又需要艺术方法的综合和直观。在会所设计中,科学和艺术的结合是支撑整个设计的着力点。
5结语
从会所空间设计中我们不难看到,空间氛围的营造离不开人类的活动,氛围的弥漫离不开设计的思维。设计的方法和思维模式是空间设计的表现形式,也是我们一直探讨的问题。空间设计方法日趋丰富和多样化,设计师应该具备独立的思维和有创意的设计。充分认识、运用艺术创作的方法和思维是我们设计旅途中的必经之路。
作者:周玲玉 李正 单位:苏州大学艺术学院
参考文献:
[1]秦东.室内环境设计艺术论[J].装饰,2005(06).
[3]诸葛凯.图案设计原理[M].江苏美术出版社,1996:68.
关键词:课程改革;项目实践;设计思路;技能训练
一、商业空间设计课程的性质
商业空间设计是室内设计专业中,一门伴随着社会科学技术发展、经济生活水平提高和人们审美品质提升,而不断更新、发展的实践性的核心课程。商业空间设计课程不同于传统的理论课程,具有实践性强,与社会结合密切,更新周期短的特点。它与社会的发展步调一致,在设计风格、设计形式、施工材料和施工工艺等方面变化迅速,周期短。商业空间设计要求设计者对室内空间进行合理的功能分区规划,施工材料、色彩及照明的合理搭配,使用者心理的揣摩,整体环境氛围的烘托以及对整体协调节约能源与环境保护等。商业空间设计课程设置得是否合理、科学、创新、实践;教学设计思路是否新颖、实用、巧妙、有趣,直接决定了室内设计专业的教学核心实力。
二、目前商业空间设计课程存在的普遍问题
我国的室内设计专业起步晚,但是室内设计行业却发展得相当快。由于室内行业的飞速发展,商业空间设计课程更新不够,存在一定的问题:(一)侧重于章节式的理论教学。传统的商业空间设计课程设置采用了理论课程的章节形式,把商业空间项目设计中的各个设计要素和要点,拆分并分类放在不同的章节,对学生进行讲授。却忽视了商业空间设计的独特性和项目完整性,项目中的每一个设计环节和设计要点都是紧密联系、环环相扣、相辅相成地生存在设计中。如果单一地讲授其中的一个要素,则很容易形而上学,并使学生难以理解和消化其中的设计精髓,无法形成系统的设计概念。
(二)教学内容陈旧。目前商业空间设计的教材大部分是由竣工多年的部分项目为例,项目中商业空间的设计手法和设计形式陈旧,设计材料和软装搭配过时。造成教学与实际设计市场的脱节,并对学生造成了一定程度的误导,致使学生毕业后难以快速融入室内设计行业。部分的项目实例,无法完整地从一个设计项目的设计思路,过渡到设计过程中布局、天花、照明、地铺、材质、颜色之间的环环相扣。
(三)缺少设计项目实践经验。商业空间设计课程基本遵循着传统的课堂教学,教师单方面传授设计理论,只是从形式上讲授各种餐饮、办公、酒店、会所的不同设计风格,设计氛围,色调搭配和设计区别,而没有从设计的实践过程,从无到有地去分析一个完整的设计项目的设计流程。学生被动地接受片面的设计知识,设计理论知识与设计实践没有良好的结合,造成学生没有融会贯通设计知识,无法在实际的设计项目中合理运用设计理论知识。
三、项目教学法的改革与应用
商业空间设计课程项目教学法的改革,对以上课程原有存在的一些问题,进行弥补和解决。通过项目实践的教学方法,实现理论结合实践,以市场为导向,学生为中心,能力为根本,“教—学—做”一体化的培养模式。项目教学法将课堂教学、学生参与、现场实践等有效地整合和组织,避免了过去教学中出现的理论脱离实践的现象。让学生在项目设计的过程中,发现问题,找到问题,解决问题。使商业空间设计课程紧跟社会发展的步伐,培养出与时俱进、专业技术完善的室内设计人材。
(一)章节式理论教学更新为项目教学。把商业空间设计课程的内容,按照市场上对商业空间的分类,从小到大和从易到难地排列,如办公空间,餐饮空间,娱乐空间,酒店空间,等等。不同的项目对空间的平面布局规划要求不同,灯具和材料的搭配使用也有所区别,使用者的使用需求和心理要求不尽相同,而整体体现的设计风格和氛围也略有差别。例如:收银台位置的设置。在店铺空间设计中,收银台位置的设计,需要考虑消费者的消费心理:消费者进入店铺后,通常会选择右手边的线路行走,并下意识地绕开收银台去挑选产品。故在店铺的平面设计中,收银台需要避开过于明显靠右前的位置,以免造成黄金区域成为销售死区。而在餐饮空间的设计中,为了方便客户买单,服务人员迎宾并监督买单,收银台通常设计在距离入口处较近的位置。按照项目的不同进行分类讲解,便于学生对于商业空间设计有更加系统和清晰的认识,对各个领域的商业空间设计所要注意的事项和要求更加深刻。从而对学生独立完成各自的商业空间设计项目,做了基础的铺垫。
(二)项目教学法采用近一年内竣工的完整项目资料作为教材。避免了传统教科书出版周期长,教学资料陈旧的特点。在教学知识方面提供并保证了内容的新颖与创新,贴合当下室内设计市场的走势,紧扣实时装饰材料和施工工艺,把握商业空间设计的风格形式动态。例如:当下流行的绿色景观墙或景观元素的引入,是近一两年风靡各个商业空间的新的表现手法,贴合了当今人们重视生活环境质量,热爱自然的生态设计理念(图1)。而工业风的盛行,则反映了人们摒弃了繁复,奢侈,浪费的设计风格,而返璞归真地回到少装饰的简约的环保设计中(图2)。同时,项目资料的完整可以呈现给学生一个项目从立项、设计、绘图到施工、竣工一个整体的设计流程,让学生对项目设计有了更完整更深刻的认识。引导学生在做一个完整的设计项目时,首先从项目的功能需求入手,设计出根据不同项目的空间特点,符合人体工程学和人流动线流畅的平面布置图,同时思考设计手法的融入,怎样与平面设计规划更好地结合体现出所追求的设计风格。根据所需设计风格和已定稿的平面布置图,设计出相应的天花图和地铺图,天花图上每一盏灯的位置和吊顶的造型都是根据平面布置图中家具的摆放和功能分区所设定的。最后深化到每个空间的4个立面图的设计,不同材质色彩和质感的搭配,以及和整个空间设计氛围的融合。到后期的软装搭配,完善整套的设计项目。使学生对设计的整体流程,和设计思路的展开有了明确的思路,避免了过去学生对商业空间设计只是简单地在一个空间附加装饰性的设计,而没有真正意义上理解如何做商业空间设计。
(三)以实践设计项目为载体,模拟设计小组的工作模式。商业空间设计课程的改革重点在于,用实际的设计项目为载体,模拟设计公司小组的工作形式进行实战演练。注重对学生的实践动手能力和职业岗位能力的培养,在教学中进行理论与实训相交叉的形式。首先以典型案例分析为手段进行岗位工作任务和工作流程的分析,再以真实装饰工程设计项目为载体,在布置工作任务的同时融入典型商业空间的设计思维和方法,学生分组合作和角色扮演的形式完成真实工作任务。实践项目的引入,不仅贴近工作中的实际状态,便于学校与社会的无缝衔接,而且激发了学生对完成设计任务的兴趣,使其更加投入地进行项目设计。设计工作组的形式,学生不再是单一地完成一个枯燥的设计作业,而且与同学一起扮演商业空间设计师的角色,与模拟甲方沟通并深入设计。不仅加强了学生们在商业空间设计方面的技能训练,而且锻炼了学生们在工作方面与同伴沟通与交流的能力,同时运用团队合作的精神顺利完成设计项目。为今后学生适应社会打下良好的基础。
(四)师资能力的提升。项目教学法对教师的能力有着更高的要求,教师不再是单一地对教材进行讲解和讲授,而是要对商业空间设计的整体实践设计有着更系统、更专业、更全面的认知,从而将商业空间设计更透彻、更实际的知识传授给学生。此时的教师不仅是传道授业解惑的传授者,也是项目实践过程中的业主身份。因此,商业空间设计课程项目教学法的教师需要拥有“双师”资格,要求专业教师在课余时间,下企业锻炼或者引入部分企业设计师到教师团队,弥补师资专业领域的不足。同时,定期邀请行业、企业专家进行设计课题的讲座,不但能较好地补充课程教学资源,还能开阔学生的设计视野,加深职业岗位认知,提高学生的学习兴趣,营造校园学术气氛。
(五)教学资源硬件的完善。项目教学法由于运用“教—学—做”一体化的教学模式,在课堂教学方面以学生实训为主体,而商业空间设计项目是学生运用电脑操作autoCAD或3Dmax软件为主。学生在实际动手操作的过程中,发现问题,并由教师引导其解决问题。因此对教学的硬件要求更高,需要学校提供完善的多媒体机房进行辅助教学。厦门兴才职业技术学院室内设计专业,模拟工作室形式(图3),将项目教学法引入到日常的教学工作中,以实际项目为载体,如学校材料展示实训室的设计建设、小型餐饮空间的设计,等等。根据表1我们可以很明显地看出:模拟工作室采用的项目教学法更有利于提高学生对于商业空间设计课程的学习积极性,并主动完善自己的室内专业素养,从而加强自己在商业空间设计中所需要的专业技能知识。
四、项目教学法改革是商业空间设计课程的亮点
项目教学法是商业空间设计课程改革的亮点,需要从多方面入手,整体全面地重新对商业空间设计这门课程的教学方法,进行彻底的整合和革新。摒弃传统的教学模式,取用以实际设计项目为载体的教学内容进行讲授与分析,并以学生为项目实践的中心,结合设计小组工作模式进行项目任务的设计,激发学生对商业空间设计课程的兴趣,及配合完成设计项目任务,教师在整个过程中引导协助学生完成设计项目。项目教学法真正体现了理论与实践的有机结合,并以市场为导向地培养学生的设计技能知识,从而实现学校与社会的无缝对接。同时,项目教学法对师资和学校的资源配置提出了更高的要求,督促专业教师对自身的专业素养进行更高的提升,加快学校硬件配置的更新换代,给学生提供一个更好的教学环境。从而使项目教学法能够更好,更完善地体现在商业空间设计课程的教学过程中,为我国创造出更多优秀的室内设计专业人材。
参考文献
[1]王少斌.空间设计教学实践:商业空间设计与实践.辽宁美术出版社2015
[2]商业空间.清华大学出版社2014
[3]王叶.室内设计项目式教学基础教程.华中科技大学出版社2013
【关键词】酒店;设计;发展趋势;人性化
一、酒店的基本含义
酒店(HOTEL)一词来源于法语,可追溯到千年以前,早在1800年《国际词典》中写到:“酒店是为大众准备住宿、餐饮、服务的一种建筑或场所。”具体地说,酒店是以它的建筑物为凭据,通过出售客房、餐饮和综合服务设施向客人提供服务,从而活的经历利润的组织。现代所谓的酒店,应具备下列基本条件:(1)它是一座设备完善的众所周知且经政府核准的建筑;(2)它必须提供旅客的住宿与餐饮;(3)它要为旅客以及顾客提供娱乐的设施;(4)还要提供住宿、餐饮、娱乐方面的理想服务;(5)它是营利的,要求取得合理的利润。
二、酒店在风格上的发展趋势
现代酒店风格受国际流行趋势的影响,成为一个非常明显的趋势。人们来到酒店体现异国情调已经成为历史。设计师把握风格的时候,一定要拥有多元文化的修养、积累才能以国际化设计素养控制倾向。我们做设计的时候应该能领导设计的潮流,创造出他的个性。以后的趋势能够以国际化的素养、多元化的文化素养设计一个酒店非常重要。酒店元素的流行趋势,这里讲的元素有很多方面,当然功能是最重要的。接下来还有设计的概念、立面造型、材质等。设计中许多新鲜的思路成为主题。使设计者的构思概念能够无限发挥,使以往设计师面临的很多局限得到舒缓。在材质方面,由于新材料的日新月异,在酒店也得到了广泛的应用。以我个人的看法,设计师要勇于尝试新材料。在智能化的现代,将高科技成果大胆引入现代设计当中,为客人提供更多解决之道。”
三、酒店在设计理念上的发展趋势
当代中国酒店设计的发展在功能不断的拓展和完善以及需求不断提升并满足的前提下,空间强调的所具有的文化精神以及精神内涵是重要且必要的要求,这个同时也决定了酒店设计的发展的方向。酒店功能在不同的建设形态市场定位以及不同的城市类别,不同的管理公司,在某种功能的程度上也不尽相同,作为设计师,所讲的功能性是满足于一切的使用者,而不仅仅是客人。当今中国的社会各个方面都处于全球化浪潮的影响,在酒店功能设置和酒店室内设计行业同时也是一样,在我们视野当中国际化模式和简约主义被当今的市场称为一种流行,对全球化的理解所以我个人的理解是以一种国际对话更具清晰而富有意义的,国际对话是在平等基础上的相互联系、沟通与交流,在尊重不同国家地区民族文化的自主性的沟通与交流,是立足一种本土的问题,在文化自觉与自强吸收外来文化,“民族的就是世界的”,在风格多样、百花争艳的中外酒店设计行业竞争中,浓郁的民族特色将会是出奇制胜的法宝,民族化的酒店空间更具国际竞争力。我国设计师要完善巩固发展我们的本土文化,而且把它体现到我们的设计实际生活当中。对于日益流行的商业主义设计,商业空间的环境设计必定带有商业主义与消费主义的公立色彩,同时流行意识也在很大程度上面促进我们设计的繁荣与发展。但是与西方国家发达国家有所不同,在他们已经进入后现代社会的今天,我国仍然处于一种不平等的发展状态,作为设计师,包括大众文化,应该具备高于一般大众的社会责任感和历史使命感,应该在引导与迎合中,而不是随波逐流,迷失我们自己的方向。
四、酒店空间设计对设计师的要求
实践重于理论,要达到更娴熟,需要更多年经验的积累和领悟,计师应该以什么样的态度对待他们的产品和文化产品。具体来说作为酒店设计师要努力提升两方面能力:(1)彰显个性设计。个性的张扬是我们这个时代越来越不可忽视的特点,与时代同步的设计才是真正人性化的设计,同时个性化也成为酒店凸现自我,区分其他酒店的有力利器。因此,酒店更讲究不同风格下的人情味、趣味化、品质化的设计,根据酒店的总体定位风格,关注消费人群的多样化,将消费人群定位细分,来进行装修装饰的风格化设计。在此影响下,设计的目的不仅仅只是为了起到美化酒店的作用,更强调着眼于酒店个性生活格调的营造。(2)加强酒店的品牌设计。国际知名设计事务所或国际性酒店设计大公司在中国市场上,之所以能够呼风唤雨吸引设计大单和人才,最重要的就是举世公认的、多元化的强大品牌效应。相比之下,除了技术上的差异,中国不少酒店建筑设计公司各自为战,小富即安的态度,也导致了中国酒店建筑装饰设计品牌效应的严重滞后。毋庸置疑,品牌化道路是中国酒店建筑装饰设计的必经之路,谁不重视品牌化的建设和竞争,谁就将吃到被淘汰的苦果。
参考文献
[1]原研哉.设计中的设计[M].山东人民出版社,2006(11)
[2]Editions.巴黎・家的私设计[M].山东人民出版社,2008(7)
[3]尹定邦.设计学概论(修订本)[M].湖南科技出版社,2009(6)
【关键词】消费文化 主题餐厅 文化设计
【中图分类号】G124 【文献标识码】A
近年来,人们的消费模式逐渐向着多元化的方向发展,且社会民主的发展以及科学技术的进步,让人们对生活的需求也不再单一,各种自由、叛逆的思维观念逐渐被社会所认同①。在人们的日常生活中,非主流的事物和行为消费已经不再让人感到奇异。在这种消费文化背景下,主题餐厅的经营者对人们的餐饮需求进行了分析,从文化个性化、差异化等方面不断对自身的经营方式进行完善,以探究能够让企业持续发展的经营方法。主题餐厅主要是运用一个或多个文化主题对餐厅内部进行空间设计,并涉及大量符合所选主题的产品和服务行为,同时满足消费者饮食和文化需求, 以达到吸引消费者的目的。但目前有很多主题餐厅片面追求空间设计的新奇和独特,导致文化缺失或者主题文化表达不足、差异性低、个性不鲜明等,在很大程度上影响了餐厅的业内竞争能力。
主题文艺餐厅文化特色
文艺餐厅的概念。主题一词最先出现在艺术创作中,是贯穿整个艺术创作的核心,主要是利用多种艺术创作手段以及艺术形象将主题所表达的中心思想进行描述,一个优秀的艺术作品中,所有的艺术活动都是围绕着主题展开,主题是艺术创作的灵魂②。主题餐厅的设计和艺术创作一样需要一个作为设计核心的主题,然后在餐厅的文化设计中,围绕这一主题,不断强化主题文化的作用,对其中的文化内涵和特征进行挖掘和处理,利用不同文化间的差异,对餐厅的饮食环境进行设计,营造出特色鲜明的主题文化,吸引消费者,进而在同行业中脱颖而出。
文艺餐厅的文化特色。主题餐厅的设计具有主题性、文化性和差异性三个特色,文化性则是其设计的核心。主题餐厅的差异性主要产生于不同文化之间的差异,而餐厅的主题性则是其文化性和差异性的综合体现。
主题餐厅的文化性特色。主题餐厅作为一个餐饮消费场所,除了满足消费者的饮食需求外,还需要拥有其独特的文化内涵,来进行某种文化的展示,创造一个能够给人们带来轻松、愉悦就餐环境的休闲空间③。主题餐厅的设计从其菜品方面到服务方式方面,再到整个餐厅的空间环境设计方面,都涵盖着独特而丰富的文化特色,并在政府的号召下,将创造性作为餐厅发展的主要文化研究方向,目前,我国市面上的主题餐厅多种多样,且均具有各自的文化表达特色,有的餐厅以营造豪华典雅的贵族感作为设计主题,不同的主题餐厅以自身所选的不同文化主题为支撑进行餐厅的设计和经营。
差异性主要是通过不同文化之间的差别所表现出来,来自文化性。主题餐厅所表现出的差异性,主要是通过主题的文化内涵体现,其菜品、餐具以及空间造型等都和传统餐厅存在不同之处,其服务和销售方式也具有独特的个性。这种差异性氛围营造需要设计师对主题文化进行深入挖掘,寻找其中的重点,选择和其他餐厅不同的表达方式,创新自己的餐厅文化,彰显自身的独特,增加自身的市场竞争能力④。
主题餐厅主题性特色
主题餐厅需要拥有属于自己的文化主题,并作为餐厅经营模式制定以及餐厅空间设计的参考,让主题餐厅具有其鲜明的服务形象以及个性化,给消费者留下深刻的印象,确定主题餐厅自身特性所带来的独特市场优势。主题餐厅的主题性首先需要确立主题文化,然后给餐厅的消费者带来视觉印象,随后对其服务方式进行指定,充分表现自身主题文化中所涵盖的个性,提高餐厅在市场上的竞争力。
文化背景下主题文艺餐厅的文化设计分析
主题餐厅是一个具有消费性质的场所,能够同时满足人们物质生活需求和精神文化需要。餐厅本身也是一个以经济效益最大化为目标商业场所,餐厅经营者需要以多种手段,对当代消费者的需求进行分析和满足,以吸引更多的顾客,获取最大的利润。消费者在餐厅里所进行的各种活动,都会受到自身消费心理的影响,主要影响因素有消费者的消费价值取向、行为、消费审美等。因此,餐厅设计师对主题餐厅进行设计时,需要慎重选择餐厅的主题文化,并以消费者心理对经营方式进行确定,对于餐厅的就餐环境营造等也需要对当代消费文化进行分析。目前,世界上的餐饮行业都处于一个发展阶段,消费文化能够对餐饮业的发展产生积极影响。以消费文化为背景,对当代的主题餐厅设计进行分析,能够在很大程度上促进餐饮市场、社会经济以及文化的发展。
主题餐厅的分类。在这个性化、多元化的消费背景下,主题餐厅需要凸显其独特的风格和主题来满足消费者的精神需求。主题餐厅能够选择的主题多种多样,文化内涵表达的方式也不尽相同,一个主题餐厅所表现出的风格主要看设计师对主题文化的选择以及设计方式。这里主要是从文化的角度对其进行分类,种类也可以分为风俗习惯、、文学艺术性质以及科学技术等⑤。以地域文化对主题餐厅进行分类,不同国家、地区以及民族都有其独特的饮食文化,餐厅主题有东方的中国文化主题餐厅、日本料理主题餐厅等;也有西方的美国风情主题餐厅等。以不同的文化形式也能够对主题餐厅进行分类,文化包含的范围非常广泛,人类的世界观、人生观和价值观,自然科学和技术、语言和文字都是文化的一种体现。
消费文化的特点与主题餐厅的文化设计。随着社会的发展,当代人们的自我艺术感越来越强,对自身的消费行为和习惯开始进行重新认识,消费需求也不再是传统时代下要求产品具有强烈的同一性,人们对产品的需求逐渐呈出多元化发展的趋势,各类自我、叛逆、反传统的思想以及消费观念开始在社会上盛行,追求商品的个性、时尚和自我⑥。消费多元化的背景下,餐饮市场也需要摆脱其单一化现状,迎合消费者高层次的精神需求,在餐厅服务、空间设计以及文化表现上让消费者在饮食方面得到满足时,精神方面也得到放松和愉悦,这也是主题餐厅设计时需要着重注意的地方。主题餐厅想要吸引更多的客户,就需要满足更多人们的消费需要,以调动起主动性和积极性,达成这一目标设计师必须对各层次的人群的需求进行了解,将文化风格由低层次向高层次发展,努力让各类不同人群的需求得到满足。并在经营过程中强化自身的品牌个性化和差异化,以提高其在市场竞争中的影响力。⑦
目前,很多人群在消费过程中,所注重的不是该产品的服务使用价值,而是其符号象征价值,消费符号的价值主要是通过其经济地位、文化地位以及政治地位来决定。消费符号本身只是一种象征性符号,并不具备现代社会特征,但能够表达产品的风格、品味、流行等意义,在主题餐厅中使用消费符号能够让主题餐厅区别于其他竞争者,成为其特殊标志,提高餐厅知名度和影响力。主题餐厅的设计需要遵从我国“c奢崇检”、“精神至上”的传统消费文化,以弥补我国长期炫耀式消费以及市场消费所造成的饮食文化缺失现象,并倡导知足闲适的传统消费理念,为主题餐厅的健康、绿色饮食指引发展方向。
结语
随着社会整体物质条件不断提高,人们的消费需求也越来越高,消费者的消费思想越来越标新立异,导致多样化、个性化的消费文化出现,人们希望自身的消费获取的商品能够体现自身的个性、审美以及身份。目前的餐饮市场,也需要产品、服务以及室内空间设计能够具有自身独特的个性,并能够迎合顾客的文化审美和需求,以达到贴近顾客心理的目的,在竞争激烈的餐饮市场得到一定的发展空间。这类主题餐厅的出现,充分满足了大量饮食消费者日益增长的饮食和精神消费需求,以其个性丰富的餐饮产品设计、服务方式以及餐厅空间设计吸引不同精神需求的消费者。
(作者单位:苏州市职业大学)
【注释】
①陈卓:“达斡尔族民俗文化在主题餐饮环境设计中的应用与研究”,哈尔滨理工大学硕士学位论文,2014年。
②范蒙:“消费文化背景下主题餐厅的文化设计研究”,内蒙古师范大学硕士学位论文,2012年。
③李碧:“主题餐厅室内设计研究”,昆明理工大学硕士学位论文,2013年。
④孙传志:“主题餐饮空间特色设计探析”,沈阳建筑大学硕士学位论文,2011年。
⑤杨亚林:“主题餐厅空间设计研究”,湖南师范大学硕士学位论文,2011年。
⑥陶文静:“厦门主题餐厅的文化氛围营造研究”,华侨大学硕士学位论文,2014年。
【关键词】大型商业建筑;设计感悟;发展趋势
前言
城市大型商业建筑的建设不仅代表着一个城市的经济发展水平,而且对提升城市的影响力也有着至关重要的作用。尤其是对于中,小型城市,随着城市化进程的不断加快,城市人口数量的不断增加,迫切需要新建大型商业建筑,而商业发展的主力模式,我认为目前是以市中心为基点,向各个居住区组团扩展,这样对城市的建设和人性化发展都有着极大推动作用。
一、大型商业建筑的概念
大型商业建筑是用于满足购物者消费、餐饮、休闲、娱乐等活动或开展促销等商业行为的场所,它通常将商业、办公、酒店、展览、餐饮、会议、文娱等三项以上功能进行组合,并在其间建立一种相互依存、相互裨益的能动关系,从而形成一个多功能、高效率、复杂而统一的商业体系。大型商业建筑公共空间的设计需要在遵循整体化原则、人性化原则和风格化原则的基础上完成对商业综合体整体空间、界面和环境的全方位设计,同时它又提供了一定的消费社交空间,发挥一定的城市功能。
由目前我个人参与设计的几个商业综合体的一点经验来总结,设计出成功的商业建筑,需要各方通力合作,尤其需要有以下几个要点:
(1)开发商对自己拿到的这块商业用地进行综合理性的市场评估,了解受众群体,评估周边竞争情况,找到合理市场定位。
(2)设计院和开发商共同制定准确的商业业态组合模式,推敲出合理的商业布局,并借助合理的出入口布置,形成闭合人流,不留死角商铺,同时做好无障碍设计,保证室内路线通畅,做好防火和排烟设计,保证人员安全。
(3)物业功能设计合理:把握好垂直交通设计需要,机动车与非机动车停车场位置和交通,有效连接物业交通与城市交通。
(4)专业公司按照每个区域不同业态,对商业内外的灯光,绿化进行设计。
二、大型商业建筑空间设计
城市化进程在不断地加快,对大型商业建筑要求也越来越高。通常情况下,消费者要求大型商业建筑的公共空间除了要具有开放性、文化性、舒适性以及娱乐性这些基础要求,在现在越发需要注重消费者感性诉求。这样,可通过提高商业空间的舒适度和互动性来提高消费者停留时间和消费次数,从而大致提高人流量和销售量的目的。
现就大型商业建筑空间设计的重要类型进行归类说明:
(1)聚合性空间。聚合性空间是以一个空间为主导,其它空间在其周围聚集、向其靠拢。主导空间在形式上应当突出,如中庭空间、中央大厅等。
(2)线性组合空间。线性组合空间主要采用一条路径将各个空间组合在一起。路径通常是直线式、曲线式或者拆线式的,当然也可以是明显的街道式。通过直线、曲线或拆线对空间内的各区域进行组合贯通。这种组合适用于空间小的结构,能有效利用空间。
(3)辐射性空间。辐射性空间以大型建筑中心为圆心,向四周辐射展开,这种辐射性空间不受建筑形式的影响,辐射路线可长可短,有效节约了人们在建筑内步行的距离;形成以某一区域为中心的、可根据需求进行具体划分的空间。
(4)环绕性空间。环线性空间通常是指大型商业建筑的路径在空间外形成一个环形路,商业空间沿此环形路布置,也可设计同时多个环形路,这样就是多环形商业路线,能有效利用空间。
(5)并列性空间。并列性空间是指将空间并行排列,组合成的一种建筑风格,没有明显的主次区别,将各空间均匀分布在建筑中,形成很多独立的小空间。
三、 城市大型商业建筑设计所要遵循的原则
1、整体尺度原则
城市大型商业建筑设计的整体尺度原则是指建筑各组成主体间的有机联系及产生的视觉效果。整体尺度原则主要强调的是建筑物整体性,在大型商业建筑整体性设计时要充分考虑建筑的主体、裙房以及屋面三个主要因素,将三要素有机结合在一起按照统一的内部尺度及外部设计风格进行设计,而不是将三者单独地按照各自的参数体系进行设计。只有这样才能使三者有机的融合在一起,协调统一,打造形态美感与功能设施合理兼备的优秀建筑工程设计作品。
2、近人尺度的原则
近人尺度原则在城市大型商业建筑设计中的内涵是建筑物的进出口以及底层部分的尺寸大小能给人带来视觉享受的同时又能方便人们使用。其中,建筑物进出 口是用户每天都要使用的部分,进出口设计质量对能否吸引消费者,带给他们愉悦感有很大的能动性。所以在大型商业建筑设计时要将近人尺度设计理念充分地融入到设计思路中,合理地划分建筑物入口处的细节把控,指定设计风格,符合当地的文化和审美诉求,使每一部分都能在满足用户对建筑功能性需求的基础上,又能给人们带来感官享受。
3、细部尺度的原则
细部尺度是指大型商业建筑所采用的施工材料的质感,是更为细腻的建筑尺度划分。在大型商业建筑设计时应透彻地了解人们对建筑材质的标准要求及喜好程度。一般情况下,我们对事物的评价,都是通过眼观以及手摸的方式去对事物进行进一步的了解,然后从主、客观角度对该项事物做出综合性评价,所以消费者不仅对大型商业的设计有一个宏观的概念和体验,对细部设计的成熟度,美观度,舒适度也是有非常高的要求的。设计人员应遵循细部尺度原则,采用人们能够接受的喜爱的建筑材质,色彩塑造建筑工程作品。
四、大型商业建筑的发展趋势DD主题商业
主题式商业中心,是将商业中心细分成集购物,餐饮,娱乐,休闲,教育,社交,商务等多元化消费场所,可以让消费者有广泛的选择,感受到便捷效率,以最大限度地满足物质和文化方面需求的目的。从经营角度解释,就是让消费者在目标主题区完成一个消费目的,所以也称之为“一站式消费”。主题式购物中心有着传统商场无法比拟的优势和强大的生命力,正成为21世纪商业发展的主流。
1、文化主题购物中心
代表案例:东京维纳斯城堡、台北诚品书店、香港青衣城及首尔乐天乐园。
成功要点:独树一帜的空间设计与业态布置,精准诠释主题特色,让顾客在购物中心营造的特定氛围中感受除购物外的惊喜。女性主题如东京维纳斯城堡、阅读主题如诚品书店、海洋主题如香港青衣城,青少年互动性主题如首尔乐天乐园等都极具特色,在整体商业运营中也极好的运用了各自主题的特点,是其中较为成功的代表。
2、特色主题购物中心
代表案例:Dream Mall
成功要点:特色主题与空间业态的全面整合。Dream Mall以水、花卉、自然、宇宙为四大主题概念,以鱼形建筑和主题建筑构成,融合了自然与海洋概念。其汇集了全台湾独特商店,并规划举办各种文艺展览活动会馆,结合奇美博物馆、时尚故宫等文化创意产业,打造成一个集购物娱乐、休闲餐饮、欢乐时尚、建筑美学与文化艺术品位于一身的完美体验空间。
3、艺术类主题购物中心
代表案例:上海K11
成功要点:当地艺术文化与购物体验的无缝对接。上海K11破解同质化、实现差异化的成功范本。K11定位为购物艺术中心和艺术舞台,其独特的主题性购物中心定位、浓重的小资情调吸纳了众多上海年轻时尚的消费群体。它不仅是一座购物中心,更是一间艺术博物馆、环保体验中心、主题旅游景点和展示人文历史的绝佳场所。
4、家庭式主题购物中心
代表案例:上海正大广场
成功要点:“家庭娱乐消费中心”的精准定位。上海正大广场作为中国知名的购物中心,刚开业时由于定位的失误,运营困难,后经过几轮人事及运营思路的调整,后提出“家庭娱乐消费中心”的定位概念后,在调整后取得巨大的成功。
5、休闲主题购物中心
代表案例:深圳COCOPARK
成功要点:多功能公园情景式购物中心。作为一个公园版情景式购物中心,COCOPARK以公园为主题,集中文化、艺术、餐饮、购物、娱乐、休闲观光等多功能于一体的购物中心。自然光中庭,增加消费者的娱乐休验。
结束语
目前大型商业建筑的设计中还存在某些问题,这些问题不仅影响了大型商业建筑的使用效率,也影响了城市的经济效益,阻碍了经济的发展。因此,相关的建设单位要从各个方面对其设计进行进一步的诗水蛇山神庙研究,使其在城市化进程中的使用效率提高,促进城市的商业发展,提高经济效益。
参考文献:
[1]李武浅谈绿色建筑设计在商业建筑中的必要性中华民居(下旬刊),2012年第10期
[2]张天衡绿色建筑设计在商业建筑中的必要性分析城市建设理论研究,2012年第25期
[3]马晨霞树立绿色生态建筑设计的理念科技致富向导,2010年第05期