音乐教育现状分析精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的音乐教育现状分析主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：音乐教育现状分析范文

关键词：豫南地区；中小学；音乐教育；调查

在中国长期的应试教育思想的导向下，高考的指挥棒一直指引着我们的方向，“升学第一”的观念已经深入人心。这种观念从整体上限制了我们教育教学活动，也对我们的音乐教育造成了深重的影响，极大的束缚了音乐课的健康发展。在通过对豫南地区淮滨县、息县、罗山县、平桥区、浉河区音乐教育现状的数据和问卷的调查中，我们发现豫南地区中小学音乐教育的现状堪忧，县、区中小学音乐课和各种活动的开展基本上能保证，但在多数乡、镇中小学中音乐课的随意性较大，课程表上虽显示已经按正规的课时开全开足，但已名存实亡。中间存在许多问题在一定程度上阻碍了音乐教育的正常开展。

1 现状分析

（1）在学校音乐教育硬件设施方面。新课标指出音乐教学设施是实现课程目标的保证。学校应配置音乐专用室和专用设备如：钢琴、风琴、手风琴、电子琴、音像器材、多媒体教学设备以及常用的打击乐器、民族乐器及西洋乐器等。但调查结果显示：豫南地区中小学普遍存在着音乐教学设施简陋，各项教学辅助器材不到位的情况，大部分乡镇中小学校音乐教学所必需的、基本的教学用具都没有。现实中的许多状况与国家新课标的要求谬之千里。（2）学校领导的重视程度。在调查中发现许多学校领导的教育观念受到应试教育的制约，对开设音乐课程与音乐教育的积极意义认识不到位，同时对音乐课程价值的认识存在严重的偏差。有的学校领导认为音乐课可有可无，因为高考不考，所以针对挤占音乐课这一现象领导持视而不见的态度，认为理所应当。在资金的投入上，也都把资金投入在了学校基础设施建设、实验器材的建设、运动器材等方面，在基本的音乐器材投入上几乎是空白。（3）音乐教师基本情况。经调查发现：豫南地区的音乐教师与学生数量比例严重失衡，（特别是乡镇中小学）现有教师大多都是兼职音乐教师，并且整体音乐素质偏低。通过对部分教师进行访谈得知，大多农村学校音乐课处于似有实无的境地，音乐教师在学校有时被当作勤杂人员使用，工作量的比值不能与其他科目教师同等对待。大多数音乐老师在教音乐课的同时也兼职带一些自然、社会等科目，课业繁重，音乐教学的质量不能保证，教学积极性不高。还有大多数乡镇小学把一些年龄偏大的老教师安排在音乐学科的教学岗位上，让他们在有经验的带好一门主科的基础上，再兼代音乐等与升学无关的科目。老教师的教学经验和成就都毋庸置疑，但他们毕竟都没有系统地学过音乐，对基本的音乐理论知识也不甚了解，上课时只是带着同学随便唱一些歌曲，失去了音乐教育应有的意义。还有部分学校找一些对音乐有业余爱好的老师代学校的音乐课。老师没有受过专业的训练，所以音乐课不会涉及基本的音乐知识的学习。音乐课和其他的课程一样重要，是人的全面发展教育的组成部分，音乐教育和其他学科的教育一样，都是为了培养适应社会发展，在德、智、体、美、劳等方面全面发展的具有创新精神的人才。

随着教育改革的不断深入，传统的教育模式已经不能适应教育发展的需要，作为学校领导和音乐教师应该端正认识，更新观念，把音乐教育纳入常规的学校教育，使其得到应有的地位，发挥其应有的作用。（4）音乐课程开设情况。经过调查，豫南地区县、市级中小学能够保证正常的开课率，但在乡镇学校不能把音乐课的开设落到实处，经常被语、数、外等课程所挤占。义务教育中小学音乐教学大纲明确规定：“音乐课为中小学必修课，初级中学和小学每周至少两课时”。但通过我们的调查结果显示，很多乡镇中小学并没有严格按照大纲要求安排音乐课时，致使音乐课的开设随意性较大，音乐课被挤占的现象比比皆是，个别学校由于各种原因，实际上音乐课已经被取消。在我们所调查的办学条件稍好的学校，音乐课也处于时有时无的现象。如果豫南地区中小学音乐教育的这种现状得不到根本上的改变，任由这种状况继续下去的话，势必会影响到豫南地区整个基础音乐教育的发展。

2 调查反思及相关建议

2.1 转变观念

首先教育主管部门与学校领导要转变观念，认识到音乐教育的积极意义，和其在中小学音乐教育中对中小学生的审美能力和塑造良好的人生观、价值观所起的重要作用，同时加大经费投入，确保音乐教育健康有序的发展。其次，学生家长也要提高对音乐课的认识。由于长期受传统观念影响，我们的家长认为上音乐课没什么用，孩子学好文化课，在中考、高考榜上提名才是他们所希望的。至于是否接受全面的教育、是否懂音乐在他们眼里，不会影响孩子今后的发展，相反上音乐课还会耽误孩子学习文化课的时间，分散孩子的精力。在知识经济迅速崛起、信息资源得到大力开发、科技和人才激烈竞争的21世纪，培养全面发展的高素质人才，已成为世界各国的共识。人才的培养离不开教育，科技的发展更离不开教育，音乐教育对于全方位培养和提高人的素质有着独特功能和作用，这已是不争的事实。在此呼吁教育主管部门和学校领导从全局出发，从长远出发把中小学音乐教育提到与其他学科相适应的地位，提到与其他学科同等重要的议事日程上，使音乐课成为中小学教学内容的一个不可代替的重要组成部分。

2.2 明确教育的方向和目的

“教育部2007年新课标高考大纲把美术、音乐纳为高考科目今年将率先在山东、宁夏、广东、海南四省区实施。”这也标志着新课改后的高考导向。也进一步明确了学校教育由应试教育向素质教育的转轨。作为教育主管部门和学校的领导者，我们要明确音乐教育的使命是要教给学生如何生存，如何提高生命的意义和增进生活的乐趣。我们要确认音乐教育的目的是使音乐成为现代人生活不可缺少的组成部分，而并不是为了高考或把学生都培养成音乐家。我们是要对学生的审美等各种音乐能力进行培养，使中学生从音乐学习中享受到乐趣，领悟到音乐的美。对他们健康的成长产生积极的作用，培养适应社会发展的一代新人。县区进行的调研考试都是以一张试卷的形式，通过出题的方式进行的，和应试考试一样一张试卷就决定了学生的命运。于是学生就开始背音乐知识，像背历史、政治一样。这违背了我们提高素质教育，把音乐课、美术课纳入高考科目的初衷。我们本来是想通过高考纳入音乐和美术课程，使各级领导和学校重视对孩子素质教育的培养，提高学生的审美能力等各方面综合能力。长期以来应试教育的思想，升学的压力和对提高分数的渴求，一纸白卷这样的出题方式已不能反映学生的基本音乐素质，我个人觉得应该把唱、打、念等方面列为考试内容，从整体上对学生进行考核，培养一个真正的德、智、体、美、劳方面全面发展的人才。这就需要相关职能部门颁布相关法律法规，从现实出发，结合施教的最终目的，避开应试教育的怪圈，开创素质教育的新局面。我想这是所有音乐教育者、音乐人所共同期待的。

2.3 建立、健全各级音乐教育管理机构，加强对乡镇农村音乐教育的指导和管理

（1）抓住主要矛盾搞调研。从调查、走访的几个县来看，没有一个县的教研室配备有专职的音乐教研员，音乐、美术一般由体育教研员兼管，农村艺术教育现状存在很大的弊端。遇上地市以上的教学比赛，县里派出代表参加，回来后很少将比赛所收获得经验和外面的信息通过教研的方式向全县铺开。豫南地区大部分的中小学生在农村，如果没有一个专业水平高、组织能力强、富有开拓创新精神的县级教研员，县乡的学生就会处于非正常的音乐教育状态。针对以上情况我们要真正发挥现有的各地教育主管部门艺术教研室的作用，加强对农村音乐教育的现状调研，及时针对农村音乐教育的具体情形，提供科学的指导。（2）送教下乡，“结对交流”。音乐教育新的课程改革在城市和经济发达地区做的轰轰烈烈，这些地区的音乐教师已接受过多轮新课程培训，但很多农村音乐教师对此却不了解。究其原因，农村相对闭塞，经济、交通、通讯相对落后，有关音乐教育的信息、政策无法及时传达这是客观原因，有关部门对新的音乐教育政策宣传力度不到位，也是不能被忽视的主观原因。利用寒、暑假，音乐教研员要经常组织聘请高校的专家教授到县、市举办教师集中培训和业务辅导，再联系高等师范学校建立大学生音乐教育实习基地，使我们把最前沿的教育信息和教学理念真正的宣传到基层，使落后地区的学生得到真正的收益。在送教下乡的同时，联系县市中小学素质教育搞得好的学校与乡镇中小学进行学科间的“结对交流”，实施“一帮一”的政策，总结交流成功的教学经验促使乡镇中学的音乐教育快速健康的发展。

2.4 提高音乐教师的地位和待遇，重视音乐教育与相关文化教育相结合

因为音乐被称为所谓的“副科”、“小三门”，所以音乐教师的地位和待遇就远远低于其他老师。这也是主管教育的领导们，在认识上存在的误区之一。提高学校音乐教师的经济待遇和政治待遇是稳定教师队伍的重要对策，教师队伍的稳定是搞好学校音乐教育的基础。各级教育主管部门和学生家长要摆正观念的同时，中小学音乐教师还应从自身做起，通过各种途径提高自己的业务水平。在学好本专业的基础上，广泛涉猎相关学科，使音乐与多元文化相结合，在学习中让学生了解更多的相关文化知识充实我们的音乐课堂，树立音乐教育的使命感和责任感，全心全意的投入到无限的音乐教学中去，赢得本来就属于我们的地位和荣誉。为培养出更多的素质高、品德好的优秀人才而不懈努力。

3 结语

音乐教育是素质教育的一个重要组成部分，通过音乐教育实施美育，为国家培养高素质、全面发展的创新人才，是我们义不容辞的责任。豫南地区的音乐教育要想得到长足的发展，教育主管部门必须制定一套符合本地区音乐教育发展的法律、法规，保障音乐教学的正常实施。加大音乐教育的资金投入，从体制上，从根本上改变现状，真正的促进豫南地区音乐教育事业的全面发展。

参考文献：

[1] 陈一帆.广东省中小学音乐教师继续教育需求的调查报告[J].广东教育学院学报，2001（3）.

[2] 郭声健.我国中小学音乐教育现状及改革思路[J].音乐探索，1999.

[3] 郝云霞.辽宁省农村中小学音乐教育现状的调查与思考[J].辽宁教育研究，2007（1）.

[4] 金世余.皖西地区农村中小学音乐教育现状调查分析及对策思考[J].福建师大学报，2004（3）.

[5] 侯书锁.偏远落后地区中小学音乐教育现状的调查[J].集宁师专学报，2004（3）.

第2篇：音乐教育现状分析范文

关键词：学前教育 音乐教育 现状

中图分类号：G61 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2012）11（c）-0196-01

音乐教育是学前教育中的一个重要组成部分。学前音乐教育指的是幼儿在6岁进入小学之前所要进行的音乐教育，对于学前儿童的全面发展必不可少。早在17世纪，教育家科门斯基（enius）就已经认识进行学前音乐教育的必要性。

1 我国学前音乐教育的两个阶段

1.1 学习阶段

在国外，学前音乐教育早已形成音乐教学体系。例如奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗斯体态律动学等都是比较著名的音乐教学体系。奥尔夫音乐教学法的教学方式对幼儿相当适合，能够激发他们的学习兴趣，所以将其用于学前音乐教育事业已经成为一种国际流行的趋势。柯达伊音乐教学法能够提高人的综合素质。达尔克罗斯体态律动学能够提高身体的协调能力。

我国由于学前音乐教育经验不足，需要学习国外著名的音乐教学体系。例如，借鉴奥尔夫音乐教学法，为儿童未来的发展奠定良好的音乐基础教育；引进柯达伊音乐教学法，帮助学前音乐教育增强合作精神；探究达尔克罗斯体态律动学，调动幼儿身体的积极性，更好地用肢体语言表现音乐的情绪、情感。

1.2 创造阶段

学前音乐教育的创造性表现在乐器的制作上。奥尔夫音乐器材的费用是昂贵的，各地方的老师和儿童可以自己制作乐器，把身边的资源充分运用起来，把一切可以发出声响的东西都当做奥尔夫的自制乐器。这样，在节约资金的同时还可以进行奥尔夫教学。

从另一角度看，制作乐器能够充分发挥幼儿的想象力，锻炼幼儿的动手能力。在不断地寻找与奥尔夫教学法中的器材相似的声音的过程中，很多特色的声音被发掘出来，并被制成乐器，其中有一部分自制乐器还被纳入国际奥尔夫音乐教学体系的乐器当中。

2 当前学前音乐教育存在的问题

学前音乐教育是最基本也最关键的基础准备，它具有启蒙作用。许多音乐家之所以取得成就，也正是得益于这一基础时期的正确教育。许多音乐教育家都曾指出，音乐学习越早越好。当前社会中，注重对幼儿的学前音乐教育已成为普遍的共识。但由于认识和方法上的错误，致使我国当前学前音乐教育存在诸多问题。

2.1 教育投资过于盲目

随着生活水平的提高，幼儿的早期教育成为一个家庭的重点。但由于一些家长缺乏正确的教育观念，教育投资太过盲目，主要体现在两个方面。第一，有些家长在对孩子进行教育投资时，往往不考虑孩子的兴趣、爱好以及先天的条件，逼迫孩子选择音乐作为发展方向。如，孩子没有想弹钢琴，家长却投资买了，并逼迫孩子学习，使孩子产生反抗心理。第二，有些家长却以自己的好恶为标准进行干预，逼迫孩子选择不感兴趣的音乐专业。如，孩子想学传统民间乐器，家长却为其投资学习钢琴、电子琴，使学习效果大打折扣。

教育投资过于盲目很难取得预想的效果。家长要认识到，优越的条件与成材并非是成正比的。无论进行何种教育投资，都要遵循因材施教这一原则。

2.2 盲目追求考试级别

考试级别是一种制度与标准，它是为了检验学生学习情况而设立的，以保证音乐业余教学活动有一个更好、更科学的规范。但是，由于有些家长认识上的缺乏，或者虚荣心作祟，盲目攀比，导致不能正确对待考级制度，使得考级的目的走入了误区。有些教师与家长甚至还因为刻意地追求高级别，将正常的教学进度与计划统统打破，最终使学生的学习受到严重影响。这种违背考级制度初衷的做法，失去了考级的真正意义。

2.3 部分师资水平不达标

学前音乐教育对教师提出了严格的要求，若想胜任这一职业，教师需要进行专门的训练，并具备良好的心理素质和音乐修养。学前音乐教育对教师的综合素质水平尤其看重。

一般来讲，大城市的教育较为先进，教师可以通过经常参加各地专家开办的教师培训班来提升自己。而一些教育欠发达的农村或偏远山区的师资水平普遍偏低，虽然教师也在不断地学习，但却很难与发达地区保持相当水平。

在学前音乐教育中，幼儿学习的是一种音乐的乐感和对音乐的欣赏能力。需要教师通过不同的教学形式，使其学会与人交流合作，所以需要的是多才多艺的老师。而当前许多师范院校的学前音乐教育专业重视的是却是专业的技能培训，对学前音乐教育的针对性不强，培养出来的学前音乐教育者综合能力不高。

2.4 教学过程厚此薄彼

音乐教育的过程是一种技术传授的过程，更是一个开发智力、提高音乐素质的过程。对幼儿来说后者更为重要。而许多教师、家长单纯刻意地强调技术的提高，却对基本音乐素质的培养训练有所忽视。要知道我们所要培养的是一个具有高度音乐感受性和音乐素质的人才。所以，一个优秀的音乐教师应当注重对幼儿音乐感受能力的培养。从学前教育就对幼儿进行全面的音乐素质的培养与训练是提高技能技巧的保证。

3 结语

综上所述，学前音乐教育是儿童全面和谐发展的重要阶段。而我国学前音乐教育尚且薄弱，还需要不断地提高、完善。我们一方面要学习国外著名的音乐教学法，提高自身学前音乐教育的教学质量；另一方面要提高社会各界的认识，走出误区给儿童的成长提供良好的学习环境。总之，要重视、把握好学前教育这一孩子发展的黄金阶段，培养孩子们的综合素质和音乐修养提高。

参考文献

[1] 孙鹏.浅谈当前学前音乐教育的问题[J].黑龙江教育，1997（4）.

[2] 林春菲.我国学前音乐教育发展探析[J].文史博览（理论），2011（8）.

第3篇：音乐教育现状分析范文

关键词 中小学音乐教育 教学规律 现状分析 发展

Situation Analysis and Development of Xinjiang Hami

Area of Primary and Secondary Music Education

LU Yu

（Nanjing University of Chinese Medicine Hanlin College， Taizhou， Jiangsu 225300）

Abstract This paper is based on the practical investigation， around the Hami area school setting and implementation status and course of music education and discussed.This topic through the analysis of basic situation， the present situation of music education in primary and secondary schools in Xinjiang Hami area education mode， local and national music features etc.

Key words music education in primary and middle schools； teaching rules； analysis of the status quo； development

1 哈密地区教育的基本情况

1.1 学校分布

地区有各级各类学校120所（含少数民族学校41所）。其中小学43所（哈密市23所、巴里坤县14所、伊吾县2所、地直4所）；初中54所（哈密市33所，巴里坤县14所，伊吾县3所，地直4所）；高中17所（哈密市7所，巴里坤县2所，伊吾县2所，地直6所）；职业高中3所（哈密市1所，巴里坤县1所，地直1所）；中专2所；电大1所。各级各类学校在校生共计68132人（含少数民族在校生23257人）。其中小学34079人（哈密市22793人，巴里坤县5558人，伊吾县1608人，地直4120人）；初中18930人（哈密市11936人，巴里坤县2754人，伊吾县585人，地直3655人）；高中12561人（哈密市4670人，巴里坤县895人，伊吾县332人，地直6664人）；职业高中445人（哈密市24人，巴里坤县94人，地直327人）；中专1194人；电大1323人。各级各类学校有教职工7414人（含少数民族教职工3 183人）。其中小学3513人（哈密市2071人，巴里坤县852人，伊吾县280人，地直310人）；普通中学3260人（哈密市1677人，巴里坤县487人，伊吾县193人，地直903人）；职业高中64人（哈密市5人，巴里坤县21人，地直38人）；中专487人；电大90人。2008年，地区普通高中招生4223名，在校生12561人。幼儿园在园儿童8324人；特殊教育学校在校生132人（数据资料截止至2008年，由哈密史志办《哈密年鉴》提供）。

1.2 师资力量分布

以笔者支教的哈密市来说，全市普通中小学63所，其中：中学40所（包括完全中学6所，高级中学1所，初级中学3所，九年一贯制学校30所）；完全小学23所。63所学校中独立设置的少数民族学校27所，民汉合校9所；农牧区学校45所。全市中小学生39399人，其中：小学生22793人（市区14784人，占全市总数的64.9%，农村8009人，占全市总数的35.1%）；初中学生11936人（城市9278人，占全市总数的77.7%，农村2658人，占全市总数的22.3%）；高中学生4670人（城市3987人，占全市总数的85.4%，农村683人，占全市总数的14.6%）。民族中小学生12642人，占全市中小学生总数的32%。哈密市有在职教师3500人左右，加退休教师5000多人。

以盐城师范学院第五批赴疆支教团的统计数据来看，在支教团覆盖的23所学校中，学生人数为13057人，在职教师人数为1299人，音乐教师人数为55人，中专学历3人，大专学历18人，本科学历34人。2011年哈密地区城镇学校在职音乐老师平均人数基本保证为3名，农村学校在职音乐老师平均人数基本保证为1名。城镇学校以市一校为例，在职教师120人，音乐老师3人（教师学历中专，大专，本科各1人），在校学生1186名，分6个年级26班级；农村学校以大泉湾中心校为例，在职教师15人，音乐老师2人（教师学历为1中专，1本），在校学生380名，分6个年级12个班，这些在职音乐老师当中还有一大部分本科学历的教师为支教团成员。

根据以上数据我们不难发现：（1）音乐教师在数量上还有很大缺口。以每班45人计算，尚需要近一百六十余名教师。（2）兼职现象较多。音乐教师为弥补教学课时不足，兼职社会、教育培训机构的课来填补空缺。（3）临时教师比例较大，以盐城师范学院每年派遣130人的支教团来看，占到支教学校教师总数的15%。

1.3 中小学音乐课程的开设情况等

哈密地区中小学音乐课程开课率基本达到百分之百，但其中农村学校有相当大的一部分音乐教师是其他科目老师代课完成，没有专职的音乐教师。这样使得中小学音乐课程没有专业化、系统化的实施教学，给中小学学生的素质培养带来了很大的影响。随着经济建设进程的不断加快，对全市教育工作提出了更高要求，但目前哈密市教育资源不均衡、学校布局不合理、办学条件差等问题仍然存在，在一定程度上影响了哈密市经济社会的发展。

一是随着哈密市城市化进程的不断加快，大批农村学生和来哈务工人员子女选择在市区学校就读，造成市区义务教育阶段学校教育资源紧张，校园面积不足，校舍不够，市区大部分学校平均班额达到60～70人，严重影响了教育教学质量的提高和学生的身心健康，现有的教育资源现状已远远不能满足教育快速发展和人民享受优质教育资源的需要。近十年，市区学校学生数量明显呈递增趋势，随着今年跨学区费的取消，这种趋势将更加严重。

二是农村中小学数量多、规模小、教学点分散，教育投入严重不足、教学设施不完善、师资力量薄弱，严重制约了农村教育发展，致使大批农村学生流入市区就学，农村学校学生数近十年来明显呈递减趋势，个别乡（镇）学校甚至剩下几个学生，导致教育资源严重浪费。

三是高中教育资源优势得不到充分发挥，职业教育的发展后劲不足。四是从长远考虑，哈密经济发展已步入“快车道”，亿吨级煤炭基地、鲁能煤电化基地、吐屋铜矿开发、“一主二翼”煤运铁路专线建设等项目给哈密经济带来前所未有的大发展机遇，哈密人口也将急剧增加，教育的发展必须要适度超前规划。

2 分析与发展

2.1 城乡学校音乐教育模式

近两年随着哈密地区整体经济的不断发展，从而使学术交流也不断增多。 但城乡学校的基础音乐教育依然存在着诸多问题，从硬件设施上来讲，音乐教师师资力量严重紧缺，有些学校有音乐教师，但不重视上音乐课，并兼任其他课程，其结果是音乐课上不好，其他课程也教不好；有些学校根本没有音乐教师，音乐课由其他任课教师兼任，导致音乐课的教学质量不能保证，更谈不上有好的教学效果。从观念上来讲，还有许多中小学任然注重应试教育的分数观念，从而忽视了中小学音乐的教学发展。因此，要在哈密地区构建新型的中小学音乐教育教学模式。首先，要转变对应试教育的理解，注重培养全面发展的人才，将地区民族音乐纳入中小学音乐的考试体系之中。其次，要注重对农村以及偏远地区的师资、音乐教育的设备给予高度重视。在此同时要转变传统的旧观念，注重多元化的音乐教育学习，正确理解中小学音乐课程开设的价值与目标，逐渐使中小学音乐教育回归艺术化，审美化的方向上去。

2.2 民汉合校的音乐教育模式

新疆是一块多民族大群居、大杂居的地方，在民族音乐文化在地域上呈现出区位的差异性和多样性的同时，地区教育部门始终高度重视少数民族地区的教育工作问题。从而推出一整套以民族学生和汉族学生相融合的教育教学模式，以民汉合校为平台，双语教学为载体，各民族文化向融合的基本理念。随着哈密地区教育行署对民汉合校模式的支持力度不断加大，为了把民汉合校教育模式办成关乎各族人民群众切身利益的“得民心工程”。国家地区努力实施好，投入大量专项资金，使得民汉合校的教育模式覆盖面将不断扩大，朝着科学教育模式的大方向不断发展。

新疆的主体民族有13个，少数民族人口所占比例较高，使用的语言主要有汉、维吾尔、哈萨克、蒙古语等，分属阿尔泰语系、汉藏语系和印欧语系三大语系中不同的语族。是一个语言文化呈现出多元化形态的地区。根据《中华人民共和国宪法》、《中华人民共和国民族区域自治法》的有关规定和新疆的具体实际，自治区党委制定了《自治区少数民族学前双语教育发展保障规划》，加大学前“双语”教育的投入规模，积极推行学前双语教育，从而更好的为以后的双语教学提供便利。从2013年起，中央财政将比照农村义务教育经费保障机制，支持新疆建立学前“双语”教育经费保障长效机制，由中央和新疆分项目、按比例共同承担所需经费。对开发少数民族儿童的智力，提高少数民族教育质量，大力促进少数民族学前双语教育事业的健康、快速发展，将起到良好、积极的作用。

3 总结与改进

根据以上的调查所总结出来的现行新疆哈密地区中小学音乐教育中的诸多突出问题，如：音乐教师师资力量缺额较大、音乐教师的专业素质不够高、音乐课程教学不够系统化、教学管理机构的不健全、教学资源不均衡、学校布局不合理、办学条件差等等等问题。笔者认为有以下几点解决措施：第一，在中央大力推行“西部计划”的大环境下，大量引进音乐教育方面的专业人才，用以填补师资力量的较大缺口；再此同时更要加大地方音乐人才的培养，以期待日后能够满足自身的师资需求。第二，以县市为单位组织现有音乐教师进行再教育、再进修。通过专业人才的回炉再学习来提高现有师资队伍的整体专业水平。第三，地方政府加大对教学管理机构的产业化大升级，组织教育部门到内地教育部门、机构进行交流和学习，把先进的教育、教学、管理的理念带回去。第四，整合现有教学资源，合理利用。当然这一点在本人支教期间，哈密地方政府、教育部门已经在进行实施当中。

哈密教育只有一步一步的解决现有音乐教育中所存在的一系列问题，才能逐步的完善自身的教学模式和理念，当然解决问题的过程也是一个发现问题的过程，在中央政府的关心、地方政府人民的共同努力下，我们有理由相信未来的哈密教育必将有着美好的明天。

参考文献

[1] 哈密市政府文件.哈密市中小学校布局调整工作方案.

第4篇：音乐教育现状分析范文

近年来，我国实施的全面教育改革在稳步推进，随着教育改革开放不断深入，我国教育事业取得了突飞猛进的发展，高校教育在教育方式、教育思想、教育渠道等各方面焕然一新，尤其是高校的音乐教学的发展速度，值得肯定。不过，反思我国的高校音乐教学，可圈可点，还是有一些值得我们去深入思考的问题。

（一）硬件教育资源配置有待完善

现阶段，我国教育事业的投入一直是国家财政所承担，肯定有所不足，因为教育的实际需求是多方面的，难免涉及一些专业不被重视，特别是非优质校的音乐专业课程，一直是高校最后被考虑的一个学科。从上世纪末开始，国家教育部门便已经将高校学生的素质教育作为一项重要的内容。为切实提升高校学生的综合素质，音乐教学逐渐在高校中展开，成为高校课程的重要部分之一。在普通高校硬件设施构建过程中，针对音乐教学购置的硬件设施可谓少之又少。而且，音乐配套器械要求比较高，成本相对来说比较高，整个设备的造价不低，一般学校是没有这个能力自己购置的。所以，直接影响教学效果和教学目的的实现。另外，由于音乐教学的硬件设施的限制，学生的音乐实践就是一句空话，只能欣赏不能实践，培养的人才也就大打折扣，缺乏实践性要求。

（二）音乐教育师资结构有待提高

在高校的师资配比中，音乐教学的老师相对来说比较低，任务比较大，加上这种配比带来的师生认识上的误差，导致师生很难完成教学要求，而且，在整个大学教育过程中，普遍存在“重专业轻素质”的现象，也就是学生与部分老师普遍认为：只攻读与专业课程有关的，包括取证等等，在人为推进过程中，学生对音乐、体育等课程的认识就是比较淡化，抱着一种可以上也可以不上的态度来对待。这种错误的认识已经持续相当长的时间，更有甚者认为，音乐和体育都是搞专业的人士来学习和实践的。这是典型地对高校音乐教学和体育教学的作用认识不清所造成的。这个问题解决起来比较麻烦，要从顶层设计来制约一部分人的行为，要从制度上和考核上来完善，逐步让高校音乐教育走到轨道上来。再有就是高校音乐老师的胜任问题，这个也是一个比较严重的问题，由于认识上的错误，多年来的沉淀，部分老师由于长时间的在校任职，没有机会进行更高层次的进修，不能够在任教期间学习更多的知识，给音乐教育的发展带来一定的困扰，也是有些学生不愿意学习的原因之一，所以在师资配比上也要与时俱进。

（三）音乐教学兴趣培养手段单一

在现阶段高校音乐教学过程中，因为种种原因，比如硬件设施，老师水平高低，学生不够重视等因素，音乐兴趣相对来说培养起来比较困难。从多年实践来看，几乎是分离的，就是老师的教学与学生的学习。对学生来说，缺乏基本的乐理知识，音乐课也就学学曲子，听听歌，乐呵乐呵就行了，这个现象很是普遍，由于教师没有对学生的兴趣进行及时的引导，学生对音乐的兴趣点也仅仅放在对流行歌曲的欣赏上，而没有真正地对各种类型的优质音乐进行鉴赏。这种单一性的爱好对于学生的综合发展而言实际上是不利的。学生兴趣的激发与老师的教学方法也有很大关系。相同的音乐教学内容，因为老师不同，老师的教学方法不同，老师的引导办法不同，可能产生对学生完全不同的影响。

二、缓解高校音乐教育教与学的有效措施

（一）转变音乐教学重视程度，提高综合能力意识

音乐教学在高校的教育形态中被重视的程度远远不够，这种从上到下的固化思维意识已经存在多年，是导致高校音乐教学无法顺利开展的重要原因所在。因此，在高校课程设计上要全面，多理论、多角度、多层次来进行优化设计，使教有所获，学有所成。吸收音乐教育的特殊方法给学生带来身心愉悦感，让学生能够轻松面对课程的压力，从根本上保证教学的合理性。学生的综合能力和综合素质才得意体现，走到社会上也是一个比较乐观、积极、有情趣的人，所以要有足够的被重视，才能解决教学过程中的不利局面。

（二）改革音乐教学手段，提升音乐教学效率

教学效率的提升是教学过程中的工作重点。目前，由于课时有限，重视程度不够，学生消极应对，在一定的时间内完成比较重的教学任务，效率就是一个不得考量的问题，只有提升教学效率，激发更多的同学进行学习。效率的提升与音乐教学资源的选择有很大关系。教师需要对教学资源进行配置，优化教学过程，让学生尽快进入状态，切入点的选择和重点内容的学习以及理论实践的结合，不断优化教学流程，提高教学效率。在教学手段上，教师应将音乐理论与音乐实践相结合起来，在对乐理知识进行讲授的同时，配以乐曲欣赏或现场乐器参观等方式。

（三）借鉴国外高校教育经验， 拓展音乐理论课程教学

中国的教育已经深入国际化，出国留学、国内国际校、国际实验班等繁荣昌盛，近年来的日本和韩国，在音乐教育的理论与实践部分取得很好的成绩，日本更加注重情感和时间的双面发展，因此充分发挥了学生对音乐的学习。韩国注重音乐的创作和创新，不但注重本国内的音乐教育，同时还注重对国外先进的作曲理论进行汲取。因此，对于我国的音乐教学来说，要走的路还很长，不但要吸取国外先进的理论经验，也要尝试音乐成果的实践经验。要做好分析、综合、比较、概括，继而再度将教学经验升华为理论实践，走专业化的路子，培养社会有用人才。

（四）强化校园文化，加强高校音乐氛围

气氛一直被推崇，浓烈的氛围在一定程度上让周围的气氛更加紧张，音乐的烘托有利于教学的实施与学生学习积极性。高校本有的音乐气氛，年轻的集合，活力的体现，主题遍地的校园，从各个角度促进学生的交流，音乐在校园的作用实在太大了，各种晚会、各种演出、各种比赛，音乐元素处处可见，作为高校音乐教师的我们，不但要将教学实施到位，还要引导学生在校园的一切兴趣活动，促进校园文化交流，使学生们能够在欣赏的过程中相互学习、相互促进。让学生的学习动力来源与音乐，让音乐文化的氛围锻造我们的学子。校园文化的建设本身就是在音乐中得以体现的，在活动中去实践，学生的学习和才华的投入得到体现的时候，就是校园文化成型的时候。

第5篇：音乐教育现状分析范文

【关键词】初中；音乐教育；现状

音乐是全人类共同的语言。我们的世界是一个大家庭，虽然我们肤色不同、种族不同，但是优美的音乐将我们紧紧联系在一起。我们会在音乐中产生共鸣，在音乐中相互理解，相互支持。那么，在应试教育的中国，这一门艺术科目该如何让中国的孩子感受音乐的美好，享受心灵的洗礼呢？

一、音乐的意义

音乐是一门艺术，从妈妈的摇篮曲到入学后的《少先队员对歌》，再到各个国家的流行歌曲我们的生活中处处都有音乐。所有的艺术都是为了表达人们内心的情感，贝多芬的《命运交响曲》，慷慨激昂，给人以生命的动力；瞎子阿炳的《二泉映月》，奏出悲凉的一生；莫扎特的《小夜曲》安详而美好，所有的作曲家所作的音乐都是他们内心的真实写照。音乐在给人以美的享受的同时还引人深思，听到一曲震人心魄的音乐总会让人或思考人生、或感悟真谛，总之，音乐的魅力是无穷的。

在革命战争年代，一支新队伍的崛起总会伴随一首振奋人心的歌曲。在慷慨激昂的乐曲中，在豪迈雄壮的歌词里，这些音乐总能激发战士们的斗志。国歌《义勇军进行曲》，每每响起，都是让人想起革命先烈的流血牺牲，然后不自觉的紧攥拳头，这就是音乐的凝聚力。作为新时代的青年，我们也要感同身受，从音乐里寻找战胜困难的力量。

在一些心理诊疗中心，心理医师在为患者治疗的过程中，会放一些舒缓的音乐缓解患者的心理压力，让患者在一个放松的环境里放下心防，安静的思考。这说明音乐具有一定的医疗特性。在日常生活中，当我们心情烦闷的时候听一些轻快愉悦的音乐，之前的阴郁会一扫而空；当我们沉浸在幸福的环境里，一曲悲伤的G大调，会立刻让你心沉谷底。音乐是一剂神奇的良药，是值得我们每一个人认真聆听、享受的佳品。

二、初中音乐教育的现状

如今高年级艺术课开展的难度大，主要是环境影响和没受到足够的重视。在物质和经济快速发展的今天，社会风气越来越浮躁，即使是身处在学校的中学生也会受到这种风气的影响。上中学的学生都处在青春期的阶段，内心有着极大的叛逆思想。在这个阶段的学生，激进、乖戾，内心充满了对世界的好奇。在繁重的学习压力下，初中生对自己的生活抱有很大的不满，这对一些艺术老师开展艺术类的科目有很大的难度。我们现在的音乐课本里基本上都是一些民谣、红歌，还有一些描写童年时期的歌曲，这些音乐本身对叛逆的初中生就没有太多的吸引力，再加上现在出现的商业音乐更加符合当下的流行趋势，这就使得初中生的音乐教育有一些荒废。音乐老师，作为授课老师在某些程度上无法采取一些强硬的手段，导致音乐课成了学生们放松、休闲的课后时间。

三、音乐对初中生的影响

上文说到，初中是一个敏感又重要的过渡，是孩子们人生观、价值观、世界观初步形成的阶段，在这一时期，他们的想法很容易被影响。在一些积极观念的影响下，他们的内心会变得柔软、温和，对待不同性质的事情都会冷静、积极地对待；相反，在接受到一些消极、反叛的思想后，这对他们将来的生活、学习都会产生一些不好的影响。在繁重的课业压力下，他们渴望释放心中的不满，如何用正确的方法引领学生缓解这一时期的烦闷，成了重要的课题。其实，音乐是位很好的心理辅导师，不同的音乐可以给人不同的感受和启迪。音乐课本上的乐曲与现如今的社会状态有着很大的不同，这使得学生们在上音乐课的时候没有积极性，其实音乐是相通的，没有时代、国界的划分，在教学的过程中可以将音乐的背景与实际相结合，突出音乐的涵义，让学生们从中感受到释放与美好，这样才达到开展音乐课的真正意义。

在特定时期选择不同音乐的教授可以帮助学生们树立正确的价值观，缓解课业的压力。在大考前期，可以选择一些励志、富有激情的音乐来帮助学生增强斗志、战胜恐惧；在升学阶段，可以多选择一些舒缓、悠扬的音乐，帮助考生缓解在升学压力下带来的消极情绪。一些音乐家的成长故事也是很好的教育课本，每一位优秀的音乐家的背后都有着艰难的过去，他们用音乐抒感，用音乐寄托希望，这对每一个成长中的学生来说都有很珍贵的意义。只有在积极、健康的艺术熏陶下，才能帮助学生各个方面的全面发展。

四、如何提高初中生音乐教育质量

提高初中生音乐教育质量，需要社会、学校、家长的共同配合。社会，是一个大家庭、一所包罗万象的学校。不同领域的变化都来自社会的变化。在这个经济时代，出现了很多经济产物，流行乐就是其中的一种。时下的流行乐很多都是描写爱恋的歌曲，这对正处在发育期的初中生产生很大的影响，造成早熟、早恋的现象；在一些摇滚乐中，还会有一些片面消极的情绪，甚至有愤世嫉俗的思想，这样的音乐会对学生刚建立起来的世界观产生巨大的动荡。在这样的音乐中，如何能让学生用健康的身心对待现在及以后的学习生活呢？学校对每个人来说都有着巨大的意义。在初中生这样敏感的阶段，老师对他们的要求更多的是在学习成绩上，往往忽略了学生的心理情绪。其实，学生生活态度、学习积极性，与心理情绪都是密不可分的，只有健康阳光的心态才能对生活充满信心，对学习充满热情。学校的工作不仅仅是教书，更重要的是育人。家庭是每个人的第一所学校，在升学面前，有些家长的紧张程度不亚于学生。在这种心理下，家对一些初中生来说不是温床而成了第二考场。其实在完成学校规定的学业后，家长应该适当的帮助学生缓解一下心态，在休息的同时，给学生听一些轻快、悠扬的古典名曲，可以很好的帮助学生增加动力，缓解疲劳；在睡前欣赏一曲温暖悠扬的音乐可以帮助大脑减压，让第二天的学习效率更高。

结语：

音乐的功效往往比药物更有用，在不同的阶段，不同的音乐会让人有不同的感悟，带给人的帮助也不同。在巨大的学习压力下，音乐更是起到了辅导老师的作用。现在，我们不仅要注重学生的学习成绩，更要加强对心理上的指导，让每一个学生都能成为德智体美劳全面发展的可塑性人才。

【参考文献】

[1]杨阳.初中音乐审美教育现状与对策分析[D].湖南师范大学学报，2011（6）

第6篇：音乐教育现状分析范文

[关键词] 招生规模   教学质量   多媒体远程教育

    近几年，我国高等教育的规模发生了历史性的变化：高等教育升学录取率大大提高，有效地缓解了高等教育“供求”的矛盾和压力；充分发挥了高等学校的办学潜力，办学效益得到进一步提高，改革促进了发展，发展也推动了各项教育改革的深化，高师音乐教育也同样，随着改革的不断深化，初步形成一个基本适合中国国情的高师音乐教育体系，在学科建设、师资培养、招生规模、器材设备、科学研究、教材建设、课程改革、教学管理等方面都有了较大的发展。但是，高师音乐实际教学中，也面临着不少困难和矛盾，其中，最突出是由于扩大招生而使教学质量难以保证，究其原因：

一.生源质量的下降，导致教学质量滑坡。

    由于教学改革的推进，招生规模的扩大，学生人数大大提增，一些专业素质和文化素质较差的学生混入高等音乐专业队伍，学生对音乐的敏感度较差，学习音乐的能力、音乐感觉、音乐理解力等方面相当欠缺，给音乐教学（特别是技能教学）带来极大的困难。

以往的艺术类专业，由于专业上要求较高，而一些学生在专业上花的时间较多、下的功夫较深，专业好的学生往往文化课成绩较差些，考虑到这一点，国家教委降低了艺术类的分数线，目的是能让专业水平较高的考生有机会进入艺术类高校。如今，高师音乐专业也同其它艺术类高校一样，扩大了招生规模，考生的进校几率大大增加，艺术类的分数线下降就意味着艺术类学生文化水平低于其它专业学生的文化水平，从某种意义上来讲，高师音乐院校成为“低分考生的收容所”，一些文化成绩较差的考生，经过几个月的突击，就能轻而易举地考上高师音乐院校。而这些学生的学习能力、学习自觉性、音乐知识接受能力和悟性往往都比较差，很难完成学业。

二.师资的缺乏、教师压力过重，严重影响教学质量。

随着办学层次的提高，时代要求高师音乐教师不仅具有过硬的专业技术水准和教学水平，还要有较深的理论研究水平，具有一定的科研能力。一些高校先后进行体制改革，对教师进行教学和科研的量化考核，音乐教师也不列外，高师音乐教师（特别是技能专业教师）不同于其它专业教师，他们的专业除了其他专业教师所共有的知识性部分以外，还有技能性部分，而技能性部分是靠不断的学习和训练，才能使专业水平得到保持和提高。因此，高师音乐教师在此情况下出现一系列问题：1.由于扩大教育规模，造成师资力量的严重缺乏，一些水平较差的新手加入到高师音乐教师队伍中来，于是出现了教学质量下降的趋势；2.一部分教师由于课时量大大增加，忙于教学，无暇顾及科研，长此以往，音乐教师的科研意识与行为严重缺乏，出现音乐专业教师科研成果匮乏的滞后现象。而科研的提高直接影响着教学的质量；3.另一部分教师为了保证搞科研、写论文的时间，在教学上马马虎虎，应付教学，对学生的学习漠不关心，把精力放在看书、写论文上，影响了教学质量。有的科研和论文即使出来了，也像空中楼阁，纸上谈兵，离教学实际越来越远。

三.教学设施和设备跟不上教学实际的需要。

音乐是一门特殊的学科，音乐教育不仅要有足够数量、水平和能力的专业教师，而且还必须具备一定的教学设施与设备，才能保证教学的顺利进行。

随着教学形势的不断发展，一些院校的教学设施和设备已有了极大的改善。由于扩大了招生，现有的教学设施和设备远远满足不了教学的实际需要。多媒体设备、学生教室、琴房、乐器等设备远远不够，直接影响教学的质量。

四.高师音乐教育改革与中小学音乐教育的要求不相符合。

从八十年代开始，为了进一步推动我国音乐教育的发展，高师音乐教育不断地进行改革，培养了一批又一批优秀的中小学音乐教师，已取得了可喜的成绩。

近几年招生规模的扩大，师生比例的调整，现代化教学的需要，高师音乐教育进行了一系列的改革，这些改革正在具体实施中，还未见成效。主要目的是研究在扩大教学规模的基础上如何运用现代化的手段进行课堂教学，以保证和提高教学质量、教学效果。而中小学音乐教育根据音乐课程标准所实施的种种教育教学改革层出不穷，这给高师音乐教育提出了更高、更新的要求。许多中小学教师呼吁高师音乐教育改革要倾听来自中小学的声音。事实上，这两种改革还存在着一定的差距。

纵上情况在一些高师音乐院校普遍存在。在知识经济时代，倡导人文教育，特别是加强高等师范院校的人文教育，培养高层次、全面发展的复合型师资人才。为了改变目前的状况，保证教学质量，必须采取一些合理的、符合实际的改革措施：

一.提高艺术类文化科分数线，以提高生源质量。

高师音乐教育专业应着眼长远，根据自身的实际条件和能力，确定扩大招生规模，提高生源质量。高师音乐教育专业的培养目标是未来的音乐教师，未来的音乐教师不仅应

掌握音乐基本知识和基本技能，还应具有深厚的文化底蕴和广阔的知识面，而后者对一个人

       

专业的发展和提高有着不可估量的作用。随着音乐教育的普及和提高，音乐专业考生中历届生的比例逐渐减少，从一定程度上来说，考生的文化素质在不断提高，这给提高文化科分数线,提高生源质量提供了可能。

文化水平能确立一个人的学习能力和对知识的接受能力。学生的文化水平提高了，学习的能力、学习的自觉性、学习的习惯以及接受知识的能力等方面就会加强，要培养高素质的音乐教育人才，首先要具备这些能力。贫乏的文化知识，必定会扼制学生艺术教育才能的发展。   

二.加快多媒体远程教育的步伐，扩大继续教育。

加大教学投资，实行多媒体远程教育，即利用网络技术、多媒体技术等现代信息手段开展的新型教育形式，发展现代远程教育是扩大教育规模，建立终身教育体系，办好大教育的重大战略措施。  

    1.远程教育的发展，从一定程度上解决了师资缺乏的问题，减轻了教师的教学负担，教师能从紧张的教学工作中解脱出来，在教学之余，有更多的时间和精力去进行教学总结和教学研究，提高教师的自身素质和专业水平，保证和提高教学质量。

    2. 加强成人继续教育，为普通中小学音乐教师提供进一步的培训。多媒体远程教育为更多的人提供、接受高等音乐教育的机会，提供更好的学习条件。成人继续教育主要为工作了一段时间的成年人提供专业知识与技能的教育与培训。继续教育能够进一步提高广大中小学音乐教师的水平，优化人力资源配置，能够充分挖掘学校的教学资源为社会培养人才。同时也达到了扩大教学的目的。

第7篇：音乐教育现状分析范文

一、音乐课堂教学的现状

一直以来，人们理所当然地将艺术课称为副学科，认为它们没有用，不受到重视的音乐课也常会被数学语文等“主学科”占去课堂，学生学习音乐的机会很少。不被重视向来是音乐课的软肋，大部分学校和学生家长认为，音乐课这种不计入中高考成绩的学科并不是很重要，甚至有家长认为，即使学好了也没什么用。这种普遍不被重视的情况直接导致了音乐课无法普及。在笔者进行的街头访问结果中显示，大部分的家长认为音乐课对孩子来说是可有可无的；小部分的家长们则认为音乐课还是有必要让孩子们学习的，会对孩子们的教育起到良好的辅助作用；还有极少数的家长认为音乐课没有存在的必要，影响了孩子们对于“主课”的学习，应该取消。由此可见，家长们对于音乐课并不重视，也不知道音乐课对孩子的影响力和教育性，导致了在学校中音乐课经常被“节省”下来，或者被“主科”霸占掉。

在器乐方面，中学的音乐课堂只设有电子琴教学，无法满足学生们五花八门的爱好，不能提起孩子们对于音乐课的兴趣，而且因为疏于保养和并不频繁的使用，这架电子琴也已经损失了许多功能，在课堂上能发挥的作用并不是很大。在课堂上几乎都是由老师带领着进行声乐学习，在没有多媒体教学的课堂上，老师也无法保证音高和曲调的准确性，所以音乐课对学生们的教育就只剩下了简单的歌唱练习，如此重复的课堂让学生们失去了对音乐课的兴趣，甚至有些厌烦，根本无法起到音乐课堂对学生应有的教育结果。

师资力量方面，多数中学的初一、初二两个年级会各一名音乐教师，初三则没有音乐教师。对于老师来说，一个年级组十几个班级，根本无法面面俱到地进行条理清晰的授课，更无法根据学生们的兴趣进行重点教学，也让音乐课堂变得更像是“唱歌课”了，老师们程式化地对学生进行教学，十几个班级的教学也无法按班级准备教案，颇有些类似于填鸭式的教学方法，老师也显得有些无奈，毕竟一个人要处理这么多班级的教学问题，老师也有些分身乏术。许多老师对笔者说，每天下午连着进行三个班级的音乐课，确实是有些应接不暇的，更别提按班级准备好教案和按照兴趣重点教学了，能够完成如此多班级的“唱歌课”已经是很大的工作量了。

学校在学生的课余时间也没有组织丰富的活动，让学生们在课外对于音乐的了解变得少之又少，甚至想了解音乐却不知道从哪里开始、如何开始。在语数外课程重压下的学生们无法深入地了解音乐，对于唱歌课的不感兴趣导致了学生们在课外也不能很积极地去参加一些音乐类的活动，而且因为老师也没有时间组织过多的课余活动，所以多数中学的学生们几乎没有什么可供选择的课外活动可以参与。诸多因素导致了音乐课堂质量不高、学生兴趣不足、老师分身乏术的现状。

二、音乐教学现状中存在问题的分析

（一）硬件与师资方面的问题分析。

1.学校不够重视，器材不足。在中小学的教学中，学校、学生和家长们更关心的依然是升学问题，所以音乐课这种艺术学科得不到重视，尤其是器乐教学这样要求专业化很强的学科，而且乐器这种硬件设备在教学中也明显缺少，这种情况严重阻碍了器乐教学的全面开展。

前面已经提到，音乐学科是一门不被重视的学科，因为对于非艺体生来说，语文、数学、英语、文综或理综是学子升学的关键。学校、学生和家长对这些学科的重视程度可见一斑。与之相对，音乐教育被放到了不受重视的一端，很久以来一直备受质疑，不被关注，也处在一个可有可无的夹缝中艰难地存在，也正因为如此，学校在乐器方面不舍得投入，使得各种乐器短缺，在课堂上无法充分地使用和教学，在客观角度上再次限制了器乐教育的发展，学校学科安排的失衡，对智育的过度重视和对美育的冷淡态度，使得学生们的全面发展受到了阻碍，让学生们的个人发展失去了平衡。

而且从事实上来说，艺术教学所需要的教学投入确实高于其他教学形式，例如语文、数学等科目，学校仅仅需要投入一间教室、足够的课桌椅和黑板、粉笔等即可，近年来逐渐普及的多媒体教学又将计算机投影仪等设备归入了硬件条件的行列，可是音乐教学尤其是器乐教学，不仅需要学校提供常规的教学设备，还需要学校提供一定数量和种类的乐器，并且一些乐器的价格非常昂贵，采购这些乐器会给学校带来非常大的经济负担，在学校不能够给予器乐教学充分重视的前提之下，学校很难对于这方面增加投入，所以乐器等教具的匮乏使得器乐教学的发展倍受阻碍。从根本上说，这也是学校对器乐教学不够重视引起的。

2.教师的缺少问题。长期以来家长和学生对于艺术特长生有一定的偏见，有部分家长和学生将参加艺术特长生招生当做一般招生的补充，这种观点影响了学校和社会对于艺术类教育的关注，这就直接导致了选择艺术特长生的学生非常稀少，并且在这不多的艺术类学生中，会选择教师行业的人更是少之又少，而且应届毕业生又很难适应教师的职业而产生改行的想法，这种情况直接减少了艺术类教师的数量，从而导致了一些地区很难招到音乐老师。而且同为老师水平也难免良莠不齐，聘用老师也存在着不确定性，在某种程度上也导致了一些学校为了避免出现麻烦而不敢随意的招收音乐教师。

（二）教学观念与教学模式的问题分析

前文所述，音乐课在不受到重视的情况下，广西沿海地区中学音乐课堂的教学观念依然处于相对落后的情况，学校资金投入的短缺，学生和家长不够关注的状况之下，音乐课在一个尴尬的处境中，难以全面地发展。

学生们认为，所谓音乐课就是“唱歌课”，他们缺少对音乐艺术的认知，而家长则认为，不关乎升学考试的“副科”不学也没什么，学了也没什么用。而学校则觉得投入较多的资金所得到的“回报”有限。在这种传统的观念下，音乐课没有得到应有的重视。相比于语文、数学、英语等等这些关乎升学考试的学科和智育的学科，音乐课作为美育的一个学科，得到的关注却很少，“德智体美劳”全面发展，美育的教学却如此不被人关心。陈旧的教学和学习观念，导致了音乐教育发展停滞不前，难以发展。音乐师资力量的严重短缺、音乐教师的年龄偏大、对多媒体教学不熟悉、教学方式单一等因素，造成学生虽然喜欢音乐，却不喜欢音乐课的现象。

三、教学改革与发展的若干建议

（一）就硬件与师资方面提出的建议

根据目前广西沿海地区中化学音乐课堂的现状，在乐器与师资力量上，可以联合其他学校师资共享、乐器共享，由几所学校分别购进多种乐器，在乐器方面进行共享，针对于不同年龄段的学生借用其他学校的不同种乐器，合理安排。以促进学生在课堂上对于音乐的兴趣并充分地了解音乐的多样化，促进美育的发展。在师资力量方面，不同学校的教师可以参与到其他学校的教学中去，取长补短。让教师们能从更多的角度去发掘学生们的兴趣爱好，并且方便教师们对于不同年龄段的学生们展开不同方式的引导教学，有针对性地开发学生们的兴趣爱好，让课堂的授课变得更加生动和多样化。

（二）就教学观念与教学模式提出的建议

对于音乐课作为“副科”“唱歌课”，不受到重视的情况，笔者有不同的感受。在实际教学中，笔者发现：当教师的身体状态不佳、上课状态不好的时候，学生上课也很难感受到轻松活泼的气氛，懒洋洋的，学习时很难进入最佳状态。同一个班级，当教师与学生们进行活动与歌唱时，学生们不仅学习的效率提高了，对作品的理解也非常到位。同时，在和其他老师交流中都发现，学生们会不由自主地对教师的行为举止进行模仿，那么对于音乐教师而言，美育教学的教师自然而然地成为了美的标准，唱歌、跳舞、弹琴……教师的每一个细节都会让学生们产生不由自主的模仿。所以，在音乐课堂中，教师应该充分发挥自己在艺术上面的特长，让学生们在学习理论知识的同时还能学会许多书本上没有的知识。

第8篇：音乐教育现状分析范文

一、中职学前教育专业音乐教学现状

（一）教师是主导

虽然职业教育的教学理念是“以人为本”和“一切为了学生”，但是通过调查发现，在中职教育中，教学理念貌似没有任何作用。课堂教学上的教学方式还是以教师为中心的教学方式，教师依然处于教学的主导地位，学生的听课状态教师也不进行纠正，教师只顾自己知识的讲解，很少与学生进行互动。教师在课堂上教学是为了完成教学任务仅此而已，忽略对于学生能力的培养，在教学过程中，对于学生出现的错误，教师不仅没有及时纠正还任由学生自由发挥，教学效果可想而知。以教师为中心的课堂教学依然在学校中流行，这不仅阻碍了学生的发展还严重影响教学质量，在这样的环境之中，学生会逐渐丧失音乐学习的信心。

（二）强调学科性，忽略学科之间的联系

当今，中职教育中的学前教育专业是通过具体的学科教学来实现音乐教学的额，以某市的中职学前教育教学的课程设置为例：该校开设了细化音乐的课程，比如有声乐课、乐理课和键盘课。但是这几门课程的教学之间是相互联系的，所以教师在进行讲课的时候，主要把声音技巧和演奏技巧作为教学重点，对于声乐的把握和钢琴曲目的了解作为评价学生学习情况的主要标准。至于学生能力的培养，教师没有过多的进行关注。教师忽略了学前教育学生未来的就业方向，因而在教学中太过强调学科性。

其实，这三门学科之间是有联系的，声乐与键盘都是在乐理的基础上展开，乐理知识的实践是要靠声乐和键盘来完成，这三门课程是相互依存的关系。教师在进行课程设计的时候，要综合运用三门课的知识进行讲授，利用三门课之间的联系不仅可以提高声乐学习的效率也可以锻炼学生音乐的实践能力。在现今的教学模式中，学前教育教师过于注重学科性，忽略了学科之间的联系，将教学课堂变得没有趣味，枯燥无味。

（三）教材的教学与学生的实际不相符合

由于我国学前教育的房展历史比较短，教育经验不足，所以对于学前教育的教材准备也不够全面，国家没有设置统一的课程标准和教学大纲，每个学校的教学都是依据学校自己的决定。但是大部分学校使用的教材都是内容较多，难度较大的教材。学生在学习的时候无法完全理解和消化这些教材内容。教材中的内容，有超级简单的儿歌，也有非常困难的民歌。对于学前教育的学生来说，恐怕一时难以掌握。所以学前教育的教师要在充分了解教材的基础上，选择适合学生的内容进行讲解。

二、出现此种教学现状的成因分析

（一）学生方面

第一，学生的音乐素养偏低。中职学校的学生主要以未能步入高中校园的初中生为主，这些学生中的极大多数在入学前都没有进行过专门的音乐知识的培训，这就造成招收的学生的音乐素养水平参差不齐，普遍较低的现象。

第二，对于学科专业的兴趣不强。学生在选择专业时没有对专业做过充分的了解，大多数学生选择专业是由于就业前景，对于所选专业的熟悉度不够，了解不佳，兴趣不大。由于就业前景较好才选择学习学前教育专业，其中能够真正喜欢学前教育专业的学生很少。

（二）教师方面

第一，教师经验不足。中职学校的学前教育专业的音乐教师，大都是从专业的音乐学校毕业，接受过正规的音乐教育。但是这些老师从学校一毕业就出来就业，没有丰富的工作经历所以工作经验不足的现象很普遍。这些教师只能遵循以往的教学方法，没有进行创新，这必然会出现重理论轻实践，不能很好地培育出学前教育人才。

第二，教师对学生的期待值不高。很多教师对学生不会抱有任何期待，因为在教师的观念里，连普通高中都考不上的学生没有任何发展希望，他的人生也不会取得多么大的成就。教师的态度直接影响学生的学习信心和学习态度，不管理学生的健康发展，任由学生的不良行为随意发展。

（三）学校方面

第一，学校考核管理制度不完善。许多中职学校疏于对学生的管理，没有完整的学前教育专业学生的考核体系，使得学生对于学习不够重视，学习动力低下。学校的教学设施不健全，无法为学生营造良好的学习环境。

第二，职业学校的教学目标发生偏离。学校的目的是为了培养学生的能力，随着就业形势的严峻，学校为了提高学生的就业率，一味的偏向就业单位的要求，使得学生的基础知识掌握不扎实，太过于贴近就业形势，丧失了学校教育的目标。

三、改进音乐教学效果的建议

（一）创设教学情境

教师在进行音乐课程教学时，要善于营造良好的教学氛围，有目的、有计划地创设教学情境，引导学生主动进行学习，掌握知识。创设问题情境不仅可以让学生产生学习兴趣，也可以使课堂教学顺利地进行下去。

（二）“因材施教”

因为入学学生的音乐素养水平参差不齐，所以教师有必要将学生进行分层教学。教师在进行教学前，必须要先对学生进行了解，掌握学生的音乐能力水平，进行分层教学，做到因材施教。

（三）分组学习，共同进步

中职学校的学生的学习能力有别，知识掌握水平也不一致，在进行音乐课程学习中，有些学生会自信心不足，学习愿望不激烈。教师要将学生进行分组，优差结合，突出学生的主体地位，让学生在互助之间得以获取知识，增强合作意识。

第9篇：音乐教育现状分析范文

>> 委内瑞拉的“音乐救助体系” 乌克兰高等音乐教育对中国音乐教育的启示 西方音乐教育发展史对中国音乐教育的启示 奥尔夫音乐教育思想对中国音乐教育发展的影响 中国音乐教育的的现状分析 学堂乐歌时期西方音乐对中国音乐教育的影响 让我了解委内瑞拉音乐的唱片 中国音乐教育史理论分析 建国初中国音乐教育中的苏联音乐文化元素 爵士钢琴音乐在中国音乐教育中的发展 对当代中国音乐教育中小提琴教学创造力培养的反思 中国音乐教育新体系在小学音乐课堂中的探索与思考 奥尔夫教育法与中国音乐教育的比较 多元审美教育：中国音乐教育的新整体性（一） 多元审美教育：中国音乐教育的新整体性（三） 21世纪中国音乐教育面临的挑战 中国音乐教育史的研究现状、范畴与方法 浅谈中国音乐教育史的发展 伟大的中国音乐教育事业先行者――萧友梅 中国音乐教育中“本位”与“多元”现象的思考 常见问题解答 当前所在位置：.

参考文献：

[1]EI Sistema and American Music Education，Melissa Lesniak，Music Educators Journal，2012，99：63..

[8]委内瑞拉“音乐救助体系”解读.http：///2011-09/17/content_2652654.htm.

[9]中国交响乐基金会音乐之帆少儿资助项目.http：//

.