电影行业的市场分析精选(九篇)

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第1篇：电影行业的市场分析范文

虚拟短片影像馆是使用最新数码摄像机，在有“绿幕”作用的影棚专用背景前拍摄动态人像素材，由智能拍摄系统结合背景进行合成，自动输出各种唯美的艺术照片和艺术电影的影像拍录馆。其中使用的全高清虚拟影像系统是集婚纱艺术电影、儿童艺术电影、写真电影、微电影、个人MTV、广告宣传片制作等于一体的电影专业设备。

产品特点

1.产品具多项专利，技术领先。

智能拍摄系统集专业音频采样、高清视频、实时合成影音、多机位取景等顶尖技术于一身，支持轨道区域进行媒体素材剪辑，具有超强的兼容性、可在三维、二维自由切换。广播级专业黑白色键抠像调整，保证了图像完整、不失真。

2.操作简单，应用范围广。

拍摄系统可实时合成，所见即所得，及时刻录，无后期制作，具有应用范围广、经营方法灵活等特点，既可作为主要经营项目，也可作为企业经营中的一项附加增值服务项目，产品适用于专业影音工作室、影楼、婚庆公司、电视台、演艺公司等。

市场分析

随着时代潮流和科技的发展，影像服务行业历经了从黑白到彩色，从人物摄影到人物写真，从艺术照片到艺术视频的过程，现在，动态的艺术电影又成为时代的新宠儿。当前，婚纱电影、儿童电影、微电影、个人MTV等个人影视相关产业应用领域广泛，势必成为最具投资潜力的朝阳产业。

经营条件

开一家智能影像馆，主要的投资便是购买设备。由于拍摄设备的功能型号不同，价位也不尽相同，一台智能拍摄设备最低的购进价格约在2万—3万元。

效益估算

拍摄艺术合成短片，根据技术要求的不同，收费也从1000—20000元不等。以经营者在营业期间签订了20个订单计算，如果每个订单的价位在1000元左右计算，其中又有50%的客户要求再加一些特效、实景拍摄的话，实际价位就在4000—5000元之间。总营业利润即为10单×1000元+10单×4500元=5.5万元。

第2篇：电影行业的市场分析范文

3D艺术影像馆可进行影视的拍摄制作，针对大众消费者：可用于点歌唱歌、录歌录碟、量身打造个人MV音乐专辑，拍摄制作个人视频艺术写真、儿童艺术电影、爱情艺术电影、婚纱艺术电影等各类艺术电影微电影。通过专业设备，足不出户就能实现消费者拍摄艺术大片，在世界各地留影的梦想。

项目特点

1.三维影像设备，更立体更真实更融合的效果。

2.双机位（可模拟不同角度的18个机位实时拍摄），轻松简单实现俯拍仰拍。

3.舞台可实现360度旋转。推拉摇移，模拟现场直播的效果。

4.应用范围广。不但可以拍摄写真、MTV，还可联合商家制作促销、推广视频。

市场分析

随着具有摄像功能的DV、手机的普及，视频录像越来越受到大众欢迎，开始走进日常家庭和生活中，但这种常见的个人拍摄基于真实生活，是原始的，没有经过艺术加工和创造，不具有专业性、艺术性和可观赏性，登不了高雅之堂。艺术是源于生活而又高于生活的，人都喜欢追求艺术、追求美好的事物，艺术电影微电影的出现，可以为普通百姓提供一个展示自己现实生活的平台，满足大众对生活的艺术化追求、加工和创造。作为一个新兴行业，发展空间十分巨大。

投资条件

目前项目招收加盟商和商。加盟商无加盟费，购买设备即可经营，总部提供系统的技术培训、运营指导和售后服务。商无需交纳费、押金和保证金，独家，享受区域保护，由总部统一负责市场运作、广告宣传和售后服务。

总部提供多款功能设备：智能拍照全套设备需3.68万元。包含智能拍照主机1台，主机柜1台，液晶触摸屏1个，打印机1台等硬件及软件设备。另有4.98万元经济型方案，可满足一般投资者创业需求。适合拍摄各种艺术写真、艺术电影、高清MTV等视频素材。全套设备价值4.98万元。包括专业智能拍摄系统、液晶显示器1个、MTV制作系统、集成控制系统、DVD采集刻录系统、专业后期制作系统等硬件及软件设备。此外，店内员工1—2人，加上房租、装修、电费等费用，开一家艺术影像馆所需费用在7万元左右。

第3篇：电影行业的市场分析范文

关键词：影视制作；专业能力；能力分析

随着数字技术的高度发展，传统影视产业的红利正在逐渐消退，影视制作专业人才的需求却在日益增加。为了顺应时代潮流的发展，除了基本影视专业技术外，影视制作专业人才在其他相关领域也需要涉猎学习，实现全面发展。

1研究背景

因为数字媒体产业的蓬勃发展，影视媒体已经成为当前最大众化，最具影响力的媒体形式，影视制作专业人才的需求也日益迫切。为了顺应时代潮流的发展，影视制作从业人员必须改变以专业技术为主要的学习目标，以培养解决问题的综合性方向发展为核心能力。因此，必须提供课程所需的教学环境，配合适当的评价机制，使得从业人员具有的能力符合影视制作产业的要求，并达到较高的水平。影视制作结合了多种媒介，如数字电视、网络广播、互动多媒体等，具有文字、声音、图形图像、动画、视频资料等多种表达方式。影视制作专业人才有迅速增加的趋势，影视制作行业受到了广泛的欢迎。本文探讨了影视制作专业人员所需的能力，有助于促进影视制作专业的发展。

2影视制作业发展概况

2.1中国影视发展史

中国的电视文化研究萌芽于20世纪50年代末至60年代中期，［1］随着数字技术的应用，经过了90年代的迅速发展，广播电视领域终于在21世纪得到了繁荣。到了2015年，各级电台电视台基本实现数字化。［2］进入21世纪后，全球新媒体不断发展壮大，而传统的广播电视行业也开始与之融合。当前的电视产业主要包括前期制作工作（构思创作、现场录制等）、后期编辑工作（编辑混录、审片修改等）、发行、内容放映和新媒体互动等部分。中国的电影则开始于20世纪初期，中国电影产业的制作流程包括前期筹备、拍摄和后期制作等过程。

2.2影视制作产业人力需求分析

（1）影视制作产业概况。据中国产业调研网的《全球及中国影视项目可行性分析与发展趋势预测报告（2015）》显示，［3］2013年全国共计生产完成并获得《国产电视剧发行许可证》的剧目共计441部15770集。2014年，全国共计生产完成并获得《国产电视剧发行许可证》的剧目共计429部15983集。2013年，全国电影票房收入达到217.69亿元，其中，国产影片票房收入127.67亿元。2014年我国全年电影总票房296.39亿元，同比增长36.15%，其中国产片票房161.55亿元，占总票房的54.51%。2015年，电影局局长张宏森说，中国影视行业从业者人才缺口大概20万。可以看出影视行业急需大量的人才，这其中当属特效剪辑师、栏目包装师、动漫复合人才、微电影制作最为缺乏。《中国传媒产业发展报告（2016）》显示，传统媒体保持增长，但是结构已经发生了深刻变化。2015年，互联网媒体市场占比已经上升至51.8%，进一步拉大了与传统媒体的规模差距，传统媒体受到了严峻的挑战。［4］（2）影视制作能力内涵。在媒介技术更迭加速的大背景下，影视制作专业人员必须适应随之而来的媒体变革与创新，影视制作专业人员除了具备基本的听说读写和基本影视编辑能力之外，还应该具有相当的专业能力。第一，产品。在新媒体的冲击之下，影视制作人员应积极导入新的产品，主动审视自身拥有的资源，了解时尚风潮，调和理性与感性，提升美的概念及素养，熟悉新媒体环境下影视画面的编排，发挥现有资料的优势，用生动的影像吸引大种的目光。针对不同的节目内容进行策划，这是跨媒体平台的新媒体传播市场应该做的创新策略，需要提升产品的能见度。第二，形式。影视制作人员应了解传播理论的演进，了解信息时代传播的行为模式，了解网络影响传播的模式，了解媒体与传播的互动关系。当前影视受众已经不仅仅局限于电影院、电视机等，手机、手表、眼镜等也可以成为接收节目的途径，影视制作人员应熟悉相关网络通信设备的原理，熟悉应用软件和硬件的安装与操作，并需要针对新载体制作合适的节目内容。第三，市场。数字媒体的传播一日千里，在全球市场化的环境下，影视受众对于节目的要求越来越高。因此，如何配置行销资源、树立自身品牌和特色才能从全球市场获利，开拓市场也是影视制作专业人员必须具备的素质。熟悉市场分析、能够完成产品及消费者调查、具有一定的创意才能、拥有影视产品营销的能力，只有具备了这些才能够正确拟定市场销售的正确方向、内容与发展，并评判其优劣。第四，组织。在数字媒体技术的冲击下，现有的组织、制度也需要创新改革。为了适应新的要求，新媒体相关部门的成立、新媒体资料库的成立、跨平台合作部门等都体现了组织部门的创新，影视制作专业人员如何适应这些创新也是一种挑战，对新媒体知识掌握得越多，竞争力就越强，沟通协调能力与管理能力也是必不可缺的，具体表现为熟悉影视制作业务计划内容与程序、具备评估管理制度与生产效率的能力、能够协助办公室或作业现场正常运作等。第五，数字媒体技术。影视制作人员应具有电脑基本素养，除了会使用常见的软件外，图像处理、电脑绘图、2D动画制作、3D动画制作、版面编排以及影像编辑软件都要了解并会应用。政府策略是推动数字媒体发展的关键因素。在传统媒体向数字媒体转变的过程当中，影视行业不断推陈出新，熟悉相关的软、硬件平台是对影视从业者提出的新要求，只有为自身注入活水，才能适应数字媒体时代的新发展。

3结语

影视制作人员的专业能力应从不同专业的角度来探讨，不同的职业应具有不同的专业能力。但是高职院校学生应适应数字媒体发展的需求，以便在影视制作行业具有更大的竞争优势。

参考文献：

［1］…谢明香，欧阳宏生.中国电视文化研究的发展历程［J］.重庆大学学报（社会科学版），2009，15（6）：125-129.

［2］…《中国广播电影电视发展报告2015》总报告［EB/OL］….….

［3］…全球及中国影视项目可行性分析与发展趋势预测报告（2015）［EB/OL］….….

第4篇：电影行业的市场分析范文

这位生于、长于香港，留学澳洲的80后年轻人，从广告创意行业转投电视节目制作，又凭借对电影的热情而投身热火朝天的影视产业。他身上具有80后鲜有的勤奋与执着。短短两年时间，已有九部电影见诸大屏幕。2011年末的《倾城之泪》更是在贺岁档的夹缝中拿下5000万票房。2012年，近十部的电影计划已悄然启动，言出必行的冯凯帅凭借自己的果敢与努力为这个行业注入了新鲜而富于活力的正能量。

突围贺岁档

《金陵十三钗》与《龙门飞甲》作为2011年中国电影的翘楚，被深深地烙在观众的心里。而由它们把守的贺岁档，曾让不少影片望而却步，转投其他档期。

此时，一部风格独具、号称“史上最感人的爱情催泪大戏”脱颖而出，《倾城之泪》正面与《十三钗》、《龙门》、《亲密敌人》等大片PK，在投资、制作到演员阵容均不占优的情况下，一举拿下了5000万票房，对于一部中等成本的电影而言“虎口拔牙”成功着实令人欣喜。

此举成功的幕后操盘者正是冯凯帅，之所以敢闯贺岁档，他坦言首先经过了一番仔细的市场分析与研究，其次对自己的作品十分熟悉，能够找准卖点大力宣传。“简单地讲，我的原则就是跳出来。现在每月大概要有二十几部电影上映，不同的类型题材，几乎都被拍过了，而贺岁档多以大制作的史诗类、喜剧类或者动作片为主打类型，飙泪电影算是比较罕见的，所以我决定在这个时候推出，使它因独特而被关注，弥补空缺。”

做电影的时间虽然不长，但冯凯帅坦言了解观众的诉求，纯娱乐化的电影让观众放松。而悲情电影则可以酣畅淋漓地哭一场，同样可以排毒、解压。《倾城之泪》由梁咏琪、任贤齐、周冬雨、窦骁、陈乔恩、李治廷主演，讲述三段感人至深的不因疾病、贫困、年华而流逝的爱情故事。通过影片让大家分享爱，珍惜生命，表达积极向上的情怀。

它虽然描写的是爱情，虽然悲情，但冯凯帅并不认为情人节档是它最好的归宿，“情人节是爱人们的节日，爱情电影势必都扎堆去挤这个档期，所以我不看好，所有影片类型都相似，并不利于观众的选择，不能从中跳脱出来。翻来覆去都说爱，观众会腻的。”当初虽然不被人看好，但他坚持了自己的差异化策略，正是因为有别于他，冯凯帅成功了。

大跨度，齐发力

131亿票房收入，中国电影再次刷新了纪录。也正因得益于此，电影产业以前所未有的速度发展。短短两年时间，上海凯羿稳中求胜，上映九部电影，基本收支平衡，略有盈余。对于一个刚刚处于成长期的电影公司而言实属不易。冯凯帅把此归结为得益于行业的兴盛以及自己进入的时机较好，当然也不乏偶然性。因此在选择合作伙伴上也格外慎重，大多会选择进入业内时间不长，但发展迅速、上升势头不错，与自己旗鼓相当的公司合作，这样可以优势互补，最大程度地合作。

有了前几部的投石问路，2012年，冯凯帅让凯羿影视的步子迈得更大，已经规划了近十部不同题材的电影。其中一部《绝对零度》即将开机，它讲述一个男人关于职场、关于奋斗的故事。此片网罗到2011年两部最火穿越剧中的男女主角出演，令人期待。

另一部正在筹备中的《搭错车》则属于经典重拍，对于翻拍是否会被观众诟病的疑问，冯凯帅也表达了自己的观点，之所以选择这个题材，是想延续去年的主题，继续唤醒人们对爱的渴望，摒弃冷漠，给这个世界多一点的温暖。

“2012年我们的篇幅很大，跨度很大，这是商业模式上的探索。选择容易被市场接纳的题材，同时通过与不同的合作伙伴合作，寻找新鲜感并确立相对稳妥的模式，待商业模式稳定了，操作上也会越来越有经验，越来越熟练，避免出现错误，影片的成色也会越来越高，偶然性也越来越小。”冯凯帅如是说。

或许因为自己同为年轻人，冯凯帅的电影更多的是在表达年轻人所思所想。此外，他更愿意将机会留给年轻的演员：“好莱坞一线演员也就二十几人，二线演员却有五六百人，所以永远会有新鲜感。”因此他的电影中时常会有新面孔崭露头角，电影风格虽还未自成一派，但清新挚真之风已初现。

一个目标，一个梦想

勤奋与敬业是冯凯帅身上最大的特质，“这两年来我365天都在工作，大年三十也如是，只有晚上睡觉的几个小时在休息。工作间隙还要不停地思考、策划、沉淀。此外还要不断学习、累积资源、积累资本，一步步建立自己的圈子。最不够用的就是时间，时刻都有压力。”

他笑称自己如上满的发条，不停地转。如此源源动力皆因一组数字和一个梦想。去年的票房131亿，但各院线卖爆米花却卖到了400亿之多，他因此而热血沸腾，“说明国内电影市场还有巨大的潜力可以挖掘，必须摩拳擦掌，全力以赴”。

第5篇：电影行业的市场分析范文

一、中国游乐园业发展概述

20世纪80年代以前“游乐园”或“主题游乐园”的概念还未被国人所知晓。当时只是在公园内设有小型的儿童游乐设备或较集中的小型游乐场，以免费或收取费用的形式供游客游玩。随着改革开放，我国在80年代初期舶来了“游乐园”的概念，此后游乐园和主题游乐园在国内蓬勃兴起。游乐园在中国的发展可分为四个阶段。第一阶段是在80年代初期，是中国游乐园发展的初级阶段，典型代表的游乐园有“广州东方游乐园”、“广州南湖乐园”、“天津乐园”、“北京石景山游乐园”、“上海锦江乐园”、“深圳香蜜湖度假村游乐园”等。第二阶段是80年代末期是以民族文化、世界文化、仿古文化为主题的各类主题公园，其中典型代表为“深圳锦绣中华”、“深圳世界之窗”、“深圳民俗村”等等。第三阶段是90年代以引进国外游乐园设计理念和资金兴建的主题游乐园，其典型代表游乐园有“苏州乐园”、“潍坊富华游乐园”、“杭州未来世界”“上海梦幻乐园”等。第四阶段是从20世纪末至今，形成了以娱乐地产业兴建的主题游乐园，其典型代表是深圳“欢乐谷”、成都“国色天乡”、大连“老虎滩海洋公园”、青岛“宝龙室内游乐园”等。近几年，游乐园的建设又一次升温，许多大规模、大投资的主题游乐园相续建成并投入运营，发展趋势呈现了规模化、集团化、多元化。这标志着我国游乐园二次提升改造的势在必行，到了生死存亡的转折。未来该行业的竞争会更加的激烈，特别是国外游乐业巨头（例如美国的迪斯尼、环球影城等）进军中国，使这一竞争更加白热化。

二、天津市中小型乐园的发展机遇

随着改革开放的加快，我国的游乐园和其他形式的旅游、休闲娱乐活动场所正以世界上其他国家和地区无可比拟的速度飞速发展。为此带动了两个方面发生变化：一方面，游客对游乐设施的新颖性、奇特性、刺激性、知识性、趣味性及对声光电高科技型的要求越来越高。另一方面，游乐设备的新品发展是日新月异，造成了游乐设备更新换代速度加快，游乐设备的生命周期变得越来越短。改革开放初期建成营业的中小型乐园固守原有设备设施，缺乏高水平、好创意的精品游乐场所，缺乏文化内涵与游乐设备、环境的时尚对接，必然会在竞争中被淘汰。迫于市场的竞争和人们对现代化游乐设备带给自身感官“新、奇、特”的刺激和主题文化的内涵精神享受的需求，初期运营的游乐园曾努力对原有乐园进行改造、不断挖掘自身潜力以面对日益激烈的行业竞争，但事实残酷地告诫乐园管理者，小打小闹，花小钱求近利，无法重铸昔日乐园的辉煌。经笔者调研，目前天津市有10多家游乐园（场），其中主要的中小型游乐园（场）有航母主题游乐园、官港生态游乐园、水上公园游乐场、龙泉山游乐园、滨海公园游乐场、南湖游乐园等等。这些中小型游乐园（场）大多都面临二次提升改造的局面。天津中小型乐园如何适应现代化游乐业急速发展的势头，以市场为导向，以创新为根本，以现实为基础，搞好乐园的二次创业是面临的一大课题。

三、做好总体规划设计是中小型游乐园（场）提升改造的首要环节

游乐园的规划设计是一项系统工程，是多学科知识的综合运用，包罗万象。它既包含休闲游乐、购物、餐饮、住宿、文化活动和表演等服务领域，还有综合规划、建筑工程、园林艺术、机械设备和电力设施等专业知识。而游乐园特定的项目构成、服务方式、服务内容，又形成了自身的内在规律。以甘肃“西部欢乐谷”为例，它的规划设计就是体现欧式风格、现代化、综合性的特色以及健康、欢乐的主题。在各种各样的主题游乐文化活动中，这些风格、特色和主题得到了进一步的、更生动的诠释和演绎，例如，节假日举行的人偶表演，“七个小矮人”和游乐园内壁画装饰相呼应，好像从画中呼之而出；“东欧兵团”在欧式建筑环绕的广场上列队进行；北欧少女身着裙装在大草坪上翩翩起舞，人偶们的表演使园内的欧式风格更加生动、亲切，并且略带童话风格的夸张，给游人特别是孩子们以强烈的视觉冲击力和印象，无论在何处只要他们看到这些形象甚至类似的形象，就会即刻联想到西部欢乐谷乐园。由此可见游乐园的规划设计和游乐园特定项目内在规律是很独特的一门学问，相得益彰尤为重要。其次，一个成功的总体规划不仅仅针对当前的市场需求，还应考虑到未来经济增长情况，着眼于乐园未来的发展，它既能掌握现有市场，又为乐园的未来发展铺路垫石，给乐园今后发展留足空间。总之，乐园的二次创业改造一定要描绘好蓝图，然后按照蓝图，分步实施。做好总体规划设计是中小型游乐园（场）提升改造的首要环节，把握好二次创业改造的全局，分析和考虑各方面因素，合理有效地进行改造，促进中小型游乐园（场）的良好发展。

四、结合本地区市场的需求，对天津市中小型乐园（场）二次创业进行准确市场定位

从目前中国游乐业整体现状情况来看，该行业大体上分为四类：乘骑型游乐园、主题型游览游乐场所、家庭娱乐中心和主题乐园。一是乘骑型游乐园是上世纪80年代初舶来“游乐园”理念时在中国建成的第一批游乐园，例如，天津乐园，其特点是以大量的、很少进行主题包装的、惊险刺激性的乘骑型游乐设备为主，以青少年为主要服务对象。二是主题型游览游乐场所是80年代后期出现的一种游乐形式，它是围绕一个具有吸引力的主体项目进行包装和渲染，例如，杭州的“宋城”、北京的“世界公园”等等，服务对象为全年龄结构人群。三是家庭娱乐中心是90年代中后期出现的一种室内游乐园项目，以中小型乘骑项目为主，配以家庭消费的其他娱乐项目，典型的范例是青岛的“宝龙室内游乐园”。四是主题乐园是近年来在中国兴起的围绕或穿插一个或多个主题的综合娱乐场所，在乘骑项目包装和表演项目基础上提供多种多样的娱乐活动形式，例如深圳的“欢乐谷”，大连的“发现王国”，宁波的“八十天环游世界主题公园”等等，是老少皆宜的，集娱乐、餐饮、购物、住宿于一体的综性游乐、娱乐场所。综述行业的特点后，笔者认为天津市中小型游乐园（场）二次创业改造选择的目标定位需考虑如下几个方面：

（一）新游乐园（场）项目功能的定位要充分呈现国际同行业综合发展的趋势，与国际接轨，同时在国内同行业中保持领先地位。乐园建成后，服务半径应考虑在100-200公里的范围内，形成地区性特色游乐园。

（二）新游乐园（场）项目的服务对象新游乐园（场）项目的服务对象主要是面向青少年，并吸引各个年龄层次的人群，适宜于家庭成员集体游乐，且吸引反复多次莅临。根据气候的特点，新建的乐园应是室内外兼顾的，全天候的游乐园。依据笔者多年在该行业的工作经验，并对市场的研究，本市游客以自由结合和以家庭为单位的散客为主。近年来呈现出的特点：①15~28岁青少年为主客源，占游乐园70%的客流量，是游乐场所的消费主力军。②小学生多由家人陪伴或学校集体组织。学校集体组织的春游大多集中在每年的4月~8月期间。③人均消费基本在100~300之间，200元的消费普遍可以接受。④青年游客普遍喜欢刺激性游乐设备，如“过山车”、“弹跳机”等；少年儿童喜欢主题性、参与性和趣味性的游乐设备，如“原野猎奇”、“激战鲨鱼岛”、“炮城”等。不同的游乐人群对游乐设备的需求各有不同，游客的特性决定了配置相关游乐设备设施的区别。无论成年人，还是儿童都喜欢玩与水相关的游乐项目，如类似“大冲浪”、“漂流”“、急流勇进”等。这些项目在天津乐园24年的经营活动实践中，充分证明了这些项目是最受游客欢迎的经典项目。

（三）新游乐园（场）项目的设计特色吸收和借鉴国际上著名游乐园的特色，特别是丹麦“特里沃乐园”和韩国三星乐园的总体设计理念并突出自身特色。项目和设备设施的选取突出趣味性、知识性、娱乐性、参与性。从视觉、听觉、触觉、味觉、G觉等综合方面使游客获得身心陶冶。同时优先考虑新、奇、特和高科技含量的内容，特别是计算机出现后，不仅使原有游乐设备的性能得到进一步改善，更重要的是基于电子计算机的数字控制技术、音响灯光、数字图像技术，逐步被引进游乐产品之中，形成了集声、光、电、像于一体的综合性游乐设备。例如，在我国，电影进入游乐园始于1992年，游乐园的电影与街市的电影院放映的电影不同，它是有别于常规电影的特种电影，也称游乐电影。它在形式上分为环幕电影、穹幕电影、立体电影、特效四维立体电影等。通过超越银幕效果的、现场真实的特殊感受，使银幕与影厅互成立体空间，给观众强烈的震撼，使观众有身临其境的参与感和切身体验的刺激感，特别是通过外部环境主题包装与电影内容的完美结合后更是如虎添翼，如美国环球影城的“蜘蛛侠”黑暗乘骑项目，使游乐电影与黑暗承骑结合成为游乐园的经典项目。这样的项目应在新的乐园中占有一定的比例，以吸引游客的注意力和兴趣，招揽更多的游客。

（四）新游乐园（场）既要满足游客对“玩”的需求，又要体现主题文化内涵二次创业改造的中小型的乐园不能仅靠大规模的资本投入游乐设备吸引游客，而应将着力点放在追求主题游乐文化活动或巡演上，体现有自己个性主题文化内涵，主题游乐文化是一个游乐园的精神体现。游乐园是制造欢乐的工厂，在人们欢乐和兴奋的同时受到良好的传统文化和爱国主义的教育和熏陶。如何使这种文化内涵能够被人们所理解，并且通过身心的感受而兴奋起来，产生更大的兴趣。那么，鲜活的、深刻的文化内涵表现形式就是在园内不断地举办各类主题表演活动。通过充分反映游乐文化和鲜明形象的表演载体反映游乐园的风格特性，从而形成游乐园持久的生命活力和可持续发展，例如，美国的迪斯尼乐园、韩国的乐天世界、深圳的欢乐谷凭借强烈的文化吸引力和穿透力，不断扩展和营造新的文化内涵，把游客带进一个充满想像力的梦幻世界，吸引着众多游客和财富。深入挖掘民族文化，提炼和富有创造性的移植、合成、融合所产生的魅力是持续发展的根基。新的乐园应强化这方面的功能，挖掘这方面“想像力”的潜力，特别是本地区的经典故事或传说，如诞生在天津的哪吒闹海，天津的盐母传说等特色的传统文化等等。

（五）新游乐园的经营要有合理的组合搭配按照国际游乐园行业的惯例，游乐园的零售收入应占总收入的40%~50%，这样才是一个比较合理的组合搭配。美国洛杉矶经济研究会首席副总裁雷•布劳恩认为的模式应是门票收入和食品等销售各占50%。例如，美国迪斯尼主题游乐园2006年第一季度收入2.14亿美元，其中零售收入1.04亿美元，零售占总收入的48.6%，可见零售在游乐园经营中的重要地位。新乐园中应配置足够量的零售、餐饮等售卖场所。

（六）新游乐园（场）衍生产品的策划、研制、生产、销售是当今游乐园产业的发展趋势随着企业知名度的提高和广泛地被国人认知，其衍生的产品不仅在本园内和本市销售，还可以销售到其他地区或其他国家，例如美国迪斯尼乐园的米老鼠品牌形象衍生出的各种各样的商品行销全球，目前在国内还没有一家游乐园能做到这一点。为此，品牌形象衍生系列产品应作为新乐园的第二大产业、第二大经济收入来对待。一旦该产品融入商品流通领域，其收入相当的可观。所以，在战略上应引起足够的重视。

第6篇：电影行业的市场分析范文

电影宣传已经成为了银幕之外的另一个热战场。随着资本圈热钱不断涌入电影行业，中国电影市场的竞争越发激烈。在刚刚结束的长达105天的贺岁档期内，共有超过30部电影公映，平均每3天就有一部新电影“上架”。而在重点档期，新片扎堆的现象更为明显，12月24日和2月19日两个节日档期中每一天都有4部新电影上架。火热市场带来的另一个现象是国产电影为了争夺院线排片率和市场份额而进行的宣传战越发激烈。

“最近这些年，各大院线可以选择的电影越来越多，这让院线更为谨慎，一些没有被市场检验过的类型和一些在上映前不太被公众熟悉的故事越来越难从院线那里获得充足的排片率。”春秋时代文化有限公司董事长吕建民对院线的态度感受最深，他的公司长期以来主推惊悚片和军旅题材类型的电影。他曾经为了自己的一部惊悚题材电影邀请几个院线的总经理一起吃顿饭并准备在饭桌上好好介绍介绍自己的电影。“但是他们明确说这不是吃不吃饭的问题，他们对这种没有在市场上大火大热的电影类型和故事题材非常谨慎，甚至连尝试一下都不愿意。”

在贺岁档中斩获过6亿元票房的《狼图腾》也遇到了类似问题。中影股份发行分公司副总经理、《狼图腾》宣发负责人贺文进还记得《狼图腾》在大年初一上映当天遇到低排片率待遇。“大年初一上映第一天，我一查排片率9.68%，我当时整个脑袋都晕了，比同期上映的几部别的作品少一半甚至六成的排片率。”据贺文进介绍，院线之所以在一开始不看好《狼图腾》是因为动物主题电影之前在国内没有成功案例，而《狼图腾》故事所发生的时代背景也不被院线看好。

一位不愿具名的院线门店经理表示，一开始自己对《狼图腾》的态度很谨慎。“小说毕竟是那么多年前火的了，而且动物主题电影国内几乎没有过，有过的一些票房也不高。”这位经理坦言，自己曾参加了《狼图腾》的一次主要观众为院线门店经理的超前放映，自己也觉得片子质量很高，但是片子质量高和能不能有高票房在他看来不是一个等号关系。

“其实一个问题摆在中国电影人面前，如果你的电影不是为了拿奖，而就是一个商业片，那么电影的宣传已经是跟电影制作本身一样重要的事情。”《匆匆那年》导演张一白表示，在如今的电影市场，一个商业片的导演应当具备一种产品经理的心态。“电影是有商业属性的，既然有商业属性那么就需要有营销和市场打法。”

而传统的靠几个主演明星参加电影宣传或者邀请院线、媒体、影评人提前观影造势的手法已经不足以支撑当下的电影宣传战了。

首先发生变化的是电影宣传片。一个让贺文进印象深刻的事情是有一款《狼图腾》的预告片有中法两个版本，法国版本是国外团队制作的，其实使用的素材基本相同，但最终播放的反馈法国版更让观众感兴趣。“我们反复研究了好几遍法国版的预告片，后来发现有一个相似的镜头，中方的版本是主角把小狼放回狼妈妈的窝里，然后中方版本就直接切换了，而法国版本在小狼被放回窝里后，紧接着有一个主角用手轻轻按了一下小狼脑袋的镜头，其实就半秒到一秒钟，但是感觉完全不一样。”贺文进说，让・雅克・阿诺在《狼图腾》的前期宣传时就跟他建议过，除了精彩的人狼大战场面和一些吸引眼球的火爆场景外，《狼图腾》应该在前期宣传中就让观众感受到一些别的内容。“这是人性，中国电影之前的宣传手法更愿意把炫酷的东西展示出来，我们很少会在宣传片中展示柔软的东西，但是国外不是这样，国外既有炫酷的内容，也会有人性柔软的内容，这才能让观众通过宣传片真正了解电影的内涵。”贺文进说。

这次《狼图腾》的宣传思路主打跨界理念，在图书、互联网、音乐多个维度都推出了前期产品，这样做的目的是让《狼图腾》的前期宣传能够真正深入人心。“说白了，电影宣传的目的就是让更多人知道这个电影，而怎么才能让人知道？必须要让尽可能多的人在电影公映前去体验、感受，让人们在看到电影之前就有感触。”

张一白也很重视通过打造不一样的宣传片来吸引观众。“《匆匆那年》有一版宣传片其实直接把电影里面的一段情节直接剪辑上去。一般这样的手法国内很多人是不愿意用的，因为怕观众看了核心部分就没兴趣再去电影院了。其实不然，观众只有真正看到让他们感兴趣的东西才会决定去电影院看。”

说到底，一个根本性的变化是当下的电影宣传手段已经更加倾向于在电影公映前就培养出自己的影迷。“我们的一个思路就是在公映前让更多人看到《狼图腾》。”据贺文进介绍，2月13、14日两天，《狼图腾》曾经在一些院线公开放映过。“这比最终公映早了不少，但是我们就是想让更多人提前了解《狼图腾》，然后去打造口碑。”贺文进分享了自己的一个小手法，在2月19日正式公映前，13、14日两天《狼图腾》只在IMAX厅放映。“IMAX是最高品质，其实有点类似饥饿营销，但是我们一定只放出最高品质的版本，这样才能真正打造口碑。”来自中影的数据显示，在2月19日正式公映前，《狼图腾》其实已经获得了5000万元左右的票房，而这些提前观看过《狼图腾》的观众中的很大一部分成为了最早为《狼图腾》进行口碑宣传的人。“所以这也是为什么2月19日公映头天，《狼图腾》的放映厅几乎都是爆满的。”据贺文进透露，正是因为院线看到《狼图腾》如此被追捧，所以才会在初三初四之后不断提高《狼图腾》的排片率。

让影迷出现在电影公映前不仅仅是《匆匆那年》和《狼图腾》的独门秘籍。在3月份创下文艺片首日票房纪录的《失孤》也采用了同样的理念。据华谊兄弟透露，从1月初开始，围绕《失孤》电影，宣传团队就不断地在放出电影物料，尤其是《失孤》的倒计时海报和一系列预告片，让《失孤》在上映之前就成为微博热议话题之一。

“现在的电影宣传，必须是早于电影公映前，一点点步步为营地进行有针对性的宣传。对于什么时候什么物料和内容，必须有一个详细的计划。”张一白向记者展示了自己的一个计划表，如同电影拍摄计划一样，这个宣传计划表上，什么日子进行什么话题宣传被列得清清楚楚。

除了在电影公映前就培养出影迷外，把书迷、星迷转化为影迷也成了当下电影公司制作宣传战略的重点之一。

“《狼图腾》这书是非常成功的，但是可不是说一部书成功，它的书迷就一定会成为电影粉丝，很可能会出现‘粉转黑’。”贺文进笑称自己在前期宣传的时候，一直非常注意针对书迷的宣传策略，避免出现粉转黑问题。“我们和原著作者姜戎老师进行了无数次交流，包括在电影制作过程中，电影公映前，我们最早地请来姜戎老师看了几遍，他觉得很满意，我们其实就放心了，等于给了我们一个认可。”贺文进表示，《狼图腾》宣传团队在电影宣传过程中，非常重视在原来图书的贴吧、书迷论坛、书迷聊天群等地方进行有针对性地宣传。“我们自己单独制作了一个一个多小时的关于电影制作背后的小纪录片。”贺文进表示，这个纪录片的出现，让很多原本的书迷可以非常清晰地了解电影产生背后的故事，对书迷转化影迷起到了很大作用。

第7篇：电影行业的市场分析范文

至今年11月，美国葡萄酒销售额增加5%，为7.81亿英镑,而法国销售额下降了3%，为7.8亿英镑。美国葡萄酒的进口量也超过了法国，增长百分之三至140万公升，而法国下跌百分之七至130万公升。

在英国葡萄酒消费榜单上,法国现在是排名第三，仅次于第二位的美国和连续五年占居榜首的澳大利亚。这是法国第一次下降到第三名。

负责统计这组数据的尼尔森市场分析师Stewart Blunt说：“法国有许多售价3英镑以下的葡萄酒餐酒和廉价的波尔多，在过去6个月中这一块市场已经流失得相当严重。而美国葡萄酒的逐步降价征服了英国的购物者。相比每瓶4.46英镑的法国葡萄酒，美国葡萄酒平均每瓶只需4.15英镑。”

美国成功的关键是受英国女性欢迎的加利福尼亚桃红葡萄酒。至今年10月其桃红葡萄酒销售额上涨了17%，而法国的桃红葡萄酒不仅销售量下滑了9%，且销售额也下降了5%。

由于2004年的电影《杯酒人生》的热映，美国葡萄酒随之受到了欢迎。片中大部分时间两个主角在加州的葡萄园旅行并讨论黑比诺是否胜过美乐。

虽然加州产生了许多30英镑以上的获过奖的葡萄酒，但大多数专家认为美国人并不太会生产便宜的葡萄酒。

格鲁克先生说:“我欣赏美国一些葡萄酒,但超市中销售的绝大多数的加利福尼亚大品牌的葡萄酒基本上是乏味且无新意的。而Gallo来到英国仅20年，但它现在已完全可以与Blossom Hill平分天下了。如果你想找5英镑以下的葡萄酒,那么法国就不敌美国了。”

而美国的葡萄酒行业对他们的成功也毫不谦虚。

英国加州葡萄酒协会的贸易主任JohnMcLaren表示“消费者友好”的办法帮助它超越其劲敌。“在善待客户方面加州做的要比法国好很多。我们在了解客户需求方面要比法国人做的多得多！”他说。“但毫无疑问，一些最好的葡萄酒确实产自法国。”

第8篇：电影行业的市场分析范文

2009年，第三十五届香港玩具展从1月5日起一连四天在香港会议展览中心举行。此次香港玩具展秉承过往骄人业绩，一共吸引2019家来自全球37个国家及地区的公司参展，包括首次参展的俄罗斯、阿根廷、比利时和爱尔兰。玩具展参观人数为28，738人，展位面积达到55，541平方米，盛况空前。

主办方出巨资赞助新买家，协助企业发掘商机

香港贸发局今年将增拨1.2亿港元协助中小企业发掘商机，其中8000万元用于邀请及资助一些海外买家参加在香港举办的展览。从本届玩具展开始，香港贸发局为首次参与展览会的海外买家提供机票或住宿赞助，特别是来自俄罗斯、东欧、中东、拉丁美洲、东南亚及中国内地等新兴市场的买家。贸发局此次共资助了1000余名来自新兴市场的买家。

此外，香港贸发局此次组织了88个买家团，邀请全球近4000名重要买家专程来香港参观玩具展并采购各式玩具。如美国的玩具反斗城、迪士尼、美泰、孩之宝、澳洲的Funtastic、德国的VEDES，法国的Eveil&Jeux FNAC Junior、印度的Future Group、日本的Combi、Don Quijote、万代和Kawada、新西兰的Toy World、英国的Bigjigs Toys等。

为方便买家搜罗来自世界各地最热门的玩具产品，本次展览会将产品划分为婴儿玩具及用品、糖果玩具、嗜好玩具、魔术用具、户外及运动用品、电池操作玩具及电子玩具、益智玩具及游戏、软身玩具及洋娃娃等展区。新增的两个展区分别为“World of Toys Pavilion”和“纸品及玩具包装”，前者有19个国家知名品牌的参与，为展览增加了亮点；后者展出了各式各样的包装产品，是为了帮助生产商满足消费者日益增长的对新颖玩具包装的要求。目前，包装设计已成为玩具产品成功的重要元素之一。

同期举行的研讨会，重点关注玩具质量安全

香港玩具展除琳琅满目的玩具新品值得关注之外，同期举办的研讨会也精彩纷呈。本届玩具展举办了两场专题研讨会，探讨电影产品授权和产品安全问题，这些由专家主讲的研讨会为玩具业提供了全面而又丰富的市场资讯，为展会增色不少。

1月6日下午召开的研讨会，主题为“如何获取及利用电影授权拓展业务”，议题包括：如何选择适合自己的授权产业、如何取得电影及品牌专利授权、生产商透过授权产业获得最大利润的各种方法等。这场研讨会对于企业利用授权发展玩具业务提供了新的思路和方法。

1月7日下午，研讨会的主题为“最新玩具安全指引”，议题包括：《2008美国消费品安全加强法》、中国出口玩具质要求、中国《儿童玩具召回规定》及实施情况介绍、欧盟玩具安全条最新发展等。演讲者包括：美国消费品安全委员会国际项目和政府事务主任Richard W O’Brien先生、广东出入境检验检疫局处长张晓略及国家质检局质量司及缺陷产品管理中心刘祥副主任等。玩具产品安全问题，近年成为玩具行业关注的重点问题，全球各地都展开相关管制条例的修订，以确保消费者的权益与儿童健康。这项研讨会吸引了约500名厂商参加。

美国消费品安全委员会国际项目和政府事务主任Richard W O’Brien指出，玩具安全标准ASTM F963-07将于2月10日成为强制性消费品安全标准，对铅和其他重金属含量设限，某些儿童产品更要进行强制性第三方检测等。

Richard w O’Brien还呼吁业界发表意见，让新法案在保障儿童安全与执行上的弹性之间，能够取得适当的平衡。

广东出入境检验检疫局处长张晓略指出，玩具企业于过去一年积极整改，完善出口玩具质量，令境外通报玩具不合格的案例减少。这些不合格玩具案例中，包括小零件产生窒息危险(占33％)、油漆涂层重金属超标(占25％)、邻苯二甲酸盐超标(占16％)以及其他身体伤害等案例(占25％)。

面对美国新一轮的产品安全政策出台，张处长建议企业要通过自主研发，改进生产工艺，不断提高产品配方，使用新型环保替代原料，以生产技术含量高的儿童产品，确保产品顺利出口。

这场研讨会对于企业来说，无疑是一场及时雨，质量和安全问题已经成为这几年来玩具行业最关注的问题，及时了解国内外最新的安全标准对于玩具企业顺利出口、有效地避免潜在的隐患意义重大。

买家整体数量减少，新兴市场的买家增多

受金融风暴影响，此次来港的买家整体数量较去年有所减少。根据中国玩具协会统计的数据，与去年相比，09年北美买家同比减少3％，欧洲买家减少0.5％，日韩减少2％。

来自世界各地的买家还是非常看好香港玩具展，他们认为参加香港的地理位置优越，举办的展览汇聚了来自世界各地的供应商，素质也比较好，可以找到更多新的创意产品和商业伙伴。而且主办方提供了很多实用的信息和商贸配对服务，令采购变得很轻松。

一位来自新加坡的买家已经连续十年参加香港玩具展，因为这个展会展示的产品一年比一年好。此次来展会主要是寻找能给他们定制产品的供应商，特别是来自中国内地的供应商。

虽然来自欧美的买家较往年有所减少，但是来自俄罗斯、东欧、中东、拉丁美洲、东南亚等新兴市场的买家，给众多参展商带来了希望和福音。中东玩具进口商Reen Majed Sharq公司是第一次参加香港玩具展，营运总裁Rami Rabia表示，中东的人口平均年龄很小。16岁以下的人口占了大部分，玩具市场发展蓬勃。他期望在展览内找到合作伙伴，建立长远的贸易关系，并采购设计时尚的教育玩具。

国内参展商，坚持内外销结合的市场战略

大部分参展商都认为此次展会人流和交易额比上届减少。但是对不少产品定位准确、产品质量好、有创新概念产品的企业来说，影响并不大，有的企业甚至凭借产品的优势逆势上扬，订单不减反增。为了避免过度依赖单一的市场，大部分企业表示会坚持内外销市场的开拓，以降低经营风险。

为了帮助国内企业开拓外销市场，中国玩具协会此次组织了200多个企业参展，包括义乌超其特玩具、青岛英贝特玩具、上海大阿福童车、宁波神马等知名企业；免费为参展企业提供星级评估服务，并向国内外买家进行宣传和推广，同时作为协会向国外买家推荐玩具企业的依据；免费提供行业资讯和市场分析服务；并在展会上向买家发放参展企业的资料等。

由于传统的欧美市场萎缩，让不少企业把目光瞄准新兴外销市场，并开始着手开拓内销市场。谈到2009年的发展，大部分参展商表示比较有信心。浙江云和县金马工艺品有限公司这次收获的订单不但没降，反而有所增长，总经理马达飞说：原因在于企业产品定位明确，专做木质益智玩具。而益智玩具是玩具产品发展的一个趋势，在国外非常受欢迎。08年，企业的销售额达到1000万美元，09年企业打算同时开拓国内市场，并且已经尝试在淘宝网上开店，以感知内销市场的环境。

第9篇：电影行业的市场分析范文

【关键词】动画行业；产业链；产业化经营

动画产业相对于其他产业来说，具有产业范围广泛，产品可以跨时间跨地域多层次立体销售的优势。当动画产业发展到一定阶段后，必然会和其他产业联合，形成动画产业集群化发展规模，实现跨行业共同赢利的目的。美、日等动画大国就已经进入了这样的跨行业多赢发展阶段，其动画产业的赢利点众多，涵盖了诸多相关行业，形成了以动画为龙头，包括出版、影视、玩具、服装、文具、电子游戏等行业在内的产业链条。这个产业链条的形成，为拥有知识版权的动画大国创造了巨额的利润，如日本“通过动画片、卡通书、电子游戏三者的结合，动画年营业额超过90亿美元，成为仅次于旅游业的第二大支柱产业”［1］。动画产业的重要性已经得到了世界各国的公认，被称为是21世纪知识经济的重要组成部分。在世界动画行业蓬勃发展的今天，反观我国动画行业将近百年的发展历程，虽然在老一辈艺术家的努力下，早期曾经有过极其辉煌的阶段，但由于改革开放后从计划经济到市场经济的巨大转型，我国动画行业在没有完成前期资本积累的情况下就被彻底抛向市场，与资本充分、商业化运作水准高、营销体系完善的动画大国相竞争，几乎被彻底打垮，这使得我国动画行业出现了较大的震荡，目前仍未走出困境，总的来说仍然处在一个开疆拓土的艰难阶段。

我国动画行业目前所面临的困境

上海美术电影制片厂20世纪60年代出产的《大闹天宫》、70年代末出产的《哪吒闹海》等作品，内容取材于民间故事，造型典雅、人物形象富有中国传统文化气息，播出后不仅得到了消费者的欢迎，在世界同行那里也得到了广泛认同，成为我国动画行业数十年内难以逾越的高峰。改革开放后，我国经济体制开始转型，动画行业在没有完成原始积累、尚无成熟运作机制的情况下就被推向了市场，产品数量无法满足电视台播出的需要，产品质量也急剧下降。同时，国外动画企业趁机大规模进入我国市场，尤其是美国和日本的动画作品以其诙谐幽默的叙事风格、精良的画面制作而受到广大青少年的喜爱。为了避免动画行业被国外彻底冲垮的危机，我国政府制定了一系列政策来扶持和发展动画行业，并在全国几个经济较发达的城市建立动漫产业园区，实现了动画行业的集群化发展。通过政府的支持和动画从业人员近30年的不懈努力，我国动画行业已经逐步夺回了丢失的市场，还出现了《喜羊羊和灰太狼》这样优秀的作品。然而，我国动画行业目前总体来说仍是举步维艰，行业尚未形成规模，市场机制并不完善。同美、日等发达国家相比，我国动画行业的问题和差距主要是：产业链条不完整，动画衍生产品数量少、质量较低，主要赢利点仍然集中在影片本身的播放和贩卖上。动画行业是一个高投入高产出的行业，前期资本投入较大，仅仅依靠出售播放权很难赢利，只有大力发展动画衍生产品才能实现高产出的目标，这一点已经从美、日等动画大国的经验中得到了证实。所以，打造以动画行业为龙头的成熟产业链条，大力发展包括出版、玩具、游戏、服装在内的动画相关行业，才是提升我国动画行业竞争力的关键所在。

我国动画行业市场分析

要打造成熟的动画产业链条，必须先认清行业所面临的市场环境。首先从消费者方面来看，我国人口众多，“现有3.67亿未成年人，他们都是动漫产业潜在的消费群体。估计中国动漫产品将拥有超千亿元产值的巨大发展空间”［2］。但有一点必须注意的是，有将近4亿的青少年并不意味着有将近4亿的动画消费者。我国动画行业由于传统观念的影响，从起步阶段就把受众定位在儿童，认为动画片就是给孩子看的，彻底忽视了青少年这一实力庞大的消费群体。基于这样的市场认知，我国动画行业从起步阶段就强调动画片“寓教于乐”的教育功能和“道德宣传”的喉舌功能，忽略了市场化运作必不可少的“娱乐功能”。因此，在我国动画行业经历了20世纪60年代的辉煌后，面对20世纪90年代国外成熟动画产业的巨大冲击，瞬间溃不成军，几乎让出了九成的国内市场，仅保住了幼儿教育这一块领地。

其次从传播渠道来看，传播渠道过于单一是我国动画产业发展的又一瓶颈。以日本为例，日本动画的传播渠道有图书、期刊等纸质媒体（以漫画的形式），电视、电影等传统媒体，网络、手机等新媒体，构成了覆盖大多数受众的立体传播模式。而反观我国动画行业，基本上是依靠电视媒体来进行传播。我国土生土长的漫画图书――连环画已经基本消亡，很多在20世纪90年代盛行一时的漫画杂志如今也成为只有业内人士才会购买的作品，而且其发行量远远无法和美、日等发达国家的漫画图书发行量相比。手机、网络媒体因为尚无行之有效的赢利模式，加上收费昂贵，也无法得到大规模的推广。电视台的垄断经营更是给动画行业雪上加霜，绝大多数动画片商没有议价权，动画片制作成本远远高出收购价，投资方大多处于亏损状态，导致许多人不愿意再投资动画行业，形成行业内部的恶性循环。

最后从动画产业链条的完整性来看，我国动画行业存在赢利模式单一、衍生产品开发不充分的问题。动画行业发展至今，早已经不再仅仅是动画片播映权的售卖，而是包含多个相关行业的多层次全方位立体销售。在美、日等很多动画产业成熟的国家，动画片后期衍生产品的利润远远大于动画片本身的利润。一个成熟的动画产业链条，应该是由“前期市场调研策划、动画制片、动画片销售、动画片播放、动画衍生品营销五个部分组成的环环相扣的完整的产业循环链条”［3］。就我国目前的现状来说，仅有动画制片、动画片销售、动画片播放三个环节，前期的市场调研策划部分和动画衍生品部分远远不足，这就更加导致了动画行业赢利能力不足，无法吸引外界投资，制作水准下降的恶性循环。

我国动画行业走出困境的产业化经营模式

通过以上的市场分析，可以看出我国动画行业从20世纪90年代的发展低谷至今，虽然已经形成了一定的产业规模，消费者也开始重新考虑和接纳国产动画片，但总的来说仍然处于一个艰难的阶段。目前困难主要集中在两个方面，第一是由于缺乏引人入胜的故事而导致的动画作品传播效果欠佳；第二是动画产业、衍生产品不足等产业链条不完整导致的赢利能力差。这两个问题相互关联，解决好了前一个问题，后一个问题就解决了一大半。我们可以借鉴发达国家动画产业的已有经验，从以下两个方面尝试解决这些问题：

首先关于动画故事不够精彩的问题。这个问题出在动画剧本上，剧本被称为“一剧之本”，是动画产业链的源头，精彩的剧本是动画片吸引消费者、制造衍生产品的前提条件。然而很多动画公司都表示市场缺乏优秀的动画剧本创作人才，找不到好的剧本。这一方面是因为我国动画行业尚处于起步阶段，没有培养出优秀的动画编剧；另一方面也和公司给动画编剧的报酬过少有关。缺乏优秀的动画剧本并不是现在刚刚出现的问题，20世纪五六十年代很多有识之士已经提出了这个问题，只是由于那时的文化产品匮乏，只要生产出来读者就不得不接受，因此在一定程度上掩盖了这个问题。而到了20世纪90年代中后期，美、日成熟的动画行业迅速占领了中国市场，可供受众选择的动画作品急剧增多，卖方市场逐渐转化为买方市场时，这个问题才为大多数人所重视。美、日动画以富有创意和跌宕起伏的故事情节赢得了广大受众的青睐，而此时国内动画仍然在一味地强调“寓教于乐”的剧本编写方式。需要说明的是，这个原则本身没有错误，很多畅销的外国动画片也是在宣扬积极向上的人生观，问题在于国产动画片的表述方式过于直白，直接把这些“富有教育色彩的话语”通过主人公之口说出来，而不是通过他们的故事自然而然地表达出来，让观众看起来索然无味。“皮之不存，毛将焉附”，没有好的动画剧本，再精良的制作也会成为无源之水，无本之木，无法得到消费者的认可。

因此，要解决好这个问题，我们一方面需要培养动画编剧人才，提高他们的待遇；另一方面也可以参考美、日等发达国家的做法，大力发展漫画图书出版行业，漫画图书和动画片的消费人群基本重合，从畅销的漫画书中寻找好的故事改编成动画片，不仅可以保证该动画片内容能够得到消费者的认可，降低动画片制作风险，还可以节约动画片的宣传费用。动画大国日本在这方面有着成熟的运作体系。日本“漫画类图书每年生产总量超过2300种，销售收入占出版业整体收入的40%，约有3600亿日元”［4］。有资料显示，日本最畅销的漫画图书约占图书总量的20%，这些畅销的漫画书在随后的五年中基本都被改编成动画片进行播映。如《七龙珠》、《阿拉蕾》等作品，“这些故事和人物受过漫画市场读者的检验，成功的几率就比盲目和单纯的开发一个新的动画要容易得多”［5］。我们可以借鉴日本的这种做法，大力发展漫画杂志和漫画单行本图书，把得到消费者认可的故事搬上银幕，再通过版权输出扩展到玩具、电子游戏、服装、广告等相关行业，这样做不仅仅解决了动画市场缺乏好剧本的问题，而且解决了动画发行单纯依赖电视台、渠道过于单一的问题。

其次，关于动画行业赢利能力不足的问题。只要动画剧本的问题解决好了，受众开始对这个动画形象感兴趣，愿意去购买其衍生品，那么赢利问题也就解决了一半。衍生产品是动画行业赚取利润的主要部分，在美、日等动画产业发达的国家，动画片的前期策划中就包含着后期衍生产品的开发计划，一部成功的动画片衍生产品所创造的利润往往能够达到其总利润的80%。我国想要振兴动画产业，发展衍生产品是一条必由之路。但是“目前我国动画行业衍生市场上的热销品，大多都是海外动画片的衍生产品，国内的卡通商品只占据了不到10%的市场份额，而且售价往往只有洋卡通商品的十分之一”［6］。这种现象的出现和我国动画水准较低，无法生产出有市场号召力的动画形象有关，也和我国知识产权保护不完善的市场环境有关。发展衍生产品的前提和基础是对知识产权的良好保护，而我国动画市场盗版问题严重，只要出现了一个畅销的动画形象，盗版就会一拥而上，最终花了大力气开发的动画公司得到的利润反而比不上盗版公司赚取的利润，久而久之就再也没有人愿意投资开发动画产业。知识产权保护不力是我国动画产业发展的一只拦路虎，只有大力健全法治环境，切实保护版权所有人的利益，才能让动画企业愿意开发优秀的动画及其衍生产品，促使我国动画行业形成完整的产业链模式，达到多次售卖、立体化销售的目的。

结语

进入21世纪以来，我国经济由粗放型向集约型转型，逐步实现了产业结构升级，动画行业具有高投入高产出、知识密集、劳动密集、节约能源的特点，符合我国经济战略发展的要求。政府已经把发展动画行业定为我国经济发展的重要战略，并且给予了大量的相关政策来扶持。我国动画行业正在经历着由“量变”到“质变”的关键过程，假以时日立足现状不断改进，一定会立于世界动画强国之列，实现真正的腾飞。

［本文获天津师范大学青年基金资助（52WU1023）］

参考文献：

［1］付丽.动画产业的现状与教育［J］.安徽文学.

［2］鲍海燕.从3dsmax软件到三维动画产业［J］.硅谷，2008（24）.

［3］朱清华.全球化语境下的中国动画［J］.北京电影学院学报，2003（4）.

［4］杨状振.日本动漫业的出版模式及其海外传播［J］.海外传播，2010（4）.

［5］周舟、刘琥、刘葵.论中国动画产业链条始端到中端的合理发展过程［J］.新闻界，2009（3）.

［6］刘飚.上海动画产业的发展现状、问题与对策研究［D］.华东师范大学，2009.