电影行业市场规模精选(九篇)

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第1篇：电影行业市场规模范文

关键词:中国电影产业;SCP分析;拓展投融资;集团化经营

中图分类号:C93

文献标识码:A

文章编号:1672-3198(2010)05-0032-02

中国电影产业经过20多年的市场化改革,已形成一个较为成熟和完善的市场,产业化发展方向明确。中国电影产业的现状如何,如何推进产业化发展进程,成为一个具有重大意义的课题。

相较美国等西方电影大国,中国电影产业在规模上仍存在较大差距。同时,由于中国电影企业自身规模较小的原因,在市场集中度、进入和退出壁垒、差异化方面的弱势导致规模经济性不能得到有效体现。在SCP分析范式中,市场结构因素对市场行为和市场绩效有着重要影响,而合理的市场行为选择也将改善市场绩效。正是基于这一传导机制,拓展电影企业投融资方式,有效扩大规模,提高经济收益,对中国电影产业化之路意义重大。

1 市场结构

1.1 市场规模

市场规模,即市场容量,是指一个特定市场供应品的购买人数。在电影产业中,主要以票房收入作为衡量。中国电影自2003年产业化改革以来,市场规模显著扩大。票房收入自2008年突破43亿之后,2009年再次实现62亿的突破。但与美国的差距仍十分巨大,2008年美国以绝对优势占据全球票房收入榜首,2009年票房收入更是将近百亿美元(图1)。

图1 2008年全球国家电影票房排行榜TOP13

基于中国广阔的消费市场,规模提升空间仍然较大。充足的资金供应是企业扩大规模的必要基础,融资渠道的拓展成为中国电影突破瓶颈的关键。

1.2 市场集中度

集中度是衡量产业结构的主要指标之一,在产业分析中广泛应用。集中度主要取决于企业的规模和市场的规模。在中国电影市场中,除了中影、上影、长影等国有电影集团外,一些有实力的民营电影公司像华谊兄弟、保利博纳等也在竞争中占据了自己的市场份额。以票房收入作为衡量依据,如表1所示,中国电影制片业的的市场集中度CR4在2002年达到79%之后,2003年急剧下降到21%,之后又缓慢上升。这与2002年国家出台电影产业调整政策有关。市场准入门槛的降低,社会资金、国外资金纷纷涌入;“院线制”建设使竞争格局发生较大转变。2005年CR4为33%,根据贝恩在《产业组织论》中将产业的集中度类型划分等级,如表2所示,可以基本确认中国的电影制片业的产业集中度属于寡占Ⅱ,竞争程度不高,产业规模经济效应没有得到有效显现。

表1 2002――2005年中国电影制片业票房计集中度变化

集中度指标2002200320042005

CR159%21%26%33%

CR375%57%56%57%

CR479%69%65%67%

CR890%89%90%84%

CR1093%93%93%88%

HHI3615139514441587

数据来源:国家电影局电影专项办公室计算机联网售票数据,具体见附表12。其中,计算各集中度指数用的票房总量数据为国产影片国内票房总额。

表2 产业的集中度类型划分等级

市场结构CR4CRR

寡占Ⅰ型75%以上

寡占Ⅱ型65%-75%85%以上

寡占Ⅲ型50%-65%75%-85%

寡占Ⅳ型35%-50%45%-75%

寡占Ⅴ型30%-35%40%-45%

竞争型30%以下40%以下

1.3 进入和退出壁垒

进入壁垒被定义为“使进入者难以成功地进入一个产业,而使在位者能够持续地获得超额利润,并能使整个产业保持高集中度的因素”。进入和退出壁垒在市场结构中起到关键作用,决定了厂商规模和产业集中度,因为具有理论和现实意义。而在必要资本量壁垒、绝对成本优势壁垒、产品差异化壁垒和社会性壁垒等众多因素中,规模经济性壁垒又对市场结构和市场行为影响最为深远和关键。

电影产业从产业链来看,分为制片业、发行业、院线业三个环节,试从这三方面来实证研究中国电影产业的规模经济效应。在制片业中,中影、上影和长影的集团化改革取得了很好的效果,规模经济效应已经显现,民营电影企业华谊兄弟的发展速度很快,也已具备了一定的规模经济效应(表3)。

表3 中国部分电影制片商的收益规模弹性表

制片商中影上影长影珠影华谊兄弟

收益规模弹性2.60512.06832.43160.79781.4312

在发行业中,无论从发行公司规模上看,还是从发行成绩看,中影发行公司、华夏发行公司、保利博纳发行公司和中影数字院线这四家发行商都占领了市场的主要领导者地位。电影发行业基本不存在规模经济效应,除了专门制作和发行张艺谋电影的北京新画面公司存在微量的规模经济效应。(表4)

表4 我国部分电影发行商的拷贝规模成本收益弹性表

发行商中影华夏宝利博纳西影华谊北京慈文影视北京新画面

规模收益弹性0.80.810.820.940.981.01

2002年以来的院线业改革,为中国电影放映市场带来了深刻变化,各院线为抢占影院和银幕,扩张自身的规模展开了激烈的竞争,在实力上拉开了差距。以院线所拥有的影院个数和银幕的张数来衡量院线公司的规模,以院线商取得的年度票房总额来衡量院线的收益,我国的电影院线业中不存在规模经济效应。

2 市场对策

哈佛学派的SCP范式认为市场结构决定市场行为,而市场行为又将影响市场绩效。面对产业化发展到今天的中国电影市场,中国电影产业与成功典范的美国相比在收益和竞争力上的差距仍然巨大。市场规模偏小导致了行业规模经济效应没有得到充分体现,而集中程度不高则是规模经济性壁垒偏低和厂商规模经济性微量甚至不存在的根源。探寻改变这一市场结构的主要途径,拓宽电影业融资方式、实施横向和纵向兼并具有很大的适用性和针对性。

2.1 拓宽电影产业融资渠道,实现多元化融资,优化企业融资结构

电影产业作为一个资本密集型产业,资金的获得对于电影企业至关重要。中国电影产业虽然已达到了一定规模,但占的比重依然偏小。同时,制作专业化、市场化程度不高,电影的市场导向性不强,这已构成市场的发展瓶颈。电影产业要想实现跨越式发展,必须有大规模的资金作为拉动。电影产业又是一个高风险的产业,虽然每年出产影片数量众多,但实际获利的却为数不多。这一特性决定了在降低资本进入门槛的同时,要规范和完善电影产业融资机制,保证资金流动的市场导向性。

当前国际电影产业的融资方式无外乎内源性融资,即利用企业本身资产和留存收益进行投资,和外源性融资两种。而外源性投资又主要包括直接融资、间接融资和政策性融资。在中国,2003年10月的电影产业调整政策出台,使得一元融资格局被打破,多元模式基本形成。政府投入、海内外企业融资、风险资本、金融贷款、广告投入、版权预售、个人融资、间接赞助和电影基金赞助等融资方式都成为我国电影资金的重要来源。政府投入主要用于主旋律影片的生产,而金融贷款已逐渐流行,《夜宴》、《集结号》、《功夫之王》等电影已作出了尝试,预售融资也使得《墨攻》、《梅兰芳》等影片在日本取得了相当可观的制作资金。华谊兄弟通过私募资金实现了企业规模的扩大和产品质量的升级,财务和管理的透明,也为下一步更大规模融资提供了基础。而在美国超过电影融资50%的国际化基金融资也已试水中国市场,主要致力中国低成本影片的拍摄。越来越多的国际化基金的建立,不仅将提供更为灵便的融资方式,其国际化和专业的背景,更带来了成熟的电影工业制片管理规范和透明的财务制度,推动中国电影的健康规范成长。

融资渠道的多元化对解决企业融资难问题起到了一定的缓解作用,但我国电影产业融资尚处于起步阶段,政策法规有待完善,企业信用有待加强,投资者对电影业的发展现状需要抱有更大的投资信心。在实施以上多元化融资过程中,需要做好以下一方面的工作:

2.1.1 建立和健全法律法规,为多元化的融资渠道发展提供法律依据

私募基金、产业投资基金和国际化基金的设立都需要有一套完善的法律体系作为实施的前提和保证。国家在2006年-2008年特批了10只产业投资基金之后,决定在《产业投资基金管理办法》未颁布前,不再特批新的产业试点基金,这意味着在《产业投资基金管理办法》颁布以后,新的产业投资基金的建立只能通过这一合法途径获得。立法对企业多元化融资渠道的建立和产业扩张起着重要的推动作用。

2.1.2 进一步完善政策,加强政府扶持力度,创造良好的产业环境

产业的健康发展离不开政府从宏观层面进行指引和领导。政府应从战略全局的角度出发,进一步扩大产业规模,构建合理的产业结构,只有建立起权责明晰,归属明确,流转便利的现代产权制度,才能吸引更多投资者。近年来,我国电影产业虽然呈现出良好的增长势头和巨大的成长空间,但仍有一些因素阻碍了电影产业的发展,电影审查结果的不确定性,分级制度的缺乏,知识产权保护的不充分,无疑将大大降低电影产业的收益性,影响投资热情。

2.1.3 在产业链上充分利用资本市场

2007年,中国电影产业的一个标志性事件是:中影集团经国务院同意、国家发改委批准,于12月13日成功发行5亿元企业债券,募集资金用于中影集团的怀柔电影生产基地、数字院线、新建及改造影院等项目。这是我国首次发行文化传媒业债券,标志着国有电影企业正式登陆资本市场。这表明,无论是电影制作、发行还是放映环节,都可以考虑大力引进资本市场的资金来促进增长,为解决我国电影产业资金总量不足的缺陷开辟渠道。

2.2 实行纵向和横向兼并,以集团化经营实现规模经济

改革开放以前,国有电影企业人员冗杂,效率低下。在实行电影企业事业化改制之后,面对日益扩大的市场规模和日趋激烈的市场竞争,尤其是民营资本在电影产业的不断的壮大,国有企业的经济活力欠缺、资源浪费的现象日渐突出。为与非国有资本展开全面竞争,实现国有资本保值增值和完成必要的意识形态宣传,政府积极推动了国有电影企业的集团化改革与重组进程,分别以北京电影制片厂、上海电影制片厂、长春电影制片厂等国有电影制片厂为基础形成了中影集团、上影集团、长影集团等七个电影集团。集团化的特点在于具备规模优势,并且混合经营,有效降低运营风险。

集团化趋向在上世纪60年代的美国早有先例。为降低风险和成本,增加收益,六大主流制片公司纷纷集团化。派拉蒙公司是维亚康姆公司(viacom)的一个子公司。20世纪福克斯公司隶属于默多克新闻集团。环球公司是通用电气旗下的著名子公司。华纳兄弟公司仅是在线时代华纳的一个子公司。索尼电影公司仅仅是索尼集团的一个子公司。迪斯尼电影公司隶属于迪斯尼集团,其中电影收入只在迪斯尼集团总收入中占较少的比例。这些大集团公司,业务涉及到电影、电视、广播、互联网、出版、娱乐、旅游、零售业甚至电器制造等一系列相关产业,公司网点遍布全球。

然而时至今日,中国的电影集团在实现资源合理配置和专业化经营及内部管理构架和运行机制的设计等问题中还有成熟的思路,但无疑会带来绩效的改善。在实际运行过程中,可以借鉴国外的管理经验,实现向更大规模的传媒集团发展。

参考文献

[1]王东,王爽.我国电影产业融资方式发展研究[J].电影学院学报,2009,(1).

第2篇：电影行业市场规模范文

电子票务成资本新宠

资本市场总是在上演着神话，此前光线传媒收购了在线电影票务平台“猫眼电影”57.4%股权，这虽然在资本市场中只是一件不起眼的常规事件，但因为猫眼的估值较高而广受争议。这家估值83.33亿元的公司在2015年的净利润仅为2.38万元，2016年一季度净利润为8.08万元。高估值与低营收能力间形成了鲜明的对比。

但这恰恰表明，电子票务平台产业链已经走在了资本追逐的风口上。马云、马化腾、王健林等资本巨鳄都先后在电子票务领域布局。目前“淘票票”、“微影时代”的估值均超过百亿，电子票务已经成为不容小觑的投资新蓝海。

尽管目前电子票务的盈利能力仍是一个隐忧，但市场俨然对这个行业的未来充满信心。据易观智库研究统计，2013年在线票务收入规模为48.64亿元，不到其他票务收入169.10亿元的1/3，但2015年在线票务收入就已经达到了317.60亿元，而当年其他票务收入仅为123.10亿元，“预计2016年在线票务收入将进一步增长，达到472亿元”。

如今随着资本开始向细分领域延伸，电子票务这个巨大的市场开始逐渐站到了互联网的风口当中，蕴藏百亿甚至千亿市场规模的电子票务开始受到资本的追捧。

一时间，电子票务市场成为了资本的新宠。大麦网、永乐票务、聚橙网、中演票务通已在演出市场耕耘数十年。目前，大麦网已获得3轮融资，并曾两次拒绝过世界票务公司特马捷的收购请求；永乐票务日前也获得了来自蓝港互动的投资，聚橙网已完成数亿元Pre-IPO轮融资。

与此同时，电影类票务平台的表现同样亮眼。4月27日，在获得1.05亿美元B轮融资、15亿元人民币C轮融资后，微影时代（微票儿）完成C+轮30亿元人民币融资；5月15日，阿里影业旗下的淘宝电影获得17亿元A轮融资。

“其实目前电子票务平台并不是很愁融资这件事情，有很多资本巨头和风投亟待借着文化产业的东风从中分一杯羹，相比其他互联网细分领域来说，投资意愿很强烈。”互联网细分领域投资人张松涛向《经济》记者表示，电子票务市场足够庞大的体量让资本看到了广阔的前景并且毫不手软。

仅仅以演出市场为例，据《2015年中国演出票房收入》显示，去年中国演出票房总收入达161.72亿元，其中专业剧场票房收入70.68亿元；演唱会、音乐节票房收入31.80亿元。真实的市场空间比这要大得多。

“只要你做的事情有价值了，投资人自然能看到。”张松涛表示，电子票务正在受到多家资本的追逐，是很多企业进行产业布局的一个切入口，其蓬勃发展是票务市场化的一种充分的体现，“这个行业就像早上八九点的太阳一样，刚刚起势，远景很大”。

虽然对不少人来说，在线买演出票、赛事票、电影票和旅游门票已成为常态，但从市场份额来看，在线票务在整个票务市场的比例仍处于发展阶段。数据显示，2014年电影票务市场规模在296亿元左右，在线票务的比例约为42%，演出票务的市场规模为186亿元，在线销售比例为28.6%，景点门票的市场规模达到了1570亿元，而在线销售的比例仅为10%。近两年在线票务虽有所发展，但仍有很大的增长空间。

“仅以电影票为例，2016年一季度，73.7%的用户通过在线购票平台买票，由于其便宜、便捷，线上购票已成主流购票方式。”华创证券传媒研究员谢荣向《经济》记者分析称，未来在线票务渗透率有进一步提升的空间，预计2018年将达到90%。

同时，随着移动支付时代的到来，电子票务行业的发展前景空前明朗。无论是在线电影票务、在线演出票务还是在线景点票务，第三方支付和银行卡支付的比例都在3：1以上，也就是说在线票务的发展速度和移动支付的普及息息相关。

资本看中的不仅仅是票务本身能够带来的收入，而是将着力点放在产业链布局上。谢荣表示，目前电子票务平台的话语权正在逐渐增强，甚至纷纷切入内容发行。平台可以在预售、精准营销、数据监测与分析等方面为产业链上的其他环节提供服务，并切入电影产业链。

在内容投资制作方面，目前一些电子票务平台已经以联合出品方的方式参与到影视剧作投资环节，成为重要参与方。“尽管目前在线票务平台尚无真正参与到制作环节，但从理论上来看，平台聚集了大量用户数据，包括性别、年龄、偏好、消费习惯、消费水平等。这些数据可以作为内容制作的重要参考。”中银国际传媒分析师旷实向《经济》记者表示，这是电子票务平台的优势所在。

“从运营模式来看，这些传统票务公司已不满足于票务运营，他们纷纷抢占上游内容资源，或布局线下渠道，或与网游公司合作开发IP（知识产权），或运营剧院，或收购海外剧场，或投资电影。”张松涛表示。

而这些电子票务平台在资本市场也动作频频。不少平台选择与信托公司合作开发基金产品，将消费者和基金方整合在一起。在创业板和新三板，他们也开始崭露头角。

会展票务处于蓝海期

票务O2O市场是一块大蛋糕，前几年票务O2O平台的业务基本集中在电影票务，几大平台“烧钱”之争已经到了白热化状态。而国外的票务平台非常繁多，而且业务面更广，包括体育赛事、演唱会、音乐会、小剧场等，其运营模式也各有特色，这些模式都可以成为投资人和创业者的入口。

《经济》记者统计了目前较为流行的票务平台模式。例如Stub hub采用的是C2C模式，向买家和卖家双向收取佣金；Ticket master一开始采用的主要模式是B2C，B端商家在Ticket master自己的活动，C端用户在网站购买，它收取的服务费最高相当于票价的30%。相比之下，折扣票务销售网站Score big的经营模式十分独特，采用逆向的拍卖模式，买家在网站上输入自己想要看的运动会、音乐会等，包括场次、座位和折扣等。场馆销售、分销商或者手里有余票的人则可以根据买家出价情况表示接受或拒绝交易。

相比之下，国内的票务竞争虽然也已经进入到白热化的阶段，但在经营模式的探索上仍有空白亟待填补。

电子票务市场前景十分广阔，就看谁能捷足先登，跑马圈地。电子票务行业正迎来新变革，而这场变革的主要特点就是移动化。板凳会创始人兼CEO刘利勇向《经济》记者表示，票务的电子化和移动化正在逐步成为主流的售票模式。

“随着票务市场电子化、移动化的不断加深，会展票务正成为继电影票、演出票和赛事票之后的在线票务领域最大蓝海市场，拥有高达千亿元市场空间。”刘利勇表示，这不仅吸引着微票、大麦、永乐等多数票务网站的长期耕耘，更迎来了京东、支付宝、携程等巨头的不断渗透。

中国的商业会议活动遍地开花。据相关数据显示，目前我国每年举办会议活动高达几千万场次，涉及参会人次上亿，会议活动带来的交通、旅游、住宿、餐饮等相关行业的产值达到万亿元级别。

而从票务切入这个庞大的蓝海市场，成为一种可能。

“中国每年有上百万场的活动，有几十万的主办方和组织者，有上亿人次的参会者，这么大的规模，我们从哪里介入？要在其中找到一个窄而垂直的切入点，这个切入点就是票务。”刘利勇表示，中国目前的会展市场有着千亿元规模，延伸至整个关于票务的相关服务商市场就有千亿元规模，就整个行业全产业链来说，会展消费的规模可达到6000亿元。

“在目前的票务市场体系里面，出行方面，机票、火车票、汽车票等领域都出现了相应的互联网产品，多被OTA平台占领；文化娱乐票务方面，已有大麦网、永乐网、格瓦拉、猫眼、微票儿等平台。”刘利勇表示，会展活动的票务已经成为趋势，目前唯有商业活动票务市场还处于蓝海期，“赛道选手”还没有强大到难以撼动的地步。

烧钱并非长久之计

面对如此大的获利空间，会议活动票务势必会成为已掌控巨大流量入口的巨头们的盘中餐。

似乎人人都能卖票了，但大家都能赚钱吗？

商业模式是任何商业形态里的核心问题。目前诸多会展票务APP的盈利方式，仍是通过票务佣金、会展议程策划、自营活动招展等方式获取收益，其中票务占到了收入一半以上，但如何真正实现盈利，对于初创平台来说，是必须面对的问题。

与其他互联网细分市场一样，激烈的补贴大战成为推动票务产业发展的最大动力。但是光靠“烧钱”和补贴并非长久之计，倘若失去后续的资金支持，电子票务平台的发展必将不可持续。

互联网资本的介入，让传统剧场和院线的会员体系受到冲击，票价往往成为院线或剧场、片方和售票平台三方博弈的结果。一旦传统价格体系受到破坏，院线和剧场必定会利用自身在电影产业链的排片话语权来自我防卫。这样的价格战需要耗费大量的资金和资源。

“目前在线票务平台确实没有形成清晰的盈利模式，如果没有足够支撑财务收入的来源，这些公司还是会不断赔钱，经营这些在线票务平台公司的成本还是来自于融资。”易观智库分析师黄国锋向《经济》记者表示，在线票务平台还要去探索一些新的盈利模式。

如今票务公司能做的事很多，早已不是传统意义上的卖票。目前票务公司提供的服务更为全面，项目报批、现场引导甚至还有检票验票。永乐票务负责人杨波向《经济》记者表示，这是近五六年来最为突出的市场变化，票务公司、演出场所和经纪公司，有可能慢慢取代演出公司。

“票务公司在整合过程中能扮演怎样的角色，取决于票务市场从小作坊到产业化的发展速度。”在杨波看来，票务公司的发展需要突破单一盈利模式，而不是平均发展。“票务是立足点，要积极沟通上下游，场馆和经纪公司都有自己的特点和盈利模式，可实现高效互动。”

在目前的电子票务市场当中，以微票、淘票票、大麦、永乐、西十区等平台为主，但其中大多数平台均是以“首发票务”市场为主，差异化的布局尚未显现出来。

第3篇：电影行业市场规模范文

关键词 VR 拟技术经济增长

一、VR的概念、特征分析、发展状况

（一）VR的概念

VR（Virtual Reality，即虚拟现实，简称VR），是由美国VPL公司创建人拉尼尔（Jaron Lanier）在20世纪80年代初提出的。其具体内涵是：综合利用计算机图形系统和各种现实及控制等接口设备，在计算机上生成的、可交互的三维环境中提供沉浸感觉的技术。其中，计算机生成的、可交互的三维环境成为虚拟环境（即Virtual Environment，简称VE）。VR能够给人真实的感觉，让人身临其境，同时能给人视觉上的冲击。

（二）特征分析

VR最大的特征就是真实。所以在日常生活中所具有的环境特征VR都具有。主要有以下几个：

1.多感知性。指除一般计算机所具有的视觉感知外，还有听觉感知、触觉感知、运动感知，甚至还包括味觉、嗅觉、感知等。理想的虚拟现实应该具有一切人所具有的感知功能。

2.存在感。指用户感到作为主角存在于模拟环境中的真实程度。理想的模拟环境应该达到使用户难辨真假的程度。VR能够达到在一个环境中真实的感受，让体验以为那就是真实的场景。

3.交互性。指用户对模拟环境内物体的可操作程度和从环境得到反馈的自然程度。VR的可操作度很大，能够让人最真实地感受到环境中的操作。

4.自主性。指虚拟环境中的物体依据现实世界物理运动定律动作的程度。所有的VR设置都是根据日常生活中的常理进行设置的，能够给人最大的真实度。

（三）发展状况

1.市场初级，但显现巨大潜力。国内的VR行业是在这两年才开始发展的。数据显示，在2015年国内的VR市场规模仅有15.2亿元，但仅有一年时间，市场就在飞速增长。2016年国内VR市场规模达到67.4亿元，较去年翻了几番。预计2017年国内的VR市场规模将达到150.7亿元，2020年将达到912.5亿元。从市场增速上看，VR行业的是规模几乎是几何增长，因为VR硬件涉及的领域太过广泛，一旦在任何一个领域大规模应用，都会产生巨大的市场增量（如图1）。

2.项目进展迅速，大部分在初级阶段。VR存在着广阔的市场前景，社会上很多企业家也已经看到了这一点，在VR的融资上面，最先开始发展的企业已经有着雄厚的资金，进行VR市场的扩展，后面发展起来的企业速度较快，现在也有很多大学生利用VR进行创业，把VR运用到不同的领域中去。可见虽然VR现在还处在初步发展的阶段，但仍然有市场前景。

二、VR在生活中可运用到的领域

（一）医学

VR在医学方面的应用具有十分重要的现实意义。在虚拟环境中，可以建立虚拟的人体模型，借助于跟踪球、HMD、感觉手套，学生可以很容易了解人体内部各器官结构，这比现有的采用教科书的方式要有效得多。

外科医生在真正动手术之前，通过虚拟现实技术的帮助，能在显示器上重复地模拟手术，移动人体内的器官，寻找最佳手术方案并提高熟练度。

（二）娱乐

丰富的感觉能力与3D显示环境使得VR成为理想的视频游戏工具。VR在游戏方面要求的真实感不是很高，但是也能够成为游戏玩家进行娱乐的一种好方式，比现在用电脑坐的电脑面前的娱乐方式更好，VR能够通过亲身体验游戏的现场，给人惊心动魄的环节。

同时VR还能够运用于军事航天、室内设计、房产开发、工业仿真、应急推演、文物古迹、地理、教育等多个领域，VR的所展现都是真实的效果，在生活中运用的领域越多，经济的增长点就越大，人们都喜欢真实有趣的方式，VR就能够实现这一效果。

三、VR成为经济增长点的实践依据

（一）应用领域广

VR可运用在生活中各个领域，电影院、游戏都可运用到VR，企业家也会抓住这个点，来进行视觉上的革新，广阔的市场前景，无线扩展的市场空间，数字化的应用技术，成熟完备的技术有着无限的生命力，每一个领域都是新的经济增长点。

（二）生活中常用

VR是生活中随处可用的设备，如果想要在家就享受不一样的体验，那么随着VR的快速发展，以后在每家人都可能必备一个VR来进行家庭电影的观看，游戏娱乐，每家都是一个巨大的潜在市场。

（三）打破传统的视觉

第4篇：电影行业市场规模范文

摄影专业主要课程

主要课程：美术基础、美术欣赏、照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、摄影造型、广告摄影等等。

核心课程：数码摄影实用技艺、数码影像基础、摄影构图、摄影美学、摄影照明、摄影曝光控制、数码图形图像制作;新闻摄影、纪实摄影、风光建筑摄影、民俗艺术摄影、内外景婚纱摄影、商业广告摄影、平面色彩构成、版式设计、世界摄影史、中国摄影史、摄影图片鉴赏等课程。

教学环节：包括认识实习、毕业实习等。认识实习在寒、暑假中完成，毕业实习般安排20周

摄影专业就业前景

随着社会经济的发展，人民生活水平的提高，人们对生活质量的要求也越来越高，摄影行业得以经济的滋润，得以迅速发展，已经形成比较可观的市场规模。行业迅速发展形成了对摄影人才的巨大需求，在摄影行业工作的专业人员规模也比较大。由于摄影人才总体呈现供不应求的局面，使得在行业就业的专业人才薪资待遇和工作环境都很好。

摄影师是一个时尚而又多金的职业，社会在不断的进步，各地的影楼摄影工作室迅速崛起，时尚活动接二连三，电视电影的长期拍摄，摄影师的需求量随之也越来越大，这也正说明摄影师就就业前景越来越好，摄影行业会发展的越火爆。

摄影专业培养技能

1.掌握摄影专业所需的基本理论、基本知识;

2.掌握电影、电视、广告、图片的摄影创作和制作方法;

3.了解党和国家的艺术、新闻方针、政策和法规;

4.了解电影、电视、广告艺术的理论前沿、应用前景和发展动态;

5.掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际工作能力;

第5篇：电影行业市场规模范文

前瞻产业研究院提供的《中国智能硬件发展前景预测与投资策略规划报告》指出，2012年我国智能硬件市场规模仅为13亿元人民币，到2013年为32.8亿元人民币。2014年作为发展元年，智能硬件市场突破100亿元大关，暴增至108.3亿元，2015年这一市场又上涨至424亿元，同比增长接近300%，到2016年预计能达到500亿元以上。

资料来源：前瞻产业研究院整理

资料来源：前瞻产业研究院整理

智能手环是当前智能硬件市场销售最好的产品，2015年国内智能手环销量为2550万台，在智能硬件市场排民第一;其次是智能路由器，销量为1680万台，排名第二;智能秤、智能空调与智能手表则分别以770、760与580万台的销量排名3到5名。

作为新兴行业，我国智能硬件处于初创期，当前还存在以下四大发展瓶颈待解决：

首先，产业链薄弱，量产难度大。得益于芯片技术和传感技术等的更新，智能硬件产业才有所发展，但上述技术尚未成熟，智能硬件产业上下游公司规模小、实力弱，这导致产品制作成本高，自然无法量产。

其次，功能略显单一。这一方面是因为当前的传感器技术发展还比较缓慢，能实现的功能很少，另一方面在于智能硬件是发展时间较短，还没有进入到普通大众的消费品阶段，因此对于技术的倒逼机制还没有形成。

再者，解决用户痛点。以某智能水杯产品为例，该产品的主要功能是可以在杯体外显示当前的水温温度，以供用户清晰认知，但对于该产品的用户来说，并没有解决喝水时的想要控制温度的痛点，所以就很难被市场所接纳。

最后，产品替代能力不强。技术的进步缓慢严重阻碍了迭代产品的发展，且当前产品价格高、学习成本高，这些因素使得智能硬件产品现在还远远没有达到替代原有产品的程度。

综上，智能硬件破除产业发展瓶颈，需要以技术提升为依托。虚拟现实概念来袭VR智能硬件将大热。虚拟现实大风下，VR智能硬件产品将成为市场新热点。VR是Virtual Reality的简称，又可称为虚拟现实技术，它的具体内涵是：综合利用计算机图形系统和各种现实及控制等接口设备，在计算机上生成的、可交互的三维环境中提供沉浸感觉的技术。

第6篇：电影行业市场规模范文

日前，腾讯公司副总裁程武和旗下儿童虚拟社区《洛克王国》相关电影、儿童剧、图书出版行业等合作伙伴，在中国电影博物馆一起见证了《洛克王国》泛娱乐战略所取得的成绩。据了解，《洛克王国》经过3年的发展，如今已经成为中国最成功的儿童虚拟社区，注册用户过亿，季度活跃用户4700万。

腾讯并不是第一家追寻娱乐化战略的中国互联网公司。早于腾讯开展娱乐化体验的盛大集团在陈天桥的率领下，苦心打造“网络迪士尼”，但最终失败。腾讯的泛娱乐化战略能否成功？

初尝甜头

腾讯的娱乐化探险于2010年开始。起初，泛娱乐战略的第一步并未在游戏领域被运用，而是在儿童虚拟社区领域，即一种供儿童学习成长的SNS社交网站。3年过去后，腾讯品尝到其中的美妙滋味。而发起冲锋号的是腾讯互娱旗下成立的儿童网络社区——《洛克王国》。

《洛克王国》成立于2010年7月，其开发团队腾讯魔方工作室助理总经理张晗劲介绍说，它已发展成为一个集儿童虚拟社区、电影、儿童剧、图书及周边产业为一体的一个娱乐产业链。

据他介绍，2013年，洛克大电影成为春节档票房黑马，6812万元的票房仅次于《喜羊羊》；而儿童音乐剧《洛克王国大冒险》95%的上座率，更被业界称为继上世纪50年代《马兰花》之后的又一艺术经典；系列图书的销售更是突破1.2亿元。在 “洛克行动“中，腾讯更透露了接下来的大手笔——8部大电影，52集同名动画片，100场儿童剧巡演，还有更多的图书出版计划和公益活动……

让腾讯意想不到的是，“洛克”的火爆，不仅孩子喜爱，年轻人也开始消费“洛克”，引发了一场围绕“洛克”而展开的教育和文化反思，成为一个社会关注的现象。

《洛克王国》的成功示范，让腾讯意识到，泛娱乐战略模式或许可以从儿童虚拟社区复制到旗下游戏模块。1月17日，腾讯互娱和集英社以及万代南梦宫达成战略合作。腾讯互娱获得集英社包括《火影忍者》在内的11部经典动漫的电子版发行权；同时，腾讯互娱将与万代游戏合作，将著名漫画《火影忍者》改编成为网游《火影忍者Online》。这是腾讯在泛娱乐领域另外一种形式的尝试：获得优秀的内容，再将这种内容转化成游戏，反向强化在游戏领域的竞争力。

《IT时代周刊》在采访中了解到，程武还一手组建了一个“腾讯游戏泛娱乐大师顾问团”。在这份名单中，被誉为韩国版J·K·罗琳的奇幻女小说家全民熙、著名漫画家蔡志忠、著名音乐家谭盾、导演陆川、香港玩偶设计大师Michael Lau等艺术家均赫然其中。

蔡志忠认为，腾讯动漫发行平台让有动漫梦想的草根作家有一个持续的舞台，产生的商业利益能够让这些商业作家不用考虑太多的吃饱穿暖的问题，仍然可以追寻自己的理想。

探险背后的心思

腾讯游戏是国内网游市场上的巨头，几乎占据了国内游戏市场的半壁江山。它为何还敢冒风险进行新的尝试？

国际知名数据公司IDC曾做过一份调查问卷。结果发现，整个互联网公司都在进行娱乐化背景的布局。中国人均GDP已超越3000美元，有了更多的时间和金钱来满足对娱乐的追求。

而与此相关的是，政府也将文化产业部署为战略性新兴产业，是一个在“十二五”期末将拥有超过4万亿元规模的宏大产业。来自清科集团的数据显示，2011年是泛娱乐化产业、互联网和移动互联网相关产业基金成立最多的一年。据不完全统计，整个2011年，大概有100余支与文化相关的专项基金相继建立，这100余支基金募集到的资金规模是1300亿元。

这笔宏大的资金来自于哪里？它们均出自于中版集团、中国电影公司、国际电视总公司等大佬以及民营企业。在这些财阀的把控下，这笔资金最后的流向是移动互联网和娱乐传媒等领域。其中，有专门针对于儿童娱乐的公司铁皮人，也有线上娱乐和线下娱乐相连接的芭乐互动，它们在去年都相继获得了B轮或A轮投资。

在泛娱乐化成为产业趋势的前提下，腾讯的提前布局就显得更为迫切。业内分析师认为，腾讯领先于其他互联网公司的布局，可以使其提前实现自己的战略目标。通过跨界的联合营销，提升游戏营销的效率；其次，通过对跨界资源如版权资源的掌握，可以强化腾讯在游戏领域的产品竞争力。

更为重要的是，基于泛娱乐的跨行业商业模式探索，可以让腾讯从相对有限的网络游戏市场，进入到有着无限想象空间的娱乐文化市场，获得更大的发展可能性。如果能顺利实现这一战略目标，腾讯将进一步拉开和竞争对手的距离，同时也将为中国游戏产业的发展提供全新的思路。

将改写网游运营模式

一个儿童虚拟社区竟然引发了游戏行业的变局，这或许是腾讯魔方工作室团队始料未及的。传统的网络游戏运营手法，无非是以类似“游戏免费、道具收费”这样的模式在运营，游戏运营商利用服务或是增值方式赚取利润。但腾讯的这一次尝试，却意外找到了一个新的方法。现在腾讯运营的《洛克王国》与传统的儿童虚拟社区运营手法不同，在收费上实行10元封顶包月。社区里面没有商城，找不到卖装备的地方。或许，这一模式未来将在游戏行业中得到应用。

在程武的眼中，完整的泛娱乐战略将通过跨界合作，将触角延伸至音乐、影视、文学、动漫、出版和周边制造等多个产业，从而建构一条以授权IP（知识产权，Intellectual Property）为轴心、以游戏运营和网络平台为基础进行的跨领域、多平台的全新商业开发与运营模式。

据悉，腾讯互娱的泛娱乐化探险，是以一种最安全的方法进行的。它发起改革的阵地是当下最火热的儿童虚拟社区市场。随着互联网应用的快速发展与普及，现在的儿童已经能迅速接受数字技术，3岁孩童玩转电脑iPad已是稀松平常之事。国内儿童虚拟社区的产业发展规模和前景亦颇为乐观。

调研公司FrostSullivan的数据显示，2005年至2009年，中国儿童消费市场规模由740亿元增加至1653亿元，预计到2013年，国内儿童消费市场规模将达到3111亿元。据统计，我国约有9000万名5-15岁的儿童上及青少年网，主要访问儿童虚拟社区。

儿童网络社区成为腾讯互娱的试验田。事实上，这一全新的阵地为它赢得了不错的声誉。现在，《洛克王国》已经从线上延伸至线下电影、图书、教育、玩具等众多领域，已全面发展成一个儿童娱乐产业链。 腾讯的游戏模块能否将泛娱乐这一战略复制成功？事实上，作为一种商业模式，泛娱乐并非腾讯首创。早在2009年，盛大集团就按照陈天桥提出的“网络迪士尼”构想，开始在文学、游戏、音乐、视频、影视等领域全方位布局，但最后事实证明它的娱乐化尝试并不成功。

IDC分析师张亚男认为，中国互联网企业最后都将向娱乐化转身，这是未来发展的潮流。现在腾讯的泛娱乐布局已逐渐落地，相信未来将有更多的企业进军。但是，盛大没能走通的道路，腾讯能走通吗？

第7篇：电影行业市场规模范文

航美领航产业高速增长

《中国航空新媒体市场发展研究专题报告2009》显示，从2006年到2009年，中国航空媒体市场规模保持了比较高的增长速度。2006年，航空媒体市场规模仅为12.9亿元人民币，截止到2009年底，该市场规模预计将达到38.9亿元人民币，年均复合增长率为44.4％。

航美传媒最近的截至12月31日的2009年第四季度及2009财年未审计财报显示，航美传媒第四季度总营收为4520万美元，同比增长11.7％；2009财年营收总额为1.525亿美元，同比增长21.5％。这意味着航美单家企业的营收规模已经占到整个航空媒体“总产值”的1／4强，几乎等于2006年整个航空媒体的全部营收额。在中国航空媒体运营商实力矩阵当中，航美传媒位居领先者的位置。

“内容+广告”商业模式成为主流

《中国航空新媒体市场发展研究专题报告2009》同时对中国航空新媒体高速增长的三个源动力进行了解析：其一，技术推动航空媒体向形式多元化转变。其二，有价值的内容传播成为可能。其三，整合式航空新媒体运营商的出现改变原有一盘散沙、单打独斗的局面。由于高端的航空媒体受众是消费市场中的主导力量，而整个航空旅行的过程中存在大量的闲置时间，这些都要求航空媒体需要开创一条有别于一般户外媒体的新型商业模式，即采用“内容+广告”的传播模式、营销方式。在这种“内容+广告”的商业模式之下，获得渠道资源的能力以及节目内容的高水平制作和整合能力成为航空新媒体成功的关键因素。

作为国内最具规模的航空媒体运营商，航美传媒拥有国家广播电视总局颁发的《广播电视节目制作经营许可证》，建起了国内最大的航空数字媒体网，并以世界航空娱乐协会WAFA成员身份与国际顶级节目制作公司进行着广泛而深入的合作；中央电视台、上海文广、法国FTV、英国BBC等国内外优秀节目供应商目前都是航美的合作伙伴。与此同时，航美传媒旗下的全资子公司北京航美影视文化有限公司拥有超过百部国内优秀电影的独家航空版权，是目前最活跃的航空电影版权供应商。丰富的节目资源为航美的一站式航空服务提供了精彩的平台，航美目前与中国国际航空、东方航空、南方航空等9家国内航空公司以及国内主要机场在节目及广告方面保持着密切合作，为超过2100条航线的机舱电视以及50余家机场提供国产优秀电影大片、幽默集锦、体育赛事、旅游风光等舱内节目，满足航空旅客的高端文化休闲需求。

数字媒体成重要增长点

《中国航空新媒体市场发展研究专题报告2009》同时对航空媒体内在运营规律以及核心竞争力进行了分析。在航空媒体市场当中，对于传统渠道资源的掌控仍然可以决定媒体运营商在该市场当中的主导地位，但是，对于数字媒体资源的全面把握则成为运营商能否在未来的航空媒体发展中占据领先优势的首要条件。报告显示，截止到2009年，航空数字媒体的比重占到整体航空媒体市场24.4％的份额。航美传媒2009财年财报也显示当年来自机场数字框架的营收额为6630万美元，同比增长47.2％。数字新媒体已成为对营收产生重要影响作用的关键性产品线。

报告分析以航美数码刷屏为突出代表的数字媒体所占的份额和地位快速拉升的原因有三，第一，建设全国性的传播网络，具有体系化强推的营销价值。数码媒体采用无线传输方式，将图片信号在各个显示终端同步传递，可以根据投放需求实现某个机场的全场或者全国机场的同步播放，突破了传统媒体单点传播的方式；第二，数字化内容传输提高了广告投放灵活性。数字化的播放方式使投放内容更加灵活，广告排期更具弹性。第三，航美传媒委托Intel专门研发的数字标牌系统支持动漫效果，使画面动静结合，广告内容展现更具有冲击力。

易观国际认为，航空数字媒体比重的稳步提升一方面意味着广告主在选择航空媒体时，更倾向于选择能够通过数字化方式表达和呈现的数字媒体渠道，从而实现更为丰富的展现效果；另一方面，航空非数字媒体运营商的不断减少和淘汰，以及航空新媒体运营商的强势介入，客观上也提升了航空数字媒体领域的市场比重。

第8篇：电影行业市场规模范文

手机网游产业链主要构成为三大部分：游戏开发商、游戏运营商和游戏渠道商。

1.手机网游产业链不断繁荣

经过了前几年原始式发展，以及去年和今年的野蛮扩张，已经逐渐进入了主流游戏产业的视线，2013年全国约1000家致力于手机网游研发、运营或推广的公司，国内手机网游产业链正在不断成熟。

(1)手机网游开发商有腾讯、盛大、完美世界、搜狐畅游等大型端游公司横向拓展进入手机网游市场，以及超千万家的年轻的开发团队，如开发出《大掌门》游戏玩蟹公司、开发出《二战风云》的顽石互动等；

(2)手机网游运营商有腾讯、掌趣科技、北纬通信等；

(3)手机网游渠道商包括UC、当乐、91助手、Web门户、电视广告等。

表1：国内网游产业开发商和运营商列表

2.手机网游分成模式

手机网游产业链主要是开发商、平台运营商和渠道商参与分成，渠道商拥有直面用户的优势，作为用户接入门户的渠道商们开始越来越有话语权和市场地位。在整个移动游戏市场中扮演着较为强势的角色，目前比较公允的分成模式是3:7，如IOS平台和91平台(渠道3，游戏开发及运营7)。但较为强势的渠道商往往可以拿到更高的分成比例，UC和当乐是4：6分成(渠道4，游戏开发及运营6)，而腾讯和360更为甚者，分成比例为是5：5(渠道5，游戏开发及运营5)。具体渠道商而言，IOS、腾讯市场比较单一，而安卓市场则被10大第一集团的渠道商垄断了近90%的市场，如UC、360、91、安卓市场等。

对于开发商和运营商而言，在分成上，刨除固有渠道成本之后，除了91无线按照平台40%、内容商60%分配之外，一般与开发商均为五五分成。

二、手机网游市场呈爆发态势，产品成功率低造就运营平台的机会

1.手机游戏刚刚进入青年阶段，从无法收费，很难寻找商业模式，逐渐出现了智能终端和智能终端的发行渠道，才开始不如它的商业化的道路。手机网游的精彩才刚开始，爆发箭在弦上，200-300万元的资金投入换来月收入过千万、年收入过亿的收入规模，这样具有吸引力的投入产出比将带来大量产业资本进入市场，产业资本的介入也为手机网游开发商不断提高创新产品的产能提供资金条件，手机网游的春天开始。

2.手机网游市场呈现出高增长态势：预计2013年国内移动游戏市场规模将达到77亿元，同比增长41.8%，2013年智能机游戏业务将出现井喷式的增长。另据Enfodesk易观智库的《中国智能手机游戏市场趋势预测2012》预测：至2015年，手机游戏将超过200亿元的市场规模。

3.手游产品成功率低，平台运营商投资机会预期更大。

(1)类似于电影行业，手机网游行业也是一个成功率较低的行业，手游行业一个月能新出个几十款甚至上百款新的游戏，真正能够活下来的游戏绝对不超过5%，能够真正赚到钱的可能连2-3%都不到。

(2)即便存活下来，生命周期短也是难题，而且开发团队的持续成功很难延续。

(3)游戏开放商由于没有直接用户，很强有较强的华语权。

(4)平台运营商一年发行10-20款，由于手机网游的投入产出比较高，这里面只要有2-3成功，便能保证运营商的生存和发展。

第9篇：电影行业市场规模范文

今年以来，搜狐动作频频，从中不难看出，张朝阳“再造搜狐”之心绝非儿戏。

6月1日，已分拆上市的搜狐旗下网游子公司搜狐畅游正式宣布以100%股权收购上海晶茂文化传播有限公司（以下简称“上海晶茂”）及其关联公司。同时，搜狐视频也与上海晶茂达成了战略合作：通过实现双方资源共享，最大程度地扩大搜狐视频的影响力，提高双方的产品优势。作为一家专业电影媒体公司，上海晶茂拥有包括金逸、星美等大型院线在内的300余家高端影院的广告权。

上海晶茂公司副总裁林怡天坦言这次合作将“能在全国范围内快速开展资源平台的进一步扩张和优化。”搜狐公司副总裁、搜狐视频CEO邓晔则认为，“通过与上海晶茂的合作，搜狐视频的营销平台将从互联网延伸至电影院，从而为广告客户提供更加立体的跨媒体营销方案。”另外，外界有分析指出，借助于此番收购，搜狐畅游不仅能够获得更多的广告资源，还可以将营销、投资与运营并举，电影放映前广告将成为畅游营销的主渠道之一。

至此，搜狐成为又一家开始线下扩张的互联网公司。两个月前，腾讯以自身社区产品《洛克王国》作为线下产业试点产品，率先拉开了门户网站线下扩张的帷幕。而在更早的2009年，盛大集团与湖南卫视合资成立影业公司，并有意在近期将盛大文学内的成功作品改编为电影剧本。除此之外，为了在网络视频内容同质化的当下谋求差异化竞争优势，视频网站土豆网和优酷网等也先后将营业版图扩张至线下，先后筹拍了多部自制剧。

虽然各家互联网公司的出发点不同，但大家都把影视业作为了新的盈利增长点。

收购晶茂

自2003年开始，我国电影市场已连续6年以每年超过30%的增长率步入快速增长阶段。到了2010年年底，内地电影票房更是突破100亿元大关。整个市场呈现一派繁荣态势。

伴随着电影产业的繁荣，电影映前广告（在指定的电影院、指定时间内，所播放的影片前播放视频广告）市场应运而生。由于映前广告的“高覆盖率、高到达率、高记忆度”等传播特征，它迅速得到了市场认可。根据艺恩咨询的《2010-2011中国电影产业研究报告》显示，2010年该市场规模已经达到5.4亿元，同比增加28%。

上海晶茂就是一家专注于电影广告市场的企业。据公开资料显示，上海晶茂文化传播有限公司成立于2008年。经过2年的发展，该公司不但与中国电影集团公司和华夏电影发行有限责任公司两家国字头发行公司达成合作，全面进口大片的贴片招商权。

上海晶茂与搜狐畅游的关系则始于2010年。知情人士告诉《IT时代周刊》，“尽管上海晶茂业绩已位于国内电影映前广告运营商最前列，但为了在年增长超过50%以上的电影媒体领域中保持领航者的地位。”上海晶茂早在2010年6月就与搜狐畅游达成初步协议。但在当时搜狐畅游的投资金额及占股比例尚处于保密状态。

上述人士进一步透露，“搜狐畅游在2011年1月31日就完成了上海晶茂100%股权的收购，上海晶茂的财务报表从2月1日起已经合并到畅游的财务报表中。”当时的收购公告指出，“畅游将通过此次收购获得更多的广告资源推广公司游戏。”

对上海晶茂来说，搜狐畅游的全力入主“也会带来雄厚的资本，在媒体资源独占性的垄断、竞争日益严峻的电影媒体广告市场中，为上海晶茂引导了一个新的经营发展方向。”易凯资本CEO王冉指出。

值得一提的是，搜狐视频与上海晶茂的合作在较早前也遭到曝光。5月31日，搜狐视频宣布将携手上海晶茂共同宣传搜狐视频合作计划。据了解，双方已承诺“将拿出各自广告资源的固定比例，为每一个订单客户提供额外固定比例的价值增值”。

“视频+影院”的营销

搜狐视频的崛起始于政府加大版权管理的2009年。当时，拥有雄厚资金的搜狐在国内视频行业进入正版化阶段后，开始大规模购买正版视频。

丰富内容资源使搜狐视频的用户规模迅猛增长。据iResearch的最新网络视频数据显示，截至2011年第1季度，搜狐视频凭借1.45亿的用户规模成为仅次于优酷和土豆的第三大视频网站。

在用户规模决定广告规模的在线视频行业，搜狐视频的壮大吸引了更多广告客户的关注。搜狐的2011年第1季度财报显示，不仅网络视频广告收入同比增长150%，广告客户数量的增长率也高达88%。

但是，对在线视频网站而言，广告依然是主要输血来源。优酷和土豆依然占据优势地位，财大气粗的搜狐也面临着盈利压力。

此次与上海晶茂的合作在搜狐内部被看成是搜狐视频广告盈利模式的一次探索。“由于电影院线的屏幕数、观影人数处于急速扩张的时期，网络视频市场也同样进入了爆发式增长阶段，此次搜狐视频与上海晶茂的跨媒体营销平台建成将会为搜狐视频的广告客户带来前所未有的附加值。”搜狐公司副总裁、搜狐视频CEO邓晔说。

更有业内分析人士认为此次合作对于视频行业具有标志性意义。他们指出，由于视频网站的客户与院线的客户具有很强的重叠性，双方携手合作，整合影院院线与视频网络资源，“不仅能够让更多爱看电影的人知道搜狐视频，同时吸引更多人爱上电影走进影院，更给视频行业的盈利模式创新赋予了新的想象空间。”

线下扩张

走出互联网的圈子而步入影视行业，张朝阳并不是“第一个吃螃蟹的人”。

2011年4月1日，腾讯宣布以儿童网络社区产品《洛克王国》为试点产品，正式开启从周边授权到电影、杂志及动漫等线下产业的整体合作。“互联网将和人们的生活应用密不可分，因此线上与线下的结合是我们未来战略的重点。”腾讯公司互动娱乐业务系统副总裁程武并不掩饰腾讯的线下扩张意图。

据本刊记者了解，盛大文学也有计划将旗下作品改变成网游和电影。实际上，盛大网络董事长兼CEO陈天桥拼接出的游戏、文学、音乐、影视四大领域版图已初成规模。

仔细观察不难发现，无论是腾讯、盛大还是搜狐，都将电影作为线下扩张的第一步。对于这个奇妙的共性，上海晶茂相关负责人认为，这是因为“电影能够制造话题这种特殊的市场驱动力，通过搭载电影采取的整合营销手段，还能造就出其不意的娱乐体验效果和巨大的市场价值。”

与腾讯和盛大相比，搜狐在线下扩张步伐中迈出了更远的一步。在此之前，搜狐已透露将与中国电影集团公司联手推出新媒体项目――“7电影计划”，即甄选7位一线男演员来执导7部电影，最后还将采取网络与院线双通道发行。凑巧的是，中国电影集

团公司亦与上海晶茂长期保持着良好合作

关系，因此这次合作在业界引起广泛关注。

分析人士指出，如果此举成功，可望开辟了互联网公司在内容制作与发行方面和影视公司深度结盟的先河。而据搜狐视频内容运营高级总监尚娜透露，该计划是搜狐2011年核心战略中最关键的一环。