影视产业投资前景精选(九篇)

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第1篇：影视产业投资前景范文

戏剧管理专业就业前景：按照目前我国文化产业的发展情况来看，发展余地大，人才稀缺，应有较好的就业前景，可从事的方向有：

1、演出制作管理和艺术院团管理：戏剧管理、制作人、剧目管理、演出管理；

2、视觉艺术管理：艺术经纪人、艺术策划人和文化管理者，可从事艺术品投资咨询、拍卖行或画廊的经营、美术馆和文化部门的管理、文化活动和艺术展览的策划等；

3、文化产业管理：面向文化产业领域、影视制作公司、电视台等媒体机构，从事影视艺术创作基础、经营管理能力的影视剧及电视栏目制片人；

（来源：文章屋网 ）

第2篇：影视产业投资前景范文

9月22日，万达集团项目总投资超过500亿元人民币，其中文化旅游投资超过300亿元建设的全球投资规模最大影视产业项目——青岛东方影都影视产业园区举行隆重的启动仪式。国家广电总局副局长童刚、青岛市委书记李群、市长张新起、万达集团董事长王健林，以及美国电影艺术与科学学院（简称“奥斯卡学院”）主席艾萨克、前主席霍克、首席执行官哈德森、中国电影家协会主席李前宽，CAA、WME、UTA、ICM世界四大艺人经纪公司董事长，美国索尼影业、华纳兄弟、环球影业、派拉蒙、狮门影业、韦恩斯坦影业总裁，好莱坞影星莱昂纳多·迪卡普里奥、妮可·基德曼、约翰·特拉沃尔塔、凯瑟琳·泽塔·琼斯、克里斯托弗·瓦尔兹、凯特·贝金赛尔、伊万·麦克格雷格，华人影星章子怡、李连杰、梁朝伟、甄子丹、赵薇、黄晓明等出席启动仪式。

青岛东方影都位于青岛市区西部，是一个以影视产业为核心，涵盖旅游、商业等多种功能的大型综合性文化产业项目。项目占地376万平方米、总建筑面积540万平方米，包括影视产业园、电影博物馆、影视名人蜡像馆、影视会展中心、汽车极限秀、万达文化旅游城、度假酒店群、游艇俱乐部、滨海酒吧街、国际医院等多个项目，是世界唯一具有影视拍摄、影视制作、影视会展、影视旅游综合功能的特大型影视产业园区，计划2016年6月项目一期开业，2017年6月影视产业项目全部建成开业。

东方影都影视产业园区外景区设计有欧陆风情、明清古都、阿拉伯世界等多个外景地；制作区有20个摄影棚，有世界最大的1万平方米摄影棚、世界唯一的固定水下摄影棚。制作区还有世界一流的音效、混录、动漫设施和服装、道具、器材加工厂及IMAX全球研发中心。有中国面积最大的电影博物馆和影视名人蜡像馆。产业园区将建设世界规模最大的影视会展中心，会展中心设计有3000座和1000座的大剧场各1个、2000人的大宴会厅和若干个中小剧场、会议厅。

东方影都建有众多世界独创项目。世界唯一的汽车极限秀剧场，由全球艺术大师马克·费舍尔设计，360度环绕舞台及汽车极限表演，是世界唯一高科技汽车极限运动节目，极具感官刺激；滨海酒店群规划8个度假酒店，包括1个6星级酒店、1个5星级酒店、2个4星级酒店和4个3星级酒店，共有客房4000套，床位7000张；游艇俱乐部有300个泊位，游艇交易中心面积3万平方米，每年夏季举办国际游艇交易展；滨海酒吧街面积3万平方米；国际医院面积2万平方米，万达将引进国际知名医院品牌。

奠基仪式上的超级豪华红毯秀被引发外界普遍注目。尽管万达计划“东方影都”全年容纳100部影视作品拍摄，其中有30部海外电影，但业内人士对这个指标的完成前景有诸多担心，一来中国企业无法干涉或预计海外电影或合拍片的工作计划和流程；其次，即使中国已成为全球第二大电影市场，但中国对海外合拍片的政策至今不够明确。目前万达对于青岛“东方影都”的规划，业内人士正试目以待，在这个项目中影视产业是否会优于房地产开发。

第3篇：影视产业投资前景范文

>> 论日本动漫的艺术特点及发展轨迹 隧道工程发展历程及前景展望 美国债务危机的演进\影响及前景展望 2012年美国经济形势及前景展望 新媒体动漫发展透视 浅谈河南动漫产业的发展前景及优势 发展前景展望 动漫在美国、日本和中国的发展与前景分析 典当业发展现状及前景展望 上海会展业的发展及前景展望 海南省担保行业发展状况及前景展望 建筑节能发展现状及前景展望 人造草坪的发展变迁及前景展望 重庆会展业的发展及前景展望 中俄关系的发展历程及前景展望 中国动画产业发展趋势及前景展望 中国利率市场化的发展及前景展望 抗震结构抗震概念设计\发展及前景展望 中俄关系现状及发展前景展望 风力发电的发展状况及前景展望 常见问题解答 当前所在位置：中国 > 艺术 > 美国影视动漫发展轨迹透视及前景展望 美国影视动漫发展轨迹透视及前景展望 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者：未知 如您是作者，请告知我们")

申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 　[摘 要] 文化软实力的较量在当下的国际竞争中作用日益显著,影视动漫作为信息交流和传达的符号,超越了文字和语言载体的障碍在全球广为传播,动漫产业的发展和动漫文化的传播互为条件、互相促进。基于此,研究动漫强国的产业发展轨迹和前景,可以为中国动漫产业发展和动漫文化传播起到启示和借鉴。

[关键词] 影视动漫;电影动画;电视动画;动漫产业

从严格意义上而言,现代动漫产业脱胎于20世纪初的美国动画,并在兼收并蓄的基础上对其不断补充和完善,才得以逐渐发展至今。无可否认,美国动画片在世界动画史上具有开创性的重要地位,并不断引领着世界动画的发展方向,也成为美国动漫产业的发展基础和前进的主要助推力,美国影视动画在长期发展历史中产生了许多享誉和影响全球的佳作,无论在艺术风格的创新抑或盈利模式的采用上都有其独特性。

一、美国电影动画发展回顾

自1907年美国人布莱克顿拍摄完成第一部动画短片《一张滑稽面孔的幽默姿态》以来,动画电影便渐渐成为具有商业和艺术双重属性的完美结合体被不断创造和发展,据统计,从1911年至1998年之间,美国共生产动画片2286部。[1]有研究者将美国动画业的发展划分为五个时期,指出1907―1936年为开创时期,特点是以短片为主、并逐步由黑白动画向彩色动画、由无声动画向有声动画过渡,这一时期出现了美国动画先驱温莎•麦克凯、弗莱舍兄弟、派特•苏立文;1937―1949年为初步发展期,特点是以《白雪公主》为开端陆续推出了一系列动画长片;1950―1966年为繁荣期,经典动画频频面世,迪斯尼公司确定了霸主地位;1967―1988年为蛰伏期,出现电视动画系列片如《猫和老鼠》等;1989年至今,美国动画再次趋于繁荣,涌现出很多杰作,如《狮子王》《玩具总动员》《赛车总动员》《海底总动员》《恐龙》等。由于受到商业文化的熏陶,美国的电影动画具有浓厚的商业气息,并且一直没有背离商业路线,所以在带给大众娱乐的同时聚集了商业财富,也积累了相当的经营和对外合作经验,这一点充分体现在后来美国三维电影动画的制作及电视动画形成和兴盛的实践中,从《加菲猫》《花木兰》到《功夫熊猫》,后两者中将中国元素和故事与美国式的文化结合得天衣无缝,从《冰河世纪》《后天》到《2012》,利用数字特效将时间的概念演绎到极致,赚足了眼球和真金白银,从《终结者》《泰坦尼克号》到2009年末全球上映的《阿凡达》,你无从感知哪里将是票房的上限,上映不到40天时间里,在全球狂揽20亿美元,超越《泰坦尼克号》,成为北美总票房的新霸主,而需要强调的是其中海外市场票房收入约占71%。好莱坞金牌导演詹姆斯•卡梅隆通过一次次的行动向世人诠释着一个事实――数字特效和动画技术将赋予电影无限可能和无尽生命,与此同时,将不断为制作者创造无限商机和无穷财富!

不同于日本以购买工作室动画作品来出品的模式,起初美国动画大多有大牌电影公司负责制作、出品,所以他们很关心市场运作的情况,后来三维动画工作室逐渐建立,电影公司便与之达成合作意向,迪斯尼公司与皮克斯三维动画工作室先后合作多次,实现资源的整合和互补,并取得了良好的成效。美国的动画公司以迪斯尼、梦工厂、时代华纳和20世纪福克斯为代表,媒体并购和整合之风曾横扫整个美国娱乐界,迪斯尼与皮克斯的联手使得动画不仅在选题,而且在拍摄技巧和制作技术方面都迈上了新的台阶,迪斯尼突破了发展的瓶颈开始获得新生,不断稳固了动画霸主的地位,成功拓展到各娱乐领域,从乐园到游轮、从电视到网站、从冰上表演到音乐剧,成为娱乐界的领头羊。[2]2006年初,迪斯尼公司以74亿美元巨资收购了皮克斯,双方合作近15年后成了“一家人”。

二、美国电视动画发展溯源

美国电视动画发展的典型非迪斯尼莫属,迪斯尼公司先后和美国三大电视网NBC、CBS、ABC合作播放动画片,然后在各国创建迪斯尼频道,收购美国广播公司,从而使其成为世界最大的综合娱乐媒体公司,也使动画文化的传播因插上优势传媒的翅膀而更加快捷、受众更加广泛。目前,迪斯尼不仅拥有ABC电视网络(截止到2001年9月30日,有226家附属电视台)、ABC广播网络(超过8900个节目和4600个附属广播台,约覆盖50%的美国市场),还拥有ESPN、Disney Channel等有线电视网络以及数家迪斯尼公司网站。[3]尽管如此,公司还在不断对外扩张和进行深入广泛的合作,在亚洲创建频道和建立迪斯尼主题乐园,如2005年9月全球第十一个迪斯尼乐园在香港落成开园。电影电视动画作为文化产业的一部分,为美国创造了巨额财富,同时在全球影视动画市场上享有较高声誉。

三、漫画出版的路径探索

与影视动画业的持续稳步发展相比,美国漫画发展较为曲折和缓慢。美国漫画出版业已有百年历史了,从报刊连载到与影视动画互动,逐步发展为动漫产业的重要组成部分。美国漫画最初通过报摊等大众市场零售渠道发行,70年代以来发展成独特的漫画图书专卖店网络,之后又经历了与大众图书分销的融合、网络销售及互动出版等几个阶段,1993年漫画发展达到鼎盛状态,收入达85亿美元,此后一直处于不理想的状态,这种状态随着进入新世纪后漫画出版与好莱坞电影的联姻、外国漫画的注入及网络作用的凸显而逐步达到改善。2002年作为美国主流图书出版业的美国大众图书对漫画图书出版表现出接纳的态势,而且美国漫画出版的营销方式不断改变。在美国动漫产业中,漫画的市场份额相对较小,2004年,美国漫画图书达1000种,仅占整个图书市场份额的1%,而同期美国游戏市场规模竟达73亿美元![4]但是分析图书市场后发现,漫画一直是相对热销的书种,2002年有文章报道美国每天售出172万册漫画书,每年售出漫画图册6278万册。[5]除了本国漫画以外,国外的漫画也占据了美国漫画市场的部分领地,尤其是日本漫画,由于其题材广泛,包括冒险、体育、恋爱等丰富的题材,有别于美国漫画以“超人”“蜘蛛人”等单调的英雄类题材为主,受到年轻人的推崇,也因其画面精致,且以少女故事、科幻等为内容,作品受女性读者的青睐,而其以保护家人、老人和恋人为特色的情节与美国漫画所体现的英雄情节相比,更容易引起读者内心关于真善美的情感共鸣。商业化的日本漫画日益得到美国出版商和读者的认可和喜爱,2000年以后,漫画书已经成为美国的热销书种,2004年美国所有出版商将出版的漫画书总数估计在1000种左右,比2003年增加500~600种,仅2004年占美国漫画市场半数份额的TOKY-OPOP出版社出版漫画书近500种,[6]随着读者群的不断扩大,阅读日本漫画也成为一种时尚,对美国漫画业的发展起到了一定的积极作用。

四、美国动漫产业发展前景

直到目前,美国政府对动漫产业的支助并不显著,产业的发展主要依靠市场机制下的自由竞争决定。美国动漫产业的发展正在稳步推进,首先动漫作品内容更加丰富、类型灵活多样,体现在动画、漫画、游戏和影视业的相互联姻和合作,实现作品的改编,丰富了动漫产品的内容和形式,好莱坞对动画的关注和热衷成为美国影视动画行业的一大创举,近些年好莱坞带给全球观众的动画电影大片层出不穷,从《海底总动员》《怪物史莱克》《骇客帝国动画版》,到2006年的《加菲猫2》《冰河世纪2》,无不引起强烈的反响并接连创造新的票房记录,而2007年也将有新的动画大片面世,据报道,微软公司将在2007年投资取得巨大反响的游戏Halo《光环》改编为电影,而曾经风靡全球的动画大片《变形金刚》的电影版已被好莱坞秘密开拍,并预定于2007年7月上映,迪斯尼公司将组建新的动画公司,并制作计划于2008年问世的动画大片《玩具总动员3》。

其次,动漫作品市场极大拓展,传播载体不断增加,成人对动漫作品的热情极大提高,使得动漫受众群体得以扩大,美国动漫节目的收视率和播放频道数目的增加水涨船高,传播载体不断分化,出现全天候和全卡通的有线台,手机和网络动漫内容迅速兴起,北美的动画情报网站Anime News Network 日前披露了在纽约召开的Icv2的报告,称美国漫画市场在2006年突破了15亿美元。

再次,动漫衍生产品开发加大,主题会展和国际合作进一步得到加强,美国动漫产业渐趋成熟,在衍生品的开发和市场推广方面收效显著,动漫会展业快速发展,ANIME EXPO是美国最大的动画博览会,2007年6月在美国洛杉矶近郊将举办“ANIME EXPO(AX) 2007” 动漫展,2005年迪斯尼在香港的主题公园建成开园,由于要实现与东方文化的融合,被形象比作“穿上唐装” 的迪斯尼,迪斯尼在全球共拥有126个卡通品牌,在世界各国进行形象授权业务,仅在中国的专柜数量已超过1111个,营业面积发展到24万平方米,[7]迪斯尼和中国原创动画片《宇航鼠》的接触,[8]以及其同世界影视院线等的合作都促进了其动漫产业的国际影响和发展。

最后,美国游戏业正在逐渐回复生机。美国游戏尤其是网游实力较弱的原因,一方面是因为市场的不发达,一方面是受到韩国网游的影响,在市场开拓和产品开发上受韩国的冲击使一些开发计划中途停止,先后停止开发的游戏有《真梦生活Online》《战锤网络版》及《创世纪X:奥德赛》等。不过,美国游戏逐渐积极应对日韩等国游戏的竞争,巧妙利用其电影优势推出各种版本游戏,游戏版《哈利•波特》《指环王》《蜘蛛侠》及X-Men等很受市场推崇,游戏市场竞争将会异常激烈。

[参考文献]

[1][美]杰夫•伦伯格.美国动画大百科全书[M].切克马克出版社,1999.

[2]薛锋.动画发展史[M].南京:东南大学出版社,2006:128-129.

[3]喻国明,张小争.传媒竞争力:产业价值链案例与模式[M].北京:华夏出版社,2005:182-183.

[4]张晓明,胡惠林.2007年中国文化产业发展报告[M].北京:社会科学文献出版社,2007:207.

[5]林成林.美国漫画图书突破读者局限 跻身主流出版[N].中国图书商报,2002-06-25(011).

[7]杨永龙.日本漫画风行欧美[N].中国图书商报,2005-01-27(004).

第4篇：影视产业投资前景范文

2016年，影视巨头收购VR公司的消息就没消停过。

巨头们暗自较量，掀起一场vr资源大战，见到好的创业公司毫不犹豫收至麾下，苦思冥想如何充分利用手中的吸金IP， 衍生出科技时代的新玩法；创业公司摩拳擦掌，前赴后继地投入内容创业大军，研究VR内容拍摄与制作的方式，都想成为VR第一个爆款的制造者。

我们不否认发展过程中会存在泡沫阶段或是拔苗助长的情形，毕竟总会有一些心急的资本等不及自然生长的节奏。但这些小插曲不会妨碍一个事实：VR的崛起是一种必然。

不管你接受还是不接受，在并不遥远的未来，VR一定会成为电视、手机之后的又一块屏幕，走进你的生活。

在新世界到来的前夜，我们不妨先来看看将有哪些队伍杀入战场。

影视大佬入局VR

今年3月开始，光线传媒董事王长田的微博上密集地提到“VR”。

3月16日，他先是兴奋地宣布“在默默无名潜心研究VR、AR三年之后，光线VR生态确定了名字。”

18日，他又转发了关于“音乐风云榜启用VR全景直播”的新闻。

20日开始，光线“添丁”的消息陆续传来：光线宣布了对先看网络院线、七维科技、极睿软件、当虹科技四家VR公司投资的消息，其中三家为内容公司，一家为硬件公司，组合起来完成了从生产内容到用户进行的全面布局。闭门规划了三年后，王长田终于向世人宣布了对于VR的野心版图。

光线的入局，给原本就很火爆的VR影视战局又掭了一员劲敌，影视上市公司的第一梯队阵营全部入局。

早在2015年初，影视大佬布局VR的消息就陆续传来。

卡位最早的是华谊兄弟，2015年VR妖股暴风魔镜风头正劲之时，华谊就曾高调入股，11月又投资了VR主题乐园圣威特。同样在2015年频繁出手的还有奥飞动漫，这家拥有23年历史的动漫公司在2016年频繁开展资本运作，投资了诺亦腾、TVR时光机、大朋VR等多家创业公司，是A股上VR产业链布局最完整的公司，成为VR概念股中最抢眼的一支。

2016年，越来越多的影视大佬宣布了VR布局的计划。

3月，靠电视剧起家的华策影视一口气投资了兰亭数字、热波科技两家VR内容公司；4月宣布与中国美术学院合作，建立“影视创新实验室”，专门培养VR领域人才；明又与纪录片导演赵琦牵手成功，成立了一家专注于VR纪录片拍摄的公司，其中华策出资500万占股10%，赵琦团队出资4.5万占股90%。

此外，上海新文化、华录百纳也在在今年陆续传来布局VR的消息。

有投资者认为，虽然VR影视的前景还非常不明朗，但影视公司们都希望早早布局，面对有可能会颠覆整个行业的新技术，谁都不想掉队。

>困难重重的VR影视

影视大佬们的VR资源大战已经进行了一年多，一线明星加盟VR电影的消息不时传出，会开的热血沸腾，然而市面上像样的VR影视作品却少的可怜。

激进者认为：VR必将颠覆传统影视行业，以后人们看电影不必再到电影院，头盔将为观众们带来前所未有的观影体验。而悲观论者则认为：VR影视根本是个伪命题，没有人能带着笨重的头盔看电影超过二十分钟。

VR电影与传统影视的最大区别就是叙事逻辑的改变。在传统的影视作品中，观众依照编剧与导演设定好的故事路线进行观影，观众的所有焦点都集中在面前那个方形荧幕中。而在VR影视中，观众不再是信息的被动接受者，而有了主动选择观看方向的权利，这导致传统的电影叙事被颠覆。

VR电影中应该如何叙事？该给观众多大程度的自由？在一个全新的行业中，旧世界的游戏规则全部作废，各家影视公司招兵买马、闭门钻研，就是为了能够成为那个新世界规则的制定者。

现阶段，影视公司在VR内容上的动作，最常见的形式就是影视作品的VR特别版、预告片，这样的形式虽然无法造成真正的影响力，然而在无法研究出更好的叙事逻辑之前，投入高昂的制作费拍摄VR长篇，显得过于冒险。

VR影视的PGC生产举步维艰，UGC制作已经被提上日程，随着全景摄像机技术的不断迭代，一台设备加上并不复杂的操作，普通人也可以拍摄全景视频。据报道，视频网站YouTube正在扶持平台上的网红创作VR内容，他们将对网红们进行VR技术方面的培训，今后人们可以在YouTube平台上看到大量网红生产的VR内容。

意外走红的VR直播

在VR影视尚未成熟之时，2016年，VR直播却出其不意地火爆起来。在高盛的预测报告中，全景直播没有划分在全景视频中，而是单独成为一个门类列出。“正在发生+身临其境”，这―不可代替的优势使全景直播被业内人士一致看好，大型赛事与活动、新闻现场都是VR直播适合的场景。

最被看好的VR直播内容莫过于体育赛事，体育总局曾《体育发展“十三五”规划》，其中提到到2020年，全国体育产业总规模将超过3万亿元。而根据普华永道的数据显示，全球体育市场从2010年的1214亿美元已经增长到1453亿美元。VR界与体育界都认为，借助蓬勃发展的体育产业，这一领域未来将有十分诱人的前景。

第5篇：影视产业投资前景范文

电影众筹，最近火得一塌糊涂。阿里进来了，百度进来了，就连人称“天下第一村”的华西村也不甘落后，推出了自己的众筹平台。10月1日，华西文化产业有限公司旗下的影视娱乐众筹平台――影娱宝正式上线运营。

“电影与众筹，绝对是良配！”电影，生活中必不可少的娱乐项目。众筹，互联网最火热的创新模式。当电影遇上众筹，会碰撞出怎样的火花？对此，华西文化产业有限公司CEO王不凡有话说。

从2600万说起

11月25日下午1：30，小雨淅沥，为无锡的初冬增添了一丝寒意。站在无锡国家数字电影产业园电影人俱乐部门口迎接客人的王不凡心中有些忐忑。“影娱宝上线近两月，公司第一次举办线下项目路演会，没有广告，没有媒体推广，没有任何宣传，仅凭一条微信链接转发，能来多少人，我心里其实没有什么底。”

直到活动结束，公司同事起哄要自己请客庆祝，王不凡这颗心才真正放下。原定50人，实到近百人，现场直播在线收看人数近2000人，6个项目最终实现了20家投资商2600万元的电影融资意向。

“这就是影视众筹的魅力所在，真的很神奇。”说起与众筹的缘分，同很多同业者一样，王不凡也始于众筹鼻祖美国网站Kickstarter。该网站通过搭建网络平台面对公众筹资，让有创造力的人可能获得他们所需要的资金，以便使他们的梦想有可能实现。众筹模式在美国发展得相当快，据了解，2013年，美国众筹总额达到了51亿美元，2014年为90亿美元，预计到2016年将会出现1800家众筹平台，总额将达到300亿美元。

有感于众筹模式的巨大潜能，王不凡开始思索如何在中国做众筹。“我发现影视娱乐方面的众筹平台在国内尚属空白，于是经过半年多的努力，我和团队研发了这款专注影视的众筹平台‘影娱宝’。”

电影行业在中国有着非常广阔的前景，2014年电影国内票房接近300亿元，其衍生产品的附加值超过了400亿元，相比2013年上涨了30%。每天新开3.61家电影院，新增17.88块电影屏幕，然而平均上座率不到15%，在王不凡看来，中国的电影行业还有很大的市场空间值得开发。

“而我们华西文化产业有限公司本身就有影视的宣发能力，做影视众筹更是得心应手。”据王不凡介绍，影娱宝就是一个通过众筹等方式提供网络融资的平台，电影创作人可在平台上拍摄计划、团队介绍、粉丝互动、投资合作、摄制进度展示，在此过程中，吸引粉丝、观众、投资方、广告主、发行方的资金及资源支持，并在后期提供作品营销发行及版权交易服务。

正式上线不足两个月，影娱宝每天都可以接到近百个项目申请，而且，除了前期得到来自华西村股份的500万元天使投资外，由多家知名投资公司合投的A轮2000万元新投资也即将完成。

一样是众筹 玩法各不同

“一个时代来临，你的竞争对手不是友商而是时代。”对于这句话，王不凡感触颇深。

2014年是中国影视的“众筹元年”，大大小小各种影视众筹平台和产品层出不穷。

3月26日，阿里巴巴正式推出娱乐宝众筹平台，100元投资电影，预期年化收益率7%，吸引了大批网民疯狂购买，包括电影和大型社交游戏在内的首批5个投资项目当天开始接受预约，总投资规模达7300万元。

9月21日，百度与中影股份、中信信托和北京德恒律师事务所联合众筹项目“百发有戏”，并推出首期项目著名作家萧红传记电影《黄金时代》。据公开资料显示，该项目原计划筹资1500万元，为期一个月，但没想到在项目推出的第二天就超额完成了筹资计划，共筹集金额1800万元。

近日，浦发银行也加入了战局，不仅通过其信用卡中心参与出品徐峥的《港濉罚还宣布筹建“小浦娱乐”众筹平台，全面试水电影、电视剧、话剧、演唱会等各类娱乐项目领域。

在外人看来，影视众筹领域已是战火熊熊，但在王不凡看来，影视众筹还处于行业形成初期，大家都还是在做行业，各家有各家的“玩法”。“我们的竞争对手不是娱乐宝，也不是小浦娱乐。就像当初移动以为竞争对手是电信，今天看来其实是微信。一个时代来了，挡都挡不住，只能顺势而为。”

娱乐宝的玩法是，用户出资100元即可投资热门影视剧作品，预期年化收益7%，并有机会享受剧组探班、明星见面会等娱乐权益。虽然借鉴了“众筹”的概念，但实际上是个理财平台，初期对接的是国华人寿提供的保险理财产品。

而浦发银行的“众筹”则不涉及现金投资和现金回报，而是使用所谓“虚拟资产”即信用卡积分，参与电影。说得更直白些就是，人们用自己的信用卡积分参与众筹，获取例如电影票务以及电影其他衍生产品。这样一来，对银行用户而言，他们是将信用卡积分兑换了电影票，而对电影制作公司来说，则是帮他们提前锁定票房。

“影娱宝和他们的目标群体和运作模式都不一样。”据王不凡介绍，影娱宝的目标群体主要是影视投资人和企业家，而产品类别更注重股权众筹，投资者通过出资入股参与影视制作，获取未来受益。“与其他平台相比，我们的核心竞争力在于全面完善的流程管理、深层价值的挖掘能力和丰富多变的电影资源。”

好项目 “漏”出来

7%、10%、18%……看着各种众筹“宝宝”的预期收益排行榜，投资人可谓心潮澎湃。但是，梦想很丰满，现实很骨感。

《黄金时代》是“百发有戏”的首批产品，仰仗百度等互联网巨头，片方对其票房预测一度颇为乐观，预计可超2亿元，但实际票房却不足5000万元，让宣称总投资7000万元的投资方很受伤。

无独有偶，《魁拔Ⅲ》作为阿里娱乐宝的第二期众筹产品，其表现同样令各方大失所望，3000万元的投资，国庆黄金周的总票房却不超过2000万元。

“项目不同，回报也不同，好的项目10倍回报的也有。”王不凡这样回应记者的疑问，“中国缺的不是电影院，而是好电影。”

王不凡告诉记者，如今，现在的电影编剧平均年龄在35岁左右，但观众的平均年龄却连25岁都不到，他们之间是存有代沟的。而且，许多传统影视从业人员由于资金和宣发渠道限制，导致作品质量下降甚至作品“难产”无法面市。

“当电影遭遇众筹，被改变的不只是营销手段、融资方式那么简单，它的整个产业链条都将被重新梳理，它的思维模式也将被瓦解重建。”王不凡称，众筹将在方方面面改变电影产业，其中帮助电影制作方提前得到市场验证就是非常重要的一项。“电影不像其他工业产品，做得不好还可以返工，电影就是一次成型，成败已注定。但是众筹却能在其中起到市场验证的作用。”

第6篇：影视产业投资前景范文

300亿的巨额投资，全世界最大规模的影视基地，集影视制作、会展和旅游于一体的综合功能的特大型影视产业园区――青岛东方影都于9月22日正式启动。启动仪式变成了一场国内外大腕的盛会。美国奥斯卡学院、美国电影协会、美国索尼影业、华纳兄弟、环球影业、派拉蒙、狮门影业、韦恩斯坦影业、世界四大艺人经纪公司以及中国电影家协会、华谊兄弟、光线传媒等影视巨头悉数到场。此外，莱昂纳多·迪卡普里奥、妮可·基德曼、约翰·特拉沃尔塔、凯瑟琳·泽塔·琼斯、克里斯托弗·瓦尔兹、李连杰、梁朝伟、甄子丹、赵薇、黄晓明、徐铮等一连串闪亮的名字也位列其中，整个启动仪式一片星光熠熠。

青岛东方影都除了全球规模最大的影视产业园区外，为了最大发挥产业园的综合优势，美国奥斯卡学院、CAA、WME、UTA、ICM世界四大艺人经纪公司，中国电影家协会已与万达签订协议，将共同支持万达集团，于2016年开始，每年9月举办青岛国际电影节，目前国际电影节正在国家有关部门报批手续。电影节期间，将设奥斯卡日，由奥斯卡学院举办系列主题活动。除此以外，奥斯卡学院还将与万达开展更广泛的合作。同时，世界四大艺人经纪公司承诺：每年将邀请30位国际一线巨星和导演参加青岛国际电影节。这是86年来奥斯卡学院首度走出美国，支持其他组织举办电影节，万达集团董事长王健林表示：由于集合了众多世界顶级资源，万达有信心、有能力，力争3至5年将青岛国际电影节打造成世界排名前例的国际电影节，改变中国没有电影文化世界品牌的局面。

如果说电影是一个国家的名片，那么电影节则是一个国家电影的“门脸儿”。就目前国内已有的电影节，无论在影响力与关注度上都无法无法与国际知名电影节媲美。本次与有着成熟运作方式与经验的奥斯卡学院合作，肯定能给传统的中国电影评奖活动，带来新鲜方式，再加上万达纯民营的超脱身份，可以预期未来的青岛国际电影节会有些不一样。至少从启动仪式的阵仗来看，很有可能起点较高、星光亮、巨头多。最起码能够保证参展的片子不会太水吧。

青岛东方影都位于青岛市区西部，项目占地376万平方米、总建筑面积540万平方米，包括影视产业园、电影博物馆、影视名人蜡像馆、影视会展中心、汽车极限秀、万达文化旅游城、度假酒店群、游艇俱乐部、滨海酒吧街、国际医院等多个项目，是世界唯一具有影视拍摄、影视制作、影视会展、影视旅游综合功能的特大型影视产业园区，计划2016年6月项目一期开业，2017年6月影视产业项目全部建成开业。

东方影都影视产业园区外景区设计有欧陆风情、明清古都、阿拉伯世界等多个外景地；制作区有20个摄影棚，有世界最大的1万平方米摄影棚、世界唯一的固定水下摄影棚。制作区还有世界一流的音效、混录、动漫设施和服装、道具、器材加工厂及IMAX全球研发中心。有中国面积最大的电影博物馆和影视名人蜡像馆。

第7篇：影视产业投资前景范文

前段期间,对于广播产业的发展,影视的数字化发展以及影视的重点建设,我国相继推出了一些具有积极推动意义的文件政策。这些政策就直接体现了数字化是电影放映的主要变化趋势。在国家的财政方面,这些年来,也加大了投入,用来支持电影行业的前进与发展。在“十一五”期间,国家投入了2.5亿元,用来购买与更换农村的电影放映器具,财政部门也相继投入了5亿元,用来补贴农民对于电影器具的购买;同样,广电局也投入了6亿元,打算用来加快我国电影器具的发展步伐。在经济政策的方面,国家也相继颁布了许多政策,例如在2008年,我国规定:对电影制片企业销售电影拷贝和转让版权取得的收入、电影发行企业取得的电影发行收入、电影放映企业在农村的电影放映收入,免征增值税和营业税。从2000年开始,我国一直都对影视产业的准入政策颁发了一些相关的措施,这就表示了它的准入门槛降低了一个档次,同时,它能够从电影的发行与经营等各个方面,鼓励非国有制以及外来企业对于电影产业的支持与投资,直接推动了电影产业的进步,极大的吸引了投资者的注意力。

二、全方面分析中国文化产业的投资机会

新经济时代下,中国文化产业投资形式主要体现在两个方面,一是产业投资,二是风险投资。前者主要是对市场前景比较广阔的文化项目进行经营与投资,它们通过市场销售之后,就会获得投资的相关回收,它主要是表现在对市场占有率的扩大以及产品销售后回收的利润两方面;而后者则是对对企业的管理以及具体盈利进行投资,通过产权市场出售股份,或通过证券市场出售证券,从而在其中获得收益,它主要体现在市场值的提升方面。这两种形式在新经济时代下就体现出了下文的五大投资机会:1、文化市场分类改革中的投资机会。在进行改革的时候,国有企业以及一些事业单位的改革会创造出改造,这一投资机会,先前的一些领域很难进入并发挥作用,但是一旦有机会介入之后,就可以运用国有文化资源来进一步完善自己,这就是对自己的投资。另外政策有时会发生一些变化,在新闻网站转企等过程中,可以充分激励实力派代表的文化企业跨所有制进而兼并重组,从而吸引文化产业的投资者进行投资。2、整合资源。对于资源的整合,它的力度会逐渐增大,并且在此过程中,国家还会颁发出一些具体的政策以表鼓励,整合这一过程,就是一个具体的投资机会,这个投资就会促进发展。例如,在90年代时,一些民营企业在整合的过程中实现了壮大,它们的机制也更具灵活的特性,如果当时抓住这个投资机会,那后来的回报会相当丰厚,但是由于国家政策并没有相关的分布,只是这次投资机会被白白浪费掉了。3、文化产业与关联产业结合时产生的投资机会。由于新经济时代的影响,致使文化出现多元化,就使得许多文化产业与相关的产业发生了结合的现象。由于行业与行业之间肯定存在差别,即使再相似,也会有缝隙的存在,这种缝隙的存在,就直接创造了投资机会。只有充分抓住行业与行业嫁接时出现的新的机遇,进行投资,那所得的回报将数不胜数。4、文化产业与城市融合产生的投资机会。现今我国的一线城市的城区改造都竣工了,但是非一线的城区还存在着大量的机遇。很多企业在城市化的进程中能够搬迁,致使大量厂房被遗留下来,这时就可以充分抓住这个机遇,进行文化的投资,这个投资机会则不容小觑。5、文化资源在创意转换中投资机会。对于文化资源的转换与开发,我国部分地区还处于初级阶段,只懂得浅层次的分析与转换,而资源的开发空间却是相当宽广的,只要充分利用文化资源,对其进行更深层次的开发,就能够使这个投资机会发挥巨大的价值。

三、隐含的投资机会分析

由于新经济时代的影响以及我国文化的博大精深,所以,有些文化价值能够达到反复利用的功效,这种特点就直接形成了延伸的回报链条。文化产业,主要提供以文化价值为核心的服务,它的载体会被逐渐消耗掉,但是它的内容却可以经久不衰,例如《红岩》这本小说,它的诞生时间非常久远,但是文化投资者仍然会用歌剧、电影等形式来对它进行描述,还把它录制成了光碟等来向更广阔的市场进军,还有就是数字化电影产品,具有数字转化的性质以及快捷方便的发行趋势,所以它可以转至成其他形式,例如家庭录像带、DVD等,动画电影也可以通过自身独特的电影元素来开发一些小游戏以及小玩具,由此,足可见对于文化产业的投资机会很广阔,像这类隐藏在表象下面的更深层次的投资,就需要有心人的挖掘与开发了。它的回收成本更是拥有了更高的提升空间,保证了投资的收益。

四、结束语

第8篇：影视产业投资前景范文

行业调查数据显示，2016年国内网络大电影上线数量2500部，平均每天有7部影片上线，2017年上线量将上升至3000部；从事网大拍摄的公司从2014年的64家增长到2016年上半年的843家；网大市场分账收入从2015年的1亿元上升到2016年的10亿元，预计2017年将到30亿元，2020年可能达到100亿元。

市场的急速发展推动网大市场跑步进入变革与升级期。一方面，互联网不是法外之地，从去年开始，政府逐步对网络大电影加大监管力度，2016年9月国家新闻出版广电总局下发《关于进一步加强网络原创视听节目规划建设和管理的通知》；之后的11月，60多部存在不良内容的网络大电影集中下架；今年3月1日，《电影产业促进法》正式实施，明确要求网络大电影审查标准与院线电影统一。行业自律随之加强，去年以来，国内各主要视频网站积极响应政府监管，开展自查自纠，并出台相关内容要求，爱奇艺有“禁九条”、搜狐有“七把控”、乐视有“十不准七鼓励”、腾讯有“四倡导十抵制”等。

另一方面，市场竞争加剧优胜劣汰，加速行业洗牌。2017年第一季度，网大播放量出现下滑，一批“动机不纯”的入局者逐渐被淘汰。行业普遍认为这是前一年市场过热带来的必然结果，在“超过80%以上的网大影片不挣钱”的严酷现实下，年内网大产品增长将整体放缓，投资者入场也将更加审慎。搜狐视频前事业部内容合作总监令狐采石表示，2017年，网络电影市场的末位淘汰制会初见成效，至少30%的片方会离开网大市场。

尽管一季度网大市场表现并无太大惊喜，但相较于营收数字，品质提升的拐c已然到来。网络大电影正在从野蛮生长进入到精耕细作时代，精品战略与产业升级成为众多视频平台和网大公司的选择。这首先体现在网大作品投资规模的提高和制作水准的提升上。2016年以来，网络大电影投资走高，千万级投资作品频现，票房收入水涨船高，头部效应显现。爱奇艺数据显示，2016年该平台TOP20的网大作品为其带来1.98亿元分账；2017年3月，淘梦制作的《斗战胜佛》在爱奇艺上线17天，收益2007万元，成为网大历史上分账超过2000万元的网络电影。此外，越来越多成熟人才，包括传统影视阵营主创投身网大创作，王晶、高群书、陈正道等知名导演以及陈浩民、林子聪、包贝尔等知名演员纷纷加盟，爱奇艺还远道从好莱坞请来“B级片之王”罗杰・科尔曼。

与此同时，各大视频平台与网大影视公司纷纷着手产业整体布局。去年年底，爱奇艺与索尼影视达成战略合作，宣布联手开发“超级网络电影”。今年4月18日，优酷携阿里文学、阿里影业共同启动“HAO计划”，提出“用做电商的思维做网大”。网大公司方面，越来越多公司开始进行IP化运营，构造包括电影制作、明星制造、营销发行、周边产品、视频动漫和VR游戏等在内的泛娱乐生态产业链，并积极尝试将精品向传统院线输出。

第9篇：影视产业投资前景范文

“兄弟情”式的合作方式刚刚结束，已经窥视张艺谋多时的万达就传出消息，万达与张艺谋已经低调签约。随后虽被万达否定，但在种种传闻中，万达与张艺谋自立门户的消息始终是主流的。

近一年来，“二张”不和的新闻时有出现，寄希望于由一线导演提升影视公司估值的商家也早早盯上了“老谋”，传闻小马奔腾、博纳、星美等多家影视制作公司早就都在秘密与张艺谋接触。可为什么在众多公司中各界人士都看好成立尚且不足一年的万达影视？

已经拥有一线导演冯小刚的华谊兄弟，容易让张艺谋产生一山难容二虎的想法，从而拒绝加入。而成立时间不长，缺乏制作、发行、营销经验的小马奔腾或博纳、星美自然也不是最佳选择，万达则不同。

首先，张艺谋与王潮歌、樊跃早已合作开创了中国实景演出先河，其先后出品的《印象刘三姐》、《印象丽江》等山水实景演出已经成为文化创意产业的成功典范。相比其他影视公司，万达早已经将其文化产业的触角延伸至文化旅游项目，仅此一点就可以为张艺谋提供更多的实景演出发展空间与舞台。同时，与电影一次性投入只上映一个月的模式相比，演出不仅会促进万达文化旅游的蓬勃发展，更会持续产生盈利。资金实力本身就强的万达，更会为吸引张艺谋而不惜血本。

其次，提到万达自然而然就会让全国人民想到它的院线实力。成功收购美国第二大院线AMC的万达，在电影产业链上的硬性条件已经愈加丰厚。未来一旦有了影视作品，影视公司被院线“掐脖子”的现象不会发生在万达身上。同时，也更加有利于张艺谋电影的海外发展，这些实力自然理应归结为能够吸引张艺谋的又一原因之一。

再次，张艺谋是一个实干型的导演，其更需要一个能够支持其开展工作的有力团队。在这一点上，万达影视公司从创立伊始并不是急于找演员、要产出，而是建队伍、搭班子。在影视圈中拥有一定地位的资深制片人杜扬、经验丰富的香港制片人李锦文等资深人士都已经成为万达影视团队中的一员。强有力的制作团队不仅是万达影视未来立足影视内容制作的资本，更会是吸引张艺谋的诱因。

尽管投资制作电影80%都会赔钱，但万达影视前景仍被看好。