传统艺术和现代艺术结合精选(九篇)

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第1篇：传统艺术和现代艺术结合范文

在时代的变迁下，世界融合的脚步越来越快，我国的发展在各个领域都取得了非凡的成就，经济全球化的推进对于我国的经济发展带来了一定的冲击，随之各种国际上先进的理念与方法不断的传入到我国，在建筑设计方面亦是如此。在西方文化传入我国以后，对于建筑设计的风格和理念有了很大的冲击，在吸取了国外先进的设计理念之后，我国的建筑设计有了很大的改进。比如说在柱的设计方法上，我国的传统设计风格基本都是比较单调的，但是在引进西方的列柱以及柱廊等方法后，在形式上更加的丰富了。而宝瓶式的栏杆也丰富了原有的形状，在视觉效果上要更加的丰满。在屋顶的设计中，将过去那种大屋面、大屋顶的设计形式进行改革，实行切角、天窗等形式，丰富了屋顶的样式。这些变化都是在吸收了外来文化后进行的改革，对于我国的建筑设计来说是一项创新，但是与国外先进的设计理念相比还有一定的距离，所以我国的建筑设计要更加的努力创新，吸取先进的设计理念和方法，结合我国的实际形势，创造出建筑设计的新格局。

2符号的提炼

建筑创作既有传统继承的一面，又有吸收外来文化变异的一面，体现了中国雍容大度、兼容并包的胸怀。中国建筑借助于异变文化以壮大自己，正是其生命力的所在。建筑师在实践中汲取传统建筑符号发觉各地民居特点，结合不同的环境条件，体现时代科学技术水准，应用国外先进的理论，在一些建筑上进行了大胆的探索，可以说超越了固有思维定式，体现了推陈出新的意向。例如，福州建漳浦西湖公园民俗馆、储英阁，北京炎黄艺术馆，武夷山的武夷山庄，北京菊几胡同四合院住宅，昆明99世博会中国馆，中国国家图书馆等，是其中的佼佼者。

3建筑设计的创新

建筑创作每次不成熟的演进，都孕育着新概念的萌芽。创新，就意味着离经叛道，标新立异。就大屋顶而言，是五十年代对解放前对某种建筑的回想。七大古都都在漫长岁月中，汉唐的雄建，六朝的繁华，宋明的胜景大多荡然无存，只有寥寥的星点，供人们欣赏与凭吊。创新，就要求在现有文脉中有所突破。无论大小城市，都有历史的渊源，有很多城市有大量的古建筑、古街道。多年来旧城改造手法，总是把富有历史价值的建筑群一刀切，夷为平地，来建设所谓现代化的居住环境。城市是现代化了，居民生活条件改善了，但同时也把城市变成没有生气的集中营，失去历史文脉、亲切感及归属感，这是不尊重历史，破坏文明之举，是城市发展的悲哀。部分适当的古建筑群，应保留翻新，创造新用途。更可以现代建筑手法，表达古建筑精神，创造出一种具有传统风味又有现代精神的建筑物，来衔接保留下来的古建筑。这样，城市建设会更加充满人气，多姿多彩了。用城市化的现代化的观点看建筑，要重视建筑群整体和城市全局的协调，以及建筑与自然的关系，在动态发展中，追求相对的整体协调柔和和秩序的真谛。建筑创作是一个繁荣时期，不少建筑博得了人们的好评，建筑新形象的探索，展现中华民族文化的理念，都有了新的开拓，把建筑推向一个新的高度。深入挖掘祖国传统的精华，给建筑注入新的活力。在建筑时代观上要强化建筑创新的思维，建筑创作上要有宏伟的思维，不要就建筑论建筑，要从城市中和体方面来全面考核建筑的意义。个体建筑要像城市门户那样，加强环境的意识，应考虑其总体的完整，环境的协调。中国地域广袤，民族众多，要深入研究地域文化的异同。结合时代的新理论，突出建筑的个性，使建筑有地方特色。要表达地方特色就要对各种组成特色的因素，深入了解，彻底消化。吸取精华才能通过设计的思考，发挥于建筑设计的构思中。希望今后我们能对自己的历史文化和现实的需求及形成地方风格的各种因素，进行深入研究及提高对这方面的兴趣。去创造能配合广大市民需求及有地方风格的城市建设，吸收中国传统建筑设计构想精华，并且充分发挥新时代的技术特点，创造满足人们生活需求的建筑，空间环境。

4结束语

第2篇：传统艺术和现代艺术结合范文

论文摘要：传统艺术与现代设计是艺术设计专业的一门专业基础课程，在设计领域中传统与现代有着密切关系，充分运用传统民族元素于现代设计之中，是创造中国特色设计的关键。在本门课程改革的教学中，充分把握艺术设计类课程教学的特色，发挥以学生为主，教师为指导的教学方式，从教学的方式、过程和考核方法三个方面做了全面改革。基本确立了以学生为中心的，强调个性培养和创意性思维的形成的教育方式，以用一种全新的教学理念来面对新时代的大学生教育。

广西大学教学改革实施已经～段时间了，作为参加教学改革的教师，对实施改革性教学还是有了一点经验和体会，希望通过汇报和交流，达到学习、沟通和资源共享的目的。由于专业原因，对艺术设计类课程实施教学改革个人觉得还是非常有必要的。因为本来艺术设计专业就是一个以学生为主体的专业，学生本身就是专业人才，也是思维和技法的拥有者和主导者。所以在教学的过程中，教师教学方法的改革范围和深度就可以更大，更深，也可以充分发挥以学生为主的、强调独到创造性思维的教学和学习方式。在培养学生的个性思维，创意能力及社会实践能力、动手能力上产生更有价值的成就。

在这里我从三个方面，不同的角度把这门设计专业基础课程的教学内容，教学形式和教学结果分别作了改革和汇报。其目的是想引发对艺术设计这一特殊专业的学习和教育的方式与同行进行一次交流和互动，希望从中可以得到更多的建议和意见，也希望能够推陈出新，打破常规，用大胆的尝试和独特的方式对待特殊专业的教学，以求取得更多的收获，在未来的教学当中应用、完善和发展。

一、本门专业课程的课程介绍

(一)本课程的性质和目的

《传统艺术与现代设计)是一门艺术设计专业基础课程。当今时代，传统文化与现代设计的关系随着社会的发展越来越出现不和谐的发展，从社会的各个领域甚至出现冲突的矛盾关系．其主要原因是现代社会与世界的全球～体化的模式与各国、各民族文化特色上的冲突。但从另～个角度去看，两者又是唇齿相依的，没有民族特色的文化底蕴支撑，设计是没有个性和生命的，更不能体现一个国家的风格。因此，如何把握传统文化与现代设计两者之间的关系，延续“传统继承发展派”的艺术设计风格，也是我们当代设计师必须关注的重要课题。

作为未来设计师的艺术设计专业的大学生有必要熟练掌握本民族传统文化艺术的脉络，用具有中国特色的设计去感动世界，让世界知道“中国设计”的价值和意义，同时又要不违背全球一体化的时展大背景。所谓“民族的就是世界的”，这正是对中国现代艺术设计的明确定位。传统艺术与现代设计有着密不可分的关系，中国5000年的文化历史厚重的基础为现代设计提供了无尽的文化艺术题材和元素。怎样使现代设计更具有文化底蕴和时代气息，更具有历史内涵和民族特性是非常值得研究和探讨的学术课题。本课程通过对中国传统文化和民族文化的解析及与外来文化之间的交流积对话，充分融合传统与现代的元素和理念，进一步阐明了传统与现代的关系，诠释了传统元素在现代设计中的地位和意义，为民族传统文化在现代设计艺术中的弘扬和运用提供了一个较完整的结合方式。

(二)本门课程教学的内容简介

《传统艺术与现代设计)是在了解和掌握了中西方传统文化艺术知识的基础上，通过理解、变革和应用三个过程，把中国传统文化艺术的精髓有生命的运用到现代艺术设计当中，使现代设计在良好的视觉艺术基础之上进一步增加文化底蕴和内在品质，从而在使中国设计能有机会世界设计大舞台上脱颖而出，形成具有较强民族特性和艺术个性的设计风格，更适合现代艺术设计的潮流风范。其内容主要包括以下几个方面。

1．中国传统文化艺术

本章主要是阐述了中国传统图形与传统文化的关系。以中国国画为例，中国传统国画之中的创作六法之首一气韵生动!气韵：抓住事物表达的精神内涵，形态准确，体现出精神气质，形与神之间的关系，气韵的感受。意象造型：不似之似，精神之象，既表现事物的表象，又再现事物的内质。动静虚实；和平有度，和凿自然。东方；和谐完美，国画中自不是空，而是体现船在白纸上，白是水。在疏密关系上强调；疏可跑马．密不透风。传统艺术中线的艺术，平面化、装饰化、程式化、均衡、简化。这些中国传统线条的气质和个性是必须要理解和把握的，并在将来的设计中予以渗透和应用。

2．中国传统图案

本章内容是中国传统图案的基本特征：特殊的美术式样“对中国传统文化的依赖性很强”。中国传统图案的内容包括：正面肯定的吉祥图案，吉者一福善之事。祥者一嘉庆之征。表示赞美和颂扬的图案。六合“东西南北加上天地统称六合”。它们的构成法则足以文字为基础，用文字做为装饰元索构成图案。这些图案的内涵意义充分体现了中国传统图案与传统文化的关系，是应该掌握和理解的。

3．现代视觉艺术对传统图形的继承

本章以中西方现代艺术设计思考的立足点为基础：直接把传统元素应用到现代设计中去为出发点，首先是举例说明了西方艺术设汁的思考方式．用右脑画素描，用右脑思维方法。反画法、意念思维的表现等等。其次是设计艺术表现出的生命感，设计的个性一不一样的东西，造型一表意，观念一创意的体现。同时理解形态美的概念。西方对传统结构的剖析，光、形、结构、轮廓、体积、质感。固有色、透视、成功的艺术家更强调某一点。但结构更为重要，是不可忽略的一点，必须充分理解形态美的本质～结构为本。通过了解以上的相关知识后，掌握国内外设计师怎样将传统元素运用到现代设计当中。

4．现代艺术设计的观念

现代艺术设计方法观念。观察与表现：对艺术创造能力的自我开发。模仿与创造：来自生活的真情实感。功能至上：美观、经济、结构合理、运输储存方便。设计是生活的艺术：生活的概念，设计来源于生活，是自我价值的实现。设计艺术家的基本能力：造型能力。跟一观察与分析，手一表现与技艺，脑一思考与想象，心—创造爱与情感。审美判断能力，敏锐的感受，对美的认知。观察的能力，感受生活，了解自然，学习自然。有了表现的激情，观察就会深入。就会生动。艺术创作的基本因素—情感、思想、想象、灵感。通过一系列学习和理解，最终做到把握好视觉秩序，形式与思想的相互作用。其中最为关键的是现代设计观念的形成过程，设计创意思维的形成过程

5．形的分析

形一思想、愿望的传递。艺术设计中形的类别和表现形式：有机形，动物，植物的生长形态一有弹性，有一种内在的生命力，具有一种发展性，完形心里。几何形，具有理性的明快。机械形，冷漠感、缺少人性、工业机械美、力量感。自在形，手绘的自由形，个性的自由，偶发性，自然、生动、出人意料的新奇感，过程的美。象征的形，形式、意味的统一。设计是人类在造物过程中造型构想的表现形式，是生活的艺术。设计的象包括衣食住行，包罗万象。同时，也反应了一个民族的精神面貌，构成一个时代、地域的生活样式。从传统的艺术形态当找到形的特性和表现语言在现代艺术设计当中运用。

6．传统艺术与现代设计案例分析

重点列举三大重点案例，从中得到较大启发和思维拓展。中国历代艺术作品分析鉴赏，国外艺术作品赏析及设计作品赏析与中国现代设计的联姻和发展。传统艺术在现代设计各个领域的应用研究。通过欣赏解析，透彻掌握设计案例的特点并加以吸收应用。

二、本课程教学改革的方式和过程

(一)教学方式的改革一坚持以学生为主体，个体培养为主的教学方式

了解了本门课程的大体脉络和具体内容后。我们可以根据本课程的具体情况拟定教学方案了。由于本门课程涉及较多较宽的知识面，有一定的文化深度要求。因此在教学上要结合学生个人情况采取了分类、分别小范围、独立教学的方式。在初步的理论讲授结束后。首先在班上重点选择几个不同文化底蕴、比较有代表性的的同学。结合其综合素质的考虑，以其为主体，让他们完全自主的从自己的观点和思想出发思考并阐述对中西方传统艺术的认识和看法，同时拟定一个议题，此议题将以传统文化为基础展开对未来自己现代设计的一个构思和展望，然后以此议题为中心辐射出去，在相同层次和有共同认识的同学中展开联合讨论和研究，最终组合成一个有机团队。此团队完全由同层次类别及对此议题有共同研究兴趣的学生组成。这种由学生找学生的方式，在共同感兴趣的课程议题的前提下，充分保证了学习过程的主动性和完全参与性，同时也对最终的学习成效提供了有力保障。由于对传统和现解和看法的不同，不同层次的同学提出的观点和议题将是广泛和具代表性的，当议题形成同类学生取得共识之后，由老师出面指定针对每一个同学的综合情况确定其在此议题中充当的角色和工作范围。比如有学生对中国传统书法有一定的了解和兴趣、有学生对西方传统古典绘画有强烈兴趣，则可以将其准确的定位于在课题议题中的位置和未来主攻方向。这样就可以充分的用其所长，再以其兴趣为引导使其在课程议题中看到自身的价值的同时发挥所有的想象力和潜能，为教师下一步实施教学和推进课程进展提供了一个良好的基础。在未来的教学进程中教师可以轻松自如的把握每一个学生的学习程度和专业高度而因材施教，这样就完全符合了艺术设计课程对学生个人能力和个性创意思维培养的教学宗旨。

(二)教学过程的改革——学生全程发挥，尽显个人风采，教师引领方向、画龙点睛

在进一步的教学过程中，随着课程教学的逐步推进，在把中西方传统文化艺术脉络和特征分割细化、分散整理落实到不同学生个体之后．教师此刻可以逐步将学生逐个引入到几个不同的中心议题上来，也就是最初不同深度层次的学生们自己拟定的课程议题。此时教师必须起到一个集中、汇总、推陈出新的重要作用。相当于每个学生在努力的走着自己的路，各自都是平行的行走着，老师现在要在每条路上放置一盏灯，让他们看见灯光后顺着灯光方向并用自己的方法走到一个新地点。在每个学生提出自己新的设计观念或创意之前，教师必须把每个课题组对中西方传统文化艺术特征和前期基础性的知识做一次彻底的总结和评论，当然这个总结的前提也是在每个同学根据个人所长阐述了自己对传统的认识和看法以及对未来设计中自已会怎样去运用的基础上进行的，否则就没有意义，也就是在以学生的观念和看法为前提下的总结性概括。期间还必须与学生进行多次的讨论、研究和互动。以求最大限度的发挥学生积极主动性和潜力，这点对于未来学生提出和形成自我个性的创意观念和设计风格是至关重要的。在整个教学过程中。教师的作用就好比是一个撑船的舵手，不管有多大的风浪，航线有多宽广、多少条。永远保持着船的最短行程和正确的航向。至于船上的水手们。完全可以让他们自由的选择干活和生活的方式。正是基于对中西方传统文化艺术认识的巨大差异和广博的范围，才能使得一个班的几十个学生可以根据个人能力大小和知识储备的优劣从各自不同的方向去选择和追求自己想学到和得到的东西。也才更全面的体现出这样的教学方法对于此门课程在教学上的必要性。

当然艺术设计课程教学的最终目的是让学生学到最实用的知识、思维创意的方法和动手制作技法，这也是设计教学学以致用的教学根本目的。因此在学生众多的观念和看法及思维面前，要求老师也要有一双雪亮的眼睛和敏锐的洞察力。也就是最终要把学生引导到思维和创意上来，这也才是教学的最后目标。基于此目的。在最后的辩论中，每一个同学都将会提出自己的创意构思和个性想法。然后以此为基础去设计属于自己那一部分的作品，最终的作业完成形式将是以中西方传统文化艺术为创意基础，提取诸多不同传统设计元素之后，综合形成的一个系列套装设计。而在这个套装设计的诸多设计项目中，既有每个学生各自的单体设计案例元素，同时又有以不同层次的小组为单位的团体设计项目，这样就达到了既锻炼个体和又考核团队合作思维、讲究配合，为目标的团体创意精神的学习目的．为将来在社会工作中既保持个性风格又讲求团队合作的设计师工作模式的习惯形成打下了夯实的基础。同时教师也就达到了完成此门专业基础课程所要追求的教学效果。

(三)课程成绩及评定上的教学改革——注重整体表现，全面综合评定，做到准确考核每一个学生

作为一门设计专业的设计基础课程，

通过这样一种考核方式。我们可以真正的让学生理解艺术设计教学的关键所在，培养的目标是什么，也进一步说明了设计到底应该怎样去做，它应该是一种综合能力的体现，是一种思维创造的表现，而不是仅仅用一张画面就能说明问题的。

第3篇：传统艺术和现代艺术结合范文

关键词：平面设计；民族风格；特征

引言

社会的不断发展背景下，我们不仅要对先进的文化进行学习借鉴，同时也要能够注重本民族的文化传承和传播。通过现代化的设计，将民族风格加以融入，就能够呈现出不同的设计效果。只有将现代化的设计和民族的风格能够得到有机的结合，才能真正保障设计风格的多样性，从而对平面设计艺术就能起到拓宽的作用。

一、平面设计艺术的民族风格融合重要性和方法分析

1.平面设计艺术的民族风格融合重要性分析

平面设计在当前的各个发展方面都有着相应的呈现，已经和商业经济的发展紧密结合。将传统的民族风格和现代化的平面设计进行结合已经愈来愈受到设计师的重视，这样就能有效的产生全新的设计风格。我国的历史文化源远流长，在多民族的融合下也形成了多民族的风格以及文化。而将不同的民族文化和设计相结合，也能呈现出不同魅力风格的设计艺术。在我国和世界的发展关系愈来愈密切的情况下，商业空间的发展也比较大，在这一过程中充分注重民族风格文化与商业发展的融合就比较重要。现代的平面设计在这一环境下，就成为和传统民族风格相结合的一个重要契机，能够对弘扬传统民族文化有着积极意义和作用。

2.平面设计艺术的民族风格融合的方法

将平面设计艺术和民族风格进行结合，就要能注重相应的方法。进行将两者结合过程中，就要在选题以及对资料的搜索和生活采风等方法的有效应用，来对第一手的资源加以应用，从多样化的民族风格文化中，来寻找比较恰当的文化素材，使之能够和现代化的平面设计进行有效的结合。然后要能够通过自身对艺术设计的感知以及理解，以及对民间艺术的形式等方面的了解等，通过现代化的平面设计的观念方法的运用，和民族的文化以及语言等进行互补和结合，从而来形成独特性的设计风格。通过这样的方法就能够在现代化的设计理念上得到升华，在艺术审美的视野上也能得以有效拓宽，从而提升自身的审美价值。

二、平面设计艺术民族风格的特征体现和实现的程序

1.平面设计艺术民族风格的特征体现

平面设计艺术的民族风格有着比较鲜明的特征，在意象表现

构思的特征方面这就和绘画有着很大的不同，在各自功能以及语言表现和造型等方面都有着很大的不同。由于在材料语言以及设计的主题层面的限制，进行平面设计就不能通过写实和具象的语言，而是通过抽象化以及秩序化等图像加上相应的观念思维，来进行对平面设计的主题观念进行传达，这是平面设计的意象手法的运用。通过这一手法的运用就能够将形意结合体现出传统的民族风格，也能通过文图对应的方式来将民族风格加以呈现。平面合计艺术当中的民族风格的特征还体现在对中和美的追求。中和之美是传统的美学，在形式以及内容之间的联系方面有着比较独到的间接，在传统文化的色彩上也比较浓厚。将中和之美和现代的平面设计进行结合，就能成为民族化的表现特征，在具体的展现上主张版面要素的多样化变化统一，在对立关系上要能协调等。这些中和之美主要就体现在语言的元素层面的和谐，以及对中和之美的应用等。除此之外，现代平面设计中的民族风格的特征还体现在对生命精神的体现。在这一特征方面主要就是从传统艺术的设计角度出发，传统的艺术设计比较重视生命精神的表现，这就和西方科学逻辑推理有着不同。在对民族化的语言运用过程中，要能从概念的抽取以及中间语言的组织和风格表现这样的形式来加以呈现，这些特征都是现代平面设计和民族风格融合的重要体现。

2.平面设计艺术民族风格的实现的程序

将现代平面设计艺术和民族风格进行融合，就要能通过相应的方法来加以实现。在平面设计过程中要注重对民间艺术的借鉴，将传统文化的观念进行吸收，不是简单的进行模仿，通过民族文化符号和平面设计进行有机的结合，这样才能使得平面设计的效果得以良好的呈现。对传统民族艺术的借鉴以及向着民族文化形式发展，要能在一定的基础上，就是要能够保证民族文化的优秀性和独特性，要能够充分的体现出平面设计的审美性以及精神性。如我国的传统道家的无为道德准则和含蓄的文化特征，就在进行平面设计过程中的自然含蓄以及意境的表达比较重视，在构图上对饱满以及完整性的追求，能够将民族风格得到有效的呈现，这就能够通过对这些民族文化的应用，使之和现代平面设计进行紧密结合，从而给现代平面设计新的发展活力。平面艺术设计过程中，要能对民族文化的内涵以及形式加以融合借鉴，这也是对平面设计进行丰富的重要方法。在民族风格的元素对平面设计的影响方面，主要是体现在构图方式以及色彩和造型的表现上，其中从构图方面来说比较注重对称美，这是古典美学中比较传统的对美的追求方式。而在色彩的表现方面主要对装饰性比较重视，这样就能够将这些民族的文化要素和平面设计进行紧密的结合，也能实现现代和传统的结合，在设计表现的效果上也能良好呈现。对于平面设计过程中的民族精神和传统文化的融合方面，民族民间的艺术当中的自由以及生动表现体现的比较鲜明。民间的美术是民间文化的重要基础，并使其成为其他的艺术形式的重要基础和大众艺术的形式。平面设计是文化活动的重要内容，尤其是在当前的发展阶段，平面设计对经济的发展也有着很大的促进作用，在进行设计过程中将其和民族风格进行有机的结合，就能呈现出不同的设计效果，体现出崭新的设计样式等。

三、结语

总而言之，在当前的平面设计过程中，对民族风格的展现就要从具体的内容上加以重视，通过民间艺术的元素以及素材的应用等，来实现平面设计的多样化和独特性。通过此次对平面设计的民族风格的理论研究，就能从一定基础上，促进平面设计的进一步发展，对我国的传统文化的传承也能起到积极意义。

参考文献：

[1]郑茜.东阳木雕图形与现代平面设计的辩证关系研究[J].美术教育研究，2016（07）.

[2]邵卿.中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用[J].艺术科技，2016（03）.

[3]尹青.论现代平面设计如何与传统文化相结合[J].大众文艺，2014（23）.

[4]谷会敏.传统美学对现代平面设计的影响[J].艺术教育，2015（01）.

第4篇：传统艺术和现代艺术结合范文

关键词：现代环境艺术；设计；传统文化；应用

一、现代环境艺术设计应用中国传统文化的必然性

对我国传统文化的继承和发展，一直是社会学研究的重点，近几年也成为美学领域的发展趋势。传统文化的发展是中华民族生存的保障，因此，将传统文化因素应用于现代环境艺术设计，能在展现环境艺术设计理念的同时，保证文化内涵与艺术价值的优化升级。传统文化的民族特征是研究的重点，是一种独特的文化符号。在建立研究体系的过程中，只有保证对文化的尊重，才能在保证文化传承独特性的同时，使设计作品被大众认可。

二、现代环境艺术设计应用中国传统文化元素存在的问题

在传统文化元素和现代环境艺术设计融合方面，还存在一些亟待解决的问题，需要相关研究部门对具体问题采取有针对性的管控措施。第一，传统建筑较少，被破坏的概率较大。我国很多宝贵的文化遗产集中在交通不便利的乡村，其中很多建筑依旧保留着传统文化特征和历史因素。正基于此，部分建筑结构和环境艺术模型遭到破坏，或者受到环境变迁影响，受到了不同程度的损坏。第二，在现代环境艺术设计中，融合传统文化因素的效率不高。究其原因，随着全球经济一体化的逐步推进，受到西方经济的影响，我国设计领域中出现滥用西方环境艺术设计理念的问题。其中，一些大都市的整体城市风格、街道设计模型、中心公园等设计受到西方设计理念的影响，一些设计师缺乏对中国传统建筑艺术的认知。第三，在现代环境艺术设计中，设计师没有充分利用中国传统文化元素。在景观设计项目中，传统文化因素可以有效体现民族特色和地域特征，但一些设计师缺乏艺术认知和对传统文化的尊重，这在一定程度上导致传统文化的继承和发展受到制约。

三、现代环境艺术设计应用中国传统文化的措施

在现代环境艺术设计中，设计师要将西方设计理念和东方文化相结合，确保设计模型和应用价值的稳定性，也为艺术载体的优化升级奠定坚实的基础。基于此，设计师在设计过程中要建立健全融合机制，形成令人耳目一新的视觉效果，确保传统文化在现代环境艺术设计中的应用价值。将现代环境艺术和传统文化相结合，能有效形成新的设计理念，确保现代环境艺术和传统文化结合的创新效果的最优化。现代环境艺术设计师不仅要更新设计理念，而且要深刻认知传统文化，端正态度，从而赋予设计作品文化内涵，确保设计理念和设计要求之间的平衡。除此之外，设计师要高度重视室内陈设设计的过程，保证传统文化的全面升级和优化，确保作品具有独特的魅力和风韵。在现代环境艺术设计中，设计师要结合具体的管理需求和控制措施，保证中国传统文化得以全面落实和升级，无论是建筑外观的美感，还是室内设计，都能体现出审美价值和艺术效果。基于国家文化发展的需求，应用中国传统元素的现代环境艺术设计作品逐渐增多。从传统的研究机制和应用模型的角度分析，要想进一步传承、发展传统文化，就要积极建立更加系统化的管控体系，确保建筑结构能传承传统文化和设计理念。在现代环境艺术设计中应用传统文化元素，有利于增强民族自信心，为设计结构的综合质量优化提供保障，保证处理效果和应用机制的稳定性，在一定程度上推动我国环境艺术设计的可持续发展。

结语

在现代环境艺术设计中应用传统文化因素，结合现代艺术手段，能提高设计作品的质量，确保创新和发展双管齐下，在增强民族自信心的基础上，实现设计结构的简约化发展，开拓发展空间，提高艺术价值，进一步推动我国环境艺术设计的综合升级和全面优化，实现现代环境艺术设计和民族文化的可持续发展。

参考文献：

[1]李媛.传统与现代的链接——论传统文化在现代人文环境艺术中的启发.前沿，2015（14）.

[2]刘晨澍,诸葛阳.可借鉴的陶瓷文化——环境艺术设计中传统文化的继承延伸.中国陶瓷，2015（7）.

第5篇：传统艺术和现代艺术结合范文

【关键词】民间工艺；传统；现代艺术；因地制宜；素质教育

【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089 (2012)01-0181-02

艺术进入当代，一批有思想的艺术家们着迷于传统生活、生产中的材料、工艺，着力创造出一种崭新的艺术形式，形成了一种传统民间工艺形态向现代艺术形态的转换。在剪纸、陶艺、木雕、染织以及各类材料中，都有一些很好的作品出现。艺术家们立足民间，立足本土，把这类艺术现象推进到一个较高的层面。他们用现代艺术观念展现民间和地方的特有材料并运用其传统工艺，把材料的特征发挥得淋漓尽致，形成一种新的艺术语言。

1 从传统工艺向现代艺术形态的转换，原始材料和现代观念是其中至关重要的两个因素

在此类当代艺术作品中，原始材料的材质特性，是激发艺术家们创作灵感的初始媒介。而对原始材料特有的材质物性的发挥运用，特有的物性转换为艺术家灵性的载体，则既体现出艺术家的智慧与能力，也体现出原始材料物性的自然魅力。

依据民间工艺以材料分类，通常分为剪纸、刺绣、布玩具、面塑、泥塑、木雕、木版画、皮影、陶瓷、染织、编织等。这种材料分类法与其艺术精神内涵没有必然联系，但与艺术的造型、风格有着太多的关联。因此，它对其艺术外在的形态有着其直接的规定性。如剪纸中刀具与纸张的关系；刺绣中针线与布面的关系；面塑的柔韧可塑性及木雕的刀工木质等等关系。

无论东方西方，艺术发展的每一次大的变革都或多或少地伴随着材料自身的变革，在某些情境下材料的变革甚至成为某种艺术潮流、风格演变的先声。而当代艺术家们对于民间传统材料的认识在于充分地使用材料本身，在于使每一种材料都能达到最恰当、最理想的表现。

中央美术学院号称"中国第一剪"的吕胜中教授自幼生活农村，其母即为民间剪纸能手，从小耳濡目染，使其直接从传统民间剪纸中获取灵感注入自己的剪纸作品。在他的剪纸作品中，将剪纸平面形象立体化后运用装置手段，结合某些材料如水、土、草、火、石头、材木等完成其整个创作。在他的《招魂》、《灵魂之碑》、《急救中心》等作品里，他把民间原生态中极为丰富的剪纸语汇加以提炼，通过大大小小不断的重复、重叠，进行了一场极具广度、深度的剪纸革命，使我们耳目一新。

现代棕编艺术家朱光萍先生则始终以棕为媒介进行艺术创作。在他的家乡里，那些满山遍野的棕树，以及邻里百年老字号棕铺中那些世代相传下来的棕编器物，从小就在朱光萍心中积淀为质材的艺术原动力。在他的作品制作中不仅继承了传统民间的基本编织手段，根据自己创作的需要，又做了新的尝试。从原有的工匠化，实用化型制中超越出来，大胆地运用新的工艺手段，如经纬线、斜线的交错、棕片的包裹以及原材料的直接组合等。充分呈现出棕材自身所蕴含着的表现力，使材质上的原始性，粗野感更贴近自己作品的思想，使棕编从长期的实用所赋予的形式中挣脱出来，获得完全属于精神范畴的、新的棕编形式。

现代土陶艺术家何跃先生的现代陶艺，运用传统的陶艺手段，通过不同的造型和强化组合、赋予土陶艺术以丰富的想象和新的审美趣味，将原有的司空见惯的实用土陶，转化为具有现代气息的艺术品飨以社会，使受众获得特别的视觉享受的同时唤起心灵的回归。

现代社会的当代艺术家中，还有很多以上类似的艺术家，他们的作品都具有以上艺术家艺术作品相同的魅力。作品是否具有现代意味，主要不在材料材质本身、不在制作技术本身，而在于如何找到材料、技术手段表现现代的审美观念，在于原始材料材质对于现代审美意识的完全宣泄。其魅力既来自材料材质自身，更来自艺术家全新的观念。

2 结合原始材料转换传统工艺为现代艺术可以促进农村儿童素质教育

既然艺术家们能通过现代的观念将原始材料特定材质再造发挥后将传统工艺转化为现代艺术，作为现代的农村儿童素质教育，原始材料传统工艺也完全可能、也完全应该进入农村甚至包括城市的儿童素质教育体系。

农村儿童特别是边远地区的农村儿童，其家庭经济状况相对贫乏，无力支撑较为奢侈的有关学习材料。

原始材料如泥土、棕片、麦秆甚至树叶、茅草等原始材料在任何农村田野俯首可拾，不费一分一毛。

农村儿童对于这些身边的原始材料非常熟悉，其亲和力会使儿童们手工制作期间感觉良好。从而焕发其自然而然的原始感知。

儿童是祖国的未来，农村儿童占有祖国未来的很大比重。对于他们的教育、对于他们的成长、必须落在实实在在的措施上面。在广大农村相对贫困的今天，如果我们在他们的素质教育方面结合他们的具体情况加以行之有效的补救，我们的未来就可以较为完整的美好。

在国家日益富强的今天，拨出一定的经费致力于农村素质教育，落实在多媒体电化教学方面，结合原始材料传统工艺以及其与现代艺术的转换实例启迪农村的孩子们，就地取材，充分利用原始材料，在游戏中感知艺术、感知艺术创造，在自然而然的状态中提高儿童的动手能力，同时，更促使儿童认知自己的创造能力。

利用原始材料材质的特点就地取材实施农村儿童的素质教育，在我市的一些学校有着实验、实践。但，一是不够普及，二是仅限于学校领导重视和教师的个人能力。结合多媒体电化教学，结合传统工艺、原始材料材质在现代艺术中转换的结果进行教学、教育，尚需要全社会共同努力。

艺术是属于人民的，现代艺术同样是属于人民的。让现代艺术为我们的社会服务，让现代艺术为我们的未来服务，是现代艺术的最大功效。当然，我们不能也不可能丢弃传统的文化包括传统工艺的传承，但对于我们祖国的花朵、祖国的未来，更多的是将就现有的文明包括现代艺术的种子，因地制宜、因材施教的种植于孩子们的心田，明天、才会获得丰硕的成果。

第6篇：传统艺术和现代艺术结合范文

现阶段随着社会商品经济的发展，人们对商品的包装要求越来越高，产品的外部包装设计会在很大程度上影响企业产品的销售，为此，企业要想在市场竞争中提高自己的市场竞争能力，就必须重视产品的包装设计。包装设计的目的在于提高产品包装设计的美观度，满足人们的审美需求，综合现代社会上各类产品的包装设计特点可以归纳为以下几点：其一，包装设计师坚持以人为本的包装设计理念，在产品的包装设计过程中充分考虑当地的地域特点、消费者的需求，让包装设计更加贴近现实生活，给人们以强烈的视觉刺激。其二，包装设计形象鲜明，形象鲜明的包装设计让每个产品设计具有自身的个性特点，更有利于吸引消费者的眼球，提高产品的销售量。

2包装设计中剪纸艺术的应用

（1）剪纸艺术的艺术形式的应用

剪纸艺术中包含了各种各样的艺术形式，用以表达吉祥的寓意，传承人类文化，比如生活中的人物形象、动植物等都是剪纸艺术中常用的表达形式，较为常见的有花开富贵，鱼儿穿莲等，此外，还有利用文字进行裁剪的艺术，用简单的方式，表达人们对生活的美好期望。这类形象对丰富包装设计的图案设计具有重要作用，首先，包装设计者可以结合产品的特点，采用现代化的彩色图片与传统的剪纸图案相结合，实现现代与传统的完美结合，提高产品包装设计的文化内涵；其次，可以利用剪纸艺术直接表现产品本身所具有的特性，吸引受众眼球，提高社会关注度。这种方法以更加直观的方式让人们了解产品的特性，同时也感受到中国传统文化的魅力。所以说，剪纸艺术形式在产品包装设计中的应用，不仅有利于产品的宣传，提高产品的销售量，增强企业的市场竞争力，而且有利于树立企业的自身文化品牌，提高产品的文化内涵，用中国的传统文化突出产品的中国特色。

（2）剪纸艺术的艺术特征的应用

剪纸艺术的艺术特征在于其广泛的深入民众生活，体现了人们对生活的美好期待，加之剪纸创作的简洁性，剪纸艺术只需要一张薄纸，就可以创作出具有较高审美价值和艺术价值的作品。在现代包装设计中，设计者应该充分理解剪纸艺术的这一艺术特征，认识到什么样的设计才是最受消费者喜爱的，怎样设计才能够满足现代民众的审美需要。并且充分汲取剪纸艺术中的艺术特性，让包装设计充分展现人们对社会生活的美好期待，让消费者能够对产品的包装设计产生情感上的共鸣，让现代包装设计拥有自己的生命活力。然而，虽然剪纸艺术对现代包装设计具有重要的意义，但是也并不是所有的包装设计都适合采用剪纸艺术的形式和艺术特性，包装设计人员要想让自己的产品包装赢得消费者的需求，还应该立足于自身的产品特色，在充分体现自身产品特性的基础上，借鉴剪纸艺术中的传统文化符号，实现剪纸艺术与包装设计的完美结合。

（3）剪纸艺术的艺术符号的应用

在传统剪纸艺术中文字、图形以及色彩是构成剪纸艺术的主要符号。其中文字是构成产品包装设计的最主要成分，以最明了的方式告知人们产品的特性，比如产品的名称、生产厂家、保质期、生产成分等等都需要文字加以标书，为此，如何使产品包装设计上的文字展现其艺术价值成为现代包装设计师思考的重要问题。在剪纸艺术中，最常见的用于表达人们的审美情感和美好愿望的词汇大都会与图形相结合，又或者被独自剪出，比如，龙凤呈祥、吉祥如意等文字不仅可以单独剪出，而且剪纸人为了更好的体现其审美价值，会增加不同的花形形象。所以，现代包装设计师在设计商品文字包装时，可以结合剪纸艺术中的这一艺术特点，在充分表达出完整的文字意义的同时，利用不同的背景图案加以修饰，提高产品包装的艺术性和审美价值。图形是剪纸艺术中最具有视觉冲击力的表现形式，也是剪纸艺术的核心所在，实现了抽象性和形象性的结合。为此，在产品包装设计中，设计师可以利用抽象的方式表达产品的内涵，比如，在酒的包装设计中，借助于中国传统剪纸图画作为宣传图形，让产品的宣传给消费者形成视觉冲击，此外，还可以借助于剪纸艺术中隐喻和直白的表达手法，让产品包装设计不仅仅是直白的叙述，以制造悬念的方式让人们对产品产生好奇心，激发人们的购买欲望。

3结语

第7篇：传统艺术和现代艺术结合范文

1.1内涵解析

艺术设计包括多个范畴的设计内容，例如，广告、服装、产品包装、产品外形等方面的设计，这些设计对一个时代的发展来说，具有十分重要的社会意义，优秀的设计艺术可推动经济、文化乃至社会的发展。现代设计应体现当下的新理念、新思想，并保留传统的设计精粹，利用恰当手法融合二者的契合点，实现传统元素、现念的充分结合，塑造独具风格的设计作品。此外，现代设计会受到多种外部条件的影响，如，现代文化、社会条件、经济因素等。新时期的艺术设计要秉持“和而不同”的原则，以柔和、包容的思想看待很多新出现的元素，尝试融入各种新兴的表现元素，实现现代设计的创新发展。

1.2发展趋势

现代艺术在发展中呈现出“新”的设计美感，要实现艺术设计的“新”发展，需要考虑多方面因素。总的来说，现代设计应立足于传统文化的基础之上，尤其要注重美学元素的融入及创新。彰显设计之“新”，不是盲目地接纳所有新事物，也不是一味的尊古守旧，而是融合两者的优点，既传承中国美学的传统精髓，也要促进现代设计的创新发展。艺术设计的现代创新既要对传统美学进行突破，也要传扬传统美学的精髓成分，以现代手法演绎传统美学的表现元素，全新界定传统美学的风格、内涵及视觉效果。现代人们对艺术设计提出了更多新要求，设计者应善于挖掘各种表现元素，巧妙运用恰当的手法，将美学元素嵌入现代设计中，实现传统美学的突破发展，形成有现代性的设计艺术，不断丰富、繁荣我国艺术设计的美学成果。

2、传统美学表现元素融入现代艺术设计的研究

2.1传统美学表现要素

传统美学包含各方面的表现元素，主要体现思想、文化、形象方面的特征，元素内容丰富，例如：绘画、陶瓷、汉字书法、刺绣、剪纸、皮影等艺术。这些艺术流传至今，许多要素已演变为另一种全新的演绎方式、表现效果。基于此，设计人应以“发展眼光”看待艺术设计工作，深入感悟美学元素的内涵思想，以新思路、新方法表现方方面面的美学元素，充分展示出设计作品的意境美感，提升现代设计的艺术品位，实现传统美学、现代美学的完美融合，创作出兼具传统性、时代性的设计精品。

2.2美学元素结合于家具设计中

当前，人们的物质生活日益提高，对家居用品设计提出了更高的要求，大量高档次的现代家具被设计出来，其中，中式家具带有显著的中国风格，其典雅古朴的设计风格深受现代人的青睐。设计者不能简单照搬古典美学的设计形式，而要能够展现其中的内涵思想，以提升中式家具的设计美感，实现古典、时尚风格的设计融合。总体来说，现代家具设计中糅合古典美学，是艺术设计的发展新思路，但在设计时，设计人员切莫将其理解为简单怀旧，而要以“创新”、“反思”的态度对待传统、现代元素的结合问题，创作出更多带有古典意蕴的现代中式家具。

2.3美学元素结合于服装设计中

服饰设计中融入传统元素，采用复古手法实现各种新、旧的拼接融合，能够体现现代服装的独特美感。现代服装的复古设计运用于色彩搭配中，可呈现两极化的视觉效果，即同一种色系的协调设计或不同色系的撞色拼接。此外，不同材料拼接也能获得非同一般的搭配效果，例如：缎带、精锻组合或古典纹样、缎带相互结合等。这种古典、现代元素的充分融合，将复古风格发挥到了极致。

2.4美学元素结合于包装设计中

商品经济发展促进现代设计的理念转变，新的材料、工艺引入产品包装的设计中，促使包装艺术展现出新、旧元素结合的设计风格。另外，国外的设计理念也对我国包装设计产生影响，为了打造兼有民族性、世界性的包装风格，设计者应在融合传统元素的前提下，吸纳国外的优秀元素，利用现代技术整合古典元素与外来元素，科学渗透传统的美学理念，提升产品包装的艺术内涵。

3、结束语

第8篇：传统艺术和现代艺术结合范文

关键词：环境艺术设计；传统文化；构思

引言

环境艺术设计在我国的发展史虽然不算长远，但是发展势头却非常迅猛，其中不乏一些具有鲜明时代特征，且体现中国传统文化的环境艺术作品，但是更多的却是偏“西化”作品或“伪东方化”作品，许多设计师断章取义，没有对中国传统文化进行深入分析、探究，从而设计出一些肤浅的作品，因此，当前中国环境艺术设计的首要问题是如何融合东方传统文化，设计符合时代精神风貌的现代环境艺术作品。

一、环境艺术设计

在中国，环境艺术设计一词，最早起源于上世纪八十年代，是为效仿日本，将“室内设计“改为”环境艺术设计“。它从某种角度来讲，是艺术的一个分支，但是又区别于艺术，其表达方式及表现形态也是多种多样，在几代人的不断研发中，它逐渐与现代科学、社会经济、现代艺术及传统文化相结合，呈现出全新的画面，真正成为了一门新的综合性学科，实现了审美与实用的完美统一。

二、传统文化

中国作为四大文明古国，在悠远的历史长河中，积淀了丰富的传统文化，其反映了中华民族思想和文化的发展历程，在千年的历史进程中，涌现出了大量的思想学派，最著名的，影响力最大的当属儒学思想，其次是佛道两家，也正是源于这些文化思想的推动，才使得我国的传统文化呈现出了独特的民族风格，拥有了独特的魅力，然而今天，西方文化的入侵，使得传统文化的传承受到了严重的影响，如何将传统文化与现代中国的发展相结合，也成为了当代人所思所虑的重要问题。

三、现代环境艺术设计中传统文化的表达形式

中国传统文化丰富多彩，因此，在现代环境艺术设计中的运用也是多种多样，现阶段主要有以下几种表达形式：1、情感表达情感表达，即将思想以事物为载体展现出来。在古代，通常会将图案及物品陈列运用到房屋院落上，以此进行情感表达，而这种委婉的情感表达在现代环境艺术设计中也是备受青睐，设计师会结合当地风土人情，将文化元素融入到艺术设计中，借此抒情。2、图形表达现代环境艺术设计可以直接将图形运用到作品上，能更直观的表现出作品所表达的含义，这种直接的运用，体现了整合观念,是积极的创造、创新，它将周围环境与现代环境艺术设计融合，赋予了现代环境更为深刻的内涵。例如，沈阳北站的方圆大厦，正是将中国古代的货币图案与现代环境艺术设计紧密结合，它一方面体现了传统文化中的天圆地方理念，一方面又将现代环境艺术设计以一种新的姿态呈现在人们面前。3、神形并举要想真正实现环境艺术设计与传统文化的神形并举，必须要对传统文化进行深度的剖析，并以现代审美角度审视，利用现代艺术手段进行创新，给传统文化一个传承文明的空间，也让现代环境艺术设计更具诗情画意，只有这样,才能保证传统文化与现代文化的相互融合。

四、环境艺术设计中传统文化的重要作用

现代环境艺术设计的根本理念是为人们创造更为舒适的生存、生活环境，使得人与自然能够有机的结合，其表现手法的多样，更是反映出了不同地域、不同民族的生活习惯，虽然不同文化底蕴的人们对其都有自己独到的见解，但其本质依然是展现同样的文化内涵——传统文化内涵，在现代艺术设计中加入传统文化元素，已经成为区别环境艺术设计与其他设计的重要因素，21世纪以来，世界文化格局发生了巨大的变化，“全球化“与”本土化“成为了时代文化发展的核心，西方文化对中国传统文化造成了强有力的冲击，因此，要想获得传统文化的传承，现代环境艺术设计必须立足于本土文化，重视传统文化对现代环境艺术设计本质上的影响与介入，这样才能提高具有本土特色的现代环境艺术设计的行业影响力。

五、现代环境艺术设计中的传统文化构思

1、自然环境与文化融合环境设计很多都是以建筑为载体，进行艺术表达的，在我国古代亦是如此，将流畅线条与自然完美融合，具有强烈的亲和力，这也是其对现代环境艺术设计的启迪，我国的古代建筑，既有特定的规律性，又给人带来别样的视觉冲击,展现了自然环境与传统文化在时间上、空间上的融合，例如古代的“花窗”，体现了“通透”的实用价值和艺术审美价值。而设计师可以对我国古建筑风格进行深入的研究、推敲，基于与自然环境融合的角度出发，合理运用传统文化，将传统文化嵌入现代艺术设计中去2、自然环境与色彩搭配在现代环境艺术设计中，我们要明确自然界中的事物是相对的，无论花草还是树木都有属于它们的自然之美，那种美是不加修饰的，基于现代环境艺术的角度出发，要从中吸取更多的不加修饰的自然元素，对于色彩的把握也要与自然相融，同时，以现代审美观进行衡量、把控，实现完美的环境艺术设计。

结束语

我国现代环境艺术设计的道路依然任重而道远，传统文化的缺失，外来文化的入侵，将是设计师需要思考的问题。笔者认为，我们要从传统文化要素着眼，阐述现代环境艺术设计与传统文化的密不可分，基于国情出发，立足传统，面向未来，在继承传统的基础上创新，借鉴西方文化而不抄袭，让时代感与传统文化意识相结合，探索具有中国特色的现代环境技术设计之路．

参考文献

[1]李焕，刘金亮.浅谈现代环境艺术设计中传统文化元素的运用[J].科技致富向导，2015(7)

[2]刘小斌.环境艺术设计中的传统文化构思[J].现代园艺，2015(16)

第9篇：传统艺术和现代艺术结合范文

人类的历史有很大一部分也可以称做是一个设计的历史，而艺术设计在现代绘画的基础上，可算做是一种延伸。艺术设计运用创造性思维，从整体和具体细处都属于形象思维和逻辑思维的结合。对总体的安排和结构的处理运用逻辑思维为主，对造型和表面装饰的处理运用形象思维为主，二者不可截然分开，而是相互交替进行。

在文化发展过程中，绘画与艺术设计对其影响深远的感触莫过于平面设计人员。设计者不但要具备绘画的基本造型技能与审美意识，在商业文化产业的运用中也需要特殊的理解和创造性。

一、共性与共同面对的问题

现代绘画与平面设计同样都是个性的表露。回顾绘画的发展史就会发现，无论中国还是西方，每一位杰出的大师都曾经创造过极端个性化的作品，他们的作品都具有自己的典型特征。画家、设计师们，尤其是现代派的一些大师，他们在创作时可以完全不用考虑其作品的社会性。在某种意义上说，作品的生命力，正表现在个性化上，通过作者对美的形式法则的特殊理解而存在着。任何一个伟大的画家、设计师，都会有自己独特的审美个性，创作者必须把自己个人的主观意志潜能释放出来，最大限度地表现自我。

然而，现代绘画与现代艺术设计设计在这个飞速的时代所产生的弊端主要是因为早已经历过绘画造型的鼎盛期，而期更能突破前人的思路，求得更开阔的道路而采取个性化的创新手法上。当今是一个信息高度发达的世界，要反映这一时代特征，是设计工作者的主题。架上绘画现状低迷，而西方的艺术设计手法又繁复多样。各种不同类型的艺术样式结合，多样化表现艺术性主题。而很多艺术品只考虑创新，增添怪异手段，而缺少了考虑审美的方向性问题。

二、差异与调和问题

设计与绘画最大的区别是否依赖商品。设计作为商品具有包装价值和使用价值本身就是为市场服务的。设计的最终价值来源于客户的满意，商品价值的实现，市场需求的满足。设计师必须揣摩客户的心理使方案得到通过，；另一方面，客户可能对市场的把握、了解远胜过设计师，设计师缴尽脑汁的创意想法最终还是依附于客户的评审。设计也依附市场这根指挥棒。而绘画的本质是实现对美的追求。绘画与设计在文化产业发展中的运用，不仅仅体现在"个性化"与"依附性"方面，还体现在对形式美的规律追求的差异性上。

三、设计借绘画所用

绘画对美感的追求还表现在材质，肌理和表现手法上。现代绘画综合材料的运用表现在扑朔迷离的肌理运用上。绘画也用混沌含蓄的有限笔墨表达意境，这些手法在设计中也偶尔能见到，只是借用绘画的表现手法或借助绘画元素来完成设计的段落而已。例如有的设计作品从表面上是追求绘画中的空灵和气韵，更深刻的是用图形元素溶入到现代设计原理的图形构造中去了。这种类似绘画的空灵美，只是设计的手段而不是目的。现代主义设计主要从意识形态出发，将之放置到现代主义运动中的大背景中去。现代主义的运动产生的影响使之不断发展。而设计活动的自身特质和发展变化规律，也影响到我们对其它相关设计活动的理解。设计中的技术和艺术都影响着设计史的发展。设计中的技术与艺术两者互不可缺，两者完美结合可以造就优秀的设计，而反之却造成失败的作品。

技艺的完美结合成就了手工业时代艺术设计的辉煌。新艺术运动打破了维多利亚时期的矫饰风格向大胆创新的方向发展。"新艺术"也同样在艺术和技艺方面找平衡点，保持传统艺术的精髓。现代艺术设计中的客观化也得益于绘画，这种趋势始于塞尚，发展于立体派和抽象主义。而艺术观点的要旨是结构是一切事物的根本。塞尚认为什么外部条件和结构都不能改变事物的结构，而艺术家必须把事物纳入这个秩序中来，使事物成为结构中的有序。他尝试用结构的观点去认识和概括一切对象。立体主义的现代运动也受益于此思潮。他们将几何方式推向及至也屏弃了空间透视，强调理性规律在真实中的表现力。画家自身的绘画语言具有的抽象张力创造了新的世界。

现代艺术设计遵循理性主义，用几何形体和简约抽象的色彩概括客观对象，成为大机器生产的必然和最佳选择。在两者结合的基础上，诞生了现代主义设计。荷兰"风格派"和俄国构成主义。严格遵循几何式样，追求那种来自于机械的严谨与精确。努力寻求与工业化时代相适应的艺术语言和设计语言。从荷兰"风格派"和俄国构成主义设计中我们能看到，技术和艺术达到了最佳的结合，同时，也正因为这种最佳结合，现代主义设计成为二十世纪上半叶最稳定、最具影响力的设计风格，以至在后期发展为风靡全球的"国际主义"风格。"国际主义"风格的形成就可以看做是国家大工业化形成的衍生形态。设计与绘画艺术的平衡也是动态的，而技术的发展和日趋成熟也促成了艺术多元化的发展。

作为设计史上最重要的、最具影响力的设计活动，现代主义设计的形成的内因和外因，它的确切定义、面貌特征、持续时间和波及范围等等，都极其复杂，而现代艺术本身、现代绘画艺术与现代艺术设计的互动关系中也有许许多多细致的问题等待我们的分析整理。设计中技术与绘画艺术是互为的关系，它们互相渗透和吸收对方的精髓。现代艺术中的客观化趋势与现代主义设计的联系，现代主义产生的内在动因，这些都可以让我们对现代绘画与设计之间发现更多千丝万缕的联系。

中国传统绘画艺术在自然物的描绘中往往融入了一种图形化的抽象符号语言。而现代艺术设计不同于架上绘画，它是需要一目了然，简洁明了概括性极强的。现代设计运用多元手法突出重点，将不同比例、时间空间所寸的元素相结合，运用象征予人启迪。构思超载现实，构图概括，形象夸张鲜明，醒目地渲染主旨事物，赋予画面更广意义。而中国传统绘画中的空灵之感，以无形表达有形也在设计中被极好的利用。现代平面艺术设计大师也以意念为先，用形得神韵；不断创新；灵活取用为创意原则，和中国山水画的表达方式类似。多中国传统文化的精髓与西方的现念相得益彰。更有作品运用了中国的水墨技法和现代电子技术特殊的肌理效果，具有很强的视觉冲击力和文化感染力。中国传统艺术讲究的衡和内在的节律，强调变化中的均衡，也符合艺术上形式美的规律。中国传统艺术讲究的衡和内在的节律，强调变化中的均衡，也符合艺术上形式美的规律。在我国的艺术设计作品中，动与静、疏与密、虚实相生、纵横曲直、黑白对比、重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。现代招贴艺术设计也大量的运用了古代或现代的民间工艺。概括多变的形式之美具有长久的生命力从而也给现代艺术设计提供了丰厚的养分来源。而复杂到单纯，丰富到简练的提炼过程，也是我们从传统绘画中走出所造就的。