服装设计的背景及意义精选(九篇)

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第1篇：服装设计的背景及意义范文

关键词：服装设计；美术思维；艺术创新

服装设计中美术思维是相当基础且关键的一个内容，是现代服装设计的灵魂所在。尤其是现阶段服装设计不断发展，在人们对于服装时尚、服装个性、服装审美的多元化需求下，服装设计中美术思维的融入显得非常有必要。而且，近年来，服装设计朝着创新化发展，对于美术思维在服装设计中的融合要求也不断提高，只有将一些具有创新性、独创性、特殊性和多元性且富含一定意义的美术思维融入美术设计，才能创造出能够与受众产生审美共鸣和美学共鸣的美术作品[1]。美术思维是服装设计的灵魂，缺乏美术思维的服装设计如同没有生命力的创作艺术品。因此，探索服装设计中美术思维的融合对于服装设计过程系统化、科学化、合理化地发挥美术思维具有重要价值，也是服装设计创新与发展的必然选择。

1服装设计中的美术思维概述

通常而言，美术思维指的是服装设计师基于客观事物概括和反映的基础上，结合广大人民群众对服装设计的基本需求和创新想法进行的服装设计。具体来说，服装设计中的美术思维是一种创造、变革、解剖及丰富[2]。因此，服装设计中的美术思维往往是人们对现实生活的感知和自身设计理念、设计能力、设计创新的融合。通过服装设计的最终成品，能够映射服装设计师在进行服装设计过程中的具体想法。服装是人们从原始社会的遮羞布、保暖衣发展至今的一种穿着搭配服饰，是借用了自然之物的特征和设计元素进行的融合。可见，服装设计中的美术思维也在一定程度上展示了自然现象对人们美术思维的启示，展现了自然现象对服装设计的引导[3]。因此，服装设计中的美术思维最初就是源于自然而又进行创新的。

2服装设计中美术思维的融合现状

2.1理论基础薄弱

尽管近几年服装设计中美术思维的融合已经成为服装设计发展趋势，但是在实际实施设计时有效完成服装设计中美术思维融合的案例凤毛麟角。这主要是因为现阶段部分服装设计师对服装设计中美术思维的融合理论掌握不到位，服装设计中美术思维的融合容易出现款式设计不准确、结构设计不科学等问题。在服装设计中美术思维的融合过程中，动手实践能力固然重要，但是基础理论知识是开展实践操作的大前提。因此，服装设计中美术思维的融合往往是从服装设计的款式分析、服装结构制版理论和服装原版裁剪等入手，这就要求服装设计师具备强有力的理论支撑和长时间的手工操作经验。一旦在服装设计中出现理论基础薄弱的情况，那么服装设计中美术思维的融合将无法实现。

2.2受国外设计理念的影响较大

受到国外设计理念的影响，服装设计行业中欧美设计思维、欧美设计风格、日韩设计理念等在我国服装设计行业中的影响较大[4]，服装设计中具有中国特色的美术思维融合逐步受到冷落，我国服装设计师丧失了一定的信心。这样的情况导致在服装设计中出现美术思维融合不流畅的情况。

2.3重视程度不高

尽管美术思维在服装设计中的融合的重要性愈发突出，且服装设计市场和服装设计人员对美术思维的关注度也在提升。但是，长期以来，社会认可、企业生产等方面对服装设计中美术思维的融合的支持严重不足，更有甚者，认为服装设计中的美术思维的融合是在浪费精力。在该背景下，服装设计中美术思维的融合的难度较大，不仅设计人员不配合，服装设计企业、服装生产企业在实际融合过程中也缺乏积极性。

3服装设计中美术思维的融合意义

3.1实现了美术思维具象

通常而言，具象指的是美术家、艺术家等创作者在日常生活和工作中通过无数次的自我感知、自我思维、接触、情绪迸发而生成的一种具有多样性的高度凝结的形象内容，其不单单包含了记忆内容和感知内容，更赋予了创作者自身的情感烙印，依托思维进行加工和变化，最终形成了创作作品[5]。因此，创作者进行创作的完整过程就是思维的运动过程。对于服装设计而言，服装设计就是设计者将美术思维进行具象的一个完整过程。在这个具象完整的过程中，包含了设计者自身的情感思想和个性特征，也展现了设计者的创作思维输出。尽管美术思维作为一种思维活动往往飘渺不定，但是实实在在存在的。人们常常说的“灵感”缺乏，就是因为自身思维尚未达到一定的水平，或者其脑海中存在的大部分都是别人的思维模式。因此，只有自身具备了独具特色的思维，才能出现“灵感”。依托服装设计的开展，美术思维的表现形式得以呈现，服装设计者将自己的美术思维完美呈现到服装设计中，这就赋予了美术思维的具象。因此，服装设计中美术思维的融合是在实现创作的过程中完成了美术思维的具象。例如，服装设计中美术思维的融合，“线条”是有比例、有刻度、有长短的；美术形状不局限于“形状”本身，而是成为服装中的某一个色块；美术色彩的搭配成为服装设计中体现美术思维的最佳表现[6]。

3.2构建了服装设计的基本思维

根据我国2016年出版的《服装设计概论》，服装是人们日常生活和日常工作中最为重要的一个部分，服装设计往往伴随社会发展、时代变迁、社会潮流发展等不断进行创新和变革。“衣食住行”四个字就充分说明了“衣”的重要性，即服装是生活的首位。具体来说，服装设计涉及的内容较多、知识层面也广，包括了社会学常识、文化学概论、美学基础知识等[7]。在服装设计过程中，美术思维是服装设计师审美思维、创新思维、创造思维、文化思维的源头，对于服装设计具有重要意义，是服装设计的基本思维。而且，服装设计师的美术思维往往会因为地区差异、文化差异等产生区别。比如欧美地区有“极简风”的设计风格，对于美学内容重点强调的是“精简”，运用“黑白灰”三色进行创造。在这种情况下，服装设计的重点就会落实在款式设计、材料运用、风格设计、场景设计等。概言之，服装设计中美术思维的融合，让服装设计的基本思维得以构建。服装设计过程追求的是整体协调和完美搭配，进而体现出“人靠衣装”的特点[8]。构建了基本思维之后，服装设计过程才有设计思路、设计想法、设计理念和设计原则。

3.3展现了服装设计的“设计”特征

从社会现状来看，伴随时代的发展，服装设计中美术思维的融合逐渐在服装设计领域展现出独特的魅力。正是在这样的时代背景下，使得广大服装生产企业和服装设计师越来越关注美术思维，也越来越希望能够切实利用美术思维开展服装设计，美术思维逐步成为不可或缺的设计元素之一。从某种程度上来讲，美术思维具有极强的色彩感、思维感、设计感，凸显了服装设计的“设计”特征，将其成功融入服装设计的各个环节，能够确保服装设计的活力性得到增强，充分呈现出服装设计内涵和服装设计的“设计”特征，在美化社会大众生活的同时，还能够使设计交流更加顺畅。

4服装设计中美术思维的融合路径

4.1遵循服装设计基本要求

美术思维源于美术艺术和生活，其在实际运用的过程中具有灵活性和广泛性的特点。因此，美术思维不单单能够与服装设计进行完美融合，还能在建筑学、电影学等行业中进行有机结合并扮演重要角色[9]。相对而言，服装设计过程中美术思维的融合需要服装设计师遵循服装设计的基本要求，即按照服装的具体特点将抽象美术转换为具象内容，将服装设计中的美术思维呈现出来，进而凸显服装设计的魅力。具体来说，在服装设计过程中融合美术思维要求服装设计师针对服装设计的颜色搭配、设计款式、场景适用设计、整体协调、整体风格等以美术思维进行考虑，进而获得最佳的服装设计表现和服装设计魅力[10]。例如，在服装设计实施过程中，服装设计师应当着眼于服装材料搭配优化、服装色彩搭配协调、服饰穿着特征确定、服饰场景适应设计等，在创新化和独特化设计的过程中依托美术色彩和美术线条等获取设计“灵感”，完成服装设计中美术思维的融合，在创造出广大人民群众喜欢的服装的同时，逐步构建自身服装设计中的美术思维，将美术思维和服装设计进行统一和结合。

4.2依托美术思维展现现实

根据服装设计中美术思维的融合价值来看，不同地区的美术思维具有很大差异，服装设计中美术思维的融合往往也可以将一个区域或者一个社会的特点展现出来。比如，我国古代服装设计中就充分体现了社会文化阶级的差异，不同社会阶级人群的服装是有差异的，这种差异主要体现在服装设计过程中的图案设计、色彩搭配等。我国封建社会时期，皇帝的服饰往往是黄色，而其他阶级的人不能够穿着黄色衣物。因此，服装设计中美术思维的融合还需要依托美术思维将现实问题充分展现出来，依托材质搭配、款式设计、色彩协调将现实情感、现实内涵、现实需求展现出来。例如，服装设计过程中以黑色为主的服装设计往往具有一定的时尚感，且体现了大气沉稳的感觉；社会中的青年时尚以宽松搭配和舒适设计为理念的牛仔裤为主要内容；销售服务行业的人员，其服饰搭配、颜色搭配往往会根据客户的不同有所区别；“黑白灰”是现代职场人士的“标配”服装设计。这些都是服装设计中美术思维融合的最佳体现。

4.3依托美术思维融合内心

根据色彩心理研究和心理研究的内容，色彩搭配或美术色彩在一定程度上能够作用于人的情绪，起到情绪调整和情绪管理的作用。因此，服装设计中美术思维的融合还体现在服装设计中美术色彩的反映，能够映射人的内心活动和性格特征[11]。“内化于心，外化于行”指的就是心中扎根或者具备了某种观念之后，调动自身行动自信；而“外化于心，内化于形”则揭示了外表与内心一样，即常说的“相由心生”。人的内心往往是在生活观察、生活接触、生活感悟中逐步形成的。比如，一个喜欢暖色调服装的人，他的个性往往比较活泼，且对待生活的态度是积极向上的；一个冷静、沉稳且不怒自威的人往往喜欢诸如黑色、蓝色、褐色等深色系服装。除了美术色彩，服装设计中的美术图案也能展现内心活动。沉稳的人选择的服装往往没有图案或者图案单调；活泼好动的人选择的图案往往趣味生动，展现了自己对于生活的热情。因此，服装设计中美术思维的融合，服装设计师务必遵循不同人群的内心活动，考虑不同人群的消费情况，结合服装设计的基本定位进行设计，进而将美术思维呈现出来，激发自己的服装设计灵感。

4.4依托美术思维融合生活

美术是源于生活而又高于生活的，而服装设计是服务于生活的。因此，服装设计中美术思维的融合需要服装设计师善于在生活日常中进行艺术发现和美术发现，通过生活的点点滴滴获取设计灵感。与此同时，通过服装设计中美术思维的融合展现生活是美术思维的一种创新和变革，如废物利用的服装设计、环保节能的服装设计等。因此，服装设计师在生活中获得的设计灵感、美术思维、美术灵感、创作想法、设计资源都应当积极融入服装设计中，进而完成服装设计的创新、变革、融合及发展。

4.5依托美术思维融合科技

在信息时代、网络时代、物联网时代不断深化的背景下，服装设计中美术思维的融合还要体现出科技化特色，依托科技力量进行服装设计改革和创新，进而推动服装设计中美术思维融合的发展。因此，服装设计师在进行服装设计的过程中还应该落脚于服装设计的科技化和现代化，逐步将服装设计的过程与视觉设计、动画艺术、平面设计等有机结合，通过信息技术、网络技术、物联网技术等延展和创新服装设计的内容。具体来说，服装设计师可以利用大数据技术、人工智能化技术、云计算、云平台、数据挖掘技术、3D打印技术等构建完善的服装设计工具库和资源库，让服装设计中美术思维的融合可以实现智能化和创新化。

5结束语

服装设计和美术思维是相互联系、相互融合、相互影响、相互推动的，因此，服装设计和美术思维的融合不仅是大势所趋，且二者之间本身也是无法分割的。要想实现现代服装设计的发展，将美术思维运用到其中是必然选择。因此，广大服装设计人员务必在明确服装设计中美术思维概念的基础上认识到服装设计中美术思维的融合价值，并立足遵循服装设计要求、凸显现实内容、展现内心思考和生活美术融合等角度，将美术思维融入服装设计中，进而发挥出美术思维对服装设计的加持作用，实现服装设计的独特化、个性化和风格化，不断提高服装设计水平，推动服装设计中美术思维的运用能力。

参考文献：

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[3]邢磊.基于西方现代绘画艺术的服装设计方法研究[D].青岛:青岛大学,2020.

[4]刘良斌.服装立体造型的创意思维表现研究[D].吉林:东北电力大学,2020.

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[6]杨柳.服饰文化服装设计和服装结构管理的内在联系研究:评《服装设计思维与创意》[J].毛纺科技,2021,49(7):104-105.

[7]李志迎.创意思维在现代服装设计中的表现探析[J].皮革制作与环保科技,2020,1(6):13-14+17.

[8]卢溥明.浅谈服装设计中的思维问题[J].长治学院学报,2019,36(6):59-62.

[9]常晓.美术艺术设计在纺织行业中的应用探讨[J].棉纺织技术,2021,49(6):90.

[10]张凯,王立秋.美术在服装设计中的运用研究:评《服装美术基础》[J].印染助剂,2018,35(12):73.

第2篇：服装设计的背景及意义范文

随着时代的进步与经济建设的发展，创造力逐步成为了促进民族繁荣、国家富强、学校发展的重要动力来源，同时也是各个行业得以生存及长远发展的生命线。因此，加大对创新思维的培养力度，尤其是在服装设计行业，具有重要的现实意义。作为一名服装设计教育工作者，其在日常教学过程中，应高度重视学生创造性思维的培养，通过转变传统教学模式，创建出与人们心理需求与时展要求相适应的创新思维体系，在提高学生创新能力的基础上，全面促进我国服装设计行业的改革与发展。

2在服装设计教学中培养创造性思维的意义

服装设计指的是利用专业设计技能，在实用性原则的引导下，对材料展开特定的设计，进而制作出符合人们需求的新服装的一种创造行为[1]。现代服装得以具备实用性、时尚性、艺术性等特征，与创造性思维有着密不可分的联系。作为一种艺术设计，服装设计与纯艺术既有差别，又存在相应的联系，如果仅凭借形象思维来开展服装设计工作，是难以设计出优秀的服装的。设计人员只有综合考量并运用发散思维及现象思维等因素，才能产生源源不断的服装设计灵感。服装的基本形状尽管为人的形体，但在实际设计过程中，不可囿于这一限制中，需展开无限的想象与变化，大胆创新服装的款式与色彩等，从而创造出得以流行的优秀服装。作为人类智慧的高度表现，创造性思维具有重要的超越旧事物、推动新事物发展的作用。服装设计师在实际工作过程中，凭借自身富有个性化的创造性思维，可有效打破常规服装设计理念的禁锢，从而设计出广受人们喜爱与赞誉的新颖、优秀的服装。

3在服装设计教学中培养创造性思维的策略

3.1将教师的主导作用充分发挥出来

教师在服装设计教学过程中占据了举足轻重的主导地位，学生只有在教师的指导下，才能形成正确的学习理念，不断提高自主学习及创新能力[2]。基于此，教师首要任务便是转变传统理论知识灌输式及单元化的教学模式，通过不断巩固自身原有知识，汲取全新知识，勇于挑战自我，从而树立起强有力的创新意识。其次，教师还应加大相关自主活动的开展力度，让学生在不断的实践操作与合作过程中，将所学的理论知识与实践能力相结合，进而实现自身创造性思维的培养。

3.2进一步完善教学模式

在以往的服装设计教学中，学生专的业技能主要的培养目标，由于未能充分重视创造性思维的锻炼与培养，使得许多学生在今后的就业中，缺乏强有力的市场竞争优势。针对这一情况，服装设计院校及相关教师就应当对创造性思维的形成条件及重要作用有一个明确的认识，通过进一步完善教学模式，在有机结合各项专业技能与设计目的的基础上，全面培养学生的创造性思维。例如，在实际教学过程中，教师应采取有机结合结构设计、款式设计、工艺制作的教学模式，让学生从自己设计的作品出发，对存在的不足之处展开讨论与探究，并不断完善服装设计构思。此外，在当前科技迅速发展的背景下，教师还可利用多媒体与计算机网络技术进一步完善教学模式，通过音频、视频、PPT等形式，向学生播放约翰•加利亚诺、简奴•朗万、三宅一生等世界著名服装设计师的作品，使学生在学习他人设计理念、揣摩其设计思维方式的基础上，逐步拓展并丰富自身的创意思路。

3.3深化服装设计教育的改革

学生创造性思维培养的另一项关键条件即为教育的独特创造力，为将服装设计教育的创造力充分凸显出来，首要任务便是改革当前的服装设计教育，将其从传统的教育理念中解放出来，并树立起文化知识与实践相结合的教育理念[3]。在深化改革过程中，应严格遵循情境创设为主、学科性指导为辅的课程开展原则，有效完成服装设计教育目标。

3.4促进学生积累更多设计灵感

生活的各个方面均可能给学生带来有关服装设计的灵感，因此，教师在培养学生创造性思维时，除了开展专业的课程学习外，还应让学生学习文学、歌曲等其他文化知识，从而将其创新精神有效激发出来。例如，教师在课堂上可播放一首轻柔舒缓的古典歌曲，让学生根据自己对歌曲的理解与想象设计富有自身特色的服装。完成设计后，教师再给予每件作品积极、鼓励性的评价，通过此种方式，可在保护学生信心的基础上，调动其发散思维与创造性思维，从而设计出更为优秀的服装。

3.5加大实践的开展力度

除了调整教学模式外，学校还应为学生提供相应的实践场地，让其对服装设计氛围产生切身体会，并以市场需求为标准对自身的设计思路做出合理调整，从而实现自身创造性思维的培养。对于有条件的院校，可自主建立相应的实践基地，让学生在教师的引导下开展服装设计曹组；对于资金不足的院校，则可与企业建立合作关系，让学生深入设计室及工厂车间等地，亲身感受工作氛围，从而激发学生创新设计的激情。

4结语

第3篇：服装设计的背景及意义范文

关键词：传统服饰元素；服装设计；应用

中图分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-101-1随着我国改革开放的进程，社会已经进入全面西化阶段，服装业也受西方文化的强烈冲击，当前已是西方服装占据绝对优势，很多服装设计师为了获得关注或认可，一味进行西方服装设计，完全抛开了我国所流传下来的传统服饰文化，这不仅仅影响人们的着装、审美，还影响着传统文化的继承和发扬。近年来，人们对传统服饰的关注逐渐增多，但很少有成功的设计师将传统服饰与现代服装真正结合起来。须知，服装的背后是文化的酝酿，这些服装设计师都忽略了文化，他们所设计的衣服仅仅只是在舞台上有一定的视觉效果，却不能成为潮流真正的走入人们的生活，归根到底，就是文化的缺失。那什么是我国传统服饰的元素？又该怎样将这些元素使用在现代服装的设计中呢？

一、 中国传统服饰元素特点

中国传统服饰，不仅仅是近年来相对多见的旗袍、马褂，古老的中国传统服饰基本指的是“汉服”，主要是由于汉族在中国的人口最多、历史最为悠久，汉文化作为中华民族的主要背景和主导思想，经历了从夏、商、周直到明朝的几千年长期演变而形成的一系列服饰的总称。中国传统服饰在长期的演变过程中又有着始终不变的系统性和传承性，即：形制上属于封闭、宽松式，如上衣下裳、深衣、襦裙，都是以肩为支点往下覆盖全身，完全不同于西式服装借衣服表现人体美感；色彩和谐，面料柔润，服饰表面纹饰的象征意义极为重要，装饰华美而繁复。这都是受中国古代长期流行的儒家、道家思想的影响而形成和完善的。

古人说生活四件事“衣食住行”，将服饰排在首位充分体现了古人对服饰的重视。我国的传统服饰在中国传统文化及审美的影响下，含蓄保守、遵规守矩，线条流畅、造型简洁，通过服饰的款式、图纹及色彩，表现穿衣者的身份、地位乃至风度。

传统服饰的基本特点在于它是平面的、二维的，造型宽松，上下联属。几千年来，无论是汉服、唐裙还是满族的旗袍马褂，都符合这种造型原则，通过衣着的平面遮盖人体的立体，从根本上说是为了让人与自然更加和谐。

另外还有不得不提的传统服饰的色彩特点。中国传统服饰的色彩是由道家五行文化衍伸出的五色体系，为固定宽松的衣着边缘，采用大面积的衣身色彩，而且注重颜色本身色度而忽视光源对色彩的影响。古代时衣着的色彩还被赋予了严格的象征作用，有些甚至还影响至今，如黄色、大红色等就分别代表了高贵和权富。另外还有寓意丰富的装饰图案，通过象征、比拟、谐音等方式，形成了我国独一无二的传统服饰。

总的来说，中国传统服饰无论从造型、工艺还是装饰、着色上都深受我国传统文化的影响，通过平面化来试图达到天人合一的境界，这就是中国传统服饰的最大特点。

二、 传统服饰元素应用原则

中国传统服饰经过了漫长的演变和发展，形成了最适合人体穿着的服装特点，比如款式宽松、面料舒适环保、制作工艺充满人性等，而这些恰恰又是现代人生活最渴求的。现代服装设计师们想将传统服饰元素应用在现代服装中，仅仅模仿是不够的，必须要从文化根源理解，通过领悟中国文化的内涵和精神，将这些元素应用到现代时尚设计中才是正途。

例如中国道家思想讲究“天人合一”，信奉“人法地，地法天，天法道，道法自然”为真理，因此服饰造型也是崇尚自然，追求“无形之形”；中国儒家思想讲究“礼”，教导百姓恪守礼仪，因此又推动传统服饰追求含蓄、稳重，重视内在美。现代设计中就应该结合这些特点，力求设计出体现优雅、端庄、大方、潇洒、平和、朴实、宽松、舒适、和谐的服装。

具体来说，首先是服饰的造型。中国传统服饰的造型多用直线剪裁，以衣片相连，腰身收紧而下摆增大，使得造型简洁，飘逸流畅。这可以根据现代人生活的需要，依照传统服饰的造型特点进行创新型的设计。

另外，就是模仿传统服饰的色彩、面料的使用及图案、工艺的细节。传统服饰色彩讲究多彩而斑斓，面料追求柔软舒适，图案寓意吉祥美好等，通过现代审美将时尚元素与这些传统元素相融，将色彩、面料、图案等恰到好处的使用在现代服装上，从而更加适合现代人的生活。

三、 总结

服装是文化的体现，如今正是我国大力弘扬传统文化的时机，因此传统服饰元素在现代服装设计中的应用显的十分必要而且合乎潮流。作为一名优秀的服装设计师，不仅仅是把各种元素拼凑起来，而是要通过理解服饰元素背后的文化内涵，才能做到将各种元素完美、和谐相融。服装设计是一门艺术，只有具有深厚的文化底蕴才可能真正实现艺术的意义。

参考文献：

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[3]刘水，张露. 传统服饰文化元素在制服设计中的运用[J]. 艺术百家，2011，（S2）.

第4篇：服装设计的背景及意义范文

一、我国目前服装设计基本现状

就目前情况来看，随着时代的发展，我国的设计师已经开始将我国传统文化融入到服装设计之中，但是，在实际的设计工作中仍然存在一些十分明显的问题，其中包括传统元素应用意识差，一味模仿西方，缺乏创新思路和创新设计以及不能有效的将传统文化与现代时尚融合起来等问题。接下来，笔者对这些存在的问题进行具体的分析。

（一）传统元素应用意识差

可以说，西方文化一直对世界时尚潮流有着非常显著的影响，所以，我国的设计师在进行服装设计的时候一直都将西方设计当作设计的标准，在一定程度上体现出“崇洋”的思想。随着时代的发展，这种思想虽然有所改善，但是仍然有很多服装设计师缺乏应用我国传统的文化元素的基本意识，单纯的对西方设计进行模仿，应用这样的理念进行创作不仅不利于我国传统文化的发展和弘扬，同时，也使得中国的服装设计失去鲜明的独特性，更无法彰显西方设计原本的思想精髓，无法满足服装购买者的要求，同时也无法推动我国设计相关行业的发展。

（二）缺乏创新思路和创新设计

在进行服装设计的时候，鼓励应用我国传统文化并不是让服装设计师对我国传统服饰进行简单的复制，而是要求设计师能够对传统文化进行创新性的继承。不结合现代创意，对传统文化进行复制仅仅说明设计师对中国文化的表面形式有所体现，并没有体现出文化中具有的精神内涵。从一定意义上来讲，设计师从传统元素中寻找创作灵感，是通过服装表现传统文化的非常重要的途径，如若设计师对传统文化缺乏充分的理解，仅仅使用一些图形以及符号等进行文化表现，缺乏艺术上的创新和发展，所设计出的服装很难被购买者接受和认可，难以创造良好的消费环境，赢得市场。

（三）不能有效的将传统文化与现代时尚融合

为了凸显文化元素，一些服装师在进行服装设计的时候，单纯的追求复古而忽视了对服装本身使用功能的思考以及时尚元素的应用。要想更好的通过服装体现传统元素，就必须推动传统文化与现代时尚的有效融合，通过设计，使得服装既能够体现出本身具有的市场价值，同时也能够体现出文化价值，更好的满足购买者的审美需求，获得购买者的认可。

二、传统的文化元素应用于服装设计中的价值及意义分析

（一）社会价值

随着科技的不断进步和发展，封闭性以及地域性逐渐消失，传统的文化元素拥有了更加广阔的发展空间，将文化元素体现在服装设计中，不仅能够更好的传承我国的传统文化，同时也能够使得我国的传统艺术、民族艺术等受到更多的关注。假设一个国家不能够将其具有的特色文化融入到设计中，现代设计将会变成无源之水。从古至今，我国传统文化都蕴含着平和的思想，人们都具有重视道德、重视传统以及重视主体的基本生活方式，通过服装展示传统元素，能够对人们产生视觉上的冲击，让人们对于设计缩短心理上的距离，增强认同感。设计师需要对文化背景不同的人进行不同的设计定位，使得设计的风格更好的被人们接受，最终实现文化的传承，对人们的审美形成影响，培养人们对传统文化进行弘扬的心理状态。

（二）人文价值

设计师在应用传统元素进行设计的时候，不应该只看到传统元素中具有代表性的符号图形，同时也应该通过设计来表达符合时代的精神。很多设计师在进行服装设计的时候会购买者的审美心理充分考虑，尽量多应用类似于“喜鹊”、“鲤鱼”等代表吉祥的元素，使得服装同人们的情感诉求达成一致。这种设计对于中国人来说是一种不言而喻的认同感，服装设计所传达出的内容信息能够让人们领会，实现设计的目的。除此之外，传统元素具备多样性的特征，能够给人们的视觉带来更加丰富的更感受，在体现人文意识的同时也能够体现出人文精神，形成特定的艺术语言，设计师利用符号图形来表现出吉祥、希望、健康等意味，使得这些艺术语言融入到人们的生活起居中，并通过后期的制作以及处理工作融入时尚血液，更好的同时展的环境融合到一起。这些艺术语言也是刺激设计师灵感的源泉，通过对人文价值的有效运用，使得服装设计中蕴含的价值得到升华。

（三）艺术价值

要想保持所设计的服装长久的具有生命力和活力，就必须在设计中融入创意元素。服装设计师要合理的对我国的传统文化进行吸收和借鉴，努力通过设计将文化中具有的情感以及精神本质体现出来，首先，要以正确的态度对待传统文化，注重从传统文化中挖掘精神内涵；其次，充分进行市场考察和研究，对市场的实际需求以及购买者审美方面的变化准确了解和把握，只有这样，才能使得设计的服装既能够体现传统元素，又具备时代气息。

三、服装设计中引入传统文化的创新性思路

（一）吸取优秀的文化内涵

在服装设计中引入传统文化能够使得传统文化的生命力得到不断延续，如果我国的服装设计中没有文化因素的展现，将会使得服装设计成为无本之木与无源之水。只有把传统和现实有效的融合起来，在对传统优秀文化进行继承的基础上推动服装设计的发展，才能够更好的实现对我国传统文化的传承。然而，在设计服装时展现传统元素并不是要求设计师将一些传统的符号、图形等机械的拼凑在服装上，同时也不是对这些元素进行加单的肢解，而是在设计师对传统文化具备的精神内涵充分的了解以后，站在现代时尚的角度对传统元素进行发展和创新。通过利用底蕴丰厚的传统元素同创造力共同支撑，使得设计师能够获取创作灵感与创新思路。由此可见，设计师要想更好的在设计中融入传统元素，首要的任务是对我国的传统文化进行系统的学习和了解。

（二）对设计的款式进行创新

现如今，随着时代的进步和发展，服装购买者自身的审美观念也在不断的更新中，具有明显传统特征的中式服装在现代社会的发展过程中已经不能够满足大众的审美需求以及人们的生活习惯、生活方式。设计师必须根据这一点对服装的款式以及造型等进行创新和变革，以现代时尚以及社会流行为基本的指导理念，用大胆的思维对传统服装的款式进行调整和创新，使得所涉及的服装更加符合当今的国际化大环境和大趋势，实现现代以及传统的完美结合。在凸显我国文化精神的同时也能够体现出时尚潮流，使得所涉及的服饰具有长久的生命力和活力。

（三）对设计的图案进行创新

第5篇：服装设计的背景及意义范文

关键词：禅；哲学；艺术；设计；风格

“设计，就是通过做东西的过程，对人类的生活与存在的意义进行阐释的行为”，这是无印良品的设计总监原研哉对于设计的哲学思辨。无印良品的广告给人的感觉，用一句话来概括，就是“虚无”。它的整体风格都流露着一种“空”的印象。像，空旷的视野，对称的天地间一个人的影子似乎有些寂寞，又似乎很享受这种辽阔的意境。这都无疑是“无印良品”。无印良品的这种“空”可以理解为“禅”。禅的思想严格的说是中国本土的思想，它是佛教引入中国后，中国寺院中的知识分子结合了中国易学、道学、和儒学自创的一种顿悟的形式。宋代以后，禅的思想深刻的影响着中国的绘画，像苏轼、米芾，寥寥几笔，大千世界就跃然纸上，他们的绘画达到了意像的高度。由禅所思考并意象的表达出来的这思考过程正是我们设计所需要的。禅是一个具有东方情调的宗教派别，它的思想中的有多方面都与审美和艺术相通。禅大都是间接演示艺术自由解脱的意境，让欣赏者慢慢地去领悟其中的味道。只有领悟到这种奇妙的意境，艺术家才可能创造出幽深玄远、格调孤高的艺术作品。

无论什么样的艺术创作都是源于对自然生命的感悟，服装亦是如此，服装设计应是如禅所阐释的，不做作、不违背自然事物的状态以及体现人的自然天性。

三宅一生，日本著名服装设计大师，他的设计造型夸张、材料新颖，并以一种新的服装秩序震撼着人们的视觉，被誉为二十世纪最大的服装创造家。东方服饰文化和哲学是三宅一生创作的源泉，他打破常规，把褶皱作为服装的特征发挥到极致，他的服装由顾客穿着后完成服装款式的最后造型，穿着者摆脱了服装结构的束缚，使服装与人体的形态完美结合并呈现出一种雕塑般的艺术美。在他的艺术创造思想中，似有“无为而不为”的理念，这一点正体现了东方的哲学思想。三宅一生说：我试图创造出一种既不是东方风格也不是西方风格的服饰。三宅一生的设计之所以成功，其根本不在于设计形式，而是他的设计哲学思想。三宅一生在设计中强调的“人、布、衣”三者与“自然”的关系，无不时刻地感受“天人合一”“禅”的哲学思想。 三宅一生曾说：“我最大的愿望就是能做出使人们获得不亚于身体感动的、震撼心灵的服装。” 正是三宅一生深厚的东方哲学思想才铸造了他的艺术道路。他不懈地追寻东方哲学思想的精髓，将其体现在服装艺术当中沉淀升华，沉浸在运用科技手段探索新材料的特性又不被其左右，艺术与科学的完美结合，超越了传统的设计概念和时代局限，产生了新的艺术理念，开拓了东方哲学思想的境界，顿悟出了新的艺术生命形式。

无论是三宅一生的褶皱、高田贤三的印花、川久保玲的“破烂式”还是山本耀司的黑色主题和森英惠的蝴蝶夫人，每位设计师都有鲜明独特的设计风格，这种风格辨识度高、独一无二。或许有人认为这些是艺术家的一种纯粹的精神状态，是一种直觉，一种情绪，其实不然。我们的设计需要一份归属感，关乎设计者对于生命生活的热爱及思考，并憧憬着，希望通过设计的作品所呈现的能够让世人所接受并推崇。文化，总是更多代表了完美的理性积累，一位好的设计师总是博学多才的。如夏帕瑞丽精通绘画、雕刻、诗歌、音乐，她的作品创新大胆，取材广泛。在大师们的作品中，我们聆听音乐，欣赏诗歌，观摩戏剧，回顾历史，漫游世界。如费雷设计一组灵感来自东方的时装，紧身的上衣，合体的肩，一切纤柔轻盈得仿佛与空气一起流动，东方的神秘与西方的高雅融为一体。我们感到深厚文化具有强大的力量。服装作为人类的“第二皮肤”所体现出的生活态度、生活状态、心灵呈现以及东西方文化观有巨大的不同，继而也带来价值观与行为趋向也一定相异。禅意服装设计所表现出的自然、简约、宁静和从容，正是上下五千年文明所沉淀下的状态，禅呈现给人类的将是东方的典雅与温暖，这才是东方的语言。

现在重新审视中国古老的文化时，我们重新找到了“丢失的自己”和一种“生活方式”，它和今天的资本主义背景下的国际潮流是不同，它是艺术家愿意相信自己和作品之间相连接的一条神秘通道。例外是中国比较早的设计师品牌服装，它的首创设计师马克赋予了每件时装灵魂。例外的服装有点像中国的山水画，如同行云流水般，宽大的衣炔，顺着女性的身材这样漾开，它很少用到钉、绣、贴的装饰手法，可是它却隐隐的固执着东方的味道，一种禅意和返璞归真的意象若隐若现的发散出来，加深人们对例外服装的印象，人们脑海中的对例外的轮廓也就越来越清晰，形成了例外的品牌文化。一个“例外”的VIP会员在给设计师马克的信中写道：我认为一个设计师品牌，国际知名、行业认同并不是其中最高境界，而只有由一位灵魂高尚的设计师成就一个具有高尚意义的品牌，才应是其中最高境界。因为高尚涵括了责任、修为、力量、个性和永不停止的创造力。您还有例外都具备了这样的素质。一个或一些灵魂高尚的人，通过一个高尚的品牌将高尚的元素传播开去，会促使许多人因崇尚高尚而不断的自我完善，这个世界也因此得到某种意义的完善。例外一路走来，坚持原创，定位给那些清楚自知、独立、关爱自己内心感受的都市知识女性。品牌拥有者毛继鸿说：“她们与‘例外’一样有着共同的审美标准，对人生历练的思索，对独立个性价值的共识，我们称她们‘例外女人’。由于她们的支持，才有‘例外’的成功。”“方所”，例外全新生活文化概念店，这是例外对生活的一次例外的探索。“如果你在一个城市行走，在某条街道一转角就能发现一个场所可以停下来让你阅读，与人分享，这该是多温暖的事呀。”毛继鸿像是一位理想主义又完美主义情结的文化人以自己的方式做了一件有理想的事并传播生活美学。 “定是常住，便成方所”。它叩问绘画、建筑的结构与形式，阅读文学里的人生与感情，在方所，书店、美学生活、衣饰设计、展览空间与咖啡角落共融一体，浑然天成，为顾客铺陈一个具有自然，人文，创意，美感与理想的生活面貌。一方面，它是一个让知性与感性得以寄托的据点，一种知识、审美与生活的完美结合；另一方面，它是一种永恒的进行式，一个多元的发展平台，期望让源源不绝的文化与创意，人才与作品，因这个平台而受到启发、得到发表与瞩目。

例外就是反的，例外相信服装是人品位素养的媒介，并极力向当代中国女性展示一种现代的生活意识：知性而向往心灵自由；独立并热爱生活；对艺术、文学、思潮保持开放的胸襟。凭借其特立独行的哲学思考与美学追求，例外成功地打造了一种东方哲学式的当代生活艺术，更赢得了海内外的各项殊荣与无数忠诚顾客的爱戴。例外的成功也让我们得到了更多的经验。中国的设计师品牌对本土元素的运用注重的不应是外在表面的形式，而更重要的是本身文化的内涵。

禅就是以静态的心理驾驭生活，它达到的自由境界是我们心灵的感受。一切美都源自心灵，没有心灵的折射，是无所谓美的。这便是艺、禅合一的艺术境界。浅谈中国传统文化因素在现代服装设计中的应用

薛 阳

（江西服装学院，江西 南昌 330201）

摘 要：中国传统文化种类丰富且博大精深，可以成为设计师源源不断的创意源泉，可是对于传统文化的运用不应该仅仅局限于中国元素符号化的公式化生产，更应该扬弃地运用好中国传统文化的精神内涵，真正地把传统文化融入到现代服装的设计创意当中去。

关键词：传统文化；服装设计；创意；整合；应用

随着市场竞争的加剧，不少国内的服装设计师已经注意到了要运用我国的传统文化因素，在服装设计中表现出民俗特色，可是现阶段对于传统文化的运用更多的是中国元素的公式化生产，而如何将这种公式化的生产提升到对传统文化内涵的深刻思考和表现是当前我国服装设计师亟待解决的问题。

1 我国服装设计现状分析

中华文明是世界上最早的文明之一，也是世界上持续时间最长的文明，在艺术设计方面有着世人公认的卓越成就。在经济全球化步伐日益加快的今天，很多国外的文化充斥着当今中国的主流文化圈，而服饰便是一个明显的例子。服饰文化中的拿来主义盛行，直接导致了当今中国的街头到处都是嘻哈风格、哈日风格、哈韩风格和hiphop风格的服饰，而本土的带有传统文化因素的服饰却很难看到。同时，国外优秀的服装设计师对于各地文化因素包括中国文化因素的完美运用更是对中国本土的服装设计师提出了更大的挑战。

辨识度是任何产品的核心竞争力之一，提到美国产品，你可能会想到宽敞和开放，提到德国产品，你可能会想到精细和严谨，提到日本产品，你可能会想到节约和稳重，而提到中国产品，你可能就只能想到代工和山寨，这里的根本原因就是中国产品缺乏自己的设计特色，服装产品也不例外。国际知名的服装品牌，如卡兰、夏奈尔、范思哲等无一例外都是出生于欧美，畅销于世界，而我国本土品牌因原创性和高附加值，缺乏根本无法与其抗衡。我国的服装界呼吁弘扬传统文化也已有十几年的历史，但大多数服装设计师还尚未真正处理好弘扬与突破、模仿和创新的关系，在设计的过程中缺乏原创性和民俗特色，直接导致了我国目前的服装设计步伐跟不上消费者对于时尚的需求。

2 解读和把握传统文化的精神内涵

要摆脱当前服装设计中对传统文化因素应用的困境，在时尚服装设计中传达出深厚的文化底蕴，就应当正确地解读中国传统文化的精神内涵。我国传统文化的内容主要包括物质文化、观念文化和制度文化，而各种形式的传统文化都通过一些共同的特性来体现中国传统文化的精神内涵。

天人合一、向往和谐是中国传统文化中对自然精神的追求，这体现在书法绘画和园林建筑等多方面，对于服装设计来说也具有重要的指导意义，服装设计师既可以从服装与人体结构，又可以从服装与自然环境来展开设计，在保证服装美观实用的前提下，传达出一种和谐融洽的理念。中国传统文化里的人文精神也是培养华夏儿女积极进取坚忍不拔的重要推动力，历代的服饰中都有体现，而中华民族的这种种美德正是当今时尚服饰设计中的软肋。奇偶精神也是中国传统文化里特别重视的一个方面，正所谓由偶到奇才能达到所谓的对称统一。不仅仅是古代建筑和古代都城布局，包括古代器物在造型上都讲求奇偶达到精妙的结合，以给人稳重深厚的感觉，总体来看，当代服装设计中对于奇偶精神的运用相对来说比较频繁和合理，但是仍然有很大的空间可供发挥。关于中国传统文化还有一点不得不说的就是其擅长学习各种文明的长处并加以消化吸收而形成自己的文明，即所谓的会通精神。会通精神在我国历史上的各个时期都有表现，而在当代服装设计中的具体指导意义便是吸收各地区和各民族服装设计上的精华，取人之长，为我所用，同时要处理好继承传统和追求时尚的矛盾，因为对于现代融合传统来说，单纯地把设计创意来源盯在传统文化因素本身是必定导致失败，只有将形式和内涵结合才能完整地体现传统文化的精神魅力。

3 传统文化因素在现代服装设计中的应用

我们当前正处于信息时代，整个人类的时空观念也正处于一个剧烈变革的状态，对于服饰的审美和理念也随之变化，所以服装设计师只有充分了解到了当代服装设计的热点领域并与传统文化因素完美契合才能为服装设计提供一个更加广阔的发展空间。服装设计师要对当代消费者对于服装的审美趣味和审美心理进行一个深入的分析，并不断地把传统服饰美学观念融入到当代服装设计中去。但是这种融入并不是单纯的重复历史，而是要重视林论研究，在文化精神的高度上把握住中国传统文化的精神内涵，坚决防止符号化和表面化的照搬照套，这种图解式地展示中国元素并不能解决传统文化元素在服装设计中的缺失。中国传统文化的理念并不是简单的民族风格或是中国元素的堆积，而是要将其与现代流行趋势和国际风格潮流相结合，要源于民族并超越民族。要达到这样的要求并不容易，需要大量有想法有理论的年轻设计师，这需要高校在服装设计专业和服装设计技术学校建立一套科学完善的培养体系，加强对服装设计专业的学生的修养，力求增加年轻服装设计师为我国当代服装设计注入新鲜的动力。其次，在市场经济条件下，带有传统文化因素的服装商品也要跟消费者相结合。时尚服装设计既要包含艺术性和文化内涵，也不能忽视市场需求。当前许多国内的服装设计师往往过分强调服装设计上的艺术性，却忽视了服装与人的结合，更有甚者直接忽视了服装的基本功效，而变成了为了传统文化而传统文化，成为了为秀而秀的摆设，更别说能为服装企业带来应得的利益回报。当代优秀的服装设计师应该是能够掌握市场意识和创新能力的复合型人才，只有这样才能在服装设计的过程中，对中国传统文化因素进行时尚地运用。

综上所述，把握中国传统文化的精神内涵，突破当前服装设计中对于中国元素的模式化运用和公式化生产，提高服装设计师对于服装设计和市场把握的能力，对于中国当代服装提高文化附加值、满足时尚需求和缔造民族特色具有重要意义。

参考文献：

[1] 史林.对服装设计创新问题的思考[J].纺织导报，2003（2）.

[2] 回顾.传统图案在现代设计中的应用[M].辽宁美术出版社，2001.

第6篇：服装设计的背景及意义范文

湘西土家织锦属于我们国家非常具有代表性的一种传统民族服装，湘西土家织锦充满了非常浓厚的民族服装气息，并且能够非常强烈德突显出土家族的精神文化。湘西土家织锦，已经成为了土家族的一种代表性文化，与当地的民间传说以及当地民族的心理特征和当地民族特有的其他艺术都成为了土家族的代表性文化。另外，湘西土家族织锦也具备了一定的实用特点和艺术特点，并且这种手工制作的织锦也具有一定的文化内涵。可以给予现代服装设计师非常大的创作启发，同时也能够给设计师带来一定的形象思维。近些年来，很多现代服装的设计当中都在融入传统民族服装的元素，这种设计理念也得到了世界范围内的认可。这同时也说明了，人们在追求个性化的同时，也需要一定的民族情感在其中。湘西土家族织锦之所以能够给予现代服装设计师非常大的创作启发，就是因为湘西土家族织锦当中若包含的一种非常原始的文化特征以及艺术气息，我们通过观察湘西土家族织锦，可以发现它上面的图案形式非常独特，给人以美感。不管是从织锦图案的历史意义层面上来说，还是从织锦图案的工艺表现手法和其独有的图案颜色搭配方面来说，都是服装设计师非常渴求的一种创作源泉。尤其是服装设计发展到现在这个时期，国家倡导传承和保护传统文化的大背景下，民族风格的设计形式必然会得到社会的认可。1.1湘西土家织锦的色彩运用。湘西土家织锦的服装色彩搭配是非常具有被现代服装设计所采纳和吸收的价值的。这种具有民族风格的服装颜色，能够很好的体现出土家族的民族风格以及土家族当地的人文气息。湘西土家族衣着的特点主要在于他们喜欢宽松的、简朴的衣着风格，并且他们非常喜欢喜色。在服装的着色方面，比较贴近于装饰品的颜色。也就说是，他们在给服装进行配色的过程中，很少去考虑固有色的影响。他们非常看重服装色彩对于服装的装饰效果。在冷暖配色方面，他们采用并置的方式进行配色，同时利用对相关的配置色块进行补色。使得整体的色彩呈现出一种强烈且和谐的效果，在一定程度上表现出了当地民族的审美。现代服装设计过程中，对于湘西土家织锦颜色的借鉴，使得现代服装在配色层面上显得更加丰富化和多样化，另外，土家族男性服装多以青、白、蓝三种颜色为主，给人一种朴素爽朗的感觉，把这种特征利用在现代男子服装设计当中，能够体现出一种素净的感觉。而在现代女装的设计当中，可以借鉴湘西土家织锦对于饱和色的利用以及冷暖色的搭配。1.2湘西土家织锦的图案运用。湘西土家织锦的图案具有当地非常独特的民族风格，这种西兰卡普的图案也是土家族服装所特有的，这种特有的图案可以为现代服装的设计师们提供很大的创作灵感，因为西兰卡普图案的构图方面非常清晰，同时具有一定的趣味性，这种图案也是土家族在长期的工作当中总结出来的，融入了当地的自然美以及民族风俗特征。我们可以看到西兰卡普图案包含了神话故事、象形文字、风俗文化以及日常用品等等，深刻的表现出了土家族的对于生活的热爱。现代服装设计对于湘西土家织锦图案的借鉴体现在：对于湘西土家织锦图案当中所表现的吉祥、幸福以及美满等元素的借鉴，通过现代服装设计的方式来对这些元素进行表达，从而利用现代服装来展示出土家族文化的底蕴以及土家族人们对于生命的情感。1.3湘西土家织锦的工艺运用。民族传统服装有着一定的民族文化意义，那么怎样才能通过运用传统的工艺手法，来借鉴传统服装文化来设计出具有民族特色和底蕴的现代服装，是现代服装设计师需要去面对的问题。通过借鉴湘西土家族传统服装的特征，能够给予现代服装更多的韵味，同时能够提升现代服装所具有的内涵，给予现代服装设计更多的想象空间，为现代服装设计行业带来新的活力。

2湘西土家织锦在现代服装设计中的精神层面运用分析

湘西土家织锦不但体现了土家族的民族特色，同时也具备一定的实用性。它是湘西土家族人们生活中的必备用品，同时也具有当地的文化特征。湘西土家织锦见证了土家族这些年来的发展，并且体现出了土家族人们不怕困难，热爱生活的精神特征。表达出了土家族那种质朴纯净的思想品德。湘西土家织锦具有非常张扬的特点，满足了人们对于服饰的审美，同时湘西土家织锦也已经成为了当地土家族的一种视觉符号特征，它不但美化了土家族人们的服饰，同时更是剑圣了土家族的历史发展，以及意识和情感的逐步改变。充分的体现了劳动人民的智慧和艺术想象力。

3结束语

总的来说，湘西土家织锦所独有的色彩元素以及西兰卡普图案和传统的工艺给予了现代服装设计更多的创造和想象空间，同时，湘西土家织锦所承载的土家族的精神文化也给予了现代服装设计更多的内涵。使得全世界的人们都能够通过现代服装来了解和喜爱我们国家的传统民族文化。

作者:林霞 单位:湖南科技大学艺术学院

参考文献:

[1]林军.湘西土家织锦纹样对装饰图案课程教学的影响[J].科技展望,2017,27(9):184,335.

[2]曲义.土家族服饰的艺术特色及运用价值[J].荆楚理工学院学报,2015,30(01):93-95.

第7篇：服装设计的背景及意义范文

【关键词】功能性服装；设计；新材料

随着科学技术的发展，高质量、高性能的材料和相关的功能性产品不断涌现。目前，服装的功能性集中体现于体育运动和户外休闲服装领域，突出材料的特性和运动的舒适便捷，设计定位主要针对年轻的消费群体，为穿着者创造更加轻松、舒适和自然的户外运动、旅行与生活体验。这类服装不仅成为市场销售的热点，也反映出人们对舒适、轻松、便捷、简约、时尚等服装综合功能的需求与喜爱。由于从业者和消费者对服装的功能性与功能性服装缺乏相应的认识，并且在高校的教学中缺乏对服装功能性理论的探讨，致使设计形式与实际消费需求之间存在较大偏差，造成产品供给和市场需求之间出现不充分、不均衡的状况，使对功能性服装存在迫切需要的群体无法获得满足。相关课题的市场调研成果显示，功能性服装存在着巨大的客观需求，而充足的产能与供应不足之间的矛盾表明认识滞后已成为功能性服装设计发展的瓶颈。因此，亟需廓清对于服装的功能与功能性的认识，从而为功能性服装设计拓展创意空间。

一、功能性服装概念

功能性服装，是基于特定的社会需要或个人需要产生对于服装功能的设定，依据功能引导和决定设计的形制或形式，通过特定形制或形式所具有的功效和性能实现其功用和意义。由此可见，服装的功能因需要而具有现实意义，功能是服装设计的核心脉络，服装的颜色、图案、材质、款式、结构、性能等是满足某种需求的具体形式。功能性服装包括三类：一是具有社会规范功能的各种行业制服，如警服、军服、校服、职业装等。二是特殊环境下的作业防护服，如消防服、医护服、防弹服、宇航服、登山服、防辐射服、防电服、防尘服、潜水服等，这类功能性服装都具有对应于各自的款型、结构及功能，对服装的质量和采用的技术要求相对较高。三是对日常服装添加特定功能，如受女士青睐的防晒服，外出时防风雨又透气的外套和风衣，以及舒适、轻便又具安全保护功能的轻户外服等。这类服装展现出服装设计多功能化和复合化发展的广阔空间。

二、服装功能性的范畴与内涵

功能性服装并非是一个近现代的新生事物，而是与服装发展和演化的历史相统一。由于多数人对功能性服装缺乏全面、客观、系统、深入的认识，因此笔者认为，需要在服装史中对服装的功能性对于服装设计的影响进行一些解读。通过回溯中国服装发展演变的历史，可以发现，服装设计的发展演化并不是随意而为，而是为了满足人们在不同阶段的需求进行的，同时受相应的历史时期文化成果的影响。中国历代服饰的变迁是一个复杂的历程，服装的功能性起着重要的主导作用和衍变作用。服装的功能性从宏观和微观两个层面对服装设计产生影响。在宏观层面，政治的需要对服装功能提出要求，从而形成对于服装的形制设计与规范，以实现其功用和意义。政治的需要大体可以分为两大类：一类基于战略发展的需要，包括扩张、防御、统治等。其中最典型的范例是战国时期赵武灵王提倡的“胡服骑射”变革，从战略层面提出对服装功能的要求，将服装设计为更便于骑射的胡服式样，以达到有效御敌作战的目的，从而提升赵国军队的作战能力，实现了战略规划任务。之后的隋唐时期也沿用了胡服的设计，以便于作战的需要。又如清朝统治者在全国推行旗式发型与服装，将旗装的设计作为一种规范予以推行，以达到形式统一，以实现统一民众心理的目的。

另一类是基于社会文化的需要，不同国家或王朝的统治都有自身专属的文化特性，服装则成为体现文化的重要象征符号。在此文化体系内，不同的等级有着各自的服装设计规范，不同的阶层有着界限分明的着装禁忌，不同文化背景的人通过服装表明各自的文化习惯和文化观念，从而形成一种显而易见的社会文化秩序，对统治者的管理形成支撑和维系。随着服装设计史的衍变，服装的内涵也越来越丰富。作为个体的人的需要的集合构成了服装的功能性在微观层面的作用线索。对于个人需求，美国社会心理学家马斯洛将其归纳为生理、安全、社交、自尊和自我实现等方面的需求。这些需求提出了相应的功能要求，功能引导着服装形式的设计和发展变化，并通过一定的形式和款式实现特定的功用和意义。笔者认为，基于马斯洛的理论，可以从两个层面对服装的功能性进行分析。一是基本层面的需求：

（一）生理需求。人的生理需求构成对服装基本功能的要求，由此对服装提出防护、保护等功能性要求，形成长短、厚薄等不同的设计式样，达到遮蔽、防暑、御寒等生理需求。

（二）安全需求。安全是人的重要需求，由此对服装提出安全防护的功能性要求，于是户外服、运动服、防辐射服等应运而生。二是精神层面的需求：在人们的生存保障得到满足之后，人们基于精神层面的不同要求又对服装提出了更高的功能性要求。

（一）社交需求。个体的人并不是孤立的，而是置身于一定的社会之中，渴望被他人接纳，使自己具有归属感和安全感，因此人需要与他人进行交往和交流。服装的直观效果成为人与人之间社交的重要辅助手段之一，起到一种文化标识的作用。如礼服，是一种由社交需求引发的典型的功能性服装，其功能体现在穿着者在特定群体中所获得的认同与归属感。

（二）自尊需求。服装具有帮助穿着者获得尊重和自尊感的功能，一个人的自我概念、自尊心和心理安定感会选择穿着与其认同感相应的服装，服装与人对自身身体形象的评价相关，能提高一个人对自我的评价和心理的安定感。如鲁迅先生刻画的孔乙己的形象，即使孔乙己落魄到一无所有的境地，但标志着文人身份的长衫也绝不脱去。

（三）自我实现需求。服装是彰显自我个性的重要形式和手段，通过时尚或奇特的设计来满足穿着者自我实现的需求。衣着服饰不仅反映一个人的个性，同时也彰显人在精神上更高层次需求的价值观，是自我实现的一种外在的体现。

三、对功能性服装设计理念的认识

功能性服装设计不是艺术家的主观创作和自我表达，而是适应特定的消费者需要的多重要素的系统设计，包括对款式结构、材料、颜色、图案、工艺技术及性能等诸多方面功能综合性的考虑。

（一）材料。笔者认为，需要消除人们对“功能性服装是基于材料的性能为基础”的认识误区。功能性服装设计不是以材料为依据，而是根据功能确定材料的选择，因此是设计对材料提出要求。一方面是在既有材料中进行选择，通过有机组合达到功能要求；另一方面是根据预设的功能对材料的研发提出新要求，拉动材料的发展。

（二）颜色。颜色的设计并不只是造成一种单纯的视觉感受，不同的颜色具有各自的功能属性，如文化象征性：红色是传统的吉祥色、黄色为皇家御用、紫色寓意高贵典雅、金色象征华贵辉煌等；心理干预性：红色和橙色因醒目具有提示作用、黄黑色相间具有警示意味；环境适应性：迷彩军服的色彩强调隐蔽性、环卫服和户外服的颜色则突显反差、职业正装的颜色需要与工作环境相协调；调节生理应激：运用浅色反射散热、深色吸温等属性，实现隔热防寒等功效等。只有充分认识颜色的功能性，才能更为科学地应用在服装设计中。

（三）图案。图案装饰的设计不是从业者随心所欲的个人主观表达，图案装饰是蕴含着特定的内容与意义，如标识性：明清补服的飞禽走兽纹样等；文化性：“寿”字团花象征吉祥、牡丹代表荣华富贵等；心理体验：横竖条纹能让人产生高矮、胖瘦的视觉体验等。

（四）款式结构：款式结构的功能性设计应与人体工程相适应，符合人体结构和运动的规律，应有助于人体活动或满足人特定的行为需求。

（五）工艺技术。工艺技术的设计应与所要实现的功能有机统一，如材料的线迹缝合、粘贴缝合、热压缝合以及协助结构功能实现的辅助工艺技术等。

（六）性能。性能的设计具有两方面内涵：一是对于以上诸要素所具有的专门属性的选择与综合，并根据现有条件进行设计组合而获得的；二是对于目标性能的预期和设定，是根据目标功能设定来对各种要素进行选择或研发而获得的。

四、结语

总之，服装的功能性以及功能性服装的发展与演化贯穿于服装设计的发展历程中，对服装设计产生持续的影响和能动作用。服装设计者只有明晰对服装的功能与功能性的认识，才能有效实施功能性服装的设计，实现服装的多元化和人性化，满足消费者多样性的需求。

参考文献：

[1]张素英，韩月芬.功能性服装的研发现状及建议[J].中外企业家，2014(6).

第8篇：服装设计的背景及意义范文

 

关键词：中国传统艺术；传承；创新；服装设计；植入 

    随着中国综合国力的不断提升，被忽略的传统民族艺术也逐渐成为艺术工作者表现形式的主流。对于服装设计教育来说，从上世纪末便提出的“民族的即是国际的’旧号，也从未像今天这般为我们所感同身受。如何继承和发展传统民族艺术，如何将传统民族艺术更好地融人服装设计的教学实践中去，也成为高等院校进行服装艺术设计教学所面临的课题之一。对于服装设计来说，将传统民族艺术与实际应用完美结合，积极吸收新的艺术元素并加以创新是服装设计从业者应认真对待的任务之一。

    中国传统服饰的源流追溯起来是一部涣涣长河，其大背景就是中国五千年的辉煌文明史，“衣冠中华”谱写了绚烂的服饰宝典。在经历了“西服东渐”的冲击之后，随着中国综合国力的提升，其服饰的文化归属感在国人心目中也表现的愈来愈强烈。

    在今天的服装艺术教学与创作中，民族化与时代化之间，传统艺术与现代艺术之间，传承与创新之间，它们枝蔓缠绕的关系不禁使得一部分人困惑、矛盾。时代感，是文化最具生命力的品格，无论在哪种文化之中，时代感的强弱都是其文明程度最敏感的标志，服饰文化也不能例外。作为一名服装教育工作者，将传统民族艺术植人服装设计教学实践中，以民族传统为基础，面向时代，以现代服饰设计为目的，成为今后工作的重点。

一、注重传统艺术的发掘与借鉴，力求在继承中不断创新

    中国有五十六个民族，它们共同构建成了中华民族璀璨的文化奇葩。各个民族在漫长的历史中，用智慧和汗水创造了辉煌的艺术成就，为我们留下了宝贵的文化遗产。在中西文化的比较中，我们看到了本民族文化有着积极的成就，也有着不足之处。我们应该用批判的态度进行选择，有机把握传统艺术文化中的“利”与“弊”，以便于汲取并传承传统艺术中的精华。今天，许多传统艺术面临湮灭的尴尬，许多传统技艺后继无人，甚至失传。我们今天的学习与继承从某种程度上说，也是对民族艺术的挽救，这也是我们义不容辞的责任。

    像我国古代的绎丝工艺，由于其工艺精繁、对工人素质要求高，时间花费多，见效慢，其有些技艺在建国后慢慢消失，不过，这种技艺在我们的邻国—日本，被很好地保留并传承了下来，现在的日本仍保留着从隋唐时期传人的“本绎丝”及“引金箔腰带”技艺。今天，这项在中国失传的技艺在两国的文化交流中辗转回到中国。这不由得我们不警醒—不要让老祖宗的好东西败在我们手中。

二、传统民族艺术在服装设计教育中的植入形式

    我们要做到将传统艺术很好地植人服装设计教育中，首先我们要将传统民族艺术与现代服饰有机结合，它们应成为互为包容、相互协调的统一体。他们之间既相互包容，又相互对立。我们应在教学实践中注重引导学生深人了解传统艺术的文化性、地域性，注重传统艺术符号在服装设计中的嫁接与借鉴。摒弃程式化的、流于形式的肤浅模仿，注重挖掘传统艺术精髓中认识传统艺术的文化土壤及历史属性，学会在服装设计的学习中把握和体现传统艺术的文化脉络。在当今的服装设计界，中坚设计力量对此有了很深的体会，并将传统艺术在服装设计中的融人作为开启世界时尚大门的金匙。

    其次要重视地域文化，促进服装创新。纵观服装的历史发展，也是一部时代变迁的历史，从中我们可以看得到文明发展的脚步，同时反映出各个不同历史时期不同的经济水平、文化水准及人们的审美观念，由于自然条件(种族、地理、气候)、精神状态(风俗习惯、时代精神)、历史环境等因素，形成了相对独立的地域性服装文化。其服装以外的艺术形势也强烈的表现出这一特征。

    传统民族艺术在服装设计教育中的植人形式很多，我们简单总结如下:

1.意境植人方式

    我国传统民族艺术讲究意境，尤其以寓意吉祥美满的内容居多，往往通过图案及图案的形式来完成。这是我们祖先为追求美好生活而创作出来的一种艺术形式，它完美的将吉祥与图案结合在了一起，代表着传统的民俗民情。

    吉祥图案涉猎广泛，包括政治、经济、文学、历史、风俗、宗教等方面，赋予人们积极向上的内涵与意义，是中国人热爱生活、努力创造幸福、美满、乐观的心理反映。如“喜上眉梢”，“竹报平安”，“五福(蝠)临门”等等。“龙”被视为中华民族的图腾，代表奋进、勇敢、尊贵与威武。这些吉祥图案以其寓意被用于传统艺术的各个门类，不论是雕刻还是瓷器装饰，不论是剪纸还是染织，千百年来这些带有美好寓意的图案被赋予了生命与灵性，成为中国人重要的精神寄托。如今，这份宝贵的艺术遗产成为了设计师们表现的法宝之一，新锐设计师祁刚为影星高圆圆精心设计的“喜上眉梢”惊艳戛纳，以民族传统吉祥图案传递着特有的中国文化。

    2.图案植人方式

    中国传统图案的历史由来已久，中国文化从开始就认识并强调纹饰的作用。我国传统图案种类繁多，内容丰富。从变幻无穷、风格各异的传统图案中，我们可以感受到历史各时代的工艺水平和中华民族一脉相承的文化传统，许多传统图案至今仍被广泛使用，经久不衰，保持了旺盛的生命力。在服装设计中，将具有传统艺术形式的图案与现代服装相结合，成为设计师们常用的设计手段，传统图案在服饰中的巧妙植人，成为时尚与古典的重要碰撞形式。

    传统图案在植人服装设计中时，要注重图案与服装结合的形式美感，形态与功能的关系、形态与材料以及工艺的关系，这样才能将传统图案与服装完美结合在一起，更有效地完成对服装文化内涵的诊释。

    在具体的图案植人时，首先要考虑到地域性、时代性，才能在选题、表现手法、艺术风格的把握上做到严谨、准确，有特色;其次要考虑到传统图案的创新，有意识地进行一些试验性创作，得到新的启发，获得创新灵感，给古老的艺术注人新的生命与活力。

第9篇：服装设计的背景及意义范文

（一）分割线的造型形式服装设计中的分割线是最常见的造型形式，通过整个衣片，符合人体曲线，满足人体自由活动，增加活动量等功能的需要。例如，突出胸部、腰臀差量和臀部等，将肩省、胸省和腰省融入公主线中，形成完美S造型。装饰性分割线不是为了满足服装立体造型的需要，而是为了满足视觉审美的需要，通过分割线的指向、线形变化及错视现象与形式美法则的综合运用，形成均衡、有节奏的局部造型，从而引起服装设计视觉艺术效果的改变。（二）结构线的审美情趣结构线变化可使款式具有较强的表现力，从而起到装饰美的作用。使结构线满足人体的审美标准，我们必须要具备一定的美学知识，深入理解的巧妙运用等视觉错觉及其结构，并在款式、色彩、面料整体形态变化的空间扩展探索。

二、现代服装设计中装饰线和结构线结合的规律

（一）现代服装设计中的装饰线和结构线在现代服装设计过程中，装饰线与结构线已经不再是相互独立的线条而单独处理，结构线同样也具有装饰线的功能。既然服装设计形式美法则认为“线”是美学、情感表达意义的一种象征，同为线的结构线也可以和装饰线一样具有装饰作用，结构线和装饰线相契合并存在相互影响。无论是在高级的时装定制还是在普通成衣中，现代设计师都把装饰和结构设计运用的淋漓尽致。结构装饰不仅使服装的造型设计得到提升，还成为了人们是否购买服装的重要因素。（二）分析装饰线和结构线结合运用的大致共通规律1.现代服装设计中装饰线与结构线的契合通过全面系统的相关数据的收集整理和日常的设计经验，分析结果表明：装饰结构线与传统结构线功能相同，都是从结构人体合体度出发，将平铺衣片转变为三维的立体服装，以便更好地贴服人体曲线。而不同处在于：装饰变化结构线的处理方法，比传统结构工艺简单化，且节省面料，乃至用立体的装饰手法突出结构线。2.装饰结构线设计方法首先，结构线变化利用结构线的灵活多变，连接两个不同的省道，实现结构线的自由转移；或将竖直方向的结构线进行旋转。打破了腰侧省缝，使用非常规得结构变化线。斜向的结构线不仅满足人体的曲面特征，女性的曲线美在视觉上也得以体现，同时将两种不同省道自然融合成为装饰线的一部分。其次，在处理结构线时，结构线的立体化的将多余的量进行折叠、抽褶等，实现立体效果，从而突出和强调结构线。

三、进行实验性样衣制作

（一）制作样衣结合样衣的制作过程可见，因为无既成的规律可循，同时对非常规结构线设计经验不足，成衣效果与预期有一定差距，成衣样品很少，无法全面对各种形式结构线的成衣进行对比。在创意实作操作过程中做了相关创新性的尝试，获得了许多在传统设计中无法得到的体会和实践制作能力的锻炼。（二）实践结论结构线中的斜向省道，省道的长短大小会影响服装的水平围度和衣长；斜向结构线，对成衣的腰围线影响很大；腰围尺寸越是近垂直相同时，省量越小，腰围线越接近水平。反之亦然，省量随着腰围线与水平线的夹角增大也越大。这表示在非常规结构线设计中，考虑现代审美情趣的同时，也要注意服装造型和加工工艺在结构线变化后的制作难度。

四、展望服装设计中装饰线和结构线的结合运用