对于服装设计的理解精选(九篇)

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第1篇：对于服装设计的理解范文

服装设计是现代设计行业的重要组成部分.它是将科学艺术和服装联系起来，进行美学、市场营销学、消费心理学等多方面的综合设计，从而设计出具有艺术价值和实用价值的服装.服装设计是一个复杂的工程，它包括结构、材料、工艺、美观、独特性等设计要素.服装设计具有理性和感性相结合的特点，在工艺设计时需要以科学严谨的态度和方法去设计，但在美观和独特性方面，需要依靠设计者的设计思维、创造力和想象力来进行设计，这里可以包含设计者自己的感情因素在里面.服装设计是为了制造出更符合社会潮流，符合社会需求的服装，因此在服装设计过程中，需要考虑市场经济因素和消费者的品味追求.服装设计也能体现出不同的文化，比如在奥运会上，每个国家代表团的服装设计也是一大亮点，它要体现出不同国家的民族文化特色.服装设计也需要遵循统一、平衡、韵律、比例、加重五大原则.

2服装设计教学的现状

随着经济全球化的发展，我国已经成为服装生产和销售大国.人们的生活水平得到了很大的提高，温饱问题已经基本上不再是人们的唯一生活追求，人们开始注重精神上的追求.在服装上面，人们越来越注重服装的款式、风格、颜色，服装已经不单单是作为一种御寒保暖的生活用品，它已经成为人们展现个性的一个舞台.于是，越来越多的高校开始开设服装设计专业，进行专业的服装设计教学，培养更多的优秀服装设计师，使得服装的款式呈现出丰富多彩的现象.但是由于我国的服装设计教学的起步比较晚，在很多方面都不规范，服装设计教学的创新意识和专业意识都相对缺乏.在我国的香港地区，他们的服装设计教学的方法和教学理念相比内地的教学，可以看出香港地区的服装设计理念紧随世界潮流，在教学方式上，通常会从学生的心态、认知、理想等细微的角度着手，而内地的一些高校在服装设计教学上往往会忽视这些细节上面的东西.在专业性上，我国内地的专业服装设计师比较匮乏，专业教师更是少之又少，这在很大程度上影响着我国服装设计教学的发展.由于服装设计教学的水平比较低，很难培养出非常优秀的专业服装设计师，很多服装设计毕业的毕业生，往往因为专业技能不符合企业需求而找不到工作，最后进入其他的行业寻找工作.因此我国服装设计教学的就业率比较低，这对于我国服装设计行业的发展是非常不利的.

3服装设计教学的存在的问题

我国的服装设计教学中，由于一些主观和客观的因素，无法进行符合社会需求的服装设计教学.主要存在以下问题.

3.1教学管理制度不够完善

在很多高校的服装设计专业中，学校的教学管理制度是比较不完善的.学校对于服装设计教学的课程内容没有进行适当的规范和检验，没有规范的教学授课标准.在教师的专业性上没有一定的考核措施，缺乏教师绩效考核机制，使得一些专业性不高的教师混在教师队伍中，这对于学生的服装设计教学是非常不利的.在教师的编制上，没有合理的编制方法.在服装设计教学的过程中，没有明确的教学目标，没有规范的教学方式，没有专业的教学设施设备，这对于服装设计教学的质量没有任何保障.

3.2设计教学理念落后

在设计行业里，设计理念就是设计的灵魂，设计理念指导着设计的整个过程.在我国的很多服装设计学校的设计教学中，设计理念都是比较落后.在服装设计教学过程中，教师和学生们没有正确的设计观，单纯地追求服装设计的经济效益，忽视了服装设计过程中的人生观、价值观作用.比如在很多学校里，教师教授学生们设计一件服装，往往会在服装的材料上下很多功夫，因为服装的材料具有看得见的价值，会带来更显著的经济效益.然而在现代服装设计中，设计价值观、设计文化观等，这些因素越来越能够影响到服装的整个价值.人们对服装的要求不仅仅体现在衣服的材质上，更关注它所透露出来的文化含义.

3.3设计教学的形式过于单一

教学的形式在服装设计教学的过程中的作用也越来越明显.教师在进行服装设计教学时，选择何种教学方式进行教学，会对学生的听课效率、教师的讲课效率有着更大的影响.国外很多国家在进行服装设计教学时，都采用创意型和实践型的教学方式，但是在我国的大部分高校，教师在设计教学的时候，常常会对着课本念，说有些比较空洞而抽象的东西.在服装设计过程中，它是由许许多多的工序组成，需要对这些不同的工序和环节进行分析讲解，因为服装设计的一个细节就会对整件服装产生影响.教师在进行服装设计教学过程中缺乏实践教学，基本上都是口头说教的方式，这会严重影响学生的基本技能学习.

3.4服装设计教学的内容不符合社会发展需要

在服装设计专业的学习中，学校还会安排学生进行其他经济管理方面的课程的学习.服装的设计具有社会经济价值，因此需要在经济方面进行相应的学习，但是一些高校在设置课程的时候，过分看重经济管理方面的课程学习，而在现代服装设计行业中，对于时尚潮流的联系性更强.比如世界闻名的巴黎时装周，都会展示一些当今世界最时尚最流行的服装.服装是展示一个人个性的舞台，很多流行符号往往会在服装中展现出来.因此在进行服装设计教学的过程中，要密切关注世界潮流，不然，设计出来的服装就会很快被淘汰.

3.5就业方向不明确

很多服装设计专业的毕业生就业率都比较低，一个是因为毕业生就业压力大，竞争激烈.另一方面还因为学校在开展服装设计专业的时候，对于该专业的就业方面不明确.社会需要的是专业性人才，能够立即为企业带来效益的人才，因此很多毕业生往往会比较吃亏.服装设计专业的毕业生对于自己未来的定位不明确，而且学校也不注重对于学生未来就业方面的培养，因此很多毕业生只会机械地进行服装设计，而且无法和社会联系起来，融入社会大环境，进行更符合社会需求的服装设计.

4服装设计教学改革的必要性

我国的服装设计教学改革的必要性主要体现在以下几点.

4.1社会发展要求服装设计教学能够与时俱进

服装产业已经渐渐成为推动我国经济发展的重要产业，全球化时代的到来，世界服装行业已经渐渐融合在一起，服装的设计不只是满足我国的市场需求，更要走向世界市场，因此要求我国的服装设计教学能够与时俱进，跟随世界潮流.在全球化时代下，很多欧美发达国家将中国作为服装的生产和加工基地.我们需要培养出创意型的服装设计人才，来面对西方各国的服装设计要求.所以在我国服装设计教学的过程中，要对一些传统的设计教学理念进行改革创新.在服装设计学习过程中，学生要努力学习专业服装设计知识，提高对于服装设计的认知度和理解力.还要不断培养实践能力，进行创新设计，为我国的服装设计行业的发展做出贡献，时刻走在世界服装设计潮流的最前线.

4.2服装设计教学需要体现社会性和实践性

在进行服装设计教学的过程中，教学课程的对教学质量有着很大的影响.很多高校在服装设计教学的课程安排上和内容选择上，往往太过于强调理论上的知识，教师讲解的内容也过于抽象，学生很难理解一些知识，这就造成了知识漏洞，影响学生对服装设计的全面、科学地理解，因此，需要对服装设计教学进行改革.教学改革主要是针对教学课程的改革，课程改革是教学改革的核心，它会影响着学生对于服装设计的认识，也是服装设计教学质量的直接体现.服装设计的学习具有很强的社会性和实践性.服装设计出来就是给人穿的，需要体现它的社会价值，也需要具备实用性，如果一件衣服只是用来观赏的，而不能穿，那它的实用价值就会大打折扣，除非设计的是一件艺术品.

5就业导向下的服装设计教学改革

5.1改变传统的设计教学理念

随着社会的发展，服装已经成为人类的一种文化符号.在伦敦奥运会上，每个国家体育代表团的服装是一道亮丽的风景线，服装体现出了不同国家的民族文化特色.中国体育代表团的服装以红色为主色调，图案则以龙为主，体现了我国作为“龙的传人”的民族文化特征.现代服装设计要求的是艺术品味，这需要服装设计者拥有独特的文化涵养和艺术修养.服装设计专业的学生为了将来能够更加顺利地就业，就需要进行现代化专业设计理念的洗礼，认识社会发展规律，提高个人素质修养，将艺术性和经济性结合起来，设计出符合现代服装设计理念的服装.

5.2丰富服装设计教学方式，改变单一的教学形式

在教学过程中，教师需要改变传统的教学方式，丰富服装设计的教学方式，采用多样化、规范化、趣味性的教学方式去引导学生进行服装设计创作.教师要努力培养学生对于艺术和设计的认知水平，进行对创意型学生的培养.教师要将口头说教和现场演练相结合，激发学生们的设计灵感，还要给学生观看一些时装设计展览影片资料，开拓学生们的眼界，培养学生的创造力和想象力.

5.3制定符合社会需求的服装设计教学内容

教师在进行服装设计教学中，教学内容要紧随世界潮流，适应当代社会的发展.教师要将自己的独特理解融入到教学内容中去.为了学生们将来能够更好地就业，应该在教学内容中添加一些对于学生就业有利的元素进去.教学内容不需要固定不变，可以根据实际需要而进行一些灵活变通.在教学过程中还要注重对于学生的综合素质的培养锻炼.

5.4加强学生的服装设计实践

课堂教学是为了能够指导实践，实践是理论学习的最终目的，因此在服装设计教学中要注重对于学生实践能力的培养.学校可以邀请一些服装设计的工作者来对学生进行一些实践经验的交流，还可以和一些服装设计企业进行合作，让学生们去进行实践锻炼.实习是一个能够培养学生是实践能力的有效方式，加强和企业间的合作，能够给学生提供一个良好的实践平台，不断培养学生的实践能力和社会经验.

5.5明确学生就业方向

学生在毕业后就会面临就业问题，学校应该要对毕业生的就业工作进行全方位的管理，为学生提供就业方面的帮助.学校要对服装设计专业的未来就业方向有了明确的规划，进行多方面的就业培训，开拓就业市场，使服装设计专业的毕业生能够更加顺利地完成就业，提高就业率，这对于学校的品牌形象提升也具有更大作用.

6结语

第2篇：对于服装设计的理解范文

关键词：服装的设计；人文主义；时代需求

人类服装伴随着人类漫长的发展史，见证了人类的历史进程。从严格意义上来说，服装设计是工艺美术的艺术范围之内，在实际意义和艺术美观上的有机的结合的产物。通过各种各样的思维的思考来设计出满足人类的需求的衣服。一般的来说，符合要求的艺术品，既要有一定的实用性，同时也要表现出自己本身的艺术的特殊性质，人文精神在服装设计中的应用数服装人性化发展的根本。

1 服装设计的人文精神

服装设计的人文精神是服装设计发展的根本，每一种设计理念都需要具备广泛的设计人文精神。进行服装设计的前提是设计者本身要有一定的知识的积累，将时尚的内容人文化，其应用的重点在于使设计元素个国家时尚，设计形式更加贴近人们的生活[1]。人们精神在服装设计中的应用要求设计师要对世界的历史潮流、每个不同地区的文化特色有一定的理解、对于各种新生事物的了解。总体来说，就是设计者本身要有一个综合性的知识面。第一，设计师应该具有一定的设计的能力。类如绘画，产品构型等画法几何方面的能力。第二、作为设计师要有一定的艺术创作的能力，将服装的设计当成是一个进行艺术的创作的过程，充分的发挥自己的才智。不断地设计出好的作品。服装的设计不是一个简简单单的生产衣服的过程，是需要设计师用心去创作的艺术品。图1 为大学夏季T恤设计草稿，体现人文精神的应用在于其字体的设计。

2 在服装设计中人文精神的应用形式的解读

人文的精神，是指人类保留下来的对于人类自身的丰富多样的精神文化的一种珍惜和维护。人文精神的重点在于人类自身的价值和思想上的体现，是人类的重中之重，是之所以为人的根本。

人文精神的核心就是：“以人为本”。各种的行为和活动的最终的目的只有一个，就是将人类自身作为根本，一个真正的核心。在全方面体现对于人类本身的关怀，通过精神文明的发展来带动物质文明的发展。人文精神需要体现人本的思想，社会的本体是每一个构成这个社会的大众。要充分的考虑到社会发展的规律就是，将人作为一切的中心思想。每一个人都有着自己的思想和行为的规律，要理解我们所说的个人的观念。人类发展到今天，所有的一切的行为都是向着一个最终的目标：自由！因此，人文精神也体现着自由的思想。在服装设计设计中，应用人文元素，是提升设计者在设计形式以及设计内容改变，其重点在于使服装在设计形式中加入更多的人文性元素，更加贴近人们的生活[2]。

3 服装设计人文精神的应用

为了有效的更好地促进服装设计行业的发展，在创作的过程中体现人文的精神，是非常必要的措施。服装设计的最终的目的是让顾客满意，让穿着的人满意设计者设计的衣服。这与人文精神的实质是相同的[3]。都是为了人本的思想。如何实现这个目的要进行策略的规划和布局，是本文的研究重点，通过系统的分析和总结服装设计的人文精神的应用主要由以下几点。

第一，设计的本身需要设计者理解人文精神的本质思想，有能力将人文精神体现到服装的设计当中来。将人文精神的核心的思想，反映在作品的效果上。服装设计针对的主体是人类自身，而对于人文精神的本体同样是人。二者可以进行有机的结合，其结合的重点在于服装设计的中心是所有人长期关注的问题，加强对设计精神的解读也是帮助我们全面了解其设计精神的重要层面也是提升设计形式的重要举措，将设计精神人文化，是设计形式更具魅力[4]。

第二，人文精神的应用重点在于设计形式与物质形式相互结合在一起。合理的将两者结合在一起，需要通过合理的方式和手段进行有机的进行。不能简单生硬的进行不合理的结合[5]。要有机的将两者结合到一起，既要满足人们对于服装的要求，又要将人文的精神体现到服装的设计当中，做到两者之间更好地融合。人文精神融入到服装的设计当中，将进一步提高服装行业的发展，去结合形式的重点在于，应用的全面提升，需要注意的是整体的构成形式更具认为特点，注重人文的实际应用，逐渐推动我国的社会主义精神文明的建设，提升全民对服装设计的认知水平[6]。

结束语：

有机的将人文精神的思想内涵在服装的设计上体现出来，这是服装行业的一大进步，是服装设计行业更加贴近生活的根本，通过设计形式的应用，提升设计模式，使服装设计更加人性化。通过人文精神在服装设计中的应用，在未来服装行业在设计方面，将会提升到更高的层次。

参考文献

[1] 汤丽.中国人文精神与“中国风”――对于本土现代服装设计的反思[J].美术界，2013，（7）：99.

[2] 齐德金，姬D远.中国传统图案在当代服装设计中的应用[J].天津美术学院学报，2012，（4）：82-83.

[3] 张岩.服装潮流与服装设计[J].科技创新与应用，2012，（24）：75.

[4] 温茗竹.服装设计中的中国画风格影响分析[J].文艺生活：下旬刊，2012，（4）：181-181.

第3篇：对于服装设计的理解范文

作为一种艺术想象，服装设计的创新思维十分重要，来源于现实而且又与现实不一致。不仅对已存在的现实存在一定的认同，同时还要对新的形式予以探索与创新。既同科学性相关，又要同艺术性相关。同过去的规范和传统相比较，主要是添加了新的手法，通过形成新形象，从而表达出一种新感觉。创新的实验有赖于两个方面：一是基本设计素养。二是提高审美能力，二者缺一不可。从基本素养的角度来看，基本素养包括道德素养、艺术素养以及文化素养等等，培养高尚的道德素养，是培养学生创造性思维的基础。教师作为教书育人的重要实践者，其自身的业务能力和道德素养十分重要，直接影响到学生创造性思维的培养。教师有着榜样的作用，而其教学方法的使用，应当不当致力于学生对知识的理解与应用，并且激发他们创造性思维。

1 在服装设计教学中培养学生创造性思维的重要意义

现代社会，人们的生活需求在不断提高，服装设计的创新要求也越来越高。此时，服装设计不只是一种服务于大众的产品设计，更体现了艺术性。在当今这个时代，对时尚和个性的追求较为明显，设计过程的多元化，也逐渐成为主要的趋势。人们在对服装进行审美的同时，人们对服装的要求也越来越多元化，这就决定了对服装设计师的要求，要求服装设计师能够有更好的素养，同时掌握更加丰富的信息，使得个性特征越来越明显。从这个层面上来看，要对服装设计的学生进行培养，应当将主要精力放在其创造性上。在日常的教学过程中，需要培养学生的创造力，需要通过服装设计环节，去凸显创新理念，使得服装设计教学，能够有着一个好的发展前景。同时，作为一名教师，应当有现实责任感和时代使命感。在教学过程中，不仅让学生更让自己体会到一种生命的共存感。在培养训练学生的思维创造力时，需要对师生之间进行合作，同时还要侧重于教师的培养，让教师更加重视学生的主体性。

2 服装设计教学中创造性思维的教学方法

（1）追踪溯源法。在服装设计相关理论中，有些理论看起来是简单。但是其实并非如此，要掌握并熟练运用这些理论，需要很深厚的艺术功底，同时还需要比较好的综合能力。只有这样才能够更好地掌握专业知识，同时也能更正其对服装设计理论的基本了解。其外在表现形式也比较明显。对于服装设计行业来说，实践背景比较浓厚，如果学生无法理解该背景，在实际操作中，便没有办法对服装设计理论进行比较实际的应用。在教学过程中，对文化底蕴的忽视，将会使得整个教学缺乏活力。同时，作为一个好的服装设计师，应当对人文科学、自然科学等学科都有一定的了解，在这些了解的基础之上，去激发灵感，从而不断提高服装设计的水平。也正是因为这个原因，在服装设计教学中，如果要对学生创造性思维进行培养，不仅要侧重于学生理论知识的引导，同时还要向学生积极介绍与艺术和设计相关的其他书刊。使学生能够了解其他艺术，为学生了解服装设计奠定相应的学科基础，与此同时还能够提高学生对美的分析能力，通过高雅艺术的接触，提升自己的审美能力，在创造过程中也能够更好的激发创作灵感。日积月累，学生的综合素质就能够得到很大的提高。进而对审美艺术以及相应的设计原理有着充分的了解，使得学生有朝一日从事实践工作也能够受益良多。

（2）身临其境法。我们知道，作为一门实践性十分强的课程，服装设计需要不少的基本功训练。在训练过程中，要注重学生基本技能的掌握。这也是服装设计在教学过程中最基本的要求。例如，要让学生学会对面料进行识别和设计，同时还要掌握多种裁缝技能，如平裁、立裁以及缝纫等等，唯有不断地对基本功进行锻炼，才能够真正掌握服装设计的精髓，并且自如的运用起来。不同的人对服装设计的运用有不同的看法，并且随着时代的发展，其运用的方式、手段以及目的也在不断地变化。但是它和自然科学有着很大的不同，自然科学的相关理论如果要运用在实践中，可能可以找到一定的标准，但是服装设计理论则没有这样的标准，在实践过程中，也无法给出一个具体的标准模式。而身临其境的教学方法能够在一定的程度上弥补这个缺陷。根据相关经验表明，鼓励学生进行想象，能够让学生对服装设计的相关理论有着更加深刻的理解。使得学生在很平凡的地方，都能够应用自己所学的知识。在具体实践中，要对学生进行鼓励，让学生关注一些不常为人发现之处，从而深刻体会服装设计创造性思维的内涵。使得探索精神和想象力都能够得到很好的发挥。探索精神和想象力能够帮助学生解决问题，学生围绕问题，通过各种想象，不仅考虑充分考虑已知领域，更对已知领域进行突破，从而提出各种解决问题的方案。在教学过程中，教师应当注重鼓励学生进行发散思维，在发散思维的基础上进行创意构思。创意可以反映在服装设计的方方面面。例如，针对题材创意，自然题材、历史题材等等都需要进行突破。针对服装造型等等，如方形轮廓、圆形轮廓等等，在色彩方面，则可以从中性色调以及对比色调等方面进行创意设想。总而言之，鼓励学生进行创造性思维，在创造性思维的基础之上，去考虑服装主题以及服装造型等各方面问题，不断完善创意方案。在具体的教学过程中，教师设计课堂还应当以学生为本，通过言传身教的方式，使得课堂教学不仅使学生学习到知识，同时更加能够引起学生情感以及心理等等方面的共鸣。使得学生的眼界得以开阔，不断提高学生的综合素质。

第4篇：对于服装设计的理解范文

新颖的创意是优秀的服装设计作品的必要条件，严格来说创意一词又有着多重含义，它所表述的是将新想法转化为思路的过程。顾名思义，服装设计便是把新鲜的灵感思路通过设计手段表达出来的过程。随着社会经济的发展，后现代社会的商品生产数量已经接近饱和，因此，消费者的目光逐渐向文化创意产品上聚集，这便是美学消费现象产生的过程，这一点，在《服装设计创意方法与实践》一书中也有所提及，该书写道：被赋予了文化诉求的品牌商品在经营过程中，更需要文化作为外衣来进行包装，对于如何开发和管理创意，这是一个非常值得研究的问题。

《服装设计创意方法与实践》一书中写道，新颖的创意可以通过文化创新来实现，以文化背景为依托，将传统的文化元素进行革新，或者寻找巧妙新颖的文化元素，使其与服装设计相结合，便能够创作出好的服装设计作品。这个过程需要考虑到多个方面，首先立足于本土文化是服装品牌设计的关键。随着全球化的不断深入，服装设计师也在追求本民族的文化，不断探索自己的设计风格，我国是多民族国家，民族文化元素极其丰富，这对于服装设计而言，有着取之不尽、用之不竭的设计灵感。其次，如果能在文化设计中完美地运用本土文化元素，处理好当代服装设计与传统文化之间的关系，积极进行理论研究，也会收获意想不到的效果。当然，在此过程中还可以积极研究利用西方文化，使其与我国优秀的传统文化相结合，取其精华，去其糟粕。经过长期的磨合与消化，定然会形成一种独特的服装设计风格。而这一点，在日本设计师身上便得到了完美的体现，日本设计师善于继承和发扬东方文化，并使之与西方文化相结合，由此会产生具有浓郁文化气息的独特设计感受。当然，对于我国来说，中西文化结合的趋势也越发强烈，现阶段我国许多服装设计品牌都显露出了这种风格，其中既包含东方文化中质朴的材料、简洁的款式和恬静的色彩，又不乏西方文化中的明快与个性，这种流露出浓郁的东西方文化色彩交融的服装设计在我国颇受好评。

正如《服装设计创意方法与实践》一书中所说，文化发展的过程，实际上也是设计者与使用者内心碰撞、灵感升华的过程。服装品牌设计中的创意必不可少，这是文化设计领域公认的问题。许多人在服装发展过程中容易忽视品牌的宣传，这对于服装设计的发展十分不利，品牌形象代表着产品的面貌，向大众传达着产品的信息，作为品牌设计者，必须要对此问题引起高度的重视。服装品牌设计和传播的文化创意还体现在服装的广告口号上，这是该书提及的另一重要观点，编者认为，口号的创意源于人们的利益初始点，传达了最基本的商业诉求，而几乎所有的广告都发挥着画龙点睛的作用，这也要求文化设计者在广告创作过程中进行多方面的探索与研究。尽量做到拥有文化内涵的同时个性鲜明又充满文采。

第5篇：对于服装设计的理解范文

一、服装设计行业的市场需求状况

目前服装设计行业对于人才的需求，不重学习重能力，不重资历重业绩，这就为中职服装设计毕业生带来了机遇和挑战。行业所需人才应当是理论知识扎实、实践操作能力较强的复合型人才，要对社会流行元素具有深刻理解，对市场定位、产品设计以及面料与款式把握、营销手段运用等方面具有独特造诣。要实现上述要求，中职服装设计专业教学活动应当开门办学，将教学与行业发展紧密联系起来，理论联系实际，鼓励学生创新，在学校教育和学生未来的岗位顺利就业以及岗位成才之间架起一座快捷的桥梁，提高服装设计专业毕业生综合素质与核心竞争力。

二、对提高中职服装设计专业教学成效的思考

（1）建立适合服装设计专业特点的教学体系。服装设计专业具有自身的特征，教学中要体现实践性，紧贴社会发展潮流，与生产技能课更为接近。针对教学实际，教师要在完成基础性教学的基础上，广泛搜集服装设计第一线有价值的信息，并充分融入到教学之中，激发学生创新思维，并引导学生参与到社会实践之中，提高学生服装设计能力。

（2）在服装设计教学中突出实践教学的地位。中职学校服装专业的培养目标是造就高素质的实用人才，因此要突出实践教学的重要地位。教师在教学中，可以结合教学实际需要，走进专业市场开展实地学习，如服装材料教学可以在专业市场中进行现场教学，增强学生的掌握效果。教师直接站在商家布料面前进行相关种类、性质、特点等方面的讲解，效果明显比课堂教学好得多。为了有效开展教学，服装设计专业的教师也要强化自身能力素质，定期深入到市场以及企业进行调研和进修、实践锻炼，条件允许的情况下可以聘请企业精通业务的设计师、制版师、工艺师为学生进行实践讲解，完善专业师资的不足。

（3）保证服装设计专业教学内容的与时俱进。教师在强化自身专业技能素养的基础上，还应当借助于发达的信息技术，对服装设计行业最为流行的元素、工艺以及服装材料、器械等方面进行密切关注，掌握最新动态。学校还应当创造条件让专业教师外出进修，汲取服装设计行业最新的经验，将其与整个专业的教学改革结合起来，保证学生能够一出校门即可成为实用型人才。

第6篇：对于服装设计的理解范文

 关键词  现代管理学科  服装企业  设计管理  品牌设计师  产品设计师 

         出于对服装设计能力迅速提升和发展的迫切需要，设计管理早已悄然走进服装企业家的视野，并且已经由模糊逐渐变得清晰起来。设计管理的引入的确为我国的一些服装企业能够在短时间内迅速崛起，进入品牌化经营时代，但经过一段时间的实践操作和运营检验之后，在我国的服装业界中，对于设计管理的理解和运用还存在着一定的问题。为此，我们有必要通过对设计管理在概念内涵、表现形式分析的基础上，理顺二者之间的关系，并进一步对设计管理应用效果的提升作深入探讨，以便理清思路，使其能够在服装企业的运营中发挥更大的作用。

         1．服装设计角度

         从完型心理学、神经语言学、设计三个学科的角度综合出发，解析人对设计的认知和形成规律，对设计做出一个新定义。这一新定义有助于设计者从目标和元素去深入理解设计的对象和过程。在此基础上，形成对风格和设计的剖析及操作机制，有助于让设计脱离对天才和灵感的单纯依赖，通过可复制、可提升的行为模式充分发挥天才和灵感的作用。

         2． 服装设计管理的基本概念

         20 世纪中期，设计管理的已经萌芽，首先受到英、日等发达国家的重视，并为这些发达国家的工业发展做出了重要的贡献。随着计算机技术在设计与生产中的广泛应用及经济全球化带来的多种文化交融，给设计管理的发展带来了机遇和挑战。目前设计管理已经作为企业管理的一个重要环节，渗透到越来越广泛的行业领域中，成为企业提高竞争力的有力武器。

         日本《设计管理》一书中对设计管理所下的定义是：“设计管理是为图谋设计部门活动效率化而将设计部门的业务进行体系化、组织化、制度化等方面的管理。”

         3． 服装设计管理的组织机构

         从设计工作分配角度来划分，主要有品牌设计师制、产品设计师制2种类型。

         在拥有多个品牌的服装公司中，常常采用设计总监与品牌设计师相结合的设计制度，在品牌设计师下面再按照产品细分设立产品设计师和设计助理，形成分工负责的多层化设计组织结构。在单一品牌的服装公司中，一般采用首席设计师与产品设计师和设计助理相结合的设计制度。

         设计管理对于部门内部工作的职能之一就是协调各个设计岗位之间的关系，合理地分解并分配设计任务，充分调动设计人员的工作积极性，深入开发设计人员的工作潜力，保证部门内部的设计工作顺利进行。值得注意的是，设计管理并不仅仅只是部门负责人或设计总监一个岗位的工作职责，这是一项逐层递进式的工作，每一个级别的设计师都对下一级设计师担负着管理的职责，其间的区别只是职权范围和管理内容的大小和多少之分。

         4．服装设计管理的内容

         （1）明确设计的目标。企业的设计部门应根据企业的近期经营目标制定近期的设计目标。除战略性的目标要求外，还包括具体的开发项目和设计的数量、质量目标、营利目标等。

         （2）设计程序管理。由于企业性质和规模、产品性质和类型、所利用技术、目标市场、所需资金和时间要求等因素的不同，设计流程也随之相异，有各种不同的提法，但都或多或少地归纳为若干个阶段。

         （3）企业设计系统的管理。为使企业的设计活动能正常进行设计效率能最大发挥，必须对设计部门系统进行良好的管理。不仅指设计组织的设置管理，还包括协调各部门的关系。同样，由于企业及其产品自身性质、特点的不同，设计系统的规模、组织、管理模式也存在相应的差别。

         （4）设计质量管理。设计质量管理是使提出的设计方案能达到预期的目标并在生产阶段达到设计所要求的质量。在设计阶段的质量管理需要依靠明确的设计程序并在设计过程的第一阶段进行评价。各阶段的检查与评价不仅起到监督与控制的效果，其间的讨论还能发挥集思广益的作用，有利于设计质量的保证与提高。

         （5）设计管理设计。

         从商业设计链管理的角度来看，服装设计管理涉及的范畴受服装设计的商品特征影响，同时受市场需求和人文环境、技术环境、竞争环境共同影响，涉及以下五个范畴：a设计技巧，专业素材、及行业技术；b风格与审美规律，及审美环境；c行业盈利特征、产品的盈利驱动力与竞争环境的阶段性和区域性特征；d企业内部的组织效率与设计的工作特征；

e消费群的生活方式与动机在服装消费上表现出的阶段性和区域性特征。综合统筹五者之间的联动关系，才能形成完整持续的设计管理模式。

         5．服装设计管理的目的及意义

         （1）服装设计管理的目的，不是把服装设计局限在设计本身来考虑设计问题，而是把设计放在企业的全程盈利连和营运链中，通过服装设计创意规律、新产品盈利规律，发现、研究在企业不同阶段与设计相关的所有问题，继而通过建设和优化企业现有的设计营运体系，解决设计环节需要提升的各种问题，使设计产出达到风格影响力和盈利的同步与匹配发展的目的。

         （2）服装设计管理的意义主要有以下四点：

         a服装设计管理在企业中把设计师放在合理的位置上，有效地实现了企业内部各部门的协作和分工，充分调动起各部门的积极性，使之能切实地为企业的效益考虑。

         b服装设计管理在优化企业产品定位、稳定企业设计力量方面体现出优势，有利于产品和品牌风格的延续，把因设计人员不合理流动所造成的损失限制在最小的范围内。

         c服装设计管理增加了服装设计工作的透明度和可控性，把设计纳入全面企业管理的范畴，有效地实现了设计和管理2门学科的交叉，有利于实施有效的监督机制。

         d服装设计管理在设计这一环节摆脱了服装企业凭借感性经验运作企业的陈旧方式，把设计师的个人才华和科学的理性分析有机地结合在一起，提高了产品对市场的把握度。

 

参考文献 

 【1】刘国余.设计管理[m].上海：上海交通大学出版社，2003.

第7篇：对于服装设计的理解范文

【关键词】服装设计；传统图案；意象化；装饰图案；中西合璧

我国具有5000多年的文明发展史，经过多年来的发展和沉淀，我国已经形成了自己独特的民族文化，其中也形成了很多独特的传统图案。对于服装设计而言，传统图案不管是形式、内容上，还是在创意、工艺制作方面都有很多值得学习和借鉴的地方。服装图案是现代服装设计中非常重要的视觉设计元素，在全球经济一体化发展的背景形势下，服装设计师应该在当代时尚服装中融入中华民族传统图案元素，增强服装设计的民族气息，实现民族性和国际性的有机结合，设计出彰显我国特色的服装，这样不仅有利于深化我国服装的文化内涵，也可以打造属于我们自己的中国品牌，更好地满足广大时尚消费者的需求。下面笔者主要探讨了传统图案在我国服装设计中的运用。

一、服装设计中运用传统图案元素的实际意义

传统文化是一个国家和民族经过长期发展、沉淀形成的，体现了一个国家或民族的精神、风俗，不同的文化元素，也体现了不同的文化内涵。将传统图案元素融入到现代服装设计中，有利于设计师更好的地表达自己的创作意图，可以反映出服装深刻的人文精神，这样不仅可以提高服装的审美价值，也可以大大增强服装的艺术魅力。服装设计师在引用我国传统图案元素的过程中，通常会考虑到中国人的审美特征，比如凤凰、豹子、喜鹊、鲤鱼、龙、老虎等传统图形都具有特定的象征意义，服装设计师可以利用这个图形的寓意进行服装设计，这样可以最大限度地满足人们在情感上对于文化心理的需求。中国传统图案的寓意丰富多样，有喜庆的、祈福的、吉祥的，在服装设计中有机结合现代流行元素处理这些具有丰富寓意的传统图案元素，可以使服装更好地融合当下的时代环境，从而迅速升华我国现代服装设计水准。

二、现代服装设计中应用中国传统图案元素的手法

（一）局部运用

在服装设计中，可以在下摆、袖口、领部、下襟等局部部位上运用图案，一般这种局部应用图案的服饰整体上主要是简约为主，将图案应用局部的话，可以起到点缀的作用，使得服装不会显得那么单调，服装上的图案会有所变化，但是并不会让人感到零乱，服饰设计的重点比较突出，而且主次分明。局部运用的手法有多种，但是引入民族服装装饰方式的过程中，应该特别注意服装纹样的细节设计，可以通过二方的几何纹样拼接艺术，在服装组合中更加突出纹样的民族特色，可以是工整的、细腻的，也可以是粗狂的、奔放的。

（二）重复运用

现代很多消费者喜欢追求统一美、完整美，在服装设计时也常常会引用各种具有民族特色的传统图案元素配合整体的服装设计，使整个服装设计看起来是完整的。比如，在北京奥运会的颁奖礼仪服装设计就是一个非常典型的例子，这套服装都是“青花瓷”系列的礼服，服装的主题图案也是以瓷器装饰图案为主，充分体现了我国深厚的文化底蕴。青花瓷的花纹设计得非常精致，吸引了大量消费者的关注和喜爱，“青花瓷”因此也成为当年最流行的中国元素。

（三）高科技运用

近年来随着现代科技的不断创新和发展，传统的手工加工已经被现代高科技手段所替代，比如在面料上刺绣图案可以数码印刷；在面料上进行多种刺绣效果的印染加工方法，如打籽、仿挑花等；机械刺绣可以用电脑绣花代替；在面料上也可以很快地将水晶烫片添加到设计图案上，制造一种华丽的珠串效果。在现代服装中应用这些高科技机械化生产的传统图案，可以更加突出中国民族传统图案对于现代服装设计的贡献。

三、现代服装设计中具体应用传统图案元素的方式

（一）将繁琐简单化，积极创新

经过多年来的发展，中国传统图案元素已经形成了自己深刻的内涵以及独特的典雅风格。中国传统图案元素中蕴含了中国人丰富的思想，如果能够以图形的形式维持其内在精神，而且可以在将图案原创部分保留下来的基础上，以现代设计理念将传统图案尽可能精简化，肯定可以呈现出一种新的面貌。比如，2004年我国春夏会中，有一款深色礼服上就配合了龙纹装饰设计，使得整个礼服显得特别有中国特色；短外套的袖片中也主要采用的是吉祥龙纹，整个形态显得非常生动，而且个性非常突出。再如，在2004年秋冬时装会上有一组高级成衣，主要是由亚历山大・麦克奎恩设计的，这系列成衣的主色调就是“中国红”，在服装设计中采用了拼接、切割的手法处理中国传统织锦面料，整个吉祥图案显得非常简洁，而且动感十足，给人们一种耳目一新的感觉。

（二）突出意象

服装设计中可以直接引入传统图案元素设计出简约风格、写实细腻风格，也可以不用局限于平铺直叙的手法，设计者可以根据自己对于事物的理解和看法，将传统图案元素意象化，间接地表现出传统文化风貌。比如，团花团寿、云纹、龙纹等都是我国比较传统的吉祥纹样，如果利用刺绣、织锦以及提花等多种技巧对这些传统纹样进行适当处理的话，可以设计出极具中国风情的服装。汤姆・福特曾经在一次时装秀上设计了一系列晚礼服，其中有一款晚礼服主要是黄袍珠绣的，象征着帝王般豪气，这款晚礼服和我们中国古代的龙袍设计有异曲同工之妙，其整体的设计风格不仅融入了中国元素，同时也融入了西方传统的审美情趣。

（三）中西融合

服装设计越来越朝着现代化的方向发展，实现传统图案元素和现代设计理念的融合是未来的必然趋势。在现代服装设计中，应该巧妙地融合传统图案元素和现代设计手法，创新虽然讲求新意，但是也要求设计合理、自然。如果能够做到中西合璧，积极创新服装设计，相信我国服装市场不久就会出现一派新的气象。比如，英国非常著名的一位青年设计师――麦克奎恩曾被称为“服装设计鬼才”，他在服装设计中连续4年都应用了中国传统造型元素。还有很多国外著名的服装设计师也开始频繁地应用中国传统图案造型元素。他们是经过自己的理解后，才将中国传统图案元素引入服装设计中，将中国传统图案元素和西方服装设计手法达到了完美结合，使服装款式焕然一新，让人感觉一种独特的时尚美。约翰・加里亚诺在迪奥秋冬时装设计中也大量运用了中国传统吉祥图案，这些中国传统吉祥图案经过了重组和解构后应用于服装设计中使服装作品显得非常有东方情调。

综上所述，服装图案可以帮助人们更好地表达自己的情感，因为人们有意识地应用图案表达自己的想法，因此使每一种传统图案都有自己特定的内涵，因此服装图案已经成为人们日常生活的标志性符号之一。在现代服装设计中应用传统图案元素，并不是指完全根据原版照抄，应该在深入、全面了解、剖析传统图案元素的基础上，吸取其中的精髓，然后再以现代时尚设计理念进行传承和创新，设计出具有深厚的中国传统文化韵味，体现我国深刻精神内涵的特色服装，进而进一步拓宽我国服装设计发展空间。

参考文献：

[1]徐强，甘应进.论中国传统图案在服装设计中的应用[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2010（11）.

第8篇：对于服装设计的理解范文

一、线型构造

（一）创意轮廓设计

轮廓就是指服装外形的黑色剪影，能够非常直观地体现出其风格、结构以及款式，是与人体最为接近、关系最为紧密的范畴。传统轮廓以人体的形状为基本准则，同时根据其具体形态的不同，大致归类为字母命名（H形、A形、X形、T形）类型、几何造型（正方形、长方形、三角形、椭圆形）类型、具体物象（郁金香形、喇叭形、酒瓶形）类型和专业术语命名（宽松形、细长形、公主线形）类型。伴随着服装设计师灵感与创意的不同层次组合及迸发，最终呈现出千姿百态的形象。2010法国巴黎春夏高级定制时装周上演了一出“轮廓”革命，Viktor&Rolf品牌设计师ViktorHorsting和RolfSnoeren打破服装设计传统的轮廓局限，采用非常整齐的刀砍、电锯的形象手法，使服装出现爆炸式的直观感受，呈现出鬼马行空的视觉点。

（二）立体型态建构

服装设计中的立体型态建构主要包括褶皱和立体两部分。在服装设计领域，“褶”和“皱”是两个不同的概念。前者是指服装面料通过折叠的方式进而形成的具有肌理感官的形态；后者专指面料表面所形成的纹理花样。褶皱之所以会成为当代服装设计中重要的视觉元素之一，正是凭借其独特的立体形态、形式美感以及震撼性的视觉力度。从视觉魅力的角度来说，褶皱艺术拥有强大的视觉冲击效果，在和谐与戏剧性之间取得平衡，并突出褶皱布料和功能性布料之间的差异，这正是COS2015年秋冬服装设计的重心所在，它使人产生一定的视觉兴奋，如图所示。“立体装饰”换一种说法也可以称之为服装面料的“空间造型”。就是利用剪切、打孔和镂空等服装制作工艺改变面料原有的形态，通过二次加工、融合和改造，来进一步表现平面设计中难以体现的凹凸、波浪、褶皱等效果。有“立体装饰”所参与的服装设计，也被称之为“可触摸的艺术”。此项技艺运用于服装设计领域并非近年兴起，事实上中国古代运用刺绣工艺缝制服装也属于这个范畴。由于服装设计的整体性，设计师还会通过改变材料肌理或者处理造型等手段，来注重对视觉焦点的营造。法国设计大师帕克•瑞邦在1966年春夏推出利用金属片、塑料制作的服装之后，又陆续推出铝制、纸质时装，并巧妙地利用玻璃纸、鹅卵石、陶瓷、羽毛甚至赛璐珞片来取代传统的纺织面料，使服装设计带给人大胆前卫又美轮美奂的视觉感受。总结近十年四大时装周上各类服装设计对于立体型态的构建，最经典的当属JohnGalliano执掌迪奥时期，以褶皱为表现方式，以折纸、东瀛风等为主题设计的一系列高级定制礼服。各类褶皱布满的裙摆和腰间，冲击着人们的视线并霸道地吸引着人们的眼球。

二、视觉技巧的反向利用

（一）对比元素的合理构建

服装设计的审美主体在具体观察某种图形时，无形之中会感受到一些力，它们相互作用、各自分布，但只有达到可以相互抵消的状态时，观察者才能感受到平衡。倘若无法产生这种平衡，那么该设计必然是不和谐的，甚至对于审美者会造成一定感官和心理上的不适。对比即对照，是通过两种或者两种以上不同事物间的排列组合，从而产生的视觉效果，如今已被广泛应用于服装设计之中。通常情况下，“对比关系”的出现大多是伴随着视觉感官色调的不同，或者是通过位置、形状等的变化来产生。对比与平衡在服装设计领域是互为依托存在的，有对比就必须要有平衡，不然服装设计就会丧失美感。

（二）视错原理的运用

关于“视错”有一则经典案例，源于法国的蓝、白、红三色国旗。色块的真实比例是30:33:37。究其原因在于，中间色块亮度高于两边，使人眼产生一种“白色没有蓝色和红色宽”的错觉。后来，出于克服这种错觉的考虑，才将蓝色加宽，红色缩窄，从而成为今天的比例，使人看上去感受到平稳和谐、比例匀称。如今视错原理已经被广泛运用于服装设计过程当中，不少设计师追求“将错就错”，利用色彩或线条构建新的服装设计风格。1、“色”之视错就日常人的服色搭配感悟而言，一件以红色为主、绿色为宾的服装，宾色的面积越小，两种颜色之间的对比就会越强烈：冷暖色调同时出现在一个服装设计主题之中，冷色调会通过暖色调的对比显得愈发清冷，暖色调通过冷色调的影响，会得到进一步的强调。这些看似习以为常的道理其实在深层次上都是符合色彩搭配以及视错原则的。在服装设计领域使用视错艺术，能够使“形”与“色”之间发生很巧妙的转化关系，甚至能弥补人体的先天性缺陷，使其以最佳的形象出现在公众面前。例如，为体型较胖的人选择深色系的服装会使其“显瘦”，这是因为深色系的服装会让人在视觉上产生被收缩之感，人显得整体被拉长。色彩的视错设计本身是一门复杂的学问，这需要设计师必须具体问题具体分析，利用合理的视错设计来使服色搭配呈现出完美的效果，间接将服装的功效发挥至最大化。2、“线”之视错（以VeraWang2014PF为例）当代服装设计使服装目前已由传统的御寒保暖之物，演变为时尚载体，人们更加注重通过服饰来展示自己的个性品味以及气质修养，这种转变不仅反映了人们审美的日趋多元化，更折射出了当代人类对服装设计的更高要求。历经漫长的研究和探索，设计师逐渐发现对于“线”的视错利用设计，不仅有助于“美化修正”体型，更有助于提升人的个性，对于人类品格的外在体现也有着十分重要的意义。不同形态的“线”的不同组合方式，不仅使服装呈现出千变万化的效果，也在视觉上产生了不同的艺术表达方式。“线”的视错设计主要取决于“线”的布局位置、形态、数量以及大小等。举例来说，腰线或高或低，对人的视觉而言就会产生不同的视错效果，高腰线会使原本身高普通的人看起来个子很高，腿部显得均匀修长；低腰线会使原本不矮的人看起来非常矮，因为低腰线的设计会使人体产生一种被分割的错觉，那么分割后的下半身就会显得非常短。此外，格子、条纹等图案也是当代服装设计中经常使用的元素，设计师会利用它们组合出不同的视错效果，从而达到自己所期望的效果。

三、结语

第9篇：对于服装设计的理解范文

[关键词] 服装设计 因材施教 内容 方法

一、服装设计教学中的“因‘才’施教”

因是依据、根据的意思;材是人的意思,这里指学生;施是实施、实行的意思;教是教育、教诲的意思。

因材施教的教育教学思想源于我国大教育家孔子的教育思想,所谓因“才”施教,是指在教学过程中,教育者应该针对学生个性差异特征,采取相应措施,使所有学生都能在全面发展的基础上突出自己的某些特长。首先,教师要有针对性地对学生进行必要的辅导。对于不同的课程一般有两种学生,一种是优秀者,对于这样的学生,我在服装结构制图课教学中就会提高对他的要求,例如结构图绘制要特别的精细,款式图要力求完美,趋于流行尖端,这也并不是说对优秀者的格外偏袒,对于另种学困生我更多是鼓励,他们的缺点我会及时指出,重点的是看到他们在学习过程中所付出的努力并椐此对他们循循善诱,肯定他们的优点与成绩。这样做对学生提高自身素质无疑是有效的;其次,安排有不同特长、不同能力层次的学生组成学习小组。这样做使学生在相互影响中各方面都得到发展,可谓省时、省力,又见效,同时也弥补了教师时间和精力有限的不足;再次,对于特殊学生(这里的特殊学生一般是指在德、智等方面都较差的学生),教师和其他学生要专门对他们进行引导和帮助。对于他们我们最重要的是让他们树立信心,暗示他们老师和同学都不曾放弃过他们,因此对于他们个人来说更要对自己有信心,加倍努力,别人一遍能制好的图,他们可以画多遍,这样做,使他们感受温暖,从而树立信心,迎头赶上,取得良好成绩。所以,我们要说,人人有才,人无全才;承认差别,因“才”施教。

二、服装设计教学中的“因‘材’施教”

所谓因“材”施教,是指在教学过程中,教师要根据材料的内容、作用以及难易程度,采取相应的教学方法。

在服装设计的教学中常用的教学方法有:讲授法、演示法等。过去服装设计教学中一直采用以教师讲解和学生练习为主的教学方法,这样的方法使学生对老师产生一定的依赖性,老师个人对服装设计的见解也转移到学生的身上,这样就妨碍了学生的想象力和创造力的发展。对于有的学生采用这样的方法会帮助学生理解设计理念,但是对有些学生来说,他们本身就有自己的思维方式,有自己的想象力,有自己对设计的独到见解,这时候老师就不应该把自己对服装设计的理解直接“传”给学生。所以,教师应该根据不同的学生进行合理的分层次的教学,了解每个学生的知识水平与接受能力,确定教学的方法和目的。这样,学生在学习活动中能够自己学习和解决、发现问题,享受成功的乐趣。

我认为,教师可以综合以下几种教学方法,从而使学生的学习能够达到一种自觉性的行为:启发式教学教师运用准确的示范和形象的讲解启发学生,使学生对作品内容的理解、设计的表现和对设计的感悟等有着直观的促进作用。一节服装设计课的时间是有限的,教师应坚持引导、启发学生为主,对不同学生提出不同的问题,加强学生独立思考的能力。美国一位著名人士曾说过:“最有成就的教师正是那些训练学生离开教师去独立工作的人。”这就是启发式教学的结果。

自学式教学这种教学方法可以锻炼学生独立学习和思考的能力,调动学生的积极性,使学生对服装设计产生浓厚的兴趣。然而有许多初学者在做设计时,常常会为不能获得创意而感到很苦闷,这是正常现象。因为,人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的,人脑对某类信息接受和储存得越多,相关的思维能力也就越强。因此,初学者要想改变这种状况,首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。所谓“外行看热闹,内行看门道”,要想从资料中看出“门道”,会为自己的设计水平提高带来帮助,仅停于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的,特是涉及服装的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握,建议在研读的基础上去背诵记忆,记忆款式越多,就越能寻找到设计变化的方法和规律,这样,不仅能磨炼出对流行的感觉,对设计创新也会变得有办法,而不至于在设计时一愁莫展了,这种方法看起来虽然显得有些笨,却是十分管用的。此外具有广博的文化修养也是服装设计者不可缺少的一个重要组成部分。

实践式教学,大家知道,服装设计是一门实践性很强的学科,只有通过不断的实践才能真正认识服装,才能获得更多的直接经验,才能做出真正好的有用的设计。因此,我给你们的建议是:在不影响正常校内学习的情况下,要主动为自己创造实践的机会,比如参加各种服装大赛、去服装企业兼职,锻炼自己,使自己的设计水平,经验有所提高。教师要鼓励学生利用课余时间多看一些各种风格的设计作品,不要拘泥于单一的设计风格,要涉及到民族、历史、艺术类风格等,拓宽学生的服装设计视野,从不同的服装风格中获取知识的积累。

三、结语

每位从事服装教学的教师都应该有这样的观念:“教学的目的不单是教学生一些设计的合理原则或设计的知识结构,最重要的是使学生自信,具有创造性思考问题的能力,着重培养和发展学生的观察力、记忆力、空间想象力和分析问题、解决问题的能力。要教会学生学习,使学生通过体验所学的合理设计原则的形成过程来发展自己的归纳思维能力。教会学生学习,这是一个生存和适应的问题。”因材施教正是体现了这一教学原则。

参考文献:

[1]《中国文化概论》张岱年、方克立主编:北京师范大学出版社 1994

[2]《教育学》耿德英 卢佳 严正辉主编:西南交通大学出版 2006-3-1