红楼梦太虚幻境精选(九篇)

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第1篇：红楼梦太虚幻境范文

偶遇红楼梦

秦可卿可谓是整部红楼巨著中最具传奇色彩的一位,她妩媚似宝钗,袅娜如黛玉,贾府上下都对她宠爱有佳。但她的身世离奇,她与贾珍的暧昧关系以及她真正的死因,一直被世人争论。此外,她带领宝玉神游太虚幻境,托梦给凤姐,预见了贾府的败落,并提出了预防之策。她的所有做为都是在梦中进行的。显得这个人物更加虚幻,更加神秘。与其他金钗有着明显的不同。

这样的一个角色,虽然戏份不多,但也颇受关注。唐一菲幸运地获得了这个机会,她既是红楼十二钗里“擅风情,秉月貌”的秦可卿。又是太虚幻境中“司掌风情月债,笑看女怨男痴”的警幻仙姑。

唐一菲没有参加红楼海选,与红楼并无交集,她走入红楼纯属偶然。艺术指导叶锦添看到了唐一菲的一组照片,认为她可以尝试一下秦可卿的造型,试妆后李少红导演当即决定由她来饰演秦可卿一角。

在唐一菲看来,自己的性格与秦可卿是大相径庭的,自己的性格开朗大方,而秦可卿包容的背后则有着深深的忧郁。“虽然她对每一个人都好,长一辈的夸她素日孝顺,平一辈的说她素日和睦亲密,下一辈的想她素日慈爱。她可以作为每个人的倾听者,但唯独她自己的苦无人能诉。注定了她郁抑而终的结局。”

为了拿捏好人物的状态,唐一菲不仅重读名著经典,还特意找来刘心武《揭秘红楼梦》仔细阅读了关于秦可卿的部分。“原著中对秦可卿描绘的更多是在字里行间,要慢慢揣摩。而刘心武老师大篇幅地揭秘秦可卿,帮助我更全面地了解了这个人物。我给自己的表演打80分吧,我尽力了。这次是首次和李少红导演合作,希望能给她留下一份好印象。”

东方的性感美

针对秦可卿的造型“服装色调过于沉重、黯淡”,引来的众多争议,唐一菲倒是非常理解艺术指导叶锦添的初衷。“之所以给秦可卿定这个基调,这是在隐喻她的一生就是个悲剧。内心是极其孤独的、压抑的。明亮的色彩反而不适合她。”

被称为性感女星的唐一菲,即使在黑色、紫色等深色的包裹下,即使一丝不露,却也彰显出充满东方女性魅力的古典性感。面对这样的评价,唐一菲也表达了她对性感的理解,“性感对女人而言,应该是个褒义词,是对女人最高的评价。说这个女人很性感,并不是指她的外形,而是一种综合的感觉,是气质的体现,是内在的东西,不仅仅在于露与不露,不要把它表象化。如果大家认为我的秦可卿造型具有东方的性感美,那这个角色应该是成功的,因为她不仅生得‘袅娜纤巧’,更是宝玉在太虚幻境中的性启蒙者,她身上是应该具备性感特质的。”

曾经拍摄过杂志性感大片的唐一菲也曾为性感而纠结,被某些世俗的人、世俗的话所伤害。她希望大家不要总是把性感与暴露联系在一起。港台有舒淇、莫文蔚掌门性感女星,而国内演员中很缺乏这样的女星,唐一菲希望不断提升自己的内涵,内外兼修,扛起性感大旗,将性感进行到底。如今即使不露,也能被大家称作性感。

新版红楼营造梦境

第2篇：红楼梦太虚幻境范文

    关键词:庄子;红楼梦;好了歌;贾宝玉;浮生若梦

    中图分类号:I206文献标识码:A文章编号:1005-5312(2012)15-0027-01

    一、《红楼梦》主题歌《好了歌》蕴含的主旨

    庄子人生哲学的核心是追求精神的自由与绝对自由。庄子认为,人如果能顺其自然之性,也就是纵情任性,便得自由,但这只是相对的自由。至于什么是绝对自由,如何获得绝对自由,《逍遥游》作了详尽的阐述:有所依赖的自由,只能算作相对自由,无所依赖的自由才是绝对自由。《红楼梦》主题歌《好了歌》旨在指出若要人生好,须要“了”了“功名”、“金银”、“娇妻”、“儿孙”。而庄子主张“无名”“无功”“无情”,最终才能获得精神的绝对自由。由此可见,两者旨趣的完全相同。

    《好了歌》主张了情,而《红楼梦》开篇却说此书“大旨谈情”,二者看似相悖,其实则不然。从“开辟鸿蒙,谁为情种?都只为风月情浓”可见,本书确实写情。但是书到最后,几乎所有情痴情种都以死退出了人生的舞台,而宝玉最终无情,随和尚道士离开了滚滚红尘,复得“天下拘兮地不羁,心头无喜亦无悲”的逍遥。可见《红楼梦》用那“满纸荒唐言,一把辛酸泪”让人了解:人生最苦,情难了,无情最逍遥。在功名、金银、情感中,不慕功名最易,不贪金银次之,难舍者乃在“情”。若无情则无所不能“了”,如此便能逍遥。由此看来,《红楼梦》“大旨谈情”的真正目的在于劝勉世人“无情”,因此可以说庄子思想已深入《红楼梦》骨髓了。

    二、宝玉的命运与道家思想的联系

    对老庄人生哲学的认同,作者在塑造贾宝玉这个人物形象上尤见其功力。第三回宝玉首次登场亮相,作者用两首《西江月》词概括了他的性格特征,这两首词将其纵情任性、蔑视功名富贵的超凡脱俗概括得淋漓尽致,生活中的宝玉也的确如此。宝玉蔑视功名富贵,纵情任性,因而也逍遥自在,这正是老庄所谓自由的境界,但它还未能达到绝对自由的境界。因为宝玉梦游“太虚幻境”时,警幻即道破宝玉本性:乃“天下第一人”。

    宝玉无时无刻无事不记挂着黛玉,可他的真心往往不被黛玉理解。“金玉良缘”之说成了黛玉心中的一个魔咒,况且宝钗深得贾府上下人心,宝玉又有“见了姐姐就把妹妹忘了”之嫌,因此黛玉总是不放心,常以“金玉良缘”之说嘲弄宝玉,以假意试真情,反惹出了不少口角之争,致使两人都为情而苦。宝玉为情而痴为情而苦的过程,也就是他渐渐转向无情的过程。第二十一回宝玉看到《外篇·胠箧》“故绝圣弃知,大盗乃止”一段时,不禁提笔续曰:“……戕宝钗之仙姿,灰黛玉之灵窍,丧减情意,而闺阁之美恶始相类矣……戕其仙姿,无恋爱之心矣;灰其灵窍,无才思之情矣。彼钗、玉、花、麝者,皆张其罗而穴其隧,所以迷眩缠陷天下者也。”由此续可见,宝玉似乎已隐隐地感觉到了闺阁之美给他带来的烦恼。第二十二回“宝玉悟禅机”,听到《寄生草》“赤条条来去无牵挂”时,称赏不已。可是这时的宝玉还无法做到“无牵挂”。直到黛玉离去,宝玉开始叹人生,悲也喜也爱也恨也,一切都成空。痴情一生,苦一生,情不了,苦难尽,此时应了情,无情最逍遥。宝玉最终无情而返青埂峰,复得“天不拘兮地不羁,心头无喜变无悲”的绝对逍遥。

    三、道家“浮生若梦”思想在《红楼梦》中的体现

    追溯中国文学史,人生如梦的思想正是由庄子在《庄子内篇·齐物论》中首先提出来的。《红楼梦》在第一回作了交代:“作者自云:因曾历过一番梦幻之后,故将真事隐去,而借‘通灵’之说,撰此《石头记》一书也。”这一番话暗示了作者人生若梦的感悟。“梦”可视为《红楼梦》的精华、特色、灵魂,若将这些梦幻从《红楼梦》中抽移出去,那么《红楼梦》就没了精髓。由此可见,《红楼梦》通篇笼罩着“人生若梦”的感慨。联系到庄周梦蝶的故事,二者确有异曲同工之妙。

    第一回中茫茫大士和渺渺真人对顽石的劝语:“那红尘中却有些乐事”。但“究竟是到头一梦,万境归空”。所以顽石化身的宝玉及仙界诸艳化身的红楼众女儿的人间情事纠葛以及四大家族的荣辱兴衰,在全书的总结构中,则属于一大幻梦,本身便是虚无的。

    贾宝玉多次梦游太虚幻境,特别在第五回作者写到宝玉梦中如神仙般惬意到了极致,可是美梦过后,万事皆空,宝玉“迷迷惑惑,若有所失”。人生一场,转头万事皆空。这是一种典型的道家的浮生若梦的观点。

    其他人物的梦境,如秦可卿临终前托梦凤姐之言:“常言:‘月满则亏,水满则溢。’又道是:‘登高必跌重。’”贾元春给贾母托梦“荣华易尽,须要退步抽身早。”等等,均反映出道家“人生若梦”的虚幻思想。

    综上所述,庄子道家的思想深深影响并贯穿于《红楼梦》的始终,只有全面了解道家思想与《红楼梦》的联系,才能真正读懂这部伟大的作品。

第3篇：红楼梦太虚幻境范文

关键词：理想;审美;太虚幻境;大观园;曹雪芹

一部作品总要负载作家一定的人生理想。萨特说过：“一切文学作品都是一种吁求。写作就是向读者提出吁求，要他把我通过语言所作的启示化为客观存在……艺术作品是一种价值，因为它是一种吁求”①。陶渊明的武陵梦，短短四百字为我们描绘出一个环境优静、衣食丰足、自由平等、安康快乐的理想世界；余光中用四分之一个世纪来苦苦追思、寻找他的文化与故乡梦，曹雪芹倾尽“一把辛酸泪”抒写的《红楼梦》，其梦若何？

理想世界的两次建构与毁灭

曹雪芹以他笔下的人物贾宝玉作为自己理想评判的立足点，对自己的理想进行思索、探寻和发现，又在探寻发现之后加以否定、再思索、再探寻，这真是一个矛盾的难解的循环。曹雪芹的第一场梦即太虚幻境梦：小说第五回，宝玉“悠悠荡荡，随了秦氏，至一所在。但见朱栏白石，绿树清溪，真是人迹稀逢，飞尘不到。”这便为太虚幻境，一个令宝玉初见便顿生“理想世界，不想回家”感叹的清新富贵温柔之乡。但当宝玉在警幻的示意下历遍太虚幻境全程（清新自然之真――富贵风流之奢――温柔儿女之情）后发现，自己终要面对的是：遥亘万丈无舟楫之迷津。宝玉梦醒，太虚幻境的理想刚刚建构亦随之毁灭。

随着宝玉一声“可卿救我！”的呼唤，其对理想的追寻也由太虚幻境跌落到人间大观。

《红楼梦》正面写到贾宝玉游历大观园出现在小说第十七回，宝玉真正的大观园生活始于小说第二十三回，书中写道：“且说宝玉自进花园以来，心满意足，再无别项可生贪求之心。每日只和姊妹丫头们一处，或读书，或写字，或弹琴下棋，作画吟诗，以至描鸾刺凤，斗草簪花，低吟悄唱，拆字猜枚，无所不至，倒也十分快乐。”贾宝玉的理想世界似乎在现实中建构了起来――但很快我们便会发现大观园的“非理想”性。首先是大观园基址的“不洁”：小说中描写的纯净美丽的大观园，其基址恰恰是在现实中最肮脏的所在――原贾赦的旧园和东府的会芳园――建立起来的 ，“大观园建立之初，就笼罩在不洁和虚伪中” ②。其次是大观园基址的“不牢”：大观园里充满了诗意般的生活：清风明月、吟诗作画，赏雪品茗。但这里也有排挤、有争斗、甚至告密，也有“辱亲女”“欺幼主”之事发生，百足之虫的家族沉疴、顽固不化的家族积习会轻易地就传染污秽到大观园：宝玉被笞的累累前因、抄检大观园大厦将倾的预演、水做骨肉的女儿逐一抱恨被逐、饮恨屈死，甚至宝玉自己也差点被人算计丢了性命……因此，拨开大观园锦衣玉食、清雅安适的表象我们看到的是：“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”，大观园里真真实实地在连续上演着一幕幕“千红一哭、万艳同悲”的悲剧，而贾宝玉最终也只得走出大观园，走出荣国府，走出红尘，他小心翼翼建构起的理想世界再次轰然坍塌 。

《警幻仙姑赋》对审美理想的诗意传达

斯坦利・费什曾言：“诗歌特点本身并不足以能够使它具有某种吸引力；对于（诗歌）给予某种关注反倒可以最终能发现诗歌特点本身。”③那么，当我们追寻着曹雪芹与贾宝玉，从其建构继之毁灭的太虚幻境与大观园的理想世界走出之后，再回头读一读《红楼梦》关键的第五回，以及曾被目为“不见长”、却又充满了悖论、饱受争议的《警幻仙姑赋》，给它一点关注，或许会有发现。

方离柳坞，乍出花房。但行处，鸟惊庭树，将到时，影度回廊。仙袂乍飘兮，闻麝兰之馥郁，荷衣欲动兮，听环佩之铿锵。靥笑春桃兮，云堆翠髻，唇绽樱颗兮，榴齿含香。纤腰之楚楚兮，回风舞雪，珠翠之辉辉兮，满额鹅黄。出没花间兮，宜嗔宜喜，徘徊池上兮，若飞若扬。蛾眉颦笑兮，将言而未语，莲步乍移兮，待止而欲行。羡彼之良质兮，冰清玉润，羡彼之华服兮，闪灼文章。爱彼之貌容兮，香培玉琢，美彼之态度兮，凤翥龙翔。其素若何，春梅绽雪。其洁若何，秋菊被霜。其静若何，松生空谷。其艳若何，霞映澄塘。其文若何，龙游曲沼。其神若何，月射寒江。应惭西子，实愧王嫱。奇矣哉，生于孰地，来自何方，信矣乎，瑶池不二，紫府无双。果何人哉？如斯之美也！

毋庸置疑，此赋从曹植《洛神赋》中取义之处甚多。如“云堆翠髻”、“回风舞雪”、“若飞若扬”、“将言而未语”、“待止而欲行”……，即曹植赋中所谓“云髻峨峨”、“飘飘兮若流风之回雪”、“若将飞而未翔”、“含辞未吐”、“动无常则，若危若安；进止难期，若往若还”……。但据此便言此乃“雪芹效颦之笔”未免武断，试想“难道以曹雪芹的本领，真的只能摹拟一千五百多年前他的老本家之所作（而且又是大家熟悉的名篇）而亦步亦趋吗？我想，他还不至于如此低能。”④蔡先生的评述说出了多数爱红者的心声。

曹植的《洛神赋》以幻觉形式，叙写人神相恋，或以为假托洛神，寄心文帝。其实，《洛神赋》叙写内容方面的争议并未妨碍人们对该赋做艺术审美意义上的无限追想。《洛神赋》多方着墨、生动传神描绘出的洛神之美――就是曹植心中对理想的人性美的极度遐想。自古以来，文学家、艺术家、思想家们对人性美乃至人生境界做这样或那样无限的遐想和追思又岂止一两人？我们可以遥想到庄子的“逍遥游”、屈原的“思美人”、五柳先生的“桃花源”……因此，我们大可不必将《警赋》与《洛神赋》加以过多内容方面的比附，在小说第四十三回“不了情暂撮土为香”中，宝玉曾说：“古来并没有个洛神，那原是曹子建的谎话……今儿却合我的心事，故借他一用。”“借他一用”，听！雪芹说得何其明了！“洛神”是子建内心之“人性美好”， “警幻”乃雪芹内心之“审美理想”。文学艺术中这种具有“暗示”与“象征”功用的“虚实相生”的表达手法，才是两赋的关联之处。

曹雪芹之审美理想，一言以蔽之曰“兼美”（学界持此观点的论述车载斗量，不再赘述。），本文只是沿着“兼美”理想，对《警幻仙姑赋》加以观照。脂砚斋在第五回对原文有两处关乎“兼美“的评点：其一，在“鲜艳妩媚，有似乎宝钗，风流袅娜，则又如黛玉”处评点为：“难得双兼，妙极！”（甲旁）其二，在“乳名兼美”出评点：“妙！盖指薛、林而言也。”(甲旁)其实，通读全书，“曹雪芹的兼美，又不只兼林薛二人之美，更兼众人之美。湘云的天真率直、旷达豪放，探春的文采精华、清明阔朗，宝琴的雅艳，岫烟的清灵，妙玉如兰的幽冷，晴雯似炭的刚烈，……都是作者所喜爱的气质内涵。”⑤只是，尤以薛林二人为冠罢了。以下便从《警赋》文本找寻与小说文本相呼应的、关乎“兼美”理想的几处“虚实相生”的艺术表达，并加以简要分析：

1.“方离柳坞，乍出花房。但行处，鸟惊庭树。”

《庄子・齐物论》言：“毛嫱、丽姬，人之所美也；鱼见之深入，鸟见之高飞。”以“鱼入鸟飞”形容女子之美，这是文人熟典。熟读《红楼梦》的读者读此四句自然会联想到小说第二十六回，黛玉访宝玉被晴雯拒之门外后的一段描摹：

（黛玉）越想越伤感起来，也不顾苍苔露冷，花径风寒，独立墙角边花阴之下，悲悲戚戚呜咽起来。

原来这林黛玉并绝代姿容，具希世俊美，不期这一哭，那附近柳枝花朵上的宿鸟栖鸦一闻此声，具忒楞楞飞起远避，不忍再听。真是：

花魂默默无情绪，鸟梦痴痴何处惊。

因有一首诗道：

颦儿才貌世应希，独抱幽芳出绣闺；

呜咽一声犹未了，落花满地鸟惊飞。

这一段对黛玉的叙写描摹以及六句赞诗，已对赋中四句做出了最好的诠释。岂用穿凿附会、比附索隐？

2.“……纤腰之楚楚兮，回风舞雪。蛾眉颦笑兮，将言而未语，莲步乍移兮，待止而欲行。……羡彼之良质兮，冰清玉润。……”

“颦”字在《红楼梦》中为黛玉一人专属，小说第三回宝玉初见黛玉便将“颦颦”二字送黛玉，认为“这林妹妹眉尖若蹙，用取这两个字，岂不两妙！” 自此，“颦儿”便成了黛玉入府后众人对她的昵称了。而且此回宝玉眼中的黛玉恰便是“两湾似蹙非蹙烟眉，一双似喜非喜含情目。”再看小说第二十六回黛玉“吃闭门羹”后：

（黛玉）一面想，一面又滚下泪珠来。正是回去不是，站着不是。……

“回去不是，站着不是”，此处描写直可做“莲步乍移兮，待止而欲行”的注释。再读“蛾眉颦笑兮，将言而未语，莲步乍移兮，待止而欲行。”传达出的那一种“娴静时如娇花照水，行动处似弱柳扶风”之神韵气质，可意会不可言传，非黛玉而谁？

《红楼梦》刻画人物运用了“特犯不犯”之法。“冰清玉润”“风神若仙子”的黛玉，其美貌气质除通过直接的写意描摹之外，还通过“特犯不犯”之法得以展现。那个在宝钗生日宴上，令贾母“细看越发可怜见”的小戏子，被凤姐说的“这个孩子扮上活像一个人”的龄官，在宝玉眼中是怎样的呢？小说第三十回“龄官划蔷痴及局外”中这样写到：

只见这女孩子眉蹙春山，眼颦秋水，面薄腰纤，袅袅婷婷，大有林黛玉之态。

龄官有黛玉之态，是公认的。这段借写龄官实写黛玉的呼应性描写，不正对应了赋中“纤腰之楚楚”“蛾眉颦笑”等“暗示性”摹写？“蛾眉颦笑”“将言未语”“莲步乍移”“待止欲行”再次将黛玉“袅娜”“翩跹”“婉转”“清雅”的气质活脱脱地勾勒了出来。

艺术作品的价值与魅力既要源自作家对真实生活做具象性的反映，而同时，艺术的表现又不能仅仅囿于具象，应该超越具象的内涵，在有限的具象中包蕴无限深远的精神空间。虚实相生、草蛇灰线，这种艺术上的创作手法真可用“言在此而意在彼”“ 瞻之在前，忽焉在后”来形容。曹雪芹是一位能诗（赋）善画的小说家，他当然深谙艺术创作中“虚实相生”之妙。以上“兼美”为谁？警幻也？黛玉也？非邪？是邪？

3.“闻麝兰之馥郁……靥笑春桃兮，云堆翠髻……”

与上文相比，此段中人物神情似乎由天上回到人间。小说第七回，宝钗向周瑞家的自陈服用的冷香丸，“异香异气的”；第八回中，宝玉“只闻一阵阵凉森森甜丝丝的幽香，竟不知系何香气”。当然，我们不能仅凭一句“闻麝兰之馥郁”就要将这一特质牵强给宝钗，因小说第十九回也写到黛玉之香：宝玉“只闻得一股幽香，却是从黛玉袖中发出，闻之令人醉魂酥骨。”虽说贵族小姐熏香是很普通很自然之事，但正如“颦”为黛玉代称，“香”则为宝钗之象征。如果此处“麝兰之馥郁”还不足以指代宝钗，那我们是否应“在肯定作品意义不确定性的同时，也在寻找意义‘相对’的‘确定性’。”⑥

黛玉之美在脱俗超凡，雪芹多诉诸写意之笔；然而“唇不点而红，眉不画而翠，眼如水杏”的宝钗，其美则在于世俗与生活化，雪芹亦多诉诸写实之笔。作为书中第一主人公的宝玉，他眼中的宝姐姐，风格究竟如何：

先就看见薛宝钗坐在炕上作针线，头上挽着漆黑油光的纂儿，蜜合色绵袄，玫瑰紫二色金银鼠比肩褂，葱黄绫绵裙……宝钗抬头只见宝玉进来，连忙起身含笑答说……

此段可否看做是对“靥笑春桃兮，云堆翠髻”的实写？“漆黑油光的纂儿”对应“云堆翠髻”；“含笑答说”对应“靥笑春桃”。艺术上尽管后者运用了比喻手法，增添了表达上的含蓄之美，但所写女子的神情容貌依然属于世俗之美的范畴，与小说文本对宝钗的描写一致。

4.“出没花间兮，宜嗔宜喜，徘徊池上兮，若飞若扬。”

试将此四句与第二十七回“滴翠亭杨妃戏彩蝶”比较：

（宝钗）刚要寻别的姊妹去，忽见前面一双玉色蝴蝶，大如团扇，一上一下迎风翩跹，十分有趣。宝钗意欲扑了来顽耍，遂向袖中取出扇子来，向草地下来扑。只见那一双蝴蝶忽起忽落，来来往往，穿花度柳，将欲过河去了。到引的宝钗蹑手蹑脚的，一直跟到池中滴翠亭上，……

……原来这亭子四面俱是游廊曲桥，盖造在池中水上……

黛玉如凌波仙子，清新脱俗；宝钗则如华贵牡丹，鲜艳随时。杨妃戏蝶而“出没花间”“徘徊池上”，“安分随时”的宝钗暂时丢掉了淑女的规范“宜嗔宜喜”“若飞若扬”。如此比较，并非笔者牵强，实在是读到此处时，前后意象在不自觉地关联和并置。只能说作者在“通过意象的暗示与隐喻功能，将想象空间及作品所要表达的真正内涵和意蕴留给读者，导引他们抵达一种超越具象的再创造的境界，使其在重建中产生“象”的延伸和“意”的流转。⑦

5.“其素若何，春梅绽雪。其洁若何，秋菊被霜。其静若何，松生空谷。其艳若何，霞映澄塘。”

“其素若何，春梅绽雪。”是以“绽雪”“春梅”之素雅呼应了宝钗之“胭脂洗出秋街影，冰雪招来露砌魂。淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕？”还是对照了黛玉的“碾冰为土玉为盆。偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。”这恰是艺术上“暗示性”手法的模糊之处。但有时其“呼应”“暗示”“比喻”又是明显的，《红楼梦》作者常借人物笔底之诗词歌赋来品评下笔人物，“让所咏之物的‘品质’去暗合吟咏它的人物。咏物抒情，……能更充分、更真实、更自然地表达自己的思想感情，是完全合乎情理的。”⑧此处“其洁若何，秋菊被霜”便借“秋菊傲霜”歌咏黛玉之“孤标傲世”又明显呼应潇湘妃子《问菊》中“孤标傲世偕谁隐？一样开花为底迟？”“其静若何，松生空谷”乃呼应黛玉“?闲静时如娇花照水”之“静”；“其艳若何，霞映澄塘”乃宝钗“其鲜艳妩媚，有似宝钗”之“艳”……钗黛之“兼美”各有风致。

6．“其文若何，龙游曲沼。”

“文”字，古今解释不下16种。于此处相关的解释有两种可参考：一为“花纹”，一为“文采”。若解释为“花纹”，意思则与前文“羡彼之华服兮，闪灼文章”之“文”（花纹）重复。故此处，笔者认为当为“文采”之意。两句意思比喻女子文采飞扬，犹如“龙游曲沼”，自然婉转而逍遥。《红楼梦》小说文本中冰清玉洁的少女们已经达到了外在美的极致，雪芹还要赋予她们“文采”：让她们结社吟诗填词作赋，展现不让须眉的才情，真可谓“鲜花着锦”悦目赏心。《警赋》文本当然也要在最后，对众美“百般红紫斗芳菲”般的诗文创作来一点歌咏与褒扬，并进一步传达“美”之“多兼”的理想。诗文中黛玉的风流别致、宝钗的含蓄浑厚、湘云的清新洒脱，……诸美诗文自有个性、互不相犯，终何言以蔽之？难煞雪芹，乐煞雪芹――“其文若何，龙游曲沼。” 何其恰当！

自古有云“女子无才便是德”，小说中宝钗也曾以此对黛玉加以劝解。可事实上，在明末清初的江南地区，妇才与妇德的完美结合才是理想女性的化身。所以，时人以为“妇人以色举者也，而慧次之。文采不章，几于木偶矣”（谢肇《五杂俎》），“刺绣织纺，女红也；然不读书、不谙吟咏，则无温雅之致”，“守芬含美，贞静自持，行坐不离秀床，遇春曾无怨慕，女德也；然花香月丽而不知游赏，形如木偶，踽踽凉凉，则失风流之韵。必也丰神流动，韵致飘扬，备此数者而后谓之美人”（鸳湖烟水散人《女才子书》）。现实与小说众美彼此唱和的期待相契合。再反观《警赋》对“兼美”理想的诗意传达，其中既有源于具象的现实，又有对现实具象世界的延伸与超越。难免《警赋》要发出这样的感叹：“应惭西子，实愧王嫱。奇矣哉，生于孰地，来自何方，信矣乎，瑶池不二，紫府无双。果何人哉？如斯之美也！”

以上仅举要简析。细读全赋，可以说作者着意运用了 “暗示”“象征”“隐喻”“呼应”等“虚实相生”的艺术手法，含蓄而有分寸地对以钗黛为冠的众美之才、貌、气、韵等加以描摹。由于作者的摹写只写到隐约可感的程度，从而形成了文本中大量的“空白”，并由此吸引、激发读者进行超文本的想象与填充，同时“这些空白又服从于作品的完成部分，并在已经完成的部分的指引下，使作品实现意义的建构。”⑨进而传达出创作者的审美理想。

因此，当我们站在《红楼梦》的“完成部分”（文本全局）对“兼美”理想加以观照时，会发现“兼美”既是曹雪芹理想中的女子形象，又是曹雪芹理想的人生与存在哲学。她“鲜艳妩媚”又“风流袅娜”， 她“尊理”而“任性”，她“随分从时”而“天然率真”；她静动咸宜、才貌俱佳；她是积极的入世者又是超然的出世者；她洞明世事、练达人情、韬略在胸、随俗雅化，她纯真唯美、孤标傲世、举世皆浊、唯我独清……这样的“兼美”难道不是人生理想的存在状态吗？再让我们跳出《红楼梦》中关于“兼美”的固定讨论，到历史中细细找寻，仅从历代文学的创作风格而言，自古以来，对“兼美”文风的追求便代不乏人，自南北朝乃至唐宋、明清，对骈散文风的争论无非是围绕文章形质做如何“兼美”的表达；明代传奇文坛上轰轰烈烈的“沈汤之争”，其结果则是让时人达成了如何“双美”的共识，以致吕天成提出了著名的“双美”说：“倘能守词隐先生（沈）之矩，而运以清远道人（汤显祖）之才情，岂非合之双美者乎！”⑩的确，“兼美”的文风、“兼美”的人性，乃至“兼美”的人生及社会存在又岂仅仅是曹雪芹的独特追求？东坡的“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间！”是否也是一曲“兼美”的人生追求！如此众多的“兼美”理想，正如杜甫《赠花卿》七言所云：“此曲只应天上有，人间能得几回闻。”

十八世纪德国浪漫派诗人诺瓦利斯对哲学下过一个绝妙的定义:“哲学原就是怀着一种乡愁的冲动到处去寻找家园。”11因此，我们是否可以说：《警幻仙姑赋》就是现实而浪漫的小说家曹雪芹怀着一种“兼美”的理想寻找的诗意栖居。

(作者单位：山东省农业管理干部学院)

注释：

①萨特《为何写作？》，载伍蠡甫、胡经之主编：《西方文艺理论名著选编》下卷，北京大学出版社1987年版，第98－99页。

②王慧《大观园研究》，中国社会科学出版社，2008年版，第203页。

③斯坦利・费什《看到一首诗时，怎样确认它是诗》，转引自邱运华主编《文学批评方法与案例》，北京大学出版社，2006年半，第247页。

④蔡义江《红楼梦诗词曲赋鉴赏》（修订重排本）中华书局2004年版，第4页。

⑤俞晓红：《问渠哪得清如许―漫谈曹雪芹的审美观念兼及〈警幻仙姑赋〉的审美意蕴》，《红楼梦学刊》1992年第2辑。

⑥邱运华主编《文学批评方法与案例》，北京大学出版社，2006年半，第242页。

⑦陶小红《云烟渺茫，丘壑无限――曹雪芹与张爱玲虚实相生手法之运用》，《红楼梦学刊》2010年第5辑。

⑧蔡义江《红楼梦诗词曲赋鉴赏》（修订重排本），中华书局2004年版，第239页。

⑨ 转引自邱运华主编《文学批评方法与案例》，北京大学出版社，2006年半，第243页。

第4篇：红楼梦太虚幻境范文

【关键词】电视剧新《红楼梦》；文化产业；《红楼梦》

作为文化产业案例的项目开发与内容生产的文化创新，重拍《红楼梦》电视剧，并因此进行文化资源动员的审美发掘与艺术表现，把人物、情节、细节、环境、语言的文学作品内容与知识元素、产业元素的人类学科学依据的内容生产融为一体，环环相扣地推动情节，展示细节，烘托环境，展开悬念。[1]新《红楼梦》电视剧的情节既不同于62版越剧《红楼梦》电影以宝黛爱情为主线，也不同于87版《红楼梦》电视剧的宝黛爱情和家族兴衰双重主线，它没有集中表现某一主题或几个主题，只是简单化地按高鹗续写的120回通行本的基本情节来拍摄，过于注重形式上的尊重原著而缺乏内容创新。

新《红楼梦》的“梦幻结构”分析

《红楼梦》的结构，是以全书十二个“梦”为脉络来建构整部小说的。《红楼梦》中的“梦”可谓篇幅宏大、笔触细腻、文采绚美、构思精巧、寓意深刻。全书恍如一场大梦，梦中又有无数小梦，环环相扣，前后照应，组成了一个美妙绝伦的艺术结构。[2]93《红楼梦》小说里甄士隐的“葫芦梦”和宝玉的“红楼梦”构成第一个“独立”的梦幻框架，在87版《红楼梦》里没有这两个梦的内容，为快速切入主题，第一集便是林黛玉别父进京都，新版《红楼梦》分别在第一集和第二集里细致地展现了这两个梦。剧中“葫芦梦”采用画面特效处理，先是甄士隐魂魄离身从家里来到太虚幻境，对太虚幻境的描写可谓宏大唯美，白云飘浮制作出的仙境和通往警幻仙姑的桥都很精美，演员的凌波微步也展现了仙境的美妙，这一画面的特效处理恰当，体现了导演李少红所擅长的宏大场景和精美画面的制作。甄士隐听得一僧一道在讲述红楼梦故事的缘起，这段谈话按小说内容编排，对整部电视剧的结构安排较以往的影视是一种创新，但内容拘泥于小说。宝玉的“红楼梦”场景也是太虚幻境，画面变化更为丰富精美，这里加入了昆曲的元素作为背景音乐，使“红楼梦”进入幽暗凄迷的氛围，宝玉与警幻仙姑在桥上对话，演员并没有进入这种氛围，对话直白而演员表演缺乏变化，随之宝玉在警幻仙姑的带领下游玩各司，在表现剧中人物命运结局的纲要时又采用了画面特效，这段画面设计及旁白和背景音乐处理上恰当合理，但仍只局限于艺术形式上的表意。第一个梦是二位神仙到“警幻仙姑”处交割“情事”，第二个梦是“警幻仙姑”将“情事”授意于宝玉，这才构成“独立”的梦幻结构，但在剧中这一内涵没有得以体现，人物台词及整个编排都按照小说的形式来简单取舍，缺乏创意改编。

第二个梦幻框架是“家族盛衰”，这里有两个梦都是王熙凤所做，87版《红楼梦》和新版《红楼梦》电视剧都只写了第一个梦即秦可卿死后托梦给王熙凤。由于受时代和科技的影响，87版《红楼梦》的梦境表现得简单，但导演对小说改编得恰到好处，演员的台词不拘泥于小说，为突出主题做出了合理的改编，演员在梦境中的表演让观众感觉到真实，王熙凤睡觉的姿态表现出紧张忧思，秦可卿的语气幽怨无奈，这些情绪都符合家族盛衰梦，这段改编尊重原著的内涵。新版《红楼梦》中导演严格按小说来拍摄，却也只写了一个梦，破坏了这一梦幻框架的完整性，剧中对这个梦的描写表现出人物性格幽怨、画面飘逸，台词完全如小说，又是一处形式重于实质的描写。

第三个梦幻框架是“红楼痴情”，这里有小红梦贾芸、宝玉梦蒋玉菡和金钏、宝玉梦拒绝金玉良缘、紫鹃试宝玉真情的梦，这四个梦是曹雪芹为赞扬真情而著，另外还有柳湘莲懊悔梦和尤二姐梦尤三姐两个梦，曹雪芹有意安排尤氏姐妹的故事作为大观园的结束曲。87版《红楼梦》选取了小红梦贾芸、紫鹃试宝玉、柳湘莲和尤二姐的梦，并且都做了改编，描绘出大观园“情”的心路历程的开始，肯定了宝黛的爱情，对尤氏姐妹的悲剧命运表示同情。新版《红楼梦》中删去了小红梦贾芸的情节，对曹雪芹选择这个梦作为开始对情的严肃讨论没有把握住。

第四个梦幻框架是“红楼回归”，这里只有宝玉梦晴雯一个梦，虽然只有一个梦，但在整个梦幻结构中至关重要，宝玉看到的“薄命司”中第一个人物晴雯回去了，最后一个秦可卿也回去了，了解了人间的“情”。而两部电视剧都写了这个梦，都按小说的内涵加入了这个梦，87版《红楼梦》仍做了改编，而新版《红楼梦》基本是按小说来拍的。小说里“梦幻结构”的叙事艺术有三个特点，一是用结构主线和人物组织成许多网眼，使其有多头绪的发展空间，二是始终以人物性格为核心去组织生活和安排情节，三是前后呼应，击首动尾，既悬念丛生，又丝丝入扣，就像精品的织绣一样，图案都具有立体感的艺术效果。[2]107-109

新版《红楼梦》在梦幻结构的设计上重于87版《红楼梦》，这体现了现代媒体技术与制作的优越性，导演李少红在这些局部内容的处理上过于注重形式创新，在整体结构布局上没有显示出创新元素。改编是对小说文本的再次解读和创造，要适应时代和新的艺术形式的需求，87版《红楼梦》受影视技术的局限，但顺应了时代的需求和艺术转换的规律，根据宝黛爱情和家族盛衰的主线来有选择地安排情节和布局电视剧结构。而新版《红楼梦》电视剧的整体结构则表现出没有焦点，主题也凸显不出来，就是简单地在叙述故事，并且叙述得没有创新，它的可取之处在于对影视技术的应用，制造出了宏大唯美的场面。

新《红楼梦》中人物形象分析

87版电视剧《红楼梦》创造了一个时代，一个疯狂迷恋“红楼梦”的时代。电视剧的成功固然可以归因于强势媒体的传播力度，归因于剧本改编的严谨细致，但是，其演出阵容的强大，演员表演的出色，塑造了许多观众心目中的“林妹妹”、“宝姐姐”、“宝玉”等经典形象，也是其之所以成功而不可忽略的原因。[3]87版《红楼梦》的演员外形和气质都符合小说中的人物形象，而新版《红楼梦》在演员的选择上并不成功，演员并没有严格按海选的结果来定，这在一定程度上否定了海选的权威性，说明那只是一场娱乐的盛宴，就演员本身而言，黛玉、宝玉、宝钗等演员外形与原著描述相去甚远。原著中描述的黛玉是“两弯似蹙非蹙烟眉，一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁，娇袭一身之病”，而蒋梦婕饰演的林黛玉，整体形象有点婴儿肥、眉毛粗、眼神缺乏神采，不能体现出黛玉体弱多病、多愁善感的形象。原著中描写宝钗是“脸若银盆，眼同水杏，唇不点而含丹，眉不画而横翠，比黛玉另具一种妩媚风流”，剧中少年宝钗太过瘦弱，不是书上描述的丰盈圆润的外表，也与原著形象不符。原著中描写宝玉是“面若中秋之月，色如春晓之花，鬓若刀裁，眉如墨画，面如桃瓣，目若秋波”，少年宝玉的饰演者于小彤形象不够饱满，眼睛总是乱转，英气不足。

演员外形的选择很重要，演员造型也很重要，造型艺术是直接冲击观众视觉的影视艺术，而叶锦添为演员设计的戏服和额妆备受争议，这直接影响了整部电视剧的视觉效果。造型设计是整部电视剧最具创意的设计之一，但这种追求虚化的戏剧感设计不符合原著精神，是叶锦添大胆的个人尝试。

剧中最能塑造人物形象的动作语言也被简化，快镜头的频繁使用和过多的旁白使演员难以入戏。黛玉常听母亲说外祖母家与别家不同，所以她在进贾府时步步留心、时时留意。新版《红楼梦》电视剧中黛玉从下船到进贾府时一直听到的是男低音的旁白和诡异的配乐，接着就是快镜头的过度使用，不知道到了一处什么地方黛玉就一个人在那了，院子里的人该干什么还是在干什么，一点不似有远客来的热闹，黛玉刚观望了一下还没来得及细看，就又是快镜头还很突兀地两个丫鬟，然后就是鸳鸯简单的话语并把黛玉带进屋，导演安排的这段情节过多地使用快镜头，未能给黛玉表现她的细微心理的机会。87版《红楼梦》对表现黛玉的心理颇费心思，黛玉从下船到贾府也是坐轿子，一路上她仔细观察沿路的建筑，尤其是到了宁荣街，她细看建筑和观察门外的小厮，到了贾府就有人通报，园里就热闹起来，当周瑞家的扶她下轿时她没有说一句话，在丫头的陪同下去见贾母，这段画面将黛玉的形象表现得鲜活丰满。

87版《红楼梦》人物形象塑造成功，尤其是王熙凤出场拍得十分成功。新版《红楼梦》王熙凤的人物造型显然不如87版的，再看演员演技，王熙凤的笑声是最具特色的，但旁白一如既往地按小说内容读着，王熙凤的笑声诡异，为配合旁白她握着黛玉的手笑着时又是慢镜头，整体上让人感觉别扭，直到旁白结束人物间才正常地谈起话来，可见导演对小说中的经典人物形象没有理解和再创造，人物形象显得干瘪。

新《红楼梦》中的中国文化分析

《红楼梦》中蕴涵着丰富的中国文化，有中医文化、民俗文化、园林与美食文化、中国戏曲文化等，然而新《红楼梦》电视剧没有细致地将这些文化进行文化创新与审美创造，这是作为文化产业案例翻拍的缺失。

《红楼梦》中有丰富的医药文化，如冷香丸、人参养荣丸和张友士给秦可卿看病等，这些都蕴涵了深厚的中医文化。新版《红楼梦》中宝钗提到冷香丸的配方时还没讲完就被打断了，极易给观众造成这药只是个传说的感觉，然而这药从医学原理来说蕴藏着丰富的中医理论知识，红学研究成果中就有相关介绍，但没有在电视剧中对其融入再生产，其他的医药也没有在电视剧中有细究其源的。

再看《红楼梦》中的民俗文化如节日风俗、婚嫁风俗、祭祀风俗等在剧中是怎么展现的。过年是中国的传统节日，小说中费了很多笔墨来写这个节日，而剧中对置办年货描写就只有第二十五集中贾珍收租的一段，接着就到了腊月二十九，过年的风俗由旁白来介绍，祭祖拍得细致一些，但没有融合祭祀的文化，剧中有一个人主持仪式，接着就是贾珍等人拜祭，旁白仍按书上的内容介绍着这一切，这种只是按风俗去做的设计无疑错失了展现中国文化的机会，毕竟影视面临的是全球性的市场，细致地拍摄中国文化才有利于其传播和传承，即便是中国的观众也不能完全理解过去的文化，导演有必要好好研究这些并通过影视再创造完成对中国传统文化的传承。

《红楼梦》中蕴涵的中国文化还有很多，新《红楼梦》电视剧都没有将其细致地表现出来，这不利于名著精神价值和艺术成就的体现，因此，无论何时改编名著，都应尽力做好充分准备，尽量了解文本内涵再作整体改编，合理布局结构。也只有这样，名著翻拍才能取得成功。

参考文献：

[1]皇甫晓涛.创意中国与文化产业［M］.广州：暨南大学出版社，2007.

[2]马经义.中国红学概论［M］.成都：四川大学出版社，2008.

[3]陶今.《红楼梦》的影视剧改编［D］.上海师范大学中国古代文学硕士论文，2009.

第5篇：红楼梦太虚幻境范文

任何一部戏剧都应该有一以贯之的故事情节，并且通过演员的演绎来表达主创者想要传达的主题思想。水景秀《红楼梦》以“红楼梦起”、“女娲补天·宝玉降世”、“群芳争艳·游园惊梦”、“梦游太虚·初试云雨”、“共读西厢·落红成阵”、“元妃省亲·宝玉大婚”、“黛玉之死·贾府之倾”这几个故事情节串联而成。虽然这些情节都是《红楼梦》小说原著中的情节，但是编导的选材却未免太过断章取义，仅仅以视觉冲击力为选材依据，而完全忽视了主题思想的表达和人物性格的表现。

“群芳争艳”一节浓墨重彩地演绎了“宝钗扑蝶”，该节出自《红楼梦》第二十七回。回目是：滴翠亭杨妃戏彩蝶，埋香冢飞燕泣残红。薛宝钗在扑蝶时来到滴翠亭，隔窗听见了小红和坠儿的私房话，听出了她的声音，宝钗知道小红素习眼空心大，是个头等刁钻古怪的东西，于是使用了“金蝉脱壳”法，嫁祸黛玉。水景秀《红楼梦》当然无法在短短一个小时内演绎如此深层次的内涵，那么编导选择此节的意义何在呢？难道是为显示薛宝钗的清纯、可爱吗？

此外，“游园惊梦”一节也甚为荒唐，对中国戏曲略微有所了解的人都知道，该节是《牡丹亭》中柳梦梅与杜丽娘初次相遇时的对白。“姐姐，小生那一处，不曾寻得你？却在这里。”“姐姐，咱一片幽情，爱杀你哩！”该剧嫁接到宝玉与黛玉初会时的情境，当时宝黛二人的年龄不过十二三岁，而且即便是日后长大了，二人青梅竹马、两情相悦，这也不可能是宝黛二人的对话方式，如此生搬硬套岂不荒谬至极！

再说“梦游太虚、初试云雨”，该节取自《红楼梦》小说第五回“游幻境指迷十二钗，饮仙醪曲演红楼梦”。可以说太虚幻境是全书提纲挈领的一个章节，在全书中起着至关重要的作用，十二钗的命运与结局在各自的判词中得到了预示。这个回目是值得人久久回味与研究的，原不适宜搬至舞台，编导弃之不取，原有其道理。然而，编导对宝玉“初试云雨”一回的搬演却显得牵强附会，没有体现原著的思想精华。原著第五回，警幻道：“如世之好者，不过悦容貌，喜歌舞，调笑无厌，云雨无时，恨不能尽天下之美女供我片时之兴趣，此皆皮肤滥之蠢物耳。如尔则天分中生成一段痴情，吾辈推之为‘’”。关于“”的解释，警幻仙子又说：“‘’二字，惟心会而不可口传，可神通而不可语达……” 可见是一种境界，除了贾宝玉，再没有第二人可以当之无愧。警幻仙子早就说了：“吾之爱汝者，乃古今天下第一人也！”可见，“”是曹雪芹对宝玉的一种褒赞，而后的小说回目中也通过贾宝玉对晴雯、平儿、金钏等人的关怀来体现宝玉天性是个 “情种”。水景秀《红楼梦》以直白的舞蹈演出及幕后旁白来演绎宝玉“初试云雨”，虽说确实取材于原著，却难免让人产生断章取义之臆想。尤其是最后宝玉在牛鬼蛇神中挣扎，不仅不能给人一丝美感，反而让不了解原著的观众对宝玉形象产生误解，以为宝玉也是情迷之徒，这真真玷污了宝玉的形象，也玷污了宝玉与黛玉之间纯净、真挚、发自肺腑的爱情。

第6篇：红楼梦太虚幻境范文

《红楼梦》的第一回一开头作者就说：“因曾历过一番梦幻之后，故将真事隐去，而借‘通灵’之说，撰此《石头记》一书也。故曰‘甄士隐云云’。”又说：“虽我未学，下笔无文，又何妨用假语村言，敷演出一段故事来……故曰‘贾雨村’云云。”这种写作便是曹雪芹的春秋笔法。春秋笔法是孔子修订《春秋》的写作方法，不露本意，曲折地意寓褒贬。这种微言大义的表达方法广泛地被后世学者接受，小说创作者曹雪芹在《红楼梦》中使用春秋笔法则更有文字游戏的意味。

春秋笔法可通过拆字、猜谜、谐音等理解文字。如《红楼梦》中的人物，“袭人”被拆成“龙衣人”，有的学者认为“龙衣人”暗示的是李自成，甚至认为《红楼梦》隐藏着一段段不为人知的历史故事。其实，曹雪芹用拆字法的地方很多，如第五回“金陵十二钗”中香菱（即甄英莲）的判词有“自从两地生孤木，致使香魂返故乡”之句，这里两地为“圭”，加上“木”，正是“桂”字，暗喻夏金桂嫁给薛蟠之后，香菱的性命就难保了。王熙凤的判词“一从二令三人木”，“人木”为“休”，暗示王熙凤最终被贾琏赶回娘家。

谶语也是春秋笔法之一。《红楼梦》第五回中贾宝玉梦游太虚幻境所看到“金陵十二钗正册”“金陵十二钗副册”“金陵十二钗又副册”中的判词实际上是谶语。谶语是迷信的人指事后能应验的话。中国古代一直就有巫师、方士编造预示吉凶的暗语或谜语，手法有隐喻，有象征。曹雪芹继承了这种手法，再加上第一回的神话故事，为整部著作创造了浓郁的浪漫主义气氛。如贾宝玉翻看“又副册”第一幅画“又非人物，也无山水，不过是水墨染的满纸乌云浊雾而已”，判词这样写道：

霁月难逢，彩云易散。心比天高，身为下贱。风流灵巧招人怨。寿夭多因毁谤生，多情公子空牵念。

一开头点出了人物是晴雯，中间两句概括了晴雯的性格，最后预示了她含冤早逝的下场。第五回中贾宝玉看到的图画是一种象征，隐喻某个人物，如：花袭人――一簇鲜花，一床破席；林黛玉――两株枯木，木上悬着一围玉带；薛宝钗――一堆雪，雪下一股金簪；史湘云――几缕飞云，一湾逝水。而画后面的判词就是谜面、谶语，结尾一句暗示着这个人物的结局。如：元春“虎兕相逢大梦归”；惜春“独卧青灯古佛旁”；妙玉“终陷泥淖中”；贾巧姐“得遇恩人”。这些谶语确实和每个人后来的结局是一致的。

第7篇：红楼梦太虚幻境范文

《红楼梦》的经典性注定了会被改编成不同的艺术形式，6月22日在水立方推出的大型水景秀《红楼梦》，便围绕着“水”，演绎一出风貌别样的红楼悲欢。曾经执导新版电视剧《红楼梦》的李少红出任演出总导演，这让观众充满期待和好奇，她将带给观众怎样的观赏体验？《时尚北京》杂志独家专访李少红，带领大家了解她的幕后人生。

打造最浪漫的红楼梦

如果曹雪芹再世，他怎么也不会想象笔下的宝黛爱情悲剧会变成这场大型都市水上情景秀。它再现了天地鸿蒙、女娲补天、顽石出世、太虚幻境、元妃省亲、宝玉成亲、黛玉葬花、重游潇湘馆等10个电视剧经典瞬间。

李少红说，《大明宫词》大热后，有人邀约她把电视剧改编成歌剧、舞台剧等形式，但她没有贸然尝试，直到这次拍摄了电视剧《红楼梦》，她才有了把自己作品“以不同的艺术形式带出去”的创作欲望，对于这次水上情景秀可能引出的争议，她说：“几乎每次我拍的东西都有争议，其实有争议并不是坏事，我不会期待永远是一片掌声，这也是不可能的。我觉得有争议说明大家在关注，在思考。”

征服水立方这样一个具有特殊意义及环境的场所，是摆在李少红面前的第一道坎儿，用她的话说，带来了不少“麻烦”。她几乎每天都会到场馆里考察，琢磨如何才能用上全部的场地条件，“我就坐在这里思考，回家也在想，觉得很有挑战性。”

就舞台设置而言，“去舞台化”是水景秀《红楼梦》整个设计和创作过程中最重要的概念，目的是要达到让观众“坐在大观园中看红楼梦”的效果。在李少红看来，这将是一种全方位立体观看的模式，“会比3D电影参与度还要高，观众可能瞬间感觉置身于太虚幻境中，身临其境。”据李少红介绍，这将是一个搭在游泳池上的舞台，“演员在这里表演的时候看起来就像在水上飞一样，视觉呈现上很奇妙。”为了能让视觉效果达到极致，其中有些段落将使用裸眼3D技术，包括刘姥姥进大观园、在宝玉屋里照镜子的情节以及宝钗扑蝶这样的动人场景。“我们希望能给观众呈现出既真实又梦幻的感觉。”李少红说。

浪漫主义诗人般的女导演

李少红作品总是包含着大胆的尝试，偏执的爱情，残酷的压抑，悲情的人物，纠缠的情绪，年轻的生命与不完整的女性人生，时时都可以刺激观众的神经，她不拘泥于戏剧的三一律，而是紧跟戏中人物的情感变化走，在情感变化的流程中，完成生活本身的流动与游移，从而自然地完成的故事的讲述。

总有那么一种人会觉得电视剧是肥皂，是胡说八道，是市井街巷，但却因为好看，也少不了该有的市场。李少红的电视剧算作其中的代表。巨蟹座的李少红有着巨蟹座审美中通有的细腻和唯美，从《大明宫词》中大段的浪漫到一塌糊涂的莎氏对白，到《橘子红了》这种文学的不能再文学的经典，再到《红楼梦》这部人神共羡的经典的重拍，我们能看到的是，这个导演不走寻常路。

因为是女导演，所以在感情上会更加有优势，能更多的嗅到电视剧中“情感”的味道，华丽的造型，美轮美奂的场景，精致的如同电影的画面，让一部份人惊呼电视剧原来也可以这样，但同时也让另一部份人撇嘴电视剧怎么可以拍成这样，李少红的古典的中国唯美情怀永远都不会缺少那么一帮人，狂热的追逐着如同浪漫主义诗人的女导演。

鲜明个性的第五代导演

一提“第五代导演”，大多数人率先想到老谋子、陈凯歌这俩腕级的国际大导演。事实上，在被称为“第五代导演”的群体中也有一些女性导演同样为人称道，李少红便是其中之一，不可多得的在电影、电视两个领域都获得了成功。

作为成功的电影导演，李少红有意无意都会把拍摄电影的手法借鉴到电视剧的创作拍摄中去。在她看来，电影和电视剧都以影像、视听语言作为传播手段，但相比较而言，电影比电视剧更有赖于影像说话，更强调画面的视觉造型；而电视剧则主要以影像为叙事的工具，重视的是视听语言讲述故事的表述功能。

李少红说：“影像和视听是电影最基本的两个元素。它可以用蒙太奇的手法，用画面的色彩，用光影，用声音，也可以用在文字里表述不出来的东西去丰富故事的情节。当你看到那个画面，听到那个声音，你会有了某种感受，或者因为它而悲伤，或者因为它而快乐，这便是影视的功劳和魅力了。”

拿李少红的这段话去印证她导的电视剧，我们会发现此言不虚。

如果说《大明宫词》开了诗化电视剧先河的话，那么《橘子红了》无疑是紧随其后的又一部见证性的代表作。

作为一个电影人，《雷雨》、《大明宫词》、《橘子红了》三部曲典型地体现出导演李少红融汇电影与电视剧艺术手段，确立一种开放型创新结构的能力。她赋予这些电视剧新的“电影语言”手段：一流的服装，精致的画面，意蕴深厚的配乐，但同时这些却都是“电视剧”化的。

在李少红心中，导演就像坐在中军帐运筹帷幄的大帅，在用人上稍有不慎可能就满盘皆输。“好的影视剧，不光是叙述情节，它应该有情调、有情绪、甚至有一种情韵，有非常强的艺术感染力。”

笑谈炒作

国产电视剧似乎在“包装”手段的精致程度上总是有些马虎，不如韩剧。比如人物的服装造型、化妆造型、道具的艺术潜质等等挖掘的不够。但是李少红的电视剧则把这些细节都做的很充足，实现了她艺术表达上的风格化、个性化的美学追求。

《大明宫词》里的服装华美飘逸、清新浪漫；《橘子红了》里秀禾和大太太身穿的绣满精致刺绣的衣服；《雷雨》里繁漪的多套绸缎旗袍……每一件都让人赏心悦目，每一件又都不是平白无故的出现，不同的色调代表了人物不同时期的心理状态。

“如果单凭发生在清末民初的《橘子红了》的故事是不足以吸引挑剔的观众的，但如果将一个古老的故事用现代的手法“包装”出来，却顺理成章地出现了另一番景象。”李少红通过对光、声、乐、服的艺术包装手段，将美追求到了极致。

既然扯到了“包装”，那就离不开世俗的话题——炒作。李少红说：“炒作是我们过去所不屑的，但在商业市场是不可缺少的。关键在于是把电影只看成艺术品，还是兼顾商品。”

第8篇：红楼梦太虚幻境范文

寂寞林

本在虚无缥缈的太虚幻境潜心修行，因得赤霞宫神瑛侍者甘露之惠，绛珠仙子终日游于离恨天外，带着一股缠绵不尽之意落入凡间，她便是林黛玉了。

大观园本是“花柳繁华地，温柔富贵乡”，在她眼里却是“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”的牢笼；潇湘馆的凄凉长夜，她“不知风雨几时休，已教泪洒纱窗湿 ”。她只能对着悲吟“满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心”。

如果宝玉知道，她想要的是一个在茫茫尘俗中可以偕隐的知心者；如果她能再勇敢些，就不会在宝玉新婚之夜留下一句“宝玉，你好”便香消玉殒。

她一生注定与泪为伴，眼空蓄泪泪空垂，暗洒闲抛却为谁？早知要流尽一生之泪，黛玉，你还会进贾府吗？

贾宝玉

“都道是金玉良缘，我只念木石前盟。空对着山中高士晶莹雪，终不忘世外仙姝寂寞林。叹人间美中不足今方信，纵然是齐眉举案，到底意难平。”宝黛之情，恐是千年不灭吧。

宝玉坚信“女儿是水做的骨肉，男子是泥做的骨肉”,这是多么了不起啊。他真心坚信“凡日月山川之精秀只钟情于女儿，须眉男子不过是些渣滓浊沫而已”。他尊重女性，对峨冠博带的男子深痛恶。

所以“悲凉只雾，遍被华林，然呼吸而领会者，独宝玉而已”。

薄命司

第9篇：红楼梦太虚幻境范文

大刘到医院本意是去败火的，没想到医生却让他填了一份心理测试表。测试表明他患上了焦虑症。可不是焦虑么？自从买了房子，他就没睡过一个好觉，怕房价下降吃了暗亏，怕利率调整还款更多，怕工作出错还不上房贷……处事越来越小心，业余越来越不愿出门……这可怎么办呢？

医生给他开了张药方：龙眼（也叫桂圆）10克，配冰糖适量，炖服，或将龙眼泡茶、煮粥、泡酒服用。每日2?3次。大刘觉得医生哄他，这叫药方吗？

这还真就是治疗焦虑症的良方。《红楼梦》中，宝玉有一天去宁国府玩儿，突然觉得有点儿困，就去秦可卿的房间里睡午觉，没想到一下子进入了太虚幻境，醒来后就神情恍惚。有人连忙去端了碗桂圆汤，让宝玉喝了，宝玉渐渐恢复过来。可见，古人就开始用这法子宁心安神了。

见大刘心存疑虑，医生建议他吃西药，大刘哪里肯，别到时焦虑症治好了，身体又给吃坏了。回去试试《红楼梦》里的偏方，呵，还别说，半个月后，人就开朗了，身体的不适也消失了。

黄岛 李宁宁

萝卜泥调姜汁治肩酸

我的一个初中同学，打小不爱读书，在校园里时常扮周润发在嘴上叼根牙签。初中毕业后，他上了职业学校，我读了高中，自此没再联系过。15年后同学聚会再见，他竟然成了远近闻名的企业家。饭桌上，他甚少谈及创业史，反倒一直谈养生，给这个瞧病，给那个开方。听说我经常肩酸，就告诉我用萝卜泥调入姜汁湿敷。原本我以为他瞎忽悠，可是试了一次后，发现效果很好，具体做法是：

将萝卜捣成泥状，将老姜擦碎去渣留汁，调入萝卜泥中，再撒上适量面粉，待凝固后放在大块纱布上，敷到肩膀处。

我好奇他为何掌握了那么多偏方，再一次遇上时，他说，你们都知道我肚里没多少墨水，可是应酬时总得有话说啊，于是就特意学了些养生知识，并收集了一批老偏方，简单实用，帮助了不少人的同时，也收服了很多客户的心。